चार्ल्स वर्थ द्वारा निर्मित उच्च फैशन सिंडिकेट। हाउते कॉउचर के सिंडीकेट (चैंबर) के बारे में हाउते कॉउचर सिंडिकेट के विकास की अवधि

बेशक, फैशन का जन्म फ्रांस में नहीं हुआ। उनका जन्म कई हजार साल पहले हुआ था, लेकिन यह फ्रांस में था कि सिलाई एक घोषित कला में बदल गई। और यह एक राष्ट्रीय खजाना है.

हाउते कॉउचर के निर्माता अंग्रेज (!) चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (1825-1895) थे, जो 1845 में पेरिस आए थे। पहले उन्होंने एक स्टोर में काम किया, फिर एक सिलाई कार्यशाला में, और 1858 में उन्होंने अपनी खुद की कार्यशाला खोली। जिसमें उन्होंने उच्चतम रैंकिंग वाले ग्राहकों के लिए कपड़े सिल दिए (1860 से, वर्थ महारानी यूजनी के दर्जी बन गए)। वर्थ के ग्राहक न केवल फ्रांस के प्रसिद्ध अभिजात थे, बल्कि पूरे यूरोप में उन्होंने 9 रानियों को कपड़े पहनाए थे; वर्थ का व्यक्तित्व फैशन की दुनिया में अद्वितीय है और एक अलग कहानी के योग्य है। वैसे, यह वर्थ ही था जिसने फैशन मॉडलों को न केवल शो में, बल्कि महान ग्राहकों के लिए "समझदार" के रूप में भी पेश किया, ताकि बाद वाले को फिटिंग के दौरान नुकसान न हो (उदाहरण के लिए, रानी विक्टोरिया ने वर्थ के साथ गुप्त कपड़े पहने, कभी भी उनके सैलून में नहीं गए) ).

चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ वर्थ की शाम की पोशाकें 1887, 1892 पोशाक विवरण (हस्तनिर्मित)

1868 में, वर्थ ने चैंबर सिंडिकेल डे ला हाउते कॉउचर (हाई फैशन सिंडिकेट) नामक एक संगठन बनाया, जो फैशन हाउसों को एकजुट करता था, जिसमें समाज के उच्चतम वर्ग कपड़े पहनते थे। वर्थ को स्पष्ट रूप से ऐसा करने के लिए प्रेरित किया गया था, एक ओर, प्रसिद्ध दर्जियों को उनके डिजाइनों की नकल करने से बचाने की इच्छा से (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के डिजाइनों पर कॉपीराइट की रक्षा करता है), दूसरी ओर, अपने ग्राहकों को पेशकश करने की इच्छा से अद्वितीय, अद्वितीय मॉडल, साथ ही व्यक्तिगत उद्देश्य: वर्थ खुद को एक दर्जी नहीं, बल्कि एक कलाकार मानते थे, वह यह तय करते थे कि पोशाक कैसी दिखेगी, ग्राहक नहीं;

हाउते कॉउचर सिंडिकेट एक बंद क्लब की तरह है: केवल इस संगठन के सदस्यों को ही कॉट्यूरियर कहा जा सकता है। सिंडिकेट में स्वीकार किए जाने के लिए, कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना आवश्यक था - केवल व्यक्तिगत ऑर्डर के लिए मॉडल बनाना और केवल हस्तनिर्मित काम का उपयोग करना (जो, वर्थ के अनुसार, सिलाई मशीनों की सर्वव्यापकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता था), करने के लिए एक विशेष ग्राहक वर्ग है.
हाउते कॉउचर ने आज तक अपने सिद्धांतों को नहीं बदला है: आवश्यकताएं वही रहती हैं।

हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में लिंग के आधार पर कोई चयन नहीं होता था।
पुरुषों द्वारा बनाए गए फैशन हाउस भी उतने ही प्रसिद्ध थे (वर्थ, जॉन रेडफर्न, जैक्स)।
डौसेट")। और महिलाएं ("मैडम पाक्विन", "सिस्टर्स कैलोट", "ल्यूसिले", "मैडम लाफेरियर")। वैसे, पुरुषों के कपड़ों में काम करने वाले पहले फैशन डिजाइनर जीन लैनविन थे।

वर्तमान में, एक फैशन डिजाइनर खुद को ऐसा व्यक्ति कह सकता है जो हाउते कॉउचर सिंडिकेट का सदस्य है, जिसका पेरिस में एक सैलून (हाउते कॉउचर हाउस) है और वह कुछ नियमों का पालन करता है:
- कस्टम-निर्मित मॉडल बनाते समय, वह मुख्य रूप से हस्तनिर्मित काम का उपयोग करता है (अब सख्त नियमों में ढील दी गई है - 30% तक मशीन टांके की अनुमति है);
- एक निश्चित लागत के कपड़ों का उपयोग करता है;
- वर्ष में दो बार नए संग्रह दिखाए जाते हैं, जिसमें पुतलों पर कम से कम 35 मॉडल शामिल होने चाहिए (जुलाई-अगस्त में - शरद ऋतु-सर्दी, जनवरी में - वसंत-गर्मी), और ग्राहकों के लिए निजी शो भी आयोजित करते हैं (हालाँकि अब इन्हें सफलतापूर्वक बदल दिया गया है) शो और इंटरनेट साइटों की वीडियो रिकॉर्डिंग द्वारा);
- घर की कार्यशालाओं में कम से कम 15 कर्मचारी और 3 स्थायी फैशन मॉडल काम करने चाहिए;
- उत्पादन पेरिस में स्थित होना चाहिए, यानी कानूनी तौर पर फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधीन होना चाहिए।

एक दिलचस्प विवरण: जैसा कि आप जानते हैं, प्रीमियर फैशन शो (हाउते कॉउचर वीक) पेरिस में आयोजित किए जाते हैं। लेकिन 1911 के बाद से, जब पॉल पोइरेट पहली बार लंदन के "दौरे" पर गए, तो कई फैशन हाउस, प्रीमियर के बाद, ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए अन्य देशों में शो आयोजित करते हैं। "टूर" का अभिविन्यास हाउते कॉउचर के मुख्य ग्राहकों के निवास स्थान से मेल खाता है: भारत, चीन, संयुक्त अरब अमीरात, रूस, ब्राजील।

