Изобразительная деятельность способствует развитию. Изобразительная деятельность – многогранный ресурс развития дошкольника. Изобразительное искусство и его виды

Одним из важнейших условий развития ребенка, формирования творческой личности является развитие и совершенствование различных видов деятельности, в том числе и изобразительной, которая рассматривается как «специфически детский» продуктивный вид деятельности .

В настоящее время существуют различные трактовки понятия «изобразительная деятельность». Е.А. Флерина определяет изобразительную деятельность как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в ее продуктах, которое построено на работе воображения, отражения своих наблюдений, впечатлений, полученных через слово и различные виды искусств, актуализации своего жизненного опыта и проявления своего отношения к изображаемому . Н.П. Сакулина рассматривает изобразительную деятельность как специфическое образное познание окружающей действительности . По мнению ряда авторов изобразительная деятельность является художественно-творческой деятельностью, которая направлена на отражение в различных формах (графической, пластической) впечатлений, полученных от предметов и явлений окружающего мира, а также на выражение своего отношения ко всему происходящему, к изображаемому .

Детская изобразительная деятельность представляет собой взаимосвязь трех видов: рисования – синтетической деятельности, которая характеризуется проявлением разных сторон психического развития и использованием опыта, приобретенного в различных видах деятельности, а также усвоением разнородных элементов социального опыта и человеческой культура , лепки – процесса создания предметов окружающей действительности в виде элементарной скульптуры ; и аппликации – плоскостной контурно-силуэтной трактовки образа, способа создания художественных изображений, узоров путем нашивания, наклеивания на ткань, бумагу и т.д. разнородных по признакам готовых форм .

1. Возникновение предпосылок к изобразительной деятельности и ее развитие у детей дошкольного возраста

Ранний возраст – период, когда зарождаются не только игровая деятельность, но и продуктивные виды деятельности ребенка – рисование, лепка и аппликация. Во всех этих видах деятельности существует своеобразное отношение между представлением и действием, в них ребенок идет от представления о предмете или явлении к его материальному воплощению - изображению. В процессе материального воплощения уточняется и само представление о предмете .

Изобразительная деятельность развивается по мере становления психики ребенка и может в определенной степени служить показателем психического развития . В то же время решающую роль в развитии детской изобразительной деятельности играет обучение, и только при искусной организации педагогического руководства процессом обучения рисованию, лепке и аппликации становиться подлинным средством психического развития ребенка .

Рисование является одним из первых видов изобразительной деятельности. Все дети в известном смысле являются художниками. Изобразительная деятельность для них естественна и приятна. Однако изобразительная деятельность взрослого художника отличается от детской деятельности. Так у взрослого она направлена на результат, а для ребенка на первый план выступает процесс создания рисунка, поэтому дети рисуют с большим увлечением, но как только завершают рисунок, часто теряют к нему интерес и выбрасывают его.

Каждый ребенок на определенном отрезке своей жизни (обычно начиная с 2–3 лет) с увлечением рисует. В тоже время изобразительной деятельности ребенка предшествует довольно значительный подготовительный период, в течение которого он знакомится с основными свойствами нужных материалов, приобретает необходимые навыки и умения в использовании карандаша и бумаги .

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие дифференцированного восприятия и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к восприятию таких представлений, как вертикаль и горизонталь. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогает овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты. Возрастные особенности детского рисунка четко отражают этапы развития не только зрительно-пространственно-двигательного взаимодействия, но и становления произвольности самого движения, то есть определенный уровень сформированности произвольной регуляции деятельности. До определенной степени рисование, как психический акт и деятельность, отражает уровень развития как мышления, так и речи (в том числе внутренней). Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко, в образной форме, выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку средств выражения (в том числе и графических). Поэтому большинство специалистов сходятся во мнении, что детское рисование - это один из видов аналитико-синтетического мышления . Дети, как правило, рисуют не предмет, а обобщенное знание о нем, обозначая индивидуальные черты лишь символическими признаками. Рисование, таким образом, выступает своеобразным аналогом речи. Поэтому многие исследователи считают, что рисунок для ребенка является не искусством, а речью.

Изучением эволюции и определением стадий развития детского рисунка занимались как представители зарубежной, так и отечественной науки.

Так В. С. Мухиной выделены следующие стадии развития значения каракулей:

I стадия – каракули как результат свободного манипулирования карандашом;

II стадия – каракули как результат свободного манипулирования карандашом, но при последующих визуальных ассоциациях с реальными предметами, и называние словом этих ассоциаций (в этом случае графическое построение приобретает значение знака);

III стадия – каракули как изначально планируемый знак реального предмета, не несущий в себе изобразительности (очередность II и III стадии условна);

IV стадия – каракули как специфический для изобразительной деятельности знак – графическое построение, отражающее общие черты изображаемого предмета.

Р. Келог выделяет более двадцати типов каракулей: точки, горизонтальные, вертикальные, спиральные и другие линии, которые объединяются в «диаграммы» - крест, квадрат, круг, прямоугольник и овал. Эти «диаграммы» объединяются в сложные линии, а затем простейшие графические образы.

Периодизация развития детского изобразительного творчества Г.Люке включает три стадии. Первая – досхематичная или стадия "неспособности к синтезу", продолжительностью от 2,5 лет до 5- летнего возраста. Это стадия ранних детских каракулей и постепенных попыток рисовать формы, которые представлены несколькими объектами из ближайшего окружения ребенка, несмотря на его несостоятельность в размещении и координированности линий, в синтезе элементов. Вторая – стадия схематизма или "интеллектуального реализма", продолжающаяся до 10-летнего возраста. В этот период ребенок рисует то, "что он знает, а не то, что видит", при этом ребенок передает в рисунке свои представления об изображаемых объектах со всеми их главными свойствами, без учета их визуальных характеристик. Третья стадия – "визуального реализма" – может быть достигнута после 10 лет жизни, когда ребенок по собственному выбору может создавать относительно правдоподобные изображения визуальных сцен, запечатленных с какой-либо одной точки зрения.

Периодизация развития изобразительной деятельности детей В. Ловенфельд включает шесть, достаточно дифференцированных основных стадий: стадия «каракулей» (от двух до четырех лет) – первичное приобретение специфического для процесса рисования двигательного опыта. Эта стадия, в свою очередь состоит из четырех периодов: «беспорядочных движений» (до полутора лет); «длительного рисования» (с 18 месяцев до 2 лет); «круговых движений» (от 2 до 3 лет); периода «наименований» (от 3 до 4 лет). Вторая стадия – «первичные схемы» – это поиск символов, активное использование образцов, развитие способности к копированию и называлась (от 4 до 7 лет). Третья стадия – стадия «схематизации» (с 7 до 9 лет) направлена на создание сюжетных изображений. Четвертая стадия – стадия «первичного реализма» (с 9 до 11 лет) предполагает освоение перспективы. Пятая – стадия «псевдореализма» (с 11 до13лет) отражает стремление к более точному изображению объектов и критическое осознание своих способностей. И последняя стадии – стадия «суждений», которую достигают лишь талантливые подростки.

Таким образом, анализ материалов о периодизации развития детского рисунка свидетельствует о том, что у нормально развивающегося ребенка достаточно рано проявляется интерес к изображению, который постепенно становится все более целенаправленным и его практическая реализация становится все более совершенней.

Исследователями детского рисунка отмечается, что вслед за первыми примитивными линиями, по мере того как движения ребенка становятся более точными, у него появляется возможность разнообразить изображаемые линии. Ребенок сосредоточивает на них внимание, многократно их повторяет и рассматривает, при этом начинает предпочитать одни каракули другим. Он делает все новые и новые попытки, стремясь повторить полученные линии. Такое рисование вместе с тем упражняет руку, ведет к большей плавности и легкости движения, а в дальнейшем - к подчинению этого движения некой ритмике. Каракули упорядочиваются, штрихи ложатся рядом, становятся ритмичными - возникает стадия ритмических каракулей. Таким образом, сначала штрихи идут более или менее в одном направлении, но по мере того как рука приобретает большую уверенность, они понемногу меняют его, перекрещиваются друг с другом, принимают форму ломаных или закругленных линий. В силу этого из их хаотической массы получаются иногда такие случайные сочетания, которые напоминают ребенку какие-либо реальные предметы. За этой же первой стадией, падающей обычно на начало третьего года жизни, следует близкая к ней по объективным результатам, но резко отличная по переживаниям самого ребенка, стадия бесформенных изображений. Сейчас уже ребенок определенно стремится выразить на бумаге какой-то образ, но его силы еще настолько недостаточны, что посторонний наблюдатель не в состоянии, без помощи самого «художника», определить смысл нарисованного».Третья и последняя стадия доизобразительного периода рисования возникает тогда, когда образ предмета непроизвольно возникает из каракулей и подсказан только воображением ребенка. То есть ребенок вначале рисует, а потом, «увидев» в рисунке образ предмета, - называет его. Тогда на вопрос: «Что ты нарисовал?» - ребенок может с равной вероятностью дать любое название своему рисунку. Это может быть и солнышко, и мама, и яблоко. У ребенка появляется ассоциация между изображением на листе и образом, имеющимся у него (возникает так называемая ассоциативная стадия). Важно, что «ассоциативный» рисунок часто мало чем отличается от ритмических каракулей по качеству и характеру изображения. Новое в нем - это отношение к нему самого ребенка.Появление у ребенка ассоциативного образа зависит от его впечатлений, от опыта. Чем больше он видел, знает, чем ярче эти впечатления, тем больше возможностей для появления ассоциативного образа, богатого, разнообразного, интересного «прочтения» малышом своего рисунка («прочтения» на уровне случайных ассоциаций). Ознакомление ребенка с окружающим миром вещей, живой и неживой природой, людьми - основа образного «прочтения» им своих картин, основа работы воображения. Первые ассоциации возникают по цвету, форме, массе, ритму или траектории движений и т.п. Малыш не осознает, как правило, причины ассоциаций. Объективного сходства каракулей с называемым предметом нет или оно очень отдаленное, угадывается какой-то признак. Содержание ассоциативных образов определяется характерной этому возрасту потребностью в познании и освоении мира предметов. Осваивая мир предметов и способы их использования в основной предметно-орудийной деятельности, ребенок накапливает опыт (знания о предметах, способы действия с ними, впечатление от них). Это и определяет содержание ассоциативных образов. Чем ярче впечатления, тем чаще и быстрее они оживляются при восприятии малышом своих черканий.

