Kodu

Kuidas lihavärvi peale kanda. Milliseid värve saab lihavärvi saamiseks kasutada?

Üldiselt on teadmised värvide valimisest ja paigutamisest kasulikud kõigile, kuid eriti vajavad seda loomingulised inimesed, kes peavad end kunstimaailmas elavaks. Beež palett tekitab assotsiatsioone inimese naha kujutamisega, nii et olles õppinud seda realistlikus vormis looma, saab kunstnik pilte hõlpsasti varieerida, saada realistliku või loomuliku nahatooni; igaüks saab luua näiteks eksperimentaalses suunas ja sürreaalsete varjunditega.

Peate varustama end teatud põhivärvide komplektiga. Neid õigesti kombineerides saate helebeeži tooni, millega saate värvida. Värvid on järgmised:

Punane.
Sinine.
Kollane.
Valge.

Iga värvi järk-järgult lisades kombineeritakse need kõik tahvelarvutis või paletil. Kui selle asemel kasutatakse pappi, peaks see olema valge, et lõppkokkuvõttes saaks kunstnik aru, mis värvi tulemus on.

Kuidas segada? Scarlet, päikselised ja taevased värvid kombineeritakse pintsliga võrdsetes osades. Enne pintsli järgmisse varjundisse kastmist tuleks see puhastada veenõus. See kombinatsioon moodustab tulevase varju aluse. Paletile peaks moodustuma tume toon – see viitab õigele segamisele. Järgmisena valgustab kunstnik seda.

Helebeeži varjundi saamiseks lisatakse juba saadud segusse lumivalged ja päikeselised noodid. Kui lisate rohkem kollast, saate sooja värvi, kuid valge lisamisel saab heledat värvi esile tuua. Iga uue lisamisega segatakse algne koostis, uue tooni osad peaksid olema napid.

Punase värvi lisamisega saate saavutada erilise varjundi. Heleda tooniga soovid saavutada realistlikku välimust. Selleks lisatakse segusse väikestes annustes sarlakid. See on väga võimeline värvide varjundipaletti muutma, seega peate sellega ettevaatlik olema. Enamasti nõuab usutav viljaliha suurt annust punast. Kuid te ei pea ka sellega üle pingutama, muidu saate päikesepõletatud nahavärvi.

Saadud värvi saab alati reguleerida. Heledas versioonis tuleks värviparandus teha helepunase ja sinisega, kuid kui see ei tööta, nõuavad toimingud naasmist lähtepunkti. Seejärel on ühes paletis parem teha mitu võimalust, et lõpuks valida endale sobiv.

See video näitab, kuidas värvidest nahavärvi teha.

Kombinatsiooni jaoks on jälle vaja teatud torusid või värvipurke. Teil on vaja neid palju:

Punane.
Sinine.
Kollane.
Põlenud number.
Valge.
Looduslik sienna.

Igast konteinerist tuleb tabletile lisada väike tilk. Esimesena kombineeritakse helepunased ja päikeselised, mis koos annavad oranži tooni. Peale pintsli kastmist ja loputamist lisa tilk taevalikku. Tumedama tooni saamiseks võite lisada musta. Jälle natuke helepunast. Selle lisamine toimub väikeste portsjonitena hoolikalt ja hoolikalt. Järgmisena, küljel, saadud segust eraldi, peate ühendama võrdsetes osades põletatud umbrit ja looduslikku siennat.

Sellise segamise tulemusena peaks tekkima kontsentreeritud tumedat tooni segu. Seda tutvustatakse väikeste osadena põhilisele. Seda kombinatsiooni kasutatakse ka siis, kui sinist pole. Oliivivärvi saate, kui lisate veel kaks värvi: roheline ja päikeseline.

Segage see kogus värvi, kuni saavutatakse soovitud tulemus. Ideaalis võiks selliseid näiteid olla mitu, et saaks välja valida sobivaima.

Eksperimentaalne osa selles variatsioonis on edu võti ja mida rohkem seda on, seda tõenäolisem on soovitud varjundi saamine! Teil on vaja järgmisi värve:

Lilla.
Põlenud number.
Looduslik sienna.
Punane.
Kollane.