फ़्रांस में, हाउते कॉउचर शब्द कानून द्वारा संरक्षित है। इस अवधारणा को चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री द्वारा परिभाषित किया गया है, जिसमें कहा गया है कि हाउते कॉउचर नाम का उपयोग केवल उन कंपनियों द्वारा किया जा सकता है जो फ्रांसीसी उद्योग मंत्रालय द्वारा सालाना अनुमोदित सूची में शामिल हैं।
वैलेन्टिन युडास्किन पहले और अब तक के एकमात्र रूसी फैशन डिजाइनर बन गए, जिन्हें हाई फैशन सिंडिकेट में विदेशी संबंधित सदस्य (1996-2000) के रूप में भर्ती किया गया था, लेकिन 2000 में यह दर्जा खो गया।

हाउते कॉउचर हमेशा हाथ से बनाया जाता है (अब 70%), हमेशा पेरिस में, हमेशा सावधानीपूर्वक चयनित सामग्रियों से व्यक्तिगत माप को सटीक करने के लिए। पोशाक का उत्पादन समय 6-12 सप्ताह है, तीन फिटिंग की आवश्यकता होती है।
प्रत्येक मॉडल को आमतौर पर 100 से 400 घंटे काम की आवश्यकता होती है। फैशन शो में चुना गया सूट या ड्रेस केवल एक नमूना है, और ग्राहक के लिए एक नया सूट सिल दिया जाता है, जो आदर्श रूप से उसके फिगर के अनुकूल होता है। आदर्श रूप से, पोशाक को ग्राहक के लिए एक ही प्रति में बनाया जाना चाहिए, लेकिन एक छूट है: कई पोशाकें हो सकती हैं, लेकिन इसे एक महाद्वीप में नहीं बेचा जा सकता है, और एक नमूने की पोशाक की अधिकतम संख्या तीन है। ऐसा दो समान पोशाकों के मिलने की संभावना को असंभवता की सीमा तक कम करने के लिए किया गया था।

एक हाउते कॉउचर ड्रेस की कीमत बहुत अधिक है - 25 से 100 हजार डॉलर तक, एक सूट - 16 हजार डॉलर से, और एक शाम की पोशाक - 60 हजार डॉलर से। विज्ञापन उद्देश्यों के लिए, मशहूर हस्तियों को पोशाकें किराए पर दी जाती हैं, लेकिन हर किसी को नहीं और हमेशा नहीं।

हाई फैशन हाउसों के नियमित ग्राहक बहुत कम हैं। विशेषज्ञों के मुताबिक, दुनिया भर में 200-300 लोग हैं। आदर्श हाउते कॉउचर ग्राहक वह है जो एक वर्ष में तीन पूर्ण ऑर्डर देता है। एक बहुत ही आम तस्वीर तब होती है जब एक फैशन डिजाइनर किसी ग्राहक के निजी जेट से पेरिस से न्यूयॉर्क या मॉस्को के लिए उड़ान भरता है।

20वीं सदी की शुरुआत के बाद से, हाउते कॉउचर घरों की संख्या में वृद्धि हुई है, 1950 में लगभग 90 थे।

2001 में, सिंडिकेट में निम्नलिखित घर शामिल थे (15): बाल्मेन, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, इमानुएल उन्गारो, गिवेंची, हाने मोरी, जीन लुइस शेरर, जीन-पॉल गॉल्टियर, लेकोनेट हेमंत, लुईस फेरॉड, थियरी मुगलर, टोरेंटे , यवेस सेंट लॉरेंट, विक्टर और रॉल्फ।
साथ ही 2 विदेशी संबंधित सदस्य जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर स्थित है: वैलेंटिनो और वर्साचे।

2010 में, सिंडिकेट में शामिल हैं (10): एडलिन आंद्रे, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, डोमिनिक सिरोप, इमानुएल उन्गारोफ़्रैंक सॉर्बियर, गिवेंची, जीन पॉल गॉल्टियर, जीन-लुई शेरर।
और 4 संबंधित सदस्य: एली साब, जियोर्जियो अरमानी, मैसन मार्टिन मार्जिएला, वैलेंटिनो।

जैसा कि हम देखते हैं, हाउते कॉउचर फैशन हाउस लगातार बदल रहे हैं, गिरावट की प्रवृत्ति स्पष्ट है... लेकिन मुझे यकीन है कि कॉउचर की मृत्यु अभी भी दूर है। कम से कम अभी तो कम से कम 200 ऐसे ग्राहक हैं जो विशिष्टता चाहते हैं!

रूस में "हाउते कॉउचर" वाक्यांश की उत्पत्ति को अक्सर समझा नहीं जाता है, या बल्कि भ्रमित किया जाता है। वास्तव में, यह फ्रांसीसी शब्द "हाउते कॉउचर" का उच्चारण है, जिसका शाब्दिक अनुवाद है - "हाउते टेलरिंग", "हाई फैशन", और बिल्कुल भी रूसी "एलिसेव से", "स्लाव ज़ैतसेव से" या "वर्साचे से" नहीं। ! आइए अब इस अवधारणा के सार की ओर मुड़ें। हाउते कॉउचर कपड़े सिर्फ कुछ सुरुचिपूर्ण, आकर्षक या हस्तनिर्मित नहीं हैं - यह, सख्ती से कहें तो, उन कुछ फैशन हाउसों के मॉडल हैं जो चैंबर सिंडिकेल डे ला कॉउचर पेरिसियेन का हिस्सा हैं।

शैंपेन के समान एक कहानी - जैसा कि आपको याद है, केवल शैंपेन क्षेत्र की शराब जो फ्रांसीसी "नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ अपीलेशंस ऑफ ओरिजिन" (आईएनएओ) के सभी नियमों का अनुपालन करती है, उसे शैंपेन और इसी तरह के पेय के समान कहलाने और कीमत देने का अधिकार है। कैलिफ़ोर्निया, कनाडा और रूस से हमेशा के लिए केवल "स्पार्कलिंग वाइन" ही बने रहेंगे। सामान्य तौर पर, हाउते कॉउचर का सिंडिकेट एक विशुद्ध फ्रांसीसी ट्रेड यूनियन है, जो लंबे समय से विदेशियों के लिए बंद है। वैश्विक अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव के साथ - आखिरकार, कई शताब्दियों में, पेरिस ने फैशन की राजधानी के रूप में अपना दर्जा हासिल कर लिया है!

