Kuulsate moeloojate nimed. Moedisainerid
Disainerid on moetööstuse autoriteedid, kes dikteerivad meile moestandardeid ja määravad trende. Iga disainer on kuulus ja äratuntav millegi erineva poolest ning igaühel on eriline ainulaadne stiil. Mõnest neist inimestest saavad moe- ja stiilimaailmas tõelised legendid. Kuidas nad seda tegid? Võib-olla on nad lihtsalt saatuse armsad – või on selle taga soov oma unistus ellu viia ja hiiglaslik töömaht? Mis tegi nad kuulsaks?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Tõenäoliselt teavad kõik tänapäeval kuulsat Mademoiselle'i. Nad tsiteerivad teda, püüavad teda jäljendada. Ta avaldas tohutut mõju 20. sajandi moele, asutas Chaneli moemaja ja kinkis maailmale numbrite all oma tunnusparfüümid. Coco sai oma hüüdnime, kui ta laulis kabarees. Ta oli erakordne, julge ja särav isiksus, suure tahtejõu ja laitmatu maitsega. Talle võlgneme naiste moe kaasajastamise, paljude elementide laenamise meeste garderoobist, universaalse väikese musta kleidi, pärlite, tviidkostüümide, väikeste mütside, ehete ja parkimise populaarsuse.
Coco Chanel muutis luksuse praktiliseks. Üle kõige hindas ta riietuses mugavust ja kehastas seda põhimõtet oma kollektsioonides. Ta ütles, et "luksus peab olema mugav, muidu pole see luksus." Mademoiselle’i klientide ja tuttavate seas oli palju maailmakuulsusi. Ühes intervjuus küsimusele, millised sündmused tema elus äratasid temas kunstihuvi, vastas ta: „Elades lastekodus nunnade käe all, õppisin õmblema. Nad õpetasid mulle õmbleja põhioskusi, siis olin juba piisavalt tark, et meetodist aru saada. Sain juba varakult käed ja keskendusin disainile, mistõttu tekkis mul nii kiiresti nimekaid kliente.
Chanel avas oma esimese poe 1910. aastal Pariisis. Seal müüdi mütse. Hiljem ilmusid tema kauplustesse ka riided. Huvitaval kombel oli Chaneli esimene riietus kampsunist valmistatud kleit. Inimesed pöörasid tema riietusele tähelepanu ja küsisid, kust ta selle ostis ning vastuseks pakkus Coco välja, et teeb huvilistele samasuguse riietuse. Hiljem ütles ta, et tema seisund oli "vanal kampsunil, mida kandsin, sest Deville'is oli külm".
Karl Lagerfeld
Üks mõjukamaid moeloojaid, fenomenaalse efektiivsusega, mitmetahulise loomuga mees, paljude annete omanik. See Saksa päritolu maailmakuulus disainer on Chaneli moemaja juhtinud alates 1983. aastast. Lisaks on Karl disainer ja oma moebrändi asutaja, andekas fotograaf, režissöör, kirjastuse ja 300 tuhande köitelise isikliku raamatukogu omanik. Lagerfeld ütleb enda kohta: "Ma olen nagu kameeleon, minu sees elab korraga mitu inimest. Loomine on minu jaoks nagu hingamine. Ma isegi ei mõtle sellele. Kui ma istun Chaneli direktoritoolis, olen ma Chanel. Kui ma lähen Rooma ja olen Fendi majas, olen ma Fendi. Alustan tööd uue kollektsiooniga päev enne eelmise näitamist.»
Tema loomingulised võimed ilmnesid juba varases lapsepõlves. Ta õppis Lycée Montaigne'is Haute Couture'i sündikaadis samal kursusel Yves Saint Laurent'iga. Lagerfeld tegi koostööd paljude kuulsate moemajadega, luues lõhnaaineid, valmisrõivaste, kingade ja aksessuaaride sari. Pärast seda, kui ta 1966. aastal lõi Fendile oma esimese karusnahakollektsiooni, mis oli tohutult edukas, äratas ta moemaailma mõjukamate inimeste tähelepanu.
70ndatel hakkas Lagerfeld tegema koostööd kuulsate lavastajatega ja looma La Scala näitlejatele kostüüme. Ta puhus Chaneli moemajale uue hingamise, saades selle juhiks ja disaineriks, öeldes: "Jah, ta ütles, et mood sureb, kuid stiil on surematu. Kuid stiil peab kohanema, kohanema moega. Chanelil oli oma elu. Suurepärane karjäär. See on läbi. Tegin kõik, et see kestaks, ja teen seda ka edaspidi, et see kestaks igavesti. Minu põhiülesanne on püüda seda, mida ta tegi, tänasesse päeva üle kanda. Arvake ära, mida ta teeks, kui ta praegu siin elaks, kui Mademoiselle oleks minu asemel.
Sõbrad kutsuvad Karli Keiseriks (saksa keeles Caesar) tema hämmastava võime pärast teha mitut asja korraga. Ta varjab oma vanust ja muretseb, et kõigi loominguliste ideede elluviimiseks pole piisavalt elu. Lagerfeld armastab raamatuid (ta lõi isegi värskelt trükitud raamatu lõhnaga lõhna Paper Passion), joonistab teostele illustratsioone, ei kujuta ette elu ilma fotograafiata, õmbleb kino- ja teatrikostüüme, toodab parfüüme, juhib oma kaubamärki, loob hotellikujundusi. , teeb lühifilme ja korraldab näitusi, toodab naistekollektsioone.
Elsa Schiaparelli
20. sajandi esimese poole kuulus Itaalia disainer, keda peetakse moemaailmast sürrealistiks, Chaneli peamiseks rivaaliks, ready-to-wear-stiili loojaks. Elsa sündis aristokraatlikus perekonnas, õppis lapsepõlvest peale maalimist, kunstiajalugu ja armastas teatrit. Pariisis giidina töötades täheldas Elsa, kuidas jõukate ameeriklaste naised olid kõige vähem huvitatud arhitektuurist ja kõige rohkem moepoodidest. Arvatavasti tuli tal just siis idee avalikkust ebatavaliste riietega šokeerida.
Kohtunud Armeeniast pärit emigrandiga, kelle kootud kampsun Elsale nii väga meeldis, veenis ta teda ühiselt ebatavalisi rõivamudeleid looma. Nende töö viljaks oli väga ebatavaline must villane kleit liblikakujulise kaarega. Tänu oma tööle äratasid nad tähelepanu ja said suure tellimuse spordirõivaste kauplusest Strauss. Just see tellimus tõi kuulsuse Schiaparellile ja kudumivabrik Armeenia diasporaale. Elsa asutas oma moemaja. Nagu ta algselt kavatses, šokeeris ta avalikkust oma kollektsioonidega. Nad kehastasid tema metsikumaid fantaasiaid ja unistusi, väljendades midagi irratsionaalset ja arusaamatut. Iga ese oli ainulaadne. Paljud loodi ühes eksemplaris. Südamed, tähtkujud, kallistavad käed, maod, hiiglaslikud kärbsed, ebatavalised kujundused, tikandid ja uhked aksessuaarid – kõik see äratas tähelepanu ja šokeeris.
