Mida ei tohiks kriminaalasjas teha. "Ma pidin tagasi minema." Publik nuttis sellel ainsal Hvorostovski kontserdil. "Ma istun praegu ja saan inspiratsiooni uuteks saavutusteks"
Igaüks kuuleb seda sageli ja ütleb seda nii endale kui ka teistele. Ja nad kuulevad neid fraase teistelt neile adresseeritud sõnadelt. Ja kes küsis, mille eest sa selle võlgned ja kellele sa selle võlgned?
Siin, istu maha. Peegli ees. Ja küsi endalt: millele sa võlgned? Ja siis: kellele ja mille eest? Alati pole võimalik vastuseid leida.
Lubage mul tuua teile üks näide.
Ma olen sulle endiselt võlgu. Mitte sina mulle. Mitte keegi kellelegi. I.
Milliseid hüvesid saite? Liikumine ühest kohast teise. Miinus võimalik lõõgastusrõõm.
Mida ma sain?
- üles – aitasin head inimest
- Kui me uuesti kohtume, saame suhtlust jätkata, kuna tunneme üksteist juba, lisaks aitasin.
- Mõnikord võib vastassugupool isegi flirtida ja suhteid arendada.
- Kui olete nõus, et peaksite, võin abi küsida ja teil on raske keelduda.
Ja sa ei palunud minult abi. Sa tegid mulle teene, võttes minu abi vastu. Tegelikult sundisin sind sellega minult vastu võtma. Lepingulist suhet ei olnud. Kas sa kuuled? Seda ei tulnud. Ja lepingutingimusi pole ja nende puudumise tõttu pole võimalik neid rikkuda. Ja sa oled mulle nõude võlgu, see on vähemalt rumal minust kuulda. Ja minust on rumal nõuda.
Nüüd viigem see üle laste ja vanemate vahelistele suhetele.
Kui sa sündisid, kas nad sinult ei küsinud? Ei
Kui nad sind üles kasvatasid, öösel ei maganud, riidesse panid, toitsid, kas sa sundisid neid seda tegema? Ei
Kui lasteaeda saadeti, siis kooli. Kas maksite selle eest, kas küsisite nõusolekut? Ei
Sel juhul on teie TÄNUS (ma annan head südamest) teie hea tahe, austusavaldusena selle vastu. Ja see ei ole teie, kes peaks ega ole kohustatud.
Kui sa sünnitad, kasvatad, lasteaed, kool ja nii edasi, kas sa küsid oma lapse käest? Ei! Teete seda oma vabast tahtest. Te ei teinud aborti, te ei jätnud teda sünnitusmajja ega saatnud teda lastekodusse. Sa sundisid teda leppima sinu valikuga, kuidas elada! Mis õigusega saab temalt üldse midagi nõuda? Olge tänulik, et ta, kasvades, isegi teiega räägib.
On selge, et see on ebaviisakas ja otsekohene. Kuid tunnistades seda lepinguliste kohustuste puudumise algtingimusteks, milles poolte vastutust ei ole sätestatud. Jõuame küsimuseni, kes kellele ja mille eest võlgneb? Kes määrab tänulikkuse hinna ja mahu? Kõik on tasemel - Noh, kas sa mõistad mind? Ja üks ootab kulda selle eest, mida ta küsimata tegi, ja teine maksab ka kullas selle eest, mida ta oli sunnitud saama. Kuid kuld on meie maailmas valuutana igaühe jaoks erinev. Ja ühisraha tavaliselt pole. Ja üks ootab eurosid või naelsterlingeid ja teine maksab raha (mis on tema jaoks tema valuuta).
Küsige endalt, kes on teile võlgu ja kellele te võlgnete ja mille eest olete võlgu.
