Teatritegevus kui laste igakülgse arengu vahend. Teatritegevus kui vahend indiviidi suhtlemisomaduste arendamiseks, esteetilise maitse kujundamiseks, moraalseks kasvatuseks
Avaldamise kuupäev: 03/11/18
Õpetaja poolt ette valmistatud
MBDOU nr 4 "Umka", Surgut:
Zlodeeva N.V.
Surgut 2018
Teatritegevus - kui vahend laste võimete arendamiseks.
Sissejuhatus.
Tänapäeval on õpetaja ülesandeks täiustada traditsioonilisi laste koolieelse kasvatuse meetodeid ja leida uusi lähenemisviise õppeprotsessi korraldusele. Tulevaste kooliõpilaste suhtlemispädevuse kujundamine, nende ettevalmistamine föderaalse osariigi üldhariduse haridusstandardi raames koolituseks on üks õppeasutuse ülesandeid.
Laste suhtlemispädevuse kujunemise ja arendamise põhisuunaks on teatri- ja mängutegevus lasteaias. Just see võimaldab teil arendada lapse kõne väljendusvõimet, tõsta tema intellektuaalse kultuuri taset, harida esteetiliselt arenenud isiksust, sisendada armastust oma kodukultuuri vastu, aidata kõigil tunda enesekindlust, arendada lapses emotsionaalset reageerimisvõimet, ja samal ajal on sellel selgelt väljendunud tervist parandav iseloom. Teaduslikud uuringud ja pedagoogiline praktika tõestavad, et loominguliste võimete kujunemise algus langeb koolieelsesse eale. Selles vanuses on lapsed äärmiselt uudishimulikud, neil on suur soov ümbritsevat maailma tundma õppida. Koolieelikute mõtlemine on vabam kui vanemate laste mõtlemine. See on iseseisvam. Ja seda kvaliteeti tuleb arendada.
Teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust, sest igal eelkooliealistele lastele mõeldud kirjandusteosel on alati moraalne suunitlus (sõprus, lahkus, ausus, julgus). Tänu teatraliseerimisele ei õpi laps mitte ainult maailma, vaid väljendab ka oma suhtumist heasse ja kurjasse, ühineb folkloori, rahvuskultuuriga. Seetõttu muutub koolieelse lasteasutuse õpetajate jaoks aktuaalseks ülesanne tutvustada lastele teatritegevust.
Eesmärk ja ülesanded
Pedagoogilise tegevuse eesmärk on eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamine teatritegevuse kaudu.
Ülesanded:
arendada pidevat huvi teatri- ja mängutegevuse vastu;
arendada kujutlusvõimet, fantaasiat, tähelepanu, mõtlemise iseseisvust;
parandada mänguoskusi ja loomingulist iseseisvust läbi teatrimängude, mis arendavad koolieelikute loomingulisi võimeid;
rikastada ja aktiveerida sõnavara;
arendada dialoogilist ja monoloogilist kõnet;
kasvatada lastes inimlikke tundeid.
Teatritegevuse korraldamise meetodid ja võtted
Teatritegevuse põhimõtted:
- nähtavus õppetöös- viiakse läbi visuaalse materjali tajumisel (illustratsioonid, videomaterjalid, ekskursioonid teatrisse, muusikafragmendid, lasteasutuse õpetajate teatrietendused);
- saadavus- laste teatritegevused koostatakse, võttes arvesse vanuselisi iseärasusi, üles ehitatud didaktika põhimõttel (lihtsast keerukani);
-problemaatiline- on suunatud probleemsituatsioonidele lahenduste leidmisele;
Hariduse arendav ja kasvatuslik iseloom on suunatud silmaringi avardamisele, isamaaliste tunnete ja tunnetusprotsesside arendamisele.
Töömeetodid mängude korraldamisel - dramatiseeringud:
olukordade modelleerimise meetod - hõlmab süžee-mudelite, olukordade-mudelite, visandite loomist koos lastega;
loominguline vestlusmeetod
Assotsiatsioonide meetod - võimaldab assotsiatiivsete võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal luua mõttes uusi kujutlusi.
Mängu juhtimise üldmeetodid - dramatiseerimine on otsesed (õpetaja näitab tegevusmeetodeid) ja kaudsed (õpetaja julgustab last iseseisvalt tegutsema) meetodid.
Dramatiseerimise reeglid:
Individuaalsuse reegel. Dramatiseerimine pole pelgalt muinasjutu ümberjutustus, sellel ei ole etteõpitud tekstiga rangelt määratletud rolle. Lapsed muretsevad oma kangelase pärast, tegutsevad tema nimel, tuues tegelaskujusse oma isikupära. Seetõttu on ühe lapse mängitud kangelane täiesti erinev teise lapse mängitavast kangelasest. Ja sama laps, kes mängib teist korda, võib olla täiesti erinev.
Osalemise reegel. Kõik lapsed osalevad dramatiseerimises. Kui inimeste, loomade kujutamiseks pole piisavalt rolle, võivad etenduses aktiivseteks osalisteks saada puud, põõsad, tuul, onn jne, mis võivad aidata muinasjutu kangelasi, segada või edasi anda ja võimendada. peategelaste meeleolu.
Valikuvabaduse reegel. Iga lugu mängib uuesti ja uuesti. Seda korratakse (aga see on iga kord erinev lugu – vaata individuaalsuse reeglit), kuni iga laps täidab kõiki rolle, mida ta soovib.
Abiküsimuste reegel. Konkreetse rolli mängimise hõlbustamiseks arutatakse pärast muinasjutuga tutvumist ja enne selle mängimist iga roll lastega läbi, “rääkitakse välja”. Selle vastu aitavad küsimused lastele: mida sa teha tahad? Mis takistab teil seda tegemast? Mis aitab seda teha? Kuidas teie tegelane end tunneb? Mis ta on? Millest ta unistab? Mida ta öelda tahab?
tagasiside reegel. Pärast muinasjutu mängimist toimub selle arutelu: Milliseid tundeid kogesite etenduse ajal? Kelle käitumine, kelle tegevus sulle meeldis? Miks? Kes sind mängus kõige rohkem aitas? Keda sa praegu mängida tahad? Miks?
Targa juhi reegel. Kõigi loetletud dramatiseerimisreeglite järgimine ja õpetajapoolne toetamine, individuaalne lähenemine igale lapsele.
Dramatiseerimise tüübid:
mängud, mis jäljendavad loomi, inimesi, kirjanduslikke tegelasi;
tekstipõhised rollimängudialoogid;
teoste esitused;
ühe või mitme teose põhjal etenduste lavastamine;
improvisatsioonilised mängud süžee (või mitme süžee) ettenäitamisega ilma eelneva ettevalmistuseta.
Töömeetodid:
olukorra modelleerimise meetod- hõlmab koos lastega süžee-mudelite, olukordade-mudelite, sketšide loomist;
loominguline vestlusmeetod- hõlmab laste kunstilise kuvandi tutvustamist küsimuse spetsiaalse sõnastuse, dialoogi pidamise taktika abil;
assotsiatsioonimeetod- võimaldab assotsiatiivsete võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal uusi kujutluspilte meeltes luua.
Uluki juhtimise üldmeetodid- Dramatiseerimisel on otsesed (õpetaja näitab tegevusmeetodeid) ja kaudsed (õpetaja julgustab last iseseisvalt tegutsema) võtted.
Koolieelsetes lasteasutustes laste teatritegevuse korraldamise töö tulemused on järgmised: lapsed muutuvad emotsionaalsemaks, liikuvamaks; õppida kunsti mõistma ning oma muljeid avalikult ja ausalt väljendama. Lapsest, kes oskab laval pilti luua, emotsioone teisendada ja väljendada, saab emotsionaalne, avatud, kultuurne ja loov inimene.
Kirjandus
1. Artjomova L.V. Teatrimängud koolieelikutele. M., Haridus, 1991.
2 Antipina E. A. Laste teatritegevused lasteaias: mängud, harjutused, stsenaariumid. M., TC Sphere, 2003.
3 Antropova M.V. Psühholoogilis-pedagoogilised ja hügieenilised lähenemisviisid koolieelsete laste arendustegevuse korraldamiseks. // Koolieelne haridus nr 24 (96), 2002.
4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Vaba aja korraldamine perekonnas. M., Akadeemia, 2001, 208 lk.
5 Vetlugina N. A. Esteetiline kasvatus lasteaias. M., Haridus, 1978, 207 lk.
6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Emotsioonide kontrollimine. M., Os, 89, 2002, 48s.
7 Ivantsova L. Koržova O. Nukuteatri maailm. Rostov Doni ääres, Phoenix, 2003, 160 lk.
8 Makhaneva M. D. Teatritunnid lasteaias. // Koolieelne haridus nr 12. 2002.
9 Makhaneva M. D. Teatritunnid lasteaias. M., Loomekeskuse sfäär, 2001.
10 Merzljakova S.I. Teatri maagiline maailm. M., Pedagoogide täienduskoolituse instituut, 1995.
11 Minaeva V. M. Emotsioonide arendamine koolieelikutel. M., Haridus, 1999.
12 Mihhailova A. Ya. Teater nooremate õpilaste esteetilises kasvatuses. M., 1975.
13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Meil on lõbus. M., Valgustus, 1973, 207 s
Meie ees seisab ülesanne õpetada lapsi õigesti, kujundlikult rääkima, ühendama sõnu lausetes ja lauseid tekstis, aidata lapsel arendada iseseisvust, tähelepanu, mälu, kujutlusvõimet, kujundada helide üle enesekontrolli funktsiooni, et kontrollida esitatava heli häälduse artikulatsiooni õigsust. Sellesse töösse on kaasatud kõik: logopeed, õpetaja, vanemad ja laps ise.
Sellises olukorras on teatritegevus suurepärane viis selliste laste abistamiseks, asendades monotoonse ja ebahuvitava kõnega seotud töö põneva ja huvitava mänguga.
Lapse jaoks on mäng esmane ja loomulik suhtlemisviis.
Teater on sisuliselt mäng, kuid mäng kõnega, mida saab juhtida, allutada kasvatus- ja kasvatusprotsessidele ning selle kaudu lahendada laste erinevaid probleeme, sealhulgas kõneprobleeme.
Rolli mängides on laps eakaaslaste tähelepanu keskpunktis, nad ei sega teda, vaid annavad võimaluse end teostada - seega ilmneb enesekindlus, tõuseb enesehinnang. Ta teeb seda, mis teda huvitab (mängib), ja siit saavad ülesanded kiiresti ja tõhusalt lahendatud.
Teatritegevus kui kõnehäirete korrigeerimise vahend lasteaias ei tähenda professionaalsete näitlejaoskuste arendamist. Peamine eesmärk on luua tingimused laste kõnehäirete korrigeerimiseks ja nende motivatsiooni arendamiseks kõnedefektide kõrvaldamiseks.
Põhieesmärgist lähtuvalt saab eristada järgmisi ülesandeid:
- laste kõne arendamine ja selle rikkumiste korrigeerimine;
- kommunikatiivne funktsioon, lapse motiveerivate püüdluste arendamine kõnedefektide parandamiseks teatritegevuse ja spetsiaalselt korraldatud kõnepühade-võistluste kaudu;
- laste kõnekorrektsiooni meetoditest arusaamise tagamine;
- kognitiivsete võimete arendamine, tegevuse, emotsionaalse ja isikliku sfääri meelevaldne reguleerimine;
- esteetiliste võimete arendamine.
Võttes arvesse parandusrühmade laste iseärasusi, nende kõnehäireid, saab selgeks, et lapse tutvustamine teatritegevusega peaks toimuma etapiviisiliselt, järk-järgult komplitseerides.
Lapse jaoks on kõige lihtsam toime tulla "varjuteater", tehes tegelastega elementaarseid manipulatsioone, saab ta võimaluse tunnetada dünaamikat, sündmuste jada.
Järgnes "näputeater". Ei mingeid tarbetuid liigutusi – ainult kõne. See avab laialdased võimalused artikulatsiooni, helide ja hingamisega töötamiseks. Ja mis kõige tähtsam, lapsed jätkavad omaette mängimist, kasutades stsenaariumis õpetaja pakutud sõnu ja helisid.
Järgmine teatritüüp - "mütsiteater". Mänguasju saab teha koos lastega. See ainult suurendab nende väärtust lapse silmis. "Kütsiteatris" toimub kõne ja liikumise sünkroniseerimine. Kõne on emotsionaalselt värviline (kurb, rõõmsameelne, vihane, solvunud, üllatunud).
Järgmine etapp on "plocluupulgateater”. Suurtes suurustes valmis nukud liigub laps üle ekraani ja liigutab samal ajal ka ise. Kõne on seotud liigutustega, rikastatud intonatsioonidega, kombineerituna ühes stsenaariumis, laps kontrollib ennast, jälgides teksti hääldamise järjekorda.
Käsitöö- ja aplikatsioonitundides õppeteemade “Sissejuhatus välismaailma” kinnistamiseks loome tasapinnalised vaated uuritavatest objektidest: linnud, kalad, putukad jne. Selgub "teater köiel". Selliste tegelastega teatrietendusi mängides jäävad lapsed kergesti meelde nende nimed, omadused, elupaik jne. Lapse sõnavara rikastub kiiresti, teadmised kinnistuvad ja täienevad.
Teema “Loomad” läbimisel on tõhus "mask". Oma kätega tehtud maski selga pannes löövad lapsed neid etendustes ja iseseisvates tegevustes. Lapse kõnet täiendavad kehaliigutused ja keerulised: tegelane hüppab, vihastab, nurrub, hõõrub vastu jalga, kumerdab selga ...
"B-ba-bo teater" hea kasutada dialoogikõne arendamiseks. Sõrmede ja kõne töö koos lausete ülesehitusega annab väga hea tulemuse, õpetab last pidama monolooge ja dialooge, lahendab esteetilisi ja kasvatuslikke probleeme.
Ja lõpuks kõige huvitavam ja lastele kõige raskem "lavateater". Kui lapsest saab ise tegelane: see nõuab temalt täielikku keskendumist, ta liigub, loob näoilme, plastilisuse, rütmi abil pilti ja samal ajal räägib.
Terve kompleks näoharjutusi, kus lapsed treenivad usinasti näolihaseid, kujuneb õige hingamine, selge diktsioon, intonatsioon, artikulatsioon.