Loendis olevad värvitilgad kantakse üksteise järel paletile. Toon põhineb põletatud umbril ja looduslikul siennal. Scarlet ja solar segatakse kohe eraldi võrdsetes osades. Pärast manipuleerimisi lisatakse teine ettevaatlikult esimesele segule. Seejärel tutvustatakse lillat. Parim on see, kui see on tume või saate seda muuta, lisades sellele halli või musta. Musta värviga töötades peaksite teadma, et peate selle lisama väga hoolikalt, vastasel juhul võib see töö rikkuda. Seejärel toimub üldine segamine rütmiliselt ja pidevalt.

Soojem toon saavutatakse lilla asendamisel põletatud umbriga. Paletile on vaja eraldada väike kogus soovitud segu ja lisada see peamisele. Põhimassi ja apelsini kombinatsioon annab sarnase tulemuse. Selle võime heledamaks muuta, andes loomuliku välimuse, väärib kõrgeimat kiitust. Kuid siin peaksite unustama valge: see lahjendab olemasolevat valikut.

Isegi koomiksite plastiliinist tegelaskujud ekraanil on realistliku nahavärviga. Kuidas seda saavutada värve kombineerides ja milliseid tuleks kasutada?

Modelleerimiseks peate ostma järgmised latid:

Valge.
Tume roosa.
Heleroosa.
Kollane.
Korall või oranž.

Kõige rohkem vajate valget - kogu plokki, kõik ülejäänud - umbes 5% ploki kogumassist ja ainult tumeroosa 3% ulatuses. Protsess ise nõuab visadust. Segamisprotsessi lihtsustamiseks on vaja põhimassist eraldada vajalikud osad, välja arvatud valge, ja viia materjal sõrmedega soovitud temperatuurini. Seejärel tutvustage kõiki osi ja saavutage pidev segamine lihtsate liigutustega: tükki purustamine ja sõtkumine.

See video räägib nahavärvi saavutamisest. Ärge unustage jätta oma küsimusi, ettepanekuid ja kommentaare artikli kohta.

Joonistamine on hobi, mida olen armastanud lapsepõlvest saati. Saate joonistada maastikke, natüürmorte, portreesid jne. Kuid kõige raskem on joonistada inimesi. Ja peamine probleem inimese joonistamisel on see, kuidas saada lihavärvi. Räägime sellest.

lihavärv

Viljaliha on inimese naha toon. Tavaliselt viitab see valge rassi esindajate nahale. Liha peetakse maalimisel üheks kõige raskemini reprodutseeritavaks.

Lihavärvi saamine

Kui sa ei tea, kuidas lihavärvi teha, siis sega ooker valge, kollase ja punasega. Pealegi peaks seal olema kõige ooker, väga vähe punast ja toon sõltub valge kogusest. Võid segada ka valget ja roosat, lisades neile kollast või beeži. Pruuni värvi lahjendamiseks võite kasutada valget kuni soovitud tooni saamiseni või lisada kollase ja lilla värvi segule valget, mille kogus määrab, kui palju heledam värv on. Kerevärvi saab igal juhul ainult katseliselt.

Lihavärvi varjundid erinevatel kehaosadel

Nahavärv on erinevatel kehaosadel ja erinevatel inimestel väga erinev. Meeste nahka kujutatakse tavaliselt tumedamana kui naiste oma. Põhivärv on rinnapiirkonnas ning allpool on toonid tumedamad ja punakad. Nahk kätel, jalgadel, küünarnukkidel ja põlvedel on tumedam ja punasem kui rindkere keskel. Lihavad kehapiirkonnad on soojema tooniga kui kondised. Tume nahk sisaldab rohkem sinist kui hele nahk. Ja päikese käes on sellel rohkem punaseid toone kui siniseid. Punasel nahal on palju lillasid toone. Keskmise tooniga nahk sisaldab palju kulda. Nägu jaguneb tavaliselt 3 tsooni: lõuast ninani - lahedad toonid, ninast kulmudeni - punased toonid, kulmudest juusteni - kuldsed toonid.