Kuidas Aleksander Sladkovski korraldas Aleksei Rybnikovile Kaasanis loomingulise õhtu
Sofia Gubaidulina Concordia nimelise VIII rahvusvahelise kaasaegse klassikalise muusika festivali teine kontsert oli kuulsa helilooja Aleksei Rõbnikovi loominguline õhtu – kuulajatel oli võimalus tutvuda “Juno ja Avose” autoriga teispoolsusest – nagu andekas sümfonist. Selle kohta, milliseid tema teoseid pole 50 aastat esitatud ja millised noored Kaasani heliloojad said inspiratsiooni meistri muusikast, loe BUSINESS Online’i aruandest.
"MUL OLI KOHUTULT UUDISKIRI, MIS SIIN 1969. AASTAL KIRJUTATI?"
"Kaasani muusikaelu on üllatavalt hea," ütles kuulus helilooja Aleksei Rybnikov eelmisel kolmapäeval veebikonverentsil BUSINESS Online'i lugejatega. Ja kui roki- ja poptrendide osas võib temaga vaielda, siis klassikalise muusika nišš pole tõepoolest mitte ainult täidetud, vaid on Tatarstani pealinna uhkuse allikas. Juhtus nii, et klassika arenes paralleelselt Kaasaniga, mida ka Rybnikov märkas: "Kui ma esimest korda siia tulin, rongist maha tulin, mõtlesin: "Vaene Aleksandr Sladkovski, kuidas tal siin läheb, kõik on välja kaevatud, kõik on üles kaevatud!» toona ehitati, aga nüüd on hoopis teine mulje, võib kadestada, kui mõnusalt siin elab dirigent Sladkovski, kui hubaseks on siin kõik muutunud, maitsekalt tehtud, harmooniliseks. Tatarstani Vabariigi pealinn on hämmastav, muutused on kolossaalsed. Samas mainis Rõbnikov ka muudatusi Tatarstani Vabariigi Riiklikus Sümfooniaorkestris, mida ta peab Venemaa üheks parimaks. "Tal on väga kõrge auaste nii Moskvas kui ka Euroopas. See on ime, mille Sladkovski tegi. Küsisin eile, kuidas tal see õnnestus. Ta ütleb: "Loomulikult lihtne, distsipliin ja talent." Täiesti lummav orkester,” võtab helilooja kokku.
Rybnikov tuli Kaasanisse oma loomeõhtule Sofia Gubaidulina Concordia nimelise VIII rahvusvahelise kaasaegse klassikalise muusika festivali raames. Kavas olid ainult tema teosed – “Sümfoonilised pildid” ja “Sümfoonia nr 6”. Pole teada, keda publik esimesena vaatama tuli - kas filmihelilooja või sümfonist Rybnikov, kuid niipea, kui ta ajakirjanike ette tuli, tormasid tema juurde kohe telefoniga daamid, kes ihkasid selgelt selfie't. BUSINESS Online’i korrespondent nägi kontserdi ajal sageli lava poole suunatud nutitelefone – see tähendab, et ka Rybnikovi loomingu vähem korratud pool jäi kuulajate südamesse.
Miks valis helilooja selleks õhtuks just selle kava? «Tahtsin väga, et Sladkovski mängiks 6. sümfooniat, mulle tundub, et see on tema suurusjärgus teos, seostan seda temaga. Ja Sladkovski mastaap on see, kui ta võttis ja salvestas kõik Šostakovitši sümfooniad, lindistas kolm Mahleri sümfooniat ja nüüd salvestab kõik Tšaikovski sümfooniad,” muigab Rõbnikov. Ta kirjutas 1969. aastal "Symphonic Pictures" kontsertkapritsio "Skomorokh", mis sai auhinna üleliidulisel noorte heliloojate konkursil, pärast mida esitati seda vaid kaks korda. “Ja sellest ajast peale, peaaegu 50 aastat, pole seda üldse kuskil kuulda olnud. Seetõttu tekkis mul hirmus uudishimu, et mis seal 1969. aastal kirjutati? Kuidas see teos nüüd, kaasaegses maailmas kõlab? — ütles helilooja enne kontserti.