सख्त नियम जिनके द्वारा फैशन हाउस और संबंधित वर्ग के एटेलियर सिंडिकेट में शामिल होने के लिए आवेदन कर सकते हैं, फ्रांसीसी कानून द्वारा विनियमित होते हैं, और इसके सदस्यों की अंतिम सूची उद्योग मंत्रालय द्वारा अनुमोदित की जाती है। सबकुछ गंभीर और शासन स्तर पर है। "हाउते कॉउचर" लेबल पर एकाधिकार करके और सिंडिकेट बनाकर, फ्रांस ने अपना स्वयं का "गुणवत्ता चिह्न" और, तदनुसार, कीमतें लगाने का अधिकार अर्जित किया। हाउते कॉउचर का इतिहास (अर्थात, "उच्च फैशन") यूरोप का सामाजिक इतिहास है। आधुनिक अर्थों में पहला फैशन डिजाइनर अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ था, जो अपना फैशन हाउस खोलने के लिए विशेष रूप से पेरिस चला गया था।

यह 1858 की बात है. उन्हें प्रथम क्यों माना जाता है? क्योंकि वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अभिजात वर्ग के ग्राहकों को फैशन के बारे में अपना दृष्टिकोण निर्देशित किया और उन्होंने उनकी सराहना की! उनके बाद अन्य फैशन डिजाइनर भी ऐसा ही करने लगे। वर्थ सीज़न के अनुसार संग्रह को विभाजित करने वाले पहले व्यक्ति थे, किसी पोशाक पर अपने नाम के साथ एक रिबन सिलने वाले पहले व्यक्ति थे, और लाइव मॉडलों पर कपड़ों के शो शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने प्रस्तावित मिनी कपड़े पहने हुए ग्राहकों को चीर गुड़िया भेजने की तत्कालीन आम प्रथा को त्याग दिया था। -पोशाक।

उनके ग्राहकों, जिनमें नौ शाही दरबारों के ताजपोशी प्रमुख, प्रसिद्ध अभिनेत्रियाँ और उस समय के सबसे अमीर लोग शामिल थे, ने संग्रह से मॉडल चुने, जिन्हें उनके फिगर और आकार के अनुसार प्रस्तावित कपड़ों से सिल दिया गया था। सामान्य तौर पर, वर्थ सिलाई में एक वास्तविक क्रांतिकारी बन गया; वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने केवल एक शिल्पकार ही नहीं, बल्कि एक दर्जी के रूप में एक कलाकार को देखा और गर्व से उसे "कौट्यूरियर" कहा। और, वैसे, वह अपने बॉल गाउन के लिए बहुत अधिक कीमत वसूलने में बिल्कुल भी नहीं शर्माते थे! फ्रांस और पूरे यूरोप में, कपड़े लंबे समय से सामाजिक पदानुक्रम में वर्ग, रैंक और स्थिति का एक विशिष्ट संकेत बने हुए हैं। कानून ने निम्न वर्गों को एक निश्चित कपड़े और यहां तक ​​कि एक विशेष रंग से बने कपड़े पहनने से रोक दिया।

फ्रांसीसी क्रांति ने सब कुछ बदल दिया! इस समय, एक डिक्री जारी की गई जिसमें गणतंत्र के सभी नागरिकों को अपनी इच्छानुसार कोई भी कपड़ा पहनने की अनुमति दी गई। इस संबंध में, सिलाई व्यवसाय तेजी से आगे बढ़ा, और 1868 में सबसे उच्च दर्जे के फैशन डिजाइनर, जिन्होंने समाज के उच्चतम वर्ग के कपड़े पहने थे, अपने कॉपीराइट को साधारण बुर्जुआ कपड़े पहनने वाले दर्जियों द्वारा साहित्यिक चोरी से बचाने के लिए कॉट्यूरियर्स के प्रोफेशनल सिंडिकेट में एकजुट हो गए। 19वीं सदी के अंत में, इस संगठन में शामिल होने के लिए, फैशन हाउसों को ऑर्डर पर और केवल हाथ से ही कपड़े सिलने पड़ते थे, जो चार्ल्स वर्थ के अनुसार, मॉडल की विशिष्टता और उच्च गुणवत्ता (मशीन उत्पादन के विपरीत) की गारंटी देता था। और थोड़ी देर बाद, हर कोई ग्राहकों के लिए नियमित फैशन शो आयोजित करने और साल में दो बार नए मौसमी संग्रह प्रदर्शित करने के लिए बाध्य था, यानी "खुद को बढ़ावा देने के लिए।" केवल सिंडिकेट के एक सदस्य को ही "काउटरियर" की उपाधि धारण करने का अधिकार था। जो ग्राहक अपने व्यक्तित्व और समाज में उच्च स्थिति पर जोर देना चाहते थे, वे शो में जाते थे और केवल ऐसे उस्तादों के कपड़े पहनते थे।

