Muusika liider "teatriõppe kogemus. Teatriliste istungite muusikaline komponent laieneb teater arenevatele ja hariduslikele võimalustele, tugevdab emotsionaalse mõju mõju nii meeleolu kui ka maailma kaalule

Olga Kravchenko
"Muusika ja teatriõpe." Konsulteerimine õpetajate jaoks

Igal lapsel on vajadus loomingulise järele tegevus. Lapsepõlves otsib laps võimalusi oma potentsiaali realiseerimiseks ja loovuse kaudu, et ta saab inimesena kõige paremini avastada. Loominguline tegevused on tegevused, igav midagi uut; Isiklik vaba mõtlemine "I". Lapse loovus on rohkem protsessi kui tulemus. Selle protsessi käigus ta laiendab oma kogemusi, rõõmustab suhelda, hakkab rohkem usaldama. Siin on vaja erilisi omadusi, näiteks tähelepanekuid, võimalusi võrrelda ja analüüsida ühendusi ja sõltuvust on kõik, mis on agregeeritud ja on loomingulised võimed.

Laste loovus on üks koolieelse pedagoogika ja laste psühholoogia tegelikke probleeme. Uuriti L. Leonteyev, L. I. Wenger, N. A. Vetrunin, B. M. Heat ja paljud teised.

Teatri- tegevus - See on kõige levinum laste loovuse tüüp. Ta on laps lähedal ja selgem laps, sügavalt seisneb tema olemuses ja leiab oma peegeldus spontaanselt, sest see on seotud mänguga. Igasuguseid ilukirjandus, ümbritseva elu mulje, ma tahan kehastada elus pilte ja tegevusi. See on teatri kaudu tegevus Iga laps saab näidata oma tundeid, emotsioone, soove ja seisukohti ning mitte ainult üksi nendega, vaid ka avalikult, mitte piinlik kuulajate juuresolekul. Seetõttu oma töös muusikariik Ma lisan erinevaid teatri mängud, mängu harjutusi, etudes ja teatri productions.

Minu arvates, süstemaatiline kaasamine eelkooliealiste teatriteatrisse tegevus viib märkimisväärse arengu vahetusteni muusikaline Loomingulised võimed lastel.

Teatri spetsiifilisus tegevused laste muusikate väljatöötamisel

Muusikariik on erinevate liikide süntees tegevus. Protsess muusikariik Sisaldab kõiki tüüpe muusikaline tegevus Ja kaasa arvatud teatriseerimine. Sõlme ajal peaks teatriseerimine hõivama kaalukas koha, sest koos teiste liikidega tegevus Teatriseerimisel on suur mõju lapse arengule. muusikaline Loomingulised võimed, kujundlik mõtlemine.

Teatri mängude protsessis integreeritud lapsevanemaksNad uurivad väljendusrikas lugemist, plastist liikumist, laulmist, mängu muusikariistad. Loome loominguline atmosfäär, mis aitab paljastada igale lapsele kui isik kui isik, rakendada oma võimeid ja võimeid. Teatriliste esinduste loomise protsessis muusikaline Lapse tööd avab kunsti teise poole, teine \u200b\u200beneseväljenduse viis, millega ta saab otseseks loojaks.

Teatriendid saab kasutada nii meelelahutusürituste ja pühade ajal kui ka põhiklasside ajal. Protsessis laste muusikaline haridusLapse teostatavad harjutused on järk-järgult keerulised ja samal ajal suureneb selle eneseteostuse loomingulises valdkonnas.

Teatri ettekanded, peksmine muusikaline Töötab olulist koht terviklikku lapse muusikahariduse. Teatriseerimine võimaldab lapse igas vanuses ja põrandal võimaluse avastamiseks "Mängi" Ja õppimine samal ajal. Sarnane vaade tegevus Saadaval kõigile ja neil on kasulik mõju eelkooliealiste loomingulisele arengule, selle avatuse, vabaduse, vabaduse salvestamiseks võimaldab teil lapse päästa tarbetut särkust ja kompleksidest.

Reeglina teenindavad etapi teostuste materjal muinasjutte, mis annavad "Äärmiselt särav, lai ja mitmevalitsuse mitmevaraline pilt". Osaledes dramatiseerimisel, laps näib olevat pildis, reinkarneerub teda, elab tema elu. See on ehk kõige raskem asi tegevuse täitmisel, kuna see ei toeta ühtegi väljastatud proovi.

Muusikaline Teatriseerimiskomponent laiendab arendamist ja hariduse teatri võimalusedsuurendab emotsionaalse mõju mõju nii meeleolu kui ka lapse maailmale, sest kodeeritud lisatakse matmi- ja žestide teatri keelele muusikaline Mõtted ja tunded. Sellisel juhul suurendavad lapsed analüsaatorite arvu ja mahtu (Visual, kuuldav, mootor) .

Kuid protsess muusikaline tegevus See on ehitatud peamiselt kunstlikult loodud piltidel, millel puudub heli ja rütmiline analoogia ümbritsevas reaalsusel (nukud laulsid, jänesid tantsivad jne, seda saab pildistada teatriseerimisega.

Teatri- tegevus Lapsed sisaldavad mitmeid sektsioonid:

Cooki põhitõdesid

Oskused

Mängu loovus

Imitatsioon muusikariistad,

Laulu ja tantsu loovus lastele,

Puhkus ja meelelahutus.

Peamised eesmärgid

1. eri liiki loovuse laste järkjärguline arendamine vanuserühmades

2. Oma vanuserühmade järjestikku omavahel erinevate teatritega (nuku, dramaatiline, ooper, ballett, muusikalised komöödiad)

3. laste kunstiliste oskuste parandamine pildi kogemuste ja teostuse osas. Sotsiaalse käitumise oskuste modelleerimine kindlaksmääratud tingimustes.

Teatri tüübid lastel aed:

Desktop teater.

Raamatuteater.

Viis sõrmeteater

Mass

Teater käsi varjud

Finger-Shadow teater.

Teater "Live" Varje

Magnetiline teater.

Lastega töö peamised juhised

Teatri mäng

Ülesanded: Õpeta lastele navigeerida kosmoses, paigutada kohapeal ühtlaselt, ehitada dialoogi partneriga antud teemaga. Arendada võime juhuslikult pingutada ja lõõgastuda üksikute lihasrühmade, pidage meeles, et etenduste kangelaste sõnad arendavad visuaalset kuulmist tähelepanu, mälu, vaatluse, kujutamisviisi mõtlemist, kujutlusvõimet, kujutlusvõimet, huvipunkti huvi.

Rütmoplastne

Ülesanded: Arendada võime meelevaldselt reageerida käsule või muusikaTegevuse valmisolekut on koordineeritud, et arendada liikumise koordineerimist, et teada saada kindlaksmääratud asendid ja edastavad need kujundatult.

Kultuur ja tehnoloogia kõne

Ülesanded: Arendage kõne hingamine ja õigesti liigendus, selge diktsioon, mitmesuguste kõneloogika intonatsioon; Õpi väikeste lugude ja muinasjutud koostama, valige kõige lihtsamad riimid; Räägi ja luuletusi, täiendada sõnavara.

Teatri kultuuri põhialused

Ülesanded: Tutvustada teatri terminoloogiaga laste põhitüüpide teatri tüüpi, harida Kultuur käitumise teatris.

Töö toimivuse

Ülesanded: Õppimine kirjutada etudes muinasjutte; Arendada kujuteldavate objektide tegevusoskusi; Töötada välja võime kasutada mitmeid emotsionaalseid riike väljendavaid intonatsiooni (SAD, rõõmsalt, vihane, üllatunud, rõõmus, kaebusi jne).

Teatri nurga korraldamine tegevus

Lasteaedirühmades korraldatakse teatrieskirjade nurgad, etendused. Neile antakse koht pearäri mänge sõrmega, lauateatriga.

Nurgas asuvad:

- eri liiki teatrid: BABO, Desktop, Flannelhemph teater jne;

Profs stseenide mängimiseks ja etendused: nukude komplekt, nukuteater, kostüümid, kostüümid, maskid;

Atribuudid erinevate mängude jaoks positsioonid: Teatri rekvisiidid, maastik, stsenaariumid, raamatud, proovid muusikateosed, plakatid, sularaha, piletid, pliiatsid, värvid, liim, paberitüübid, looduslik materjal.

Organisatsiooni vormid Theatrical tegevus

Valides peatusmaterjali, peate tõrjuma vanusevõimalusi, teadmisi ja võimeid lastele, rikastada oma elu kogemusi, julgustada huvi uute teadmiste, laiendada loominguline potentsiaal:

1. Theatrical täiskasvanute ja laste tegevusTeatri õppetund, teatriõpe pühade ja meelelahutuse kohta.

2. Sõltumatu teatri ja kunstiline tegevus, teatri mäng igapäevaelus.

3. Mini-mängud teistes kutsealadel, teatritele külastavad teatrite külastamine koos vanematega, mini-visandid koos lastega lastega seotud mini-visanditega lastega, meelitades peamist nuku - peterselli kognitiivse lahendusele

tegevus 1 ml. Grupp

Julgustada huvi teatri mängu vastu tegevus, soodustada laste osalemist selles vormis tegevus

Õpetage grupiruumis ja saalis navigeerimiseks.

Et moodustada oskusi ja edastada näoilmeid, žestit, liikumist, peamisi emotsioone

Võite alustada laste tutvustamine teatriga 1 ml-ga. Rühmad

Sõrmemängud on imeline võimalus lapsega mängida. Mängud sõrme nukud aitavad beebi paremini kontrollida liikumist ja oma sõrme. Mängib täiskasvanutega, laste meistrid väärtuslik suhtlemisoskus, mängib erinevaid olukordi nukud, kes käituvad nagu inimesed, arendada lapse kujutlusvõimet

Kesk-grupis - üleminek keerulisemaks teater.: Ma tean, et lapsed teatriekraaniga ja ratsutamisega nukud. Aga enne kui lapsed hakkavad ekraanil töötama, peate mängima mänguasjaga

Kõrgemates rühmades tuleb nukudega lapsed tutvuda nukudega nukudega, mida kõige sagedamini kontrollib niidi abiga, nagu nukud sõidetakse liikumises (t. E puidust rist) Harida Säästev huvi teatri mängu vastu tegevus Et tuua lapsed väljendusrikas mängu kujutise loomisele ETUDESis.

Teatri organisatsiooni peamised ülesanded tegevus Vanem ja ettevalmistavas grupis

Laiendada laste esitlust maailma ümber

Täiendada ja intensiivistada sõnastikku

Toetada algatust improvisatsiooni

Konsolideerige laste esitlust erinevate teatrite liikide kohta, suutma neid eristada ja neid kutsuda

Parandada võimet konjunkne ja selgesõnaliselt uuesti

Juhtimismeetodi kohaselt jagatakse nukud kaheks vaade:

Kõrged nukud hallata Õhustama: kinnas ja sidus

Õues - töö põrandal - laste ees

Nii sobiv "Kunstnikud"Savist asutatud Dymkovsky mänguasjade tüübi järgi, samuti puidust, mis on valmistatud Bogorodskaya mänguasjade tüübi järgi. Huvitavaid nukke saab teha paberikoonustest, erinevatest kõrguste kastidest.

Nukuteatri kasuliku mõju eelkooliealistel lastel on veendunud igaüks, kes tegelevad selle rõõmsa ja kasuliku äritegevusega.

Teatri- ja mängutegevus eelkooliealiste muusikaliste võimete arendamisel

Tõhusalt arendada laste muusikalisi võimeid aidata teatri ja mängude tegevust. See on eraldi kunsti tüüpide kombinatsioon. Muusika - teatri loovus hõlmab peaaegu kõiki laste tegevust: laulu, tants, mängimine, kõne, kunstiline, improvisatsioon laste muusikariistade kohta ning peaaegu igat liiki teatri tüübid - sõrmest dramaatiliseks. Selline loominguline tegevus on tugev mõju lapse sisemisele maailmale, põhjustab helgeid emotsioone.
Minu professionaalses praktikas ma olen laialdaselt kasutatud teatri - mängu tegevusi. Lisaks sellele siseneb see mäng iga muusikategevuse tüübi. Läbi loomingulise mängu, lapsed on famped, fantaseeritud, koostada. Nad töötavad välja kõne, kujutlusvõime, rõhk eemaldatakse.
Teatri tegevusega lahendatakse järgmised ülesanded:
Haridus-- mille eesmärk on arendada emotsionaalsust, intellektuaalsust, samuti arendada lapse kommunikatiivseid omadusi.
Haridusülesanded - Seosed otseselt kunstniku arengu ja lasteteateris osalemiseks vajalike etappide teostuste oskuste arendamisega.
Teie muusikaliste klasside eelkooliealistega, rakendan järgmisi õppe- ja mängutegevuste õppimise etappe.

1. Hävimine -
Nooremate rühmade lapsed haaravad erinevaid jalutuskäike, jooksmist ja hüppamist. Esiteks õppida kõndida ükshaaval, siis rühmades ja järk-järgult minna kõndides ringi, jälgides kaugust ja "ei riku ringi". Väiksemad õpilased näitavad ja palun korrake pilte
"Karud", "Bunks", "rebased", "koerad", "Kitness" ja teised. Siinkohal on need mängud nagu "kana ja kitse", "linnud ja kass". Need liiguvad muusikalise saaga mängud. Õpilased õpivad joosta hajumises ja kogudes "kobar".
Vanemad lapsed kinnitavad võimaluse navigeerida ruumis:
Jalutage ja käivitage "Snake", liikuge paarides, levitatud ühel või teisel viisil
Halli nurgas koguge kesklinnas pakend, hajumisse ja
Jällegi, et leida oma koha, tehke veergudes ümberehitamine.