Nüüd, kui teate, kuidas saada lihavärvi, saate koos inimestega julgelt pilte maalida.

Juhised

Lihavärv esindab tervet rühma inimese nahatoone. Seetõttu võite igal konkreetsel juhul vajada oma lihatooni versiooni. Peate selgelt mõistma, millist värvi peate mudeli saamiseks või enda ees nägema. Seda lööki on üsna raske reprodutseerida, kuid see on võimalik.

Valmistage värvi pealekandmiseks palett ja puhas pintsel. Esiteks looge vundament, et luua alasti värv. Selleks segage väike kogus kollast guašši ja punast. Punast värvi tuleb lisada väga vähe korraga, et saavutada erkoranž värv.

Väga heleda nahavärvi saamiseks pane paletile väike kogus valget guašši ja lisa veidi eelnevalt ettevalmistatud oranži põhja. Lisage alust kuni soovitud tooni saavutamiseni. Kui lisate veidi rohkem alust, saate keskmise nahatooniga sobiva lihavärvi.

Asetage paletile mõni alus. Lisage veidi punast guašši, muutes oranži punakaks. Kasta pintsli ots sinisesse värvi ja lisa varem saadud värvile. Pärast värvide põhjalikku segamist peaks tulemuseks olema tumedat tooni lihakarva nahk.

Tumeda nahavärvi loomiseks sega põhivärvi veelgi rohkem punase guaššvärviga kui eelmises etapis. Lisa tilk musta värvi ja sega guašš hoolikalt läbi.

Prantsuskeelne lihavärvi sõna on nelk. Hiljem hakati selle ebatavalise terminiga tähistama maalimistehnikaid, mille eesmärk oli saada inimese naha kujutamiseks sobiv varjund. Sel juhul ei saavutata soovitud värvi mitte ainult paletil värve segades, vaid ka erinevate toonide üksteise peale kihtides, et saada soovitud värv.

Kui teete esimesi samme koostöös värvi, siis võib erinevate värvide segamine tekitada teile küsimusi. Kuid kõik pole nii keeruline, kui teil on põhiteadmised värvispektrist ja selle kolmest põhikomponendist. Need põhivärvid on võimatud, kui segada paletis muid värve. Kui teie käsutuses on ainult kolme värvi (kollane, sinine ja punane) kunstimaterjale, saate mis tahes looduses esinevaid värve ja toone.

Sul läheb vaja

Palett värvide segamiseks; kollased ja punased värvid või pastellid; tööpind (pastellipaber, akvarellpaber, lõuend jne), pintslid ja vedeldid (vajadusel).

Juhised

Kuidas teha apelsini, kui seda vajate, kuid teie arsenalis pole? Peaksite tutvuma maalimise ja värvipaleti põhitõdedega. Saate teha oranži, kasutades kahte värvi, kollast ja punast, mis on paleti "värviratta" aluseks. Pigistage oma paletile kollast ja punast värvi ning seejärel segage need pintsli või palettnoaga. Kui värve võetakse võrdses vahekorras, saame nihutamisel klassikalise oranži värvi omanikeks. Kui võtame kollast rohkem kui punast, saame kollakasoranži või kuldoranži. Kui võtate rohkem punast, muutub oranž küllastumaks ja punasemaks. Oranži värvi pehmemaks ja summutamiseks on parem lisada sellele valget. Värvi tumedamaks muutmiseks on parem segada tumehalliga värvi. Must värv on selles mõttes halvem, kuna see mitte ainult ei tumene, vaid ka varastab osa värvispektrist.

Kui vajate kuiva pastellvärvi, võite segada kahte sama värvi. Kandke need kihtidena üksteise peale ja seejärel hõõruge. Oranži toon sõltub täielikult pealmise kihi värvist. Kui pealmine kiht oli punane, saad punakasoranži värvi. Kui pealmine kiht oli kollane, siis oranž on helekollane-oranž.

Võttis kaua aega, enne kui sain aru oma veast ja mõistsin, et lihatoonide segamisel ei saa valge kunagi määravaks värviks. Tegelikult olen aja jooksul õppinud mitmeid viise, kuidas portreed ellu äratada – ja ükski neist ei hõlma Jaune Brilliant, Burnt Umber või valget värvi, mida olen aastate jooksul nii väga väärtustanud.

