Venemaa kuulsaimad rõivadisainerid. Tuntuimad rõivadisainerid: nimekiri, kollektsioonid ja ülevaated

Anna Turetskaja – rubriigi “Mood” toimetaja, ajakirja Colady moeekspert

A A

Aastakümneid on disainerid teinud moeajalugu. Muutes kõige ebatavalisemad lahendused igapäevaellu ja vastupidi, annavad need meile võimaluse iga kord imetleda nende loomingut, mis toob meie ellu elegantsi ja võlu. Ja naisdisainerid mängisid moe loomisel olulist rolli.

Täna tutvustame teile kuulsaimad naisdisainerid , kelle nimed jäävad igaveseks moetööstuse ajalukku.

Legendaarne Coco Chanel

Kahtlemata on Gabrielle Bonheur Chanel, keda kogu maailm tunneb Coco Chaneli nime all, õigustatult naiste moe rajaja pjedestaalil.


Hoolimata asjaolust, et Coco Chanel on sellest maailmast juba ammu lahkunud, imetlevad inimesed teda endiselt ja tema moetööstuses kehastatud ideed on tänapäeva maailmas endiselt populaarsed. Lõppude lõpuks oli Chanel see, kes selle välja mõtles mugav kott, mida saab õlal kanda , sest ma olin tüdinud mahukate võrkude käes kandmisest. Just Chanel vabastas naised korsettide ja ebamugavate krinoliiniseelikute kandmisest, pakkudes sihvakatele figuuridele rõhutamist. ranged ja sirged jooned .


Ja loomulikult must väike kleit , mis sai klassikaks samal hetkel, kohe kui seda esmakordselt catwalkil esitleti.


Ja legendaarne parfüüm Chanel nr 5 ja tänapäevani on paljude naiste visiitkaart.


Prantsuse provintsides sündinud, lapsena ema kaotanud ja rõivapoes müüjana tööle asunud Coco Chanel saavutas moemaailmas uskumatu edu, saades ikoonilisemaks naisdisaineriks.

Kudumiskuninganna Sonia Rykiel

Sonia Rykiel sündis tavalises vene, juudi ja rumeenia juurtega perekonda. Rääkimine, rääkimata moe järgimisest, oli tema perekonnas täiesti vastuvõetamatu. Pigem püüdsid nad tüdrukut tutvustada kõrgemate asjadega - maalikunsti, luule, arhitektuuriga. Ja moemaailm poleks temast kunagi teada saanud, kui Sonya poleks 30-aastaselt abiellunud pisikese rõivabutiigi Laura omanikuga.


Kui Sonya rasedaks jäi, seisis ta silmitsi terava küsimusega, mida selga panna. Rasedate naiste kottis kleidid ja kampsunid tekitasid vaikset õudust. Millegipärast ei osanud moedisainerid tol ajal rasedatele midagi muud pakkuda. Ja siis hakkas Sonya stuudiost rasedatele riideid tellima, kuid tema enda visandite järgi. Lendavad kleidid , kallistades lapseootel ema figuuri, mõnusad soojad kampsunid sundis naisi tänaval Sonya poole pöörduma.


Tema teine ​​rasedus inspireeris teda uutele ideedele. Ja lõpuks nõustus Monsieur Rykiel esitlema oma naise kollektsiooni oma rõivabutiigis. Ja kes oleks võinud arvata, et see tekitab nii suure avalikkuse pahameele! Riided pühiti riiulitelt maha ja nädal hiljem olid ajakirja Elle kaanel Sonia Rykieli kampsunid.


Tänu temale on naised üle maailma ühendanud oma riietuses mugavuse ja mugavuse šiki ja elegantsiga. Ja isegi tema parfüümisarja tunnuspudel on kujundatud nagu hubane varrukateta pullover. Sonia Rykiel andis mustale värvile elu igapäevases riietuses, kuna varem peeti musti asju sobivaks ainult matustel. Sonia Rykiel ise ütles, et mood oli tema jaoks tühi leht ja seetõttu oli tal võimalus teha ainult seda, mida ta tahtis. Ja nii vallutas ta moemaailma.

Miuccia Prada vastuoluline mood

Ühte kuulsaimat ja kuulsamat naismoedisainerit võib kahtlemata nimetada Miuccia Pradaks. Teda kutsutakse ka moemaailma austatuimaks ja mõjukaimaks disaineriks.


Tema edulugu disainerina sai alguse siis, kui ta päris oma isa hääbuva tootmisettevõtte. nahast kotid . 70ndatel õnnestus tal sõlmida leping Patrizio Bertelliga kollektsioonide levitamiseks eksklusiivse Prada kaubamärgi all. Sellest hetkest alates hakkas Miuccia Prada toodetud toodete populaarsus meeletu kiirusega kasvama. Hetkel on tema firma suutnud saavutada umbes kolme miljardi dollari suuruse käibe.