В появлении ассоциативного образа большую роль играет речь. Малыш обозначает словом каракулю, которая вызывает у него ту или иную ассоциацию. Это возможно, если в предварительном ознакомлении с предметами и явлениями взрослые называли их. Следовательно, представления о них связаны с названиями, вошедшими в активный словарь ребенка. Не менее важно, какие признаки были выделены в предмете (явлении) взрослым или выделились непроизвольно ребенком в процессе их действенного освоения. Это могут быть цвет, звук, форма, масса, характер движения, ритм и др. Выделенные признаки и оживляются ребенком в момент его восприятия своих каракулей. Особенно легко запоминаются и воспроизводятся те предметы, процесс восприятия, активного действия с которыми был эмоциональным. Ассоциативный образ еще очень неустойчив, одну и ту же линию, штрих, пятно малыш может называть по-разному. Объективного сходства с названными предметами, конечно, нет. Но такое «экспериментирование» с содержанием ассоциативного образа полезно, так как закрепляет понимание ребенком изобразительного смысла его черканий, осознание, что на листочке может быть изображено все что угодно, весь мир.

В 3–3,5 года ребенок переходит к следующему периоду - изобразительному. Данный переход включает две фазы: узнавание предмета в случайном сочетании линий, затем – намеренное изображение. Поэтому началом изобразительного периода условно можно считать момент, когда у ребенка вначале возникает «замысел» нарисовать что-либо, и лишь затем производится сам рисунок. Первый этап изобразительного периода составляют рисунки с примитивной выразительностью (3–5 лет). Ребенок пытается через линию выразить эмоции и движения (например, прыгание девочки изображено в виде зигзагообразной линии). Эти рисунки, по словам исследователей, «мимичны», а не «графичны». Через некоторое время дети, как правило, забывают, что изображали (для них зигзаг может ассоциироваться, например, с забором) .

Таким образом, первые каракули ребенка относятся не к области изображения, а скорее к области представления. На данном этапе развития детского рисунка еще недостаточна связь между выразительной и изобразительной функциями.После 3,5 лет можно уже говорить о возникновении схематичного изображения. Взрослые, как правило, проявляют значительный интерес к первым попыткам рисования ребенка, эмоционально поддерживают его. Но потом «из лучших побуждений» возникает желание руководить процессом рисования, и ребенку начинают показывать, как «правильно» рисовать домик, солнышко, цветок, а затем просят ребенка назвать, что он нарисовал. Сначала ребенок все равно продолжает чертить свои каракули, но постепенно он начинает связывать некоторые из каракулей с тем или иным предметом, дает ему название, вновь и вновь рисует линии и в получившихся «каляках» пытается узнать предмет. Иногда одним и тем же линиям он дает несколько названий. Пытаясь изобразить что-то конкретное, ребенок раннего возраста рисует сочетание линий (графический образ), которое в его прошлом опыте связывалось с тем или иным предметом. Но первые попытки изображения разных предметов чаще всего представляют собой замкнутые закругленные линии и являются лишь обозначением предмета без сходства с ним, что не может удовлетворить окружающих людей. Часто ребенок не может вспомнить, что за предмет он нарисовал. Поэтому ему приходится рисовать лишь те предметы, которые имеют сходство с освоенными графическими навыками. При этом ребенок продолжает искать новые графические образы и в то же время может категорически отказываться изображать те предметы, для которых у него графических образов нет. В этот период ребенок рисует только несколько конкретных предметов. В целом детей среднего дошкольного возраста можно разделить на две группы: тех, кто предпочитает рисовать отдельные предметы, - «визуализаторы» (у них преимущественно развивается способность изображения) и тех, кто склонен к развертыванию сюжета, повествования, - «коммуникаторы» (у них изображение сюжета в рисунке дополняется речью и приобретает игровой характер). Существует точка зрения, что дети, склонные к сюжетно-игровому типу рисования, отличаются не только живым воображением, но и вербальной активностью .В ходе рисования используются свойственные игре выразительные средства - движения, мимика, звукоподражания, речь. Рисунок становится в этом случае лишь опорой для развертывания рассказа, поэтому изобразительная сторона у этих детей несколько страдает в отличие от тех, кто сосредоточен на изображении. Эти дети, активно воспринимая предметы, не только пытаются передать характерные черты объектов, но и заботятся о качестве создаваемых ими рисунков. На втором этапе изобразительного периода (6–7 лет) детские рисунки становятся еще более схематичными. Ребенок различает движение, эмоции и мимику. Объекты, которые он изображает, имеют ярко выраженные характерные черты. Интересно, что маленькие дети способны узнавать изображения, сделанные сверстниками. Наблюдая за детским рисованием, можно отметить, что ребенок рисует схематические изображения предмета часто по памяти, а не с натуры. Он рисует то, что знает о данном предмете. Например, когда ребенок рисует всадника на лошади в профиль, он рисует у всадника обе ноги. Или, изображая человека в профиль, он делает на рисунке два глаза. Если ребенок хочет нарисовать одетого человека, он изображает его сначала обнаженным, потом дорисовывает одежду так, что все тело просвечивает через одежду, а в кармане виден кошелек и в нем даже монеты (тут работает закон прозрачности детского рисунка). На третьем этапе в детских работах появляется чувство формы и линии. Ребенок испытывает потребность не только перечислять конкретные признаки описываемого предмета, но и передавать формальные взаимоотношения частей. Рисунки еще имеют вид схемы, и в то же время появляются первые задатки изображения, похожего на действительность. Например, изображение человека все еще схематично, но это уже не «головоног»: обязательно прорисовывается туловище, и весь рисунок более детализирован. Относительно рисунков, созданных на основе наблюдения, не существует единого мнения среди авторов, занимающихся детским рисунком. Так, с точки зрения В.С. Мухиной, рисование с натуры возникает под влиянием специального воздействия взрослого, и создаваемые в процессе обучения условия побуждают детей совершенствовать графические образы, вносить в них новые элементы, показывающие характерные черты изображаемых предметов. Последний этап изобразительного периода - это правдоподобные изображения. Здесь происходит постепенный отказ от схемы и предпринимаются первые попытки воспроизвести действительный вид предметов. Фигуры становятся все более пропорциональными и детализированными. Расширяется тематика рисунков. На этой стадии детский рисунок в значительной мере теряет свою «детскость», а именно теряет те специфические особенности, которые свойственны именно детскому рисунку. Этот этап характеризуется тем, что рисунок имеет вид силуэта или контуров без передачи перспективы, пластичности предмета. Без помощи извне, по его мнению, лишь немногие дети собственными силами идут далее этого этапа. Тем не менее, постепенно, по мере развития изобразительных навыков и в процессе обучения, детский рисунок приобретает вид пластического изображения, при котором отдельные части предмета изображаются выпукло при помощи распределения света и тени, появляется перспектива, передается движение и более или менее полное пластическое впечатление от предмета.

Таким образом, существует большое количество периодизаций развития детского рисунка, которые проходит ребенок в процессе спонтанного развития, однако можно отметить то, что эти стадии развития не являются какими-то неизменными биологическими или социальными нормами, а представляют собой взаимосвязанные этапы сложного процесса, в котором количественное накопление одного показателя переходит в новое качество. Между этими стадиями нельзя провести резкие границы, так как черты каждой предыдущей стадии в известной мере сохраняются в последующей. Все этапы изобразительной деятельности каждый ребенок спонтанно проходит по-своему: один – медленно, поочередно; другой – быстро, как бы одномоментно. Поэтому, практически, нет точных сроков развития изобразительной деятельности детей, но важно видеть перспективу и тенденцию этого развития .

миляуша хисамова
Рисование как вид изобразительной деятельности в системе художественного воспитания детей

1. Роль рисования в системе художественного воспитания дошкольников .

1.1. Понятие рисования и его роль в развитии дошкольников.

Изобразительная деятельность – это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей . Овладение умением изображать невозможно без развития целенаправленного зрительного восприятия – наблюдения . Для того чтобы нарисовать , вылепить какой – либо предмет, предварительно надо хорошо с ним познакомиться, запомнить его форму, величину, конструкцию, цвет, расположение частей.

Рисование – вид изобразительной деятельности , основное назначение которого – образное отражение действительности. Рисование – одно из самых интересных для детей дошкольного возраста : оно глубоко волнует ребёнка, вызывает положительные эмоции. Очень рано ребёнок начинает также стремиться самым разнообразным образом выразить полученные им впечатления. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно не выразилось. Рисование как вид изодеятельности имеет большое значение для всестороннего воспитания детей дошкольного возраста. Дети воспроизводят в рисунке то , что восприняли ранее , с чем они уже знакомы. Большей частью дети создают рисунки по представлению или по памяти.

На наш взгляд, рисование является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников . Оно позволяет ребёнку выразить в своих рисунках своё впечатление об окружающем его мире. Вместе с тем, рисование имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей , раскрытия и обогащения его творческих способностей. Рисование – важнейшее средство эстетического воспитания . А художники Древней Греции считали, что обучение рисованию необходимо не только для многих практических ремёсел, но важно для общего образования и воспитания .

Во время обучения детей рисованию происходит знакомство их с произведениями, написанными великими мастерами.

На занятиях по изобразительной деятельности развивается речь детей : усвоение и название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами.

Изобразительная деятельность тесно связана с сенсорным воспитанием . Дети определяют и называют эти свойства, сравнивают предметы, находят сходства и различия, то есть производят умственные действия.

В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность. Для создания рисунка необходимо приложить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть определёнными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладевать трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам, оставляемыми ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества – желание получить результат. Создать определённые изображения .

Освоение трудовых умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитываются умения трудиться , добиваться желаемого результата.

Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства . Яркость, выразительность образов в картинках, скульптуре, архитектуре вызывают эстетические переживания, помогают глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунке, лепке, аппликации. Постепенно у детей развивается художественный вкус .

Занимаясь рисованием , дети узнают разные материалы (бумага, краски, мелки и др., знакомятся с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы с ними. В процессе анализа работ в конце занятия дети рассказывают о своих рисунках, высказывают суждения о работах других детей . Привлечение образных сравнений, стихотворных текстов для эстетической характеристики предметов способствует развитию у детей образной , выразительной речи. При проведении занятий создаются благоприятные условия для формирования таких качеств, как пытливость, инициативность, умственная активность и самостоятельность.

1.2. Классификация приёмов и методов обучения.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приёмы использует педагог, чтобы донести до детей определённое содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности .

Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию понимают систему действий педагога , организующего практическую и познавательную деятельность детей , определённого «Программой воспитания и обучения в детском саду»

Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся.

1. наглядные;

2. словесные;

3. практические.

Это традиционная классификация. В последнее время разработана новая классификация методов. Авторами новой классификации являются : Лернер И. Я., Скаткин М. Н. Она включает следующие методы обучения :

1. информативно – рецептивный;

2. репродуктивный;

3. исследовательский;

4. эвристический;

5. метод проблемного изложения материала.