See oli Elsa, kes leiutas esmakordselt kontseptsiooni "butiik" (pood, mis müüb väikeseid disainerrõivaid). Paljud kuulsused tegid Elsaga koostööd ja ostsid hea meelega tema riideid. Schiaparellil oli leping Hollywoodiga. Ta oli sõber Salvador Daliga (see oli see, kes andis talle idee homaari ja peterselliga kleidi ja telefonikoti jaoks). Dali mõjul lõi Elsa oma kõige ebatavalisemad asjad: kinga või tindipoti kujulise mütsi, tikkude jaoks taskutega kindad. Kõige kummalisemate ideede kehastus olid kostüümiehted, materjalidena kasutati pulgakommi, ravimeid, kustutuskume, sulgi, pliiatseid ja kuivatatud mardikaid.
Elsa nimetas oma moemaja sageli hulluks. Schiaparelli kollektsioonide populaarsus oli tohutu, kõik soovisid neid kummalisi riideid, isegi Windsori hertsoginna ise. Aga kui ta pidi Teise maailmasõja puhkemise tõttu USA-sse lahkuma, tundus, et nad olid ta unustanud. 1944. aastal Pariisi naastes ei olnud tema stiil enam nõutud. Chanel domineeris moemaastikul ja Elsa otsustas moemaailmast lahkuda.
Mõlemad andekad naised olid moeuuendajad, kuid väga erinevad. Chanel loodud klassika raames, keskendumata heledusele ja meeldejäävusele. Elsa oli ekstravagantne, armastas šokeerida ja provotseerida. Mõlema panus moodi on kahtlemata hindamatu, kuigi Schiaparelli kaubamärki pole ammu eksisteerinud. Elsa ideid ja avastusi võib näha moodsas moes kehastatuna, justkui oleks ta ajast ees. Ebatavalised värvikombinatsioonid, fuksia (šokeeriv roosa - see on ka Schiaparelli idee!), naise kehakujulised pudelid, karusnahast kingad, poolsaapad, ebatavalised kotid - kõik need on andeka Elsa ideed, kellel oli tohutu mõju. moe- ja stiilimaailmast.
Christian Dior
Üks kuulsamaid Prantsuse moeloojaid, kellele võlgneme ülinaiselikud kleidid uue välimuse stiilis. Tal oli kunstiannet ja nooruses unistas ta saada suureks kunstnikuks. Pärast erakunstigalerii pankrotistumist koges ta raskeid aegu, vaesust ja tööpuudust, kuid saatus näis valmistavat talle teist teed. Ta hakkas kujundama teatrikostüüme ja joonistama eskiise Prantsuse moeajakirjadele. Ja need visandid said uskumatult populaarseks, ta hakkas tegema koostööd ajalehe Figaro moeosakonnaga ja teda märgati. Otsustasin spetsialiseeruda rõivamudelitele, kuigi mütsimudelite visandid olid palju populaarsemad. Diori märkas kuulus moelooja Piguet, kuid sõja tõttu ei alanud Diori karjäär siis.
Armeest naastes asus Christian tööle kuulsas moemajas Lucien Lelong, kus õppis palju. 1946. aastal avati Pariisis tänu tekstiilimagnaadi rahastamisele Diori moemaja. 42-aastaselt sai ta kuulsaks oma esimest kollektsiooni, mida ta ise nimetas "Crown Line'iks", mida peeti revolutsiooniliseks ja see oli ülimalt edukas. Kujutage vaid ette sõjajärgset perioodi, mil naised ihkasid nii ilu ja keerukust, rõhutatult naiselikke ja luksuslikke rõivaid. Dior, uskumatult tundlik ja andekas, tundis ühiskonna meeleolu, selle soove ja unistusi. Pariisi naised olid mehelikest jakkidest ja lühikestest seelikutest nii väsinud, et tervitasid Diori kollektsiooni vaimustusega. Naiselikud siluetid, luksuslikud ja erksad kangad, kokkusurutud vöökoht, pahkluuni ulatuvad seelikud (kas täis- või sirged), väikesed ümarad õlad – kõik selles kollektsioonis oli traditsioonilise naiselikkuse ja võlu kehastus.
Kuid kõik polnud nii roosiline. Feministid kritiseerisid kollektsiooni, öeldes, et naasmine krinoliinide ja korsettide juurde annab tunnistust töötavate naiste rõhumisest. Paljud uskusid, et pärast sõda on luksus ja helgus sobimatu ja teotav. Kuid vaatamata kriitikale köitis uus välimus avalikkust. Diori populaarsus oli vapustav, tema nime hakati seostama luksuse ja hea maitsega. Kõiki tema kollektsioone oodati hinge kinni pidades ja igaüks neist oli edukas.
Alles 1954. aastal oli Diori karjääri jaoks veidi ohtlik hetk, kui Chanel naasis moeareenile, kes ei suutnud taluda "50ndate õudusi", nagu ta rääkis Diori modellidest. Kuid Dior tuli olukorrast väga arukalt välja, andes välja uue kollektsiooni, kerge ja pingevaba. Teistsugune kui varem, kuid siiski sama naiselik. Siluetid olid loomulikumad, jooned pehmendatud. Diori isiklik assistent ütles kord pärast suure kulleri surma, et "kui Dior oleks elanud, poleks mood nii kahetsusväärses seisus kui praegu."
Yves Saint Laurent
Üks 20. sajandi juhtivaid moeloojaid, kelle Christian Dior valis oma järglaseks. Lapsest saati joonistas ja armastas ta teatrit, tegi koduseid nukuetendusi, liimis kostüüme ja maalis maastikke. Laurent töötas Diori assistendina ja oli lummatud tema geniaalsusest ning Dior omakorda tundis noormehe kohe ära kui tulevast meistrit.
21-aastaselt saab Laurent pärast Diori äkksurma ühe kuulsaima moemaja juhiks ja päästab sõna otseses mõttes kaubamärgi rahalisest hävingust. Ta esitles oma esimest naistekollektsiooni, uue välimuse pehmemat ja kergemat, a-joonelise siluetiga versiooni. Laurent oli esimene, kes tutvustas Prantsuse moodi NSV Liidus (1959), lennates siia 12 modelliga.
Tundus, et järglasena, kes täitis varalahkunud Diori ootused, ootavad ees helged väljavaated. Kuid see ei olnud ilma kadeduse ja probleemideta. Diori moemaja omanik (Marcel Boussac) nõudis kuulujuttude järgi, et Saint Laurent saadetakse Aafrikasse sõjaväeteenistusse, soovides seeläbi disainerist lahti saada. Seal saab ta teada, et ta on Diori moemajast vallandatud.