Õpitud tekstid hääldatakse õiges kohas, järgitakse järjekorda, täiustatakse monoloogi- ja dialoogikõnet. Ja see kõik toimub samal ajal.
Töö käigus kohandatakse etenduste tekste vastavalt logopeedi nõuetele: asendatakse, sisestatakse ja jäetakse välja sõnu, arvestades lapse võimeid.
See on raske, kuid huvitav ning soov etenduses osaleda on tohutult stimuleeriv tegur.
Lavastust kasutatakse lavalise süžee emotsionaalse taju suurendamiseks. Kui lavakujundus on hästi valitud, on lapsel lihtsam rolli sisse astuda, laval toimuva olemusse tungida, oma kangelase tegelaskuju tunnetada ja reprodutseerida.
Asetades tegelase lavale, siseneb laps kergemini tegelaskujusse, fantaseerib, avalduvad tema loomingulised võimed.
Mäng “Loo maastik” aitab lapsel kujutleda end lavastajana, väljendada oma individuaalset ettekujutust etendusest.
Laps ei joonista ikka veel piisavalt hästi ning maastikku on lihtne ja huvitav eelnevalt valitud elementidest kokku panna, saab katsetada.
Näha võib väga ootamatuid lahendusi, sest lapse fantaasia on piiritu ja iga laps näeb maailma stereotüüpidest koormamata kujul.
Sellega arendame lapse loomingulisi võimeid, võimendame kunstiteose tajumise mõju, võimet tajuda ja edasi anda pilte. Arendame kujundlikku kõnet, sest pärast enda loodud maastikku kirjeldamist peab laps kasutama laiendatud, emotsionaalselt värvitud sõnakogu, siduma selle ühtseks kirjeldavaks looks. Aga ta tõesti tahab seda teha! See on see, mida me tahame beebilt kuulda, ainult mängu olekusse tutvustatud, tema jaoks huvitav ja last mitte väsitav.
Teater on igale lapsele arusaadav, ligipääsetav, huvitav. Selle abiga avaneb ja paraneb laps palju kiiremini ja mis kõige tähtsam - ilma liigse stressita.
BIBLIOGRAAFIA
- Antipina E. A. Teatritegevus lasteaias: mängud, harjutused, stsenaariumid. - M., TC Sphere, 2006. - 128s.
- Artemova L.V. Teatrimängud koolieelikutele. - M., Valgustus, 1991.
- ZhogaL. N., Sayapova N. G., Epreeva E. Yu., Rukosueva L. A .. Teatritegevus kui kõnehäirete korrigeerimise vahend erilasteaias // Logopeed. - 2007. - nr 4. - Koos. 46-75.
- DoronovaT. N., Doronova E. G. Laste areng teatritegevuses. - M. 1997.
Töökogemusest
"Teatritegevus kui vahend koolieelikute sidusa kõne arendamiseks"
Tšekunova Jelena Aleksandrovna,
kasvataja MBDOU nr 61,
Apatity, Murmanski piirkond
“... Mitte ainult lapse intellektuaalne areng,
aga ka tema iseloomu kujunemist,
emotsioonid indiviidis tervikuna
on otseselt seotud kõnega.
(Lev Semenovitš Võgotski)
Inimene täiustab kogu oma elu isiklikku kõnet, valdades keele rikkusi, ja iga vanusepiirang toob tema kõne arengusse midagi uut. Tänu emakeelele siseneb beebi meie maailma, saab palju võimalusi teiste inimestega suhelda. Kõne aitab üksteist mõista, kujundab hoiakuid ja tõekspidamisi ning on ka suureks abiks maailma mõistmisel, milles me elame.
Sidusa kõne arendamine on laste kõnekasvatuse keskne ülesanne. See tuleneb eelkõige selle sotsiaalsest tähtsusest ja rollist isiksuse kujunemisel. Just sidusas kõnes realiseerub keele ja kõne peamine, kommunikatiivne funktsioon. Sidus kõne on vaimse tegevuse kõrgeim kõnevorm, mis määrab lapse kõne taseme ja vaimse arengu. Tekstuaalsete õppematerjalide adekvaatne tajumine ja reprodutseerimine, võime anda üksikasjalikke vastuseid küsimustele, väljendada iseseisvalt oma arvamust - kõik need ja muud õppetegevused nõuavad sidusa õppe piisavat arengutaset. (monoloogiline ja dialoogiline) kõne. Seda seletatakse asjaoluga, et tegelikult peetakse kõnet ideede kujundamise ja sõnastamise meetodiks, suhtlusvahendiks ja teiste mõjutamiseks.
Föderaalse osariigi eelkoolihariduse standardi kohaselt on kõne arendamine üks lapse arengu terviklikke mehhanisme. Kõne täielik valdamine keskmises koolieelses eas on vajalik tingimus laste vaimse, esteetilise ja kõlbelise kasvatuse probleemide lahendamiseks. Mida varem keeleõppega alustatakse, seda vabamalt laps edaspidi suhtleb.
Psühholoogide ja õpetajate (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, D.B. Elkonin) uuringud lõid eeldused integreeritud lähenemiseks koolieelikute kõnearengu probleemide lahendamisele. Kõne arendamine toimub erinevat tüüpi laste tegevustes: ilukirjandusega tutvumine, ümbritseva reaalsuse nähtused, aga ka mängus (mängudramatiseerimine) ja kunstilises tegevuses, igapäevaelus.
Pärast selleteemalise kirjanduse ja saadete nõuete analüüsi jõudsin järeldusele, et laste sidusa kõne arendamiseks on tõhus vahend loov teatritegevus.Minu tähelepanekud näitavad, et teatritegevus on üks tõhusamaid viise laste mõjutamiseks, mille põhimõte on õppimine: õppimine mängides Teatrimängud on lastele alati armastatud Raamatud, muinasjutud, etendused on lapse jaoks ammendamatu allikas tunnete ja kujutlusvõime arendamiseks ning omakorda tunnete ja kujutlusvõime arendamine tutvustab teda inimkonna kogutud vaimsele rikkusele. Teatritegevus arendab koolieelikute kõnesfääri, aitab arendada suhtlemisoskusi, assimileerida uusi nõudeid ja reegleid laste omaduste korrigeerimiseks.
Töötage teemaga Teatritegevus kui sidusa kõne arendamise vahend"Viin läbi vastavalt Apatity alushariduse põhiharidusprogrammile MBDOU nr 61, mis töötati välja alushariduse üldharidusprogrammi "Sünnist koolini" sisu alusel, toim. MITTE. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vassiljeva.
Selle teema valisin ma mitte juhuslikult, kuna viimasel ajal on suurenenud sidusa kõne ja sõnavara puudumisega laste arv. Rühma õpilaste vanemate seas viidi läbi küsitlus, mille tulemusena märgiti ära hariduse ja arengu sotsiaalpedagoogilised probleemid. Ka laste rühmas viidi läbi küsitlus "Sotsiaalne ja kommunikatiivne areng" ning "Kõnearendus" valdkonnas, mille tulemusena tuvastati probleeme konfliktide lahendamisel uskumuste ja selgituste abil; lapsed ei võta ülesannete täitmisel alati vastutust ja iseseisvust; harva osatakse mängu teemas kokku leppida ja rollimängulist dialoogi pidada. Laste vaatlused näitasid, et lastel oli raskusi erinevate ülesannete täitmisel:
- oskuses esteetiliselt tajuda kunstisõna kunsti;
- teksti kuulamise oskus;
- püüda intonatsiooni;
- kõnepöörete tunnused;
- selgelt, järjekindlalt väljendama mõtet;
- jutusta tekst ise ümber;
- rolli täitmisel ei valdanud laps mitmesuguseid visuaalseid vahendeid (näoilmed, kehaliigutused, žestid, väljendusrikas kõne sõnavara ja intonatsiooni osas).
Teatritegevusega seotud tööülesanded on:
— kujundada laste oskust väljendada oma mõtteid sidusalt, järjekindlalt;
- kujundada kõne grammatilist, leksikaalset struktuuri;
- arendada aktiivse, kõnekeele, kujundliku kõne oskust;
- jätkata dialoogilise, monoloogilise kõne arendamist;
- jätkata laste kunsti- ja kõneesitusoskuste parandamist erinevat tüüpi teatritegevuses;
- jätkake kõne ekspressiivse, intonatsioonilise poole arendamist.
Püstitatud ülesannete lahendamiseks loodi rühmas arendav aine.—ruumiline keskkond, pakkudes laste ja õpetaja ühist teatritegevust ning iga lapse iseseisvat loovust. Selleks töötavad rühmas keskused, mis aitavad kaasa lapse eneseteostusele ja eneseväljendusele. Nende varustust täiendatakse perioodiliselt.
Keskkonna (keskuste) hõivatus selle teema raames:
"Mängukeskus"
Selles keskuses on: krundimänguasjad; erinevat tüüpi mänguasjade transport; Töö- ja igapäevaelu esemeid kujutavad mänguasjad; rollimänguatribuudid imitatsioonimängudele ja rollimängudele, mis kajastavad lihtsaid elusituatsioone ja tegevusi (“Nukunurk”, “Köök”, “Juuksur”, “Kaup”, Haigla”, “Töökoda”, “Garaaž”, “Post” ”, "Reisimine", "Stuudio"); Loomade mänguasjad; nukud; erinevat tüüpi roogade komplektid; piiritletud alad (nukunurk, ilusalong, kauplus, haigla, postkontor jne).
"Teatri keskus"
Rühmas on teatrinurk erinevate teatritüüpidega (laud, b-ba-bo, tasapind, vari, ketas, sõrm); maskid, mütsid, parukad, kostüümielemendid, rekvisiidid (nina, prillid, vuntsid jne); teatrimeik; pildid ja illustratsioonid muinasjuttude jaoks; flanelograaf, ekraan; laada atribuutika (sallid, paelad, mütsid, pärjad jne); visuaalsed ja didaktilised mängud ja juhendid (“Muinasjuttude kangelased”, “Mis muinasjutt see on?” Jne). Teemaga on välja töötatud pikaajaline tööplaan, loodud on teatri- ja süžeeliste-rollimängude kartoteek.
"Kõne arendamise keskus"
Selles keskuses on: didaktilised visuaalsed materjalid; teema ja teema pildid jne; teemakohased raamatud, kõneoskuste arendamise ajakirjad; "Imeline kott" erinevate esemetega; visuaalsed ja didaktilised abivahendid ning mängud: “Lugusid piltidest”, “Mis juhtus enne ja mis siis”, “Lisa sõna”, “Järjed”, “Räägi miks?”; suhtlus- ja kõnemängude kartoteegid.
Seatud ülesannete täitmiseks kasutasin peamised töövaldkonnad:
- Töö lastega, mis hõlmas:
— emotsionaalse ja isikliku arengu diagnostika (2 korda aastas);
— praktikale orienteeritud orienteeritus ülesannete elluviimisel.
Teostanud selle töö järgmiste töövormide kaudu:
- nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine;
- dramatiseerimismängud (erinevate muinasjuttude ja dramatiseerimiste ettevalmistamine ja mängimine);
- kõnemängud ja -harjutused (monoloogi ja dialoogilise kõne arendamiseks);
- harjutus "Intervjuu muinasjutust" (küsimustele vastamise oskuse arendamine);
- muinasjuttude ja lugude väljamõtlemine laste joonistuste põhjal;
- lugude koostamine piltide järgi muinasjuttudest ja skeemide järgi;
- ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks;
- ümberkujundamismängud, kujundlikud harjutused;
- harjutused ekspressiivse näoilme arendamiseks, pantomiimikunsti elemendid;
- teatrisketšid;
- individuaalsed eetikaharjutused dramatiseeringute ajal;
- tutvumine mitte ainult muinasjutu tekstiga, vaid ka selle dramatiseerimise vahenditega - žest, miimika, liikumine, kostüüm, maastik, misanstseen jne;
- teatrietenduste näitamine, etendused.
Laste kunstiline loovus on etapiviisiline
Esimesel etapil- taju rikastub tänu laste elukogemusele ja kirjandusteostega tutvumisele.
Tutvustan lastele erineva žanri teostega (muinasjutud, jutud, luuletused), nende sisu, kunstilise vormiga, väljendusrikka, targa rahvajutukeelega.
Teostan välismaailmaga tutvumist vastavalt kirjandusteose sisule. Lapsed arendavad tähelepanu, vaatlust, iseseisvust ja aktiivsust.
Teine faas- laste loovuse tegelik protsess, mis on otseselt seotud idee tekkimisega, kunstiliste vahendite otsimisega, sõna intonatsiooni, näoilmete ja kõnnaku arendamisega. Kõne areneb igast küljest: sõnaraamatut rikastatakse kujundliku sõnavaraga, paraneb kõne kõlaline pool (intonatsiooni väljendusvõime, diktsioon, häälejõud), lapsed õpivad dialoogilise kõne oskusi (oskus küsida, vastata, vihje anda, kuulake).
Tegelen õpilastega lavaoskuste arendamisega, et intonatsiooni, näoilmete, žestide, liigutuste abil taasluua muinasjututegelaste kujundeid; plastist visandid.
Kolmas etapp- iseloomustab uute toodete ilmumine.
Mängin lastega dramatiseerimismänge ja etendusi loetud kirjandusteoste põhjal.
Sellel viisil, dramatiseeringu õnnestumise oluline tingimus on kirjandusteose sügav mõistmine emotsionaalsete läbielamiste ja tunnete tasandil. Erinevate žanrite teoste tajumise käigus arenevad lapsed oma loomingulised võimed, nende käitumine muutub.
Nad õpivad muinasjuttudest teatud tegelaste käitumise iseärasusi, kujutavad nende tegevust ja neil on vajadus teatud liigutusi ise näidata. Esialgu ei oska kõik lapsed sõna ja liikumist ühendada. Selliseks arusaamiseks on vaja harjutusi ja plastilisi õpetusi laiemalt kasutada.
Kui lapsed hakkavad plastilisi õpetusi tegema, siis ma saadan nende tegusid loomade harjumusi iseloomustavate sõnadega. Siis teen selle raskemaks. Juba keskeast alates suudavad koolieelikud etüüde läbi viia ilma kõne saateta.
5–6-aastastel lastel iseloomustab seda kontekstuaalse (sidusa) kõne kujunemine. Last köidab jutustamine-improvisatsioon, ta ilmutab huvi loova jutuvestmise, erinevat tüüpi fraaside koostamise vastu.