В информационно – рецептивный метод включаются следующие приёмы :

1. рассматривание;

2. наблюдение;

3. экскурсия;

4. образец воспитателя ;

5. показ воспитателя .

Словесный метод включает в себя :

1. беседу;

2. рассказ. Искусствоведческий рассказ;

3. использование образцов педагога;

4. художественное слово .

Репродуктивный метод – это метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей . Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя :

1. приём повтора;

2. работа на черновиках;

3. выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком – либо моменте работы на занятии, т. е. педагог предлагает ребёнку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить всю работу.

Метод проблемного изложения по мнению дидактов не может быть использован в обучении дошкольников и младших школьников : он применим только для старших школьников.

Так в рисовании основной прием для первой младшей группы – показ, как следует пользоваться карандашами и красками. Наиболее эффективный приём – пассивные движения, когда ребёнок действуют не самостоятельно, а с помощью.

Также эффективен приём обследования предмета движением руки по контуру и показ этого движения в воздухе. Прямой показ способа изображения применяется только в том случае, если данная форма встречается впервые.

Наряду с вышеизложенными приёмами педагог на уроках рисования может использовать следующие методы :

1. Эмоциональный настрой – этот метод предполагает использование на занятиях музыкальных произведений. Необходимо помнить, что музыкальные образы и музыкальный язык должны соответствовать возрасту детей . На занятиях музыка настраивает детей на единый лад .

2. Художественное слово – сколько точек соприкосновения можно найти между словами и изобразительным искусством ! Они дополняют друг друга, активизируя художественное восприятие образа . Особенно дети эмоционально откликаются на красоту поэтических строк, они помогают осмыслить дошкольникам свои чувства, прежде чем взять карандаши, кисть и краски.

3. Педагогическая драматургия – на занятиях дети часто путешествуют. Путешествия могут быть реальными, сказочными или воображаемыми. Для младших дошкольников это путешествие в Страну Рисования .

Для старших дошкольников используется метод творческой визуализации. Дети удобно располагаются на ковре, расслабляются, закрывают глаза, слушают звуки леса, речки, шум моря. Спокойный тёплый голос преподавателя помогает представить картину природы, которую потом дети воплотят в своих рисунках.

4. Пластика – дошкольники обладают естественной грацией и свободой тела. Иногда кажется, что все свои мысли и переживания они проявляют через движение. Изначально почти всю информацию об окружающем ребёнок получает через телесные ощущения, поэтому на разных участках тела имеются зоны, «запоминающие» положительные и отрицательные отпечатки его общения с миром. И очень важно при развитии ребёнка постараться избежать психологических зажимов в теле, образующихся в результате негативных переживаний. Именно поэтому в изобразительной деятельности активно используются движение, танец.

5. Театральная деятельность – элементы театра органично входят в занятия изо деятельностью , способствуют развитию чувств у детей . Здесь нет заученных ролей, позиций, жестов – всё основано на эмоциональном опыте детей , на воплощении их переживаний.

6. Игра. Одним из важнейших методов развития внутреннего мира ребёнка является игра. В. А. Сухомлинский писал : «Игра – это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребёнка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире». Игра – это важнейший метод развития воображения и познавательных способностей детей . В игре легко направлять внимание ребёнка на самые важные ориентиры – нравственные, эстетические.

1.3. Использование нетрадиционных техник рисования .

Сегодня есть выбор вариантов художественного дошкольного образования и определяется он наличием вариативных, дополнительных, альтернативных, авторских программно-методических материалов. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками , ладошкой, обрывание бумаги и т. п., но в старшем до-школьном возрасте эти же техники дополнят художественный образ , создаваемый с помощью более сложных, кляксографии, монотипии и т. п.

1. Тычок жёсткой полусухой кистью. Возраст любой. Средства выразительности : фактурность окраски, цвет.

Способ получения изображения : ребёнок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально, При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

2. Рисование пальчиками выразительности : пятно, точка, короткая линия, цвет.

Способ получения изображения : ребёнок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

3. Рисование ладошкой . Возраст от двух лет. Средства выразительности : пятно, цвет, фантастический силуэт.

Способ получения изображения : ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Оттиск пробкой. Возраст от трёх лет. Средства выразительности : пятно, фактура, цвет.

Способ получения изображения : ребёнок прижимает пробку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу.

4. Оттиск печатками из картофеля. Возраст от трёх лет.

Способ получения изображения : ребёнок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.

5. Оттиска поролоном. Возраст от четырёх лет.

Способ получения изображения : ребёнок прижимает поролон к штемпельной подушке краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

6. Оттиск мятой бумагой. Возраст от четырёх лет.

Способ получения изображения : ребёнок прижимает мятую бумагу к штемпельной подушке красой и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить дру-гой цвет, меняется и блюдце и смятая бумага.

7. Восковые мелки плюс акварель. Возраст от четырёх лет.

Способ получения изображения : ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист с акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.

8. Свеча плюс акварель. Возраст от четырех лет.

Способ получения изображения : ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок остается белым.

9. Печать по трафарету. Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : ребенок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся другие тампоны и трафарет.

10. Монотипия предметная. Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : ребенок складывает лист бумаги вдвое на одной его половине рисует половину изображаемого предмета . После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить , также складывая лист после рисования нескольких украшений.

11. .Кляксография обычная. Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : ребёнок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливают на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается. Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается : определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются .

12. Кляксография с трубочкой. Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску и выливает её на лист, делая небольшое пятно (капельку) .Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются .

13. Кляксография с ниточкой. Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : ребёнок опускает нитку в краску, затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение , оставляя один её конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовывается .

14. Набрызг. Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : ребёнок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

15. Отпечатки листьев. Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : ребёнок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывают его к бумаге, окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берётся новый листок.

16. Монотопия пейзажная. Возраст от шести лет.

Способ получения изображения : ребёнок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке. Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того, как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка.

17. Рисование штрихом . Возраст от пяти лет.

Способ получения изображения : с помощью штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала, передать не только легкость, мяг-кость, плавность, но и тяжесть, мрачность, агрессивность и, самое главное, раскрыть образ героя. Рисование штрихом очень хорошо подготавливает руку к письму

2. Педагогический опыт.

Вопрос о развитии творческих способностей детей в рисовании волновал меня с тех пор, как я начала заниматься изобразительной деятельностью с детьми . деятельностью с детьми . Нов течение довольно долгого времени мне не удавалось добиться от детей того , что я считала главным,- искренних, «своих» рисунков. Я чувствовала, что необходима какая – то другая система изо деятельностью . Как развивать художественные способности детей и увидеть в каракулях и цветных пятнах момент рождения таланта? Как добиться того, чтобы каждый ребёнок (пусть один – в меньшей степени, а другой – в большей) стал творцом?

Работая с детьми средней, старшей и подготовительной к школе групп по типовой программе, я заметила : конечный результат состоял в приобретении дошкольника-ми знаний, умений и навыков рисования . Они овладевали навыками работы с разными инструментами, различными изобразительными материалами , осваивали разные приёмы и способы рисования . Но на этом положительном фоне ярко проступало главное – в работах детей не было творческого подхода.. В поисках новых методов и технологий я стала изучать парциальные программы, прошедшие экспертизу федерального уровня и рекомендованные Министром образования РФ. Это, в частности, следующие программы :

Программа эстетического воспитания детей «Красота. Радость. Творчество» . (Т. С. Комарова, А. В. Антонова, М. Б. Зацепина) . В названии программы заключена её направленность. Познавая красоту окружающего мира, произведений искусства, ребёнок испытывает положительные эмоции, на основе которых и возникают более глубокие чувства : радость, восхищение, восторг.

Программа «Росинка» (Л. В. Куцакова, С. И. Мерзлякова) .Задачи программы : воспитания эстетического восприятия ; приобщение к миру искусства; развитие детского творчества в изобразительной , музыкальной и театрализованной деятельности , формирование ярких положительных эмоций у детей в процессе их творческого взаимодействия и художественно – деятельного общения с взрослыми . Одно из основных целей – помочь в поиске пути к доброму, духовному.

Программа «Детский сад – школа» (Н. А. Малышева) . Основная цель – преемственность школьников. Формирование психических процессов, связанных с обучением, развитием художественно – творческих способностей и положительно – эмоционального восприятия окружающего мира , навыков и умений происходит в процессе ознакомления детей с народными традициями.

Программа «Гармонизация развития» (Д. И. Воробьёва) . Программой предусмотрена работа по двум взаимосвязанным направлениям : накопление социального опыта познания и реализация этого опыта в самостоятельной творческой деятельности .

Программа «Синтез искусств в эстетическом воспитании » . (О. А. Куревина) – знакомство с жанровым многообразием искусства.

Программа «Родничок» (Н. А. Варки, Р. Р. Калинина) . Основная цель – раскрытие физического, интеллектуального, творческого и нравственного потенциала дошкольников через организацию театрально – творческой и эстетической деятельности как средства интеграции индивидуального опыта и навыков, полученных детьми в разных видах деятельности .

Программа «С кисточкой и музыкой в ладошке» (Н. Э. Басина, О. А. Суслова) . В центре внимания авторов – проблемы психологии восприятия искусства и детского творчества.

Программа «Природа и художник » (Т. А. Копцева) . Программа нацелена на формирование целостных представлений о природе как живом организме и художественной культуре , как части культуры духовной.

Педагог каждого дошкольного учреждения вправе самостоятельно решать, что ему наиболее подходит. Это зависит от индивидуальных особенностей и дошкольников, и педагогов. Важно, чтобы сам педагог осознал, чем и как он хочет заниматься с детьми, ведь используя в работе отдельные парциальные программы.

Считая главным поиск новых подходов к развитию творческих способностей детей в разных видах деятельности , в том числе в изобразительной , я решила начать работать по программе «Природа и художник » .

«Экос» - в переводе с греческого означает «Дом, жилище, место пребывания» . Современное понимание идеи сохранения нашего жилища, проблема взаимодейст-вия человека и природы Д. С. Лихачёв выразил следующим образом : «Человек живёт в определённой окружающей среде, загрязнение делает его больным, угрожает его жизни, грозит гибелью человечеству.

Целительная сила природы хорошо известна… но экологию нельзя ограничить только задачами сохранения природной биологической среды. Экология природы, экология культуры – это грани одной проблемы – сохранение в человеке человечности, это основная смысловая установка программы «Природа и художник » .

Программа «Природа и художник » решает следующие задачи :

1. Передача и накопление опыта эстетического отношения к миру, формирова-ние экологической культуры ребёнка, воспитание духовно богатой личности.

