Maailma ja Venemaa kuulsad moeloojad. Tuntuimad rõivadisainerid: nimekiri, kollektsioonid ja ülevaated
Kuupäeva järgi ▼ ▲
Nime järgi ▼ ▲
Populaarsuse järgi ▼ ▲
Raskusastme järgi ▼
Noor disainer Leonid Titov loob oma töötoas tõelisi moemeistriteoseid. Bränd on spetsialiseerunud funktsionaalsete, kaunite ja vastupidavate nahkrõivaste ja aksessuaaride loomisele. Sellise asja saate endale e-poest meistri veebisaidilt osta: suur valik kotte, seljakotte, kohvreid, sidureid, kingi, jakke ja rahakotte, võimalus valida värvi, hinna ja suuruse järgi. Iga mudeliga on kaasas stiili, materjalide ja tootmisaja kirjeldus.
http://www.leonidtitow.com/Itaalia bränd MaxMara on pühendunud ilu kättesaadavaks tegemisele ja püüab tagada, et iga keskmine naine saaks kanda selle kuulsa kaubamärgi riideid. Külastage MaxMara ametlikku veebisaiti - rõivaste lakooniline ja kogenud stiil ei jäta teid ükskõikseks. Vali erinevaid rõivaid – ülerõivastest aluspesu, kottide ja aksessuaarideni ning klienditeenindus tagab tellimuse kvaliteedi ja õigeaegse kohaletoimetamise otse koju.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina on Venemaa moerõivaste bränd. Juhtdisainer on Kira Plastinina, kes disainib rõivaid noortele tüdrukutele, kes soovivad rõhutada oma individuaalsust. Minge ostlema disaineri ametlikul veebisaidil, külastades veebipoodi - siit leiate tasuta kohaletoimetamisega rõivaste, kingade ja aksessuaaride kollektsioone. Müügirubriik võimaldab säästa raha müügi arvelt ning “Kira näpunäited” annab nõu stiiliküsimustes.
http://www.kiraplastinina.ru/Hubert de Givenchy on prantsuse moelooja, Givenchy kaubamärgi asutaja, kelle kollektsioone on saatnud suur edu juba mitu aastakümmet. Moemaja disainerid õmblesid Barbie-nukkudele rõivaid ning kaunistasid hotelle ja autosid. Tänapäeval toodab bränd mitte ainult moekaid riideid, vaid ka kosmeetikat, parfüüme, kingi ja aksessuaare. Kutsume teid külastama üht ametlikku veebisaiti - kaubamärgiga kosmeetika- ja parfüümide online-butiiki, kust saate osta lõhna-, meigi- ja nahahooldustooteid.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani on Itaalia moemaja, mis toodab meeste- ja naisterõivaid ning luksuskaupu. Bränd ühendab mitmeid rõivasarju, sealhulgas valmisrõivaid, käsitsi kootud elementidega esemeid, aksessuaare, teksa-, vabaaja-, lasterõivaid, sisekujundust, dekoratiiv- ja hooldavat kosmeetikat ning parfüüme. Veebisaidil saate oma isikliku konto kaudu tellimust esitada, uudiskirja tellida ja kinkekaarti saada.
http://www.armani.com/ruPrantsuse kaubamärki Dior nimetatakse sageli luksusimpeeriumiks. Selle asutaja Christian Dior oli esimene, kes ühendas eri tüüpi moetööstuse tooteid ühe kaubamärgi alla. Nii ilmusid Diori kingad, aksessuaarid, ehted, pesu, kosmeetika ja parfüümid. Kas soovite osta endale kaubamärgiga käekoti, krediitkaardiümbrise, rahakoti, kleidi, lasteriietuse või lõhna? Ettevõtte ametlik veebisait aitab teil teha oma valiku ja saada tõeliseks ilu ja keerukuse standardiks.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel on kuulus Prantsuse kaubamärk ja moemaja, mille asutas Gabrielle (Coco) Chanel. Moebränd toodab rõivaid, jalanõusid, kotte, prille, ehteid ja luksuskaupu. Külastage ametlikku veebisaiti ja tutvuge laia tootevalikuga, sest kuulsa kaubamärgi tooted aitavad teil olla mitte ainult moes, vaid ka ilus – kosmeetika ja parfüümid muudavad teie välimuse täiuslikuks. Siit leiate ka kaubamärgipoodide aadressid.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Calvin Kleini kaubamärgist on pikka aega saanud Ameerika moe standard ja eeskuju kõigile järgijatele. Disaineri toodete stiili võib kirjeldada kui unisex, mis muudab modellid meeste ja naiste jaoks atraktiivseks. Ametlikule veebisaidile postitatud kroonika aitab teil meenutada Calvin Kleini ajalugu ja videoosa võimaldab teil sukelduda moeetenduste maailma. Värskendage oma garderoobi kuulsa moelooja rõivaste, kingade, pesu ja ehete kollektsiooniga.
http://www.calvinkleininc.com/Disainerid Domenico Dolce ja Stefano Gabbana asutasid Itaalia kaubandusmaja, mis sai allkirja nime Dolce. Brändi luksuslikud rõivad ja aksessuaarid on disainitud ranges klassikalises stiilis ning mõeldud rõhutama kliendi jõukust ja prestiiži. Brändi online-butiik pakub sukeldumist luksusmaailma naiste, meeste ja laste rõivakollektsioonidega, lisaks on valikus Dolce ja Gabbana aksessuaarid, prillid, ehted, käekellad ja raamatud.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Julia Prokhorova on kuulus vene disainer, Julia Prokhorova.Beloe Zoloto moemaja looja. Ta loob naistele retro stiilis rõivaid, tema disainid on naiselikud, elegantsed ja romantilised. Kas soovite luua kurvika 50ndate stiilis välimuse? Riietuse saate tellida Yulia ametlikul veebisaidil - siin on kogutud suve- ja talvekollektsioonid, pulma- ja jõulukleidid. Vaadake etenduste videoreportaaže, lugege ajakirjanduses ilmunud väljaandeid ja saage uusimaid uudiseid artisti kohta.
http://yuliaprokhorova.com/
Svetlana Terenchuk on populaarne disainer, kes pühendub täielikult loovusele. Ametlik veebisait tutvustab teile disainerite kollektsioone ning stuudio pakub teenuseid naiste, meeste, laste rõivaste ja erilisteks puhkudeks mõeldud rõivaste visandite väljatöötamiseks ja individuaalseks kohandamiseks. Viimistlustööd - käsitsi tikand, kangale maalimine, kaunistus helmeste, villa ja nahaga - muudavad teie garderoobi oivaliseks ja ainulaadseks ning välimust täiendavad eksklusiivsed aksessuaarid.
http://terenchuk.com/
Vene moelooja Igor Guljajev debüteeris moepoodiumitel oma karusnahakollektsiooniga, mis tekitas moetööstuses suurt huvi ja elevust. Nüüd koosneb kaubamärk Igor Gulyaev mitmest naisterõivaste seeriast, sealhulgas korsett-õhtukleidid, ülerõivad, karusnahast esemed ja palju muud. Disaineri veebisaidil saate tema töödega üksikasjalikult tutvuda, vaadates videovalikut, pildigaleriisid, uudiseid, intervjuusid meistriga ja autori ajaveebi sotsiaalvõrgustikes.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Noor vene moekunstnik Olga Skazkina on oma naisterõivaste kaubamärgi looja. Disaineri ametlik veebisait on tõeline kleitide kuningriik, mida saab osta arvutist lahkumata. Veebibutiik pakub teile eksklusiivseid esmaklassilisi kleite: suve-, kontori-, vabaaja-, balli-, kokteili-, õhtu- ja pulmakleite, millest saab teie garderoobi tõeline kaunistus. Kasutage mugavat otsingut ja tellige Olga Skazkinalt kaubamärgikaup.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaitsev on kuulus Nõukogude ja Venemaa moelooja, professor, tema stiil ühendab endas klassikat ja uudsuse elemente. Zaitsevi kool tegeleb noorema põlvkonna moeloojate koolitamise ja harimisega. Moemaja on ilu ja hea maitse keskus. Veebibutiik pakub müügiks erinevas stiilis valmisrõivaid ja aksessuaare, pakkudes kumulatiivseid allahindlustega sooduskaarte.
http://zaitsev.info/Kuulus vene kuller, austatud kunstnik, rahvakunstnik - see kõik puudutab Valentin Judaškinit. Tema moemaja on kuulus kogu postsovetlikus ruumis ja meistri töid hoitakse muuseumides üle maailma. Kollektsioonide põhiliinid - ready-to-wear ja haute couture - koondasid erinevaid mudeleid, stiile, kangaid ja tekstuure ning aksessuaaride rida sisaldab stiilseid prille, ehteid, kotte, salle ja stoole. Saidil on ka sisekujundusele spetsialiseerunud sisestuudio.