1961. aastal ilmus kaubamärk Yves Saint Laurent, mille esimene kollektsioon oli suur edu. Idamaised motiivid, erksad värvid, inspiratsioon Aafrika riikidest. Saint Laurent toodab ka parfüüme, töötab teatridisainerina ning loob lavasid ja kostüüme.
Ka Laurenti järgnevate kollektsioonide ideed pälvisid suurt tunnustust ja kujunesid omamoodi moeklassikaks: naiste smokingud (hiljem said neist kaubamärgi tunnusjoon), pükskostüümid, kõrged saapad, kõrge kaelusega kampsunid, mustad nahktagi, safari stiilis. kleidid, etnilised motiivid. Laurentist saab esimene disainer, kes lansseerib täisväärtusliku valmisrõivaste sarja, ning esimene disainer, kes on temale eluajal Metropolitani kunstimuuseumis pühendatud näituse.
Giorgio Armani
Itaalia moeloojat nimetatakse 20. sajandi moepioneeriks, rätsepameistriks, kvaliteedi järgijaks ja suureks esteediks. Lapsepõlvest saati armastas Giorgio kunsti ja teatrit, ta ise joonistas ja õmbles nukkudele rõivaid. Tal oli unistus saada näitlejaks, kuid tema vanemad nõudsid arstiks saamist. Pärast kaheaastast õppimist jättis Giorgio ülikoolist välja. Ta leidis end moemaailmast. Armani lõi oma kaubamärgi 1974. aastal ning enne seda töötas ta suure keti kaubamajas aknadisainerina ning lõi Nino Cerrutile ka meesterõivaid.
Armani professionaalsed oskused kangaga töötamisel viisid selleni, et tänu temale muutus lähenemine meesterõivaste õmblemisele täielikult. Ilmus kergus ja sujuvus, mis koos lihtsuse ja lakoonilisusega annavad tema toodetele erilise šiki ja mugavuse. Pärast meestekollektsiooni vapustavat edu hakkas Armani esitlema naistekollektsioone, pöörates erilist tähelepanu töötavatele naistele. Tema kollektsioonides eksisteerivad traditsioonilised vaated harmooniliselt koos kõige kaasaegsemate suundumustega. Ta moderniseeris klassikat suure graatsilisuse ja maitsega. Luksuslikud materjalid, katsetused kangaste kombinatsioonidega, funktsionaalsus ja mitmekülgsus, sundimatu elegants on Armani kollektsioonide tunnused.
Ralph Lauren
Kuulus Ameerika disainer, keda nimetatakse valmisrõivaste kuningaks, "avastas Ameerika Ameerikas". Tema ettevõte (Polo Ralph Lauren Corporation) toodab aksessuaare, rõivaid, voodipesu, tekstiili, mööblit, tapeeti, parfüüme ja nõusid. Lauren on kolm korda valitud aasta disaineriks ning USA disaininõukogu on teda nimetanud ka moelegendiks. Paljude inimeste jaoks on Ralph Lauren näide sellest, kuidas madalast sotsiaalsest klassist pärit inimene võib unistuse ja andekusega saavutada suuri kõrgusi. Valgevenest (tema vanemad kohtusid ja abiellusid USA-s), vaesest paljulapselisest perest pärit Ralph seadis endale juba noorest peale edu eesmärgi. Teda hämmastas klassivenna riidekapp, mis kuulus ainult talle ja milles olid riided nii korralikult sätitud. Ralphi korteris oli igaühe jaoks üks kapp. Sellest ajast peale otsustas tulevane disainer töötada ja oma unistuse jaoks raha säästa.
Huvitav on see, et Laurenil pole moedisaini diplomit, kuid samas on ta üks maailma parimaid disainereid. Ise ta riideid ei õmble, vaid on inspiratsioon, disainer ja mõtleb iga kollektsiooni peensusteni läbi. Disainer ise ütleb nii: "Ma ei käinud kunagi moekoolis - olin noor mees, kellel oli oma stiil. Ma ei kujutanud kunagi ette, et polost saab see, mis see on. Ma lihtsalt järgisin oma instinkte."
Algul töötas Ralph müügimehena (müüs riideid, kindaid ja lipse), seejärel sai lipsudisaineriks, luues põhimõtteliselt uue mudeli (teda inspireeris romaan “Suur Gatsby”): laia siidist lipsu (korraga). kui õhukesed lipsud olid moes). Tänu investorile avasid Lauren ja tema vend poe ja oma kaubamärgi Polo Fashion. Inimesed soovisid kvaliteetseid ja stiilseid asju ning aksessuaare, bränd kogus aina enam populaarsust. Lauren tootis valmisrõivaste (esmalt meestele ja seejärel naistele) ja aksessuaaride kollektsioone. Ta oli ainus, kes hakkas tootma 24 tooni spordisärke.
Laureni kollektsioonides on ühendatud šikk, rafineeritus ja samal ajal kergus, lihtsus ja heledus. "Minu riided on nägemus sellest, millesse ma usun. Keegi ütles mulle kunagi, et ma olen kirjanik. See on tõsi – ma kirjutan läbi riiete. See kehastab lugu, mitte ainult riideid, ”ütles Lauren. Ralfi naine inspireeris teda naisterõivaste kollektsioone looma: „Mu naisel on hea maitse ja oma stiil. Kui ta kandis meestepoodidest ostetud särke, kampsuneid ja jakke, küsisid inimesed alati, kust ta need sai. Ma seostasin tema välimust noore Katharine Hepburniga – mässulise tüdrukuga hobusel, kelle juuksed lendlevad tuules. Kujundasin talle särgid." Lauren tutvustas moodi lääne rõivaid. Ja polosärgid ei lähe kunagi moest välja.
Poiss Ralphi unistused on täitunud: ta on üks maailma rikkamaid inimesi, tal on tugev pere, kolm last, ta omab rantšo ja on üks maailma suurimaid vanaautode kogujaid.
Roberto Cavalli
Kuulus Itaalia disainer nimetab end "moekunstnikuks" ning on kuulus oma eksootiliste ja suurejooneliste rõiva- ja aksessuaarikollektsioonide poolest. Tema moemaja järgib naiselikkuse, šiki ja särava temperamendi filosoofiat. Disainer ise ütles ühes intervjuus, et tema mood “sai edukaks ja aktuaalseks, sest teised disainerid jätkasid monotoonsete asjade tootmist... Pikka aega püüdsid disainerid naisi meestega võrdselt riietada. Muutsin seda trendi. Püüan oma riietusega rõhutada seda naiselikku, seksikat poolt, mis on igas ilusa soo esindajas olemas.»
Cavalli talendi kujunemisel oli suur mõju tema vanaisal, kuulsal kunstnikul Giuseppe Rossil ja õmblejast ja disainerist emal. Lapsena, aidates emal riideid õmmelda, mõistis Cavalli, et tahab õppida disaini ja moodi. Ta oli üks parimaid tudengeid Firenze Kaunite Kunstide Akadeemias, õppides tekstiilitrüki tehnoloogiaid. Juba siis lõi ta lilletrükkide sarja, mis äratas Itaalia suurte tehaste tähelepanu. Cavalli armastas alati eksperimenteerida, veel akadeemias õppides, ta hakkas välja mõtlema erinevaid naha ja kanga värvimise viise, ta oli siis vaid 20-aastane.