2. Передача и преумножение опыта творческой деятельности , формирование «культуры творческой личности» .

3. Обучение способам деятельности , формирование умений и навыков детей в изобразительных , декоративных и конструктивных видах творчества, обучение «языку изобразительного искусства » .

4. Сообщение с учётом возрастных особенностей детей в области изобразитель-ного искусства , приобщение к мировой художественной культуре .

Для занятий актуальными являются все четыре вида задач. Однако приобретённую роль в системе художественно – творческого развития личности имеет первая – передача и накопление опыта эстетического отношения к миру.

Осуществляя эту задачу, мы развиваем и формируем в детях следующее :

Умение одухотворять, очеловечивать, «живую» и «неживую природу» ;

Способность идентифицировать себя с предметами и явлениями природы, с дру-гим человеком или героем художественного произведения ;

Готовность прочувствовать «боль» и «радость» живых существ, сопереживать им, выражать своё неравнодушное отношение к редким и находящимся под угрозой исчезновения видам растений и животных.

Работая по этой программе, создала все условия для того. Чтобы расширять горизонты познания детей – от близкого к далёкому, от простого к сложному, от частного к общему, от «родного порога в мир общечеловеческих ценностей» .

Во время занятий также использую свои авторские работы педагога с особым настроением, что помогает воспринимать образ наставника . Используя авторские работы, я не руководствуюсь принципом «делай, как я» , а поступательно формирую в сознании детей представления о многогранности средств выражения.

Дошкольник – активный и неуёмный «Почемучка» , ему всё хочется знать, всё потрогать и, если можно, «попробовать на зуб» . Эти экспериментаторские особенности стараюсь использовать в работе. Кому – то младенческие поочеркушки могут показаться ничего не стоящей пачкотнёй, но внимательный человек сможет «прочитать» в них много интересного о самом ребёнке. С годами у меня собрался фонд детских рисунков, которые я также использую в качестве зрительного ряда на занятиях.

Для того чтобы заинтересовать детей , я оформила красочно ИЗО уголок, где есть «полочки красоты» (поделки, выполненные детьми самостоятельно или совместно с воспитателем или родителями ). В ИЗО уголке есть постоянно действующая выставка детских работ (они оформлены в рамки – «как у настоящих художников » ). Есть уголок творчества : репродукции картин, портреты художников , книги об искусстве.

В уголке ИЗО инструменты и материалы находятся в доступном для детей месте , в достаточном количестве и в рабочем состоянии, это : карандаши, краски, мелки.

Чтобы дети не боялись испачкаться, ввела рабочую одежду (обыкновенная футболка большего размера, эти футболки дети самостоятельно одевают и снимают после работы. Надевая футболку, ребёнок будто командует сам себе : «Я готов к работе, я буду рисовать , я хочу рисовать ».

Программа «Природа и художник » предусматривает занятие на открытом воздухе, когда любование природой связывается в сознании детей с пройденным на занятиях. Впечатления, полученные во время прогулки, непосредственно отражаются в детском творчестве. После наблюдений в рисунках детей появились : «Весёлые барашки» , «Задумчивое небо» , «Белая берёза под моим окном» и т. д.

Гуляя с детьми на улице, собираем коллекцию природных материалов.

Проводить наблюдения можно и в живом уголке. В результате появились работы «Цветок – огонёк» , «Семейство черепашек» , «Сказочная птица» и др. Также совершаем походы в парк, посетили краеведческий музей, детскую художественную выставку , побывали в детской художественной школе . От полученных впечатлений получились рисунки : «Осенний лес» , «Птичье семейство» , «Семья деревьев» , «Наше село» и т. д.

Результатом моей работы с детьми является участие в районных конкурсах детских рисунков, где дети занимали призовые места и были награждены Почётными грамотами.

1

В статье рассматриваются особенности детского рисунка в социально-психологическом аспекте. Раскрывается значение изобразительного творчеств в развитии ребенка дошкольного возраста. Анализируются возрастные этапы, по каждому из которых приводится характеристика развития изобразительного творчества у дошкольников. В работе с различных точек зрения дается сравнительный анализ зарубежных и отечественных исследователей в области детского рисунка. Описывается когда и каким образом ребенок дошкольного возраста овладевает отдельными художественно-выразительными средствами изобразительной деятельности. На основе проведенного исследования по социально-психологическому самовыражению дошкольника в рисунке, было выявлено, что ранняя изобразительная деятельность оказывает серьезное влияние на развитие ребенка.

детский рисунок

изобразительная деятельность

дошкольник

самовыражение

психологическое развитие

изображение

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.: Союз, 1997. – 97 с.

2. Гусев Д.А. Познавательно-исследовательская деятельность как средство амплификации детского развития / Д.А. Гусев // Дошкольное воспитание. – 2014. – № 7. – С. 104.

3. Дилео Д. Детский рисунок: диагностика и интерпретация. – М: Апрель Пресс, Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. – 272 с.

4. Жесткова Е.А. Мир детства в творческом и художественной практике В.И. Даля / Е.А. Жесткова // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2014. – № 4–3 (34). – С. 70–71.

5. Калюжный Е.А., Кузьмичев Ю.Г., Михайлова С.В. Вегетативная адаптация учащихся на этапе дошкольное-начальное образование // Мир науки, культуры, образования. – 2011. – № 4–2. – С. 214–217.

6. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. – Изд. 2-е перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1970. – 158 с.

7. Напалков С.В. Первушкина Е.А. Web-квест как средство развития инновационной стратегии образования // Приволжский научный вестник. – 2014. – № 8–2. – С. 51–53.

8. Сакулина Н.П. Воспитание творческой инициативы // Дошкольное воспитание. – 1970. – № 1. – С. 39–40.

9. Филиппова Л.В. Роль художественного текста в обучении русскому языку детей-билингвов // Вестник Череповецкого государственного университета. – 2014. – № 3 (56). – С. 140–143.

10. Флёрина Е.А. О руководстве восприятия дошкольника в процессе обучения // Советская педагогика. – 1952. – № 12. – С. 74–78.

Детское изобразительное творчество имеет не маловажное значение в развитии дошкольника. Как справедливо утверждают многие исследователи - рисование это реальное и устойчивое явление человеческой жизни. Можно сказать, что дети рисует где угодно, чем угодно и в любое время. Детские рисунки можно встретить везде: от асфальта на улице и заборах, до расписанных обоев дома. Эти изображения впечатляют тем, что в них знакомые явления и предметы изображены совершенно неожиданно, поражают своей эмоциональной выразительностью, выдумкой, динамикой, яркостью, т.е. всем тем, что составляет его образное содержание. Естественно, что все эти рисунки хранятся в семьях и детских садах, их также публикуют в журналах и книгах. Сегодня популярны выставки детского творчества. И что самое главное, детский рисунок не оставили без внимания многие науки, такие как культурология, философия, медицина, искусствоведение, педагогика, психология и т.д.

Цель исследования: раскрыть особенности социально-психологического самовыражения дошкольников посредством изобразительной деятельности.

Детский рисунок - продукт изобразительной деятельности дошкольника. Для него данный вид деятельности является речью. Рисование для ребенка это возможность выразить то, что он не может сказать. Если ребенок испытывает какие-либо затруднения, он неуверен в себе и не чувствует себя защищенным, все это естественно отразится в рисунке. В момент изобразительной деятельности ребенок абсолютно свободен, все ограничения и запреты отступают. В этот момент все рациональное отходит на второй план.

Материалы и методы исследования

На этапе развития до трех лет малыш исследует свойства кисти или карандаша, экспериментируя с ним, рисуя линии, черточки и круги. Особенностью на данном этапе является то, что ребенок сначала делает рисунок и только потом придумывает что изображено. Но уже к четырем годам у рисунка появляется замысел .

Уже с античных времен рисование использовалось в воспитательных целях, но исследовательский интерес к этому явлению появился в конце XIX века. В трудах зарубежных ученых К. Лампрехта, Ж. Люка, З. Левинштейна, Ж. Рума, К. Риччи, К. Бюлла было дано первоначальное толкование отличительных черт детского рисования, также была заложена основа для главных направлений исследования рисунков - художественного, психологического и педагогического. Отечественные исследователи в этой области - психиатры Н.А. Рыбников, В.М. Бехтерев, искусствоведы А.В. Бакушинский, Ф.В. Шмит, художники В.А. Фаворский, В.В. Кандинский - видели в детском творчестве необходимую для ребенка потребность, оставалась актуальной потребность в поиске родовых связей между психогенетической природой искусства и детским рисованием. Также подробно природа изобразительного творчества детей рассмотрена в трудах ученых советского времени Н.П. Сакулиной, Л.С. Выготским, Е.А. Флериной, Г.В. Лабунской, В.С. Мухиной.

Если рассматривать особенности детского рисунка, то можно отметить то, что ребенок при рисовании не старается передать изображение предмета именно так, как он выглядит на самом деле, а передает основную идею, внутреннюю модель предмета. В свое время Люке назвал данный феномен интеллектуальным реализмом, чтобы разделить его с таким явлением как визуальный реализм взрослого .

По мнению Ж. Пиаже переход от интеллектуального к визуальному реализму характеризует все стороны психических процессов, а именно что созданная ребенком реальность это продукт собственных умозаключений и видение ребенка искажено его идеями.

К. Риччи в своей работе обратил внимание на то, как дети рисовали то, о существовании чего они знали, а не видели на самом деле. При этом были приведены в пример репродукции рисунков, которые содержали изображение людей, видимых через корпус кораблей, звонаря на колокольне и всадников, у которых отмечалось наличие обеих ног .

С позиции В. Штерна, рисунок ребенка это вовсе не отражение определенного воспринимаемого предмета, а именно то, что он сам знает о нем, какое имеет представление. Психологи Лейпцигской школы считают что, детское искусство носит сугубо экспрессивный характер - рисунок ребенка это отражение того что он чувствует, а не то, что он видит. Поэтому рисунок носит субъективный характер и может быть не понят посторонним человеком.

Л.С. Выготский считал, что рисунок должен рассматриваться с психологической точки зрения как особая детская речь, как предварительную стадию речи письменной .

Результаты исследования
и их обсуждение

Если задаться вопросом «Что же рисуют дети?», то на этот вопрос с успехом отвечает Д. Дилео, который выделил такие стороны как:

Рисуют дети то, что важно для них, а именно людей, значимых для них, животных, дома и деревья;

Частичное в предмете, то, что им известно о предмете, но не все;

То, что в данный момент им вспомнилось;

Идея, которая окрашена эмоциями;

То, что видят (по мнению Арнхейма это то, среди чего глаз сделал свой выбор, среди разнообразного количества стимулов, составляющих изображение);

Внутренняя, невидимая реальность.