MUINASRIIGID JA LANGENUD INGLID
Juba “Skomorokhi” esimestest nootidest sai selgeks, miks seda peaaegu pool sajandit ei esitatud – see tuli teha Aleksander Sladkovski. Ta toob ellu 50 aastat unustusehõlma jäänud partituurid – ja taas on meie ees avangardne, julge, värvikas teos, mis on pälvinud noorte heliloojate konkursi žürii kõrge tunnustuse. Capriccio süžee on traagiline: farss naljatab publikut naljakate naljadega, mille taga peitub kibe tõde. Rahvas aga temast aru ei saa ja finaalis pätt sureb. Sladkovski, säilitades seda käegakatsutavat tragöödiat, erutades kuulajat vältimatu lõpu aimamisega, toob esiplaanile teose julge vabaduse, veidra fantaasia ja ootamatud kompositsioonitehnikad. Näib, et dirigent vabastab selle nii palju aastaid uinunud kapritsi imelise energia – ja nüüd teeb meie ees olev pätt taas grimasse ja tantsib. Peenelt ja täpselt rõhutatud folkloorimotiivid annavad teed kaosekujunditele, kuni kõik sulab kaalutuks koodaks, mis sümboliseerib Sladkovskil mitte lihtsalt lahkumist teise maailma, vaid mingisuguse kõrgema tarkuse, absoluutse mõistmise ja aktsepteerimise omandamist.
Juba “Skomorokhi” esimestest nootidest sai selgeks, miks seda peaaegu pool sajandit ei esitatud – Aleksander Sladkovski oleks pidanud seda tegema
“Öelaul” viiulile ja orkestrile on Rõbnikovi parafraas 60ndate teemadel. “Kirjutasin selle kontserdikapritsi oma 60. sünnipäevaks. Seal on teemasid esimesest ja teisest sümfooniast, viiulikontserdist ja isegi teemast, mis oli ühes filmis. See on selline tolle aja nostalgia,” ütles helilooja. Orkestri kontsertmeister esines soolo saates "Öölaulus" Alina Yakonina. “Imeline tüdruk, habras, kuid mängib väga emotsionaalselt. Minu jaoks oli see ka hämmastav - saatjat näidati kõrgetasemelise viiulisolisti tasemel,” märkis Rõbnikov. Selle capriccio esitus tõestab, et nii kõrgele tiitlile ei saa pretendeerida mitte ainult solistid. Yakonina viiul kõlab tõeliselt suurepäraselt - see juhib, annab tooni, viib kirgede kuristikku ja naaseb taas valguse juurde. Kaunimat peateemat läbitungivalt ja lüüriliselt, otsekui viiulit tõstes arendav Sladkovski laseb solistil oma oskused täielikult paljastada. Dirigent täidab armukatsumuste episoodid sellise närvi, sellise pinge ja emotsionaalse jõuga, et orkester näib muutuvat elavaks inimeseks, kes räägib avameelselt oma tunnetest.
Rybnikov kirjutas "Lüükia muusika" 2012. aastal Türgis. "Lüükia on piirkond, mis oli nii Bütsantsi kui ka Rooma all ja on nüüd osa Türgist. Seal toimus palju ajaloolisi sündmusi, lahinguid ja lahinguid. Sellesse kohta tekkis mingi aura, tekkis energia, et kirjutasin pala,” selgitas helilooja. Seda iidset energiat on tõesti tunda ja tundub, et seda suudab taltsutada vaid Tatarstani Vabariigi Riigiorkester Sladkovski juhtimisel. Siin on koht hiilgavatele võitudele, kohutavatele elementidele ja hävitavale sõjale. Rõbnikov taasloob nagu arheoloog ja ajaloolane kujutluse kadunud tsivilisatsioonist ja Sladkovski puhub sellele elu sisse – vähemalt hetkeks.