तो, 1900 में, कॉउचर "कार्यशाला" में 20 फैशन हाउस शामिल थे, 1925 में - 25, 1937 में - पहले से ही 29। पेरिस के घरों के साथ-साथ रूसी प्रवासी अभिजात वर्ग द्वारा बनाए गए एटेलियर और फैशन हाउस भी थे: इरफ़े, इतेब, ताओ, पॉल कैरेट और अन्य। 1910 के बाद से, सिंडिकेट हाउते कॉउचर के चैंबर में बदल गया, जिसने अंतरराष्ट्रीय बाजार में फ्रांसीसी फैशन को बढ़ावा देना शुरू किया। द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद, चैंबर ने एक यात्रा प्रदर्शनी - थिएटर ऑफ़ फ़ैशन का आयोजन किया, जिसमें 53 फ़ैशन हाउसों ने भाग लिया। अगले वर्ष, सदनों की संख्या बढ़कर 106 हो जाती है! इस समय को कॉउचर का "स्वर्ण वर्ष" कहा जाता है: पेरिस में प्रति सीज़न 100 शो होते हैं, 46 हजार से अधिक लोग हाउते कॉउचर के लिए काम करते हैं, 15 हजार ग्राहक सदनों की सेवाओं का उपयोग करते हैं, मुख्य रूप से "पुराने पैसे" के प्रतिनिधि यूरोप और अमेरिका, अभिजात वर्ग. डचेस ऑफ विंडसर या ग्लोरिया गिनीज जैसी प्रसिद्ध महिलाएं अपनी अलमारी के लिए संपूर्ण संग्रह का ऑर्डर देती हैं।

सोंसोल्स डिएज़ डी रिवेरा वाई डी इकाज़ा, एक स्पेनिश अभिजात, जिन्होंने क्रिस्टोबल बालेनियागागा के लिए कपड़े पहने थे: "जब मेरी मां, आइसा (बालेंसीगा के स्पेनिश एटेलियर) की एक नियमित ग्राहक और सिर्फ उसकी दोस्त, को पता चला कि फैशन डिजाइनर सब कुछ बंद कर रहा है और सेवानिवृत्त हो रहा है, तो उसने अनुभव किया एक वास्तविक झटका, क्योंकि मैंने सचमुच दशकों तक अपनी पूरी अलमारी उनसे मंगवाई थी और मुझे समझ नहीं आ रहा था कि अब क्या करूं। एक ग्राहक के लिए सिलने वाले उसके कपड़े दूसरे ग्राहक के लिए बनाए गए कपड़ों से बिल्कुल अलग होते थे। वह उन्हें अच्छी तरह जानता था।”

सोंसोल्स डिएज़ डी रिवेरा और डी इकाज़ा के लिए बालेनियागा द्वारा बनाई गई शादी की पोशाक

Balenciaga और अन्य फैशन डिजाइनरों को अपने ग्राहकों को इतना दुखी करने के लिए मजबूर होने का कारण 60 के दशक में "युवाओं की क्रांति", युवा संगीत और युवा उपसंस्कृति का आगमन था। बस इतना ही - अब प्रवृत्ति विद्रोही मूर्तियों द्वारा स्थापित की गई है, और लंदन युवा लोगों के लिए फैशन का केंद्र बन गया है! फैशन तेजी से अपना अभिजात्य चरित्र खो रहा है और एक जन लोकतांत्रिक उद्योग में बदल रहा है।

प्रेट-ए-पोर्टर - रेडी-टू-वियर उद्योग - का समय आ गया है! एक साधारण प्राणी के पास दुकानों में डिज़ाइनर वस्तुएँ खरीदने का अवसर होता है। प्रतिस्पर्धा का सामना करने में असमर्थ, एटेलियर एक के बाद एक बंद हो गए और 1967 तक पेरिस में केवल 18 फैशन हाउस बचे थे। उस समय, पेरिसियन हाउते कॉउचर केवल "अरब राजकुमारियों", सऊदी या कतरी तेल शेखों की पत्नियों और बेटियों के कारण बच गया, जो पेरिस आए और, बिना गिनती के, प्रसिद्ध ब्रांडों के विशेष संगठनों पर पैसा खर्च किया। संयुक्त राज्य अमेरिका के नए अमीर, जिन्होंने अपने लिए भाग्य बनाया, उदाहरण के लिए, सिलिकॉन वैली में, "उच्च फैशन" में कोई दिलचस्पी नहीं थी, "नए पैसे" में सामाजिक आत्म-प्रस्तुति के पूरी तरह से अलग तरीके थे, हर कोई दान के प्रति जुनूनी था, और एक बेहद महंगी पोशाक खरीदना उनके लिए नैतिक रूप से अस्वीकार्य था। इसलिए, 20वीं सदी के अंत में, जब अरब ग्राहकों की जेब तेल संकट से प्रभावित हुई, तो कई बड़े पेरिसियन हाउस (टोरेंटे, बाल्मैन, फेरॉड, कार्वेन, जीन-लुई शेरेर, गिवेंची और उन्गारो) ने शो निलंबित कर दिए।

पेरिस के वस्त्र को बचाने की जरूरत! विपणक और फाइनेंसरों को हृदय गति में परिवर्तन की निगरानी और प्रतिरक्षा बनाए रखने का काम सौंपा गया था। वास्तव में, यह तब था, जब फैशन हाउस के प्रबंधन में ऐसे लोग दिखाई दिए जो कल ही सफलतापूर्वक दही या डायपर बेच रहे थे। लेकिन फिर भी, फ्रांसीसियों ने इस महंगे व्यवसाय को क्यों नहीं छोड़ा और वे साधारण दिखने वाले सिलाई शिल्प को इतनी गंभीरता से क्यों लेते हैं?