По мнению, Д. Дилео дети это экспрессионисты. Предмет для них является исключительно ориентиром или катализатором. Рисует ли ребенок по памяти или перед ним находится образец, на результат это никак не влияет .

После примитивных и начальных форм рисования, таких как ленточки, дорожки, точки, и т.д., первое, что показывает взрослый ребенку это изображение человека. Но его видение далеко от реальности. Так с чего же оно начинается? Естественно из выше сказанного вытекает тот факт, что ребенок при рисовании человеческой фигуры отображает наиболее важные его черты. Уже с младенческого возраста малыша интересуют лицо с глазами, которыми человек смотрит, уши, которыми он слышит, рот, которым он говорит и улыбается. Ребенок изучает свое тело, интересуется им. Заинтересованный его округлой формой, он останавливается на изображении именно этой части тела человека. Следующая ступень - снабдить изображаемое, теми необходимыми деталями, которые будут передвигать эту фигуру с места на место. И отсюда получается довольно забавная фигура свойственная детям 4-5 лет под названием «головоног», «головастик». В этом образе, бесспорно, угадывается человек, хотя это изображение маленького человечка, у которого голова плавно переходит в ноги. Позже, после 5 лет, к голове присоединяется и второй круг - тело, но голова так и остается важной и преувеличенной частью в изображении. В дальнейшем развитии рисунка человеческого тела важную роль играет форма. Она в свою очередь, приобретая в рисунке особые черты, зависит от взаимодействия между внутренними силами и внешним миром. А восприятие своего тела способствует становлению адекватного восприятия мира. Естественно, что исследование своего тела формирует у ребенка представления о нем, что в свою очередь проецируется в окружающую среду.

Развитие детского рисунка также определено развитием детской активности - их моторики и накопление двигательного опыта. Такими учеными как Н.П. Сакулина и Е.А. Флерина была изучена роль двигательной активности в детском рисовании. Е.А. Флерина выделила период процессуальности, как самостоятельный период в детской жизни, заключающийся в том, что он состоит из движения, наблюдения, исследования и опыта . Н.П. Сакулина утверждала, что в самом процессе освоения способов рисования зарождается изобразительность рисунка ребенка, складываются графические структуры, становящиеся, впоследствии, графическими образами предметов, которые имеют зрительно-двигательную природу. Фактор движения участвует в плане становления и воспроизведения графических образов .

В настоящее время исследования показывают, что детское рисование на протяжении всех этапов связано с чувственным познанием, прежде всего, со зрительными образами. Особенности детского рисунка объясняются тем, что в нем происходит процесс актуализации начальных форм восприятия, свойственные ребенку в раннем детстве. В данном периоде некоторые ученые считают восприятие фрагментарным - охватывающий только отдельные стороны и свойства вещей. Позднее, ребенок строит свою изобразительную деятельность, при этом имея уже полные и разнообразные представления о предмете, реализует их, используя несколько фрагментарных представлений. В основе развития восприятия заложен процесс становления у детей специфических перцептивных действий, т.е. таких действий которые направлены на изучение предмета и явлений окружающей действительности. В процессе перцептивных действий идет сравнение характеристик исследуемого предмета с сенсорными эталонами. Они же не создаются самим ребенком, они формируются в процессе индивидуального развития, являясь при этом продуктом социального опыта. Современные данные исследователей в области психологии говорят о восприятии ребенка следующее: характер деятельности влияет на избирательность восприятия и на особенность использования сенсорных эталонов.

Первоначально у ребенка нет как такового постоянного художественного метода. Ребенок делает попытки к рисованию, которые можно отнести к разным художественным направлениям. Но очень скоро ребенок овладевает теми способами изображения, которые сложились в данной культуре. Таким образом, в рисунке отражена культура той местности, в которой он проживает. Рисунки детей можно назвать особыми документами, показывающие события времени. Также детские рисунки являются отражением социально-психологических установок той страны, в которой он проживает.

Под влиянием условий побуждающих детей совершенствовать графические формы, происходит постепенное становление образов соответствующих реальным предметам. Детскому рисованию присуща такая тенденция как шаблонность образов. Самые распространённые шаблоны - дом, деревья, цветы. Он очень живуч, даже в течение многих лет, может не искоренится, при этом даже может передаваться из поколения в поколение. Закрепленный шаблон перекочевывает из рисунка в рисунок, только дополняется некоторыми деталями. Такая шаблонность в детском рисунке опасна для развития детского творчества. Если не работать над шаблонностью, как над проблемой, то впоследствии ребенок ничего так и не научится рисовать кроме тех закрепленных шаблонов. Естественно, что над этим вопросом работает обучение. Обучение, которое построено на копировании образцов, закрепляет шаблонность. Таким образом, обучение которое совершенствует способы передачи свойств изображаемого объекта, устраняет шаблоны и совершенствует графические формы изображения.

Для детского рисунка немаловажную роль играет цвет. Использование цвета имеет две характерные линии развития. Первая - цвет используется произвольно, т.е. предмет или его составные части могут быть раскрашены любыми цветами, которые часто не соответствую реальному цвету. Вторая линия развития заключается в том, что изображаемый предмет окрашивается его действительным цветом. Часто дети используют цвет в качестве неотъемлемого признака предмета и стараются его закрасить полностью, при этом, не учитывая передачу оттенков. Это явление можно объяснить тем, что дети используют знания о цвете предмета со слов взрослого, при этом, не пользуясь собственным восприятием. И это приводит к тому, что детский рисунок состоит из большинства цветовых штампов - солнышко желтое, трава зеленая и т.д. Характерная особенность детского рисунка в том, что цветом они выражают отношение к изображаемому. Все, что нравиться детям они изображают яркими красками, стараются украсить. «Некрасивое» же напротив стараются изобразить темными красками, не стараются при исполнении рисунка, считая, что оно не стоит стараний. Тем самым получается, что цвет и старание в прорисовке деталей является выражением отношения ребенка к содержанию изображаемого. Цвет также воспринимается ребенком эмоционально и у каждого ребенка естественно есть любимый цвет, который он использует для украшения рисунка.

Заключение

Резюмируя изложенное выше, следует отметить, что изобразительная деятельность оказывает серьезное влияние на социальное и психологическое развитие ребенка дошкольного возраста. В данной деятельности его рисунок проходит путь от изображения неопределенных графических образов, до изображения реально существующего предмета, который узнаваем. Все это требует от ребенка развитого мышления и восприятия, умения видеть, что необходимо для успешного результата. Цвет же в данной ситуации играет немаловажную роль, он влияет на развитие эстетических чувств и восприятия.

Библиографическая ссылка

Васильева К.В., Гусев Д.А. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК СРЕДСТВО СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО САМОВЫРАЖЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. – 2014. – № 11-5. – С. 788-791;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=6229 (дата обращения: 03.09.2019). Предлагаем вашему вниманию журналы, издающиеся в издательстве «Академия Естествознания»

1.Теоретические вопросы: Предпосылки изобразительной деятельности в раннем возрасте. Доизобразительный период деятельности (период штрихов и каракуль). Изменения характера мотивов в раннем и дошкольном возрасте.Изобразительная деятельность детей от 2 до 3 лет. Задачи педагога на разных периодах обучения. Изобразительная деятельность дошкольников от 3 до 7 лет. Виды изобразительной деятельности в разные периоды. Ведущее отношение к миру. Мотивация изобразительной деятельности. Цель обучения дошкольников изобразительной деятельности.Задачи руководства изобразительной деятельностью.

2.Практическое задание:

3.Основные понятия : доизобразительный и изобразительный периоды, мотив деятельности, цель и задачи обучения изобразительной деятельности.

Основные исследователи : Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина, Е.И.Игнатьев, А.В.Запорожец, Л.А.Венгер.

Теоретические вопросы:

Предпосылки изобразительной деятельности в раннем возрасте. Доизобразительный период деятельности (период штрихов и каракуль).

Первый этап в развитии изобразительной деятельности начинается с того момента, когда в руки ребенка попадает изобразительный материал: бумага, карандаш и др.

Ребенок первого года жизни познает окружающий мир, выделяет для себя мир взрослого человека. Главный тип отношений для него – отношение «ребенок - взрослый», которое реализуется в ведущей для этого периода деятельности – непосредственно-эмоциональном общении. Это период в педагогической литературе называется «доизобразительным». Этот период сложен и в психологическом плане. Наступает кризис 1 года жизни: ребенок активно действует с предметами сам, но ему не все дозволено. Ребенок не понимает, что без взрослого он еще не может обойтись (появляются капризы). Ребенок активно исследует и познает мир чувственным путем (на вкус, ощупь и т.д.).

В течение 2 года жизни ведущей деятельностью становится манипулятивная, а затем предметно-орудийная деятельность. Развитие движений, возможность сжимать карандаш и наносить линии появляется у ребенка после года, но это не потребность в изображении, а результат манипуляций . В это время желательно давать более прочный и яркий в работе материал, не карандаш, а маркеры (с толстым стержнем) или цветные авторучки, так как ребенок не может регулировать силу нажатия и координировать свои движения. Но материала не должно быть много. Он хранится в доступном месте. Хорошо освоить с ребенком специальный уголок (например, прикрепить старые обои на стене). Ребенок производит с предметами такие действия, которые психологи называют неспецифическим способом использования орудий.

Изменения характера мотивов в раннем возрасте.

Освоить эти действия без взрослого ребенок не может. Взрослый передать, а ребенок усвоить эти действия могут только в совместной предметной деятельности. Мотив ее – способ употребления изобразительного материала. Следует привлечь внимание ребенка к материалу, производя действия с ним на глазах у ребенка (писать письма, лепить, рисовать) и надо показать действия с ним рукой ребенка. Успешное освоение специфических орудийных действий тесно связано с общим развитием руки ребенка через различные дидактические материалы. Каракули –однонаправленные штрихи, затем линии становятся закрученными, а движения – вращательными. В это время следует вместе с ребенком радоваться и удивляться оставленному на бумаге следу. Одобрительная поддержка ребенка намерений ребенка – истоки развития специфических общественно-направленных мотивов.

Необходимо в этот период закреплять интерес ребенка к действиям с этим материалом, к получению яркого следа на бумаге.

Ребенка привлекают ритмичность движений, они становятся более организованными, закладываются первые элементы зрительно-двигательной координации (штриховой период)

Во 2 полугодии отдельные линии приобретают характер: закругляются, ломаются и т.д. В период каракуль необходимо помочь ребенку увидеть в нанесенных линиях предмет, сделать с ним «открытие» на ассоциативном уровне. Однако, важным условием первоначального прочтения своего рисунка должно стать умение рассматривать картинки и рисунки взрослых, поэтому следует рассматривать с ним иллюстрации и картинки.