http://www.yudashkin.com/Disainer Valentino Garavani on Itaalia moemaja ja kaubamärgi Valentino looja. Bränd on spetsialiseerunud naiste ja meeste rõivaste, aluspesu ja parfüümide tootmisele. Kutsume teid ostlemiseks kulleri ametlikule veebisaidile. Valige stiili ja suuruse järgi meelepärane kaup, tellige mugav makseviis ning õigeaegse kohaletoimetamise eest hoolitseb klienditeenindus. Kuid kõige tähtsam on see, et saate eksklusiivse toote esimesena kätte saada isegi enne, kui see jõuab kaubamärgiga müügikohtadesse.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Cavalli on kuulus disainer, rõivakunstnik, oma moebrändi omanik. Tema mudeleid iseloomustavad meeldejäävad, ilmekad “loomalikud” prindid ja ebatavalised mustrid ning ostjate seast leiab maailma eliidi ja keskklassi esindajaid. Roberto Cavalli veebibutiik on loodud selleks, et regulaarselt tutvustada kõigile moe- ja moetegijatele uusi kollektsioone. Kleidid ja särgid, topid ja kampsunid, pluusid, püksid ja mantlid – sellistes riietes eristute kindlasti teistest.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Brändi ajalugu ulatub aastasse 1950, mil prantsuse moelooja Pierre Cardin asutas oma naisterõivaid tootva moemaja. Pierre’i ideed moodustasid moodsa moemaailma aluse ning tema kollektsioone eristavad eriline šikk ja elegants. Külastage Pierre Cardini - Ukraina ametlikku veebisaiti ja selle mudelite hulgast leiate klassikalise ja vabaaja stiili, tutvuge kaubamärgi üksikasjaliku ajaloo ja värskeimate uudistega. Veebisait sisaldab kaupluste aadresse ja lojaalsusprogrammis osalemise tingimusi.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton on üks kuulsamaid luksusbrände maailmas. Selle kaubamärgi kotid, käekotid, reisikotid, kohvrid ja rõivad on pikka aega muutunud rikkuse ja kõrge staatuse sümboliks. Louis Vuittoni ametlik veebisait Venemaal kutsub teid tutvuma naiste ja meeste kollektsioonidega ning võtma ette teekonna selle kuulsa kaubamärgi maailma. Nahkkaubad, ehted, kingad ja kellad – teile avaldab kindlasti muljet ja soovite end ostuga hellitada.
http://ru.louisvuitton.com/rus-ru/homepage
Kuulsa kaubamärgi asutas inglise päritolu naisdisainer Karen Millen ning see on kolme aastakümne jooksul kogunud maailmas suurt populaarsust ja kuulsust. Karen Milleni peened ja aristokraatlikud rõivad sobivad seltskondlikeks sündmusteks, pidudeks ja vastuvõttudeks. Nüüd on kaubamärgi tooted saadaval venekeelsel veebilehel, kus saate uudistada ja osta uusimaid rõivaid, jalanõusid ja aksessuaare ning leida kingitusi oma lähedastele.
http://www.karenmillen.ru/
Moeka Ukraina disaineri Lilia Litkovskaja ametlik veebisait on loodud minimalistlikus stiilis, mis vastab kuulsa kaubamärgi Litkovskaja rõivaste üldisele kontseptsioonile. Saidil esitletakse moekaid lookbooke uutest kollektsioonidest ja mudelitest, mis on juba populaarsust kogunud. Kui teile meeldib moekunstniku töö, kasutage kaubamärgiga kaupluste ja jaemüügipunktide aadresside kataloogi, kust saate osta Litkovskaja riideid - stiilseid, elegantseid, ilma liigse paatose ja ekstravagantsuseta.
http://litkovskaya.com/ru/
Brändi Polina Efimova rõivad ei ole ülimoodsad mudelid, vaid ajatu klassika, mis on alati aktuaalne ja populaarne. Polina Efimova veebipood pakub teile kvaliteetsetest kangastest valmistatud rõivaid igale, isegi mittestandardsele figuurile. Suvine kapselkollektsioon “Spring Flowers” rõõmustab kõiki lilleprintide ja erksate värvidega ning pehmete soojade kangastega “Woodland” sobib suurepäraselt talvehooaega. Kõik tooted on Internetis ostmiseks saadaval.
http://www.polinaefimova.ru/Alexander McQueen on kuulus Briti disainer, kelle nimi on moeentsüklopeedias kindlalt juurdunud ja tema ennekuulmatud etendused meelitavad ligi hulgaliselt vaatajaid. Alexander McQueeni kaubamärgi kollektsioonid on kogutud veebisaidile, mis pakub kaubamärgiga toodete ostmist veebis. Saate iga kauba pilti suurendada, lugeda üksikasjalikku kirjeldust ja suurustabelit, tarne- ja tagastustingimusi. Otsid kingiideed? Kaubamärgiga visiitkaardihoidjad, rahakotid ja prillid on teie lähedastele tõeline üllatus.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Ukraina disainer Andre Tan on oma ebatavalise lähenemisega uute rõivaste loomisele juba ammu võlunud fashionistasid ja fashionistasid. Kui olete huvitatud sellest, kuidas see edukas moelooja elab, on ametlik veebisait valmis kõigile tutvustama elulugu, brändi ajalugu ja pildigaleriid. Loomulikult ootavad teid siin uued kollektsioonid ja juba lemmikmudelid. Esimene rida üllatab teid eksklusiivsete käsitsi kootud elementidega toodetega ning ettevõtte ateljee võtab vastu tellimusi originaalsete riiete kohandamiseks vastavalt tellimusele.
http://andretan.com.ua/Lacoste on Prantsuse kaubamärk, mille asutas Rene Lacoste ja kaubamärgi alligaatori logo on üks äratuntavamaid maailmas. Kui olete juba ammu soovinud endale kaubamärgiga eset osta, peaksite külastama kaubamärgiga veebipoodi. Tasuta kohaletoimetamise võimalus, mugav tagastussüsteem ja suurustabel muudavad teie ostukogemuse väga meeldivaks. Saidil esitletavate toodete hulka kuuluvad püksid, ujumisriided, polod, ragbi särgid, jakid, bandaanid, vööd, mütsid, kingad, sandaalid ja palju muud.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi on kuulus bränd, mis toodab luksusjalatseid. Ametlik veebisait tutvustab teile selle kuulsa kaubamärgiga kingade kollektsioone. Kasutage mugavat otsinguteenust ja valige naiste või meeste paar suuruse, mudeli, kontsa kõrguse, värvi, sündmuse ja aastaaja järgi ning klienditeenindus tagab teie tellimuse kiire kohaletoimetamise. Saadaval on ka pulmakollektsioon, kotid, sidurid ja uute toodete kataloog, mis sisaldab uusimaid kingamudelite saabumisi.
http://www.sergiorossi.com/Ettevõte Vassa on kontseptuaalselt uus Venemaa kaubamärk, mille juhtiv disainer on Vassa. Ettevõtte põhieesmärk on luua kaasaegseid moekaid rõivaid kasutades uusi originaalseid disainilahendusi. Kui olete minimalismi pooldaja, siis kindlasti huvitab teid kaubamärgi naistekollektsioonide mustvalge stiil ja meeste ülikondade lakooniline disain. Allalaadimiseks on saadaval tootekataloog, regulaarselt korraldatakse tutvustusi ja pakutakse sooduskaarte.
http://www.vassatrend.ru/Voronini moemaja toodab kvaliteetseid naiste ja meeste rõivaid. Selle asutaja Mihhail Voronin on tunnistatud tõeliseks legendiks ja moemeistriks. Sait esitleb neljas stiilis ülikondi: klassikaline, sportlik, eksklusiivne ja luksuslik. Iga sari sisaldab nii meeste kui naiste riideid ning annab võimaluse tellida vastavalt individuaalsetele mõõtudele. Samuti leiate seotud tooteid: särgid, lipsud, kudumid ja parfüümid.