Prada kollektsioonid on äärmiselt mitmekesised – see ja kotid ja kingad ja riided ja tohutu valik aksessuaare . Prada kaubamärgi ranged jooned ja laitmatu kvaliteet on võitnud moegurmaanide südamed üle kogu maailma. Miuccia Prada stiil on väga vastuoluline ja ühendab sageli kokkusobimatuid asju - näiteks karusnahaga lilli või roosasid sokke, mis osutuvad lähedalt Jaapani sandaalideks.


Prada on vastu liigsele seksuaalsusele ja avameelsusele riietuses ning kutsub naisi üles hävitama igasuguseid mustreid. Miuccia Prada riided muudavad naised tugevamaks ja mehed naise ilule palju vastuvõtlikumaks.

Skandaal moe stiilis Vivienne Westwoodilt

Vivienne Westwood on võib-olla kõige šokeerivam ja skandaalsem naisdisainer, kes suutis oma provokatiivsete ja šokeerivate ideedega vallutada kogu maailm.


Tema karjäär moeloojana sai alguse vabaabielus legendaarse punkbändi Sex Pistols produtsendiga. Mõttevabadusest ja eneseväljendusest inspireerituna avas ta oma esimese butiigi, kus hakkas koos abikaasaga müüma modellina valminud Vivienne’i. punk stiilis riided .


Pärast Sex Pistolsi kokkuvarisemist muutusid ja transformeerusid Vivienne Westwoodi eelistatud stiilid perioodiliselt – alates ajalooliste rõivaste transformatsioonist kuni inglise ja prantsuse motiivide segunemiseni modellinduses. Kuid kõik tema kollektsioonid olid läbi imbunud protestivaimust.


See oli Vivienne Westwood, kes tõi moodi kortsus ruudulised särgid, rebenenud sukkpüksid, kõrged platvormid, kujuteldamatud mütsid ja jäljendamatud kleidid keerukate eesriietega, mis võimaldavad naistel tunda end oma riietuses vabana igasugustest tavadest.

Donatella Versace - impeeriumi sümbol naise kujul

Donatella pidi Versace moemaja juhtima kurva sündmuse tagajärjel, kui 1997. aastal suri traagiliselt tema vend Gianni Versace.

Vaatamata moekriitikute ettevaatlikkusele õnnestus Donatellal võita oma kollektsiooni esimesel näitusel moegurmaanide positiivseid hinnanguid. Võttes Versace moemaja ohjad enda kätte, õnnestus Donatellal võimalikult lühikese ajaga oma kõikuv positsioon taastada. omandas veidi teistsuguse varjundi - agressiivne seksuaalsus muutus vähem väljendusrikkaks, kuid samal ajal ei kaotanud rõivamudelid oma erootilisust ja luksust, mis andis neile Versace kaubamärgi ainulaadse stiili.


Donatella tegi panuseid ka selliste staaride nagu Catherine Zeta Jonesi, Liz Hurley, Kate Mossi, Elton Johni ja paljude teiste saadetes osalemisele, mis tugevdas veelgi moemaja positsiooni maailma moeareenil. Selle tulemusena ei suuda paljud kuulsused või lihtsalt moega sammu pidavad inimesed lihtsalt ette kujutada oma elu ilma Versace rõivasteta.

Stella McCartney – tõestus andekusest nii kaua kui catwalk

Paljud reageerisid Stella McCartney ilmumisele moemaailma naisdisainerina kaastunde ja pisut irooniaga, otsustades, et kuulsa vanema järgmine tütar otsib oma kuulsat perekonnanime ära kasutades oma vaba ajaga midagi peale hakata. .


Kuid isegi kõige aktiivsemad pahatahtlikud olid sunnitud pärast Stella McCartney kollektsiooni esimest moeetendust tagasi võtma kõik oma söövitavad sõnad. kaubamärk Chloe .


Pehme pits, voolavad jooned, elegantne lihtsus – kõik see on kombineeritud Stella McCartney rõivamudelites. Stella on tulihingeline loomaõiguslane. Tema kollektsioonidest ei leia nahast ega karusnahast asju ning Stella McCartney kosmeetika on 100% valmistatud orgaanilistest koostisosadest.


Tema riided on mõeldud kõigile naistele, kes soovivad suurepäraselt välja näha, kuid samas end mugavalt tunda nii tööl kui puhkusel. Ja võib-olla suutis Stella McCartney oma näitega täielikult ümber lükata teooria selle kohta, et loodus toetub kuulsuste lastele.

On inimesi, kes loovad moodi. Just nemad otsustavad, mis on antud perioodil asjakohane, milliseid uuendusi tuleks lisada ja mis konkreetsele inimesele sobib, võttes arvesse tema individuaalsust ja välimust. Pole saladus, et meesdisainerid annavad naistemoele suure panuse, sest nad teavad, mida õiglane pool inimkonnast vajab, ja mängivad sellega edukalt meeste vaatevinklist. Mõned naismoedisainerid on aga kuulsad selle poolest, et nad muutsid kunagi naiste ilu kontseptsiooni täielikult. Tutvustame teile kuulsate naisdisainerite kõige ikoonilisemaid isiksusi, kes olid, on ja jäävad alati populaarseks, olenemata sellest, mis aastal see on.