Helilooja tõstab eriti esile 6. sümfooniat kui keerukat programmilist teost. "Seda nimetatakse Tenebrosa sümfooniaks, hämaruse sümfooniaks ja see on osa suuremast teosest, mis tuleks esitada pärast koorikontserti "Vaiksed palved"," selgitas Rõbnikov. Sümfoonia kordab lugu langenud inglite ülestõusust John Miltoni raamatust "Kaotatud paradiis". Esimene osa kannab nime “Valguseingli metamorfoosid”, peaingli langemine. Teine on Toccato Macabre - langenud inglite tõus, kolmas on Sarabanda Angelica, kurb laul inglitest, kes leinavad oma vendi, ja viimane osa on langenud inglite pimedusse heitmine. "Seda süžeed korratakse minu järgmises teoses "Katehhumenide liturgia". Kõik lõpeb "Surnute ülestõusmisega", mida Sladkovski samuti juba mängis. Tahan, et ta mängiks terve tsükli,” märgib Rybnikov. Ta rõhutab, et tänu Tatarstani Vabariigi Riikliku Orkestri peadirigendile kuulis ta sümfoonias palju uut: „Gergijev mängis imeliselt, pärast seda mängisid sümfooniat väga heades Euroopa saalides nii rumeenlased kui ka ungarlased. dirigendid ja kõikjal võeti see vastu suure eduga. Aga eile proovi tulles kuulsin palju uusi värve, mis mulle väga meeldisid.»
Sümfoonia nr 6 Tatarstani Vabariigi Riigiorkestri esituses on tõeliselt hämmastav - see on nii mitmetahuline, särav, sisemise jõu ja jõuga täidetud. Sladkovski tõlgendab pimeduse ja valguse konflikti meisterlikult, saavutades viiulitelt ja tselestalt erilise meloodilisuse, millele ta vastandab löök- ja puhkpillide intensiivset teravust ja sügavust. Samas on kogu orkester nii kokkupandud, koordineeritud ja harmooniline, et justkui hingab üheskoos – vähimatki konarlikkust või hoolimatust on võimatu märgata. Iga kord, kui see tõstatab loogilise küsimuse: "Kuidas? Nad on elavad inimesed!" Meie arvates on sellise esituse võtmeks Sladkovski juhiste absoluutne selgus ning orkestri ja dirigendi täielik teineteisemõistmine, kui maestro pisimgi liigutus tabatakse koheselt ja määratakse eksimatult. Ka kontserdile tulnud publik ei eksinud - orkestriliikmed Sladkovski ja Rybnikov pälvisid pärast sümfoonia esitust tormilise aplausi osaliseks. BUSINESS Online'i korrespondent kuulis laialivalgunud publiku seas imetlevaid lauseid erilise vaimsuse ja hüppelise tõusmise kohta, mis pärast seda muusikat ilmnesid.
Pärast sümfoonia esitust said orkestriliikmed Sladkovski ja Rybnikov suure aplausi osaliseks
„NÜÜD ISTUN JA INSPORDUNUD UUTE SAAVUTUSTE jaoks”
Kuid lisaks tavakuulajatele tuli kontserdile ka Rõbnikovi kolleeg, noor Tatarstani helilooja. Elmir Nizamov. "Heliloojate liidu esimehena pean ütlema, et ta [Sladkovski] juhatab palju ja sageli oma kaasaegsete muusikat ning inspireerib tänapäeva heliloojaid uusi teoseid kirjutama," märkis Rõbnikov. Nizamov kinnitas seda: "Istun nüüd ja innustun uutest saavutustest, loodan, et need on ees. Kui sageli jõuame helilooja loomingut koos selle loojaga kuulata? See on väga põnev ja oluline hetk. Jumal tänatud, et Slonimski ja Rybnikov aktiivselt töötavad ja on nii ainulaadne võimalus nendega kokku puutuda selle sõna otseses ja ülekantud tähenduses. Ma armastan meie orkestrit väga, töötasin sellega palju ja esinesime Sladkovskiga eraldi. Orkester ootab minult alati uusi teoseid ning need küpsevad ja sünnivad,” lubas helilooja.