Ja nii viisid need katsed selleni, et 70ndate alguses leiutas ja patenteeris Cavalli ise nahatrükisüsteemi, mis võimaldas seda kuue erineva värviga värvida. See revolutsiooniline leiutis sai hetkega populaarseks erinevate moemajade seas. Stretch teksapüksid on veel üks Cavalli hitt, mis annab majale õitsengu ja edu.
Roberto Cavalli säravad ja ekstravagantsed rõivad on kogu maailma moetegijate seas väga nõutud, mida kannavad planeedi glamuurseimad kuulsused. Cavalli usub, et naisel peaks olema iseloom ja tugev isiksus. Ühes oma intervjuus ütles ta: "Ilu tuleb seestpoolt ja peegeldab iga inimese individuaalsust... Ilu on visiitkaart, mis aitab esimesel kohtumisel, kuid on täiesti kasutu teisel kohtumisel."
Valentino Garavani
Moemaja Valentino asutaja, kuulus Itaalia moelooja armastas lapsepõlvest saati joonistada, nooruses armastas ta kunsti ja tundis huvi moe vastu. Ta oli praktikant, õppis Pariisi kaunite kunstide koolis ja Haute Couture'i koja koolis. Ta töötas mitmes moemajas, seejärel avas oma ateljee. Tema töid eristasid keerukus, suurepärane lõige, kallid kangad, käsitsi valmistatud kaunistused ja rafineeritus. 1960. aastal ilmus Valentino kaubamärk.
Tänu kohtumisele moemaja tulevase peadirektori arhitekt Giamettiga saab Valentino võimaluse tegeleda ainult loovusega, süvenemata äri peensusteni. Ta ise ütles: "Ma tean ainult kleite joonistada, külalisi vastu võtta ja maja kaunistada, kuid ärist ei saa ma midagi aru." Ühes 60. aastate kollektsioonis olid punased rõivad, millest sai hiljem Valentino moemaja tunnus. Moekunstnik ütleb: “Punane on parim värv. See sobib igale naisele, tuleb vaid meeles pidada, et seda värvi on üle 30 erineva tooni.”
Paljude aastate jooksul on disainer riietanud kuulsusi. Tema klientide hulgas olid sellised legendaarsed isiksused nagu Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Oscarite jagamisel särasid paljud näitlejannad Valentino rõivastes. 2007. aastal teatas kuulus moelooja moemaailmast pensionile minekust ning 2008. aastal toimus Pariisi moenädalal hüvastijätuetendus, kus kõik modellid kõndisid mööda poodiumi punastes kleitides ning publik jagas aplausi.
Oleg ja Valentina Svetovid on müstikud, esoteerika ja okultismi spetsialistid, 14 raamatu autorid.
Siit saate oma probleemi kohta nõu, leida kasulikku teavet ja osta meie raamatuid.
Meie kodulehel saate kvaliteetset teavet ja professionaalset abi!
Maailma moedisainerid
Moekunstnik(vene termin) - rõivadisainer, rõivamudelite valmistamise spetsialist, eksperimentaalsete näidiste looja, imago ja stiili määratlemine, üldine disainilahendus, uute tehnoloogiliste lahenduste väljamõtlemine, dekoori väljatöötamine, värvide ja materjalide valik, läbimõtlemine tarvikud ja lisad.
Couturier(prantsuse couturiere – õmbleja, alates couture – õmblemine, õmblemine) on kõrgmoetööstuses töötav kunstnik-moedisainer, kes loob neile ülikunstilisi rõivamudeleid ja aksessuaare. Töötab sageli juhtivate moesalongide ja eksklusiivsete butiikidega lepingu alusel.
Ajaloo esimeseks couturieriks peetakse traditsiooniliselt moekunstnikku, High Fashion Syndicate'i loojat Charles Frederick Worthi (1825-1895).
Maailma moedisainerite nimed ja perekonnanimed
Ivan Ayplatov
Amft Thorsten
Andre Tan
Angelo Motsilo
Armani Giorgio(Itaalia moelooja, Armani moeimpeeriumi asutaja)
Atelier Fontana
Balenciaga Cristobal
Balmain Pierre
Beckham Victoria
Burton Sarah
Boan Mark
Boss Hugo
Versace Gianni
Versace Donatella
Westwood Vivienne
Gabbana Stefano
Galliano John
Golitsyna Irene
Gordienko Tatjana Aleksandrovna
Gaultier Jean-Paul(Prantsuse moelooja, kes määras 1980ndatel ja 1990ndatel suures osas kõrgmoe välimuse)
Jacobs Mark
Dean ja Dan Caten
Dior Christian(Prantsuse moelooja, Christian Diori moemaja asutaja)
Dobrokhotova Ljudmila Nikolaevna
Dolce Domenico
Givenchy Hubert de
Zaitsev Vjatšeslav Mihhailovitš
Laulja Rubin
Cavalli Roberto
Karan Donna
Cardin Pierre(Itaalia päritolu prantsuse moelooja)
Klein Kelvin
Krutikova Irina Vladimirovna
Quant Mary(Briti disainer, rõivadisainer, miniseeliku looja)
Lagerfeld Karl
Lamanova Nadežda Petrovna
Lanvin Jeanne
Lapidus Ted
Lily Litkovskaja
Lopez Pura
Lauren Ralph
Lucy Duff Gordon
Ma Ke
McCartney Stella
Mackenzie Andrew
McQueen Aleksander
Maran Isabel
Mepen Gerts Moisejevitš
Minogue Danni
Miyake Issey
Molino Edward
Moschino Franco
Mugler Thierry
Plastinina Kira Sergeevna
Ponomarjov Andrei Anatolievitš
Raban Paco(Prantsuse couturier, revolutsiooniline 1960. aastate moemaailmas)
Rendi Oscar de la
Rickel Sonya
Rucci Ralph
Saint Laurent Yves
Simachev Denis Nikolajevitš
Smith Paul(disainer)
Starkey Lee
Suzanne Belperron
Takada Kenzo(Jaapani moelooja ja disainer, Kenzo kaubamärgi asutaja)
Temperley Alice
Tomaševski David
Tracy Philip
Uvarova Jelena Vladimirovna
Charles Fredericki väärt
Ferragamo Salvatore
Ferre Gianfranco
Ford Tom
Formichetti Nicola(Itaalia-Jaapani päritolu disainer, moelooja)
Frantsuzova Sultanna Ivanovna
Furstenberg Diana von
Hvastov Ruslan Jurjevitš
Hilfiger Tommy
Tšapurin Igor Vjatšeslavovitš
Chanel Coco
Hernandez Cladoville
Judaškin Valentin Abramovitš
Yamamoto Yoji
Yarmak Jelena Davõdovna
Sellest nimekirjast saad valida oma perekonna- või eesnime ning tellida meile energiainfo diagnostika.