1. Coco Chanel (1883-1971)

See on kahtlemata legendaarne naine. Hoolimata asjaolust, et ta on juba ammu teise maailma läinud, armastatakse teda endiselt, imetletakse ja päritakse. Tema kerge käega muutus naise atraktiivsuse kontseptsioon hoopis teistsuguseks. Just tema tutvustas kõhnuse moodi, lõi kuulsa väikese musta kleidi ja sundis tubli poole meeste garderoobist naiste omadele rändama. Ja Coco abiga on parfümeeriast saanud tõeline kunst. Chanel nr 5 on endiselt lemmiklõhn kogu maailmas.

2. Jeanne Lanvin (1867-1947)

Selle hämmastava naise kirg moe vastu sai alguse armastusest oma tütre vastu. Jeanne soovis, et tema väike printsess näeks välja parim, nii et ta õmbles talle iseseisvalt ainulaadsed riided. Pärast seda, kui moest sai tema jaoks mitte ainult hobi, vaid ka elukutse, tutvustas Lanvin igapäevaellu asju, mis sel perioodil olid uskumatud: need olid graatsilised voldid, mis võimaldasid luua kauneid kreekapäraseid kleidisiluette, mis olid igavesti moetööstuses juurdunud. kui “kleidid Lanvinilt” . Peale Jeanne'i said tohutult populaarseks tikandid ja aplikatsioonid, aga ka muud dekoratiivsed elemendid mosaiikide kujul, mis olid valmistatud klaasitükkidest, metallist ja isegi peeglitest ning ažuursetest helmestest. Jeanne'i emalik tunne sai Lanvini maja sümboliks, mille embleemiks oli "ema ja tütar armastuse liidus".

3. Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Seda naist peeti kunagi Chaneli peamiseks konkurendiks ja pole ime, sest ta on tõeline uuendaja ning uskumatult särav ja andekas. Koos Salvador Daliga mõtles just Elsa välja originaalse kingakujulise mütsi geeniuse naisele. Tema õhutusel tulid kasutusele kunstkangad ja kudumid, mida ta veidi viimistlenud, said naistemoe tõeliseks varaks. Elsa Schiaparelli lõi oma ainulaadse stiili, mida iseloomustati kui "rikast vaesust". Just tema lõi kultuse õlakatetest ja platvormkingadest, lõi kaunistuseks laienevad püksid ja tõmbluku. Samuti panid paljud kuulsad naised tema abiga oma kaunitele pähe mustad vildist baretid. Ja veidi hiljem ilmusid ülimalt ekstravagantsed karbonaadikübarad ja skelettkleidid, mis vapustasid üllatunud avalikkust ja andsid Elsale endale metsiku populaarsuse.

4. Madeleine Vionnet (1876-1975)

Seda naist, kuigi tema nimi pole nii suur kui näiteks Coco Chanel, tunnustatakse kui tõelist prantsuse moeklassikat. Tema abiga tekkisid moedisaini vallas mõned kardinaalsed hetked. Just Madeleine hakkas esmakordselt lõikama kleidimudeleid mööda kaldus joont, leiutas asümmeetrilise dekoltee, kapuutsiga krae ja kattekrae, sama voodriga kleidid ja mantlid. Spetsiaalselt tema jaoks loodi spetsiaalne kangas - siidikrepp, millele lisati atsetaati. Just see siid oli üks esimesi laialdaselt kasutatavaid sünteetilisi kangaid. Madeleine Vionneti siluettkleidid on isegi pärast peaaegu sajandit populaarsed ja näevad endiselt romantilised, naiselikud ja luksuslikud.

5. Sonia Rykiel (sünd. 1931)

Sonia Rykiel on jäljendamatu ja uskumatult andekas naine. Teda kutsutakse kudumite kuningannaks ja vähesed inimesed teavad, et ta alustas oma karjääri tavalise aknakujundajana. See töö sai talle saatuslikuks: peagi abiellus ta oma kliendiga, kellele kuulus trikotaažipood. Sonya köitis idee katsetada kangastega. Ta mõtles välja palju uusi kampsuneid, lõi rasedatele mõeldud rõivakollektsiooni ja sai ühel päeval kuulsaks. Ta oli esimene, kes tegi banaalsest trikookangast tõelise lõuendi. Sellele ilmusid igasugused joonised, trükised ja pealdised, millest sai Sonia Rykieli kui disaineri visiitkaart.

Jätkub järgmisel lehel...