Alustades keskastmest, õpilased on koolitatud iseloomulike liikumisega: "Angry Tegdy Bear", "argpükse Bunny", "Sunny Fox", "kurja doggy", "südamlik looduse" jne.
Vanem koolieelse eelkooliealiste lastele improviseerivad ja teostavad keerukamaid iseloomulikke liikumisi "Karu kogub Malina," jänku jookseb huntist eemale "," Chanterelle tantsud "ja teised.
2. Kuulamine
Peamine eesmärk on kuulda muusikateo meeleolu. Muusika peaks lapse fantaasia intensiivistama, soodustama loovust, kasutades väljendusrikas liikumisi.
Kui lapsed õppisid muusikat kuulama, kuulake tema intonatsiooni, siis nad
proovige läbida muusika iseloomu liikumises ja nad saavad
Huvitavad pildid.
Noorema grupis lapsed kuulavad tööd ja saavad täita lihtsaid etudes: jalutuskäigu läbi metsa (kõndida, nuusutab lilled, koguda lehed), hüpata "nagu hobused, all" Lullaby "nukk õõtsuvad jms.
Kesk-ja vanemate rühmade lapsed kuulavad muusikat, moodustavad kujutislugu, fantasized, tulla muinasjutud.
Sageli kõrgemate gruppidega annan loomingulise ülesande, näiteks: jalutuskäigu läbi metsade, vaadata metsade metsloode, helisid ja liikumisi portray linnud, mängida kujuteldava palli, rõõmustada, kurb.
Lapsed kujutavad meeldivalt muusikale erinevaid etudes.
Kõik klassid püüan ühendada ühe krundi, mis põhineb nendel, mis on kombineeritud plokkideks: "aastaaegade", "metsloomad", "muinasjutud kangelased" ja teised. Etudi elemendid leiavad oma koha pidulikes etappides, etendustes, tantsumängudel.
3. Väljendav lugemine
Suur koht muusika hõivab kõneharjutusi. Need loetakse, kampsunid, poomid, sõrme võimlemine. Minu õpilased armastavad erinevaid laste luuletusi. Kui me neid meelde jättame, jagame me rolli kaudu ja meil on mini-etendused. Näiteks "nagu vanaema Natasha, sõime maitsva putru", "Robin-Bobin-Bararak", "Oh, nagu hirmutav argpükse jänku" jne.
4. Mäng - dramatiseerimine, tants, allkirjade
Laulude õppimisel mäletad lapsed paremini sõnad, kui liigutasid neile liikumisi. Ja õpilased ise valivad need liikumised. Loomulikult ei saa nooremate rühmade lapsed seda teha. Nad korrata kõiki žeste õpetaja ja seega õppida leiutada oma liikumise tulevikus. Alates keskel rühm enne lastele, saate määrata ülesanded: "Mõelgem sellele, kuidas me saame jätkata selle tantsu liikumise näitamist?", "Ja ma teeksin seda."
Hele näide võib olla laulu "Kaks rõõmsat hane". Õpilased mõtlevad liikumistele - "HID-i soonis", "karjuvad vanaema", "Babus hoidis", "venitas kaela" ja teised.
Kõrgemates rühmades, lapsed juba ilma teisaldamiseta, leiuta õpetajate või tantsuelementide liikumise erinevate muusika jaoks.
Muusikaline mäng-dramatiseerimine peab olema lastele kättesaadav
Pilte ja tegevuse sisu.
Esiteks kuulavad lapsed dramatiseerimise jaoks valitud tööd
algas lõpuni. Me arutame tööd üldiselt ja eraldi
Tähemärki, nende iseloomu. Lapsi kutsutakse üles valima.
Seejärel uurime teksti ja läheme täitmiseks.
5. Improvisatsioonimäng muusikariistadel
Kuidas saate kasutada teatri- ja mängutegevust laste muusikariistade õppimiseks?
Ma rakendan seda tehnikat, mis ühendab selle kõne arenguga. Me mäletame lastega ja ütleme lugusid, lugusid, erinevaid lugusid. Siis ma soovitan väljendada kangelasi erinevate tööriistadega. Lapsed valivad ühe või teise tööriista ja minu tipuga otsustada, kuidas seda mängida (vaikselt või valju, aeglaselt või kiiresti ja nii edasi). Näiteks "lugu kana rabey": vanaisa ja baba iseloomustavad puidust lusikad, kana - räpane, hiire - röövis, muna löögid - löök tamboriini, nutt vanaisa ja vanaema - kinga ja the Nagu. Iga õpetaja saab oma äranägemisel vahendeid valida. Muusikaline lugu on kaasas klaverit või fonogrammi all ja muusika kuulamise ajal mängitakse muusikariistades, jälgides samal ajal rütmi, tempo ja tooni. Üldiselt ütles muinasjutt müraorkester. Õpilased väga sarnased sellised müra orkestrid ja järgnevate klasside nad ise pakuvad hääl üks või mõnda muud muinasjutt. Mõnikord me koos lastega koos loome lugu lugudest ise ja peksid seda. Selline koolitusmäng muusikariistadel algab keskmisest grupist.
6. Vaadates etendusi, muinasjutte, lavastust
Mängu ettevalmistamine nõuab teatud ettevalmistust. Alguses ma tutvustan lapsi skriptiga, arutame seda, iseloomustavad kangelasi. Siis on olemas protsess mängimiseks valitud laulude ja tantsude õppimiseks. Rollid jaotatakse ja sõnad on meeldejäävad. Muusika valitakse, et teatud muusika all olevad lapsed omavad paremini rolli ja isegi hakkavad improviseerima. Vanemad osalevad jõudluse tulemustes. Nendega veedan nõu nõu, ja nad on hea meel aidata luua kostüümid ja maastik. Lõpuks näidatakse jõudlust. Lastel kõnes (minu arvates), suur emotsionaalne lift tekib vastutustunne on tõstetud.
Nooremates gruppides mängivad täiskasvanud põhilised rollid ja isegi vanemad meelitavad vanemaid ja lapsed mängivad välja. Kuid nooremad õpilased ei ole siin publikud, vaid täielikud osalejad jõudluses. Lähivast keskmisest rühmast valige kõige lihtsamad stsenaariumid lastega rollidega. Kõrgemate ja ettevalmistavate rühmade puhul on mu õpilased sõltumatud osalejad.

Selle tehnika kasutamise tulemusena õpivad lapsed suhteid üles ehitama, lahendama konfliktiolukordi, analüüsige nende käitumist ja käitumist, teha järeldusi. Võib väita, et muusikaline ja teatri tegevus on allikas arengu tundeid, sügavaid kogemusi ja avastusi lapse arendab oma loominguline võimeid, tutvustab selle sügavatele väärtustele. See on konkreetne, nähtav tulemus.

SISUKORD: Muusikahalduri seadmed Muusikaalhi teatri-muusika stuudio "Golden Key" - teater fantaasiad, Laste loovus

Muusikajuht on lõpetanud Glinka pärast Glinka nime saanud MagnitoGorski muusikakooli, Solfeggio õpetaja eriala "Koori dirigent." Vanane pedagoogiline töö 35 aastat. Kõrgem kvalifikatsioonikategooria. Minu pedagoogiline kredi: "Laps ei ole laev, mis tuleb täita, kuid taskulamp, mis tuleb valgustada ja ainult see, kes põleb" saab valgustada!

Teatrimuusika Studio "Golden Key" Ülesanded: moodustada pidev huvi teatri- ja toota tegevusi, et seostada lasteealiste loomingulised võimalused lastele omada lihtsamaid muusikainstrumente, et arendada mälu, tähelepanu, mõtlemist ja tajumist

Järeldus teatri-muusikaline tegevus lapse elus, see ei ole mitte ainult esteetiline haridus ja kultuuri väärtuste kinnitamine, vaid ka tõhus viis laste võimete arendamiseks, nende tee vaimulikuks õnnelikuks eluks ja eneseteostuseks kui inimene.

Arhiivimaterjalid Abstract Spring Spring Kevadvedru Külastamine puhkuse "Kevadkülastuse ülevaade" treening teatriõppe ettevalmistamisel koolis Grupp: "Imelised lusikad" treening teatriõppe ettevalmistamisel kooli gruppi: "Miracle'i lusikad" kogemus "Muusikaline folklore AS Muusikaliste loominguliste võimete arendamise vahend "Töökogemus" muusikaliste loominguliste võimete arendamise vahend "

1.1 Lapse loomingulise identiteedi moodustamine teatriõppe abil

Kunstilise loovuse tekkimise probleem noorema põlvkonna esteetilise hariduse süsteemis suurendab praegu üha enam filosoofide, psühholoogide, õpetajate tähelepanu.

Society kogeb pidevalt vajadust loominguliste isikute järele, kes suudavad aktiivselt tegutseda, mõtlema, mõtlema, leida originaalseid lahendusi mis tahes elutähtsatele probleemidele.

Kunstilised ja loomingulised võimed on üks üldise isiksuse struktuuri komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse arengule tervikuna. Väljapaistevamate psühholoogide sõnul L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Kuumutage, d.b. Elkoniin et al., Kunstiliste ja loominguliste võimete alus on ühised võimed. Kui laps saab analüüsida, võrrelda, järgida, avalikustada, üldistada, siis ta tavaliselt tuvastab kõrge luuretaseme. Selline laps saab andekas teistes valdkondades: kunstiline, muusikaline, sotsiaalne suhe (juhtimine), psühhomotoorne (sport), loominguline, kus seda eristatakse suure võimega luua uusi ideid.

Kodumaiste ja välismaiste psühholoogide tööde analüüsi põhjal eraldati loominguliste võimete üldised kriteeriumid: valmisolek improvisatsiooni valmisolek, põhjendatud ekspressiivsus, uudsus, originaalsus, lihtsus Arvamuste ja hindamiste sõltumatus, eriline tundlikkus.

Kodumaise pedagoogika, esteetilise haridussüsteemi peetakse arendada võime tajuda, tunne ja mõista ilus elus ja kunsti, kui atraktiivsust kunstiliste tegevuste ja loominguliste võimete arendamise atraktsioonile (EA FLEINA, NP SAKULINA, NA Vetlugin, N.S. Karpinskaya, Ts Komarova, T.G. Kazakova jne).

Kunstiteoste esteetilise tajumise protsessis tekib laps kunstiliste ühenduste eest; See hakkab hindama, võrdlusi, üldistusi, mis toob kaasa teadlikkuse suhete sisu ja kunstilise ekspressiivsuse vahelisi suhteid. Eelkooliealiste tegevus üritusel muutub kunstiliseks, kui see tugineb eri liiki kunsti riietele omapärastes ja taskukohastes vormides. See on hea, teatri-, muusika- ja kirjandustegevus (kunstiline ja kõne) tegevused.

Kohta. Koolieelsete laste kunstilistes tegevustes tuvastati järgmised omadused: lapse suhete elluviimine erinevat tüüpi kunsti, tema huvide väljendamise ja emotsionaalsete kogemuste, ümbruskonna aktiivse kunstilise arengu väljendamisega. Ta pidas kompleksis kunstilisi ja loomingulisi võimeid (tajude, loovuse, täitmise ja hindamise protsessid).

Igat liiki kunstilised tegevused, mis on moodustatud koolieelse lapsepõlves vastavalt N.A. Vetryogina erinevad kergelt, emotsionaalsusest ja tingimata teadlikkusest. Selle tegevuse protsessis ilmneb laps eredalt loomingulise kujutlusvõimega, edastab ta teadlikult mängu pildi ja teeb tema tõlgendamise.

Kunst kui omapärane elu kuvamine võimaldab avaldada elunähtusi kunstilises vormis. Pedagoogilistes uuringutes, mille eesmärk on õppida laste loovust mitmesugustes kunstilistes tegevustes (kirjandus-, visuaalne, muusikaline, teatri), vajadust esteetilise suhtumise moodustamise järele kunstiteostesse (n.a. Vetlugin, N.P. Sakulin, T. Kazakova, AE Shibitskaya, OS Ushakov, ti Aliyeva, NV Gavriš, La Konova, Ev Sustavskin).

Kunsti koostoime probleemi peeti erinevates aspektides: muusika suhete mõju ja laste maalimise ja loovuse mõju (S.P. Kozyreva, G.p. Novikova, R.M. Chumicheva); Erinevate kunstiteiste (K.V. Tarasova, T. Ruban) koostoimete muusikateise tajumise arendamine.

Enamik kodumaiseid psühholoogid rõhutavad loominguliste protsesside kujutislikku olemust.

Loomingulised võimed lastel ilmneb ja arendatakse teatriõppe põhjal. See tegevus arendab lapse identiteeti, installeerib stabiilse huvi kirjanduse, muusika, teater, parandab oskusi teatud kogemusi mängus, julgustab uusi pilte, julgustab mõtlema.

Teatrikunsti mõju indiviidi vaimse kultuuri moodustamisele on valgustatud E.B. Vakhtangov, I.D. Glycmana, B.E. Zahava, TA Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovitš-Danchenko, K.S. Stanislavsky, a.ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Laste moraalse arengu probleemid teatri abil on pühendatud nukuteatri asutajate töödele meie riigis - A.A. Bryantseva, E.S. Demmy, St. Näited ja muusikaline teater lastele - n.i. Sats.

Seda seletavad kaks peamist punkti: esiteks: Esiteks, draama, mis põhineb lapse poolt toime pandud meetmetel, tõhusalt ja otseselt ühendab kunstiline loovus isikliku kogemusega.

Vastavalt Petrova V.G., teatriõppe kujul väljaminevate muljeid elu asub sügavale laste olemuse ja leiab oma väljenduse spontaanselt, sõltumata soovist täiskasvanute soov.

Dramaatilises vormis viiakse läbi tervikliku kujutlusvõime, kus reaalsuse elementidest loodud pilt kehastab ja rakendab uuesti tegelikkuses, vähemalt tingimuslik. Seega soovi meetmete, teostusviisi rakendamisele, mis on kujundatud kujutlusvõime protsessis, see on teatriseerimisel, mis leiab täieliku rakendamise.

Teine põhjus lapse dramaatilise vormi läheduse läheduse jaoks on igasuguse dramatiseerimise suhe mänguga. Dramaatiline on lähemal kui ükski teine \u200b\u200bloovuse tüüp, mis on otseselt seotud mänguga, see kõigi laste loovuse juur ja seetõttu sisaldab kõige sünkroniseerimist, mis on mitmesuguste loovuse elemendid.

Pedagoogilistes uuringutes (D.V. Mengeitskaya, R.I. Zhukovskaya, N.A. Karpinskaya, N.a. Vetlugin) On näidatud, et dramatiseerimismäng on üks krundi rollimängu vormidest ja esindab kirjandusliku teksti ja rollimängude tajumise sünteesi . Samal ajal rolli mängu-dramatiseerimine üleminekul teatriõppele (L.V. Artemova, L.V. Vorosnina, L.S. Furmiin).

Laste loovuse analüüs N.A teostes. Vetryogina, L.A. PENAEVSKAYA, A.E. Shibitsky, HP Furmiin, O.S. Ushakova, samuti kuulsate teatriuuringute esindajate avaldused, tõestavad veenvalt vajadust teatriõppe erikoolituse järele. Selle probleemi lahendamiseks võib olla kaks lähenemisviisi: üks neist viitab reproduktiivse õppimise tüübile, teine \u200b\u200bpõhineb loomingulise materjali töötlemise tingimuste korraldamisel, uute kunstiliste piltide loomisel.

Erinevad aspektid teatritegevuse lastele on teema mitmete teadusuuringute. Küsimused organisatsiooni ja meetodite õpetamise teatri tegevuste kajastus tööde V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, nn. Doronova, A.P. Yershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. PenIya, Yu.i. Rubina, N.F. Sorokina et al.

Teatrikegevuse koolituse võimalused isiku isiksuse erinevate külgede väljatöötamisel, mis on avaldatud L.A. uuringud Tarasova (sotsiaalsed suhted), i.g. Andreva (loominguline tegevus), d.a. Starkova, ma Babakanova, E.a. Medvedev, V.I. Kozlovsky (loomingulised huvid), nn. Polyakova (humanitaarkultuur), P. Pimmerkina (humanistlik orientatsioon), E.M. Coteble (moraalne ja esteetiline haridus).

Muusikahariduse valdkonnas kajastus lapse arendamise probleem teatriõppe kaudu L. L. Pilipenko teostes (nooremate õpilaste emotsionaalse reageerimise kujunemine), i.B. uuringu (sotsiokultuuriliste suundumuste kujunemine), O.n. Falcon-Witchenko (muusika ja teatri aktiivsus täiendavas haridus) ,. Genina (muusikaltuuri moodustamine), E.V. Alexandrova (muusikalise pildi tajumise arendamine laste ooperi seadmise protsessis).

Siiski ei ole laste teatritegevuse võimalusi laste muusikalises arengus veel erilise uuringu objektiks olnud.

Kirjanduse analüüs võimaldas eeldada, et nende suhetes sihipäraste õppimise tingimuste eriorganisatsioon oma suhetes aitab kaasa muusikalisele arengule.

Eelkooliealiste hariduse teooria ja praktika arendamine muusika abil toimus B.V-i seisukohtade mõju all. Asafieva, TS Babadzhanyan, V.M. BEKHTEREVA, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, lk.f. CATEDEVA, B.M. TEPLOVA, V.N. Shatza, B.L. Yavorsky ja teised, kes rõhutasid selle töö vajadust, alustades varajasest vanusest laste identiteedi moraali ja intellektuaalse arengu eest.

Süsteem kodumaise muusikahariduse eelkooliealiste, mis on ülimuslik 60s - 70s. XX sajand, tugines pedagoogilistele ja psühholoogilistele uuringute probleemide väljatöötamise probleeme muusikaline taju eelkooliealiste (vt Belyaeva-Copy, i.a. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.i. Katinen, O.p. Radyov, vt Sholemovich) ja laste võimalused muusika hindamisel (II.a. Vetlipsh, Ln volinik, Chicherina, Ai Scheepurenko).

II.a. Vetlugin, kes töötas välja paljude laste muusikategevuse kõige olulisemaid probleeme, mida tegi ettepaneku ühendada traditsioonilise ja uuendusliku pedagoogika meetodid muusikalise koolituse praktikas ja kasvatamisel. See lähenemine hoiab Ad. ArtonoLevskaya, A.II. Zimina, a.i. Cinenene, L.N. Komisarova, l.e. Kostromukova, M.L. Palandishvilli, O.P. Radyov, T.i. Smirnova ja teised.