http://voronin.ua/Aleksei Zalevski on Ukraina disainer ja moelooja, paljude konkursside žürii pidev liige ja teleprojektides osaleja. See julge eksperimenteerija ühendab edukalt loomingulise töö poodiumil ja lavastajakarjääri. Ametlik veebisait räägib teile Zalevskiy kaubamärgist lähemalt ning veebipood pakub valikut meeste ja naiste rõivaid ja aksessuaare. Tule ja saa teada olulistest sündmustest, kinnistest sündmustest ning eriprojekt Z-joke näitab autorit uuest küljest.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna on meestele suunatud Itaalia bränd, mille kaubamärk toodab kingi, rõivaid, aluspesu, kangaid ja aksessuaare. Ametlik veebisait teavitab kliente uutest kauplustesse saabumistest: luues oma profiili, on teil võimalus tellida kaubamärgikaupu koos kojutoomisega ning uudiskirjaga liitumine hoiab teid kursis kõigi uudiste ja sooduspakkumistega. Tõelise ostlemise austajatele on olemas kaupluste ja müügikohtade aadresside kataloog kogu maailmas.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci on Itaalia couturier, kelle moemajal on pikk ajalugu. Disainer sai tuntuks oma psühhedeelsete mustritega, mis on siiani populaarsed ja äratuntavad mitte ainult moekeskkonnas. Veebibutiik on loodud selleks, et brändi tooteid paremini tundma õppida. Ta aitab teil esitletavast galeriist pildi valida ja valida selle jaoks sobiva riidekapi: rand, vabaaja, õhtune. Ja nahast aksessuaarid, kotid, sallid ja suurrätikud, vööd ja mütsid annavad sellele erilise hõngu.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry on ikooniline luksusbränd, mille asutas Thomas Burberry sõjaliste ülerõivaste tootja ja tarnijana. Nüüd on see kuulus bränd, mis toodab rõivaid, aksessuaare ja parfüüme, mille tunnusjooneks on ruuduline kangas nimega Nova. Tutvustame kaubamärgi ametlikku veebisaiti - kõik siin on pühendatud moele: trendikate kombinatsioonidega rõivakollektsioonid, hooaja uued esemed ja iluosakond, kus on suur valik kosmeetikat ja lõhnaaineid.
https://ru.burberry.com/?selected=YOleg ja Valentina Svetovid on müstikud, esoteerika ja okultismi spetsialistid, 14 raamatu autorid.
Siit saate oma probleemi kohta nõu, leida kasulikku teavet ja osta meie raamatuid.
Meie kodulehel saate kvaliteetset teavet ja professionaalset abi!
Maailma moedisainerid
Moekunstnik(vene termin) - rõivadisainer, rõivamudelite valmistamise spetsialist, eksperimentaalsete näidiste looja, imago ja stiili määratlemine, üldine disainilahendus, uute tehnoloogiliste lahenduste väljamõtlemine, dekoori väljatöötamine, värvide ja materjalide valik, läbimõtlemine tarvikud ja lisad.
Couturier(prantsuse couturiere – õmbleja, alates couture – õmblemine, õmblemine) on kõrgmoetööstuses töötav kunstnik-moedisainer, kes loob neile ülikunstilisi rõivamudeleid ja aksessuaare. Töötab sageli juhtivate moesalongide ja eksklusiivsete butiikidega lepingu alusel.
Ajaloo esimeseks couturieriks peetakse traditsiooniliselt moekunstnikku, High Fashion Syndicate'i loojat Charles Frederick Worthi (1825-1895).
Maailma moedisainerite nimed ja perekonnanimed
Ivan Ayplatov
Amft Thorsten
Andre Tan
Angelo Motsilo
Armani Giorgio(Itaalia moelooja, Armani moeimpeeriumi asutaja)
Atelier Fontana
Balenciaga Cristobal
Balmain Pierre
Beckham Victoria
Burton Sarah
Boan Mark
Boss Hugo
Versace Gianni
Versace Donatella
Westwood Vivienne
Gabbana Stefano
Galliano John
Golitsyna Irene
Gordienko Tatjana Aleksandrovna
Gaultier Jean-Paul(Prantsuse moelooja, kes määras 1980ndatel ja 1990ndatel suures osas kõrgmoe välimuse)
Jacobs Mark
Dean ja Dan Caten
Dior Christian(Prantsuse moelooja, Christian Diori moemaja asutaja)
Dobrokhotova Ljudmila Nikolaevna
Dolce Domenico
Givenchy Hubert de
Zaitsev Vjatšeslav Mihhailovitš
Laulja Rubin
Cavalli Roberto
Karan Donna
Cardin Pierre(Itaalia päritolu prantsuse moelooja)
Klein Kelvin
Krutikova Irina Vladimirovna
Quant Mary(Briti disainer, rõivadisainer, miniseeliku looja)
Lagerfeld Karl
Lamanova Nadežda Petrovna
Lanvin Jeanne
Lapidus Ted
Lily Litkovskaja
Lopez Pura
Lauren Ralph
Lucy Duff Gordon
Ma Ke
McCartney Stella
Mackenzie Andrew
McQueen Aleksander
Maran Isabel
Mepen Gerts Moisejevitš
Minogue Danni
Miyake Issei
Molino Edward
Moschino Franco
Mugler Thierry
Plastinina Kira Sergeevna
Ponomarjov Andrei Anatolievitš
Raban Paco(Prantsuse couturier, revolutsiooniline 1960. aastate moemaailmas)
Rendi Oscar de la
Rickel Sonya
Rucci Ralph
Saint Laurent Yves
Simachev Denis Nikolajevitš
Smith Paul(disainer)
Starkey Lee
Suzanne Belperron
Takada Kenzo(Jaapani moelooja ja disainer, Kenzo kaubamärgi asutaja)
Temperley Alice
Tomaševski David
Tracy Philip
Uvarova Jelena Vladimirovna
Charles Fredericki väärt
Ferragamo Salvatore
Ferre Gianfranco
Ford Tom
Formichetti Nicola(Itaalia-Jaapani päritolu disainer, moelooja)
Frantsuzova Sultanna Ivanovna
Furstenberg Diana von
Hvastov Ruslan Jurjevitš
Hilfiger Tommy
Tšapurin Igor Vjatšeslavovitš
Chanel Coco
Hernandez Cladoville
Judaškin Valentin Abramovitš
Yamamoto Yoji
Yarmak Jelena Davõdovna
Sellest nimekirjast saad valida oma perekonna- või eesnime ning tellida meile energiainfo diagnostika.
Meie uus raamat "Perekonnanimede energia"
Raamat "Nime energia"
Oleg ja Valentina Svetovid
Meie meiliaadress: [e-postiga kaitstud]
Maailma moedisainerid. Maailma moedisainerite nimed ja perekonnanimed
Armastusloits ja selle tagajärjed – www.privorotway.ru
Ja ka meie blogid:
Mood pole mitte ainult tööstus, vaid ka kunst. Mood reageerib alati tundlikult ühiskonnas toimuvatele muutustele, aitab mõnikord “jälge hoida” ja säilitada meele kohalolekut väljakannatamatud olukordades – tasub meenutada okupeeritud Pariisi prantslannasid, kes kangekaelselt kandsid kleite ja näitasid sissetungijatele prantsuse šikki. : “Sa ei saa meid vallutada. Sa võid meie maad haarata, aga meie vaimu ei saa murda!...” Otsustasime rääkida 20 kuulsat kulleri, moemaailma peamised uuendajad ja revolutsionäärid ning tõelised kunstnikud, kes töötasid ilu nimel.
Charles ja Jean-Philippe Worth
Kõrgmoe ajaloo esimeseks kulleriks peetakse vääriliselt inglast Charles Frederick Worthi - moeloojate kuningaks ja kuningate moeloojaks, kelle klientide seas oli 9 kroonitud pead. 1857. aastal avas Worth oma esimese täieõigusliku moemaja Pariisis Rue de la Paix'l. Pärast Charlesi enda surma läks maja tema poegadele Jean-Philippe'ile ja Gasne'ile. 20. sajandil sai Jean-Philip Worthist ka kuulus couturier, suure Itaalia näitlejanna Eleanor Duse lemmik. Worthidest saaks esimene moedünastia.
Jacques Doucet
Noor Jacques Doucet ei kavatsenudki oma tulevikku moega siduda – ta unistas kuulsaks kunstnikuks saamisest. Kuid pärast vanemate surma päris Jacques nende toodangu Doucet Lingerie, aluspesu müüva pereettevõtte. "Härra Jacques", nagu teda nüüd kutsuti, osales ja muutis selle 20. sajandi alguse peamiseks moemajaks. Doucet lõi luksuslikke, majesteetlikke ja keerukaid rõivaid ning hindas luksust ja ilu palju rohkem kui praktilisust ja asjakohasust. Ta oli kuulus filantroop ja aitas noori talente: näiteks oli härra Jacques see, kes tutvustas Paul Poiret' ja Madeleine Vionnet'd moemaailma.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret hakkas õmblema lapsepõlves, luues oma õdede nukkudele rõivaid. Pärast õpinguid Jacques Doucet' juures sai ta tööle House of Worthis ja seal oma oskusi lihvides avas oma maja. Poiret oli esimene moelooja, kes soovitas naistel korsetist loobuda ning kanda antiikstiilis tuunikakleite ja kõrge vöökohaga kleite. Poiret’ rõivad ja kangad olid alati luksuslikud – ta otsis inspiratsiooni idamaade kultuurist, nagu paljud kullerid pärast Vene balleti ja kuulsate “Diaghilevi hooaegade” saabumist Pariisi. Ka Venemaad peeti sel ajal “idaks” ja Poiret lõi koguni vene rahvarõiva elementidega kollektsiooni “Kaasan”.