सबसे पहले, यह देखने के लिए पर्याप्त है कि कैसे एक दर्जन शिल्पकार हाथ से किसी पोशाक के विवरण को कढ़ाई करते हैं या विशेष रूप से दक्षिण अफ्रीका से लाए गए पंखों को संसाधित करते हैं, यह समझने के लिए कि "हाई फैशन" केवल अमीरों के लिए एक पतनशील सनक नहीं है, बल्कि सिलाई की एक वास्तविक कला है। उन लोगों के लिए एक श्रमसाध्य, महंगी और दुर्लभ कला जो इसे खरीद सकते हैं (कल्पना करें, एक पोशाक में आमतौर पर 200 से 500 घंटे का काम लगता है)।

दूसरे, फ्रांसीसी वस्त्र का मूल्य उच्च श्रेणी के कारीगरों के श्रम के उपयोग में निहित है, जो पारंपरिक फ्रांसीसी विशिष्ट स्टूडियो में, फैशन हाउसों द्वारा कमीशन किए गए फीता, प्लीटिंग, पंखों की सजावट, बटन, फूल, पोशाक गहने, दस्ताने और टोपी का उत्पादन करते हैं। यह सब अच्छे पुराने दिनों की तरह हाथ से, आत्मा से किया जाता है, और इसलिए यह सस्ता नहीं हो सकता! यदि इन प्राचीन नास्तिकों को ऑर्डर प्रदान नहीं किए गए, तो उनका सदियों पुराना ज्ञान और अनुभव चीन में बने बड़े पैमाने के फैशन के भँवर में हमेशा के लिए गायब हो जाएगा। सामान्य तौर पर, कॉउचर सिर्फ एक सांस्कृतिक विरासत नहीं है, बल्कि "आधुनिक फ्रांस" ब्रांड का एक भावनात्मक घटक है, और जब तक पेरिस में कॉउचर परंपराएं मजबूत हैं, फ्रांस दुनिया की किसी भी फैशन राजधानियों से ऊपर खड़ा रहेगा!

आधुनिक फैशन व्यवसाय के खेल के नियमों को स्वीकार करने के बाद, हाउते कॉउचर चैंबर सक्रिय रूप से प्रबंधन और विपणन में शामिल है, यह जनवरी और जुलाई में सालाना आयोजित होने वाले हाउते कॉउचर सप्ताह का आयोजन करता है, आसपास के प्रेस और खरीदारों के साथ संबंध स्थापित करता है और बनाए रखता है। दुनिया, और 2001 से सिंडिकेट में प्रवेश के लिए कठोर शर्तों को सरल बना दिया है।

आज, हाउते कॉउचर हाउस का दर्जा प्राप्त करने के लिए, कानूनी रूप से फ्रांसीसी उद्योग विभाग का हिस्सा बनने के लिए आपका मुख्य उत्पादन (एटेलियर, वर्कशॉप, स्टोर) पेरिस में होना चाहिए; कम से कम 15 स्थायी कर्मचारियों के काम के लिए भुगतान करें - रेशम विशेषज्ञ, उच्च श्रेणी के कटिंग विशेषज्ञ (पहले - 20 कर्मचारी और तीन स्थायी फैशन मॉडल), वर्ष में दो बार कैटवॉक पर 35 मॉडल प्रदर्शित करें (1990 के दशक की शुरुआत में, संग्रह करना था) प्रति सीजन कम से कम 75 मॉडल शामिल हों)। सभी हाउते कॉउचर पोशाकें केवल एक प्रति में बनाई जाती हैं, मशीन सीम की संख्या 30% से अधिक नहीं होनी चाहिए, परिष्करण और सजावट प्राचीन परंपराओं के अनुसार, उन्हीं विशिष्ट पेरिसियन एटलियर्स में की जानी चाहिए। साथ ही एक बड़ा प्रवेश शुल्क - इसके बिना हम कहां रहेंगे! इन "रियायतों" ने जीन-पॉल गॉल्टियर और थियरी मुगलर को सिंडिकेट में स्वीकार करना संभव बना दिया।

संपूर्ण प्रणाली के आधुनिकीकरण के बावजूद, पुराने फ्रांसीसी घराने दिवालिया हो गए और एक के बाद एक ने खेल छोड़ दिया, इसलिए नए लक्जरी ब्रांडों को आकर्षित करने के लिए, भागीदारी की एक और श्रेणी शुरू की गई - "सिंडिकेट के आमंत्रित सदस्य"। और हाँ, अब दुर्लभ विदेशियों को विशेष परिस्थितियों में सिंडिकेट में स्वीकार किया जा रहा है। वर्साचे, वैलेंटिनो, एली साब, जियोर्जियो अरमानी के घर, जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर स्थित है, चैंबर के संबंधित सदस्य बन जाते हैं। इसके अलावा, एक डिफाइल-ऑफ विकल्प दिखाई देता है: युवा डिजाइनरों के लिए, कई सौ हजार डॉलर के लिए, अपने संग्रह को "हिस्से के रूप में" नहीं, बल्कि हाउते कॉउचर सप्ताह के "हाशिये पर" दिखाने का अवसर (वैसे, उलियाना सर्गेन्को ने अभी कुछ समय पहले ही इस अवसर का लाभ उठाया था)। इस कदम की एक बहुत ही व्यावहारिक व्याख्या है: युवा डिजाइनरों के लिए प्रेट-ए-पोर्टर सप्ताह कार्यक्रम में शामिल होना लगभग असंभव है, यह क्षमता से भरा हुआ है, लेकिन कॉउचर सप्ताह में बहुत सारी जगह है, जिसका मतलब है कि वहां अधिक जगह है ध्यान दिए जाने का मौका.