Enamikus tehnoloogiates on harmooniliselt arenenud isiksuse haridus läbi erinevate kunstiliste tegevuste kombinatsiooniprotsessis, millest igaüks (laulmine, liikumine, deklamineerimine, müra, löögiinstrumentide mäng, dekoratiivne ja visuaalne mäng Loovus) on lapse mahepõllumajanduslik, kuid praktikas eelistatakse sageli mõnda muusikariiki tüüpi.

Paljude metodoloogiliste uuringute ja arengu paradoksaalsus seisneb keskendudes loomingulise tegevuse protsessile ja selle toote pedagoogilise tähtsuse alahindamisele (arenenud teadmiste, oskuste ja oskuste süsteem asendab sageli laste muusikalise loovuse toote).

Tuleb märkida, et enamik olemasolevaid kontseptsioone ja autoriõiguse tehnikaid keskenduvad tavaliselt väikestele ajutistele segmentidele (3-4 aastat, 5-7 aastat, noorema kooliead), mis piirdub eri liiki haridusasutuste raamistikuga . Sarnane "vanus" purustamine toob kaasa vajaduse eriliste jõupingutuste järele lapse muusikalise arengu järjepidevuse rakendamiseks.

Mainitud negatiivsete suundumuste ülesehitamisel omandavad lastele mõeldud muusikalised ja maalilised tööd erilise tähtsusega. Oluline roll laste loomingulise muusikalise arengu integreeritud põhimõtete moodustamise protsessis mängisid heliloojad - välismaal (B. Britten, K. ORF, 3. Koday, P. Hindemit) ja kodumajapidamises (C. Kyui, A. GRECHENINOV, M. Krassev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov jne).

Viimastel aastakümnetel ilmuvad paljud uued muusika- ja maalilised tööd, mis on materjali, taskukohane ja kaasaegsete laste taskukohase ja põnev, võib suurendada nende loomingulist arengut uuele tasemele. Nendes töödes on laps näidata, realiseerida ennast erinevat tüüpi loomingulise tegevusega. Laulmine, plastid, tegutsemisoskused, etenduste kunstilise lahenduse arendamine - kõik see osad, ilma milleta on võimatu teha maaliliste tööde tööga.

1.2 koolieelerite loomingulised mängud

Kodumajapidamises eelkooli pedagoogikas oli laste mängude klassifikatsioon, mis põhineb mängude iseseisvuse ja loovuse astmel. Esialgu pöördus PF mängude klassifikatsioonile selle põhimõtte jaoks. Lesgaft, hiljem tema idee töötati välja N.K. Krupskaya.

Ta jagab kõikide laste mängud 2 rühmaga. Esimene N.K. Krupskaya kutsus loomingut; Rõhutades nende peamist funktsiooni - sõltumatu iseloomu. See nimi on säilinud laste mängude traditsioonilises kodumaise eelkooli pedagoogika klassifikatsioonis. Teine grupp mänge selles klassifikatsioon moodustavad mängud reeglitega.

Kaasaegne kodupedagoogika loomingulistele mängudele käsitleb krundi rolli, ehitust ja teatri mängud. Mängude rühm koos reeglitega sisaldab didaktilisi ja mobiilimänge.

Teatri mäng on väga tihedalt seotud krundi-rollimängu mänguga ja on sort. Krundi rollimängu mäng ilmub lapsele umbes 3 aasta jooksul ja jõuab 5-6-aastase hügipäevani jõuab teatri mäng 6-7-aastase tippu.

Laps oma küps läbib mitmeid etappe ja järk-järgult arendab oma mängu: esemete katsetamisega tutvustab nendega mänguasjade ja esemetega seotud tegevuste kuvamisega, siis ilmuvad esimesed krundid, seejärel sisenemist rolli ja, Lõpuks ilmuvad kruntide dramatiseerimine.

D.B. Elkoniin kutsub krundi-rollimängu loomingulise tegevuse mängu, kus lapsed ise võtavad ja üldises vormis reprodutseerivad täiskasvanute tegevust ja hoiakuid asendusliigute abil. Teatri mäng ilmub teatud aja jooksul ja nagu kasvab krundi rollimängu mängust. See juhtub hetkel, mil lapsed ei ole rahul ainult täiskasvanute tegelike suhete maatükkide reprodutseerimisega. Lapsed See muutub huvitavaks, et tunda mängu kirjandusteostele, avalikustada oma tunded selles, kehastavad unistused, teha soovitud tegevusi, mängida fantastilisi krundi, leiutada lugusid.

Erinevus krundi rolli ja teatri mängude vahel on see, et krundi-rollimängu mängus peegeldavad lapsed elunähtusi ja teatrites on kirjanduslike teoste krundid. Krundi rollimängu mängus ei ole piiratud toodet, mängu tulemust ja teatrieskirjades võib esineda sellist toodet - tulemuslikkust, dramatiseerumist.

Tulenevalt asjaolust, et mõlemad mängu tüübid, krundi roll ja teatri, kuuluvad loomingulisele loovuse kontseptsiooni. Encyclopeedilise kirjanduse kohaselt on loovus uus, mitte varem varem varem. Seega iseloomustab loovus 2 põhikriteeriumi: toote uudsus ja originaalsus. Kas need kriteeriumid laste loovuse lastele? Kindlasti ei. N.A.Vllorina, laste kunstilise loovuse tuntud teadlane, usub, et tema töös avab laps uue enda ja ümbritsevad aruanded uued ise.

Järelikult ei ole laste loovuse toode objektiivset, vaid subjektiivset uudsust. Wonderful teadlane õpetaja TS Komarov Kunstilise töö all mõistab "loomine lapse subjektiivselt uue, (märkimisväärne lapse esimene) toote (joonis, modelleerimine, lugu, tants, laulud, leiutatud Lapse poolt), tundmatute uute, varem kasutamata osade leiutamine uues iseloomustavas pildi (joonisel, lugu jne), leiutades selle alguse, uute meetmete lõppu, kangelaste omadusi jne, Kasutamine eelnevalt õppinud pilte pildi pildi või vahend väljendamisvõime uues olukorras (pildi tuttava vormi - põhjal ebaõnnestunud, žeste, häälte variatsioonide, jne), lapse algatus Kõik, leiutades erinevaid pildivalikuid, olukordi, liikumisi, samuti muinasjutt pildi loomise protsessi, lugu, dramatiseerimist, joonistamist jne, otsib meetodite toimingute protsessi, võimalusi probleemide lahendamiseks (visuaalne, mäng , muusikaline).

Tõepoolest, mängus ilmub laps palju. Ta ilmub idee, mängu sisu, valib peenelt ekspressiivsetele ainetele, korraldab mängu. Mängus, laps avaldub ise kunstniku mängides krundi ja Screenwriter Building see võib olla Kenny ja dekoraatorina dekoraator mängu ja disainer, kes hõlmab tehnilist projekti.

Koolieelse õppevahendi loominguline kombineerimine põhineb kujutlusvõimel. See on kujutlusvõime abil lapse mängude loomisel. Nad on nende sündmuste kaja, mida ta täiskasvanutest kuulnud.

L.S. Vygotsky usub, et lapse kujutlusvõime on palju vaesem täiskasvanu kujutlusvõime, seetõttu, et arendada laste loovust, peate hoolitsema kujutlusvõime arengu eest. Kujutlus kujutlusvõime areneb kummardamiste, kujuga ettekandete kogumise protsessis, et tajuda nii palju toitu. Tema mängus kombineerib laps seda, mida nad nägid ja kuulsid, pannes selle elust ja raamatutest võetud piltidest.

Selleks, et mõista kujutlusvõime ja sellega seotud loomingulise tegevuse psühholoogilist mehhanismi, on kõige parem alustada fantaasia ja reaalsuse vaheliste ühenduse selgitamisega.

Esimene kujutlusviis kujutlusvõime tegelikkuses on see, et kujutlusvõime loomine on alati ehitatud reaalsusest tulenevatest elementidest ja isiku eelmises kogemuses.

Seega koosneb kujutlusvõime alati materjalidest, andmete reaalsusest. Tõsi, kui seda saab näha antud renoveerimisest, võib kujutlusvõime luua kõik uued ja uued kombinatsioonisüsteemid, ühendades reaalsuse esimesed primaarsed elemendid (kass, eesmärk, tamm) ja segades fantaasia (merineitsi, LED) jne pilte . Kuid viimased elemendid, millest fantastiline esitus on loodud tegelikkusest. Need viimased elemendid on alati muljeid reaalsuse.

Siit leiame esimese ja tähtsama õiguse, mis kuulub kujutlusvõime tegevusele. Seda seadust saab sellisele seadusele sõnastada: kujutlusvõime loominguline tegevus sõltub otseselt endise inimkogemuse rikkusest ja mitmekesisusest, sest see kogemus kujutab endast materjali, millest Fantasy Build. Rikkama inimese kogemus, seda suurem on tema kujutlusvõime materjal. Sellepärast lapse kujutlusvõime vaesem kui täiskasvanu ja see on seletatav suurema vaesuse tema kogemus.

Teine vorm fantaasia ja tegelikkus on veel üks keerulisem ühendus, seekord mitte elementide fantastilise ehituse ja reaalsuse ja valmistoote fantaasia ja mõned keerulise reaalsuse. See ei reprodutseerida, mida tajuti eelmises kogemuses ja loob selle kogemusest uusi kombinatsioone.

Kujutlusvõime ja tegelikkuse tegevuse vahelise teabevahetuse kolmas vorm on emotsionaalne ühendus. See ühendus avaldub kahekordselt. Ühest küljest on igasugune tunne, mis tahes emotsioonid tuleb teha kuulsates piltides, mis vastavad sellele tunnele.

Hirm, näiteks väljendatakse mitte ainult palloris, väriseks, kurgus kuivus, muutunud hingamine ja südamelöök, vaid ka asjaolu, et igaüks tajuvad inimese muljed sel ajal, kõik mõtted tulevad oma peaga ümbritsetud nende tunne. Pildid fantaasia ja annavad sisekeelele meie tunnet. See tunne valib eraldiseisvaid reaalsuse elemente ja ühendab need sellises ühenduses, mis on tingitud meie meeleolu sees, ja mitte meie nende piltide loogikast välja.

Siiski on ka tagasiside kujutlusvõimet emotsiooniga. Kui esimene juhtum esimesel juhul kirjeldatud esimesel juhul mõjutavad kujutlusvõimet, siis teise, tagurpidi, kujutlusvõime mõjutab tunnet tunnet. Seda nähtust võiks nimetada kujutlusvõime emotsionaalse reaalsuse seadust.

Selle õiguse olemus Ribo sõnastab järgmiselt: "Kõik loomingulise kujutlusvõime vormid," ütleb ta "mõjutada afektiivseid elemente." See tähendab, et iga fantaasia ehitamine pöördub tagasi meie tundete juurde ja kui see on ehitus ja see ei vasta tundliku isiku tegelikult tegelikult kogenud.

Jääb siiski öelda neljanda, uusima fantaasia suhtluse vormi reaalsusega. See viimane vorm ühel küljel on tihedalt seotud just kirjeldatud, kuid teisel juhul erineb sellest oluliselt.

Selle viimase vormi olemus on see, et fantaasia konstruktsioon võib olla oluliselt uus, mis ei ole inimkogemuses olnud ja ei ole asjakohane mõnele tõeliselt olemasolevale objektile, kui ta on aga sisemiselt kehastanud, tehes materjali teostuse, see on "kristalliseeritud" Kujutlus, olles teinud asi hakkab tegelikult olemas maailmas ja mõjutada muid asju. See kujutlusvõime muutub reaalsuseks.

Sellise kristallide või kehastustega kujutlusvõime näited võivad olla mis tahes tehniline seade, masin või relv jne. Need on loodud inimese kujutlusvõimega, nad ei vasta olemasolevale valikule, kuid nad avastavad kõige veenva tõhusama, praktilise seose tegelikkusega, sest kehastab need teiste asjadena.

L.S. Vygotsky ütleb, et lapse mäng "ei ole kogemuste lihtne mälu, vaid kogenud muljete loominguline töötlemine, nende ühendamine ja uue reaalsuse loomine, mis vastab lapse taotlustele ja kinnitusele."

Kas on võimalik arendada laste loovaid omadusi? On võimalik, sest õppimine ja loovus, teadlased ütlevad (T.S. Komarov, D.v. Mengeritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Fleinova jne). Loovkoolitus on selline viis laste loovuse arendamiseks, näitab E.A. Fleliin, see tähendab, et loovus peaks kogu õppeprotsessi läbistama. Teadlased usuvad, et on oluline laste loovuse arendamiseks vajalike tingimuste loomiseks; pakkuda koha loominguliste mängude lastele; luua mitte-immolatsiooni, vabaduse sisselaskeava; intensiivistada, stimuleerida laste fantaasia; Tehke pädev pedagoogiline juhend.

Pedagoogilises kirjanduses on "teatri mängu" mõiste tihedalt seotud "Game-Dramatiseerimise" mõistega. Mõned teadlased tuvastavad need mõisted, teised kaaluvad mängu-dramatiseerimist krundi-rollimängude abil. Nii vastavalt L.S. Furmiin, teatrilised mängud on mängud - etendused, kus sellistes väljendavatel isikutel isikud kui intonatsiooni, näoilmete, žest, pose ja kõnnak, kirjandusalane töö, see tähendab, et konkreetsed pildid rekonstrueeritakse. Koolieelsete laste lasteaktiivsuse teatri- ja mängutegevus L.S. Furmiin võtab kaks vormi: kui on objekte (mänguasjad, nukud) ja kui lapsed ise täidavad oma rolli olemasoleva isiku kujutises. Esimesed mängud (teema) on nukuteatri erinevad liigid; Teised mängud (ettenägematud) on dramatiseerimismängud. Mõnevõrra erinev lähenemine L.V-de töödes. Artyomova. Tema teadusuuringute kohaselt erinevad teatri mängud sõltuvalt juhtivatest emotsionaalse väljendusvõime viise, mille kaudu teema mängitakse, krunt. Kõik teatri mängud sel juhul jagatakse kahte põhirühma: kataloogid ja dramatiseerimismängud. Directorial mängud sisaldavad lauaarvutit, Shadow teater, teater Flannelhemph. Nendes mängudes tegutseb laps või täiskasvanute kõik tähemärgid.

Töölaua teater kasutab traditsiooniliselt teatrit, mänguasju, pilte teatrit. Nüüd ilmuvad muud tüüpi töölauateater: kahur teater, silmkoelised teater, karbid ja muu teater.

Mängu-dramatiseerimisele L.V. ArteMova viitab mängudele, mis põhinevad rolli (täiskasvanute ja lapse) rolli tegevusel, mis samal ajal saab kasutada bibbabo või sõrmeteatri nukud, samuti kostüümi elemente.

Game-dramatiseerimine teaduses on määratletud kui "eeltöötlemine" (A.N. Leonteyev) ja on üks ülemineku vorme tootlikele, esteetilistele tegevustele, mis motiveerivad mõju teistele sellele iseloomulikele inimestele. Dramatiseerimismängu peetakse eelkooliealiste kunstiliseks tegevuseks ja vastab nende vajadustele midagi ebatavalises, soovis ennast vapustavate tegelaste kujutistesse uuesti reinkarneerida, kujutada, tunne keegi teine.

N.S. Karpinskaya märgib, et eelkooliealiste tegevuste tulemused dramatiseerimise mängus ei ole veel kunst; Kuid reprodutseerides sisu, lapsed edastavad kangelaste pilte niivõrd, kuivõrd need on nende jaoks kättesaadavad, seetõttu on täheldatud saavutamist, mis annab õiguse kaaluda mängu dramatiseerimist kunstilise tegevuse lähenemisviisina, eriti kõrgematel koolieelses vanuses .

Järeldused

Teatriõppes tekitab tingimused loominguliste võimete arendamiseks. Selline tegevus nõuab lapsi: tähelepanu, intelligentsuse, reaktsiooni kiiruse, organisatsiooni, võime tegutseda, teatava pildi esitamise, selle eluks, elades oma elu. Seetõttu koos verbaalse loovuse, dramatiseerimise või teatri tootmise tähistab kõige sagedasem ja levinum laste loovust.