Kui soovite saavutada kaukaasia nahatooni:

Kaadmium punane
Kollane ooker
Cerulean Blue

Lihatoonid on palju keerukamad kui roosad toonid, mida ma arvasin, et saan Jaune Brilliantist välja tulla. Tegelikult põhineb nahatoonide loomine punaste ja kollaste pigmentide kombinatsioonil. Kaadmiumpunase ja püsiva roosi segamine loob suurepärase lihatooni, mida saab kasutada esiletõstmiseks, samal ajal kui varjud süvenevad, kui neid lisada kollase ookriga. Kui leiate, et saadud toonid on teie maitse jaoks liiga soojad, võite alati lisada tilga Cerulean Blue, et muuta see veidi jahedamaks.

Alternatiivina...

Kaadmiumi punane tuli
Kaadmiumkollane keskmine
Dioksasiin lillakas

Cadmium Red Light ja Cadmium Yellow Medium segamine aitab samuti luua elegantse alustooni. Varjundite loomiseks lisage Dioxazine Mauve.

Kui teil on vaja kujutada tumedaid nahatoone:

Viimane palett kasutas peamiselt oranži/violetse spektri värve ja see andis tõesti suurepäraseid tulemusi. Ma arvan, et esimene palett, mis segas kaadmiumpunast ja püsivat roosi, on palju mitmekülgsem. Veelgi enam, just seda saab hõlpsasti tumedateks toonideks muuta.

Kaadmium punane
Püsiv roos
Põlenud Sienna
Toores Umber

Yellow Ocher või Cerulean Blue asemel kasutage tumedamate nahatoonide loomiseks Burnt Siennat. Kui soovid tumedat pigmenti, lisa Raw Umber, kuni oled lõpptulemusega rahul.

Nõuanne:

Portree joonistamisel pole kohta valgel! Kui arvate, et värv on liiga tume, võib teil tekkida kiusatus lisada tooni heledamaks muutmiseks veidi valget. Valge lisamine toob kaasa ebaühtlase värvi ja muudab portree tasaseks. Palju parem on lisada veidi vett, kuni soovitud toon on paberil. Kui olete juba pintslile värvi kandnud ja äkki tunnete, et toon on liiga tume, võtke värv õrnalt lehelt eemaldamiseks vett, pintslit ja riidest rätikut.
Soovimatute värvide vältimiseks kasutage tükki testpaberit. Cadmium Pink segatuna Permanent Pinkiga näeb paletil üsna tume välja, paberil aga täiesti loomulik toon. Pole raske unustada, et akvarellvärvid muutuvad kuivades heledamaks. Just sel põhjusel on väga kasulik, kui testpaberileht oleks käepärast. Veenduge, et testpaber oleks täpselt sama kvaliteediga kui see, millele maalite, sest paberi kvaliteet mängib lõppvärvis suurt rolli.
Töötage maaliga kihtidena. Nahk koosneb mitmest värvist, mitte ühest varjude värvist, teisest alatoonide loomiseks ja teisest esiletõstmiseks. Akvarelli vägi seisneb selle võimes luua peaaegu läbipaistvaid kihte, andes võimaluse luua sügavama varjundi kihte. Värvide järkjärguline kihistamine säästab teid ka kogu kujunduse rikkumisest, millele kulutasite umbes kaks tundi, et kanda paberile paks kiht, mida võite hiljem kahetseda.
Ärge unustage silmade joonistamisel lisada valget värvi. Kui hakkate maalima portree esimest poolläbipaistvat aluskihti, ärge kartke kanda silmaümbrusse valget värvi. Sellist asja nagu puhas valge silm pole olemas – tegelikult paistab see nii vaid fotodel. Silmade ja naha kontrasti saab suurendada, kui hiljem lisada alatoone ja detaile.
Olge oma ümbrusest teadlik. Kui joonistate kellegi kujutise punase seina lähedale, on tõenäoline, et nahk on sellest seinast punasem. Miks? Kujutatud objekti valgustav valgus peegeldub tõenäoliselt punaselt seinalt, neelates värvi. Proovige ise; Otsige üles värviline paber või plast ja seiske peegli ees otsese päikesevalguse käes. Mida lähemal on värviline objekt, seda rohkem peegeldub selle pigment teie nahal.