Meie uus raamat "Perekonnanimede energia"
Raamat "Nime energia"
Oleg ja Valentina Svetovid
Meie meiliaadress: [e-postiga kaitstud]
Maailma moedisainerid. Maailma moedisainerite nimed ja perekonnanimed
Armastusloits ja selle tagajärjed – www.privorotway.ru
Ja ka meie blogid:
– inimesed on loovad, ettearvamatud, veetlevad. Vahel tundub raske kohe mõista kogu kollektsiooni, mida nad Pariisi, Milano ja teiste moe- ja ilupealinnade moeetendustel esitlesid. Kuid sellegipoolest kogub nende populaarsus iga aastaga aina enam hoogu, mood ei seisa paigal, maailmas käib kõik ringi ja tahad iga päev maailmale ilu ja stiili lisada, mida teevad ka järgmised kuulsused. Nii et alustame..
Lõppude lõpuks teadis Alexander McQueen, nagu keegi teine, moodi veel sajand, et ta esitas etendustel selliseid asju, et isegi sellised popstaarid nagu Lady Gaga ja Rihanna olid šokeeritud. Moekriitikud ja asjatundjad armastasid teda sisemise ilu pärast, mis tungis igasse riietusse. Tema rätsepaoskus ilmneb ka igas riietuses.
Tema parempoolne naine oli aastaid Sarah Barton, kes on nüüd Alexander McQueeni kaubamärgi loovjuht. Ta jätkas meistritööd. Juba 1996. aastal pälvis McQueen “Aasta parima disaineri” auhinna, Suurbritannia armastas teda tõeliselt. Toona võttis firma Givenchy ta rõõmsalt vastu peakunstniku ja moelooja ametikohale.
Nii asendas Aleksander Givenchys oma eelkäija, tuntud John Galliano. Peagi avas Aleksander oma samanimelise rõiva- ja aksessuaaribrändi ning tõusis kiiresti kuulsusse. Veel Givenchys oli tal Pariisi moenädalal ainulaadsed moeetendused. Paljud kriitikud polnud McQueeni edu üle õnnelikud ja ütlesid, et ta põgenes Briti prügimäelt staari Olympusesse. Tema karjääri šokk oli saade nimega The Rape of Scotland. Meenutagem, et Alexander McQueen on Šoti päritolu ja see, mis siin riigis kunagi ajaloos juhtus, mõjutas teda suuresti. Näitusele ilmusid tüdrukud, kes kannavad sidemeid ja imiteerivad verd. Toona, 2000. aasta alguses, poleks keegi arvanud, et sellised saated on võimalikud.
Nii “raputas” disainer Givenchy moemaja 2000. aastate koormast, sünnitas Pariisi moes uus ajastu, rõivad muutusid vabastatumaks ja avatumaks. Selle eest sai ta hüüdnimeks "butiigi härg". Isegi Chalayan ja John Galliano olid sellistest saadetest ja Aleksandri ideedest mõnevõrra šokeeritud ja rõõmsad. Kuid neid inimesi on väga raske üllatada. Devon Aoki on Pariisi modell, ta sundis inimesi kandma värvituid läätsi ja minema niimoodi catwalk’ile. Või puistas raja läbipääsu kivide ja killustikuga üle ning pani modellid kõrgetesse kontsadesse - kui ekstreemne see teie jaoks on?! Just selle poolest McQueeni mäletatakse – näitab tema šokk. Tema riided tekitasid alati kõigis emotsioone – häid või halbu, aga vahet pole. Peaasi, et see jääb meelde. Tema riideid on igapäevaelus raske kanda. Kogu maailm mäletab tema kollektsiooni “Platoni Atlantis”.
Lady Gaga ostis palju asju, mis on pühendatud putukanaisele, Atlantise naisjumalannale. Kõrge kontsaga kingad on loonud moe- ja ilumaailmas tõelise sensatsiooni.
Vivienne Westwood on veel üks inglise moetäht. See naine on Inglismaa tõeline moekuninganna. Ta on ju pool sajandit olnud moeolümpuse tipus. Vivienne sündis 1941. aastal!!! Ja ta on endiselt täis jõudu ja energiat, mis ilmneb tema riietuses. Tema mood muutus sageli, kuid oli alati ebatavaline. Ta tutvustas 70ndatel Suurbritannias pungimoodi.
Kõigil olid seljas rebenenud heledad sukad ja sukkpüksid, mille kohal olid samad rebenenud lühikesed lühikesed püksid või lihtsalt nahast aluspüksid. Kollektsioonis “Buffalo” oli kõik muutunud juba 80ndate alguses - kapuutsid, pikad seelikud, laiad püksid, haaremipüksid ja kapuuts peas. Westwuchis tuli moodi neoromantism. Siis oli traadist krinoliin 90ndatest.
Taas meenus talle punk, kuid kõik oli palju pehmem: täisseelikud ja korsetid, üsna dramaatiliste värvide poolest. Ta teeb valmisrõivaste kollektsioone nagu see oleks couture! Ja see on kantav, mis on kõige tähtsam! Nad mõistavad tema moodi!
Just see tutvustas seksi moe kaudu inimeste mõistmisse. See on John Galliano – ainulaadne kuju moemaailmas. Catwalkil on tema kollektsioon tõeline show. Suurepärase elava muusikaga. Või kui muusikat pole, on catwalkil alasti modellid.
Karusnahk, nahk, seemisnahk (pidage meeles, et see on 2015. aasta trend) sobivad ideaalselt siidi ja pitsiga. Galliano vapustavad modellid on alati oma kuulsuse tipus.
Paljud tema rõivad on Pariisi ja Inglismaa kuulsates moemuuseumides. John Galliano on riietanud selliseid kuulsaid kuulsusi nagu Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Tema rõivakujundusi armastavad väga ka modellid Iman ja. Galliano loob lisaks riietele ka samanimelise parfüümi, mis saab hetkega populaarseks. John Galliano oli aastaid Diori maja loovjuht ja moelooja. Sel ajal sai Dior oma nime tagasi, temast said Christian Diori vaimus säravad, naiselikud riided. Samal ajal juhtis ta ka oma rõivaliini John Galliano. Disainer ise viis oma rõivamudelitele alati läbi reklaamikampaaniaid ja fotosessioone. Oma karjääri tipphetkel vallandati ta ettevõttest Dior ja kaotas ka oma ettevõtte solvangute tõttu Pariisi kohvikus. Nüüd üritab John taas põhja alt moeolümpusele tõusta, meil pole kahtlustki, et see tal õnnestub.
Moedisainerid: Roy Halston
Roy Holston Frowick on sünnilt ameeriklane, sündinud 1932. aastal. Vähetuntud disainer, võrreldes John Gallianoga ja. Kuid sellegipoolest on tema moeajalugu väga huvitav. Algselt oli ta moemaailmas tunnustamata 60ndate geeniuse Charles Jamesi kübarategija. Olles omandanud kogemusi, mõistis ta, et tal on vaja avada oma töökoda, ja 1953. aastal avas ta esimese mütsibutiigi Chicagos ja seejärel New Yorgis. Showäri staarid ja Hollywoodi kuulsused said temast kiiresti teada.