Muusikahariduse valdkonnas kajastati lapse arendamise probleem teatriõppe kaudu L.L-i töödes. Pilipenko (nooremate õpilaste emotsionaalse reageerimise moodustamine), i.B. Nesterova (sotsiokultuurilise orientatsiooni moodustumine), O.N. Falcon-Witchenko (muusika ja teatri aktiivsus täiendavas haridus) ,. Genina (muusikaltuuri moodustamine), E.V. Alexandrova (muusikalise pildi tajumise arendamine laste ooperi seadmise protsessis).

Siiski ei ole laste teatritegevuse võimalusi laste muusikalises arengus veel erilise uuringu objektiks olnud.

Kaaluge eelkooliealiste teatmeid teatri mängude aspektis.

Teatri mäng on väga tihedalt seotud krundi-rollimängu mänguga ja on sort.

Krundi rollimäng ja teatri mäng on ühine struktuur (struktuur). Need hõlmavad asendab, krundi, sisu, mängu olukorda, rolli rolli mängimist.

Loovus avaldatakse nendes liikides, et lapsed loovad loovalt kõik nad näevad ümber .

Pedagoogilises kirjanduses on "teatri mängu" mõiste tihedalt seotud "Game-Dramatiseerimise" mõistega. Mõned teadlased tuvastavad need mõisted, teised kaaluvad mängu-dramatiseerimist krundi-rollimängude abil.

2. Koolieelsete lastearengute muusika arendamine teatriõppeprotsessis

2.1 Koolieelsete laste muusika arendamine

Muusika, nagu muud tüüpi kunsti, on tegelikkuse kunstilise peegeldus. Sügavale ja mitmekesisele mõjutavatele tundetele, inimeste tahtele, muusika on võimeline oma sotsiaalse tegevuse mõjutama, mõjutavad inimese moodustumist.

Muusika haridusliku rolli mõju, samuti selle sotsiaalse mõju keskendumine ja olemus, tundub olevat kõige olulisemad kriteeriumid, mis määravad muusika avalikkuse tähtsuse, selle koha vaimse ja kultuuriväärtuste süsteemi süsteemis.

Täna, kui muusika maailma esindab äärmiselt laia valikut erinevaid stiile ja suundades, on hariduse probleem hea maitse hea maitse, mis suudab eristada väga kunstilisi näidiseid muusikakunsti madala kvaliteediga. Seetõttu on väga oluline moodustada noorte põlvkonna ja mitmekülgsete kunstiliste võimete jaoks suure vaimse vajadused. Selleks on see teha muusikakoolituse igapäevases praktikas ja laste harimiseks kasutada kõrgelt kunstilisi proove erinevate kultuuride muusika ja muidugi nende inimeste muusika.

Muusikale antakse eriline roll lapse kasvatamisel. Selle kunstiga puutub inimene sünnist kokku ja suunatud muusikaline kasvatus, mida ta lasteaias ja hiljem koolis saab. Muusikaharidus on üks lapse identiteedi vahendeid. Muusikahariduses on laste muusika taju juhtiv tegevus. Ja laste töö ja laste töö põhineb eredatel muusikalistel muljetel. Muusikateavet antakse ka tema "elava" heli toetuseks. Arenenud taju rikastab kõiki laste muusikalisi võimeid, kõik muusikalised tegevused aitavad kaasa lapse võimete arendamisele.

Ekspertide sõnul on koolieelne vanus - sünkroonimisperiood muusikaliste võimete moodustamise perioodil. Kõik lapsed loodusest on muusikaline. Iga täiskasvanu on vaja teada ja mäletada. Tema ja ainult see sõltub sellest, kuidas laps tulevikus, sest ta saab käsutada oma loomulik kingitus. "Lapsepõlve muusika on hea õpetaja ja üksteise usaldusväärsed."

Muusikaliste võimete varajane ilming räägib vajadusest alustada lapse muusikahariduse võimalikult varakult. Aeg, mis on kaotatud kui võimalus luure, loominguliste ja muusika- ja sensoorsete või sensoorsete võimete moodustamise võimalust. Seetõttu on teadusuuringute valdkond meeste laste muusikahariduse metoodika metoodika.

Koolieelne vanus - ajavahemik, mil esialgsed võimed on sätestatud, mis põhjustavad võimaluse lapse külge kinnitada erinevatesse tegevustesse. Mis puutub muusikaliste arengu valdkonnas, on siin, et on näiteid muusikalsuse varajasest ilmingust ja õpetaja ülesandeks lapse muusikaliste võimete arendamiseks, tutvuda muusikaga. Muusika on vara, et põhjustada aktiivseid lapse tegevusi. Ta rõhutab muusikat kõigist helidest ja keskendub sellele tähelepanu sellele. Seega, kui muusika on oma elu esimestel aastatel sellist positiivset mõju lapsele, on vaja seda kasutada pedagoogilise mõju vahendina. Lisaks pakub muusika täiskasvanute ja lastekommunikatsiooni rikkalike võimalusi, loob aluse nende emotsionaalsele kontaktile.

Laps, imiteerib täiskasvanu, higistab teatud helisid, fraaside otsad ja seejärel lihtsad laulud ja patsiendid algavad hiljem laulmise tegevuse moodustamisest. Ja siin on õpetaja ülesanne püüda arendada laulvat heli lastel, suurendada selle vanuse jaoks kättesaadavate vokaalsete kolari oskuste mahtu. Lapsi saab kokku võtta selle eest, mida nad edastataksid nende suhtumise laulmiseks käivitatava toote juurde. Näiteks mõned laulud peavad laulma rõõmsalt ja lõbus, samas kui teised on õrnad ja õrn.

Mäleta midagi, mitte passiivne kuulamine, vajate aktiivset muusika analüüsi. Visuaalsed käsiraamatud lasteaedade muusikategevuses on vaja mitte ainult muusikakujutise täieliku avalikustamise jaoks, vaid ka tähelepanu pööramiseks. Ilma visuaalsete hüvitisteta hakkavad lapsed väga kiiresti häirima. V.A.Somhomlinsky kirjutas: "Väikese lapse tähelepanu on kapriisne" olend ". Mulle tundub mulle hirmutav lind, kes lendab pesast eemale, niipea, kui püüate selle lähedale jõuda. Kui oli võimalik lõpuks lindu püüda, on võimalik seda hoida ainult käes või puuris. Ära oota laulude linnust, kui ta tunneb vangit. Nii et väikese lapse tähelepanu: "Kui hoiate seda linduna, siis ta on halb teie assistent."

Erinevate laste laste muusikategevuse arendamisel, eriti muusikaliste sensoorsete võimete moodustumises. Selle moodustamise aluseks on laps, eristades ja reprodutseerides neli muusikaheli omadust (kõrgus, kestus, Timbre ja tugevus).

Mõistmine probleemi arendamise muusikaliste tajumise sellise laia plaani, õpetaja üle kogu klasside julgustab lapsi kuulata kõlav muusika. Ainult siis, kui õppetundi muusika lakkab olema heli taustal, kui pidevalt muutuv looduse, meeleolu, väljendatud meeleolu, tunnevad ja mõistavad, väljendada oma toimivas ja loomingulises tegevuses, omandatud oskusi ja oskusi kasu muusikalise arengu jaoks. See aitab kaasa muusikahariduse peamisele ülesandele - emotsionaalse reageerimise arendamisele, huvi ja muusika armastuse arendamisele.

Kaasaegsed lähenemisviisid eelkooliealiste muusikahariduse suhtes.

Praegu on laste muusika- ja sensoorsete võimete moodustumine vähe tähelepanu pöörata. Vahepeal uuring selliste tuntud teadlaste ja õpetajate, nagu Vygotsky LS, Teplov B.M., Radyov O.P., tõestada võimalust ja vaja moodustada mälu, kujutlusvõime, mõtlemine, võimeid kõigis laste eranditult. Uuringu objektiks oli spetsiaalselt muusikalised klassid, kus muusikalised ja didaktilised mängud ja kasu olid juhtiv tegevus. Selle põhjal on uuringu objekt visuaalse kuulamise ja visuaalse visuaalsete meetodite kasutamine kombineerituna verbaalsetena, mis on kõige tõhusam eelkooliealiste muusika- ja sensoorsetes arengus.

Kahjuks töötamine muusika- ja sensoorse hariduse koolieelsetes institutsioonides ei ole alati korraldatud õigel tasandil. Ilmselgelt seletaks see materiaalse baasi puudumise tõttu, mis puudub kauplemisvõrgus valmis muusika- ja didaktiliste käsiraamatute puudumine.

Loomulikult nõuab muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamise korraldus õpetajate, laste muusika- ja sensoorse arengu tähtsust ja väärtust, suurt loovust ja oskusi, oskusi ja soove materjali esteetiliselt toota ja mitte iga Muusikal on sellised võimed.

Pedagoogikas on õppemeetodite omaduste ja klassifitseerimise erinevad lähenemisviisid, kõige levinumad on: visuaalsed, suulised ja praktilised meetodid.

Laste muusikahariduses eristatavad järgmised muusikariistad: taju, täitmine, loovus, muusikaline ja haridusalane tegevus. Neil kõigil on oma sordid. Niisiis, muusika taju võib olla sõltumatu tegevusena ja võib eelneda ja kaasata teistele tüübidele. Tulemuslikkus ja loovus viiakse läbi laulu, muusika- ja rütmilistes liikumistes ning muusikariistade mängides. Muusikahariduse tegevused hõlmavad üldist teavet muusika kujul, muusikaliste žanrite, heliloojate, muusikariistade jms vormis, samuti eriteatsete erialade kohta. Iga muusikategevuse tüüp, millel on oma omadused, eeldab laste meisterlikkust tegevusmeetodite abil, ilma milleta ei ole teostatav ja tal on konkreetne mõju eelkooliealiste muusikalisele arengule. See on oluline kasutada igasuguseid muusikalisi tegevusi.

Lapse ja täiskasvanu taju ei ole erinevate muusika- ja elukogemuse tõttu sama. Varasema vanuse laste muusika tajumist iseloomustab tahtmatu iseloom, emotsionaalsus. Järk-järgult, koos mõnede kogemuse omandamisega, nagu me oma kõne, laps saab tajuda muusika paremini, korreleeruvad muusikalisi helisid elu nähtustega, et teha kindlaks töö iseloom. Vanem lasteaegade lastele rikastades oma elukogemust, muusika kuulamise kogemus, muusika taju suurema mulje.

Muusika nüansside erinevus areneb lastel varases eas. Iga vanusetapis eristavad kõige erksad ekspressiivsemad esindajad abiga võimaluste abil - liikumine, sõna, mäng jne Sellest tulenevalt tuleks muusikaliste tajude väljatöötamine läbi viia igasuguste tegevuste kaudu. Esiteks siin saate muusika kuulamise panna. Enne laulu või tantsu esitamist kuulab laps muusikat. Olles saanud lastepõlvest mitmesuguseid muusikalisi muljeid, harjub laps rahva klassikalise ja kaasaegse muusika intonatsioonide keelega, koguneb muusika tajumise kogemus, mitmesugused stiilid, mõistavad erineva ajastui "intonatsioonilist sõnastikku". Kuulus viiuldaja S. Stadler kord märkis: "Et mõista kaunist muinasjutt Jaapani keeles, peate vähemalt seda veidi teadma." Iga keele assimilatsioon algab varases lapsepõlves ja muusikaline keel ei ole erand. Tähelepanekud näitavad, et väikesed lapsed kuulavad vana muusikat I. S. Baha, A. Vivaldi, V.A. Motzart, F. Shubert ja teised heliloojad on rahulikud, jõuline, südamlik, naljakas. Rütmilise muusika kohta reageerivad nad tahtmatuid liikumisi. Kogu koolieelse lapsepõlve ajal laieneb tuttavate intonatsioonide ring, mis on avastatud, eelistused avastatakse, muusikalise maitse ja muusikakultuuri algus moodustatakse üldiselt.

Muusika tajumine toimub mitte ainult ärakuulamise kaudu, vaid ka muusikaliste toimivuse kaudu - laulmise, muusika- ja rütmiliste liikumiste kaudu, muusikariistade mäng.

Muusika- ja kuuldavate ideede loomiseks on teadmised oluline, et muusikalistel kõladel on erinevad kõrgused, et meloodia koosneb helidest, mis liiguvad üles, alla või korratakse ühe kõrgusega. Rütmi tunnete väljatöötamine vajab teadmisi, et muusikalisi helisid on erinev pikkus - on pikad ja lühikesed, et nad liiguvad ja nende vaheldumisi saab mõõta või aktiivsemaks, et rütm mõjutab muusika olemust, oma emotsionaalset värvi Erinevad žanrid. Moonutamine motiveeritud hindamise muusikateoste lisaks akumulatsiooni auditava kogemus eeldab teatud teadmisi muusika, selle tüüpide, heliloojate, muusikariistade, muusikaliste ekspressiivsuse, muusikaliste žanrite, vormide, muusikaline terminite (register, tempo, fraas osa jne)

Muusika hariduse tegevus ei ole isoleeritud teistest liikidest. Teadmised, muusika kohta teavet antakse lastele iseendaga, kuid muusika, täitmise, loovuse, teekonna tajumise protsessis. Iga muusikalise tegevuse tüüp nõuab teatud teadmisi. Täitmise, loovuse, eritundmete väljatöötamiseks meetodite kohta, täitmise vastuvõttude, ekspressiivsuse vahendid. Õppimine laulmine, poisid omandavad teadmisi, mis on vajalikud lauluoskuste meisterlikkuse jaoks (heli moodustamine, hingamine jne). Muusika- ja rütmilistes tegevustes on eelkooliealised mitmesugused liikumised ja nende täitmise viisid, mis nõuab ka erilisi teadmisi: muusika ja liikumise laadi halastuse kohta, mängupildi ekspressiivsus ja selle sõltuvus muusika iseloomust, Muusikaliste ekspressiivsuse (Tempo, kõlarid, aktsendid, register, paus). Lapsed õpivad tantsutappide nimesid, tantsu nimed assimileerivad tantsu. Uuring mängus muusikariistad, lapsed saavad ka teatud teadmisi Timbres, Ways, Mängu vastuvõttude erinevate tööriistade.

Lapsed näitavad tendentsi teatud tüüpi muusikategevusele. Oluline on teatada ja arendada soovi iga lapse muusikaga suhelda muusikategevuse kujul, millele ta on suurima huvi, kus tema võimed on täielikult rakendatud. See ei tähenda, et ülejäänud muusikategevuse liigid ei tohiks õppida. Siiski on võimatu mitte võtta arvesse psühholoogia olukorda juhtivatele tegevustele, mis mõjutavad isikupära arengut. Kui need juhtivad tegevused avaldusid koolieelse lapsepõlves, on vaja arvesse võtta iga lapse omadusi ja seega keskenduda muusikahariduse protsessi oma oskuste, vastuolus, huvides. Vastasel juhul, nagu me juba märkisime, vähendatakse õppeprotsessi "purustamiseks". Kui koolitus toimub ilma individuaalselt diferentseeritud lähenemiseta, lõpetab see arendamisse.

Seoses muutustega kultuuri- ja moraalse elu valdkonna Vene ühiskonna rolli laste kasvatamise väga vanaduse kasvab. Paljude autorite sõnul võivad üks võimalusi negatiivsete nähtuste ületamiseks vaimses sfääris olla laste muusikaline haridus kõige varasemates etappides.

"Õppetunnid muusika mitte ainult tutvustada laste muusikariistad, vaid ka võimaldab teil kapten põhitõdesid vokaal hingamine, arendada häält ja kuulujutt, laiendada silmapiiril.

Poisid kuulavad klassikalist muusikat, pane teatri-etudes emotsionaalse kujuga sfääri arendamisele. Neelalaste muusikaline areng julgustab lapsi loomingulist tegevust teostama ning vanemad ja õpetajad aitavad paljastada lapse andeid ja püüdlusi kiiremini.

Sellised teadlased ja õpetajad, nagu Asafyev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya ja paljud teised nagu muusikahariduse aluseks ja laste kasvatamine eraldavad rahvamuusika loovust. Rahvakunst toimib kõrgeima ajaloolise täpsuse, kõrge ideaalide ja arenenud esteetilise maitse.