Samal ajal proovin kasutada sõnaloomemänge. Seadsin lastele eesmärgi - sõnastada oma mõtted jutu vormis, seejärel osutan neile vajalikku abi, pakun välja süžeeliigutusi, loogilisi seoseid, vahel ka lause algust.
Kasutan oma töös jutuvestmist. "Hägune kiri". See on grammatikaharjutus. Lugude koostamisel paraneb sidus kõne, sõna semantilise poole mõistmine ja eriti lausete süntaktiline struktuur.
Teatrimänge korraldan läbi selliste tegevuste nagu teatrimäng õppetegevuse korraldamisel, kasvataja ühistegevuses lastega ja laste iseseisvas tegevuses.
- Teatrimängu organiseerimine.
1) Pideva kasvatustegevuse käigus. Püüan mängutehnikana kaasata teatraliseerimist (tutvustatakse tegelasi, kes aitavad lastel teatud teadmisi, oskusi ja võimeid õppida).
Näiteks: külla tuleb kukeseen, mis ajab värvid segamini ja lapsed räägivad talle neist.
2) Kasvataja ühistegevus lastega. Oma töös kasutan mängusituatsioone jalutuskäigul, korraldan dramatiseerimismänge, loen ilukirjandust koos järgnevate süžeeepisoodide mängimisega päeva jooksul, joonistusmänge.
vaba teema. Kõik see on tõuge loovale mõttele, ideele, mis vajab elluviimist.
3) Teatrimäng laste iseseisvas tegevuses. Õhtul vaatan, kuidas pärast muinasjuttude lugemist lavastuslikes mängudes peegelduvad tegelased ja süžeed, mis lapsi erutasid, kuidas nad tegelaste tegelaskuju endast läbi lasevad. Ja ma näen oma töö tulemust. Kuidas kompleksid järk-järgult “lahustuvad” ja lapsed hirmudest üle saavad.
Lisan ka mänge ja kõneharjutusi. Harjutused mitte ainult ei suurenda vaimset aktiivsust, vaid parandavad ka kõneoskust, aitavad kaasa vaimsete protsesside arengule ja suurendavad emotsionaalset aktiivsust. Lapsed õpivad tundma ümbritsevat maailma, saavad sündmustest osaliseks inimeste, loomade, taimede elust. Sõnastan õigesti küsimused, et aidata lastel isoleerida peamine – peategelaste tegevus, nende suhted ja tegevused. Õige küsimus paneb lapse mõtlema, mõtisklema, tegema õigeid järeldusi ning samal ajal märkama ja tunnetama teose kunstilist vormi. Laename muinasjuttudest kujundlikke väljendeid, hästi sihitud sõnu, kõnepöördeid, vanasõnu ja ütlusi, lapsed rikastavad oma kõnet, muutes selle huvitavaks ja ilmekaks.
Pärast küsimustele vastamist soovitan lastel muinasjuttu dramatiseerimismängus “näidata”. Mängu-dramatiseering on eriti oluline keskmises eelkoolieas, s.o. viies eluaasta. Muinasjutu ümberjutustamisel kasutan lauateatrit. Seejärel kuulavad lapsed muinasjutu helisalvestust, vaatavad ettekannet. Iga uus muinasjutulugemine tekitab lastes uusi tundeid, tekib soov uuesti kuulata ja näha tuntud muinasjuttu uutes vormides.
Laste vaatlus on näidanud, et sellise lähenemisega saavad ka kõige arglikumad lapsed dramatiseerimismängus osalemise põnevusega kergemini toime.
- Töötamine vanematega
Jätkusuutliku huvi teke teatri- ja mängutegevuse vastu eelkooliealiste seas on võimatu ilma tiheda kontaktita õpilaste peredega. Peamised abilised on vanemad. Lapsevanemate kaasamiseks selle probleemi lahendamisse kasutan erinevaid interaktsiooni vormid:
— Lastevanemate koosolekud (traditsioonilised ja mittetraditsioonilised vormid).
- Küsimine: "Teie suhtumine teatritegevusse."
- Kausta tegemine - kolimine: "Kuidas kodus lastega teatrit mängida?", "Milliseid mänguasju peaks laps ostma?".
- "Tööjõu maandumine" - pühade atribuutide valmistamine ja valimine.
– Konsultatsioonid: “Nukuteater kodus”, “Teatritegevuse tähtsus koolieeliku kõne arengus”, “Laste sidusa kõne arendamine teatritegevuses”.
- "Lastevanemate koosolekud".
- Memoste väljatöötamine "Kodukino", "Arendame laste kõnet läbi teatrimängude."
— avatud uste päevad "Meil on alati hea meel teid näha!"
– Osalemine laste ja vanematega muinasjututeraapia psühholoogilises ja pedagoogilises projektis “Koos on parem” (koos õpetaja-psühholoogiga).
- Töö õpetajatega
Planeeritud tulemuste saavutamine hõlmab kasvataja ühist suhtlemist koolieelse lasteasutuse teiste õpetajatega.
Töö käigus viidi läbi:
- näidatakse OD: "Intellektuaalne kohvik" Metsloomad "vanema rühma lastele (OO" Kõne arendamine ").
- teatrimängude, muinasjuttude näitamine: "Naeris uutmoodi", "Inglise laulud", "Muinasjuttude karussell".
- rollimängu "Rong" näitamine keskmise rühma lastele.
— Konsultatsioonid pedagoogidele: “Nukuteater”, “Puhkus kõigile”.
Ta võttis kokku ja levitas oma pedagoogilisi kogemusi erinevatel tasanditel:
– Osalemine ökoloogiliste teatrite linnafestivalil Apatitis “Päikesekiir” ökoloogilise muinasjutuga “Metsa eriüksused”.
- Kogemusega esinemine eneseharimise teemal MBDOU nr 61 õpetajate nõukogus.
- Rahvusvaheline konkurss "Õpetaja kutse järgi". Nominent: "Õpetajate loovtööd ja metoodilised arendused". Töö: OD "Crystal Winter" kokkuvõte vanema rühma lastele (OO "Kõnearendus", "Sotsiaalne ja kommunikatiivne areng").
- Rahvusvaheline konkurss "Sa oled geenius". Nominatsioon: "Parim avatud õppetund". Töö pealkiri: OD “Burenka otsingul” (OO “Kõnearendus”) kokkuvõte.
– Kõne piirkondlikul töötoal: „Lapse sotsiaalsete võimete arendamiseks tingimuste loomine pedagoogilise tegevuse raames“ Riigieelarvelise Tervishoiuõppeasutuse Apaatia alusel töökogemuse aruandega teemal: „Korraldamine kommunikatiivsed mängud õpilaste sotsiaalses ja isiklikus arengus”.
- MTÜ "Kõnearendus" OOD näitamine vanema rühma lastega (alushariduse tase) teemal "Kadunud kirjad".
- Kogemusega kõne teemal "Teatritegevus kui sidusa kõne arendamise vahend" õpetajate nõukogus nr 3 MBDOU nr 61.
Selle töö tegemisel täheldasin keskmise rühma laste kõneoskuste arengu positiivset dünaamikat haridusvaldkonna "Kõne arendamine" haridusprogrammi väljatöötamisel. 10 lapsel (47,7%) on selles vallas kõrge tase; keskmine tase on 11 last (52,3%). Madalat taset ei tuvastata. Üldine dünaamika võrreldes aasta algusega ulatus näitajate kasvuni 20%.
2016-2017 õppeaasta alguses MTÜ "Kõnearendus" diagnostika analüüs vanemas rühmas näitas õpilaste oskuste ja vilumuste kujunemise keskmist taset. 10 lapsel (50%) on selles valdkonnas kõrge tase; keskmine tase on 10 last (50%). Madalat taset ei tuvastata. Prognoos on positiivne.
Õppeaasta tulemuste kohaselt näitasid vaatlused, et kasvas laste huvi teatri- ja mängutegevuse vastu, rikastus ja aktiveerus sõnavara ning paranes kõne intonatsiooniline väljendusoskus.
Nähtavad tulemused: lapsed oskavad läbi viia kõne saatel etüüde, on suurenenud esinemisoskused kunstilise kujundi loomisel, nad oskavad näidata veidi tuttavat muinasjuttu, oskavad hinnata kangelaste tegusid
Sellel viisil, kõne kõigi aspektide valdamist, keeleoskuse arendamist teatri kaudu peetakse eelkooliealise lapse isiksuse täieõigusliku kujunemise tuumaks, mis pakub suurepäraseid võimalusi paljude vaimsete, esteetiliste ja moraalsete probleemide lahendamiseks. laste haridus.
nd Juhataja asetäitja kasvatustöö alal
MDOU nr 8 "D / s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, Orenburgi piirkond
Bondareva Irina Vladimirovna
Teatritegevus kui arenguvahend
Sissejuhatus .
I peatükk
vanemas koolieelses eas laste loomingulised võimed.
1.1 .Mõiste "loovus" ja "loovus".
1.2 .Teatritegevuse korraldamise vormid. Loomingulised mängud koolieelikutele.
II peatükk Eksperimentaalne töö mängu rolli kindlaksmääramiseks - dramatiseerimine vanemas koolieelses eas laste näitlejavõimete arendamisel.
2.1. Selgitav katse
2.2 Kujunduskatse
2.3 Kontrollkatse
Järeldus
Bibliograafia
Lisa
Sissejuhatus
Praegu tõstatub üha enam küsimus, et lapse efektiivseks arenguks on vaja kasutada kõiki olemasolevaid pedagoogilisi ressursse. Kaasaegne pedagoogikateadus, mis käsitleb haridust kui inimese vaimse potentsiaali taastootmist, avaldab lapsele mitmesuguseid kasvatuslikke valdkondi. Kunstisfääri käsitletakse ruumina, mis aitab kaasa indiviidi sotsiaal-esteetilise tegevuse kujunemisele. Koolieelse kasvatuse probleeme uurivate kaasaegsete teadlaste sõnul aitab kunstide süntees kõige rohkem kaasa isiksuse sisemiste omaduste avalikustamisele ja loomingulise potentsiaali eneseteostamisele.
Selline vaade lapse kasvatamisele muutis aktuaalseks koolieelikute hariduse ja kasvatamise teatrikunsti kui võimsa sünteetilise vahendina nende loominguliste võimete arendamiseks.
( L.S.Võgotski, B.M.Teplov, D.V.Mendžeritskaja, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. R.I. Žukovskaja, N. S. Karpinskaja ja teised)
Teatrikunst on muusika, tantsu, maali, retoorika, näitlemise orgaaniline süntees, koondab ühtseks tervikuks üksikute kunstide arsenalis olevad väljendusvahendid, luues seeläbi tingimused tervikliku loomeisiksuse kasvatamiseks, aitab kaasa kunsti elluviimisele. kaasaegse hariduse eesmärk. Teater on mäng, ime, maagia, muinasjutt!
Igaühe meist lapsepõlv möödub maailmas rollimäng mis aitavad lapsel õppida täiskasvanute reegleid ja seadusi. Iga laps mängib omal moel, kuid nad kõik kopeerivad oma mängudes täiskasvanuid, lemmikkangelasi, püüavad olla nende moodi: kaunis Zabava, vallatu Pinocchio, lahke Pöial. Lastemängu saab vaadelda kui
improviseeritud teatrietendused. Lapsele antakse võimalus mängida näitleja, lavastaja, dekoraatori, rekvisiitori, muusiku rolli. Rekvisiitide, dekoratsioonide, kostüümide tegemine annab alust laste peen ja tehniline loovus. Lapsed joonistavad, voolivad, õmblevad ja kõik need tegevused omandavad tähenduse ja eesmärgi osana ühisest ideest, mis lapsi erutab. Erilist tähtsust saab ja tuleb pidada laste haridusasutustes teatritegevus , igat tüüpi lasteteatreid, sest need aitavad:
kujundada kaasaegses maailmas õige käitumismudel;
parandada lapse üldist kultuuri, siduda end vaimsete väärtustega;
tutvustada teda lastekirjanduse, muusika, kaunite kunstide, etiketireeglite, rituaalide, traditsioonidega, sisendada püsivat huvi;
Parandada oskust kehastada mängus teatud kogemusi, julgustada uute kujundite loomist, julgustada mõtlema.
Lisaks on teatritegevus lapse tunnete, sügavate läbielamiste allikaks, s.t. arendab lapse emotsionaalset sfääri, sundides teda tegelastele kaasa tundma, läbi mängitavatele sündmustele kaasa tundma. Lühim tee lapse emotsionaalseks vabastamiseks, kokkutõmbumise eemaldamiseks, tundma õppimiseks ja kunstiliseks kujutlusvõimeks on tee läbi. näidend, fantaasia, kirjutamine. „Teatritegevus on ammendamatu lapse tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, tutvustab talle vaimset rikkust. Muinasjutu lavastamine paneb muretsema, tegelasele ja sündmustele kaasa tundma ning selle kaasaelamise käigus tekivad teatud suhted ja moraalsed hinnangud, mida lihtsalt kommunikeeritakse ja assimileeritakse. (V. A. Sukhomlinsky ).
Kõne täiustamine on tihedalt seotud ka teatritegevusega, kuna tegelaste koopiate, nende enda väidete väljendusrikkuse kallal töötades aktiveerub märkamatult lapse sõnavara, paraneb tema kõne kõlakultuur ja intonatsiooniline struktuur. .
Uus roll, eriti tegelaste dialoog, seab lapse ette vajaduse väljendada end selgelt, selgelt ja arusaadavalt. Tema dialoogiline kõne, selle grammatiline struktuur paraneb, ta hakkab aktiivselt kasutama sõnastikku, mis omakorda täieneb. Teatritegevustes osaledes tutvuvad lapsed neid ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses piltide, värvide, helide ja õigesti püstitatud küsimuste kaudu panevad nad mõtlema, analüüsima, tegema järeldusi ja üldistusi ning panustama vaimsete võimete arengusse. Armastusest teatri vastu saab ere mälestus lapsepõlvest, eakaaslaste, vanemate ja õpetajatega koos veedetud puhkuse tunne ebatavalises maagilises maailmas.Teatritegevus loob tingimused loominguliste võimete arendamiseks. Seda tüüpi tegevus nõuab lastelt: tähelepanu, leidlikkust, reaktsioonikiirust, organiseeritust, tegutsemisvõimet, teatud kuvandile allumist, sellesse muutumist, oma elu elamist. Seetõttu on verbaalse loovuse kõrval kõige sagedasem ja levinum laste loovuse liik dramatiseering või teatrilavastus. . V.G . Petrova märgib, et teatritegevus on elumuljete väljaelamise vorm, peitub sügaval laste olemuses ja leiab väljenduse spontaanselt, sõltumata täiskasvanute soovist . Laste teatritegevuse suurim väärtus seisneb selles, et dramatiseering on mänguga otseselt seotud. (L.S. Vygotsky N.Ya. Mihhailenko), seetõttu on see kõige sünkreetilisem, st sisaldab endas elemente erinevat tüüpi loovust. Lapsed ise komponeerivad, improviseerivad rolle, lavastavad mõnda valmis kirjanduslikku materjali.