60ndate seksisümbol Gloria Swenson oli kulleri püsiklient. Pärast seda jooksid naised hulgakaupa Roy Hostonilt uut mütsi tooma. Roy kleidikujundused olid seotud naiste ideega dieedipidamisest ja õigest toitumisest.
Ta tõi moodi kõhnuse, kõik püüdsid mahtuda Halstoni kleidi sisse.
Sügava kaelusega sportlik särkkleit näitas seda kandvate tüdrukute täiuslikke kumerusi. Roy Halston riietas presidentide ja esimeste leedide naisi. Holstoni ajastu lõppes väga kiiresti ja kiiresti. 1990. aastal suri disainer AIDSi, paljud Halstoni rõivaste ideed kanti üle Gucci kollektsioonidesse.
Moedisainerid: Donna Karan
Ma tahan Donna Karanist palju rääkida. See naine on ajastu.
Imeilusaid rõivaid kannavad fashionistas üle kogu maailma. Demi Moore mängis 90ndatel peaaegu igas Donna kollektsioonis ja oli tema kaubamärgi nägu. Karan armastab väga 3 värvi: must, valge ja beež. Kogu tema karjääri jooksul tegid just need kolm värvi temast miljonite moekunstnike iidoli. Tema visadus ja oskus juhtida õiget äri viisid Donna Karani moepjedestaalil väljateenitud kohale: temast sai üks kolmest suurimast naismoedisainerist.
Rõivadisainerid on uskumatult loomingulised inimesed, kes varustavad nii enda kui ka teiste kauplusi uute, moodsate huvitavate riietega. See elukutse meeldib paljudele, kuid mitte kõigil ei õnnestu saada moekunstnikuks. Selles artiklis räägime teile palju selle töö kohta, aga ka mõne kuulsa disaineri kohta, nagu Coco Chanel, Yves Saint Laurent ja teised.
Disaini eriala
Venemaal on moekunstnikuna töötav inimene palju vähem levinud kui Euroopa riikides ja Ameerikas. Need on inimesed, kes mitte ainult ei tööta välja dekoori ja määravad kollektsiooni stiili, vaid valivad kanga, aksessuaarid ja väga sageli teevad disainitud riided ise. See töö nõuab palju inimlikku pingutust ja aega. Kuid nagu iga loominguline elukutse, tekitab see ainult rõõmu ja meeldivaid aistinguid ning lõppkokkuvõttes rahulolu.
Nagu igal tegevusel, on ka siin oma spetsialiseerumine, on mitmeid valdkondi, mis hõlmavad erinevaid valdkondi. Ka rõivadisainerid jagunevad kolme kitsa eriala alla. Kui valite selle elukutse, võite olla moelooja, kunstnik või karusnahaga töötamise spetsialist.
Konstruktor
Moekunstnik-rõivadisainer on moemaailma üks kitsamaid valdkondi. Spetsialistil peab olema palju professionaalseid omadusi. Ta peab tunnetama inimeste meeleolusid, armastama oma tööd, oskama joonistada, olema hästi kursis trendidega, jälgima moemajade kollektsioone, tundma kangatüüpe ja palju muud.
Rõivadisainer tegeleb rõivaste õmblemiseks visandite tegemisega. Veelgi enam, kui moekunstnik-kunstnik teeb visandeid väikesele paberile, siis peab disainer joonistama iga detaili reaalses suuruses. Ta teeb mustreid ja mustreid. Sellega aga spetsialisti kohustused ei lõpe. Ta peab ju ka õmblemises osalema, valima esemele kanga, valima värvi järgi kangaste kombinatsioone.
Haridus
Selle ameti eripära on see, et spetsialist õpib mitte 5-6 aastat, vaid terve elu. Igal aastal midagi muutub: ilmuvad uued töövõtted, kangad, värvid, rõivamudelid. Mood liigub alati suure kiirusega edasi. Sul peab olema aega trendide ja ostjate meeleolu tabamiseks.
Aga rõivadisainer peab saama erihariduse. Õppimine algab noores eas. Kõigepealt tuleb lõpetada gümnaasium, kus hästi joonistamist õpetatakse. Paljud lähevad pärast 9. klassi tehnikumi, kus õpetatakse õmblemist ja joonistamist. Pärast kooli või tehnikumi peate lõpetama oma eriala kõrgkooli.
Rõivadisainerid õpivad kogu elu ja püüavad pidevalt oma teadmisi täiendada.
Kõige kuulsamate nimekiri
Kuulsatest Vene moeloojatest väärivad erilist tähelepanu Valentin Judaškin ja Vjatšeslav Zaitsev. Kogu maailma vallutajate seas on esikohal järgmised nimed: Coco Chanel, Yves Saint Laurent ning Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani jt.
Coco Chanel
Coco Chaneli loomingust tehakse legende. Isegi kuulsad rõivadisainerid tunnistavad sageli oma armastust selle naise töö vastu. Tal kulus oma eesmärgi saavutamiseks kaua aega, kuid lõpuks sai temast 20. sajandi trendilooja. Nüüd areneb tema bränd jõudsalt, üle maailma on avatud kokku 147 butiiki.
Chaneli kollektsioonid
Paljud moeloojad töötavad Chaneli heaks. Kuulsad moeloojad töötavad ühe kollektsiooni kallal mitu kuud. Kuid enamasti jäävad nad sama stiili juurde - toodavad elegantseid, kuid mugavaid riideid. Brändi põhisortiment on kontoriülikonnad, mantlid ja kleidid.
Yves Saint Laurent
Edukas moelooja on Yves Saint Laurent, kes võitis oma riietega naiste südamed. Mõnda aega töötas ta Christian Diori kaubamärgis, pärast mida ta lahkus sellest ja lõi oma kaubamärgi nimega YSL. Tänapäeval on Yves Saint Laurent'i rõivad ülemäära kallid, nagu ka selle kaubamärgi kosmeetika ja parfüümid. Selles ettevõttes töötasid paljud kuulsad rõivadisainerid, sealhulgas Hedi Slimane, kes oli kuni viimase ajani kaubamärgi kujundaja.
Yves Saint Laurent'i kollektsioonid
Brändi kollektsioonid pakuvad huvi peamiselt säravatele tüdrukutele ja naistele moe- ja ärimaailmast. Bränd Yves Saint Laurent pakub ju ekstravagantseid erksates värvides pükskostüüme, läbipaistvaid särke, Aafrika stiilis kleite, naiste smokinguid ja nahkrõivaid. Arvustused moemaja riiete kohta on hämmastavad. Naised, kes saavad endale lubada kalleid riideid, valivad järjest enam Yves Saint Laurent'i.
ja Stefano Gabbana
Domenico Dolce ja Stefano Gabbana on kaks, kelle riided on Venemaal eriti armastatud. Nüüd tunnistab ajakiri Forbes neid legendaarseid disainereid planeedi rikkaimateks inimesteks, kuigi mitu aastat tagasi, kui nende maja just avati, ei suutnud nad isegi modellide töö eest maksta ja kutsusid sõpru oma showdele. Nende endi arvates peab rõivadisainer olema alati ideaalselt riides ja armastama oma ametit.