Akvarellis tundub õige tooni valimine sageli üsna keeruline, kuid see pole nii ja nagu ka teiste maaliliikide (näiteks õli) puhul, tekib see erinevate värvide segamisel. See kehtib ka selle kohta, kuidas akvarellist nahavärvi saada. Selles artiklis proovime seda lahendada.

Alustuseks mainigem akvarelli olulist omadust. Erinevalt õlist, kus valget kasutatakse värvi heledamaks muutmiseks, kasutatakse akvarellis selleks paberit, mis paistab läbi värvikihi, aga ka vett, mis värvi lahjendab. Seetõttu ei ole akvarellidega lihavärvi tegemiseks üldse vaja valget värvi kasutada.

Kuidas saada akvarelliga nahavärvi

Kõigepealt valmistame ette akvarellid, vee ja pintslid. Paletina võid kasutada värvikaant, pappi või akvarellpaberit ennast – mis tahes pinda, mis kohe värvi ei ima.

Järgmisena kanname oma paletile punast värvi ja seejärel ookrit (või kui seda pole, segage kollane ja pruun). Neid võib olenevalt nahatoonist segada võrdsetes kogustes või ülekaalukalt ookeriga.

Värvi vähem küllastumiseks lahjendage seda veidi veega (kuid ärge muutke seda täiesti kahvatuks, kuna akvarell kaotab kuivamisel sageli oma heleduse). Saadud tooni kanname nahapiirkondadele – nii loome “tooni”, mis kumab läbi ülemiste kihtide ja annab üldise tooni.

See on okei, kui selles etapis ei saa soovitud tooni täpselt tabada, on palju olulisem määrata soovitud toon. Toon võib olla soe või külm, elaval inimesel on see tavaliselt soe, isegi kui nahk on väga kahvatu. Seetõttu ei ole akvarellis nahavärvi täpseks edasiandmiseks soovitatav esimesel etapil lisada külmi värve. Naha kerguse näitamiseks lahjendage värv lihtsalt veega.

Edasine tööprotsess (kihid)

Edasiste kihtide pealekandmisel võite kasutada teisi värve: pruuni, sinist, rohelist, savist ja nende erinevaid variatsioone. Jahedaid värve segatakse sageli varjude loomiseks soojade värvidega (pruun, ooker, kollane), mõnikord saab neid kasutada isegi eraldi, et kontrasteerida soojade fragmentidega. Naha täpsemaks maalimiseks peaksite hoolikalt vaatama inimese nägu, fotot või joonistust, millelt kirjutate.

Nahatoonide tabel

Et teil oleks lihtsam õiget tooni valida, oleme koostanud ligikaudse värvisuhete tabeli. Muidugi on palju rohkem toone, kuid näitetabelit kasutades saate üldise ettekujutuse värvide segamise mustritest. Tabelis on lisaks eurooplastele omasele lihavärvile ka teisi, mis sobivad Aasia, Aafrika ja teiste rasside esindajate naha kirjutamiseks.

	20% pruun/ooker (võib olla oranž), lahjendatud 80% veega
	20% punane 80% vett
	20% - pruunid, sinised ja kollased värvid segatud võrdsetes osades 80% - vesi
	80% - pruun ja kollane segatud vahekorras 1 kuni 1 20% - sinine
	100% – pruun ja kollane (1:1)
	60% - pruun ja kollane 40% - sinine
	60% punane 40% pruun
	50% pruun 30% sinine 20% kollane
	80% – pruun ja punane (1:1) 20% - sinine
	40% pruun, võid lisada veidi ookrit või kollast 60% sinine
	20-30% pruun 70-80% sinine
	100% - punane ja sinine (1:1), võite lisada veidi pruuni või ookerit
	30% punane 70% sinine
	100% – sinine ja pruun (1:1)