Teatritegevuses ei anta tegevusi valmis kujul. Kirjandusteos ainult soovitab neid tegevusi, kuid need tuleb liigutuste, žestide, näoilmete abil siiski uuesti luua. Laps ise valib ilmekaid vahendeid, võtab need vanematelt omaks.Suured ja mitmekesised teatritegevuse mõju lapse isiksuse kohta võimaldab teil neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogiline tööriist sest laps ise kogeb naudingut, rõõmu. haridusvõimalusi teatritegevust suurendab asjaolu, et nende temaatika on praktiliselt piiramatu. See võib vastata laste erinevatele huvidele.
Täpselt nii teatritegevus on ainulaadne vahend laste kunstiliste ja loominguliste võimete arendamiseks. Kunsti- ja loominguliste võimete arendamisele suunatud probleemide lahendamine eeldab teistsuguse tehnoloogia määratlemist, teatritehnikate ja nende kombinatsioonide kasutamist terviklikus pedagoogilises protsessis.
Samas näeme praktikas, et teatritegevuse arendavat potentsiaali ei kasutata piisavalt ära. Kuidas seda seletada?
1. Õppeaja vähesus, s.o. pedagoogide üldine töökoormus.
2. Sissejuhatus teatrisse ei ole massiline, mis tähendab, et osa lapsi jääb seda tüüpi tegevusest väljapoole.
3. Arusaamatus teatritegevuse tähtsusest lapse arengule.
4. Koolieelikutel puudub teatrikunsti tajumise kogemus. Lasteaias ja peres toimub süsteemitu ja pealiskaudne teatritutvus, mis kujundab lastes ettekujutusi teoste lavakujunduse ligipääsetavast tajumisest ilma eriteadmisteta.
5. Teatrimänge kasutatakse peamiselt kui "vaatemäng" tähtpäevadel õpetatakse Last olema “hea kunstnik”, pähe õppima teksti, intonatsioone, liigutusi. Sel viisil omandatud oskused aga ei kandu vabasse mängutegevusse.
6.Täiskasvanu mittesekkumine teatrimängu. Lapsed tagatud
läänid endale, kasvataja valmistab teatrile atribuutikat.
Sama tüüpi mütsid - maskid, kangelaste kostüümide elemendid liiguvad rühmast rühma. See meelitab nooremaid koolieelikuid riiete vahetamise võimaluse tõttu ja vanemaid koolieelikuid
ei rahulda, sest see ei vasta tema tunnetuslikele huvidele, vaimsete protsesside arengutasemele, eneseteostusvõimalustele loomingulises tegevuses. Tulemuseks on täielik teatraliseerituse puudumine 5-7-aastaste laste mängukogemuses, kui neil on selle tegevuse vastu huvi ja vajadus.
Tekib vastuolu: ühelt poolt kunstikriitika ja pedagoogikateaduse teadvustamine teatri tähtsusele lapse emotsionaalses ja loomingulises arengus. Teisalt napib laste elus teatrikunsti.
Seda vastuolu on võimalik ületada vaid teatritegevuse sünteesi pakkumisega, tutvustades lastele teatrit kui kunstiliiki ning korraldades laste endi teatri- ja mängutegevust.
Uuringu eesmärk- määrata mängu roll - dramatiseering vanemas koolieelses eas laste arengus.
Õppeobjekt- eelkooliealiste laste näitlejavõime arendamise protsess.
Õppeaine- mäng - dramatiseerimine kui vahend vanemas koolieelses eas laste näitlejavõime arendamiseks.
Selle eesmärgi saavutamiseks järgmine ülesanded: 1. Analüüsige selleteemalist psühholoogilist, metodoloogilist ja ajaloolist kirjandust.
2. Uurida loominguliste (näitlemis)võimete arengutaset.
3. Uurida mängu - dramatiseerimise rolli vanemas koolieelses eas laste näitlejavõimete arendamisel.
4. Viia läbi eksperimentaalne töö, mis kinnitab mängu mõju - dramatiseering vanemas koolieelses eas laste näitlejavõime arengule.
Uurimismeetodid :
· psühholoogilis-pedagoogilise, metoodilise, muu teaduskirjanduse analüüs;
pedagoogilise kogemuse uurimine ja üldistamine;
· vestlus;
vaatlus;
laste loovtööde uurimine;
Küsitlemine;
· pedagoogiline eksperiment;
· matemaatilise statistika meetodid.
Neid meetodeid kasutatakse konkreetses süsteemis, mida iseloomustab teatud meetodite rolli suurenemine teatud uurimisetappides.
Uurimisbaas: Koolieelne haridusasutus nr 8 "Berry" ZATO Komarovsky
ma Teatritegevus kui arenguvahend
vanemas koolieelses eas laste loomingulised võimed.
1.1. Mõisted "loovus" ja "loovus" lapsed, arengu iseärasused vanemas koolieelses eas.
Loominguliste võimete arendamise probleemi analüüsi määrab sellesse kontseptsiooni põimitud sisu. Väga sageli samastatakse loomingulisi võimeid igapäevateadvuses erinevat tüüpi kunstitegevuse võimetega, oskusega kaunilt joonistada, luuletada ja muusikat kirjutada. Mis on loovus tegelikult?
Ilmselgelt on vaadeldav mõiste selle kontseptsiooniga tihedalt seotud "loovus", "loominguline tegevus". Under loominguline tegevus tuleks mõista sellist inimtegevust, mille tulemusena tekib midagi uut - olgu selleks siis välismaailma objekt või mõtlemise konstruktsioon, mis toob kaasa uue teadmise maailma kohta või tunne, mis peegeldab uut suhtumist reaalsusesse.
Inimkäitumist ja tema tegevust mis tahes valdkonnas hoolikalt kaaludes saab eristada kahte peamist tegevuse tüüpi:
· reprodutseerida või paljunemisvõimeline. Seda tüüpi tegevus on tihedalt seotud meie mäluga ja selle olemus seisneb selles, et inimene reprodutseerib või kordab varem loodud ning väljakujunenud käitumised ja tegevused.
· loominguline tegevus, mille tulemuseks ei ole tema kogemuses olnud muljete või tegude taastootmine, vaid uute piltide või toimingute loomine. Selle tegevuse keskmes on loovus.
Seega kõige üldisemal kujul on loominguliste võimete definitsioon järgmine. Loomingulised oskused– need on inimese kvaliteedi individuaalsed omadused, mis määravad
edu erinevate loominguliste tegevuste läbiviimisel .
Kuna loovuse element võib esineda igasuguses inimtegevuses, on õiglane rääkida mitte ainult kunstilisest loovusest, vaid ka tehnilisest loovusest, matemaatilisest loovusest jne.
Laste loovus sees teatri- ja mängutegevus avaldub kolmes suunas:
produktiivse loovusena (oma lugude koostamine või etteantud loo loov tõlgendamine);
Esinemine (kõne, mootor) - näitlejaoskused;
dekoratsioon (kaunistused, kostüümid jne).
Neid suundi saab kombineerida.
Psühholoogilisest vaatenurgast on koolieelne lapsepõlv soodne periood loominguliste võimete arendamiseks, sest selles vanuses on lapsed äärmiselt uudishimulikud, neil on suur soov õppida tundma ümbritsevat maailma. Lapse pädevuse kujundamine erinevates kunstilise tegevuse valdkondades, mänguvalmidus - dramatiseerimine toimub perekonnas, vanemate toel ja koolieelse õppeasutuse pedagoogilises protsessis. Psühholoogilised ja pedagoogilised uuringud näitavad, et vanemad koolieelikud säilitavad positiivse suhtumise mängu - dramatiseerimisse, see jääb nende jaoks huvitavaks. Need mängud avardavad lapse võimalusi. Vanemas eelkoolieas kasvavad oluliselt laste kehalised võimed: liigutused muutuvad koordineeritumaks ja plastilisemaks, nad saavad pikka aega kogeda teatud emotsionaalset seisundit, on valmis seda analüüsima, väljendama Eristatakse 7. eluaasta lapsi. oskusega luua põhjus-tagajärg seoseid sündmuste ja nähtuste vahel, mõista kirjandusteoste kangelaste käitumise ja tegude põhjusi, laste tegevust ettevalmistamisel ja läbiviimisel.
Teatrietendused omandavad iseseisvama ja kollektiivsema iseloomu, valivad iseseisvalt etenduse kirjandusliku aluse, mõnikord koostavad nad ise kollektiivse stsenaariumi, kombineerides erinevaid süžeesid, jagavad vastutust ja valmistavad ette maastikuatribuute.
5. eluaastaks on lapsed võimelised täielikuks reinkarnatsiooniks, teadlikuks lavaliste väljendusvahendite otsimiseks tegelase meeleolu, iseloomu, seisundi edasiandmiseks, nad oskavad leida seoseid sõna ja tegelase vahel.
tegevus, žest ja intonatsioon, mõelge iseseisvalt välja ja astuge rolli, andke sellele individuaalseid jooni. Isiklikud tunded, emotsioonid, kogemused hakkavad mängima juhtivat rolli. Lapsel on soov lavastust lavastada, olla lavastaja. Õpetaja põhiülesanne on iga lapse individuaalsete omaduste ja võimete aktiveerimine ja arendamine.
1.2 Teatritegevuse korraldamise vormid. Loomingulised mängud koolieelikutele.
Laste teatritegevuse tõhususe ja originaalsete lavapiltide loomise määrab koolieeliku valmisolek nendeks. .
Valmisolek teatritegevuseks last defineeritakse kui teadmiste ja oskuste süsteemi, mis annab võimaluse ühisteks tegevusteks etenduse loomiseks ja lapse mugavuse loomiseks selle kõigil etappidel. See süsteem sisaldab: teadmised teatrikunstist ja emotsionaalselt positiivne suhtumine sellesse; oskused, mis võimaldavad koolieelikul luua kuvandit vastavalt lavaülesandele; oskus ehitada tegelaskujudest lavapilti; praktilised oskused oma lavategevuse elluviimiseks, pedagoogiline tugi ehitada, arvestades lapse iseseisvuse ja loovuse järkjärgulist suurenemist; mänguideede rakendamine laste poolt (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
- nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine;
- erinevate muinasjuttude ja dramatiseeringu ettevalmistamine ja mängimine;
- harjutused esituse ekspressiivsuse kujundamiseks (verbaalne ja mitteverbaalne);
- eraldi eetikaharjutused;
- harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks;
- Dramatiseerimismängud.
Teatritegevuse korraldamisel mängib tohutut rolli kasvataja, kes seda protsessi oskuslikult juhib. On vaja, et koolitaja mitte ainult ilmekalt loeks või ütleks midagi, oskaks vaadata ja näha, kuulata ja kuulda, vaid oleks ka valmis igaks
"transformatsioon" ehk ta valdas näitlemise põhitõdesid, samuti
lavastajaoskuse põhitõed. See toob kaasa tema loomingulise potentsiaali kasvu ja aitab parandada laste teatritegevust. Õpetaja peab rangelt jälgima, et ta oma näitlejaaktiivsuse ja lõdvusega ei suruks alla arglikku last, ei muudaks teda ainult pealtvaatajaks. Me ei tohi lubada, et lapsed kardavad “lavale” minna, kardavad eksida. Lubamatu on jagunemine "artistideks" ja "vaatajateks", see tähendab nendeks, kes pidevalt esinevad ja jäävad pidevalt vaatama, kuidas teised "mängivad".
Pooleli klasside komplekt teatritegevuse jaoks lahendatakse järgmised ülesanded:
Loomevõimete ja loomingulise iseseisvuse arendamine
koolieelik;
Suurendada huvi erinevate loominguliste tegevuste vastu;
improvisatsioonioskuste valdamine;
Kõnetegevuse kõigi komponentide, funktsioonide ja vormide arendamine
Kognitiivsete protsesside parandamine.
Loomingulised mängud kui teatritegevuse liik.
Loominguliste mängude klassifikatsioon.
Mäng- lapsele kõige kättesaadavam, huvitav töötlemisviis, emotsioonide, muljete väljendamine (A.V. Zaporožets, A.N. Leontjev, A.R. Luria, D.B. Elkonin jne). Teatrimäng on tõhus vahend sotsialiseerimine koolieelik sisse kirjandusteose moraalse tähenduse mõistmise protsess, soodne tingimus partnerlustunde arendamiseks, positiivse suhtlemise viiside valdamiseks. Teatrimängus tutvuvad lapsed tegelaste tunnete, meeleoludega, valdavad emotsiooniväljendusviise, ennast teostavad, väljendavad end, tutvuvad läbi ümbritseva maailmaga.
pildid, värvid, helid, mis aitavad kaasa vaimsete protsesside, omaduste ja isiksuseomaduste – kujutlusvõime, iseseisvuse, algatusvõime, emotsionaalse reageerimisvõime – arengule. Lapsed naeravad, kui tegelased naeravad, tunnevad end kurvalt, on nendega ärritunud, võivad nutta oma lemmikkangelase ebaõnnestumiste pärast, tulevad talle alati appi.
Enamik teadlasi järeldab sellest teatrimängud on kunstile kõige lähedasemad
ja nimetatakse sageli "loominguliseks » (M.A. Vassiljeva, S.A. Kozlova,
D. B. Elkonin.
E. L. Trusova kasutab sünonüüme mõistetele "teatrimäng", "teatri- ja mängutegevus ja loovus" ning "mängudramatiseerimine". Teatrimäng säilitab kõik D. B. Elkonini tuvastatud rollimängu struktuurikomponendid :
1. roll (defineeriv komponent)
2. mängutoimingud
3. esemete mängukasutus
4. tõeline suhe.