On inimesi, kes loovad moodi. Just nemad otsustavad, mis on antud perioodil asjakohane, milliseid uuendusi tuleks lisada ja mis konkreetsele inimesele sobib, võttes arvesse tema individuaalsust ja välimust. Pole saladus, et meesdisainerid annavad naistemoele suure panuse, sest nad teavad, mida õiglane pool inimkonnast vajab, ja mängivad sellega edukalt meeste vaatevinklist. Mõned naismoedisainerid on aga kuulsad selle poolest, et nad muutsid kunagi naiste ilu kontseptsiooni täielikult. Tutvustame teile kuulsate naisdisainerite kõige ikoonilisemaid isiksusi, kes olid, on ja jäävad alati populaarseks, olenemata sellest, mis aastal see on.

1. Coco Chanel (1883-1971)

See on kahtlemata legendaarne naine. Hoolimata asjaolust, et ta on juba ammu teise maailma läinud, armastatakse, imetletakse ja päritakse teda endiselt. Tema kerge käega muutus naise atraktiivsuse kontseptsioon hoopis teistsuguseks. Just tema tutvustas kõhnuse moodi, lõi kuulsa väikese musta kleidi ja sundis tubli poole meeste garderoobist naiste omadele rändama. Ja Coco abiga on parfümeeriast saanud tõeline kunst. Chanel nr 5 on endiselt lemmiklõhn kogu maailmas.

2. Jeanne Lanvin (1867-1947)

Selle hämmastava naise kirg moe vastu sai alguse tema armastusest oma tütre vastu. Jeanne soovis, et tema väike printsess näeks välja parim, nii et ta õmbles talle iseseisvalt ainulaadsed riided. Pärast seda, kui moest sai tema jaoks mitte ainult hobi, vaid ka elukutse, tõi Lanvin igapäevaellu sel perioodil uskumatuid asju: need olid graatsilised voldid, mis võimaldasid luua ilusaid kreekapäraseid kleitide siluette, mis olid moetööstuses igaveseks juurdunud kui “ kleidid Lanvinilt” . Peale Jeanne'i said tohutult populaarseks tikandid ja aplikatsioonid, aga ka muud dekoratiivsed elemendid mosaiikide kujul, mis olid valmistatud klaasitükkidest, metallist ja isegi peeglitest ning ažuursetest helmestest. Jeanne'i emalik tunne sai Lanvini maja sümboliks, mille embleemiks oli "ema ja tütar armastuse liidus".

3. Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Seda naist peeti kunagi Chaneli peamiseks konkurendiks ja pole ime, sest ta on tõeline uuendaja ning uskumatult särav ja andekas. Koos Salvador Daliga mõtles just Elsa välja originaalse kingakujulise mütsi geeniuse naisele. Tema õhutusel tulid kasutusele kunstkangad ja kudumid, mida ta veidi viimistlenud, said naistemoe tõeliseks varaks. Elsa Schiaparelli lõi oma ainulaadse stiili, mida iseloomustati kui "rikast vaesust". Just tema lõi kultuse õlakatetest ja platvormkingadest, lõi kaunistuseks laienevad püksid ja tõmbluku. Samuti panid paljud kuulsad naised tema abiga oma kaunitele pähe mustad vildist baretid. Ja veidi hiljem ilmusid ülimalt ekstravagantsed karbonaadikübarad ja skelettkleidid, mis vapustasid üllatunud avalikkust ja andsid Elsale endale metsiku populaarsuse.

4. Madeleine Vionnet (1876-1975)

Seda naist, kuigi tema nimi pole nii suur kui näiteks Coco Chanel, tunnustatakse kui tõelist prantsuse moeklassikat. Tema abiga ilmusid moedisaini vallas mõned kardinaalsed hetked. Just Madeleine hakkas esmakordselt lõikama kleidimudeleid mööda kaldus joont, leiutas asümmeetrilise dekoltee, kapuutsiga krae ja kattekrae, sama voodriga kleidid ja mantlid. Spetsiaalselt tema jaoks loodi spetsiaalne kangas - siidikrepp, millele lisati atsetaati. Just see siid oli üks esimesi laialdaselt kasutatavaid sünteetilisi kangaid. Madeleine Vionneti siluettkleidid on isegi peaaegu sajandi möödudes populaarsed ja näevad endiselt romantilised, naiselikud ja luksuslikud.

5. Sonia Rykiel (sünd. 1931)

Sonia Rykiel on jäljendamatu ja uskumatult andekas naine. Teda kutsutakse kudumite kuningannaks ja vähesed inimesed teavad, et ta alustas oma karjääri tavalise aknakujundajana. See töö sai talle saatuslikuks: peagi abiellus ta oma kliendiga, kellele kuulus trikotaažipood. Sonya köitis mõte kangastega katsetada. Ta disainis palju uusi kampsuneid, lõi rasedatele mõeldud rõivakollektsiooni ja sai ühel päeval kuulsaks. Ta oli esimene, kes tegi banaalsest trikookangast tõelise lõuendi. Sellele ilmusid igasugused joonised, trükised ja pealdised, millest sai Sonia Rykieli kui disaineri visiitkaart.