Rahvusliku muusika- ja poeetilise loovuse moraalne ja esteetiline sisu, selle pedagoogilise ja psühhoterapeutilise võimekuse incrediga väärtus veenab veenava vajadust säilitada ja laialdasemaks kasutamist folkloori kasutamist hariduse ja hariduse kaasaegses praktikas. Pöördudes rahvakultuuri, kui hariduse allikana, leiate viljaka pinnase moodustamiseks ja arendamiseks laste erinevate omaduste: intellektuaalne, moraalne, esteetiline.

Rahvamaterjali kasutamine muusikalises hariduses toob paratamatult kaasa uute vormide otsimise ja lastega töötamise meetodite otsimine, kus laps ei ole ainult hariduse objekt, vaid muutub loomingulises tegevuses osalejaks, mis omakorda aktiveerib Muusikalised ja loomingulised võimed.

2.2 Teatriõppe eripära laste muusikalise arengu protsessis

Kaasaegsel psühholoogilisel ja pedagoogilisel teadusel on andmed, mida igat liiki kunsti arendavad mitte ainult laste kunstilisi võimeid, vaid ka "universaalset universaalset inimvõimet, mida arendatakse, rakendatakse mis tahes inimtegevuse valdkonnas" (E.I. IlyKov) - loovus loovus. Ja seda kiiremini laps tekib kunstiga, on selle võime arendamise protsess tõhusam.

Nagu te teate, on teater üks kõige visuaalsete vormide elu kunstilise peegeldus, mis põhineb maailma tajumisel piltide kaudu. Konkreetsed tähenduse väljendamise vahendid teatris on staadiumis esindus, mis tuleneb osalejate mängulise koostoime protsessis. Kuid laste esmase muusikahariduse valdkonnas näivad muusika- ja teatri tegevused kõige vähem kavandatud piirkonda, samas kui selle tõhusus on ilmselge, mida tõendab paljude psühholoogiliste ja pedagoogiliste uuringute poolt.

Muusikaharidus on erinevate tegevuste süntees. Muusikahariduse protsess hõlmab kõiki muusikalisi tegevust ja sealhulgas teatriseerimist. Muusika muusikas, teatriseerimine peaks hõivama kaalukas koht koos teiste tegevustega, teatriseerimisel on suur mõju loominguliste võimete, kujutise mõtlemise arengule.

Teatriliste mängude protsessis esineb laste integreeritud haridus, uurivad väljendusrikas lugemist, plastist liikumist, laulmist, muusikariistade mängimist. Loome loominguline atmosfäär, mis aitab paljastada igale lapsele kui isik kui isik, rakendada oma võimeid ja võimeid. Teatriliste väidete loomise protsessis lapse muusikateoste põhjal avaneb teine \u200b\u200bkunsti pool, teine \u200b\u200beneseväljenduse viis, millega ta saab otseks loojaks.

Sõltuvalt muusikaõpetuse tehnikatest võib õpetaja teha teatriseerimise läbiviimise aluseks. Teatrikaatide elemente saab kasutada nii meelelahutusürituste ja pühade ajal kui ka põhiklassides, alustades noorima rühmaga. Lapse muusikahariduse protsessis on lapse poolt läbi viidud harjutused järk-järgult keeruliseks ja samal ajal suureneb selle iserealiseerimine loomingulises valdkonnas.

Teatriesmärgid, muusikateoste laager hõivata lapse tervikliku muusikahariduses oluline koht. Teatriseerimist võimaldab igas vanuses ja põrandal lapsel, et avastada võimalust "mängida" ja õppida samal ajal. Sarnast tüüpi tegevus on kõigile kättesaadav ja sellel on kasulik mõju lapse loovale arengule, selle avatus, vabadus, lubab teil lapse päästa tarbetut särkust ja kompleksidest.

Nature, teatri kõige tihedamalt laste rollimängu mäng, mis areneb laste kogukonna sõltumatu toimimise aluseks ja 5 aasta võrra laste juhtiva tegevuse seisukohast. Laste mängu ja teatri kõige olulisem komponent on roll ümbritseva reaalsuse osaluseks ja teadmisteks, kuna kunstiline peegeldus. Mängutegevuses vahendatakse rolli mängu kujutise kaudu ja teatris - läbi etapi. Nende protsesside korraldamise vormid on sarnased: - Mäng on rollimäng ja tegutsemine. Seega vastab teatriektiivsuse selle vanuse olemusele, vastab lapse põhivajadusele - mängu vajadus ja loob tingimused selle loomingulise tegevuse ilmingule.

Reeglina teenindab etapi teostuse materjal muinasjutud, mis annavad "haruldusliku ere, laia, mitmeväärtuse pildile". Osaledes dramatiseerimisel, laps näib olevat pildis, reinkarneerub teda, elab tema elu. See on ehk kõige raskem jõudlus, sest See ei toeta ühtegi väljastatud proovi.

Sellisel juhul suurendavad lapsed sensoorsete tajude analüsaatorite arvu ja mahtu (visuaalne, kuuldav mootor).

Looduslik eelkooliealiste eelsoodumus "külvamiseks" ja "tantsimine" selgitab nende elamishüvitisi muusika- ja teatriõiguse tajumise vastu ning osaleda selles. Nende vanuse vajaduste rahuldamine muusika- ja teatri loovuses vabastab laps keerukust, annab talle oma omaduste tunnet, toob lapsele palju rõõmustasain minutit ja suurt rõõmu. Mustussüsteemide ühendamise arvelt muutub teadlikumaks ja sensuaalsemaks "laulmissõnade" arusaam ja sensuaalsemaks kulul ja selle enda kaasav võimaldab lapse mitte ainult etapis, vaid ka "ise", et oma kogemusi püüda , määrake see ja hindage.

Laste omandamine on muusika- ja esteetilise arengu tingimustes 5-8-aastane ja teatri loovus.

Teatriseerimist lastega töötamise ajal tuleb rakendada noorimast vanusest. Lapsed kujutavad hea meelega väikestes stseenides loomade harjumuste, imiteerides nende liikumisi, hääli. Vanusega on teatriõppe ülesanne keerulisem, lapsed väikesed muinasjutud, poeetilised tööd. Teatriseerimist peate meelitama ja õpetajaid, kes tahavad, nagu lapsed, võtavad muinasjuttude kangelaste rolli. Omandamine vanemate ettevalmistamise etendused seeläbi muutumas lähenemise perede lastega lasteaias lasteaias. Ühisüritused täiskasvanute, vanemate laste ja meie õpilaste loovad vastastikust huvi teatri liiki tegevust.

Muusikariistade tajumine on võimatu ilma muusikakujutise subjektiivse ja loomingulise lapsendamiseta, siis on vaja laiendada eelkooliealiste tutvumise sisu muusikakunstiga ja ennekõike, vaadeldavate sensoorsete viiteid, mis on seotud helide maailmaga.

On teada, et muusikakujutise aluseks on reaalse maailma kõlav pilt. Seetõttu on lapse muusikalise arendamise jaoks oluline rikkaliku sensuaalse kogemuse olemasolu jaoks, mis põhineb sensoorsete standardite süsteemil (kõrgus, kestus, tugevus, heli), mis on tegelikult helistamisel esindatud Pilte ümbritsevast maailmast (näiteks puituperi löögid, uksekreeg, oja on Murmur jne d.).

Samal ajal on muusikalise tegevuse protsess ehitatud peamiselt kunstlikult loodud piltidele, mis ei ole heli ja rütmiline analoogia ümbritsevas reaalsusel (nukud laulad, jänesid tantsivad jne), kõik seda saab pildistada teatriseerimisega.

Teatri aktiivsus laste hulka kuuluvad mitmed sektsioonid: kuubikud, toimivate mängude loovus, imiteerivad muusikariistad, laulu ja tantsu loovus laste, pühade ja meelelahutuse.

Klasside, meelelahutuse ja etenduste läbiviimiseks koos õpetajate ja vanematega on vaja teha maastikke, atribuute, maskid, vapustavaid iseloomu kostüümid, embleemid, müra muusikariistad (purgid teraviljaga, veeris; chopsticks, jne)

Mis lastega saate pöörata tähelepanu peegeldamisele vapustavate loomade piltide analüüsimine liikumise laadi, intonatsiooni: suur ja väike lind, naljakas ja kurb jänes kärbes, lumehelbed, langus kohapeal. Kasutage psühhodstics'i harjutusi: vihma, tuul puhub, päike, pilv.

Üldiselt on vaja tagada, et lapsed oleksid meeleolu läbinud, muutma näoilmeid, süüdi lastega töötamisest olulise aspekti eesmärk on edendada laste osalemist kanalisatsioonis, soov mängida rolli. Õppimise protsessis õpivad lapsed teatriõpetajate õigesti helistamiseks, raviks selle hoolikalt, orienteerunud saaliruumis, järgige tegevuse arengut. Palju tähelepanu tuleks pöörata lapse kõnele, sõnade õige hääldust, fraaside ehitamist, püüdes rikastada kõne. Koos lastega saate koostada väikeseid lugusid, kõik koos kangelaste dialoogide leiutamiseks. Lapsed saavad iseseisvalt koostada ja peksid ühe lugu.

Vanemad eelkooliealised võivad koostada karude, nukud jne karude, nukude jne žanrites meloodiad, tantsutöös tuleks tähelepanu pöörata huvi ja soovide suurendamisele ja soovist liikuda mitmesugustes piltidesse - loomad, lumehelbed, petersell. Erinevaid atribuute tuleks kasutada klassis: Lilled, lehed, paelad, Salutors, Taskurätikud, kuubikud, pallid jne

Teatriõppe oluline etapp on laste tegutsemisoskuste töö. Näiteks saate lapsele pakkuda maitsva kommi, argpüksi ja nii edasi.

Vanematel rühmades on vaja saavutada väljendusrikas kõne, moraalsete omaduste idee arendamine, publiku käitumise eeskirjad tulemuslikkuse kohta. Teatrilise tegevuse abiga õpivad lapsed oma suhtumist väljendama, mis toimub täpsemalt, õppida olema viisakas, tähelepanelik, et ehitada pildi, et oleks võimalik analüüsida oma mängu ja täita teiste kangelastega, on koolitatud uute tehnikatega Muusikainstrumentide mängimiseks.

Teatri tegevus jätab suure ruumi lapse tööle ise, võimaldab tal leiutada seda või et kõlav tegevus ise, kiirenemist muusikariistade täitmise, pildi tema kangelane. Taotluse korral peaksid lapsed saama valida rolli, ilma sundimiseta.

Tähelepanu kasutamiseks on võimalik kasutada mänge, fantaasia, mitmekesise pildi helge edastamise otsimist. Tantsutöös saab laps võimaluse saada rõõmsa enesekindluse, mis muutub suurepäraseks taustaks intellektuaalse sfääri arendamiseks.

Toetada improviseeriva algatuse muusikariistade, laulmise, tantsu ja teatri tegevus võimaldab teil areneda lastel "elavad" huvi muusikaklasside vastu, pöörata neid igavast kohustusest naljakas esitlus. Teatriõppeline tegevus aitab kaasa lapse vaimsele ja füüsilisele arengule, lubab teatri mängu raames õppida ühiskonna norme, eeskirjade ja traditsioone, kus ta elab.

On võimalik kasutada järgmisi muusikariistad:

Muusikariistad muusikajuhtide töö jaoks;

Laste muusikariistad;

Muusikaline mänguasi;

Muusika ja didaktika käsiraamatud: haridus- ja visuaalne materjal, töölaua muusikalised ja didaktilised mängud;

Audiovisuaalse kasu ja erivarustus neile; kunsti- ja teatri tegevuse seadmed;

Atribuudid ja ülikonnad.

Seega teostab teatriõpetajate muusikoolitusprotsessis teatriõpe sotsialiseerumisfunktsiooni ja annab seega tõuke lapse võimete edasisele arengule.

Muusika- ja teatri tegevused on tundete, sügavate kogemuste ja lapse avastuste arendamise allikas vaimsed väärtused. See on konkreetne nähtav tulemus.

Muusika- ja teatri aktiivsus võimaldab teil moodustada sotsiaalse käitumise oskuste kogemuse, kuna iga kirjanduslik töö või muinasjutt lastele lastele on alati moraalne orientatsioon (sõprus, headus, ausus, julgus jne)

Muusika- ja teatri aktiivsus on sünteetiline vorm töötamise laste muusika- ja kunstihariduse. See sisaldab:

Muusika taju;

Laulumängu loovus;

Plastist intonatsioon;

Instrumentaalne muusika;

Kunstiline sõna;

Teatri mängud;

Etapi tegevus ühe kunstilise disainiga.

Kõige tõhusam muusika kuulamisel on järgmised metoodilised tehnikaid:

- "Kuula ja ütle"

- "Kuula ja anna"

- "Kuula ja mängida"

- "Kuula ja laulda" jne

Lisaks ärakuulamisele ja laulmisele pööratakse seda tüüpi aktiivsusele suurt tähelepanu muusika- ja teatrites kui rütmilistesse liikumistele, plastile, tantsu improvisatsioonile. Fairy jutud või muusikate lavastuses hõivavad kangelaste arvud ühe kõige heledamate ja huvitavamate kohti.

Teatriõppes on järgmised muusikalise arengu hetked:

1. Laevad laulud;

2. teatri-etudes;

3. Meelelahutus;

4. rahvapuhkus;

5. Muinasjutte, muusikate, Waterville, teatri vaated.

Kohta. Vetlugin tema õpingutes põhjalikult analüüsis laste võimalusi loominguliste ülesannete täitmisel, laste loovuse päritolu, selle arengu tee, põhjendas suhete ideed, laste koolituse ja loovuse vastastikust sõltuvust, teoreetiliselt ja loovust teoreetiliselt ja Eksperimentaalselt tõestanud nende teoseid, et need protsessid ei ole vastupidine ja lähedalt kontakt, üksteisega vastastikku graveerimine. Leiti, et laste loovuse tekkimise vajalik tingimus on muljete kogunemine kunsti tajumisest, mis on loovuse mudel, selle allikas. Teine tingimus laste muusika loovuseks on kogemuste kogunemine. Improvisatsioonites on laps emotsionaalselt kehtib ka kõik, mida ta õppimisprotsessis õppinud. Omakorda õppimine rikastatakse laste loominguliste ilmingutega, omandab arengu looduse.

Laste muusikaline loovus, nagu laste jõudlus, ei ole tavaliselt inimeste jaoks kunstiline väärtus. See on lapse jaoks oluline. Selle edukriteeriumid ei ole lapse loodud muusikalise kujutise kunstiline väärtus, vaid emotsionaalse sisu olemasolu, pildi iseenesest ekspressiivsus ja selle teostus, varieeruvus, originaalsus.

Ükskõik, mida laps saab meloodiat koostada ja laulda, peab ta arendama põhilisi muusikalisi võimeid. Lisaks näitab loovuse ilming kujutlusvõimet, fantaasiat, vaba orientatsiooni ebatavalistes olukordades.

Laste muusikaline loovus looduse sünteetilistes tegevustes. See võib ilmneda igasugustes muusikategevuses: laulmises, rütmis mängides laste muusikariistade jaoks. Laulu loovus on oluline kujundada, alustades noorema eelkooliealist vanusest, kasutades šablooni laste loomingulisi ülesandeid. Laste loominguliste ilmingute edu sõltub laulmisoskuste tugevusest, võime väljendada teatud tundeid, meeleolu puhast ja väljendusrikas. Orienteerige koolieelikorid laulu loovuses N.A. Vetlugins pakub harjutusi kuulmiskogemuse kogumiseks, muusika- ja kuuldavate ideede arendamisel. Oluline on laste tähelepanu juhtida nende improvisatsiooni väljendamisse isegi lihtsamate harjutustega. Lisaks laulmisele võib laste loovus avaldada rütmis ja muusikariistade mängides. Laste loominguline tegevus rütmis sõltub suuresti muusika- ja rütmiliste liikumiste õpetamise korraldamisest. Lapse täielik loovus rütmis on võimalik ainult siis, kui tema elukogemus, eelkõige muusikalised ja esteetilised vaated on pidevalt rikastatud, kui on võimalus näidata iseseisvust.

Suuremat tähelepanu tuleks pöörata muusikateoste valikule, mis teenivad laste sõltumatute tegevuste stsenaariumi. Tarkvaramuusika hõivab juhtivat koht loomingulistes ülesannetes, poeetilise tekstina, kujutisliku sõna aitab lapsel paremini mõista selle sisu.