Dolce & Gabbana kollektsioonid
Selle kaubamärgi moemajades esitletakse luksuslikke rõivaid, kingi, parfüüme ja kosmeetikat. Brändi stiilid on alati mitmekesised. Äriülikonnad ja safari stiilis kombinesoonid – see kõik elab ühe katuse all. Disainerid tuletavad meile alati meelde, et nad ei järgi moodi, vaid seavad seda. Väide tekitas muidugi tormi elevust, kuid see on tõsi.
Mark Jacobs
Moodne disainer ja oma kaubamärgi omanik alustas oma karjääri rõivadisainerina kaupluses müüjana. Mark lõpetas New Yorgi disainikooli, kus ta oli parim õpilane. Ühel päeval kutsuti ta Perry Ellise kaubamärgi peadisaineri ametikohale. Noore disaineri selle kaubamärgi jaoks loodud grungekollektsioon tõi Markile mitte ainult kuulsuse, vaid ka ülemaailmse kutsumuse. Pärast peadpööritavat edu asutas Jacobs ettevõtte, mille ta nimetas enda järgi. Mõni aasta hiljem pakuti Markile peadisaineri kohta veelgi mainekamas ettevõttes Louis Vuitton. Mitte kaua aega tagasi lõpetas ta selle ettevõttega töötamise ja keskendus oma ettevõtte arendamisele.
Marc Jacobsi kollektsioonid
Tänapäeval on Marc Jacobsi moemaja kuulus oma naistele mõeldud parfüümide kollektsiooni poolest, mis on Venemaal uskumatult nõutud. Bränd on praegu arendusjärgus. Brändi kollektsioonid on äärmiselt ebatavalised, praktiliselt kõik on särav, enamasti originaaltrükkidega.
Jacobsit armastavad ka teised moeloojad. Kuulsad moeloojad ütlevad, et Mark on geenius ja teda ootab ees suur tulevik.
Gianni Versace
Lapsepõlvest saati aitas tulevane moelooja Gianni Versace oma ema väikeses rõivapoes. Seal õppis ta rõivaste tarvikuid valima, õmblema ja kangastest aru saama. Kui Gianni sai 25-aastaseks, läks ta oma väikesest, kuid hubasest Itaalia linnast vallutama suurt ja tundmatut Milanot. Seal töötab ta disainerina kahes moemajas.
Mõni aasta hiljem esitles ta oma esimest rõivakollektsiooni ja asutas samal aastal endanimelise kaubamärgi. Teda aitasid tema äris nii administraatorina töötanud vanem vend kui ka õde, kes vastutas fotosessioonide eest. Gianni Versace karjääri tipphetk saabus 20. sajandi lõpus, kui Madonna ja printsess Diana ostsid tema riided.
1997. aastal lasti Gianni Versace maha ja tapeti. Tema ettevõtet juhib nüüd tema noorem õde.
Kollektsioonid "Versace"
Versace moemaja on kuulus oma luksuslike kleitide poolest, milles punasele vaibale astuvad näitlejad ja lauljad. Püsiklientide hulgas on Angelina Jolie, kes kannab pea igal üritusel Versace kleiti.
Gucci moemaja
Itaalia moelooja Guccio Gucci oli Gucci maja asutaja, mis on edukaim ja müügimahult Louis Vuittoni järel teisel kohal. Brändi kuulsate fännide hulka kuuluvad Grace Kelly (Monaco printsess), kes kandis kaubamärgi siidsalli, ja Jackie Kennedy (Ameerika Ühendriikide esimene leedi).
Gucci kaubamärgi kollektsioonid on sageli valmistatud pruunide, roheliste ja punaste toonides. Riided on äärmiselt ekstravagantsed, paljud mudelid ei sobi igapäevaseks kandmiseks.
Moemaja Burberry
Moemaja Burberry on viimastel aastatel kogunud tohutut populaarsust oma toodete tunnusmärgiks on saanud inglise tšekk. Peamine tootevalik on sallid, kotid ja rõivad, mis on selle trükiga kaunistatud. Rõivad on ülipopulaarsed Inglismaal, Prantsusmaal, Itaalias, Saksamaal ja paljudes teistes Euroopa riikides. Isegi moelooja Victoria Beckham kuulutas oma armastust selle kaubamärgi vastu.
Esmapilgul on raske hinnata, kui piiritu on moemaailm. Igal hooajal muutuvad visandid sadadeks rõivamudeliteks ja seda kõike tänu moemajade juhtivatele disaineritele. Kuulsad moeloojad esitlevad oma meistriteoseid iga-aastastel moenädalatel. Me kõik teame selliseid nimesid nagu Jean Paul Gaultier, Vera Wang, John Galliano jt. Kes jääb nende artistide seas populaarsuse tippu?
Kaasaegsed moeloojad
Kõigepealt peaksite pöörduma nende käsitöö kaasaegsete meistrite poole. Nad loovad moekate rõivaste visandeid kas üksi või koos kogu abilistega ja tulemus on pingutust väärt. Mõned kuulsate kaasaegsete moeloojate elulood on alles kirjutamisel, teised on aga juba legendiks saanud ja pensionil.
Maailmakuulsusega Euroopa disainerid
Kaasaegse maailma kuulsaimate moeloojate suurima kontsentratsiooniga riiki võib nimetada Prantsusmaaks. Just seal alustavad tulevased moemaailma geeniused oma karjääri, kus nad loovad oma esimesed sketšid ja korraldavad oma esimesed tagasihoidlikud showd.
Prantsuse geeniustest rääkides ei saa mainimata jätta selliseid meistreid nagu Pierre Cardin, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Paco Rabanne, Hubert de Givenchy.
Pierre Cardin on tõeline leiutaja ja leiutaja. Ta alustas oma karjääri Pariisis ja võlus nõudlikku avalikkust oma originaalsete lahenduste ja uute arengutega erinevates valdkondades. Tema rõivaid eristab elegants ja šikk.
Jean Paul Gaultier alustas oma karjääri tänu Pierre Cardinile. Ta avaldas erilist mõju kõrgmoele 80ndatel ja 90ndatel. Märkimist väärivad popstaaride šokeerivad kostüümid, mis on loodud meistri käe all.
Moekarjäär Christian Lacroixi eluloos võib alata lihtsate rahvusliku folkloori elementidega kostüümide visanditega. Just selles stiilis ilmus meistri esimene kollektsioon. Etniliste motiivide rõhuasetus on näha tema edasistes töödes.