6. Vivienne Westwood (sündinud 1941)

Vivienne-Westwood on uskumatu skandaali naine. Ta lihtsalt puhus moemaailma varemnägematute uudsustega, lisades sellele omamoodi “paljajalu šiki”, mida veidi hiljem hakati nimetama “grungeks”. Westwoodi stiil koosneb ruudulistest pükstest, hooletutest kortsussärkidest, rebenenud sukkpükstest, tohututest platvormidest, mittetriviaalsetest peakatetest ja unikaalsetest drapeeringutega kleitidest, sealhulgas pulmalistest. Stiilidega mängimine on tema kutsumus. Ta teab suurepäraselt, kuidas ühendada sobimatud asjad, katsed ja alati võidab.

7. Miuccia Prada (sündinud 1946)

Miuccia on hariduselt filosoof, kuid see ei takistanud tal saamast üheks maailma edukaimaks disaineriks. Võib-olla on tal lihtsalt oma moefilosoofia, mis võimaldab tal aeg-ajalt tutvustada moemaailma uusi, ikooniks kujunevaid arenguid. Sellel naisel õnnestus muuta kirjeldamatu perefirma Itaalia stiilis impeeriumiks, mida on pikka aega peetud luksuse ja ainulaadsuse sünonüümiks. Miuccia Prada sai teha palju asju: nailonist käekotid, tiibadega kaunistatud kingad. Kõik, mida see naine teeb, ühel või teisel viisil muutub legendiks.

8. Diane von Furstenberg (sünd. 1946)

Diana oli järgmine moerevolutsioon pärast Coco Chaneli. Ta andis naistele kleidid tagasi. Veelgi enam, Diana mudelid, mida me tunneme ümbriskleididena, sobivad ideaalselt igas vanuses ja igas kehatüübis naistele. Tänapäeval on ümbriskleit tunnustatud kui julgete ja enesekindlate naiste valik, kes samal ajal mitte ainult ei kaota oma naiselikkust, vaid oskavad seda ka soodsalt rõhutada.

9. Donatella Versace (sündinud 1956)

Pärast venna surma pidi see habras blondiin terve Versace moemaja enda peal kandma, kuid sai sellega päris hästi hakkama. Legendaarne "meduus", mis oli ja on impeeriumi sümbol, omandas täiesti erineva varjundi ning kollektsiooni esemed muutusid julgemaks ja uuenduslikumaks, samal ajal väga mugavaks ja ei puudunud sellest šikist ja erootikast, mida tema. vend Gianni tegi kunagi maja tunnusmärgiks. Seetõttu ei kujuta paljud kuulsused end lihtsalt ette ilma Versace ainulaadsete rõivasteta.

10. Stella McCartney (sündinud 1971)

Algul olid paljud Stella McCartney kui disaineri suhtes väga skeptilised. Nad ütlevad, et see on teise rikka tütre hellitus. Peagi tõestas ta aga, et annet ja ärivaistu on temas väga suurtes kogustes. Kuna Stella on loomade õiguste eest võitleja, ei kasuta ta oma kollektsioonides karusnahka ja nahka, eelistades elusloodusele kannatusi mitte tekitavaid materjale ning tema kosmeetika koosneb 100% orgaanilistest komponentidest. McCartney kollektsioonid on suurepärased. Need on asjad meie sajandi edukatele supernaistele, kes oskavad ühendada töö ja eraelu, jäädes samas Naised suure W-ga.

Metropolitani kunstimuuseumis toimub igal aastal aasta tähtsaim moesündmus – kostüümiinstituudi näituse avamisele pühendatud ball Met Gala. Näituse kuraatorid mõtlevad välja erilise teema, mis on pühendatud nii suurejoonelisele punasele vaibale kui ka sellega kaasnevatele artiklitele kõigis moeväljaannetes. 2012. aastal oli näituse teemaks kahe naisdisaineri - Elsa Schiaparelli ja Miuccia Prada, nii erinevate ja samas üllatavalt sarnaste moeloojate looming. Naine ei ole ju moeäris mitte ainult modell poodiumil, vaid ka protsessi mootor, ideede allikas ja teostuse meister.

Madeleine Shervy - moetööstuse esimene hai

Sellest nimest ei saanud kodunime, nagu Coco Chaneli või Elsa Schiaparelli nimed, kuid ilma 19. sajandi lõpu prantsuse õmbleja Madeleine Chervyta poleks moodi selle tänapäevases tähenduses. Temast sai üks esimesi naisi, kes kontrollis isiklikult võimsaid ja tol ajal mõjukaid moemaju, määrates hooajast hooaega nende arengu ja moesuundade vektori.

Madeleine Shervy töötas oma karjääri alguses (1880. aastate lõpus) ​​õmblejana moemajas Raudnitz & Cie, kuid tema talent oli nii erakordne, et lõpuks sai temast kogu salongi juhataja – enam kui 100 töötajaga. Sajandivahetusel naisdisaineriks olemine pole lihtne ülesanne, kuid 1905. aastal läks Raudnitz & Cie lõpuks Madeleine'i täieliku kontrolli alla ja ta nimetas selle isegi Chéruitiks.