Постепенно ребенок начинает понимать условность изображений. Умение читать чужой рисунок – важнейшее условие его готовности к изобразительной деятельности. (Е.И.Игнатьев)

Ребенок начинает вкладывать в свои каракули какое-то содержание примерно от 1,5 до 2 лет. Видение образа – ступенька к следующему этапу развития изобразительной деятельности. Главное для взрослых – проявить интерес к линиям на листе. Чтобы помочь ребенку выявить ассоциативный образ,следует обыгрывать его линии (на дорожку поставить машинку и покатать). Обыгрывание рисунка развивает творчество малыша и воображение. А воображение – основа любого творчества. И еще, чем больше видел, знает ребенок, тем ярче впечатления, тем больше возможностей для появления ассоциативного образа.

Малыш ищет содержание в своих бесформенных линиях, это становится главным двигателем, стимулом его самостоятельных действий. Сходства с предметом в это время нет, но у ребенка появляется желание повторить линии или изображение, он уже не только понимает изобразительный характер материала, но и начинается первоначальное замысливание . Этим заканчивается доизобразительный период. Еще раз об этапах данной деятельности.

1 – ярко выраженный интерес малыша к материалу и познавательные действия с ним.

2 – интерес ребенка к действиям взрослых, подражание им, основанное на потребности в общении с ним, на интересе к материалу.

3 – интерес к следу, оставленному им на бумаге, появление ассоциативного образа.

4 – появление первых замыслов, принятие малышом самостоятельного решения что-то нарисовать.

Изобразительная деятельность от 2 до 3 лет.

На этом возрастном этапе идет интенсивное психическое развитие ребенка. Развиваются психические процессы, закладываются основы зрительно-двигательной координации. В контексте идет личностное развитие ребенка, происходят качественные и количественные изменения в знаниях, способах деятельности, опыте общения, что влечет за собой дальнейшее осознание ребенком своего «Я».

На 3 году ведущим типом его отношения к окружающему миру остается отношение к предметам, ориентация на предметы, способы их использования. Развивается речь как знак, осваиваемый в контексте предметно-орудийной деятельности и общения. Ребенок открывает для себя функции предметов. Логика руки подчиняется логике предметов. Очень важно, чтобы действия с предметами были обобщенными, ребенок мог их использовать в изменившихся условиях, например, способ изображения карандашом переносим на фломастер, мелок и т.д.

При переходе от совместного действия к самостоятельному за взрослым сохраняется контроль и оценка выполняемого ребенком действия. Когда ребенок становится более самостоятельным, он начинает сравнивать себя со взрослым, обособляется, но существовать на самом деле без взрослого не может – это кризис 3 лет (непослушание, негативизм). Выход – предоставление детям максимальной самостоятельности, в которой ребенок может использовать усвоенные способы действий, реализовать приобретенную «умелость». Противоречие между стремлением и возможностью ребенок может реализовать в ролевой игре. Поиск содержания образа в каракулях – один из ведущих побудителей деятельности на этом этапе. В появлении ассоциативного образа большую роль играет речь. Очень важно, какие признаки ребенок выделяет в предмете или замечает с помощью взрослого.

Интересно, что возникший и увиденный в каракулях ассоциативный образ становится предметом-заместителем (волнистая линия – вода течет, комок глины – машина гудит).

Таким образом, в содержании детской изобразительной деятельности проявляется характерный для этого возраста интерес к предметному миру.

Одновременно происходит интенсивное психическое развитие, развивается воображение, наглядно-действенное мышление, совершенствуется операционно-техническая сторона деятельности, повышается уровень изобразительных умений: ребенок ставит цель, изобразительную задачу.

Главный мотив – стремление изобразить интересные предметы, впечатления. Замысел – это представление будущего рисунка и способов его создания. Первые замыслы – это только темы, замысел неустойчив, может изменяться в связи с подвижностью воображения, непроизвольностью психических процессов.

Первоначальный замысел беден по содержанию, так как у ребенка нет изобразительного опыта, а, следовательно, изобразительных представлений. Малыш может повторять изображение, но это не всегда просто. Процесс рисования сопровождается речью. Так графический образ становится более содержательным и законченным. Результат важен не качеством, а наличием. Он служит ребенку опорой для оживления впечатлений. Он стремится подействовать с предметом на листе, и речевые и игровые способы действий для них более доступны, чем графические (Е.А.Флерина). Таким образом, у малыша нет мотивов, специфических для художественной деятельности.

В период с 2 до 3 лет изобразительная деятельность обособляется из предметно-орудийной и приобретает некоторые черты игровой. При этом у детей складывается интерес к материалу и способам действий с ним. Взрослому следует поощрять ребенка, давать разные названия одним и тем же штрихам и каракулям.

Задачи:

Продолжать знакомить ребенка с миром вещей;

Воспитывать интерес к предметам изоискусства (иллюстрации, статуэтки);

Развивать способность понимать изображение знакомых предметов, умение эмоционально откликаться на содержание образа и художественную форму.

Ребенок осознает, что окружающий мир существует и в образах, а не только в реальных предметах. Важно узнать графический (или любой другой) образ предмета. Детский рисунок на первых этапах – это не отражение того, что его удивило, а призыв к общению с ним. Поэтому важно помогать ребенку осваивать способы изображения, знакомить с материалами и приемами их использования.

Важно не упустить сензитивный период для развития операционально-технической стороны деятельности. Что доступно ребенку в этом возрасте?

В рисовании: изображение отдельных предметов и явлений с помощью ритмичных мазков – цветовых пятен, штрихов карандашом, фломастером, линий прямых замкнутых, горизонтальных, вертикальных (правила работы с карандашом и кистью).

В лепке: отщипывают кусочки, скатывают и раскатывают, расплющивают, отделяют массу от куска. Хорошо использовать формообразующие движения. Контроль и упражнения помогают выработать правильные навыки, хотя они формируются довольно медленно. Хорошо использовать прием «со-творчество».

Материала должно быть много и он разнообразный. Цвет используют неадекватно, можно использовать пальцеграфию.

Воспитатель должен знать, что к 3 годам:

Ребенок проявляет интерес к изодеятельности, стремится заниматься ею по собственной инициативе;

Рассказывает о том, что рисует и лепит, видит образ в своих рисунках;

Знает, где лежит материал;

Умеет пользоваться изобразительным материалом;

Выполняет изобразительные действия;

Начинает выполнять изображение, узнаваемое другими людьми.

Но в этот период рисунок беден по графическому, а лепка по пластическому изображению, это своего рода предмет-заместитель, своеобразная игрушка, которой малыш хочет действовать. Качество детского изображения (возможность элементарного сходства) зависит от многих причин.

Изобразительная деятельность детей от 3 до 7 лет.

К концу 3 года жизни у детей появляется устойчивый интерес к изодеятельности. Он овладевает элементарной техникой владения карандашом, кистью, гуашью, глиной. Действия с материалом свободные и уверенные.

Изодеятельность направляет комплекс мотивов: интерес к материалу, но ведущим становится интерес к предметам , которые он хочет изобразить. И в игре, и в изо ребенок пытается пережить значимые для него события действительности. Поэтому по тематике рисунок, лепка и игра могут у одного ребенка совпадать.

Ведущее отношение ребенка к миру («ребенок - предмет», «ребенок - взрослый» ) существенным образом определяет содержание игровой и изобразительной деятельности. Если взрослый хочет видеть ребенка активным и заинтересованным, он должен хорошо понимать специфику возраста и ведущий пит отношения к окружающему. В дошкольном возрасте все это оказывает влияние не только на возникновение мотива, темы и замысла, но и на развитие замысла.

В рисовании, лепке ребенок прибегает к игровым способам действия. Выполнив «полуготовые» изображения, он сразу приступает к их обыгрыванию. Таким образом, ребенок выходит из сложной ситуации изобразительной неграмотности. Даже у 7-летнего ребенка может отсутствовать специфический мотив изодеятельности- стремление воздействовать на других своим художественным образом через художественную форму и средства . Иногда ребенок не понимает, почему другие дети и взрослые не радуются его рисунку так же, как он. Ведь он веселился, играл, а другие ничего не поняли, поэтому нет адекватного переживания. У некоторых детей этот мотив сформирован, дети хорошо владеют способами рисования. Но парадокс: для себя – рисунок беден и схематичен, для других – полон и ярок (здесь не наличие изобразительных умений, а превалирование игрового мотива). Изобразительные действия дошкольников не успевают за быстро развивающимся замыслом. Возникает противоречие между выразительной и изобразительной тенденциями развития рисунка. От того, как оно разрешится, зависит дальнейшее развитие изодеятельности. Тенденция выразительная превалирует, придавая изобразительной деятельности процессуальный характер. Ее развитие подчиняется и управляется игровым мотивом и стремлением еще раз пережить интересное событие, и стремлением получить одобрение и признание.

Система педагогических воздействий должна быть направлена на закрепление и сохранение мотивов, так как они стимулируют образное видение и воображение. Важно формировать специфические мотивы изодеятельности, стимулировать внимание к продуктивной стороне деятельности, ориентирующие ребенка на результат, степень его выразительности. Важно, чтобы ребенок понимал зависимость восприятия его рисунка другими людьми от качества изображения.

На основе действенных мотивов ребенок учится ставить цель деятельности – изображение конкретного предмета. Постановка цели конкретизируется определением темы изображаемого. Деятельность дошкольника становится более целенаправленной. Развитие основных действий в изобразительной деятельности происходит по следующим линиям:

Действие восприятия – одно из основных, реализующих изодеятельность. Для создания образа важно уметь выделять в предметах внешние изобразительные признаки. Изодеятельность опирается на определенный уровень сенсорного восприятия и развития. Восприятие в дошкольном возрасте становится:

Более полным (выделяет большее количество изображенных признаков);

Более точным (от выделения обобщенной переходит к выделению характерной);

Более расчлененным.

Восприятие – это сенсорно-эстетическая реакция, которая может стать первоначальной основой создания выразительного образа.

Действие – замысливание образа, которое состоит в замысливании содержания рисунка, определении материалов, приемов, послеовательности изображения. Тема – название предмета изображения. Замысел – одно из важнейших ориентировочных действий, которые развиваются по нескольким направлениям. Процесс замысливания – это наглядное видение, представление образа (Н.П. Сакулина) – «изобразительное представление». Такое замысливание требует запаса графических образов, графико-структурных схем. Если у ребенка нет графического образа, то он создает его путем проб и ошибок, а если он есть, то ребенок рисует наизусть – это тоже может быть плохо – шаблонные замыслы.