Laste instrumentaalne loovus, reeglina ilmneb improvisatsioonites, st Essee mängu ajal instrument, otsesed, hetkelised väljendid. See tekib ka laste elutähtsa ja muusikakogemuse põhjal.

Üks edukaid instrumentaalse loovuse tingimusi on muusikariistade mängu algoskuste valdamine, mitmesugused heli taastumise viisid, mis võimaldavad teil edastada lihtsamaid muusikalisi pilte (kokotoorites kabes, magic fattle lumehelbed). Oluline on, et lapsed mõistaksid, et mis tahes pildi loomine, on vaja väljendada meeleolu, muusika olemust. Sõltuvalt edastatava pildi laadist valivad lapsed teatud ekspressiivseid aineid, see aitab lastel tunda sügavamat ja realiseerida muusika väljendusrikka keele omadusi, julgustab sõltumatuid improvisatsioone.

Kõik ülaltoodud tingimused austatakse teatriõppes. Seega võib järeldada, et teatriõppe protsess on lahutamatult seotud lapse muusikalise arenguga.

2.3 Teatri- ja muusikahariduse kombineerimise programmide analüüs

Teatri- ja muusikahariduse kombineerivate koolitusprogrammide analüüsimisel näitasid, et peaaegu kõik kohaldatavad programmid põhinevad ajakohastatud programmil "Kinderteningis kasvatamise ja õppimise programmis" Ed. Ma Vasilyeva.

Samal ajal korraldatakse Creative Groupi "sünteesi" ja autori programmi programmide programmid. Sanina teatrisamme ". Mõtle neid üksikasjalikumalt.

1. Creative Group toimetab K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "süntees".

Süntees on programm laste sünteesil põhineva laste muusikataju arendamise programm. See on muusika kuulamisprogramm. Programmi autorite rühm asutas oma töö selle kohta, mis esialgu arendamisperioodil oli kunstiajalugu sünteetiline ja hõlmas verbaalsete ja muusika-, koreograafia ja pantomiimi varajase vormi ohutust. Kunsti sünkroniseerimispõhimõte Autorid kasutavad laste muusikalistel klassidel: "Sünteesi võimaldab ühendada erinevaid kunsti oma vastastikuse rikastamise huvides, suurendades kujutispresentatiivsust."

"Sellise" kunstilise polüglot "kasvatamine peaks algama lapsepõlvest, kuna lapsel on maailma looduslik sünkroniseeritud orientatsioon ja kunstilise ja loomingulise tegevuse sünkronormiline iseloom." Autorite sõnul on kõige viljakam, muusika, värvimise, kirjanduse süntees, mis annab suurepäraseid võimalusi lapse kunstilise kultuuri arendamiseks.

See programm põhineb erinevate muusikaklasside korraldamise põhimõtete suhtlemisel:

Muusika repertuaari eriline valik;

Artside sünteesi kasutamine;

Kasutamine teiste laste muusikategevuse laste abivahendid: laulmine, mängud orkestris, muusika muusika muusikalise tegevuse laste.

Mõnede muusikakoolituse plokkide arendamine ja nende krundi lõuend.

Programmi muusika repertuaar sisaldab erinevate ajastute ja stiilide teoseid, mis vastavad kahele juhtivale põhimõttele - kõrgele kunstilisele ja kättesaadavusele. Tuginedes asjaolule, et programm on ehitatud kunsti sünteesile, kasutavad autonikud muusikaliste žanrite suhtes, mis põhinevad mitme kunsti mahepõllumajanduslikul sünteesile - ooper ja ballett. Soovin, et nad oleksid lastele kättesaadavad, eelistatakse muinasjutt - haldjas lugu ooperis ja muinasjutt balletis.

Muusikateosed programmi kombineeritakse temaatiliste plokkide ja neile antakse nende järjekorras keerukuse. Teemad plokkide lastele 5 aastat elu "Nature muusika", "Minu päev", "Vene rahva pilte", "lugu muusika", "Ma õpetan märkmeid" jne

Visuaalkunstide programmis pakutavad tööd ei piirdu ülesandega anda ainult nende teemade, sündmuste, tähemärkide, helisid. Ja maalilisi ja skulptuurilisi töid pakutakse võimalusena muusika kujundava arusaamise jaoks assotsiatsiooniliste ühenduste tasandil. See ärkab lapse loomingulist fantaasiat stimuleerib tema kujundlikku mõtlemist. Maastikud A. Savrosova, I. Levitan, I. Grabar Abi poeetilise atmosfääri loomiseks on mingi kogupüür, mis loob muusika muusika tajumise kohta, mis on pühendatud Venemaa maalidele (P. Tšaikovsky, S. Prokofiev , Sviridov).

Programmi töö hõlmab klassi variatsioone. Autorid soovitavad rõhutada muusika kuulamist sõltumatule okupatsioonile ja hoiab seda pärastlõunal. Materjalide pakett koos programmiga hõlmab: "Muusika repertuaari näidud", "Metoodilised soovitused", ajakiri koos stuudiokorruselise muusika, slaidide, videote lintide ja teemade komplektiga.

6. eluaasta laste laste sünteesiprogramm on ehitatud samadele teaduslikele alustele ja metoodilistele põhimõtetele ning lahendab samasuguse muusika- ja üldiselt haridusliku väljatöötamise ülesanded kui lapse "sünteesi" lastele "süntees" eluaasta. Samal ajal erinevad selle sisu ja kuju, mis erineb suurema sügavuse ja keerukuse osas, mis on seotud kõrgemate eelisühikute suurenenud võimalustega.

Programmil on kaks suurt partiti: "Kammer ja sümfooniline muusika" ja "ooper ja ballett". Esimeses neist saavad lapsed tutvuda I.S. Baha, J. Gaidna, V.A. Mozart, S. Prokofiev. Programmi teises osas pakutakse lapsi kahte muusika muinasjutte - ballett P.I. Tšaikovsky "Pähklipurendaja" ja ooper M.I. Glinka "Ruslan ja Lyudmila". Selleks, et lapsed saaksid sellistest keerulistest kunstikaussidest ja ooperist täieliku mulje, pakutakse neid pähklipureja balleti ja oopera Ruslani ja Lyudmila videofragmentides.

Koolitus koolitus viiakse läbi, võttes arvesse õppimise arendamise aluspõhimõtteid: haridus- ja kognitiivse tegevuse emotsionaalne stimuleerimine, kognitiivse huvi arendamine lapsest, vaimse funktsioonide arendamisest, loominguliste võimete ja isiklike omaduste arendamisest. Klassis kasutatakse laialdaselt õppemeetodeid laialdaselt, mille abil õpetaja talle õppimisülesande lahendab - tagades oma tegevuse positiivse motivatsiooni välimuse, et arendada muusikalisi ja teatriuuringuid.

Programmi programmi edu olukordade loomine on üks emotsionaalse stiimuli üks peamisi meetodeid ning see on spetsiaalselt loodud õpetaja ahel sellistest olukordadest, kus laps otsib häid tulemusi, mis toob kaasa oma jõudude usalduse tekkimise. " Õppeprotsessi kergus ". Emotsionaalne põnevus Aktiveerib tähelepanu protsesside tähelepanu, mälestamise, arusaamise, muudab need protsessid intensiivsemaks ja seeläbi suurendab saavutatud eesmärkide tõhusust.

Meetod õppematerjali tajumise valmisoleku moodustamiseks lähima arenduspiirkonna abil ja meelelahutuslikus sisu stimuleerimiseks eredate kujutislike tekstide valimisel on laste kognitiivse huvi arendamiseks teatrile.

Probleemiolukordade loomise meetod on klasside materjali esitamine taskukohase, jagamise probleemi kujul. Lapsed, sest nende vanuse omadused, eristuvad suure uudishimu ja seetõttu ei ole selge ja ülaltoodud probleem kohe "süütab" neid. Loomingulise valdkonna loomise meetod (või erineva probleemi lahendamise meetod) on võtmetähtsusega loomingulise atmosfääri tagamise meeskonnas. Töö "loomingulises valdkonnas" loob võime otsida erinevaid viise probleemide lahendamiseks, otsida uusi kunstilisi vahendeid etapi pildi kehastuse. Iga uus leida üks

Meetod erinevate mänguvormide kasutamisel laste tegevuse korraldamisel on samuti väärtuslik meetod huvitavate huvide edendamiseks muusika- ja teatri klassides. Mängutegevuse tõlke meetod loomingulisel tasemel on tutvustamine tuntud ja tuttavasse uute elementide mäng: täiendavad reeglid, uued välised asjaolud, järgmine ülesanne loomingulise komponendi või muude tingimustega.

Programmi "teatrisamme" klasside juhtimisvorm on mäng. Mängu koolitus spetsiaalse suhtluse kujul muusikaliste ja teatrieelsete tegevuste protsessis on spetsiaalselt valitud ülesannete ja harjutuste keeruline, mille eesmärk on arendada suuremaid vaimseid protsesse (tähelepanu, mälu, kujutlusvõime, kõne), mis on arvamusel Teatriõpetajate (KS. Stanislavsky, L.A. Volkov), tegutsevate tegevuste põhikomponendid, samuti muusikalsuse, vokaalse kuulmise ja muusikaoskuste ja oskuste arendamine.

Programmis on teatav õppematerjali arendamise loogika: laste esialgne orientatsioonis väljendamisvastase võitluse ja muusika-etapi reinkarnatsiooni (improvisatsioon, fantaasia, etudes), nende oskuste arendamine produktiivsetes olukordades tegevused, nimelt muusikaliste ja teatri productions; Põhiteadmiste moodustamine teatriuskuse tekkimise ja moodustamise kohta, sealhulgas muusikaliteater.

Klasside sisu on suunatud laste omandamisele individuaalsete ja kollektiivsete meetmetega ümbritseva reaalsuse arusaamast, selle analüüsist ja kontrolli; laste suunas laste orientatsioonis ekspressiivsus, mis põhineb pantomimi- ja verbaalsete emotsionaalsete improvisatsioonide alusel, samuti muusikaliste ja maaliliste tegevuste vokaal-koori ja rütmiliste ja rütmiliste ja rütmiliste komponentide laste arendamine; verbaalsete meetmete ja maalilise kõne oskuste omandamisel; Laste kaasamise kohta aktiivse tootliku ja loomingulise tegevuse kaasamise kohta.

Vastavalt materjali omandamise loogikale on programm mõeldud kolmeks aastaks uuringuks, klassid põhinevad laste meetmete suurendamise põhimõttel sõltuvalt klasside aastast.

I. "teatri kirjanik", nn "esimene samm" on integreeritud klasside tsükkel, sealhulgas mänguarendus, kujutlusvõime, väljatöötamine ja diferentseerimine vokaalse kuulamise ja muusika- ja motoorse koordineerimise, samuti muusikaliste ja kuulmistunnete.

Teatri loovuse arendamine algab propaedeutilisest etapist - spetsiaalselt koolieelsete lastearenduste edastamine teatri loovuse raames, mis toob lapsele järk-järgult tutvustab teatri meelelahutuslikke maailmale. Käesolev teatis viiakse läbi mänguõppe kujul, mis on võimalus lapse kohandamiseks uue meeskonnaga kohandada; vahend, et arendada keskendunud tegevusi ümbritseva reaalsuse juhtimiseks; Isikliku arengu seisund ja lapse loominguline kasv.

Selline tegevus aitab majutada ja teadma konkreetse olukorra lastega, aktiveerib laste soov tegutseda, arendab valmisolekut teise isiku positsioonide positiivseks vastuvõtmiseks, aitab kaasa ühiskonna tulevasse elu jaoks vajalike omaduste väljatöötamisele .

Esimese õppeperioodi klasside protsessis vormis:

Kollektiivsed tegevusoskused (oma tegevuse ja meetmete kontroll ja hindamine seltsimeetasude kohustuste täitmiseks teiste laste tegevusega, suhtlemise meetmetega);

Töötada välja võime tajuda ja kontrollida ümbritseva kehtisuse objekte visuaalsete, kuulmis- ja puutetundlike analüsaatorite ja psühhofüüsilise ja emotsionaalse vabanemise võime kaudu, aktiveerides näo ja keha lihaste;

Esialgsed kokkuvõtlikud ideed "kunstilise kujutise" mõistete kohta "Kunstiline pildi loomine"

Moodustatakse konkreetsed elementaarsed oskused erinevate kunstilistest maalilistest ja muusikalistest vahenditest (pantomime, Roporintotion, laste muusikariistade Timbres on moodustatud;

Stabilisaadete alused on paigutatud;

Vokaal- ja koorioskused ja muusika- ja rütmiliste liikumiste oskused on moodustatud.

II. "Muusikaline teater", nn "teine \u200b\u200bsamm" on klassid, kus lapsed on kaasatud loomingulises töös muusikaliste tulemuste kujundamisel. "Esimese sammu" klasside protsessis saadud oskused arendavad ja fikseerivad lapsed tootlikus muusika- ja maalilistes tegevustes.

Seega on see etapp reproduktiivne ja loominguline. Klassid jaotises "Muusikateater" on mõeldud selleks, et ühendada kõik lapse või omandatud oskuste ja oskuste võimendamiseks, et maksimeerida oma loomingulist potentsiaali muusikaliste toimingute loomisel suure väikeste osalejate loomingulise toote loomisena.

Selles "sammu" klasside protsessis toimub lastel:

Varem saadud oskuste ja oskuste ümbermõtestamine uuele konkreetsele muusika- ja maalilisele materjalile;

On olemas edasine selgitamine mõistete "kunstiline pilt" ja "tähendab luua kunstilise pildi";

Moodustatakse esialgseid ideid "etenduste" mõistete kohta, "rolli", "toimivuse stseeni", "tegutseva ansambli" mõistete kohta;

Lavakõne edasine arendamine on verbaalsete meetmete oskuste moodustamine (emotsionaalne keelekümblus väljendunud sõnades);

Vokaalse kolari oskuste ja muusika- ja rütmiliste liikumiste oskuste arendamine;

Säästev huvi teatriusutuse vastu on moodustatud üldiselt ja eriti muusikateatrile.

Selles etapis kasutamist selliste vormide organisatsiooni muusika- ja teatriõppe nagu draamateatri ja preparaat muusikaliste. Näide muusikaline mäng võib olla mängida L. Pole "Rack" (vt Lisa).

III. "Vestlused teatri kohta", nn "kolmas samm" on klasside kolmas aasta, kus koos koolituste ja lavastatud klasside jätkamisega omandavad lapsed põhiteadmisi teatriuuringu tekkimise ja arendamise ajaloost.

"Vestlused teatri kohta" on probleemse otsingu looduse probleemide süstemaatiline tsükkel, kus nende huvi rahuldamine, lapsed tegelevad teadusuuringute tegevusega, et uurida teatri olemust üldiselt ja eriti muusikalist. Programmi poolt laiendatud haridusülesannete lahendamist annab teatav loogika allpool esitatud õppematerjali esitamise loogika.

Käesoleva paragrahvi kohase okupeerimise protsessis masendavad lapsed juba uues tasemel juba teadaolevate mõistete tõttu uue teatri terminoloogia kasutamise ja muusika- ja maaliliste tegevuste põhielementide edasiarendamise tõttu uutes teatrites toodetes.

Programmi "teatrietappide" metoodiline toetus sisaldab spetsiaalselt projekteeritud käsiraamatuid ja praktilisi materjale ("Teater sammud: mängud", "Teatri sammud: muusikateater", "Teatri sammud: vestlused teatri kohta"). Laste haridusarengud ("Muusikateater" Juhend ") Pakkuda mõnede ülesannete sõltumatut tegevust lapsega kodus, et konsolideerida klassiruumis saadud teabe muljeid.

Selle programmi praktika näitab, et kolmanda õppeaasta lõpuks peetakse lapsi piisavalt, analüüsib ümbritseva reaalsuse pilte ja peegeldavad neid loovalt, kehastavad ideid ja fantaasiat sõnaselgeduse abil. Nad kajastavad muusikateatri noorte näitlejate vajalikke elementaarseid teadmisi, oskusi ja oskusi, millele Pantomimika, kunstiline sõna, laulmine ja muusikalised liikumised ning kasutavad teadmisi, oskusi ja oskusi praktikas muusikaliste toimingute tegemise protsessis kunstniku konkreetne roll.