Teatrimängudes on suurema tähtsusega mängutegevus ja mänguobjekt, kostüüm või nukk, mis hõlbustavad lapse omaksvõtmist rolliga, mis määrab mängutoimingute valiku. Teatrimängu iseloomulikud jooned on sisu kirjanduslik või folkloorne alus ja vaatajate kohalolek (L.V. Artemova, L.V. Vorošina, L.S. Furmina jt).
Teatrimängus määrab kangelase kuvandi, tema põhijooned, tegevused, kogemused teose sisu. Lapse loovus avaldub tegelase tõepärases kujutamises. Selleks on vaja aru saada, milline on tegelane, miks ta seda teeb, kujutama ette tema olekut, tundeid, suutma tegevusi analüüsida ja hinnata. See sõltub suuresti lapse kogemusest: mida mitmekesisemad on tema muljed ümbritsevast elust,
mida rikkam on kujutlusvõime, tunded, mõtlemisvõime. Seetõttu väga
Oluline on tutvustada lapsele muusikat ja teatrit juba varakult. Kasvataja, muusikalise juhi peamine missioon on köita lapsi kunstiga, õpetada neid ilusat mõistma. Just kunst (teater) äratab lapses võime mõelda maailmast, iseendast,
vastutus oma tegude eest. Teatrimängu (etenduse näitamise) olemuses on paika pandud selle seosed süžee-rollimänguga (teatri mängimine), mis võimaldab ühendada lapsed ühise idee, kogemuste, ralliga. huvitavate tegevuste alus, mis võimaldab kõigil näidata aktiivsust, loovust, individuaalsust Mida vanemaks saavad lapsed, seda kõrgem on nende arengutase, seda väärtuslikum on teatrimäng (pedagoogiliselt suunatud) amatöörliku käitumise kujundamiseks, kus see on võimalik. visandada süžee või korraldada mänge reeglitega, leida partnereid, valida vahendeid oma ideede realiseerimiseks (D.V. Mendzheritskaja).
Koolieelikute teatrimänge ei saa nimetada kunstiks selle sõna täies tähenduses aga nad lähenevad . B. M. Teplov nägi neid liikumas
näitlemisest draamakunstini, kuid alles lapsekingades. Lavastust mängides on laste ja tõeliste artistide tegevusel palju ühist. Lapsed hoolivad ka muljetest, publiku reaktsioonist, nad mõtlevad mõjule inimestele, hoolivad tulemusest (nagu kujutatud).
Teatrimängude kasvatuslik väärtus seisneb aktiivses loomingulises esinemises (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).
Erinevalt teatrilavastusest ei nõua teatrimäng vaataja kohustuslikku kohalolekut, professionaalsete näitlejate osalust, vahel piisab selles ka välisest matkimisest. Juhtides nendele mängudele vanemate tähelepanu, rõhutades lapse edu, saate aidata taaselustada perekondlikku kodukino traditsiooni. Proovid, kostüümide valmistamine, dekoratsioonid, kutsepiletid sugulastele
ühendage pereliikmed, täitke elu mõtestatud tegevuse, rõõmsate ootustega. Soovitatav on soovitada vanematel kasutada koolieelses lasteasutuses omandatud lapse kunsti- ja teatritegevuse kogemust. See tõstab lapse enesehinnangu taset. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).
Teatrimängud annavad palju ruumi lapse loomingulistele ilmingutele. Need arendavad laste loomingulist iseseisvust, julgustavad improviseerima novelle ja muinasjutte, toetavad laste soovi iseseisvalt otsida väljendusvahendeid.
kujundi loomine liigutuste, kehahoiaku, miimika, erineva intonatsiooni ja žesti abil. Dramatiseerimine ehk teatrilavastus esindab kõige sagedasemat ja levinumat laste loovuse tüüpi, mis tuleneb kahest põhipunktist: esiteks seob lapse enda sooritatud tegevusel põhinev draama kõige tihedamalt, mõjusamalt ja otsesemalt kunstilise loovuse isikliku kogemusega ning teiseks , mis on mänguga väga tihedalt seotud. Loominguline
võimed avalduvad selles, et koolieelikud kombineerivad erinevaid
sündmusi, tutvustada uusi, hiljutisi, mis on neile muljet avaldanud, mõnikord kaasavad episoode muinasjuttudest päriselu kujundisse ehk loovad mängusituatsiooni.Teatritegevuses ei anta tegevusi valmis kujul. Kirjandusteos ainult soovitab neid tegevusi, kuid need tuleb siiski liigutuste, žestide, miimika abil uuesti luua.Laps ise valib väljendusvahendid, võtab need vanematelt üle. Mängupildi loomisel on sõna roll eriti suur. See aitab lapsel tuvastada oma mõtteid ja tundeid, mõista partnerite kogemusi.
süžee emotsionaalne ekspressiivsus (L.V. Artemova, E.L. Trusova).
L.V. Artemova esiletõstmised mängud – dramatiseering ja lavastajamängud.
V lavastamine laps ei ole peategelane, tegutseb mänguasja tegelase heaks, ise tegutseb stsenaristina ja režissöörina, haldab mänguasju või nende asetäitjaid. Tegelasi "häälestades" ja süžeed kommenteerides kasutab ta erinevaid verbaalseid väljendusvahendeid. Nendes mängudes on valdavad väljendusvahendid intonatsioon ja miimika, pantomiim on piiratud, kuna laps tegutseb fikseeritud figuuri või mänguasjaga. Tähtis nende mängude eripäraks on funktsiooni ülekandmine ühelt reaalsusobjektilt teisele. Nende sarnasus lavastajatööga seisneb selles, et laps mõtleb välja misanstseene, s.t. korraldab ruumi, täidab kõik rollid ise või saadab mängu lihtsalt "kuulutaja" tekstiga. Nendes mängudes omandab lapsrežissöör oskuse "näha tervikut enne osi", mis vastavalt V.V. Davõdov, on kujutlusvõime kui eelkooliealise kasvaja peamine omadus. Lavastajamängud võivad olla grupilised: kõik juhivad mänguasju ühises süžees või tegutsevad ekspromptkontserdi lavastajana,
esitus. Samal ajal koguneb suhtlemise, ideede koordineerimise ja süžeetegevuste kogemus. L.V. Artemova pakkumisi lavastaja klassifikatsioon mängud vastavalt teatrite mitmekesisusele (lauaplaat, tasapind, bibabo, sõrm, nukk, vari, flanelograaf jne.
1.3 Mängudramatiseerimine kui laste näitlejavõime arendamise vahend. Töö sisu laste näitlejavõimete arendamiseks mängu abil - dramatiseering
Mängudes – dramatiseeringud laps-kunstnik, loob iseseisvalt kujutise väljendusvahendite kompleksi (intonatsioon, miimika, pantomiim) abil, sooritab oma tegevusi, mängides rolli ... lõuend, mille sees areneb improvisatsioon. Improvisatsioon võib olla seotud mitte ainult tekstiga, vaid ka lavalise tegevusega.
Dramatiseerimismänge saab läbi viia ilma pealtvaatajateta või olla kontsertetenduse iseloomuga. Kui neid mängitakse tavapärases teatrivormis (lava, eesriie, dekoratsioonid, kostüümid jne) või massilise süžeelise vaatemängu vormis, nimetatakse neid nn. teatrisaalid.
Dramatiseerimise tüübid: mängud - loomade, inimeste, kirjanduslike tegelaste kujutiste jäljendamine; tekstipõhised rollimängudialoogid; teoste esitused; ühe või mitme teose põhjal etenduste lavastamine; improvisatsioonilised mängud süžee näitlemisega ilma eelneva ettevalmistuseta. Dramatiseeringud põhinevad esineja tegevusel, kes võib kasutada nukke.
L.V. Artemova eristab mitut tüüpi dramatiseerimismängud koolieelikutele:
-Dramatiseerimismängud sõrmedega. Atribuudid, mida laps paneb sõrmedele. Ta "mängib" tegelasele, kelle kujutis on käel. Süžee arenedes tegutseb ta ühe või mitme sõrmega, hääldades teksti. Saate kujutada tegevusi ekraani taga või ruumis vabalt liikudes.
- Dramatiseerimismängud bibabo nukkudega. Nendes mängudes pannakse käe sõrmedele bibabo-nukud. Tavaliselt tegutsevad nad ekraanil, mille taga seisab
juhtiv. Selliseid nukke saab teha iseseisvalt, kasutades vanu mänguasju.
-Improvisatsioon. See on süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.
Traditsioonilises pedagoogikas dramatiseerimismängud liigitatakse loomingulisteks, sisaldub süžee-rollimängu struktuuris Mängu dramatiseeringut käsitletakse teatrimängude raames süžee-rollimängu struktuuri osana koos lavastajamänguga. Lavastajamäng, sealhulgas sellised komponendid nagu väljamõeldud olukord, rollide jaotus mänguasjade vahel, reaalsete sotsiaalsete suhete modelleerimine mänguvormis, on aga ontogeneetiliselt varasemat tüüpi mäng kui rollimäng, kuna selle organiseerimine ei nõua kõrget mängu üldistusaste, mis on vajalik rollimänguks (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) Dramatiseerimistunnid lastega on väga tulemuslikud. Peamine eesmärk on mõtleva ja tundva, armastava ja aktiivse, loominguliseks tegevuseks valmis inimese kujunemine.
Mänguprotsess - dramatiseerimine on võimalik, kui laps:
1. omab kirjandusteoste tajumise, nende kogemuse ja mõistmise kogemust;
2. omab teatrikunstiga suhtlemise kogemust (teab, mis on teater, mis on etendus ja kuidas see sünnib, omab teatritegevuse tajumise ja kogemise kogemust, tunneb teatrikunsti spetsiifilist keelt);
3. kaasatakse mängutegevusse vastavalt oma võimetele ja võimalustele (laps on “lavastaja”, laps on
4. "näitleja", laps - "vaataja", laps - "dekoraator" - etenduse "dekoraator".
Laps-direktor- tal on hästi arenenud mälu ja kujutlusvõime, see on erudeeritud laps, kes suudab kiiresti tajuda kirjanduslikku teksti, tõlkida see mängulisse lavastatud konteksti. Ta on sihikindel, omab ennustavat, kombinatoorset (luuletuste, laulude ja tantsude, improviseeritud miniatuuride kaasamine teatritegevuse käigus, mitmete kirjanduslike süžeede, kangelaste ühendamine) ja organisatoorseid võimeid (algatab dramatiseerimismängu, jagab rolle, määrab stseeni ” ja stsenograafia kooskõlas kirjandusliku süžeega, suunab mängu dramatiseeringut, selle arengut, reguleerib kõigi teiste etenduses osalejate tegevust, viib mängu lõpuni).
Laps on "näitleja"- on kommunikatiivsete võimetega, on kergesti kaasatud kollektiivsesse mängu, mängu interaktsiooni protsessidesse, valdab verbaalseid ja mitteverbaalseid väljendusvahendeid ning annab edasi kirjanduskangelase kuvandit, ei tunne rolli mängimisel raskusi, on valmis improvisatsiooniks, oskab kiiresti leida vajalikud mänguatribuudid, mis aitavad pilti täpsemalt edasi anda , emotsionaalne, tundlik, arenenud enesekontrollivõimega.(jälgib süžeeliini, mängib oma rolli lõpuni).
Laps on "kaunistaja" millel on võime kujundlikult tõlgendada mängu kirjanduslikku alust, mis väljendub soovis kujutada
muljed paberil. Tal on kunstilised ja visuaalsed oskused, tunneb värvi, kuju kirjanduslike kangelaste kuvandi edasiandmisel, teose kontseptsiooni tervikuna, on kaunistuseks valmis
esitus sobivate maastike, kostüümide, mänguatribuutide ja rekvisiitide loomise kaudu.
Laps on "vaataja" on hästi arenenud refleksiivne
võimeid, on tal lihtsam väljastpoolt "mängus osaleda". Ta on tähelepanelik, püsiva tähelepanuga, loovalt kaasaelav
mäng - dramatiseering, meeldib analüüsida etendust, laste rollide mängimise protsessi ja süžee kasutuselevõttu, arutleda selle ja oma muljete üle, edastada neid talle kättesaadavate väljendusvahendite kaudu (joonistus, sõna, mäng).
Teatrimängu (eriti dramatiseerimismängu) iseloomustab rõhuasetuse nihkumine mängu protsessilt selle tulemusele, mis on huvitav mitte ainult osalejatele, vaid ka publikule. Seda võib käsitleda kui omamoodi kunstitegevust, mis tähendab, et teatritegevuse arendamine peaks toimuma kunstitegevuse kontekstis.
töö süsteem loominguliste võimete arendamise võib jagada kolmeks etapiks:
kirjandus- ja rahvaluuleteoste kunstiline tajumine;
põhioskuste valdamine ("näitleja", "lavastaja") ja lisapositsioonid ("stsenarist", "disainer", "kostüümikunstnik");
iseseisev loominguline tegevus.
Teatrimängud koolieelses eas põhinevad nii või teisiti muinasjuttude mängimisel – lapsel maailma tundmaõppimisel. Vene rahvajutt rõõmustab lapsi oma optimismi, lahkuse, armastuse kõige elava vastu, targa elu mõistmise selgusega, nõrkade vastu kaastunde, kavaluse ja huumoriga, samas kujuneb sotsiaalse käitumise oskuste kogemus ning lemmiktegelastest saavad eeskujud ( E.A. Antipina). Toome näiteid teatritegevuse abil lahendatud pedagoogilistest olukordadest (N.V. Mikljajeva).
2. "Sukeldumine muinasjuttu" muinasjutust pärit "võluasjade" abil.
Kujutletava olukorra loomine. Näiteks vaadake asju
grupis seismine, kasutades “maagilist rituaali” (sulgege silmad, hingake sisse, avage väljahingamisel silmad ja vaadake ringi) või “võluprille”. Seejärel juhtige laste tähelepanu mõnele asjale: pink ("Kas sellelt kukkus muna?"), Kauss ("Võib-olla küpsetati selles kausis piparkoogimees?"), jne. Seejärel küsitakse lastelt, kas nad õppisid neid asju millisest muinasjutust.
2. Muinasjuttude lugemine ja ühine analüüs. Näiteks viiakse läbi vestlus, mille eesmärk on emotsioonide ja tunnete tundmaõppimine, seejärel - esiletõstmine
erinevate iseloomuomadustega kangelased ja samastumine ühe tegelasega. Selleks saavad lapsed dramatiseerimisel vaadata “spetsiaalsesse” peeglisse, mis võimaldab näha iseennast teatrimängu erinevatel hetkedel ja mida kasutatakse edukalt erinevate emotsionaalsete seisundite mängimisel selle ees.