2005 के बाद से, जीवन हाउते कॉउचर की ओर लौटने लगा है, और "हाउते कॉउचर का फैशन" आ गया है। बमुश्किल जीवित गिवेंची शो फिर से शुरू हुआ, फिर क्रिश्चियन लैक्रोइक्स और जीन पॉल गॉल्टियर के सदनों के प्रतिनिधियों ने ऑर्डर बढ़ाने के बारे में बात करना शुरू कर दिया; क्रिश्चियन डायर कैटवॉक से सीधे 45 कॉउचर ड्रेस बेचता है। चैनल का दावा है कि उसके वर्तमान हाउते कॉउचर ग्राहक न केवल मध्य पूर्वी करोड़पति और सनकी रूसी हैं, बल्कि यूरोपीय, अमेरिकी, भारतीय और चीनी भी हैं। जियोर्जियो अरमानी ने 2005 में अपनी कॉउचर लाइन अरमानी प्राइव लॉन्च करके फैशन उद्योग के विश्लेषकों को बहुत आश्चर्यचकित कर दिया - एक 70 वर्षीय इतालवी जिसने कभी हाउते कॉउचर नहीं किया और क्लासिक जैकेट और पतलून पर अपना साम्राज्य बनाया, वह क्या उम्मीद करेगा? फिर भी, सुपर-लक्जरी पर उनका दांव सही साबित हुआ (जैसा कि 2012 में - प्रिजर्व और जैम की अरमानी / डॉल्सी लाइन पर): 15,000 यूरो की लागत वाले कपड़े, जिन्हें बनाने में 2 महीने लगते हैं, उनके यूरोपीय ग्राहकों के बीच मांग में हैं। इसके अलावा, अरमानी और चैनल दोनों ही ग्राहक के स्थान पर सीधे फिटिंग करने के लिए निजी विमान से उड़ान भरने के लिए अपने हेड सीमस्ट्रेस को भुगतान करते हैं: उनमें से कई अपनी गोपनीयता की रक्षा करते हुए फैशन शो में शामिल नहीं होते हैं। फैशन हाउस तेजी से न्यूयॉर्क, दुबई, मॉस्को, नई दिल्ली या हांगकांग के शोरूमों में निजी शो आयोजित कर रहे हैं, क्योंकि केवल 10% ग्राहक पेरिस में वस्त्र आइटम खरीदते हैं।

अंग्रेजी अखबार टेलीग्राफ ने एक बार कजाकिस्तान के एक युवा वस्त्र खरीदार के शब्दों को उद्धृत किया था: “हमारे देश में, एक शानदार शादी आदर्श है। मेरा सम्मानित परिवार मुझे किसी शादी में साधारण पोशाक में आने की अनुमति नहीं दे सकता। और किसी भी परिस्थिति में किसी अन्य अतिथि को वही पोशाक नहीं पहननी चाहिए। इसलिए ऐसे मामलों के लिए हाउते कॉउचर एक विलासिता से अधिक एक आवश्यकता है। हमारे पिता और पति इस तथ्य को हल्के में लेते हैं। कॉउचर स्टूडियो के अनुसार, पूर्व की एक सम्मानित धनी महिला का सामाजिक कैलेंडर एक वर्ष में पंद्रह से बीस शादियों के साथ-साथ हर महीने कम से कम एक निजी पार्टी का होता है। यह यूरोप और उत्तरी अमेरिका की सबसे अमीर महिलाओं की तुलना में कहीं अधिक संतृप्त है, जिनके लिए शाही परिवारों के सदस्यों की शादियाँ और चैरिटी हाई सोसाइटी बॉल्स हाउते कॉउचर पोशाक पहनने के लिए एक योग्य अवसर हैं। यह अफ़सोस की बात है कि प्राच्य गेंदों की फोटो रिपोर्टें चमकदार पत्रिकाओं के सामाजिक अनुभागों में नहीं देखी जा सकतीं।

एक ही पार्टी में दो पोशाकों के "मिलने" से रोकने के लिए, फैशन हाउस प्रत्येक ऑर्डर के साथ कई प्रश्न पूछते हैं, जिनमें शामिल हैं: "आपको किस कार्यक्रम में आमंत्रित किया गया है?", "आपके साथ कौन है?", "आप किस प्रकार के परिवहन का उपयोग करेंगे?" जगह पर पहुँचने के लिए?", "कितने मेहमानों की उम्मीद है?" स्टूडियो के प्रतिनिधि स्पष्ट रूप से इस बात का रिकॉर्ड रखते हैं कि यह या वह पोशाक किस देश और कार्यक्रम में जाएगी।

लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि वही हाउते कॉउचर परंपराएं जिन्हें वर्थ ने 160 साल पहले प्रचारित किया था, वे अभी भी जीवित हैं! कैटवॉक पर अभी भी दिखाई गई पोशाकें संदर्भ मॉडल हैं। इसी तरह, ग्राहक एक मॉडल चुनता है जो उसे पसंद है, फिर उसके फिगर के अनुसार उसके लिए एक नया मॉडल हाथ से सिल दिया जाता है। सच है, अब वे नियमित ग्राहकों के लिए विशेष पुतले भी बनाते हैं, बिल्कुल उनके मानकों के अनुसार। लेकिन वर्थ की तरह, ये चीजें सस्ती नहीं हो सकतीं: एक शाम की पोशाक की कीमत लगभग 60 हजार डॉलर, एक सूट - 16 हजार डॉलर, एक पोशाक - 26 से 100 हजार डॉलर तक होगी।

हाउते कॉउचर का उत्पादन करने वाले प्रत्येक घर (शायद, चैनल और क्रिश्चियन डायर जैसे दिग्गजों को छोड़कर) में औसतन 150 नियमित ग्राहक हैं, जो 17 वीं शताब्दी में कोर्ट टेलर्स से ज्यादा नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि दुनिया भर में दो हजार से अधिक ग्राहक नहीं हैं, और सदनों की मुख्य आय अभी भी इत्र, सौंदर्य प्रसाधन, सहायक उपकरण और बैग होगी, शुद्ध रचनात्मकता और उद्योग के इस संघ में उज्ज्वल भविष्य है फ़ैशन झूठ है. पेशेवर 21वीं सदी में कॉउचर के विकास के लिए दो तरीकों की भविष्यवाणी करते हैं: पहला, कॉउचर लाइन विचारों की प्रयोगशाला, एक घोषणापत्र और एक वैचारिक वक्तव्य बन जाएगी। दूसरा है "बुनियादी बातों की ओर वापसी": ग्राहकों के साथ काम करना, उनके लिए एक ऐसी अलमारी बनाना जो उन्हें सभी संभावित जीवन स्थितियों में सजाए।

2012 तक, हाउते कॉउचर के सिंडिकेट के आधिकारिक सदस्य थे (अधिक हालिया जानकारी नहीं मिल सकी):