Paco Rabanne eristus oma karjääri esimestest päevadest. Oma riietuse loomiseks kasutas ta ebatavalisi materjale: paberist metallini. Iga kollektsioon on sõna otseses mõttes läbi imbunud suure eksperimenteerija vaimust.
Hubert de Givenchy on tänapäeval üks moeklassikuid ja viimastel aastatel on ta riiete loomise vastu vähe huvi tundnud. Ent omal ajal jõudis Hubert luua kümneid ja sadu tõelisi meistriteoseid. Ta paneb rõhku kangale ning rõivad ise eristuvad ranguse ja elegantsi, naiselikkuse ja lihtsa luksuse poolest.
Kuulsad Itaalia rõivadisainerid pole vähem mõjukad. Valentino Garavanit võib pidada moekuningaks. Tema kleidid on kõige populaarsemad igas vanuses daamide seas. Jacqueline Kennedy oli tema püsiklient. Tänapäeval on Valentinol, kuigi pensionil, endiselt suur mõju ülemaailmsetele moesuundadele.
Prada moemaja esindab tervet andekate disainerite dünastiat. Täna juhib seda Mario Prada Miuccia noorim lapselaps. Ta viib ellu kõige uskumatumad ideed, luues tõeliselt luksuslikke rõivaid, millest saab hiilguse ja šiki sümbol.
Giorgio Armani sai kuulsaks, luues meespublikule riiete visandeid. Disaineril õnnestus ühiskonnas toimuvaid muutusi peenelt tabada ja need naisterõivaste segmenti tõlkida. Temast sai terve moeimpeeriumi rajaja.
Roberto Cavallist sai uudse lähenemise looja rätsepatöös ning ta töötas välja spetsiaalse tehnika mustrite kandmiseks nahktoodetele. Tema disainilahendusi eristavad sära ja tähelepanu loomade teemadele. Temast sai erilise lapitehnika looja, millest sai üks tema tipphetki.
Viimaste aastate skandaalseimad moeloojad Domenico Dolce ja Stefano Gabbana lisasid oma eluloosse mitte eriti meeldivaid hetki. Kuid vaatamata sellele on moemaja " Dolce ja Gabbana"jääb üheks populaarseimaks Itaalia kaubamärgiks. Disainerid keskenduvad oma loovusele nii ühiskonna eliidile kui ka tavaelanikele, andes välja linna stiilis kollektsioone.
Tõeline legend, moemaailma keiser on Saksa päritolu moelooja Karl Otto Lagerfeld. Tema eluloos on palju huvitavaid punkte. Tänapäeval mõjutab ta paljusid kuulsaid moemaju üle maailma. Karl Lagerfeld on kuulus mitte ainult oma loomingu, vaid ka inimesena. Temast on saanud omamoodi stiiliikoon, isegi moekauged inimesed tunnevad ta ära.
Inglise toretsev moelooja John Galliano on korduvalt auhinna saanud. Aasta parim disainer" Tema rõivaeskiisid eristuvad avangardsuse poolest. Oma karjääri haripunkti jõudis ta Pariisis tänu koostööle moemaailma kuulsate isiksustega.
USA moedisainerid
USA-l on oma legendid. Näiteks Calvin Klein, keda peetakse unisex stiili rajajaks. Ta oli esimene, kes tutvustas catwalkidel teksaseid ja tõi moodi nn logomaania. Vastuolulisest disainerist on saanud terve moetrendi sümbol.
Ralph Lauren on tänapäeval üks rikkamaid inimesi. Ta alustas oma karjääri USA-s. Tema tunnusjoonteks olid lihtsad ja samas elegantsed lõikejooned meeste ülikondadele, “metsiku lääne” noodid rõivakollektsioonides ning tema loodud lai siidist lips. Pekingi olümpiamängudeks sai Ralph Laurenist sportlaste vormiriietuse ametlik disainer.
Kuid Vera Wang loob kõige ilusamad pulmakleidid. Pulma- ja õhtumood on tema eriala. Kõik sai alguse sellest, et ta õmbles endale pulmadeks kleidi. Pärast seda hakkas ta saama arvukalt tellimusi ja Vera otsustas pühenduda täielikult pidulike kleitide loomisele.
Takun Paninchgul on võib-olla kõigist loetletud disaineritest noorim. Tema karjäär sai alguse tänu Vogue'i toimetaja Anna Wintouri patroonile. Selle kuulsa moelooja rõivasketšides on ühendatud moodsad motiivid ja vintage moe noodid. Pole ime, et Anna Wintour nimetas teda üheks lootustandvamaks nooreks meistriks.
Kodused poodiumid
Muidugi on Venemaal ka omad legendid. Ja kuigi Moskva pole kaugeltki peamine moepealinn, leidub seal siiski oma käsitöö meistreid. Näiteks võib tuua sellised kuulsad moeloojad Venemaal nagu Valentin Judaškin, Vjatšeslav Zaitsev, Tatjana Gordienko, Alena Akhmadullina jt.
Nime Valentin Yudashkin kuuleb Venemaal kõige sagedamini. Ta ei loo mitte ainult moelavadele rõivaid, vaid disainib ka sõjaväevormi. Teine tuntud isiksus moeringkondades Venemaal ja välismaal on Vjatšeslav Zaitsev.
Tema kollektsioonid on edukad ka välismaal. Lisaks on meister tuntud oma etenduste lavakostüümide kavandite poolest.
Tatjana Gordienko lõi riiete visandeid juba lapsena. Hiljem kasvas hobist töö ning moelooja asutas omanimelise kaubamärgi ja moemaja. Alena Akhmadullina sai tuntuks oma Tšukovski muinasjutul põhineva kollektsiooniga. Lisaks oli tal au disainida olümpiamängudeks sportlastele vormirõivaid ja ta tegi koostööd popstaaridega.
Mitte ainult Venemaal pole maailmakuulsaid moeloojaid. Ukraina (lähivälismaa) rõivadisainerite seas on palju kuulsaid moeloojaid, kes on kuulsaks saanud kogu maailmas.
Neist kuulsaimad:
- Irina Karavay;
- Victoria Gres;
- Mihhail Voronin;
- Andre Tan;
- Aleksander Zalevski, kes loob ebatavalisi rõivasketše ja keda eristavad ennekuulmatud etendused.
Venemaa ja Ukraina moemaailma meistrid teevad omavahel tihedat koostööd, jagavad moemaailma trende ja uuendusi.
Moemaailma legendid
Me ei tohi unustada neid inimesi, kellest said moe paljudes aspektides pioneerid. Tõeliselt suurepärastest disaineritest on saanud oma ajastu sümbolid ja tänapäeval on neil sadu järgijaid üle maailma.
Moemaailma kuulsate moeloojate nimekirja juhivad järgmised kuulsad isiksused:
- Coco Chanel;
- Christian Dior;
- Guccio Gucci ja tema poeg Aldo Gucci;
- Gianni Versace;
- Louis Vuitton;
- Yves Saint Laurent;
- Oscar de la Renta.