Kahjuks hakkas couturieri populaarsus juba 20ndatel langema. Moes olid täiesti erinevad asjad ja Coco Chanelist sai muutuste sümbol. Poiret oli musta värvi rohkuse ja riiete lihtsuse pärast nördinud, ta küsis isegi Mademoiselle Cocolt endalt, kas see kõik tähendab, et ta on leinas. Julm Coco vastas Poiret'le: "Jah, teie sõnul!"
Coco Chanel
See legendaarne naine ei vaja tõesti tutvustamist – arvame, et kõik, olenemata vanusest, soost ja elukohast, on Mademoiselle Cocost kuulnud. Väike must kleit, Chanel nr 5 parfüüm, esimesed pükskostüümid, ikooniline tviidjakk, lihtsuse ja elegantsi luksus pompsuse ja kaunistuse asemel, tepitud Chanel 2.55 it-kotid – moodsad fashionistas pärisid selle kõige peamiselt prantslannalt moemaailm.
Elsa Schiaparelli
"Šokeeriv Elsa", moe esimene ekstsentrik ja pret-a-porte asutaja, pole nüüd kaugeltki nii kuulus kui tema peamine konkurent Coco Chanel. Nende töömeetodid ja lähenemine moele olid võimalikult erinevad: Elsa armastas šokeerida, töötas sürrealistlike kunstnikega ning talle ei meeldinud üldse must ja tviid. Just tema tõi moodi šokeeriva roosa – särav fuksia, šokeeriva roosa, millest sai tema visiitkaart – ta oli maetud just seda värvi ülikonda. Koos Salvador Daliga mõtles Elsa välja ja lõi homaarikleidi, skelettkleidi ja terve mütsikollektsiooni: lambaliha müts, kingamüts, teleskoopkübar... Meil ei ole hea meel sellest naisest rääkida, täis. ideid ja energiat Kui me ei saa, lugege kindlasti tema inspireerivat autobiograafiat Minu šokeeriv elu!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet’t on alati kutsutud “moearhitektiks” – just tema leiutas kallutatud lõiketehnika ja oli tõeline drapeeringu meister. Tema kleidid istuvad tänu lõikamisoskusele alati ideaalselt, rõhutades kliendi keha kumerust. Ja moodsad "piraadid", kes üritasid Vionne'i rõivaid kopeerida ja tema talendiga raha teenida, nägid tunde vaeva, püüdes nende disainist aru saada - nad pidid kõigepealt kleidi lahti rebima, arvukalt noolemänge tikkima ja püüdma mõista, kuidas need tükid kokku sobivad. harmooniat.
Jeanne Lanvin
Jeanne Lanvini karjäär moeloojana sai alguse pisitütre kostüümidest – nähes beebi võluvaid kleite koos emaga jalutamas, jäid teised naised seisma, et uurida, milline rätsep õmbleb nii imelisi lasteriideid. Peagi hakkas Jeanne Lanvin õmblema kleite täiskasvanutele, kuid kõik tema kauplused müüsid ka lastekollektsioone. Ta otsis alati inspiratsiooni elavatest looduse värvidest ja kunstnike maalidest ning imetles Botticellit ja Renoiri. Ja maja tunnusmärgiks sai kuulus toon "Lanvin sinine".
Jean Patou
Jean Patou ei olnud ei joonistamise ega õmblemise meister ning lõi oma modellid sageli otse mannekeenile. Temast sai esimene disainer, kes tootis spordirõivaid – tenniseseelikuid ja lühikesi pükse, ujumisriideid ning sai kuulsuse rätsepana, kes riietas tennisetähte Suzanne Lanolinit. Patou otsis inspiratsiooni kubistlike kunstnike töödest, võttes kasutusele nende geomeetrilised kujundid, ranged jooned ja kontrastsed värvid.
Proua Gre
Madame Gre soovis enda sõnul alati olla skulptor – ega näinud kiviga töötamise ja kangaga töötamise vahel vahet. Nagu tõeline skulptor, lõi ta kõik oma meistriteoste kleidid "elavalt", otse mannekeenile ja ilma mustriteta, nii et tema asju oli lihtsalt võimatu kopeerida. Drapeeringute uskumatu keerukus ja rõivaste täiuslik sobivus muutsid modellid iidse kunsti parimateks näideteks.
Marcel Rocha
1942. aastal nägi Marcel Rocha ette revolutsiooni, mille Christian Dior viis aastat hiljem moes teeb: juba enne kuulsa uue välimuse ilmumist tagastas Rocha paljudeks sõja-aastateks unustatud korseti naiste riidekappidesse. Ja veel - lahtised flanellpüksid, ese, mis üldiselt ei olnud üldse omane nende aastate naiste garderoobi. Enne Marcel Rochat kandsid naised pükse vaid erandjuhtudel – kas siis puhkusel või kodus ning Rocha tegi need oma igapäevase garderoobi täisväärtuslikuks osaks.
Jacques Fath
Enne moeloojaks saamist jõudis Jacques Fath teenida sõjaväes, olla vangistatud, saada mitmeid sõjalisi auhindu ja töötada börsil - alles siis avas ta oma ateljee. Paks õppis oma käsitöö disainerina ise. Ja populaarsuse saavutas ta tänu uuele stiilile, mille ta lõi šikile noorele pariislannale: ta õmbles lendlevaid õhulisi seelikuid, luksuslikke kleite ja juba enne Christian Diori hakkas ta katsetama siluetiga, mida peagi kutsutakse uueks välimuseks.
Christian Dior
Christian Diorit ülistas tema kuulus 1947. aasta kollektsioon – seesama, mis demonstreeris sõjajärgsele maailmale naiselikku uut välimust. Just sellest kollektsioonist oli Christian Dior kümme aastat (kuni oma surmani 1957. aastal) tunnustatud moekuningas. Dior lähenes kollektsioonide loomisele uskumatu hoolega: oma autobiograafias “Dior on Dior” räägib ta üksikasjalikult, kuidas ta saadete kallal töötas, kuidas ta võis ühe kleidi 7-8 korda muuta ja lõpuks isegi mitte kaasata. kollektsiooni juurde.
Hubert de Givenchy
Enne oma maja avamist jõudis Hubert de Givenchy töötada nende aastate kuulsaimate disainerite juures: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Just Elsa andis talle elu alguse, kes nägi noormehes talenti. Givenchy muusa ja püsiklient oli 40 aastat Audrey Hepburn – ta tuli tema juurde Sabrina filmi jaoks kostüüme ostma ning sellest kohtumisest sai alguse pikaajaline sõprus. Selle filmi eest sai Hubert Givenchy oma esimese Oscari kostüümikunstnikuna ja lõi Audreyle rõivaid veel paljudes filmides – sealhulgas kõige kuulsamas, Hommikusöök Tiffany juures.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga on tõeline moemaailma mõistatus. Ta ei lubanud kunagi võõraid oma ellu, nii et temast pole palju teada. 13-aastaselt täitis ta oma esimese tellimuse – ta astus tänaval Marquise de Cassa Torrese juurde ja teatas, et kui tal oleks samad kangad, õmbleks ta palju parema riietuse kui see, mis tal praegu seljas on. Markiis oli üllatunud, kuid kutsus poissi proovima talle tualetti teha – ja oli šokeeritud, kui ta õmbles talle riietuse, mis polnud sugugi halvem kui ükski silmapaistev kuller. 16-aastaselt avas ta oma stuudio. Kell 19 - oma moemaja. Ta oli suurepärane arhitekt ja oskas ühendada ranged jooned liialdatud mahtude, vaoshoituse ja luksusega. Coco Chanel ise tunnistas teda oma ainsaks konkurendiks – ja disainerite seas ainsaks suure C-tähega Couturieriks.
Paco Rabanne
Paco Rabanne tegi 60ndatel moes tõelise revolutsiooni – seekord tehnoloogilise. Tema 1966. aastal Pariisis esitletud vaid 12 komplektist koosnev kollektsioon tekitas tõelise sensatsiooni – ta lõi komplekte kaasaegsetest materjalidest: plastikust, metallist, sulgedest ja metallvõrgust, paberist, kuivatatud lilledest. Tema teosed peegeldasid täielikult kosmoseajastu vaimu, futurismi moodi ja fantaasiaid tehnogeensest tulevikust. Võib-olla ajendas Paco Rabanne'i kasutama materjale, mis polnud üldse “moodsad” ja mida tema arhitektiharidus moes ei kasutanud – kuigi ta ei töötanud oma erialal päevagi.