3. Erinevaid jooni edasi andvate lõikude mängimine muinasjutust iseloom, kasvataja ja laste paralleelseletusega või selgitusega tegelaste tegude moraalsete omaduste ja motiivide kohta.
4. Režiimäng(koos ehitus- ja didaktilise materjaliga).
5. Joonistamine, värvimine kõige eredamad ja emotsionaalsemad sündmused lastele muinasjuttudest koos sõnalise kommentaari ja kujutatud sündmuste isikliku tähenduse selgitusega.
6. Sõna-, lauatrükis ja õuemängud suunatud moraalireeglite omastamisele ja moraalsete ülesannete püstitamisele laste vabas tegevuses pärast tunde.
Kui on vaja tutvustada probleemseid mängusituatsioone, siis teatrimänge saab läbi viia kahes versioonis: süžee muutmisega, säilitades teose kujundid või tegelaste väljavahetamisega, säilitades muinasjutu sisu.
Kangelase verbaalse portree koostamine;
Fantaseerides oma kodust, suhetest vanematega, sõpradega, leiutades oma lemmiktoite, tegevusi, mänge;
Erinevate juhtumite kompositsioon kangelase elust, mida dramatiseering ette ei näinud;
Väljamõeldud toimingute analüüs;
Laval töötav väljendusvõime: tegelase sobivate tegevuste, liigutuste, žestide, koha laval, näoilmete, intonatsiooni määramine;
Teatrikostüümi valmistamine;
Meigi kasutamine pildi loomiseks.
Dramatiseerimisreeglid (R. Kalinina)
Individuaalsuse reegel . Dramatiseerimine pole pelgalt muinasjutu ümberjutustus, sellel ei ole etteõpitud tekstiga rangelt määratletud rolle. Lapsed muretsevad oma kangelase pärast, tegutsevad tema nimel, tuues tegelaskujusse oma isikupära. Seetõttu on ühe lapse mängitud kangelane täiesti erinev teise lapse mängitavast kangelasest. Ja sama laps, kes mängib teist korda, võib olla täiesti erinev.
Psühhovõimlemise mängimine harjutused emotsioonide, iseloomuomaduste kujutluse, arutelu ja küsimustele vastused täiskasvanult on vajalik ettevalmistus dramatiseerimiseks, teisele “elamiseks”, kuid omal moel.
Osalemise reegel. Kõik lapsed osalevad dramatiseerimises. Kui inimeste, loomade kujutamiseks pole piisavalt rolle, võivad etenduses aktiivseteks osalisteks saada puud, põõsad, tuul, onn jne, mis võivad aidata muinasjutu kangelasi, segada või edasi anda ja võimendada. peategelaste meeleolu.Valikuvabaduse reegel . Iga lugu mängib uuesti ja uuesti. See kordub (aga kordub
iga kord erinev lugu – vaata individuaalsuse reeglit), kuni iga laps täidab kõiki rolle, mida ta soovib.
Abiküsimuste reegel. Konkreetse rolli mängimise hõlbustamiseks pärast muinasjutuga tutvumist ja enne selle mängimist
iga rolli üle on vaja arutada, "ära rääkida". Selles aitavad sind järgmised küsimused: mida sa teha tahad? Mis takistab teil seda tegemast? Mis aitab seda teha? Kuidas teie tegelane end tunneb? Mis ta on? Millest ta unistab? Mida ta öelda tahab?
tagasiside reegel. Pärast muinasjutu mängimist toimub selle arutelu: Milliseid tundeid kogesite etenduse ajal? Kelle käitumine, kelle tegevus sulle meeldis? Miks? Kes sind mängus kõige rohkem aitas? Keda sa praegu mängida tahad? Miks?
Atribuudid dramatiseeringutele. Atribuudid (kostüümielemendid, maskid, dekoratsioonid) aitavad lastel süveneda muinasjutumaailma, tunnetada paremini oma tegelasi, edasi anda iseloomu. See loob teatud meeleolu, valmistab noori kunstnikke ette süžee käigus toimuvaid muutusi tajuma ja edasi andma. Atribuudid ei tohiks olla keerulised, lapsed teevad seda ise. Igal tegelasel on mitu maski, sest süžee lahtirullumise käigus muutub tegelaste emotsionaalne seisund korduvalt (hirm, lõbus, üllatus, viha jne) Maski loomisel ei ole see portree sarnasus tegelasega oluline on (kui täpselt on näiteks põrsas joonistatud), vaid kangelase meeleolu ja meie suhtumise ülekandmine temasse.
Targa juhi reegel. Kõigi loetletud dramatiseerimisreeglite järgimine ja õpetajapoolne toetamine, individuaalne lähenemine igale lapsele.
Teatrimängude areng sõltub laste kunstilise kasvatuse sisust ja metoodikast üldiselt ning kasvatustöö tasemest rühmas (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).
Teatrimängude juhtimine lähtub teosest kirjandusteose tekstist. R.I.Žukovskaja soovitab esitada teose teksti ilmekalt, kunstiliselt ning neid uuesti lugemisel kaasata lihtsaks analüüsiks sisu, viivad tegelaste tegude motiivide mõistmiseni.
Laste rikastamist kunstiliste kujutise edasiandmise vahenditega soodustavad etüüdid loetud teosest või mis tahes valik
sündmused muinasjutust ja selle jant (publik arvab). Huvitavad on etüüdid, kus lapsed liiguvad muusikateoste fragmentide juurde.
vanemad lapsed arutavad aktiivselt, mida on parem mängida, kooskõlastage oma plaanid ja soovid. Mängu korratakse mitu korda ja igaühel on võimalus end proovile panna just talle meelepärases rollis. Vanemates rühmades lepitakse kokku kahe-kolme "kunstnike" kompositsioonis. Sündmuste jada assimileerimiseks tehke tegelaste kujutised selgemaks. korraldatakse kunsti- ja loomingulist tegevust: joonistamine, aplikatsioon, modelleerimine töö teemal. Vanemad koolieelikud saavad töötada alarühmades, saada ülesande, näiteks kujundada tegelaskujusid muinasjutu mängimiseks. See välistab vajaduse teksti spetsiaalselt meelde jätta.
Pedagoogilise juhendamise peamine eesmärk on äratada lapse kujutlusvõimet, luua tingimused leidlikkuseks. , laste loovus (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).
Teatrimängu arengu põhisuunad seisnevad lapse järkjärgulises üleminekus mängust ühe kirjandusliku või rahvaluuleteksti järgi mängusaastusele, mis eeldab vaba mängu.
lapse süžeekonstruktsioon, milles on ühendatud kirjanduslik alus selle vaba tõlgendusega lapse poolt või kombineeritakse mitu teost; mängust, kus väljendusvahendeid kasutatakse tegelase omaduste edasiandmiseks, kuni mänguni kui eneseväljendusvahendini läbi kangelase kuvandi; mängust, mille keskmes on "kunstnik", mänguni, kus esitatakse positsioonide kompleks "kunstnik", "režissöör", "stsenarist", "disainer", "kostüümikunstnik", kuid samal ajal iga lapse eelistused on seotud mõnega neist, sõltuvalt individuaalsetest võimetest ja huvidest; teatrimängust teatrimängutegevuseni kui isikliku eneseväljenduse ja võimete eneseteostuse vahendini.
II Eksperimentaalne töö mängu rolli kindlaksmääramiseks - dramatiseerimine vanemas koolieelses eas laste arengus.
Katsetööd viidi läbi MDOU nr 8 "Berry" alusel
ZATO Komarovsky vanema koolieelse vanuse rühmas. Lasteaed töötab programmi "Origins" järgi. Vaatlus toimus 2007. aasta oktoobrist 2008. aasta maini, tehnika laenati Derkunskaja V.A. "Lapsepõlv", saatest "Teater - Looming - Lapsed" auth. N. F. Sorokina, Milanovitš.
Enne töö planeerimisega alustamist viisime läbi vanemate küsitluse ja vestluse lastega. (lisa 1). Vanemate koolieelikute näitlejameisterlikkuse tasemete ja teatritegevuse oskuste diagnostika toimub loovülesannete alusel.
2.1 Selgitav katse
Sihtmärk: tuvastada algne arengutase näitlemisoskused vanemas koolieelses eas lapsed mängu abil - dramatiseering.
Uurimismeetodid selles etapis:
1. Vestlus lastega;
2. Teatritegevuse vaatlemine ja analüüs;
3.Katsetunnid ;
4. Selgitamisetapi tulemuste kirjeldus ja analüüs.
Koolieelikute mänguasendi uurimise diagnostika
draamamängudes
Esimene osa
Vaatluse eesmärk: vanemate eelkooliealiste laste näitlemis-, lavastaja- ja vaatajaoskuste uurimine dramatiseerimismängudes.
Vaatlus viiakse läbi looduslikes tingimustes laste iseseisvaks mängu-dramatiseerimiseks. Vaatluse tulemused on kirjas tabelis
märgid "+", "-", fikseerivad oskused, mis lapsel mängutegevuse käigus kõige iseloomulikumalt avalduvad .
Tabeli abil saate määrata, millise positsiooni laps dramatiseerimismängudes hõivab .( Lisa 2)
(oktoober)
| Mängu juhtmotiiv | ||||||||||
| Kavatsus | Roll | Taju | ||||||||
| Tõlgendamine | kombinatsioon | Planeerimine | Lapsendamine | Kujutise tähenduse ülekandmine | Improvisatsioon | Tähelepanu | Empaatia | Muljete reprodutseerimine | ||
| Valiullina Lilya | + | - | - | + | + | - | + | + | + | B, R |
| Hunt Nastja | + | + | - | + | + | - | + | + | + | B, R |
| Gontšarov Vanja | + | + | - | + | + | - | + | + | + | B.3 |
| Gridneva Anya | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Kurenok Sasha | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Petrenko Alina | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
| Pogorelova Lisa | + | - | - | - | - | - | + | + | + | V |
| Rybakova Lisa | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Radtšenko Nikita | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
| Spanov Akmadi | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Pavlova Vika | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
| Timofejeva Lera | + | - | - | - | - | - | + | + | + | V. |
| Turskaja Alena | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R |
| Utarbajeva Darina | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R |
| Samchuk Kiril | + | + | - | + | - | - | + | + | + | B.3 |
| Fisenko Artem | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
| Firsov Kolja | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Tšernov Rooma | + | + | - | + | + | - | + | + | + | B.3 |
| Erkulova Rita | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R |
| Jakubenko Aljoša | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
Teine osa
Diagnostika teine osa on seotud lapse mänguasendite uurimisega teatritegevuses etüüdide ja harjutuste abil.
Visandid ja harjutused näitlemisoskuste tuvastamiseks
näitlemisoskused- tegelase emotsionaalse seisundi mõistmine ja sellega kooskõlas adekvaatsete väljendusvahendite valik tegelase kuvandi edasiandmiseks - hääl, miimika, pantomiim; motoorsete oskuste väljendusvõime olemus: pantomiimi puhul - loomulikkus, jäikus, aeglus, liigutuste impulsiivsus; näoilmetes - rikkus, vaesus, letargia, ilmingute elavus; kõnes - intonatsiooni, tooni, kõnetempo muutus; ülesande sõltumatus, stereotüüpsete toimingute puudumine.
1. Lapsel palutakse edasi anda fraasi sisu, "lugedes" intonatsiooni, millega see tekst kõlab:
¦ Imesaar!
¦ Meie Tanya nutab valjult ... ¦ Karabas-Barabas
¦ Esimene lumi! Tuul! Külm!
2. Lapsi kutsutakse teksti lugema erineva intonatsiooniga (üllatunud, rõõmus, küsiv, vihane, südamlik, rahulik, ükskõikne): "Kaks kutsikat, põske põske, näpistavad nurgas pintslit."
3. Pantomiimiuuringud.
Maga magusalt;
Nad ärkavad, pesevad käppadega käsi;
minu ema nimi;
Proovin varastada vorsti;
Koerad kardavad;
Hunt.
Kuidas hea haldjas tantsib Tuhkatriinu ballil;
Kui vihane on hirmus nõid Uinuva kaunitari balli peale;
Kui üllatunud on ninjakilpkonn;
Kuidas Lumekuninganna tervitab;
Kui solvunud on Karupoeg Puhh;
Kui õnnelik Carlson on..
Õpetaja. Kitty, mis su nimi on?
Laps. Mjäu! (Õrnalt)
Õpetaja. Kas te valvate siin hiirt?
Laps. Mjäu! (Jaatavalt) Õpetaja. Kiisu, kas sa piima tahad?
Laps. Mjäu! (rahuloluga)
Õpetaja. Ja kutsika kaaslastes?
Laps. Mjäu! Fff-rrr! (Kujutage: argpükslik, häbelik ...)
5. Värsidialoogide intonatsioonilugemine.
6. Rääkivad keeleväänajad.
Muinasjutt, maagiline maja
Tähestik on selles armuke.
Elab selles majas sõbralikult
Kuulsusrikkad kirjainimesed.
7. Rütmiline harjutus. Puudutage, lööge, trampige oma nime: "Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka."
8. Kujundlikud harjutused muusika saatel E. Tilitšejeva "Tantsiv jänku", L. Bannikova "Rong", "Lennuk", V. Gerchik "Kellavärgihobune".
Vaatlemise ja küsitlemise käigus selgus:
Mängudes - dramatiseeringutes on lapsed järgmistel positsioonidel: kõik rühma lapsed on "vaatajad" (20 inimest), nende hulgas "vaataja - lavastaja" - 3 inimest,
"vaataja - näitleja" - 10 inimest, "vaataja - näitleja - lavastaja" - 5 inimest, selge seisukoht "vaataja" - 2 inimest.
"Vaataja - lavastaja" - 15%, "Vaataja - näitleja" -50%, "Vaataja - näitleja - lavastaja" - 25%, ainult "vaataja" - 10%.
Näitlemisoskuste väljaselgitamise loovülesannetes tulid lapsed kergemini toime pantomiimi “Näita mind”, rütmilise ülesandega “Läks oma nime” ja muusikalise ülesandega.
Intonatsiooni, kõnetämbri ja keelekeeramisega seotud ülesanded said lastele raskemad ülesanded.
Kõik ülesanded on täidetud - 7 inimest (35%), osaliselt - 11 inimest (55%), ei töötanud üldse - 2 inimest (10%).