Овладение изобразительными действиями предполагает:

Освоение комплекса ЗУН, знание сенсорных эталонов, способов их изображения;

Технические умения и навыки;

Действия контроля и оценки.

Цель и задачи обучения дошкольников изобразительной деятельности

Развитие личности человека – современное требование общества к системе образования. Знания, умения, навыки (ЗУН) исключительно важны, но это не цель, а средства достижения поставленной цели.

Цель использования изобразительной деятельности в дошкольном возрасте – это содействие развитию личности. Личность – это субъект деятельности, это человек, способный ставить цель, выбирать средства, планировать и реализовывать. Личность – это индивидуальность, самобытность, неповторимость свойств и качеств. Одна из форм индивидуальности – творчество. Основная цель – содействие развитию творческой личности. Индивидуальность личности немыслима без рефлексии (осознания собственного «Я»). Следовательно, процесс освоения изобразительной деятельности должен быть сопряжен с самоосознанием в этой деятельности. Это условие самодвижения, саморазвития ребенка.

В ходе освоения изобразительной деятельности ребенок осваивает не только способы действия, но и нормы, правила, ценности, мотивы данного общества. Освоение деятельности идет с опорой на мотивационно-потребностную сферу и влияет на формирование системы мотивов.Процесс освоения деятельности и есть процесс психического и личностного развития ребенка.

Детскую изобразительную деятельность можно рассматривать как подсистему широкой системы «ребенок и общество». И в то же время при самых благоприятных условиях детская изодеятельность не может достигнуть уровня зрелой деятельности. В дошкольном возрасте все виды деятельности несовершенны. (Л.А.Венгер – «это детские варианты»), поэтому смысл всех видов детской деятельности – своевременное психическое и личностное развитие детей, их общих способностей.

Дошкольный возраст сензитивен к развитию образного мышления, воображения. Потери невосполнимы.

А.В.Запорожец: «необходимо идти не по пути искусственной аксерерации, а по пути обогащения детского развития...»

А.А.Мелик–Пашаев считает, что целью обучения детей художественному труду должно быть развитие воображения, эстетического отношения к миру.

Если не найдены методы развития творческих способностей, нельзя говорить о границах этих способностей.

Н.П.Сакулина: «при любом минимуме изобразительных знаний, навыков, в любом возрасте дети должны уметь их использовать самостоятельно ».

Нужно ориентироваться не только и не столько на возможности ребенка в овладении изобразительной деятельностью, сколько на смысл этой деятельности в дошкольном возрасте.

Задачи руководства изобразительной деятельностью.

1. Формирование мотивов изобразительной деятельности (у взрослых изобразительная деятельность ориентирована на результат). У детей мотивы разные на разных возрастных этапах:

В раннем возрасте– неосознаваемые.Основной мотив – интерес к материалу, к действиям с ним.

Задачи для воспитателя:

Вызывать, поддерживать интерес к материалу и способам работы с ним;

Поддерживать радость от достижений (след, каракули);

Поддерживать инициативу отражать штрихами предметный мир;

Закреплять понимание детьми образного характера действий.

В дошкольном возрасте с 3 лет – мотив игры, желание передать в рисунке и «пережить» значимые стороны действительности.

Вызвать стремление отражать в рисунке интересующие его предметы и события. Рисунок – предмет общения становится рисунком – отображением. Глядя на детские рисунки, следует вначале обращать внимание на содержание , а затем на форму;

Следует вызывать желание выполнять изображение, узнаваемое другими людьми. Это уже общественно направленный мотив, в его основе потребность в общении. Далее этот мотив сменяется мотивом более высокого порядка – стремление выполнить изображение по-своему, стремление заниматься творческой деятельностью; задача формирования мотивов усложняется от формирования неспецифических мотивов в специфические.

2. Формирование умения самому ставить цель той или иной деятельности.

Задача для воспитателя:

Научить ребенка понимать, принимать, удерживать и достигать цель и далее вести детей к самостоятельной постановке цели и т.д.

3. Формирование специфического действия – восприятия.

Задачи для воспитателя:

Учить видеть предмет, вычленять части, всматриваться, сравнивать с сенсорными эталонами,

Вести к формированию обобщенного способа восприятия. Ведь для создания художественно-выразительного образа необходимо эмоционально-образное восприятие. Дети должны овладеть умением замысливать образ.

Учить предварительному задумыванию содержания;

Формировать устойчивость замысла;

Стимулировать активность, самостоятельность;

Учить обогащать замысел на основе наблюдений, чтения художественной литературы.

4. Формирование собственно изобразительных действий.

Процесс освоения приемом передачи формы очень длителен (сначала формы общие и немного, затем много и конкретные);

Передача строения предмета (сложнее передать в рисунке);

Передача пропорциональных соотношений (большие и маленькие, одинаковые по форме, но разные по величине);

Передача цвета (постоянные цвета, не характерные);

Расположение предметов на плоскости.

5.Формирование обобщенных способов изображения.

Развитие способности к осознанному их выбору, вариативному применению, дополнению в соответствии с замыслом.

Усвоение способов деятельности идет от количественного накопления к уровню прочного обобщенного, гибкого, вариативного способа действий, применяемых свободно и самостоятельно в соответствии с замыслом;

6.Формирование умения осуществлять контроль и давать оценку полученного изображения.

Таким образом, осознание педагогом цели и задач обучения изобразительной деятельности, а также учет возрастных особенностей детей в процессе организации разных форм художественной деятельности будут способствовать успешному формированию творческой личности дошкольника.

Практическое задание: составить занимательный рассказ или сказку для ознакомления дошкольников с каким – либо изобразительным материалом или видом искусства (жанром живописи).

Сказка о красках для детей дошкольного возраста

Жили-были на свете три цвета: черный, белый и красный. Как-то говорит черный цвет белому:

Мы с тобой цвета-братья. От нас разные оттенки серого цвета на
земле появляются.

Ничего в нас общего нет, - не согласился белый. Я днем люблю
землю раскрашивать, а ты ночью. Я под небесами на пушистых
белых облаках люблю летать, а ты в землю зарываешься. Если, к
примеру, смешать белый цвет с красным, получится нежно-
розовый. Если черный с красным смешать, красный цвет станет
грязным. Так что, черный, ты мне не брат.

Расстроился черный цвет, чуть не плачет.

Не плачь, - стал успокаивать его красный. Я с белым цветом не
согласен. Если нарисовать на красном черные горошинки,
получится красивый узор. К тому же, если смешать черный и
красный, можно получить коричневый.

Пока добрый красный цвет с черным разговаривал, прибежала к краскам мышка и просит их:

Шерстка моя поблекла. Выкрасите ее, пожалуйста, свежей серой
краской. Пришлось белому цвету с черным смешаться, чтобы серое
платьице мышки в порядок привести.

Вслед за мышкой прилетела к краскам тучка и просит:

Порвал солнечный лучик мою серую накидку. Стыдно мне с
дыркой над землей летать. Закрасьте ее, пожалуйста, свежей серой
краской.

Снова пришлось черному цвету с белым смешаться, чтобы накидку тучкину зашить.

Тут опять краски окликнули. На этот раз пришел слон выкрасить свежей серой краской свои обвислые уши. За слоном к краскам прибежал волк - он зацепился за острый сук и ободрал свою шкуру. Целый день белый с черным работали - и под конец помирились.

Вы цвета-братья, вам ссориться нельзя, - сказал мудрый красный
цвет, старательно выводя на красной спинке божьей коровки
круглые черные горошинки.

Что такое натюрморт?

Белочка Бела встала в это утро как обычно, умылась и отправилась в лес за ягодами, грибами.

На траве блестела роса: а цветы только надевали яркие веночки, потирая глазки ото сна. Только уселась она на пенек, собралась позавтракать, как услышала рядом хруст сухих сучьев. Два прыжка и белка затаилась на дереве. Показался молодой художник с мольбертом через плечо. (Картинка)

Какой превосходный натюрморт! - воскликнул он.

На пеньке лежали подосиновики, расколотые орешки, краснели гроздья ягод.

Что такое натюрморт? - подумала Бела. Она внимательно наблюдала из-за
дерева, как художник легкими мазками перенес ее «завтрак» на бумагу.

Прошло несколько дней. Стояла солнечная погода. Бела собирала цветы на поляне: белоснежные ромашки, голубые колокольчики. Получился красивый букет.

Видит, через поле весело шагает тот же художник. Белочка хоть и испугалась, но не убежала. Увидав ее, художник остановился:

Ух, ты, какая рыженькая, да какая глазастая. А какой у тебя красивый
букет, как раз в дополнение к натюрморту.

А что такое натюрморт? - спросила Бела. - Не могут же цветы, ягоды,
грибы, орешки называться одним этим странным словом.

Нет, могут, - засмеялся художник. Натюрморт - это жанр
изобразительного искусства, в переводе обозначает «мертвая природа».
Цветы, плоды, разные неодушевленные предметы составляют натюрморт.

Так Бела узнала, что такое натюрморт.

Воспитание детей средствами разных видов искусства, формирование у них эстетического отношения к окружающему, потребности проявить себя в художественной деятельности (музыкальной, изобразительной, художественно-речевой, игре-драматизации) могут быть эффективными при условии, если будет обеспечено эмоциональное благополучие ребенка, если будут разработаны содержание и методы, которые обеспечивают его здравоохранение (предотвращение перегрузок, переутомления, гиподинамии).

Ст. 2 Закона РФ "Об образовании" устанавливает гуманистический характер образования, приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья человека, свободного развития личности; воспитание гражданственности, трудолюбия, уважения к правам и свободам человека, любви к окружающей природе, Родине, семье .

В процессе изобразительной деятельности происходит становление процесса художественного развития детей, формирование которого невозможно без обучения детей способам художественно-образного воплощения замысла, передачи предметов, явлений. Такое обучение направлено на создание детьми художественного образа, учитывая при этом развитие индивидуальных способностей к изобразительной деятельности.

Обучение становится основой творчества детей. Необходимо не затягивать процесс обучения, а сразу же на втором, третьем учебном занятии предлагать детям вносить в процесс изображения элементы творчества. Например, по одному и тому же трафарету изобразить фигуры женщин, а с помощью разнообразных красок передать образы Доброй или Злой Феи.

При взаимосвязи обучения и творчества дети должны иметь возможность осваивать разные художественные материалы, экспериментировать, находить способы передачи образа в рисунке, лепке, аппликации. Воспитателям необходимо постепенно подводить детей, учитывая их возрастные и индивидуальные особенности, к возможности использовать вариативные приемы. При таком подходе процесс учебы теряет функцию прямого наследования, навязывания готовых способов действий. Дети имеют право выбора, поиска собственного варианта. Они проявляют свое собственное отношение к тому, что предлагает воспитатель. Создание условий, при которых дети эмоционально реагируют на краски, цвета, формы, выбирая их по собственному желанию, является главной необходимостью в организации творческого процесса .