Lisaks tavakuulajatele tuli kontserdile ka Rõbnikovi kolleeg, noor Tatarstani helilooja Elmir Nizamov (vasakul).
Noorte heliloojate teemat jätkatakse järgmisel Concordia festivali kontserdil. 31. oktoobril toimub maailma esiettekanne: teose Equilibrio esitavad esmakordselt Tatarstani Vabariigi Riigiorkester ja maestro Sladkovski. Anna Pospelova- sümfooniaorkestri "Another Space" ülevenemaalise noorte heliloojate teoste konkursi finalistid. Debüütetendus toimub ülevenemaalise virtuaalse kontserdimaja projekti raames, mis toimub koos Moskva Riikliku Akadeemilise Filharmooniaga.
Festivaliõhtul kutsuti Mariinski teatri dirigent koos Sladkovskiga Tatarstani Vabariigi Riigiorkestrit juhatama. Solistid tulevad Ivan Ja Mihhail Potšekins, Anastasia Kobekina. Lisaks on kavas esiettekanne kompositsioonist “Tehas. Masinate muusika" Nõukogude heliloojalt Alexandra Mosolova, kontsert viiulile ja vioolale ning orkestrile Krzysztof Penderecki, samuti kontsert tšellole ja orkestrile Witold Lutoslawski.
2017. aasta juunis toimus Krasnojarskis kuulsa artisti viimane kontsert. Valutav käsi ei takistanud Dmitri Hvorostovskil lavale minemast.
Planeedi ühe parima hääle omanik astus Krasnojarski suure kontserdimaja lavale märgatava lonkamise ja käega fikseerudes. Oli selge, et tal oli raske liikuda. Iga kord, kui artist lavale astus, tervitas publik teda seistes.
See kontsert lükati artisti tervise tõttu mitu korda edasi – 2015. aastal teatas Hvorostovski, et kannatab ajukasvaja käes. Mõni päev enne Krasnojarskisse jõudmist kukkus ta ja nihestas õla. Kuid vigastus ei takistanud tal koju tulemast ühtki kontserti andma.
Hvorostovski esitas Deemoni aaria Rubinsteini ooperist ja Aleko kavatina Rahmaninovi ooperist. Ja muidugi kuulus romanss “Dark Eyes”.
Esinemise ajal pani laulja sageli käe südamele, andes mõista, et see kohtumine oli talle väga kallis.
„Tänan teid kõiki sellise auhinna eest, teie lugupidamise eest. Minu esinemised panevad mind edasi liikuma, edasi liikuma,” tunnistas kunstnik.
Hiljem jättis TVK-6 kanalil töötav Vadim Vostrovi Facebooki lehele järgmise sissekande:
«Meedia ei kirjuta eetilistel põhjustel tõtt eilse Hvorostovski kontserdi kohta. Ja tõenäoliselt teevad nad õigesti. Ja ma kirjutan, sest arvan, et seda on oluline öelda.
Ta tuli ikka ja jälle välja, naeratas ja tõi lavale noori esinejaid, tegi nalja ja toetas neid nii nagu oskas. Kontserdi lõpus sai selgeks, mis see talle maksma läks. "Ma pidin tagasi minema. Sest ma armastan sind, sest see on mu kodulinn,” ütles Dmitri ja hakkas nutma. Ta ei saanud encore'i teha. Ainus kord tema karjääris, kui see polnud vajalik. Ta tegi kontserdil rohkem, kui suutis.
Tundsin alguses häbi oma mõtete, pealtvaataja isekuse pärast. Ja ma sain ka aru, mida Hvorostovski ei vaja. Mingit turgutust ta valves kindlasti ei vaja.
Ta saab kõigest aru ja võitleb. Ta ütles: "Hüvasti!" - ja kordas uuesti: "Hüvasti!" Ja ma tean, et ta proovib, meie asi pole talle julgust õpetada. Ja me palvetame tema eest.