Lapsed on mõnevõrra passiivsed, piiratud, ei suuda end täielikult vabastada,
“harjub rolliga”, mängude algatajateks on samad lapsed, kes mängivad ka peaosi. Kujutlusvõime pole piisavalt arenenud, lapsed ei saa mitut süžeed ühendada, süžeed üles ehitada. Puudub etenduskunstide tajumise kogemus, pole kujunenud valmisolek iseseisvaks teatritegevuseks. Mul on hea meel, et kõigis lastes areneb ettekujutus toimuvatest sündmustest, empaatia kangelaste vastu. Laste näitlejaoskused pole piisavalt arenenud. Enamik lapsi võtab rolli rõõmsalt vastu, kuid ei oska oma kõnet, liikumist, näoilmeid ja pantomiimi aktiivselt kasutada, vähe improviseerida.
2.2 Kujunduskatse.
Sihtmärk - hõlmab laste õpetamist õpetaja-teadlase poolt välja töötatud originaalse ja traditsioonilistest lähenemistest erineva metoodika alusel ning selle testimist, et tuvastada tõhusus. Ankeetküsitluste, intervjuude, diagnostika andmete põhjal koostati vanemas koolieelses eas lastega töötamise pikaajaline plaan.
“Muinasjutukorvi” ringile koostati õppeaasta alguses tööplaan teatud teemadel: “Raamat on meie sõbrad”, “Nõiasügis”, “Kevad”, “Muinasjutul külas”. Plaanisime näidata muinasjuttu „Haugi käsul. Tunnid toimusid vanema rühma lastega, töö jätkub ettevalmistusrühmas. Tunnid toimusid kogu rühmaga 30-40 minutit. Esimestel tundidel räägiti teatrist, selle tekkimisest, tutvuti Petruškaga.Mõned tunnid ja etendusteks valmistumine viidi läbi muusikalise saatega. Tunnid algasid alati nimelise kõnega. Lapsed läksid kordamööda lavale ja hüüdsid oma ees- ja perekonnanime. Nad õppisid kummarduma, sisendades enesekindlust, õppisid mitte kartma rääkima. Tunnid põhinesid kõnetehnikal - keelekeerajad, keelesoojendused, klõbin, täishäälikute ja kaashäälikute harjutused, hingamisharjutused, keelekeerajad, sõrmesoojendused, žestid… Eriline roll oli laste arendamisel näoilmed ja žestid ... Toimusid mängud “Naljakad transformatsioonid”, “Kujutage ette, et oleme jänesed, karud ja muud loomad”, “Mängud väljamõeldud esemetega” (palliga, nukuga jne). klassides kasutati ilukirjanduse lugemist, koostati koos lastega lugusid, mängiti õpetlikke mänge “Minu tuju”, dramatiseerimismänge: “Metsalagendikul”, “Rabas”, mängiti minietüüde, pantomiime, viidi läbi kirjandusviktoriini võistlusi, mis tekitasid suurt rõõmu lapsed. Nad kasutasid mütse, kostüüme, atribuutikat, lindistust ning kaasasid ka lapsevanemad etenduste kostüümide ja dekoratsioonide valmistamisesse.
Tutvusime lastekirjanike K.I.Tšukovski loominguga. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. Vene rahvajutud-muinasjutud loomadest ("Rebane ja kure", "Jänes ja siil"), L. Tolstoi, I. Krylovi, G.Kh. Andersen, M. Zoštšenko, N. Nosov. Peale nende lugemist toimus teose arutelu, mille käigus lapsed tuvastasid tegelaste iseloomu ja kuidas seda saab näidata, kaotada. Toimusid arendavad mängud “Mida sa kuuled akna taga?”, “Anna poos edasi”, “Lendab – ei lenda”, “Kasvab – ei kasva”, “Otsetelefon”, mis arendavad laste mälu, kuulmis tähelepanu, liikumise, kujutlusvõime ja fantaasia koordineerimine. Kasutati harjutusi ja etüüde: “Arva ära, mida ma teen?”, “Laste muutmine” (putukateks, loomadeks), mängiti põhiemotsioonidele etüüde “KURBUS”, “RÕÕM”, “VIHA”, “ÜLLATUS”, “HIRM” … Sellised harjutused arendavad lastes võimet väljendada oma emotsionaalset seisundit näoilmete ja žestide kaudu. Peeti žestimänge nagu “MINE VÄLJA”, “NÕUSTU”, “PALUN”, “KEELMINE”, “NUTT”, “HÜVASTI”. Nagu ka kõnetehnika mängud “Keele eest laadimine”, “Klõps”, “Tõmmake keelega huul, nina, põsk välja” ja hingamise kohta: “Kaja”. “Tuul”, fantaasia “Jätka muinasjuttu” arendamisele. Suur roll oli etenduse kallal. Kõigepealt valisime lastega välja muinasjutud, mida tahaksime lavastada. Rollid jagati vastavalt laste soovidele. Lastele meeldis värssides rollide päheõppimine. Seejärel oli töö tekstiga üksikute episoodide kallal. Rolli kallal töötades püüdsime panna lapsed kasutama žeste ning väljendama tegelaste iseloomu ja meeleolu näoilmetega. Seejärel valisid nad koos muusikalise juhiga saate. Nad ühendasid erinevaid muinasjutu episoode muusikainstrumendi saatel. Esinemise ettevalmistamise viimane etapp oli kordusshow ja kleidiproov. Koos vanematega valmistasid nad lavastuste jaoks kostüüme ja dekoratsioone. Lavastati muinasjutte - see ja “ Kolobok”, “Lumekuninganna ”, Maagia abil". Ja kõik
need, kes etendusi nägid, just lasteaia töötajad ja eriti lapsevanemad, andsid neile positiivse hinnangu. Vanemate sõnul muutusid nende lapsed pärast tunde emotsionaalsemaks, pingevabamaks ja väljendusrikkamaks. Nooremate rühmade lastele näitasid nad oma muinasjutte, neile väga meeldis. Ja kuidas lapsed aplausi üle rõõmustasid, kui palju õnne oli samal ajal nende silmis! Erilist huvi pakub see, kui nad ise oma rolle mängivad ja uusi proove ootavad.
Teatritegevused hõlmavad järgmist:
Nukulavastuste vaatamine ja nendest rääkimine, dramatiseerimismängud;
Diktsiooniharjutused;
Ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks;
Muutusmängud (“õpetame sind oma keha kontrollima”), kujundlikud harjutused;
Harjutused laste plastilisuse arendamiseks;
Harjutused väljendusrikka näoilme arendamiseks, pantomiimikunsti elemendid;
Teatri sketšid;
Eraldi eetikaharjutused dramatiseeringu ajal;
Proovid ja erinevate muinasjuttude ja dramatiseeringu mängimine. Laste kunstiliste võimete kallal töötades on vaja uurida nende kujutlusvõime tunnuseid ja hinnata nende arengutaset. Selleks jäädvustame tulemused:
1. diagnostika (oktoober - mai);
2. nukuetenduste lavastamine;
3. muinasjuttude dramatiseerimine;
pühade pidamine (aasta jooksul), võistlused, kontserdid.
2.3 Kontrollkatse
Selles etapis kasutatakse katseisikute uurimise tulemuste või nende arengutingimuste võrdlemiseks samu diagnostilisi meetodeid, mis määrava katse puhul. Määramis- ja kontrollkatsete andmete võrdluse põhjal saab hinnata kasutatud meetodite tõhusust.
Laste mänguasendi diagnoosimine.(mai)
| Dramatiseerimismängu struktuursed komponendid | Mängu juhtmotiiv | |||||||||
| Kavatsus | Roll | Taju | ||||||||
| Tõlgendamine | kombinatsioon | Planeerimine | Lapsendamine | Kujutise tähenduse ülekandmine | Improvisatsioon | Tähelepanu | Empaatia | Muljete reprodutseerimine | ||
| Valiullina Lilya | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Hunt Nastja | + | + | - | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Gontšarov Vanja | + | + | - | + | + | - | + | + | + | B.3 |
| Gridneva Anya | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Kurenok Sasha | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Petrenko Alina | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
| Pogorelova Lisa | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Rybakova Lisa | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Radtšenko Nikita | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
| Spanov Akmadi | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Pavlova Vika | + | - | - | + | + | + | + | + | + | V.R |
| Timofejeva Lera | + | - | - | + | + | + | + | + | + | V.R |
| Turskaja Alena | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R |
| Utarbajeva Darina | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Samchuk Kiril | + | + | - | + | + | - | + | + | + | B.3 |
| Fisenko Artem | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R |
| Firsov Kolja | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Tšernov Rooma | + | + | - | + | + | + | + | + | + | B.3 |
| Erkulova Rita | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Jakubenko Aljoša | + | + | - | + | + | + | + | + | + | V.R |
Mängudes - dramatiseeringutes on lapsed järgmistel positsioonidel:
"vaataja - näitleja" - 10 inimest, "vaataja - näitleja - lavastaja" - 9 inimest, "vaataja - lavastaja" - 1 inimene, üldiselt - "näitleja" positsioon -19 inimest.
"Vaataja - lavastaja" - 5%, "Vaataja - näitleja" -50%, "Vaataja - näitleja - lavastaja" - 45%. Üldiselt - "näitleja" positsioon - 95%.
Näitlemisoskuste tuvastamiseks mõeldud loomingulistes ülesannetes said lapsed kõigi ülesannetega täielikult hakkama. - 14 inimest (70%), osaliselt 6 inimest. (kolmkümmend%).
järeldused
Praktilise uurimistöö käigus avastasime järgmise:
1. Rühma tulemuste analüüs enne ja pärast kujundavat katset näitab selgelt laste näitlejavõime arendamiseks tehtud töö tulemuslikkust.
2. Klasside süsteemis määratletud spetsiaalselt kasutatavad tehnikad ja meetodid annavad üsna käegakatsutavaid positiivseid tulemusi.
3. Aasta alguse ja lõpu diagnostika tulemuste võrdlev analüüs võimaldab näha, et “näitleja” positsiooni tase suurenenud 20%
laste näitlejavõimete arengutase kasvas 35%.
4. Loomevõimete arendamine on protsess, mis läbib kogu lapse isiksuse arengut. Kõik uuringurühma kuulunud poisid kogesid olulisi isiksusemuutusi. Lapsed on muutunud mängudes aktiivsemaks, proaktiivsemaks, iseseisvaks otsuseks. Sain rohkem enesekindlust ja oma võimeid. Mingil määral tekkis poistel väljendusvabaduse harjumus. Lastel arenevad jätkuvalt inimese moraalsed, suhtlemis- ja tahteomadused (seltskondlikkus, viisakus, tundlikkus, lahkus, oskus ülesanne või roll lõpuni täita), kujuneb positiivne suhtumine teatrimängudesse. Toimub järkjärguline
lapse üleminek ühelt kirjandus- või rahvaluuleteksti mängimiselt saastumise mäng, mis viitab lapse vabale süžee ülesehitamisele, milles kirjanduslik alus on ühendatud selle vaba tõlgendamisega lapse poolt või kombineeritakse mitu teost; mängust, kus väljendusvahendeid kasutatakse tegelase omaduste edasiandmiseks, kuni mänguni kui eneseväljendusvahendini läbi kangelase kuvandi; mängust, mille keskmes on "kunstnik", mänguni, kus esitatakse positsioonide kompleks "kunstnik", "režissöör", "stsenarist", "dekoraator", "kostüümikunstnik", kuid samal ajal iga lapse eelistused on seotud ühega neist, olenevalt individuaalsetest võimetest ja huvidest.Muidugi on kõik need omadused lastel seni ainult klassiruumis märgitud. Lapsed hakkasid emotsionaalsemalt ja ilmekamalt laulma laule, tantse, luuletusi. Ilmunud on oskus väljendada oma arusaama mängu süžeest ja tegelase olemusest (liikumisel, kõnes, miimikas, pantomiimiga). Tekkis soov välja mõelda muinasjutt, lugu, komponeerida tants.Arendades näitlejavõimeid, lapse loomingulist potentsiaali, mõjutame isiku-, individuaalsete omaduste kujunemist, peame tundlikult tabama lapse iseloomuomadusi. iga laps, ehitada kõiki mõjutusi neid arvesse võttes.Eespool nimetatud diagnostiliste meetoditega läbiviidud kujundava eksperimendi tulemused näitasid veenvalt laste teatrimängu olulist rolli näitlejavõimete arendamisel. Eksperimentaalrühm parandas oma tulemusi kõigis uuringupunktides. Samas puudub koolieelikutel teatrikunsti tajumise kogemus ning pole kujunenud valmisolek iseseisvaks teatritegevuseks. Vaid üksikutel lasteaialõpetajatel on piisav teatrimõistmise ja mänguoskuse tase, mis võimaldab korraldada iseseisvat teatritegevust.
Järeldus.
Elu teaduse ja tehnoloogia progressi ajastul muutub mitmekesisemaks ja keerukamaks. Ja see nõuab inimeselt mitte stereotüüpseid, harjumuspäraseid tegusid, vaid liikuvust, mõtlemise paindlikkust, kiiret orienteerumist ja kohanemist uute tingimustega, loomingulist lähenemist suurte ja väikeste probleemide lahendamisele. Loominguline võimeid inimest tuleb tunnistada tema intellekti kõige olulisemaks osaks ja tema arendamise ülesanne on tänapäeva inimese kasvatuse üks tähtsamaid ülesandeid. Lõppude lõpuks on kõik inimkonna kogutud kultuuriväärtused inimeste loomingulise tegevuse tulemus. Ja kui kaugele inimühiskond tulevikus edasi areneb, määrab noorema põlvkonna loominguline potentsiaal. Loovus ei ole uus õppeaine. Inimvõimete probleem äratas inimestes igal ajal suurt huvi. On väga oluline, et maailmas, mis on küllastunud informatsioonist, uutest tehnoloogiatest, ei kaotaks laps võimet uurida maailma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurjasse, et ta tunneks rõõmu, mis kaasneb raskuste ületamisega. Suhtlemine, enesekindlus.. Tuleb märkida, et laste loominguliste võimete kasvatamine on tulemuslik ainult siis, kui see on sihikindel protsess, mille käigus lahendatakse mitmeid konkreetseid pedagoogilisi ülesandeid, mis on suunatud lõppeesmärgi saavutamisele. Ja selles töös püüdsime selleteemalise kirjanduse uurimise põhjal välja selgitada põhisuunad ja pedagoogilised ülesanded näitlejavõime arendamiseks koolieelses eas. Loominguliste võimete arendamine teatritegevuse kontekstis aitab kaasa üldisele psühholoogilisele arengule, õpetajate laste moraalse ja esteetilise mõjutamise võimalustele. Teatritegevus on muutuv süsteem, võimaldades kujundada analüüsi- ja sünteesivõimet, emotsionaalne
kogemused, laste loomingulise tegevuse arendamine. Teatritegevus võimaldab lapsi igakülgselt verbaalses ja mitteverbaalses mõttes mõjutada, lahendab tõhusalt moraalse ja esteetilise kasvatuse probleeme, rikastab emotsionaalset sfääri, aktiveerib kõnetegevust. Sama oluline on huvi õpetaja enda tundide vastu. Teatavasti suudab täiskasvanu lapsi millegi vastu huvitada vaid siis, kui ta ise on kirglik. Kui täiskasvanu näitab üles ükskõiksust, kandub see edasi lastele. Meie arvates on vaja parandada koolieelikute kunstilist ja esteetilist haridust ja seda parandada mitte uute programmide, meetodite loomisega, vaid olemasoleva materjali järgimisega, nagu juba mainitud, kasutades klassiruumis igat tüüpi laste teatritegevusi.