Madeleine Chervy aitas käivitada suurepärase Paul Poiret' karjääri, toetades tema nägemust keerukatest ja viimistletud disainidest, ning Chéruit'i maja oli üks väheseid moesalonge, mis Esimese maailmasõja ajal tegutses. Disainer kaotas huvi moe vastu 1923. aasta paiku, kui hakkasid kasvama minimalismi ja isegi askeesi trendid - tema rikkalik maitse oivaliste ehete vastu lihtsalt ei talunud üha populaarsemaks muutuva Gabrielle Chaneli kleitide “kurba monotoonsust”.

Chéruiti moemaja suleti 1935. aastal, õigemini ostis selle Elsa Schiaparelli, kes nii otseses kui ka ülekantud tähenduses neelas endasse sajandi alguse ühe mõjukama naisdisaineri pärandi.

Jeanne Paquin on tema enda turundaja

Naisdisainerite kogukonnas tuleb eraldi mainida Jeanne Paquini, vaprat ja otsustavat prantsuse õmblejat, kes esimest korda hakkas oma kollektsioonide esitlemisel kasutama kaasaegseid turundusvõtteid alates avalikest moeetendustest ja värvikatest kataloogidest kuni koostööni. kuulsate arhitektide ja kunstnikega.

Jeanne avas oma moemaja 1891. aastal ja sai kiiresti populaarseks tänu oma armsatele 18. sajandi stiilis kleitidele. Disainer ei läinud aga vooluga kaasa, vaid juhtis protsessi väga osavalt: saatis oma kleitidesse riietatud naised tolle aja olulisematele seltskonnaüritustele (esilinastus, võistlused, vastuvõtud), kus nad meelsasti aadressi “jagasid”. õmblejast, kes õmbles nii imelise rõiva. Edasi – veel: Zhanna korraldas (muide, esimest korda Pariisis) oma modellide moeetenduse, kuhu ta kutsus kõiki, keda vähegi mäletas.

Noh, tolleaegsete kuulsate illustraatorite kaasamine kataloogialbumi loomisse või arhitektide kaasamine salongi interjööri kaunistamiseks ei üllata praegu kedagi. Kuid siis, 19. sajandi lõpus, oli see tõeliselt revolutsiooniline samm.

Gabrielle Chanel - seesama Coco

See naisdisainer ei vaja kindlasti tutvustamist: ta on ammu ületanud kõik lihtsalt inimese piirid ja muutunud legendiks. Isegi rohkem kui nelikümmend aastat pärast tema surma on ta endiselt moemaailmas mõjukas isik – apelleeritakse tema nimele, viidatakse tema autoriteedile.

Tänu Coco Chanelile rändas osa meeste garderoobi sujuvalt naiste omaks ning vaade parfümeeriale muutus igaveseks. Tänu väikesele ja sööbivale prantslannale muutus tema nägemus naise ilust järk-järgult.

Chaneli moemaja on endiselt üks prestiižsemaid ja hinnatumaid brände maailmas, hoolimata sellest, mida praegused juhid sellega teha püüavad.

Zhanna Lanvin – kõik saab alguse lapsest

Nad räägivad, et Jeanne hakkas õmblema ainult selleks, et tema tütar, tema väike printsess, näeks parem välja kui kõik naabrilapsed. Naisele, kes lapsepõlvest mitte ainult ei armastanud õmmelda, vaid kellel oli ka kuduja ja õmbleja diplom, polnud see raske... Ja tulemus ei lasknud end kaua oodata: jõukad emad, Žanna naabrid, pommitasid teda õmblemistaotlustega. sama imeline kleit nende printsessidele.

Nii tekkis Lanvini moemaja, esialgu lasterõivaste kaubamärgina. Üsna pea proovis Zhanna aga mudeleid mõnevõrra ümber teha ja tulemuseks olid elegantsed daamide tualetid. Nii tekkis Lanvini logo – daam, kes juhatab käest kinni väikest tüdrukut.

Jeanne Lanvin on ainulaadne isegi naisdisainerina: kavaler ja Auleegioni ohvitser ning tema loodud Lanvini maja on siiani üks säravamaid tähti maailma moe taevalaotuses.

Elsa Schiaparelli - huligaansus ei takista stiili

Šokeeriv Elsa, hämmastava huumorimeelega naisdisainer, kellel on julgust ja nägemuse selgust, mida paljud kaasaegsed moegurud võivad kadestada – ta alustas oma teekonda... kampsuniga. Banaalne kootud kampsun.

Siis olid seal skelettkleidid ja karbonaadikübarad, seejärel kummardasid tema maitset Marlene Dietrich ja Katharine Hepburn ning 20. sajandi esimesel kümnendil oli Elsa üksikema, kes otsis tööd. Väga julge ja andekas üksikema.