Pierre Balmain
Pierre Balmaini esimene kollektsioon, mis ilmus 1945. aastal, hämmastas avalikkust. Balmain laulis sõja-aastatel unustatud luksust, sära ja sära. Kollektsioonis olid õhtukleidid, kimonod, kallitest kangastest pükskostüümid – kõik rikkalike kaunistuste, õmbluste, tikandite ja pitsidega. Ta armastas naisi kaunilt riietada, kuid ilma liigse ekstravagantsuseta.
Pierre Cardin
Pierre Cardin pühendas oma töö esimesed aastad eranditult teatri kostüümide loomisele ja alles seejärel liikus naiste ja meeste kollektsioonide loomise juurde. Ta säilitas oma lähenemises modellindusele teatud teatraalsuse: Cardini stiili peamised eristavad jooned olid ebatavaliste sünteetiliste materjalide kasutamine, erksad lihtsad värvid ja ebatavalised vormid - just tänu sellele sai ta moe peamise futuristi mitteametliku tiitli. maailmas. Cardini kuulsaim looming oli ballileit.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent alustas oma karjääri Christian Diori heaks ja pärast tema surma sai temast Diori maja juht. Tema 1958. aasta kollektsioon pälvis kriitikute kiitvaid hinnanguid, kuid 1960. aastal kutsuti Saint Laurent sõjaväkke ja ta naasis moe juurde alles aasta hiljem – kuid juba omaenda Yves Saint Laurent’i majas. Yves Saint Laurent leiutas esimese naiste smokingu, tõi naiste moodi palju muid meeste garderoobi elemente ning teda peetakse unisex stiili rajajaks.
On stereotüüpne arvamus, et peaaegu kõigis inimtegevuse valdkondades saavad ainult mehed olla tõeliselt suurepärased ja säravad. Naised näivad alati jäävat ajaloo kõrvale, töötades truult ja ennastsalgavalt, kuid pigem keskpäraselt, imetledes just nende meeste hiilguse sära. Ütlematagi selge, et see pole sugugi tõsi. Kaunid ja lõputult andekad naised on kogu sajandi jooksul jätnud suurepäraseid näiteid oma loomingulisusest. 20. sajandi moeajaloos jätsid naismoedisainerid mitte vähem ereda jälje kui mehed ja andsid selle arengusse tohutu panuse. Kahjuks ei mäletata nende nimesid sageli või isegi ei teata üldse, kui Coco Chanel välja arvata. Seetõttu tahaksin kõigile meelde tuletada 20. sajandi suurte naismoedisainerite nimesid ning rääkida nende imelisest loomingust ja vapustavatest ideedest, mis jäävad igaveseks catwalki tähtedeks.
1. Võrreldamatu Jeanne Paquin
Jeanne Paquini ja tema abikaasa lugu näitas kõigile, kui imeline ja produktiivne võib olla loominguline liit. Koos lõid nad kuulsa Paquini moemaja, mis nautis aastaid tohutut populaarsust.
Tuleb märkida, et Paquini moemaja võlgneb oma kuulsuse otseselt andeka Jeanne'i suurepärastele ideedele. Ta oli kõigi mudelite ja stiilide looja. Abikaasa oli omalt poolt suurepärane moemaja haldus- ja korraldustegevuses. Jeanne Paquin lõi ilusad kleidid, mis olid naiste seas väga populaarsed.
Tema rõivaste loomisel oli domineerivaks stiiliks juugend. Just Jeanne Paquini peame tänama kimono keebi, naiste spordirõivaste idee ja ampiirstiilis kõrge vöökohaga kleitide eest. Tema kleite kandis peaaegu kogu rikas aristokraatia.
Ta oli võrreldamatu naine – andekas, tark, ilus, karismaatiline ja sihikindel. Ta on alati olnud oma moemaja parim reklaam. Tema disainitud riided olid ühtaegu elegantsed ja mugavad.
Jäädes paljude modellide väljatöötamisel üsna konservatiivseks, pakkus Jeanne Paquin välja geniaalse riietumisstiili, mis muutis moeajaloo kulgu. See on kuulus tangokleit, mille külgedel olid kangavoltide alla peidetud suured lõhikud. Tango tohutu populaarsuse ajastul ei takistanud selline kleit liikumist üldse, kuid samas võimaldas stiil siluetil jääda saledaks, lisamata volüümi.
Tema rõivaste üks huvitavaid omadusi oli täiesti erinevate tekstuuride, näiteks siidi ja karusnaha kombinatsioon. Vähesed julgesid seda teha, kuid tal õnnestus see meisterlikult. Zhannat, nagu ka tema modelle, on alati eristanud suurepärane maitse ja stiilitunnetus.
Tolle aja moraal ei lubanud Jeanne Paquinil oma saavutusi "eputada". Seetõttu jäi tema nimi paljudeks aastateks varju. Ja ta ise eelistas olla tagasihoidlik, öeldes, et ta ei leiutanud midagi, vaid ainult eemaldas midagi.
Väärib märkimist, et Žanna oli ka andekas organisaator. Just tema otsustas moeetendustel muusikat kasutada. Just tema hakkas modelle spetsiaalselt oma kostüümidesse riietama, võimaldades neil olla oma modellidele elavaks reklaamiks. Ja muide, Paquini moemaja riideid sai osta tavalisest kaubamajast.
Lisaks avas Paquini moemaja ajaloos esimesena oma filiaalid täiesti erinevates riikides. Ja 1913. aastal sai ta auleegioni, mis räägib taas tema suurest panusest moe arengusse 20. sajandil. Muide, kuulus Pierre Cardin alustas oma karjääri Paquini moemajas.
2. Imeilus Jeanne Lanvin
(1867 – 1946)
Jeanne Lanvini loomingu lugu näitas kõigile, kuidas ema armastus oma lapse vastu võib igaühele kasu tuua. Just emaarmastuse ja loomingulise andekuse kombinatsioon võimaldas Jeanne Lanvinil saada tegelikult esimene lasterõivaste disainer. Enne seda kopeerisid lasteriided tegelikult täiskasvanute rõivaid.
Jeanne Lanvini anne avaldus väga varakult ja tema õmblemishimu märgates toetasid tema vanemad teda selles ettevõtmises. Ta õppis õmblemist erinevates Euroopa riikides ja avas juba 23-aastaselt oma kübarapoe. Tema talent, visadus ja raske töö aitasid tal edu saavutada.
Tema nimi saab kuulsaks ja pood muutub populaarseks. Tema tütar Marie-Blanche Margaret oli omamoodi lohutuseks pärast ebaõnnestunud abielu. Ta väljendas muret lastele ilusate, mugavate ja samas elegantsete riiete loomise pärast. Need riided ei kopeerinud enam täiskasvanute riideid, need olid spetsiaalselt kohandatud lastele. Tema lastekollektsioonid tegid ta tõeliselt kuulsaks.
Hiljem hakkas Jeanne Lanvin naistele riideid õmblema. Tema kleite on alati eristanud laitmatu, ajatu stiil ja absoluutne maitsemeel. Pastelsed, rahulikud värvid, meeldivad voolavad kangad - sellised rõivad said moes tänu Jeanne Lanvinile.
Ta armastas oma disainidesse lisada eksootilisi stiile, nagu idamaine ja vene keel. Ta kasutas sageli tikandit dekoratiivse elemendina. Muide, just tema mõtles välja mugavad ja lahtised särkkleidid. Seejärel töötas ta välja laiade pükstega siidülikondade ja huvitavate täisseelikutega kleitide stiili.
1926. aastal sai Jeanne Lanvin Auleegioni rüütliks. Väsimatu ja särav, see prantsuse kuller lõi riideid ka meestele. Couturier lõi oma esimese meesteülikonna spetsiaalselt kuulsa näitekirjaniku Edmond Rostandi jaoks.
Pealegi on Lanvini meesterõivad saanud klassikaliseks stiili ja elegantsi näiteks. Jeanne Lanvini moemaja tootis oma hiilgeaegadel igat tüüpi moekaid rõivaid ja pesu ning nautis teenitult suurt populaarsust.
Asjad läksid nii hästi, et Zhanna hakkas tootma Lanvini kaubamärgi all parfüüme, millele ilmus moemaja äratuntav logo. Ja teatavasti on Lanvini moemaja logoks kujutis naisest, kes hoiab väikese tüdruku kätt.