Lapsed näitavad jätkusuutlikku huvi muusikateatrisse kunsti vastu ja vastab muusika- ja teatripädevuse, erudeerimise ja publiku vanusele, mida pakuvad muusika- ja teatri žanrite teoste teadlik taju (ooper, ballett, operett, muusikalised jne) .

järeldused

Muusikale antakse eriline roll lapse kasvatamisel. Koolieelne vanus - ajavahemik, millal algsed võimed on ette nähtud, mis põhjustavad lapse vastuvõtmise võimaluse erinevate tegevuste, sealhulgas muusikale.

Laste muusikahariduses eristatavad järgmised muusikariistad: taju, täitmine, loovus, muusikaline ja haridusalane tegevus.

Teatriliste istungite muusikaline komponent laieneb teater arenevatele ja hariduslikele võimalustele, tugevdab emotsionaalse mõju mõju nii meeleolu kui ka lapse kaal, sest teatri ja tundete kodeeritud muusikaline keel lisatakse teatrile Keel jäljendada ja žeste.

Teatri tegevus jätab suure ruumi lapse tööle ise, võimaldab tal leiutada seda või et kõlav tegevus ise, kiirenemist muusikariistade täitmise, pildi tema kangelane.

Kui analüüsides koolitusprogramme, mis ühendavad teatriumi ja muusikariistad, näitasid, et peaaegu kõik kohaldatavad programmid põhinevad uuendatud "haridus- ja koolitusprogramm lasteaias" Ed. Ma Vasilyeva.

Lisaks programmi MA Vasilyeva kasutavad tehnoloogiaid, kasutades teatriõppeid, näiteks: nt. Churilova "Metoodika ja koolieelsete ja nooremate kooliõpilaste teatrisuhete korraldamine" ,.ee. Antiina "teatriõpe lasteaias" ja S.I. Merzyakova "Magic World Teater."

Järeldus

Alates varajasest vanusest peab laps rikastama helgeid kunstilisi muljeid, teadmisi, oskusi, et väljendada oma emotsioone. See aitab kaasa loovuse ilmingule erinevates tegevustes. Seetõttu on väga oluline lisada lapsi muusika, maalimise, kirjanduse ja muidugi teater.

Kunstilised ja loomingulised võimed on üks üldise isiksuse struktuuri komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse arengule tervikuna.

Psühholoogilises ja pedagoogilises kirjanduses peetakse laialdaselt muusikalisi arendusi ja teatrieelseid tegevusi. Siiski ei ole laste teatritegevuse võimalusi laste muusikalises arengus veel erilise uuringu objektiks olnud.

Teatriliste istungite muusikaline komponent laieneb teater arenevatele ja hariduslikele võimalustele, tugevdab emotsionaalse mõju mõju nii meeleolu kui ka lapse kaal, sest teatri ja tundete kodeeritud muusikaline keel lisatakse teatrile Keel jäljendada ja žeste.

Teatriõppes on järgmised muusikalise arengu hetked: laulu dramatiseerimine; Teatri-etudes; Rahvapuhkus; Muinasjutud muusikalised, Waterville, teatri ideed.

Teatri- ja muusikahariduse kombineerivate koolitusprogrammide analüüsimisel näitasid, et peaaegu kõik kohaldatavad programmid põhinevad ajakohastatud programmil "Kinderteningis kasvatamise ja õppimise programmis" Ed. Ma Vasilyeva.

Lisaks programmi MA Vasilyeva kasutavad tehnoloogiaid, kasutades teatriõppeid, näiteks: nt. Churilova "Metoodika ja koolieelsete ja nooremate kooliõpilaste teatrisuhete korraldamine" ,.ee. Antiina "teatriõpe lasteaias" ja S.I. Merzyakova "Magic World Teater."

Samal ajal korraldatakse Creative Groupi "sünteesi" ja autori programmi programmide programmid. Sanina teatrisamme ".

Vastavalt psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse analüüsi tulemustele on võimalik juhtida järgmist järeldust: koolieelikooli teatriõppeprotsess on lahutamatult seotud lapse muusikalise arenguga.

Bibliograafia:

1. Antifina A.E. Teatriõpe lasteaias. - m.: Vlados, 2003. - 103 lk.

2. Beckin S.I. Muusika ja liikumine - m.: Enlightenment, 1984-146 lk.

3. Berezina V.g., loomingulise inimese lapsepõlve. - Spb.: Kirjastus Bukovsky, 1994. - 60C.

4. Rich V. arendada loomingulist mõtlemist (triz lasteaias). // Koolieelne haridus. - №1. - 1994. - P. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Loovuse arendamise tee. // Koolieelne haridus. - №11. - 1982. - P. 32-38.

6. VERASCA N.E. Dialektiline mõtlemine ja loovus. // Psühholoogia küsimused. - 1990 №4. lk. 5-9.

7. VETROGA N.A. Muusikaõpe lasteaias - m.: Enlightenment, 1981 - 240 lk.

8. VETLUGIN N.A., muusikaõpe lasteaias - m.: Haridus, 1981

9. Vygotsky L.N., kujutlusvõime ja loovus koolieelses vanuses. - SPB.: LIIDU, 1997. - 92PRO.

10. Vygotsky L.N., kujutlusvõime ja loovus koolieelses vanuses. - SPB.: LIIDU, 1997. 92PRO.

11. Godfrau J., Psühholoogia, Ed. 2 t., Helitugevus 1. - M.mir, 1992. lk. Lk 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Areneva isiksuse loomingulise potentsiaali väljatöötamine projekti tegevuste kaudu muusika ja kooriteater õppetundides. // Koolieelne haridus. - № 11. - 2002. - P. 12

13. Dyachenko Om, mis ei juhtu maailmas. - M.: Teadmised, 1994. 157.

14. endovitskaya T. loominguliste võimete väljatöötamisel. - koolieelne haridus. - 1967 №12. lk. 73-75.

15. Efremov V.I. Loov haridus ja laste haridus Triz alusel. - Penza: Unicon-Triz.

16. ZAIKA E.V. Mängude kompleks kujutlusvõime arendamiseks. - psühholoogia küsimused. - 1993 №2. lk. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Art "eripära" kohta. // filosoofia küsimused. - 2005. - № 5. - lk.132-144.

18. KOTMAMYSHEVA A.I. Muusika- ja teatri tegevused kui koolieelsete laste kunstiliste oskuste arendamise vahend. - Minsk: MGI, 2008. - 67 lk.

19. Kolychuk I.v. Koolieelsete laste muusikateotuste arendamine teatriõppe kaudu // kunsti koolis. - 2007.- n 11.- S. 64-66.

20. Wings E. loomingulise isikukool. - koolieelne haridus. -1992 №-1 7.8. lk. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Lapse - koolieelne: uus lähenemine loominguliste võimete diagnoosimisele. -1995 nr 9 lk. 52-59, nr 10 lk. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Koolieelsete lastealaste muusikakultuuri sihtasutuste moodustamine muinasjutuse ja koolieelse hariduse kaudu. - № 10. - 2007. - P. 21

23. Levin V.A. loovuse kasvatamine. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 PP.

24. Luc A.N., loovuse psühholoogia. - Teadus, 1978. 125 PP.

25. Muusikahariduse meetodid lasteaias / all. Ed. N.a. Llugina. - M, 1982

26. MIGUNOV E.V. Teatriõppekorraldus lasteaias: haridus- ja metoodiline käsiraamat. - Velikiy Novgorod: Novgi neid. Yaroslav Wise, 2006. - 126 lk.

27. Murhvkovskaya I.n., kui ma saan viisardiks. - Riia: katse, 1994. 62 lk.

28. Nesterenko A. A., muinasjutte riik. - Rostov-On-Don: Rostovi Ülikooli kirjastaja. - 1993. 32 lk.

29. Nikitin B., me, meie lapsed ja lapselapsed, - m.: Noor valvur, 1989. lk. 255-299.

30. Nikitin B., haridusmängud. - m.: 3Nania, 1994.

31. Palashna T.N. kujutlusvõime arendamine vene rahvapedagoogias. - koolieelne haridus. -1989 №6. lk. 69-72.

32. Polisfina D. kujutlusvõime ja võime. - m.: 3Nania, 1985. - 50 s.

33. Polisfina D. kujutlusvõime ja võime. - m.: 3Nania, 1985. 50.

34. Prokhorov L. arendada loomingulise tegevuse eelkooliealiste. - koolieelne haridus. - 1996 №5. lk. 21-27.

35. Prokhorov L. arendada loomingulise tegevuse eelkooliealiste. // Koolieelne haridus. - № 5. - 1996. - P. 21-27.

36. Savina E.g. Teatriliste sammude programm DMS-i ja DSHA arendusrühmade töö praktikas. // Ekaterinburg: Kunstihariduse metoodikakeskus - 65 lk.

37. Eelkoolide / ED sõltumatu kunstiline tegevus. N.a. Llugina. - m.: Pedagoogika, 1980. - 120 s.

38. isekas l.v. Mängud koolis ja majad: psühhotehnilised harjutused ja parandusprogrammid - m.: Infra, 1995-88 lk.

39. SAFONOVA O. Koolieelne institutsioon: hariduse kvaliteedi juhtimise põhialused // Koolieelne haridus - nr 12, - 2003. - Lk 5 - 7

40. sünteesiprogramm laste muusikateise arengu väljatöötamiseks lastel põhineb kunsti sünteesil (6. eluaasta) / Red.k.v. Tarasova - m.: Infra, 1998-56 lk.

41. Solovyanova O. Lastemuusikateatri roll muusika- ja teatri kunsti kolleegiumi üliõpilaste vokaal õppimises // kunsti koolides. - 2008.- N 1.- S. 74-77.

42. SOLOVYANOVA O.YU. Muusika- ja teatri tegevused üliõpilaste vokaalse arengu intensiivistamise tingimusena. // Muusikaharidus: teaduslik seart õppeprotsessi aktuaalsete probleemide lahendamisel. - M.: Haridus, 2009. köide 1. - lk. 63-67.

43. Tanina L.V. Loovuse arendamine eelkooliealiste kunstitegevuses // Vene teadusliku ja praktilise konverentsi materjalide materjalid: koolieelse hariduse probleemid praeguses etapis. - Tolyatti, 2003. - Lk 5 - 7

Asjata, sa ei peata mind,

Peetakse mind tihedalt!

Ma söön putru! Noh, ei ole repka!

Tahad repka - nii minna

Noh, võib-olla ma lähen

Jah, ja me paneme reint.

Tegelikult ma lähen -

Magus õudne.

Repp tõusis kuulsusele ...

(Baba läheb Hut. Vanaisa paneb kobar aias: imiteerib kühvli kaevamist, külvata seemned.)

Repka (aeglaselt tõuseb, laulmine).

Austatakse inimesi

Ma kasvan aias.

(Sirutatakse kogu kasvu.)

See on kasvanud suureks.

(Kontrollib ennast, imetlust.)

Mis on hea, ma olen!

(Pööratud, tantsimine.)

Magus ja tugev

Ma helistan repka!

Vanaisa (imetlus).

Repp tõusis kuulsusele ...

Ma ei näinud seda õigesti!

Mis ime imesid?!

Repka - peaaegu taevas!

(Sobib, haarab oma käed, püüdes seda välja tõmmata.)

Derneu ... mitte midagi -

Ühel ei ole piisavalt jõudu.

Mida ma peaksin tegema? Kuidas siin olla?

Klõpsake vanaema, et rahuldada.

Noh, vanaema, tule

(Sobiv vanaema, vanaisa näitab käsi repka.)

Ma tõesti tahan reks,

Jah, vaata, juured kindlalt

Repkah maapinnal tõusis ...

Jalad mind, halasta!

Vanaema (Skeins tema pea üllatus).

Ma elasin palju aastaid,

Aga see ei näinud.

(Näitame kätt jõele, rõõmustab rõõmu.)

Tõsi -Kudo imedest:

Repka on peaaegu taevas!

Ma olen vanaisa jaoks hull,

Koos kokku turbulentselt.

(Vanaisa ja Baba üritavad uuesti välja tõmmata.)

Vanaema (käsk valju).

Üks kord - see on vorm!

Üks kord - niimoodi!

(Pühkides higi nägu, purustab.)

Oh! .. Ära tõmba mingil moel ...

Austatakse inimesi

Ma kasvan aias.

Seda ma olen suur!

Mis on hea, ma olen!

Magus ja tugev

Ma helistan repka!

Sina sellise ilu

Sest midagi tegeleda !!!

Vanaema (näitab vanaisa palmi).

Tean, et mu käepide on rõõmus.

Kutsuge lapselauk abi,

Noh, Masha, joosta,

Relie abi!

Lapselaps (jooksmine töötab, lõbus).

Ma jooksen, kiirustan abi.

Kus ta on naughty köögivilja?!

Minu käepidemed ei ole nõrgad.

Naiste kampsun.

Ükskõik kui kõva klammerdumine,

Me oleme õppinud, repka!

(Vanaisa, Baba ja lapselaps üritavad repkahit tõmmata.)

Lapselaps (käsk valju).

Üks kord - see on vorm!

Kaks - niimoodi!

(Ma olen üllatav oma kätega.)

Mitte! Ära tõmba mingil moel ...

Repp (laulad ja tõrvad).

Austatakse inimesi

Ma kasvan aias.

Seda ma olen suur!

Mis on hea, ma olen!

Magus ja tugev

Ma helistan mulle.

Ilu rekoyga

Ja threesome ei suuda toime tulla !!!

See on nii repp! Noh, köögivilja!

Tea, sa pead helistama abi ...

(Tollikoer.)

Pole viga! Boot!

Käivita, jõgi abi tõmbamiseks!

(Kerge viga.)

Woof Woof Woof! Ma kuulsin:

Vanaisa Roby tahab õhtusööki.

GAV! Abi valmis viga!

Ma jobu, Gav-Gav, lapselauk.

(Vanaisa, baba, lapselaps ja viga, mis püüavad repkahit tõmmata).

Bug (käsk valju).

Gav-Gav - võttis!

GAV-GAV - koos!

(Üllatunud.)

GAV !!! Ja repka on kohapeal!

GAV - Teine aeg, niimoodi!

(Vabandust)

Hav-mitte tõmmata välja kuidagi ....

Repp (laulad ja tõrvad).

Austatakse inimesi

Ma kasvan aias.

Seda ma olen suur!

Mis on hea, ma olen!

Magus ja tugev

Ma helistan mulle.

Reposit ilu

Kiirem mitte tulla toime !!!

GAV! Sa pead klikkima kassile,

Natuke aitamiseks.

(Kassi kutsumine.)

Murka! Pisseel! Ebaõnnetus

Relie abi!

(Selgub, õrnalt astuge, Murka.)

Murka (õrn, kergelt maks).

Minu-ya! Mu-U-R! Ma aitan mind raa-ah.

Mis, ütle mulle, tehke-a-up?

Nya-la-A, siin vastus on pro-o-st:

Zhukkin Hvo-O-kunsti valamine.

(Igaüks püüab tagasimaksmist tõmmata.)

Murka (käsk).

Mjäu - võttis kokku!

(Üllatunud.)

Mu-U-R-R ja repp on kõik paigas!

Mjäu! Moore! Samuti! .. niimoodi! ..

(Vabandust)

Mu-r-rr. Ära tõmba mingil moel ...

Repp (laulad ja tõrvad).

Austatakse inimesi

Ma kasvan aias.

Seda ma olen suur!

Mis on hea, ma olen!

Magus ja tugev

Ma helistan mulle.

Sina sellise ilu

Fixter ei suuda toime tulla !!!

Mu-r-r. Ilma hiireta näeme

Läbiviimisega mitte toime tulla.

Ma vaatan, võib-olla hiir ...

Kusagil peidus, sukkpüksid!

(Ilmub hiirt, see on hullem, see hovers, ma sööb Ganno enne Murka.)

Kass (õrn).

Sa ei karda mind, crumb.

Ma olen muda, Murka-kass.

Mjäu! Moore! Kergi minu jaoks,

Relie abi!

Hiir (rõõmsameelne).