Nüüd nimetame kõike seda eksperimentaalseks ja avangardseks moeks, aga eelmise sajandi 20ndatel oli see šokk, skandaal ja... metsikult populaarne. Ideaalne lõige, sõprus kunstiinimestega (sealhulgas Salvador Dali ja tema naine Gala), erk huumorimeel ja rahulik isiksus, kuid Elsa Schiaparelli moemaja lagunes kasvava Christian Diori survel ja Elsa läks ise pensionile ega olnud enam moest huvitatud.

Madeleine Villonnet – korralikkus tõstetud absoluutseks

20. sajandi üheks mõjukamaks disaineriks peetud disainerile omistatakse kallutatud lõike juurutamist ja nn kreeka silueti populariseerimist. Madeleine Villonneti töid õpitakse endiselt disainikoolides, kuid mis enamgi – kuulsaimad kullerid kopeerivad teda sageli häbematult!

Eelmise sajandi alguse karmidel aastatel loobus Madeleine Villonnet ühena esimestest jäikade struktuuride, korsettide kasutamisest ning püüdis rõhutada naisefiguuri loomulikke kumerusi. Ta võitles autoriõiguste eest ja juurutas oma ettevõtetes tol ajal revolutsioonilisi tavasid - tasustatud rasedus- ja sünnituspuhkust, tasuta sööklad, lasteaiad, meditsiini- ja hambaraviteenused, mida töötajad said otse tööl.

1939. aastal sulges Madeleine oma moemaja, kuid ei lõpetanud töötamist moevaldkonnas – ta töötas aastaid mentorina, selgitades uue põlvkonna disaineritele hea maitse ja ausa ellusuhtumise nüansse.

Claire McCardell – Ameerika vallutamine

See pole ainult üks naisdisainer, see on inimene, kes kujundas suuresti Ameerika elulaadi sellisel kujul, nagu me seda praegu ette kujutame.

Just Claire McCardell, lihtne tüdruk Marylandist, kes abiellus varakult teksaslasega, pani aluse ideele "riietuda nagu ameeriklane" - stiil, mis on igas mõttes rahulik ja mugav.

Ta leiutas kontseptsiooni "valmis kandmine" - see tähendab riideid, mida võiksite minna kaubamajast ostma, mitte õmblejalt tellida. Tema modellide lihtsad ja tasakaalustatud siluetid, ökonoomne kangaskasutus, elegantsed, kuid samas üsna rõõmsad värvid – sellest on saanud Claire McCardelli äri edu võti.

Tema mõju oli nii suur, et 1950. aastal esitas USA president Harry Truman ta naiste riikliku pressiklubi auhinna kandidaadiks. Ka praegu, rohkem kui pool sajandit pärast surma, nimetatakse Claire McCardelli üheks 20. sajandi mõjukamaks naiseks Ameerikas.

Claire McCardellil oli palju järgijaid:

• Bonnie Cashin, kes töötas pikka aega Hollywoodis kostüümikunstnikuna. Bonnie laiendas mugavuse mõistet, vähendades õmbluste arvu ja kasutades oma mudelites sünteetilisi materjale.
• Barbara Hulanicki, kes eelmise sajandi 60. aastate keskel pakkus oma Biba poes täisvalikut riideid tõelisele rokkstaarile. Muide, just temaga alustas teatav Anna Wintour oma karjääri abijuhina.

Sonia Rykiel – niit niidile

Üks kuulsamaid naisdisainereid, kudumite kuninganna, suurepärane ja jäljendamatu Sonia Rykiel, alustas lihtsalt vaateakna kujundajana. Ja kuidagi juhtus nii, et abiellusin ühe oma kliendiga, trikotaažipoe omanikuga.

Mõne aja pärast otsustasin kätt proovida, mõtlesin välja uued kampsunid ja lõin väikese rõivakollektsiooni rasedatele... Ja ärkasin kuulsana.

Paljud on astunud Sonia Rykieli jälgedes, kes muutis tagasihoidlikud kudumid moekunstiteoseks. Näiteks Katherine Hamnett on T-särgi disainer. Ta ei tahtnud kunagi couturieri kuulsust, kuid muutis sellise tavalise ja utilitaarse asja nagu T-särgi millekski tõeliselt säravaks ja ebatavaliseks. Lõuend, millele saab maalida maastikku ja portree, lõuend, millele on paslik jätta poliitiline manifest.

Miuccia Prada – itaalia keeles äri

Filosoofiaharidusega naisest on saanud üks maailma kuulsamaid disainereid – kuidas see üldse võimalik on? Võib-olla pealegi kujuneb see harmooniliseks liiduks: Miuccia Prada on nii mõtetest ja tunnetest vaba, et loob asju, mis annavad moetööstuse arengule tooni. Võib-olla on see filosoofia teene?

Kuid üldiselt on tema hapra välimuse ja ülikoolihariduse taga visadus ja hea intuitsioon – aastate jooksul on Miuccia loonud tagasihoidlikust perefirmast impeeriumi ja teinud itaaliakeelsest perekonnanimest Prada kodunime.