See on õrn tunnistus suurest armastusest, millega sai alguse kuulsa moelooja ajalugu ja hiilgus.
3. Uskumatu Elsa Schiaparelli
(1890 – 1973)
Selle ekstravagantse ja lõputult andeka moelooja nimi pole nüüd kõigile tuttav. Tema nimi on täiesti teenimatult unustuse hõlma vajunud. Kuid kunagi ammu rõõmustas, vapustas ja üllatas ta kogu moemaailma oma originaalloominguga, mille loomisel aitas tal vabatahtlikult appi keegi muu kui suurepärane Salvador Dali.
Elsa oli päritolult itaallane, saatus tõi ta Prantsusmaale ja ka moemaailma täiesti juhuslikult. Elsa elu noores moes ei olnud kuigi positiivne: ebaõnnestunud abielu, probleemid lapsega. Elu pole teda nii palju hellitanud. Kuid niipea, kui ta kuulas oma südant ja annet, pööras õnn ta näo.
Elsa Schiaparellil pole õmblusmaailmaga mingit pistmist. Ta polnud kunagi õmmelnud ega teadnud, kuidas seda teha. Kuid ta oli hämmastavalt andekas maalikunstnik. Ta maalis kauneid mudeleid, mis hämmastasid oma ebatavalisusega.
Ja tal õnnestus alati leida rätsepaid, kes olid kogu julgusega nõus tema geniaalseid kujundusi kangasse ellu viima. Ta oli nii andekas ja originaalne, et Coco Chanelile endale ta ei meeldinud, tunnistades teda tugeva rivaalina, kellel on suurepärane ja ebatavaline kingitus ainulaadsete asjade loomiseks. Ühel päeval pani Coco isegi külla tulnud külalise äsja värvitud valgele toolile.
Ja nagu teate, ei kutsunud Coco teda kunagi nimepidi, tema jaoks oli ta "see itaallane". Ja Elsa oli tõesti võrreldamatu. Ta lõi jäljendamatuid asju, justkui kandis ta Dali loodud sürrealismi maailma moemaailma. Näiteks lõi ta paljude taskutega mantli või vildist kontsaga kinga kujulise mütsi, teleskoopkübara ja mütsi.
Tema teene ei olnud aga ainult puhas originaalsus. Vaatamata kogu ekstravagantsusele olid paljud tema rõivakujundused praktilised ja mugavad. Just see naismoekunstnik avas esimese kaubamärgiga butiigi ja lõi rõivad, mida praegu kutsume “pret-a-porter”.
Ta katsetas palju ja tema katsete kajasid leidub kõikjal kaasaegses riietuses. Näiteks soovitas ta kombineerida pikka musta mantelkleidi valge jope ja seljale visatud salliga. Ta oli esimene, kes õmbles riietele mündikujulised nööbid. Ta hakkas oma disainides kasutama tõmblukke.
Tema kollektsioonid tulid välja vapustavate mudelitega vapustavate nimede all: “Liblikad”. "Muusikainstrumendid", "Tsirkus" "Pagan". Ja ka tegelikult tõi ta kostüümiehted igapäevasesse kasutusse, daamid eelistasid kanda ainult ehteid või üldse mitte midagi.
Sellega aga tema leiutised moemaailmas ei lõpe. Elsa mõtles välja kaheosalise ujumistrikoo, võltsõlgade, lühikese seeliku, poolsaapad ning lõi esimese kootud kampsunite kollektsiooni ning tõi moodi originaaltrükised, näiteks homaari või ajaleheartikli kujul.
Just see andekas naine muutis moes fuksia, mis oli üks tema lemmikvärve. Ebatavaline elu, ebatavalised mudelid, ebatavalised materjalid, värvid ja tekstuurid - tema maailmas pühendati julgetele katsetele tohutu koht. Ta erines teistest ja uskus, et iga naine peaks selle poole püüdlema.
4. Hämmastav Madeleine Vionnet
(1876-1975)
Seda prantsuse couturier naist peetakse teenitult üheks kõige olulisemaks isiksuseks kahekümnenda sajandi moeajaloos. On üllatav, et selle naise, "moearhitekti" nimi jääb varju, kuigi tema geniaalsed ideed on endiselt populaarsed.
Vaatamata raskele ja rahatule lapsepõlvele, pealesunnitud elukutsevalikule ja saatuse löökidele saavutas ta edu, võimaldades tal moelooja andel end paljastada. Tema karjääri tõus sai alguse õdede Calloti moemajast. Ja enne oma moemaja asutamist töötas ta kuulsa prantsuse kulleri Jacques Doucet heaks. Tema julged ja uuenduslikud ideed erutasid Pariisi.
Ta oli üks esimesi, kes soovitas korsettidest loobuda ja kutsus üles imetlema naisefiguuri loomulikku ilu ja mitte varjama seda ebavajalike dekoratiivdetailide alla. Ta mõtles välja viimistletud ja uhked rõivad.
Samal ajal ta ei joonistanud neid, vaid “kinnitas” need mannekeenile, spetsiaalsele nukule. Nii sündisid kleidid, mis sobivad ideaalselt figuurile ja rõhutasid kaunilt selle kontuure. Madeleine Vionneti üks peamisi geniaalseid leiutisi on kallutatus.
Selles lõikes asetseb kangas aluse suhtes 45 kraadise nurga all. See lõige võimaldas luua naise kleidis hämmastavat voolavust ja loomulikke kauneid vorme. Siiski tuli ta välja enamaga kui lihtsalt "erapoolikusse".
Paljud on üllatunud, kui saavad teada, et just Madeleine Vionnet tuli välja kuklasse seotud rihmadega topi, kapuutsiga krae, kimonot meenutavate kleidide ja lokkis alumiste osadega. Ta püüdis teha võimalikult vähe õmblusi. Ja proovisin õmblemisel kasutada vedelaid, voolavaid kangaid nagu siid ja satiin.
Pariisi moetegijad hindasid lõpuks Madeleine'i ilusat loomingut. Imeilusad kleidid ei piiranud enam naisi, nad elasid nendega kaasa, rõhutades graatsilisust ja lisades naiselikkust. Just tema leiutas kattekrae ja trompetikrae ning kasutas oma mudelite loomisel aktiivselt geomeetrilisi kujundeid.
Ta soovitas õmbluskomplekte, milles mantli vooder oleks sama, mis kleidi kangas. Ja lõpuks kujundas ta kreeka stiilis kleidid, millel olid võrreldamatud ja veetlevad eesriided. Sellised geniaalsed ja originaalsed eesriided olid nii keerulised ja ainulaadsed, et neid ei saanud korrata teine moelooja. Paljud neist jäid Madeleine'i loominguliseks saladuseks.
Ta pidas oma õmblemist ja modelleerimist ning nüüd võib täiesti kindlalt öelda, et see on pigem kunst kui praktiline käsitöö.
5. Unikaalne Madame Gres
Veel üks nimi, mis on täiesti teenimatult unustatud. Nüüd teavad sellest imelisest moekunstnikust naisest enamasti ainult moeajaloolased ja need, kes mõistavad moekunstniku elukutse saladusi. Madame Gre lugu näitab, kuidas mõnikord on saavutamata unistus, mis viib eduni.
Germaine Emily Krebs, mis oli tema pärisnimi, unistas alati skulptoriks saamisest. Kuid tema unistusel ei lastud täituda ja kogu maailm sai teada tema haruldasest andest lõikuri, õmbleja ja moeloojana. Enne abiellumist vene kunstniku Sergei Tšerevkoviga, keda kunstiringkondades tunti Serge Gre nime all, kandis ta pseudonüümi Alix.
Ta oli jumala lõikur. Üllataval kombel lõikas ta täiesti ilma mustriteta. Kangas näis tema kätes elavat. Oma graatsiliste ja hämmastavate kleitide loomiseks kasutas ta ainulaadset nõelatorketehnikat. Ta koondas kanga väikesteks voldikuteks, luues otse modellile hämmastavad eesriided.
Tema võrreldamatus antiikstiilis kleidid olid lõpmata naiselikud ja kaunid. Just tema õhutusel sai antiikstiil moekunstnike seas uskumatult populaarseks. Selleks, et kangas oleks sõnakuulelik ja sobiks ideaalselt, leiutas ta isegi uue materjali, siidist jersey.
Madame Gre ainulaadse stiili eripäraks on soov vältida õmblusi. Ta uskus, et õmblusi peaks olema võimalikult vähe ja võib öelda, et see tal õnnestus. Ta oli ületamatu draperimeister.
Tema kleidid tellisid naised, kelle nimesid nüüd kõik teavad. Tema klientide hulgas olid Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Kuid samal ajal oli ta üllatavalt tagasihoidlik ja lõputult oma tööle pühendunud. Kuid kindlasti võib teda pidada üheks 20. sajandi suureks naismoedisaineriks ja teda võib tõesti nimetada "moeskulptoriks".