एडलिन आंद्रे

क्रिश्चियन डायर

क्रिस्टोफ़ जोस

फ़्रैंक सॉर्बियर

गिवेंची

जीन पॉल गॉल्टियर

गुस्तावो लिन्स (fr)

मौरिज़ियो गैलांटे

स्टीफन रोलैंड

आभूषण ब्रांड - सिंडिकेट के सदस्य:

चैनल जोएलेरी

वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स

संबंधित सदस्य: एली साब, जियोर्जियो अरमानी, गिआम्बतिस्ता वल्ली, वैलेंटिनो, वर्साचे।

आमंत्रित अतिथि: अलेक्जेंड्रे वाउथियर, बाउचरा जेरार, आइरिस वान हर्पेन, जूलियन फोरनी, मैक्सिम सिमोएन्स, राल्फ एंड रुसो, यिआंग यिन।

पूर्व सदस्य: अन्ना मे, ऐनी वैलेरी हैश, बालेनियागा, कैलोट सोअर्स, कार्वेन (एफआर), क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, एकटोर वॉन हॉफमिस्टर, एल्सा शिआपरेली, एमिलियो पक्की, एरिका स्पितुलस्की, एरिक टेनोरियो, एस्काडा, फ्रेड साथल, गाई मैटियोलो, ग्रेस, गाइ लारोचे, हाने मोरी, जैक्स फाथ, जैक्स ग्रिफ (एफआर), जैक्स हेम, जीन पटौ, जीन-लुई शेरर, जीन लाफौरी, जोसेफ, जुनैद जमशेद, लैनविन, लेकोनेट हेमंत (एफआर), लेफ्रैंक फेरेंट, लोरिस एज़ारो, लुइस फेरॉड, लूसिएन लेलॉन्ग, मैड कारपेंटियर, लुईस चेरुइट, मेडेलीन वियोनेट, मेडेलीन व्रामेंट, मैगी रूफ, मेनबोचर, माक शू, मार्सेल रोचास, मार्सेले चाउमोंट, नीना रिक्की, पाको रबैन, पैट्रिक केली, पॉल पोइरेट, पियरे बाल्मैन, पियरे कार्डिन, रबीह कायरौज़, राल्फ रूकी, रॉबर्ट पिगुएट, टेड लैपिडस, थिएरी मुगलर, सोफी, टोरेंटे (एफआर), यवेस सेंट लॉरेंट

अद्यतन 11/03/15 00:49:

हाउते कॉउचर कपड़े कैसे बनाए जाते हैं इसका वीडियो

अद्यतन 11/03/15 01:16:

प्लीटिंग कैसे की जाती है

अद्यतन 11/03/15 18:40:

गैलियानो के समय का डायर

अद्यतन 11/03/15 18:55:

1868 में, Ch.-F. लायक बनाया गया "चैम्ब्रे सिंडीकल डे ला कॉउचर फ़्रैन्काइज़" (हाई फैशन सिंडिकेट)- एक संगठन जो सैलून को एकजुट करता है जिसमें समाज के उच्चतम वर्ग कपड़े पहनते हैं।

वर्थ को स्पष्ट रूप से दो कारणों से इस निर्णय के लिए प्रेरित किया गया था: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जियों को उनके डिजाइनों की नकल करने से बचाने की इच्छा (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करना जो उन्हें सामान्य बुर्जुआ से अलग करेगा।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट (जो अभी भी मौजूद है) एक मध्ययुगीन गिल्ड की याद दिलाता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को ही कॉट्यूरियर कहा जा सकता है।

सिंडिकेट में शामिल होने के लिए, आपको कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना होगा - व्यक्तिगत ऑर्डर के अनुसार मॉडल बनाना और हस्तशिल्प का उपयोग करना (जो, वर्थ के अनुसार, सिलाई मशीनों के प्रसार की पृष्ठभूमि के खिलाफ उच्चतम गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता है)।

वर्तमान में, एक कॉट्यूरियर खुद को ऐसा व्यक्ति कह सकता है जो हाउते कॉउचर के सिंडिकेट का सदस्य है, जिसके पास पेरिस में हाउते कॉउचर हाउस है और निम्नलिखित आवश्यकताओं का अनुपालन करता है: पेरिस फैशन वीक में साल में दो बार नए संग्रह दिखाता है, और ग्राहकों के लिए शो भी आयोजित करता है। (आजकल वे अक्सर वीडियो रिकॉर्डिंग की जगह ले लेते हैं)।

इसके अलावा, मॉडलों के निर्माण में हाथ के काम को प्रमुखता दी जानी चाहिए (वर्तमान में 30% तक मशीन टांके की अनुमति है)।

1990 के दशक की शुरुआत में. संग्रह में प्रति वर्ष कम से कम 75 मॉडल शामिल होने चाहिए, दशक के अंत में 50 मॉडल पर्याप्त थे।

कर्मचारियों की संख्या भी बदल गई - यदि शुरुआत में कार्यशालाओं में कम से कम 20 कर्मचारी और तीन स्थायी मॉडल होने चाहिए थे, तो 1990 के दशक के अंत में इन आवश्यकताओं में ढील दी गई - जे.-पी. गॉल्टियर और टी. मुगलर को स्वीकार कर लिया गया हाई फैशन सिंडिकेट, जिसके पास आवश्यक संख्या में श्रमिकों की आधी संख्या भी नहीं थी।

हाउते कॉउचर का केंद्र पेरिस है, जहां हाउते कॉउचर का चैंबर (या सिंडिकेट) स्थित है - चंब्रे सिंडिकेट डेस कॉउ-ट्यूरीज़ (1973 तक, कॉट्यूरियर यूनियन को फेडरेशन डू हाउते कॉउचर कहा जाता था)। वह फैशन डिजाइनरों (चैंबर के सदस्यों, संबंधित सदस्यों, साथ ही आमंत्रित सदस्यों, जिन्हें अंततः चैंबर में प्रवेश दिया जा सकता है) की स्थिति निर्धारित करती है, हाउते कॉउचर हाउस (जनवरी और जुलाई में) के संग्रह के शो आयोजित करती है, के साथ संबंध बनाए रखती है। दुनिया भर में प्रेस और स्टोर।
जिन सदनों का मुख्यालय पेरिस के बाहर है वे चैंबर के संबंधित सदस्य हैं। आज यह वर्साचे और वैलेंटिनो है। मुख्य शो के बाहर, एक तथाकथित डिफाइल ऑफ शेड्यूल है। हाई फैशन हाउसों की संख्या अलग-अलग होती है, लेकिन लगभग हमेशा 20 के आसपास रहती है।