Вместе с этим, необходимо знакомить детей раннего возраста с теми произведениями искусства, которые предусмотрены программами дошкольных заведений. Благодаря восприятию художественных образов в изобразительном искусстве дети имеют возможность полнее и ярче воспринимать окружающую действительность. Это способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов в изобразительном творчестве.

Кроме того, искусство помогает нам формировать у детей эмоционально-ценностное отношение к миру. Потребность в художественной деятельности связана прежде всего с желанием ребенка выразить себя, утвердить свою личную позицию.

Пока что проведено недостаточно исследований, в которых раскрывается специфика познания ребенком изобразительного искусства. В основном отмечается, что детям раннего дошкольного возраста доступны такие жанры, как пейзаж, натюрморт, скульптура мелкой пластики, портрет, иллюстрации, произведения декоративного искусства .

В результате изменения характера деятельности у детей на первое место выступал процесс - переживание ребенком этой роли, те действия, которые помогают ему получить продукт творческой деятельности. С другой стороны, свободный выбор содержания, средств передачи художественного образа снимает напряжение, усталость, делает процесс радостным, творческим. А потому самые главное условие - это создание обстановки эмоционального благополучия, в условиях которого ребенок может проявить лучше всего свою позицию, свое собственное желание действовать самостоятельно в рисовании, лепке, аппликации или творческом конструировании .

Воплощение собственных замыслов часто происходит путем взаимодействия разных видов деятельности: рисования, игры-драматизации, рассказывания, пения, движений (особенно это характерно у детей раннего возраста). Психологи считают, что такое явление является закономерным, ведь творчество детей синкретическое. В изобразительной деятельности необходимо пытаться стимулировать проявления у детей такого характера.

Необходимо стремиться, чтобы собственная изобразительная деятельность ребенка (при взаимосвязи ее видов) становилась синтетической, потому что ребенок одновременно использует разные способы цветной и пластической выразительности во время создания собственных композиций сюжетного или декоративного характера .

Изображения персонажей в рисунке и лепке часто связаны с сопереживанием, сочувствием, эмоциональным отношением ребенка к изображаемому образу. Именно поэтому широко используется взаимосвязь видов изобразительной деятельности, что предоставляет ребенку возможность выбора наиболее выразительного средства при создании конкретного образа. При взаимосвязи видов художественной деятельности часто происходит изменение видов деятельности. Например, ребенку трудно долго заштриховывать рисунок, он быстро устает, а потому большие формы (дом, крона дерева, тучи) можно предложить малышу вырезать из цветной бумаги и наклеить в соответствующих местах своего рисунка .

Таким образом необходимо давать возможность детям проявить свои способности и реализовать творческие замыслы. Развитию изображающего творчества детей содействует наличие хороших качественных художественных материалов (бумага, краска, сангина, цветные карандаши и фломастеры, пластилин, глина, ножницы, клей и т.п.).

Учитывая важный фактор - здравоохранение ребенка, необходимо отметить, что в период раннего возраста (от рождения до 2,5 лет) необходимо обращать все внимание на создание условий для эмоционального благополучия ребенка, когда он впервые знакомится с художественными материалами (красками, карандашами, бумагой, глиной), их свойствами и учится пользоваться ими. Радость познания, экспериментирования, открытие при создании простых по композиции рисунков, познания и выбор материалов - все это должно проходить без жесткого навязывания взрослым содержания .

В этот период происходят качественные изменения в изобразительном творчестве ребенка. Оно самоопределяется, проявляясь собственно в процессе создания продуктов творчества. Ребенок, рисуя или вылепляя для себя, вкладывает в это собственный опыт и свое виденье предмета или явления. Большинство исследователей считают, что это период изображения детьми отдельных форм и предметов. В этот период для детей главное - выразить свое мироощущение через цвет, форму, композицию, сюжет. У детей появляются любимые цвета, интерес к детализации, выделению характерных признаков персонажа, появляются любимые тематики у мальчиков и девочек. К сожалению, вышесказанное не всегда учитывается в педагогической практике.

Таким образом, основой художественно-творческого развития ребенка средствами изобразительного искусства и изобразительной деятельности мы определили такие:

личностная позиция ребенка, желание самовыразиться;

развитие способностей к изобразительной деятельности (в их структуру входят: эмоциональный отзыв, сенсорика, творческое воображение, ощущение цвета, формы, композиции, умения руки);

создание художественного образа - личностное отношение ребенка, эмоциональный отзыв, самоутверждение, выбор и предоставление преимущества средствам выразительности (живописных, графических, пластичных, декоративно-силуэтных); взаимосвязь разных способов и самостоятельный их выбор детьми;

синтез искусств для создания художественного образа, атмосфера эмоционального сопереживания, сотворчества, то есть акцентирование внимания на отдельных видах искусства (доминантах) и моделях синтеза:

) музыка, изобразительное искусство, изобразительная деятельность, художественное слово (трехуровневая модель);

) изобразительное искусство, художественная литература (двухуровневая модель);

) музыка, художественная литература; театрализующая деятельность, изобразительная деятельность (многоуровневая модель);

изменение структуры педагогического процесса и методов педагогического руководства. Это изменение предусматривает роль педагога в качестве помощника, соучастника творчества. Совместная деятельность взрослого и ребенка приобретает характер сотворчества. Позиция ребенка остается главной, ведущей, и педагог должен был принимать ее к сведению.

Образ в рисунке, лепке формируется в процессе активного педагогического руководства: образ от ассоциативного переходит к специальному. Возникают предпосылки развития сюжета, которое носит игровой характер. Образ в рисунке, лепке становится элементарно выразительным, как только дети овладевают средствами изображения, которые носят эстетический характер (ритм штрихов - мазков, контраст цветных пятен, их размещения, соотношения между собой).

Позитивные результаты в формировании образа достигаются при таких условиях: введение в деятельность ребенка ситуаций, которые требуют взаимосвязи учебных и творческих заданий; четкое представление ребенка о тех предметах, которые он будет рисовать, лепить, наклеивать. Это дает возможность ребенку изображать объекты, учитывая их внутренние связи, свойства и признаки.

Успех формирования образа зависит от ряда факторов. А именно: понимание детьми художественного образа, как в произведениях искусства, так и в собственных рисунках; умение эстетически воспринимать и оценивать действительность на основе развития ощущения цвета, воображения и фантазии. Языковое общение между детьми должно носить характер поэтапных словесных указаний и инструкций. Педагог при этом принимает на себя роль соучастника процесса, он является советчиком и помощником.

Накопление детьми в процессе обучения элементарных, конкретных знаний об окружающей действительности, овладение способами ее изображения содействует развитию образного мышления и образного воображения.

Во время анализа рисунков дети отмечают их образный характер: "Дремучий лес", "Веселые березы, как в хороводе". При этом ярче проявлялись индивидуальные особенности ребенка, желания выразить в рисунке замысел так, чтобы его поняли другие.

Раскрытие замысла и передача смысловой связи во время изображения образов в сюжетных рисунках осуществляется двумя способами:

ребенок рисует главные предметы, персонажей, а уже потом заполняет плоскость листа более мелкими деталями. Главные предметы выделяет размером, цветом, изображает их ближе к нижнему краю листа. В рисунках заметно использование таких композиционных приемов, как ритм, равновесие частей рисунка, динамика изображаемых образов, согласованность цветных пятен;

ребенок изображает знакомые предметы, которые для данного сюжета иногда вовсе не имеют существенного значения, а затем уже вносит в рисунок отдельные детали. Таким образом рисуют преимущественно те дети, у которых недостаточно развито воображение, фантазия, слабые технические и изобразительные умения и навыки. А потому приходится постоянно моделировать педагогический процесс с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка.

Таким образом последовательность формирования образа следующая: умение представить предмет, явление, осуществить взаимосвязь между ними в процессе замысла рисунка, лепки, аппликации; умение адекватно передать замысел в соответствии с требованиями задания и достаточно аргументировано оценить результаты творчества.

Успех этого процесса зависит от таких факторов: от понимания детьми художественного образа, как в произведениях искусства, так и в собственных произведениях; умение эстетически воспринимать и оценивать предметы и явления действительности; от сформированности изображаемых умений и навыков.

Таким образом, взаимосвязь между учебой и творчеством детей в изобразительной деятельности осуществляется на основе:

формирования у детей способов художественного восприятия произведений изобразительного искусства; нахождение логических связей между эмоциональным состоянием, выраженным в картине, иллюстрации, скульптуре малых форм и содержанием; установление соотношения между художественным образом и выразительными средствами разных видов искусства;

формирования у детей изобразительных умений и навыков при условии самостоятельного выбора детьми художественно-выразительных средств в соответствии с замыслом рисунка, лепки, аппликации для создания художественных образов.

Для развития художественного творчества эффективными являются такие педагогические условия:

опыт художественных впечатлений образов искусства;

определенные доступные детям знания, умения в отрасли разных видов художественной деятельности;

система творческих заданий, направленных на формирование у детей способностей создавать новые образы, используя для этого средства разных видов искусства;

создание проблемных ситуаций, которые активизируют творческое воображение ("дорисовывай", "придумай сам", "закончи оформление самостоятельно" и тому подобное);

материально обогащенная среда для занятий художественной деятельностью.

ВЫВОДЫ

Задачи изобразительного искусства и образования - помочь детям реализовать свои творческие задатки. Формирование культуры и творческих способностей в сотрудничестве ребенка и воспитателя находится в прямой зависимости от того, как она организована. Зарегламентованность действий воспитателя вызывает закомплексованность в сознании ребенка и наоборот - чем больше творческой свободы в действиях учителя, тем шире круг фантазий и творческих самостоятельных поисков у ребенка.

Восприятие произведений изобразительного искусства предусматривают активную деятельность зрительных чувств, которая нуждается в соответствующей подготовке ребенка. Ставя задачу развития художественно-эстетического восприятия, мы имеем решающие в учебно-воспитательном процессе следующие задачи:

развитие чувствительности на произведение изобразительного искусства;

развитие способности выражать свое отношение к произведению;

расширение объема знаний и представлений об искусстве (знакомство с национальными традициями и видами декоративно-прикладного искусства).

Эффективность эстетического воспитания существенно зависит, во-первых, от количества произведений, которые отобрал для показа воспитатель, а во-вторых, от развития чувственной сферы ребенка. Если мы не будем учитывать отмеченные условия, то потеряем важнейшую составляющую влияния искусства на ребенка - силу эмоционального влияния.