Sel viisil korraldatud töö aitab kaasa sellele, et teatrimängust saab ka lapse eneseväljendus- ja eneseteostusvahend erinevat tüüpi loovuses, enesekehtestamine eakaaslaste rühmas. Ja koolieelikute elu lasteaias rikastab mängu ja erinevate kunstiliikide lõimimine, mis kehastuvad teatri- ja mängutegevuses.
Bibliograafia
1. Akulova O. Teatrimängud // Alusharidus, 2005.-№4.
2. Antipina E.A. Teatritegevus lasteaias.-M., 2003.a.
3. Artemova L. V. Teatrimängud koolieelikutele - M., 1990.
4. Burenina A.I. Teater kõigest. Peterburi,. 2002.
5. Vassiljeva N.N. Õppemängud koolieelikutele. - Jaroslavl, 1996.
6. Doronova T.N. 4–7-aastaste laste areng teatritegevuses // Laps lasteaias. - 2001. - nr 2.
7. Erofeeva T.I. Mängu dramatiseerimine // Laste õpetamine mängus. - M., 1994.
8. Žukovskaja R.I. Mäng ja selle pedagoogiline tähendus. - M., 1975.
9. Zvereva O. L. Mängu dramatiseerimine // Laste õpetamine mängus. - M., 1994.
10. Zimina I. Teater ja teatrimängud lasteaias//Doshk.vosp., 2005.-№4.
11. Dramatiseerimismängud//Eelkooliealise emotsionaalne areng. - M., 1983.
12. Karamanenko T.N., Yu.G. Nukuteater - koolieelikutele.-M., 1982.a.
13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. Koolieelne pedagoogika.-M.: Akadeemia, 2000.
14. Kutsakova L.V., Merzljakova S.I. Eelkooliealise lapse kasvatamine.-M. 2004. aasta.
15. Makhaneva M. Koolieelikute teatritegevus//Doshk.vosp.–1999.- Nr 11.
16. Makhaneva M.D. Teatritunnid lasteaias.-M.: Sfera, 2001.
17. Nemenova T. Laste loominguliste ilmingute arendamine teatrimängude protsessis // Koolieelne haridus. - 1989. - nr 1.
18. Nikolaicheva A.P. Kirjandusteoste lavastus // Koolieelne kasvatus, 1980.- nr 10.
19. Teatrikultuuri alused / Koost. Yu.I. Rubina ja teised - M., 1991.
20. Petrova T.I. Teatrimängud lasteaias. - M., 2000.
21. Õppemängud algkooliealistele lastele. - M., 1991.
22. Reutskaja N.A. Eelkooliealiste teatrimängud // Koolieeliku mäng / Toim. S. L. Novoselova.- M., 1989.
23. Rubenok E. Dramatiseerimismängud koolieeliku kasvatuses // Koolieelne kasvatus. - 1983. - nr 12.
25. Silivon V. Laste loovuse arendamine dramatiseerimismängude protsessis // Koolieelne kasvatus. - 1983. - nr 4.
26. Sklyarenko G. Draamamängud // Koolieelne haridus. - 1983. - nr 7.
27. Sorokina N.F. Mängime nukuteatrit // Alusharidus.- 1997. - Nr 6, 10, 12; 1998-#2.
28. Strelkova L. P. Draamamängud // Koolieeliku emotsionaalne areng / Toim. A. D. Košeleva. - M., 1985.
29. Suslova E.K., Botnar V.D. Draamamängud - teiste rahvaste kultuuriga tutvumise alus // Koolieelne haridus, 1994.-№3.
30. Furmina L.S. Vanemate koolieelikute loominguliste ilmingute võimalused teatrimängudes // Kunstiline loovus ja laps. - M., 1972.
31. Chistyakova M.I. Psühhokimnastika. - M., 1990.
32. Tšurilova E.G. Eelkooliealiste ja nooremate koolilaste teatritegevuse metoodika ja korraldus. - M .: Vlados, 2001.
33. Ekki L. Teatri- ja mängutegevus // Doshk. haridus, 1991.- nr 7.
Teatrikunst on lastele lähedane ja arusaadav, sest teater põhineb mängul. Teatrimängud on üks eredamaid emotsionaalseid vahendeid, mis kujundavad laste maitset.
Teater mõjutab lapse kujutlusvõimet erinevate vahenditega: sõna, tegevus, kujutav kunst, muusika jne. Kellel oli õnn juba varajases nooruses teatri õhkkonda sukelduda, tajub maailma ilusana kogu elu, tema hing ei kõvene, ei kõvene ega vaesu vaimselt.
Teater annab lapsele võimaluse end väljendada erinevates tegevustes: lauldes, tantsides, mängides.
Teater kui kunstivorm aitab kõige paremini kaasa koolieeliku isiksuse loomingulisele arengule. Juba väikesest peale püüab laps olla loominguline. Seetõttu on väga oluline luua lasterühmades mõtete ja tunnete vaba väljendamise õhkkond, julgustada lastes soovi teistest erineda, äratada nende kujutlusvõimet, püüda oma võimeid maksimeerida.
Eriti tähelepanuväärne on teatrimängude roll lastele kunsti tutvustamisel: kirjanduslik, dramaatiline, teatraalne.
Teatrimängud näitlevad kirjandusteoste nägusid (muinasjutud, lood, spetsiaalselt kirjutatud dramatiseeringud). Kirjandusteoste kangelastest saavad näitlejad ning nende seiklustest, elusündmustest, mida muudab laste kujutlusvõime, saab mängu süžee. Teatrimängude omapära on hästi näha: neil on valmis süžee, mis tähendab, et lapse aktiivsus on suuresti ette määratud teose tekstiga. Tekib küsimus: milline on nendes mängudes lapse loovus? Kas on õige liigitada need loominguliste mängude alla?
Tõeline teatrimäng on laste loovuse rikkalik väli. Esiteks märgime, et tekst, lastele mõeldud teosed on vaid lõuend, millesse kootakse uusi süžeeliine, tutvustatakse lisarolle, muudetakse lõppu jne. Näiteks muinasjutul “Teremok” põhinevas mängus ilmub maja lävele orava-kohev saba, põgenenud jänku järel, siis hakkas lastel kahju karust, rebasest, hundist, kes palus sisse pääseda. teremok ja lubas mitte kedagi solvata. Mäng lõppes muinasjutu tegelaste sõbraliku ringtantsuga. Niisiis "edasid" lapsed tuntud muinasjuttu vastavalt oma arusaamadele, et on vaja elada sõpruses ja rahus, mitte näha vaenlast neis, kes millegipärast pole teie moodi.
Loominguline rollimäng teatrimängus erineb oluliselt loovusest rollimängus. Viimases mängus saab laps vabalt edasi anda kuvandi rollimängulise käitumise tunnustest: ema võib olla pereliikmete suhtes lahke, karm, hooliv või ükskõikne. Teatrimängus määrab kangelase kuvandi, tema põhijooned, tegevused, kogemused teose sisu. Lapse loovus avaldub tegelase tõepärases kujutamises. Selleks on vaja aru saada, milline on tegelane, miks ta seda teeb, kujutama ette tema olekut, tundeid, s.t. tungida tema sisemaailma. Ja seda tuleks teha teose kuulamise käigus. Peab ütlema, et tänapäeva laps, kelle ellu kuulub varem või hiljem audiovisuaalne meedia (TV, video), harjub kunstiteoste kergema tajumisega. Kergendatud, sest talle esitatakse kujutluspilt, vastupidiselt kujutluspildile, mis tekib ideede, kujutlusvõime töö käigus raamatu kuulamise (ja hiljem omaette lugemise) käigus.
Koolieelikute teatrimänge ei saa veel nimetada kunstiks selle sõna täies tähenduses, kuid nad lähenevad sellele. Esiteks see, et etendust mängides on laste ja tõeliste artistide tegemistel palju ühist. Nii nagu kunstnikud hoolivad muljetest, publiku reaktsioonist, nii mõtlevad lapsed teatrimängus teiste inimeste mõjule. Nad hoolivad saavutatud tulemusest. Ja tulemus on see, kuidas nad kujutasid, kuidas teost mängiti. Selle tulemuse saavutamisele on suunatud õpetaja ja laste tähelepanu. Tegelikult seisneb teatrimängude hariv väärtus aktiivses püüdluses teose loomingulise teostamise poole.
Teatrimängudes areneb laste erinevat tüüpi loovus: kõne, muusika ja mängud, tants, lava, laul. Kogenud õpetajaga püüdlevad lapsed kirjandusteose kunstilise kujutamise poole mitte ainult rollide "kunstnikena", vaid ka etendust kujundavate "kunstnikena", helisaadet pakkuvate "muusikutena" jne.
Ealiste laste huvi teatrimängude vastu mõjutab töö sisu, nende kaasamine teatri olukorda, etenduse ettevalmistus, soov etendust vanematele näidata. Samuti toetab kogu koolieelses lapsepõlves laste huvi teadlikkus tegevuse õnnestumisest, mistõttu on oluline valida igale lapsele töövaldkond, milles ta tunneb oma kasvu ja saab rahulolu.
Teatrimängude areng sõltub laste kunstilise kasvatuse sisust ja metoodikast üldiselt, samuti rühmas tehtava kasvatustöö tasemest.
Teatrimängude juhtimine peaks põhinema tööl kirjandusteose tekstiga. R.I.Žukovskaja soovitas õpetajal esitada lastele tekst, teosed ilmekalt, kunstiliselt ning uuesti lugemisel kaasata nad lihtsasse sisuanalüüsi, et viia nad mõistmiseni tegelaste tegude motiividest.
Visandid aitavad kaasa laste rikastamisele pildi kunstiliste vahenditega. Lastele pakutakse kujutada loetud teosest üksikuid episoode, näiteks näidata, kuidas muinasjutus "Teremok" ehitas rebane jääonni. Muinasjutt ütleb seda vaid ühe lausega, seetõttu peavad lapsed ise välja mõtlema tegelaste käitumise, nende dialoogid, märkused ja siis kaotama. Teisel juhul tuleb muinasjutust valida mis tahes sündmus ja see vaikselt läbi mängida. Ülejäänud - publik - arvavad, millist episoodi esitatakse. Tänu sellistele mänguimprovisatsioonidele arenevad lapsel järk-järgult kunstilised võimed, ilma milleta pole teatrimängul värvi ja väljendusrikkust.
Loomingulisuse iha suureneb, kui lapsel see õnnestub: ta ütles edukalt jänese koopia samas muinasjutus “Teremok”, andis ilmekalt edasi leina, kui rebane ta koopast välja viskas jne. Õpetaja mitte ainult ei räägi lapse saavutustest, vaid juhib neile tingimata ka teiste laste tähelepanu. Ülejäänud jaoks võib see olla eeskujuks, stiimuliks olla aktiivne.
Teatrimängu korraldamine algab teose valimisega, milles koolieelikud on kohustatud osalema. Õpetaja köidab lapsi emotsionaalse looga sellest, kui hea on mängida muinasjuttu "Piparkoogimees". Vanemad lapsed arutavad aktiivselt, mida on parem mängida, kooskõlastavad oma plaane ja soove. Rollide jagamine pole keeruline. Lapsed teavad, et mängu korratakse mitu korda, seega on igaühel võimalus end proovile panna just talle meelepärases rollis. Vanemates rühmades lepitakse tavaliselt kokku kahe-kolme mängus osalevate "kunstnike" koosseisus.
Laste kaunistamistegevus on eelseisva mängu psühholoogiline meeleolu: osalemine plakatite, kutsekaartide, dekoratsioonide, kostüümide jms valmistamisel. Et kõik saaksid teatrimängus osaleda, arutab õpetaja rühmaga, kes valmistab ette auditooriumi, kes vastutab etenduse muusikalise saate eest. Lapsed otsustavad õpetaja abiga, keda kutsuda. Need võivad olla lapsevanemad, teiste rühmade õpilased, pedagoogiline ja teeninduspersonal.
Niisiis on pedagoogilise juhendamise põhieesmärk äratada lapse kujutlusvõimet, luues tingimused, et lapsed ise saaksid üles näidata võimalikult palju leidlikkust ja loovust.
Teatrimängude õpetlikke võimalusi suurendab see, et nende temaatika on praktiliselt piiramatu. See võib vastata laste erinevatele huvidele. Erinevad eksponeerimisvahendite teemad, teatrimängude emotsionaalsus võimaldavad neid kasutada koolieeliku isiksuse igakülgseks harimiseks, laste loominguliste võimete arendamiseks.
Selline mitmekülgne mõjutamine lapse isiksuse kõikidele aspektidele, tema loominguliste võimete arengule on tõhus, kui teatrimängu suund on õige ja võimaldab säilitada kogu selle loomingulise olemuse võlu.
Seega võimaldab teatritegevus lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ning kunstilise ja esteetilise kasvatusega. Kunstiteosed panevad muretsema, tegelastele ja sündmustele kaasa tundma ning “selle empaatia käigus tekivad teatud suhted ja moraalsed hinnangud, mida lihtsalt edastatakse ja assimileeritakse” (V.A. Sukhomlinsky) .