Tema kleitide stiil oli spetsiifiline, kuid üsna konservatiivne. Ainuüksi see konservatiivsus on andnud paljudele mudelitele silmatorkava elegantsi ja ajatuse. Ta ei kasutanud kleitide õmblemisel kunagi täiendavaid detaile, näiteks riidepuud.
Ta uskus, et kleit peaks võimalikult palju järgima naise figuuri kontuure ja liigutusi ning rõhutama keha loomulikku ilu. Tema kleidid võimaldasid naistel näida tõeliste jumalannadena, suurejooneliselt ja kütkestavalt.
6. Geniaalne ja väike Carmen de Tommaso (Carven)
Selle imelise naise lugu on tõend selle kohta, kui oluline on ennast adekvaatselt hinnata ja muuta oma omadused oma suurteks eelisteks. Jutt käib Carmeni lühikesest kasvust. Nagu teada, oli ta vaid üks meeter 55 sentimeetrit pikk, moemaailmas selline toll. Kuid nagu moekunstnik ise uskus, viis just see väike kasvu ta eduni, oma moemaja asutamiseni.
Ta tundis end riideid valides alati ebamugavalt. Ostetud tavalisi riideid tuli kohendada ja ümber teha. Aga ta oli noor, ta tahtis riietuda ja ilus välja näha. Ja ta sai idee luua väiksetele naistele riideid ise. Pealegi mõistis Carmen, et tema pole selle probleemiga ainuke. Ja pealegi oli see nišš tasuta, kuna teised kullerid keskendusid ainult keskmiste parameetritega naistele.
Ja 1945. aastal avas ta sellest peamisest kontseptuaalsest ideest juhindudes Pariisis oma esimese töökoja. Ja ta ei eksinud! Algul olid tema kleidid lihtsad, puuvillased valgete ja roheliste triipudega ning keskendusid rohkem mugavusele ja praktilisusele. Pange tähele, et see valge ja roheline kleit on saanud omamoodi Carveni kaubamärgi sümboliks.
Rõivaste loomisel valis disainer väikesekasvulistele naistele välja siluetid ja stiilid, mis pikendavad visuaalselt figuuri, lisades sellele pikkust ja saledust. Kuid neljakümnendate aastate lõpuks näisid tema kleidid väljendavat kogu võluvate pariislaste võlu, ilu ja graatsilisust. Tema populaarsus kasvas. Temalt hakkasid riideid tellima kuulsused, nagu Edith Piaf või Egiptuse printsess.
Järk-järgult levis tema kuulsus Prantsusmaale. Tema kollektsioonid hakkasid nautima tohutut populaarsust riikides, kus naiste keskmine pikkus on palju väiksem kui Euroopa oma, nagu Egiptus, Mehhiko ja Jaapan. Pealegi oli ta esimene tolle aja disainer, kes oma kaubamärki väljaspool riiki aktiivselt reklaamis.
Lõpuks oli Carmen de Tommaso see, kes mõtles välja uue dekoltee stiili, nn "balconette", mis suurendas visuaalselt rindu, rõhutades kaunilt nende kuju. Mida edukamaks ta sai, seda rohkem ta katsetas. Tema modelle on aga alati iseloomustanud rõõmsameelsus ja kergus.
60ndatel hakkas Carmen tootma oma parfüümi, mida kutsuti "minu kaubamärgiks" (Ma Griffe). On tähelepanuväärne, et oma uue parfüümi reklaamimiseks otsustas Carmen enneolematu aktsiooni. Pariisi taevas visati lennukist väikeste langevarjude abil maha miniatuursed Ma Griffe parfüümipudelid.
Pariislased olid ühtaegu üllatunud ja vaimustatud. See oli hämmastav ja rõõmus, täiesti uus turundus langes taevast alla. Aga ilmselt ei osanud temalt midagi muud oodata.
Ta oli optimistlik moelooja, kes andis oma disainides edasi nooruse ja spontaansuse tunnet.
7. Ületamatu Coco Chanel (Coco Chanel)
(1883 – 1971)
Võime täiesti kindlalt väita, et isegi moekauged inimesed teavad selle suurepärase couturieri nime väga hästi. Paljude jaoks oli ta moemaailma sümbol ja kehastus. Legendaarne Coco on raske saatusega, kuid hämmastavalt sihikindel, ambitsioonikas ja hämmastavalt andekas naine.
Tema mõju moe arengule 20. sajandil on raske üle hinnata. Paljud asjad, mis ta välja mõtles, on muutunud ikooniks. Tema väiteid moe ja stiili kohta tsiteeritakse pidevalt. Tema moenõuanded on endiselt asjakohased; paljud tema kollektsioonide mudelid ja stiilid ei vanane. Meenutagem väikest musta kleiti. Nüüd on see kohustuslik ese iga naise garderoobis.
See on kleit, mis aitab igas olukorras. See aitab mis tahes sissetulekuga naisel elegantne ja šikk välja näha. Chanel leiutas kuulsa tviidkostüümi, mis koosnes sirgest seelikust ja liibuvast lühikesest jakist ilma kraeta. See oli ka geniaalne leid, mis sai stiili ja elegantsi sünonüümiks.
Tema tee eduni ei olnud aga roosidega sillutatud. Tema elus oli palju ebaõnnestumisi ja ebaõnnestumisi. Tema esimene sõjajärgne kollektsioon kukkus haledalt läbi. Kuid miski ei suuda kunagi murda karismaatilise ja energiat täis Chaneli vaimu. Ta saavutas alati selle, mida tahtis. Ta oli tugev, julge ja sihikindel. Palju oleks võinud teda murda, kuid tal oli terase tahe.
See on täpselt see, mis on vajalik selleks, et teil oleks jõudu oma eesmärgi saavutamiseks ükskõik mis. Ja tal see õnnestus! Temast sai ja jääb endiselt moemaailma mõjukaimaks naiseks. Nagu ta ise ütles: "Ma ei tee moega, ma olen mood ise." Chaneli jaoks oli peamine, et naine näeks välja väärikas ja mitte mingil juhul provokatiivne.
Cocole ei meeldinud valjuhääl ja värvilised riided. Naine peaks olema kaunistatud võlu, karisma ja laitmatu stiiliga. Tegelikult leiutas ta geniaalse põhimõtte – tõeline luksus ja väärikus lihtsuses ja kvaliteedis.
Coco suurejooneliste ja praktiliste leiutiste hulka kuuluvad näiteks ketis olev kott, mis võimaldas naisel koti õlale panna, mitte seda pidevalt käes hoida, ning tumedate sokkidega kahetoonilised kingad, mis pikendasid teda visuaalselt. jalgu ja muutis jalad visuaalselt väiksemaks.
Tema töö peamine idee oli soov naine vabastada. Ta ei tundnud ära korsette, krinoliini ja muid moeatribuute, mis naisi orjastavad.
Seetõttu ei meeldinud talle Dior, kes sundis oma "uue välimusega" taas naisi kandma "ebamugavaid" kleite. Just Coco kirjutas üsna karmid sõnad, et "kõik naised ei sünni ilusana, aga kui nad pole 30-aastaseks saanud, siis on nad lihtsalt rumalad."
Talle oli täiesti selge, et naise ilu peitub tema võlus, sisemises rikkuses, võlus, mis temast õhkub.
8. Vapustav Vivenne Westwood
(1941)
See naine on oma vastuolulisuses ja provokatsioonis hiilgav. Naine on revolutsioon, naine on skandaal, uskumatu juhtum moeajaloos. Tema loodud kollektsioonid šokeerisid avalikkust mitu korda tigedaks, liiga provokatiivseks, sobimatuks ja kandmiskõlbmatuks.
Kuid teisest küljest ütlesid nad tema riiete kohta täpselt vastupidist, et tema kollektsioonid on hämmastavad, säravad, et Vivienne on nii mõjukas, et muudab moe kulgu ja arengut.
Et mõista tema stiili ja provokatsiooni sügavat olemust, tuleb arvestada, et tema looming oli otseselt seotud selliste subkultuuridega nagu punkkultuur. See subkultuur arenes aktiivselt 70ndatel Inglismaal ja oli üsna populaarne. Vivienne’i mood oli moevastane, katse murda kõiki olemasolevaid tabusid. Ta tõi catwalkile mustast nahast, kummist, naelte ja raudpandlaga riided, ketid ja lukud.
Ta kasutas sadomasohhistliku subkultuuri elemente. Asi jõudis selleni, et ta mõisteti isegi hukka kahe kauboiga oma suguelundeid näitava T-särgi eksponeerimise eest. Ta kombineeris kuninganna kuvandi haakristiga, soovitas riiete peal kanda aluspesu ning asetas modellid tohututele platvormidele ja eksootiliste trükistega tikk-kontsadele.