Nailonist käekottidest tiibadega kingadeni on tõeline talent peatamatu.

Vivienne Westwood - punk remissioon

Mõnikord peate populaarseks saamiseks tekitama skandaali. Või kaks... Või teha peatumata skandaali. Vivienne Westwood tõi paatosesse luustunud moodi veidi tramp-šikki – seda, mida hilisemad moeajaloolased, otsides seeditavat määratlust, nimetasid “grunge”.

Kortsus särgid, peadpööritavad platvormid, ruudulised püksid, mütsid, haaknõelad, rebenenud sukkpüksid ja loomulikult luksuslikud ja jäljendamatud drapeeritud kleidid (näiteks Carrie Bradshaw pulmakleit on seda väärt!) - tundub, et seda on lihtne ja lihtne jäljendada ... aga tulemus on ettearvamatu.

Lihtsalt sellepärast, et keerulised mängud prügiga nõuavad palju peenemat maitset kui paljudel meistridel.

Diane von Furstenberg – ja jälle kleit!

Rikas tüdruk (ja hiljem rikas naine) korralikust töösturi perest, kes peaaegu abiellus printsiga, kuid lahutas temast väga kiiresti, suutis moes pöördvõrdeliselt muuta: naised, keda Coco Chanel nii tungivalt püksi riietas, otsustas ta. vahetada... tagasi kleitides! Ja kõige huvitavam on see, et tal see õnnestus. Elegantne ümbriskleit, mis näeb iga figuuri peal meelitav, on saanud Ameerika disaineri Diane von Furstenbergi, tugeva, intelligentse ja tahtejõulise naise visiitkaardiks.

Tuginedes oma esivanemate ellujäämiskogemusele (Diana vanavanemad nii isa- kui ka emapoolselt kannatasid holokausti all), õnnestus tal mitte kellegagi tülli minna, mitte kellegi teed ületada ja ... asuda ameeriklase presidendi kohale. Moedisainerite nõukogu. Just temalt tuli initsiatiiv kehtestada modellidele madalam vanusepiir ja mitte lubada liiga madala KMI-ga tüdrukuid moeetendusele.

Diane von Furstenbergi järel ilmus Ameerika moodi terve galaktika edukaid naisdisainereid - näiteks Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang - neid ühendab erinevalt üksteisest erineva stiili- ja ilusnägemusega teatav romantiline iseseisvus. , õrn enesekindlus ja õrn utilitarism. Nad kehastavad 20. sajandi naist - seda, kes pole veel hermafrodiidiks muutunud, nagu tema hilisemad versioonid, kuid on juba domostroyst täielikult lahkunud.

Stella McCartney – moodsad loomaõigused

Kui Beatle Paul McCartney keskmine tütar Stella hakkas meedias sõna "disainer" kõrval esinema, olid paljud skeptilised. Nagu veel üks, sellest samast staaride laste saagist. Aga sina ja mina teame, et lastega, kui loodus tavaliselt ei tegutse, siis kindlasti puhkab! Kuid see ei olnud nii.

Steely Stella ei hoolinud arvamustest ja arutluskäikudest – nagu ta seda lapsepõlvest saati – ja lihtsalt tormas moemaailma. Ta tõi poodiumile mitte ainult enda vaate sellest, mis on stiilne ja ilus, vaid ka isikliku ellusuhtumise, maailmavaate, südametunnistuse ja positsiooni. Stella on taimetoitlane, loomaõiguslane ja tulihingeline orgaanika fänn. Ta ei kasuta oma töös karusnahka ega nahka (midagi, mis põhjustab loomadele kannatusi), kuid ta ei hülga ka villa ja siidi ning tema kosmeetikasari koosneb 100% ainult orgaanilistest koostisosadest. Lisaks ühendab Stella enam kui edukalt oma isiklikku elu ja karjääri – lisaks paljudele auhindadele ja nominatsioonidele on tal imeline pere ja neli last.

Ja kui järele mõelda, sobib teadlik ellusuhtumine suurepäraselt kokku Stella stiiliga – haavatava ja tundliku naiselikkusega, mis nii vähe vastab biitlite kuulsaima tütre tormikale iseloomule.

Stella on uut tüüpi naisdisaineri kuulutaja: tugevad ja isegi halastamatud ärimehed, kes suudavad oma konkurendid puruks rebida ja seejärel koju pärastlõunateed jooma naasta. Neil pole enam piinlik minna rasedana äriläbirääkimistele, toita tööl last rinnaga, ollakse alati ühenduses ja teiste arvamuse vastu on neil vähe huvi.

Phoebe Philo on omal moel samasugune, hetkel üks võimsamaid naisdisainereid (mis seal on ainult naised...). Sellised on mulleavy õed (Rodarte), kes võitsid oma mitte alati üheselt mõistetavate kleitidega hetkega kuulsuste südamed.