Pi-pi-pi! Kui armas!

Ma aitan, sest tugevus on piisav.

(Viitab saalile.)

Kui jah, siis ma ei karda

Ja Murka, mina jar.

Kassid ma ei karda

Ja saba jaoks i jerk!

(Hiir on haarab murksi saba, käske: "pi-pi!" Igaüks jerks koos ja olles välja tõmmatud rep.)

Vanaisa (adresseeritud saalile).

Kas hiir on hiir?!

Noh, sõprus võitis!

Koos tõmbas repka,

See maapinnal istus kindlalt.

Vanaema (vägede vanaisa).

Tervis Dryra, vanaisa,

Pikaajaline õhtusöök!

Lapselaps (aadresside vanaisa).

Mõista ja vanaema lapselapsega.

Bug (kaebused vanaisa).

Luu popotchu viga.

Murka (aadressid tema vanaisa).

Eelkoolide sõltumatu kunstiline tegevus / ed. N.a. Llugina. - m.: Pedagoogika, 1980. - P. 4 (37) Savina E.g. Teatriliste sammude programm DMS-i ja DSHA arendusrühmade töö praktikas. // Ekaterinburg: Kunstihariduse metoodikakeskus - Lk 3 - 4 (36)

Bogdanova Alesya
Muusikalise liider "teatri tegevuste kogemus"

Teater on maagiline maailm. Ta annab ilu õppetunde,

moraal ja moraal. Ja mida nad on rikkamad

mida edukam on laste vaimse maailma arendamine ...

B. M. Teplov

Kaasaegsed koolieelsed institutsioonid otsivad haridusele uusi humanistlikke, isiklikke lähenemisviise. Seetõttu tegeleb i nagu paljud õpetajad, kes otsivad koostöös lastega ebatavalisi teede otsimist, lahendades samal ajal mitmeid olulisi küsimused:

- Kuidas teha iga õppetund lapse huvitava ja põneva, lihtsalt ja märgatavalt öelda talle ilu ja mitmekesisust maailma;

- Kuidas õpetada lapsele kõike, mida ta selles keerulises kaasaegses elus on kasulik; Kui huvitav ma saan selles maailmas elada;

- Kuidas tõsta ja arendada oma peamist võimed: Kuulamine, vaata, tunne, mõista, fantaseerida ja leiutada.

Tuginedes ülesandele, mulle meeldib muusikajuhtmeelitas teatriõpe. Iseloom teatriõpetus on mitmekesine. See ühendab arhitektuuri, värvimise, plastorganisatsiooni tegevuse vahendid muusika, rütm ja sõna. Protsessis teatri mängud, laste integreeritud haridus toimub, uurivad väljendusrikas lugemist, plastist liikumist, laulmist, mängu muusikariistad. Loome loominguline atmosfäär, mis aitab igale lapsele avaldada oma võimalusi ja võimeid.

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks vastutustundlikke perioode. Nende aastate jooksul, et tervishoiu alused, harmooniline vaimne, moraalne ja lapse füüsiline areng, on isiku isiksus moodustatud. Kolme kuni seitsme aasta jooksul kasvab laps intensiivselt ja areneb. Seetõttu on kõigepealt lapsepõlvest nii oluline, et vähendada väikest inimest teater., kirjandus, maalimine, muusika. Varasem see hakkab alustama, suurimaid tulemusi on võimalik saavutada. Iga lapse ainulaadsed omadused on kõige täielikult väljendunud ja arendatud loomingus tegevusÜks lasteaias on küpsetamine. Katsuda laste kunsti, õpetage neid mõista ilus - peamine missioon muusikajuht.

« Teatriõpe See on ammendamatu allikas arengu tundeid, kogemusi ja emotsionaalse avastuste laps, tutvustab teda vaimse rikkuse. Peatamine muinasjutt teeb murettekitav, empaatia tähemärkide ja sündmustega ning selle empaatia protsessis luuakse teatud suhted ja moraalsed hinnangud, lihtsalt teatatud ja seeditav " (V. A. A. Sukhomlinsky).

Praeguse etapi teemade kiireloomulisus määrab GEFi poolt (Federal State Haridusstandardid) s.t. pedagoogika alates "Didaktiline muutub arendamiseks"Nii elementide kasutamine teatriseerimine, Areng muusikaline Loomingulised võimed, improvisatsioon õppeprotsessis ja laste kasvatamine muutub üha märgatavaks, olles üks pedagoogilise mõtlemise suundadest. Tutvuda haridusalase hariduse kaasaegsete ideedega, mõistsin oma olemust enda jaoks, püüdes oma peamisele jääda põhimõtted: Arendus, loovus, mäng. Toetan neid pedagoogilisi ideid, mille olemus langeb ühele kontseptsioonid: Lapse arendamine võib olla arusaadav eneseteadvuse aktiivse protsessina, tegevus Loomine väikese mehega oma isikliku elulugu. Ja ta peaks aitama teda täiskasvanud - õpetaja sel juhul - i, muusika juhtSeotud sellega ühe võlakirjade ja koostööga.

Kirjutamise protsessis kogemus Meetod laste loovuse arendamiseks K. Orfa, N. A. A. Vetryogina, E. P. Kostina elementaarse muziseliseerimise loovuse arendamise metoodika, E. Dubrovskaja, samuti metoodika arendus A.. I. Bumenina, N. Sorokina, A. V. Khchetkina, P. Novikova.

Praktiline tähtsus on see, et kogunenud materjal (planeerimine, klassid) muusikariik, konsultatsioonide õpetajatele ja vanematele jne) saab kasutada pühade ajal, meelelahutust, laste igapäevaelus klassi teatri ringid.

Teaduslik uudsus ja teoreetiline tähtsus kogemus kooskõlas arengu probleemiga muusikaline eelkooliealiste loomingulised võimed abil teatri kunst, sisse vormide ja töömeetodite väljatöötamine lastega nagu klassis muusikariikja okupatsioonist väljaspool organisatsiooni peamiste suundade määramisel muusika ja teatri kunst.

Eesmärk ja ülesanded kogemusi näete ekraanil.

eesmärk: Kunstilise - esteetilise arengu moodustamine, mis on põhjalikult välja töötatud eelkooliealise loominguline isiksus vahenditega, väärtuse määramise teatri- Kunst kui arenguvahendina muusikaline Laste loomingulised võimed, emotsionaalsed sfäärid, emotsionaalse elumõistmise moodustamine.

Ülesanded:

1. Iga lapse hinge ärkamine imelise ja instillatsiooni tunnete tunnet kunsti eest;

2. Kasutage selles tegevus: teatri mängud, muusikalised etendused ja muinasjutudNukutootmine teater;

3. Et moodustada vaimselt rikastatud laste vajadus teatriõpe, muusika;

4. Arendada loomingulise kujutlusvõime lihtsate oskuste moodustamist erinevate tüüpide kaudu teatriõpe, muusika.

Minu peamine idee töötama on laste arestimine kunsti kaudu teatriõpe, võime näidata muusikaline loovus.

Ovis töötama Ma kasutasin erinevaid organisatsiooni vorme teatriõpe. Kohta muusikaline Klassid õpetasin lapsi keelt mõistma muusika: Kuulake algust ja lõppu muusikalised laused ja terved muusikalised konstruktsioonidAnalüüsige kuulanud fondide kompleksi kasutamist muusikaline ekspressiivsus. Liikumis, plasttoodete ja tantsu kompositsioonide jõudluses õpetasid kangelasi ja kangelaste tundeid, tervikliku muusikaline pilt. Kõik raha kasutavad raha muusikaklassidolid suunatud lapse abistamisele paremini mõista muusika, sügavamale tungida oma sisu ja seejärel muusika aitas lastel selle või selle pildi selgelt täita.

Teatriseerimine töös Ma kasutasin lapsi nooremast vanusest. Lapsed on rõõmustatud loomade harjumuste väikestes stseenides, imiteerides nende liikumisi, hääli. Loomade vapustavate piltide peegeldus analüüsiti liikumise laadi, \\ t intonatsioon: On kana või väikesed kanad, rõõmsad ja kurb jänesed, lehed on ringi, langevad maapinnale, kasutatakse ka harjutusi psühhogymannastics: Joota vihma, tuul puhub, päike ja pilv. I töötas teemalNii et lapsed läbivad meeleolu, muutke näoilmeid (laulu mesilas) "Ära sekku, Ukuha" - vihane nägu; "Laulab rõõmsameelne mardikas" - Nägu rõõmustava). Vanuse väljakutsega teatrilised tegevused muutusid keerulisemaksLapsed lavastasid väikesed muinasjutid, poeetilised tööd. Märgitud muinasjutte "Teremok", "Repka", "Fly Tsokotukha", "Zyushkina Hut" ja jne

Laulu loovuses pakun lastel leiutada meloodiaid individuaalseks sõnad: "Mida sa tahad kitty? - piim veidi! ". Senioris eelkooliealised sõlmede ühendis Melody on karude, nukude jaoks lullaby suurusjärgus; tantsimisel - "Tantsu konnad". Tantsu loovuses avan ma huvi ja soovi liikuda mitmesugustes piltidesse - loomad, lumehelbed, parsesid, gnoomid jne. Ma kasutan erinevaid atribuudid: Lilled, lehed, lindid, Salutors, Taskurätikud, kuubikud, pallid dr. Lapsed imiteerisid mängu muusikariistad: Balalaica, Twin, trummid, klaver. Toetan improvisatsiooni algatust muusikariistad: kolmnurgad, metallofon, raketik, lusikad. Lapsed ise leiutasid mitmesuguseid viise ühe või teise kangelase välimuse väljendamiseks - hobuste saabumine - lusikad, kellad; Ise valis muusikaline Tööriistad kangelaste jaoks muinasjutud: Bare - trumm, Mhake - Tuben. Töö Eespool tegutsemisoskusi annan ülesanded: Bunny kardab, Chanterelle kuulab, maitsev kullake, Spyy Hedgehog, kass on piinlik, karu on solvunud. Valikuliselt valivad poisid rollid ilma sundimiseta. Ma kasutan tähelepanu pöörata tähelepanu, fantaasia, otsides helge edastamine mitmekesine pilt. Palju tähelepanu ma maksan alati lapse kõne, sõnade õige hääldus, fraaside ehitamine, kõne rikastamine. Koos lastega koostasime väikesed lood, tulid kangelaste dialoogide juurde. Lapsed võivad sõltumatult koostada ja peksid ühe lugu. Töö Tähemärkide replica ekspressiivsuse üle aktiveeritakse nende enda avaldused, laste sõnastik, kõnekultuuri kõne paraneb.

Protsessis muusika- sellest haridus I kasutan programmi "Rütmiline mosaiik" A. I. Bumenina, sest see on suunatud kunstiliste ja loominguliste aluste arendamisele, mis aitab kaasa iga lapse psühholoogilisele vabanemisele. Programm hõlmab rikkalikku tantsu- ja rütmiliste kompositsioonide valikut. Siin laste laule ja meloodiad, tuntud muusika filmidest. Minu lastel on võimalus laulda mitte ainult lemmiklaule, näiteks kui: "Antsoshka", "Cheburashka" V. ShainSky, "Mitmevärviline mäng" B. Savelyev, "Magic Flower" Yu. Chichkova, aga ka nende tantsimine. See annab neile tohutu rõõmu ja kui lapsed seda teevad, võite alati oodata häid tulemusi.

Tingimused i kulutada igas vanuserühmas kord nädalas teisel poolel päeval.

Töökogemus näitabet lapsed ootavad iga õppetundi kannatamatus, tegeleb soovi ja rõõmuga, mis kahtlemata aitab kaasa nende loominguliste ilmingute avalikustamisele.

Usun, et koolituse eeskujul oluline roll mängib õpetaja. Ta saab esimese ja olulisema assistendina. Õpetaja on aktiivselt kaasatud protsessi ettevalmistamise ja läbiviimise muusikateatised. Mängib rolle etendustes, osaleb saali disainis, kostüümide ja atribuutide tootmises. Soovitan tugs esialgse koolituse läbiviimiseks lapsed: Temaatilised vestlused, maalide vaatamine, kirjandusliku töö lugemine. See aitas klassis ratsionaalselt kasutada aega, mis lahendas ajapuuduse probleemi. Lisaks loov koostoime muusikajuht Ja õpetaja võimaldab lastel saada palju muljeid ja emotsioone.

Meie meeskond kinnitab suurt tähtsust töötades koos vanematega. Vanemate osalemine B. teatrieasPuhkus, meelelahutus aitab parandada laste loomingulise arengu kvaliteeti. Töötama Lasteaia ja perekond on ehitatud suhtlemise põhimõtetele, koostööle. Õpetajate peamine saavutus töö muusikaga Haridus on võime töötada koos, ühendades pea jõupingutusi, metoodik, muusikajuht, õpetajad ja vanemad ühes loomingulises meeskonnas.

Sõltumatu realiseerimiseks tegevus Iga rühm Dow on nurgas « Teater» , varustatud "Tähemärgid" sõrme, nuku, töölaua, vari jaoks teatrid ja muud atribuudidetenduste tegemiseks vajalikud.

I, õpetajana on väga oluline rahus, rikkalik teave, uued tehnoloogiad, laps ei kaotanud võimalust maailma meelde ja südamega õppida, teadis, kuidas kuulata ja kuulda muusika, Loo, väljendades oma suhtumist hea ja kurja, võiks tunda rõõmu, mis on seotud suhtluse, ebakindluse raskuste ületamisega.

Tulemuslikkus kogemus

Klasside väärtus ja kasutamine teatriõpetus on ilmneKuna see on tihedalt seotud teiste liikidega tegevused - laulmine, liikumine all muusika, kuulamine, joonistamine jne muusikaline Laste loomingulised võimed abil teatriõpe Vaatluseprotsessis juhtisin tähelepanu järgnev:

Lastel pärast esimest õppeaastat moodustasid muusikaline Loomingulised võimed olid kõigis suundades kõrgemal tasemel.

Täiustatud võime improviseerijale (Laul, instrumentaalne, tants).

Lapsed hakkasid aktiivselt kasutama ekspressiivsuse vahendeid (Mimic, žeste, liikumine).

Emotsionaalne reageerimisvõime suurenes, orientatsioon töötati välja emotsionaalses sisalduses, mis põhineb võimetel eristada tundeid, meeleolu ja võrrelda neid asjakohaste toimivate ilmingutega.

Lapsed hakkasid näitama rohkem tegevust, algatust, mängus osalemist.

Lapsed arendavad üksikisikute moraalset ja kommunikatiivseid ja tahkete omadusi (ühiskondlikkus, viisakus, tundlikkus, headus, oskused, juhtum või roll lõpuni).

Lapsed muutusid emotsionaalselt ja selgesõnaliselt laulud, tantsud, luuletused.

Lastel oli oskus väljendada oma arusaamist mängu ja iseloomu iseloomu (Motion, kõne).

Lastel oli soov tulla, rääkige haldjas lugu, kirjuta tants jne.

Lapsed hakkasid näitama püsivat huvi teatriõpe.

Lastel oli positiivseid muutusi, mida saab võrrelda vastavalt lapse algomaduste tulemustele ja omadustele koolitusperioodi lõpuks.

Graafikud 2012 2014 (ekraanil).

Diagrammidest võib näha, et enne kõrgetasemeliste laste katsetamist muusikaVuntsid Development B. teatriõpetus oli 33, 5%, madala tasemega - 26%, keskmiselt - 40,5%. Pärast katse lõpetamist kasvas tulemus märkimisväärselt. Kõrge tasemega lapsed on muutunud palju - 61%, keskmiselt - 30% ja madala tasemega oli see vaid 9%. Madala taseme vähene põhjus on laste puudumine haiguse tõttu.

Võttes arvesse oma analüüsi kogemus jõudis järelduseleSee süsteem veetis töötama osutus minu jaoks kõige optimaalsemaks, piisavaks ja tõhusamaks töötamine lastega. Nende kahe aasta jooksul näitasid lapsed oma saavutusi pühade ja meelelahutuse kohta. Nende etenduste eristati helge, kindel kunstiline jõudlus. I, õpetajana, kes tegeleb laste loominguliste võimete arendamisega teatriõpeNaudin rõõmu ühise loomingulise protsessi tegevus.