Kui pungiliikumise populaarsus langema hakkas, pöördus Vivien ideede saamiseks... piraatide poole. Ta teadis, kuidas üllatada ja mõelda väljaspool kasti. Metslased, pühvlid, nõiad – need rõivakollektsioonid olid šokeerivad, kuid sobisid hästi postmodernismi esteetikasse.
Pidevalt “šokiga” välja jõudmiseks oli vaja märkimisväärset annet, julgust ja visadust. Huvitaval kombel ammutas ta paljud oma ideed möödunud sajandite moest. Nii ilmus tema kuulus minikrinoliin, lühike kohev seelik, mida kanti koos jope ja platvormkingadega. Ta on alati täis uskumatut energiat, optimistlik ja ülemeelik.
Lõpuks ei saanud tema ennekuulmatust mitte ainult tema uhkus, vaid ka Suurbritannia enda uhkus. Teda on aasta parimaks disaineriks valitud rohkem kui korra. Disainer ise ütles, et edu saavutamiseks tuleb olla individuaalne, isemajandav ja vaba.
Et olla nagu Vivienne, pead olema ettearvamatu, veidi hull ja üllatavalt julge. Jääb üle vaid lisada, et selle naismoekunstniku nimi on kahtlemata üks silmatorkavamaid nimesid 20. sajandi moeajaloos.
9. Hämmastav Nina Ricci
See prantsuse couturier ei saa kiidelda ei šokeerivate stiilide ega revolutsiooniliste ideedega. Samal ajal kui teised naismoedisainerid kõrgmoemaailmas esikoha pärast võitlesid, lõi tema aga kauneid rõivaid, mis on täis romantikat ja naiselikkust.
Aga asjad ei alanud nii roosiliselt. Kui Nina ehk Marie Adeland Nieli, mis on tema pärisnimi, oli veel laps, polnud tema elu sugugi magus. Pärast isa surma pidid nad emaga sageli paremat elu otsima kolima. Pärast Pariisi kolimist asus ta 13-aastaselt õppima rätsepakursustele.
See oli tõesti pikk tee tõelise kuulsuseni. Nina töötas kõvasti ja kõvasti. Pärast ebaõnnestunud abielu, mis lõppes lahutusega, mõistis ta, et saab loota ainult oma jõule.
Oma moemaja sai ta poja nõudmisel rajada alles siis, kui sai 50-aastaseks. Kuid see ei takistanud teda jätmast moeajalukku kustumatut jälge. Kui paljud püüdsid oma riietusega muljet avaldada ja üllatada, siis Nina mõtles sellele, kuidas muuta naine võimalikult atraktiivseks ja samas fantastiliselt elegantseks ja graatsiliseks.
Ta lõi rahulikud ja tasakaalustatud rõivad, mis olid täis võlu. Samal ajal ta peaaegu ei joonistanud oma stiile otse modelli kallal. Nii ta otsis ja leidis vastuse, milline see või teine kleit peaks olema.
Ta armastas voldid, eesriided ja kõikvõimalikud detailid ja elemendid, mis võiksid naisele anda elegantse romantika šiki.
Eriti pärast sõda oli oluline eesmärk tagastada naistele romantika ja usk ilusse. Tuleb märkida, et kui Nina Ricci koos pojaga moemaja avas, oli ta juba üsna kuulus Raffini moemajas, kus disainer oli varem töötanud.
Laitmatu lõige, maksimaalne mugavus maksimaalse elegantsiga, kvaliteetsed kangad ja samal ajal taskukohased hinnad – kõik see eristas Nina Ricci moemaja rõivakollektsioone.
Ta oli klassika ja romantika kehastus. Paljude jaoks on tõelist elegantsi ja graatsiat pikka aega seostatud Nina Ricci nimega.
10. Hämmastav Sonia Rykiel
Paljud naised, kes ootavad last ning armastavad ja jätkavad kaunilt riietumist, isegi ei kahtlusta, et rasedate naiste ilusate riiete ajalugu sai alguse just Sonia Rykielist. Kuid see pole veel kõik, mille ta välja mõtles. Moekunstnik Sonya lugu algas täiesti ootamatult. Tema peres polnud kombeks moest rääkida.
Seejärel tunnistas ta ise, et mood on tema jaoks tundmatu maailm ja võib-olla just seetõttu oli ta vaba eelarvamustest ja stereotüüpidest ning lõi vabalt seda, mida tahtis ja tundus oluline. Kuidas ta moemaailma sattus? Olles edukalt abiellunud, jäi ta peagi rasedaks. Ja avastasin, et moepoodides pole rasedatele absoluutselt ilusaid riideid. Kõik riided olid kottis ja mitte eriti atraktiivsed. Oma abikaasa kingitud kootud kampsunit muutis Sonya mitu korda, kuni sai endale sobiva mudeli.
See oli esimene samm moemaailma. Ta hakkas joonistama visandeid oma peenvillast kootud kleitidest. Ta oli õnnelik, ta ootas oma esimest last ja nägi hämmastavalt atraktiivne välja. Teist last oodates mõtles ta välja väga lihtsa halli kampsuni. Ja nii palus ta pärast teist rasedust oma mehel oma asjad poe aknale välja panna. Ja juhtus uskumatu: pariislased ostsid talle kiiruga silmkoelised rõivad.
Tema kuulsus sai nii suureks, et teda hakati kutsuma "kudumite kuningannaks". Tema kitsad kootud pulloverid olid moemaailmas huvitav leid. Ja ta otsustas! Ta seikles moega tõsiselt. Üksteise järel hakkasid tekkima originaalsed ja värsked ideed. Idee "teisest nahast" viis rõivaste ilmumiseni, mille õmblused on väljapoole.
Sonya unistas rõivaste valmistamisest, mis oleksid lahtised, ei piiranud liikumist ja samal ajal istuvad kaunilt keha külge. Nagu ta ise ütles, soovis ta luua riideid, mis sobiksid dünaamiliste naistega, keda ei tohiks miski takistada, keda miski ei piiraks. Riided ilma parema küljeta, riided, mis ei kehtesta naisele reegleid.
60ndatel tõi Sonia Rykiel musta moodi. Enne seda kandsid naised loomulikult musta, kuid Sonya muutis selle universaalseks värviks igat tüüpi rõivaste jaoks ja igaks puhuks.
ja Gabbana (Dolce&Gabbana)
Sõbrad ja partnerid itaallased Dominico Dolce ja Stefano Gabbana on kindlalt oma nimed maailma moodsamate disainerite pjedestaalile kinnitanud. Nad on lõhkiste teksade loojad, kuulsad kõigil kontinentidel. Dolce and Gabbana on stiil ja kvaliteet, klassikaline elegants ja uudsus. See bränd toodab rõivaid, jalanõusid ja aksessuaare, teeb koostööd paljude tuntud kosmeetika- ja parfüümifirmadega. Need suhteliselt noored disainerid andsid tavalistele inimestele idee, kuidas välja nägema, et köita teiste tähelepanu.
Calvin Klein - kuulus - asutas moemaja, mis on spetsialiseerunud aluspesu tootmisele. See sai laialdase populaarsuse tänu sellele, et selle mudelitel oli üllas elegants ja seksuaalsus.
Guccio Gucci
Nimi Guccio Gucci ilmus moeturule esmakordselt 1921. aastal. Tema ebatavalised ja atraktiivsed ideed on kujundanud kaasaegse klassikalise stiili, mis ühendab endas luksuse ja vaoshoituse. Umbes saja aasta jooksul arendasid Gucci moemaja pidevalt tema järeltulijad. Tänaseks on rõivaid, jalanõusid, tekstiile, parfüüme ja luksuslikke sisustusesemeid tootev Gucci kantud maailma mõjukamate moemajade nimekirja.Gianni Versace
Kuulus Itaalia moelooja Gianni Versace saavutas 20. sajandi lõpus uskumatu populaarsuse. Tema nimi kõlas kõige kuulsamate ja populaarsemate inimeste huulil, nende seas oli ka kadunud printsess Diana. Just tema tõi esmakordselt moodi karmiinpunase jaki, millesse “uued venelased” kohe armusid. Impeeriumi, mille Versace lõi, isegi pärast maestrot, peetakse moeajaloo üheks olulisemaks.
Pradat peetakse üheks 20. sajandi vanimaks kaubamärgiks. Selle asutas 1913. aastal Itaalia disainer Mario Prada. Tema lapselaps Miuccia Prada, kes päris ettevõtte oma emalt, on samuti kuulus moelooja.