हाउते कॉउचर हाउस सालाना एक अरब डॉलर से अधिक का मुनाफा कमाता है, और इसके कर्मचारियों में लगभग 5 हजार लोग हैं, जिनमें 2 हजार सीमस्ट्रेस भी शामिल हैं। एक नियम के रूप में, कर्मचारियों की एक संकीर्ण विशेषज्ञता होती है: उनमें से कुछ पंखों के साथ काम करते हैं, कुछ कढ़ाई के साथ, कुछ बटन के साथ। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, हाउते कॉउचर उद्योग में 35 हजार लोग कार्यरत थे।

हाउते कॉउचर पोशाकें लगभग पूरी तरह से हाथ से और केवल एक प्रति में बनाई जाती हैं। प्रत्येक मॉडल को आमतौर पर 100 से 400 घंटे तक काम की आवश्यकता होती है। फैशन शो में चुना गया सूट या ड्रेस केवल एक नमूना है, और ग्राहक के लिए एक नया सूट सिल दिया जाता है, जो आदर्श रूप से आकृति के अनुकूल होता है (कम से कम तीन फिटिंग की जाती हैं)। इसलिए, एक हाउते कॉउचर ड्रेस की कीमत बहुत अधिक है - 26 हजार से 100 हजार डॉलर तक, एक सूट - 16 हजार डॉलर से, और एक शाम की पोशाक - 60 हजार डॉलर से।

आज, औसतन 2 हजार महिलाएं हाउते कॉउचर कपड़े ऑर्डर करती हैं, और उच्च फैशन हाउसों के नियमित ग्राहकों की संख्या और भी कम है - लगभग 200। अक्सर, डिजाइनर फिल्म सितारों या अन्य प्रसिद्ध हस्तियों को हाउते कॉउचर मॉडल किराए पर देते हैं - केवल विज्ञापन उद्देश्यों के लिए। हाउते कॉउचर के सुनहरे वर्षों के दौरान - द्वितीय विश्व युद्ध के बाद - लगभग 15 हजार महिलाएं पेरिस में सर्वश्रेष्ठ कारीगरों द्वारा बनाई गई पोशाकें पहन सकती थीं। और डचेस ऑफ विंडसर या ग्लोरिया गिनीज जैसी प्रसिद्ध महिलाओं ने अपनी अलमारी के लिए पूरे संग्रह का ऑर्डर दिया।
आज, कपड़ों के अलावा, हाउते कॉउचर हाउस का जीवन मुख्य रूप से इत्र, सौंदर्य प्रसाधन, सहायक उपकरण और यहां तक ​​कि रेडी-टू-वियर लाइनों के लॉन्च के जटिल उद्योग द्वारा समर्थित है।

हाउते कॉउचर हाउस के रूप में वर्गीकृत होने के लिए, किसी को कई सख्त आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। सबसे पहले, सभी उत्पादन - केंद्रीय एटेलियर, कार्यशालाएं, दुकानें - पेरिस में स्थित होनी चाहिए और इस प्रकार, फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधिकार क्षेत्र में आती हैं। घर में कम से कम 15 कर्मचारी होने चाहिए और वर्ष में दो बार संग्रह प्रस्तुत करना चाहिए: प्रत्येक फैशन शो में दिन और शाम के लिए 35 पोशाकें होती हैं। (2001 में, चैंबर में प्रवेश के नियमों को कुछ हद तक सरल बनाया गया था।)

में 2001 सिंडिकेट में निम्नलिखित सदन शामिल थे; बाल्मेन, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, इमानुएल उन्गारो, गिवेंची, हाने मोरी, जीन लुइस शेरर, जीन-पॉल गॉल्टियर, लेकोनेट हेमंत, लुइस फेरॉड, थिएरी मुगलर, टोरेंटे, यवेस सेंट लॉरेंट, विक्टर और रॉल्फ।

में 2008 के लिए चैंबर के सदस्यों की सूची में केवल 11 नाम हैं: एडलिन आंद्रे, ऐनी वैलेरी हैश, चैनल, क्रिश्चियन डायर क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, डोमिनिक सिरोप, इमानुएल उन्गारो, फ्रैंक सोर्बियर, गिवेंची जीन-पॉल गॉल्टियर मौरिज़ियो गैलांटे।चार और सम्मानित सदन - एली साब, जियोर्जियो अरमानी, मैसन मार्टिन मार्जिएला, वैलेंटिनो - जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर स्थित है, चैंबर के संबंधित सदस्यों के रूप में सूचीबद्ध हैं।

हालाँकि, कई हाउते कॉउचर हाउस जिन्होंने एक बार अपना इतिहास बनाया था, उन्होंने अपनी हाउते कॉउचर लाइनें बंद कर दी हैं क्योंकि वे उनके लिए भुगतान नहीं कर सकते थे।

फैशन का एक महत्वपूर्ण गुण नए का अनुसरण करना और उसे एक मूल्य के रूप में प्रस्तुत करना है। नवीनता और फैशनेबलता का सिद्धांत किसी वस्तु के निर्माण के उद्देश्य समय पर नहीं, बल्कि चयनित मूल्यों की प्रणाली में उसके प्रवेश के क्षण पर निर्भर करता है। फैशनेबल कपड़ों की वस्तुओं का, एक नियम के रूप में, अतीत में प्रत्यक्ष एनालॉग होता है। वस्तु अपनी नवीनता खोकर दूसरों की दृष्टि में पुरानी हो जाती है।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि फैशन को दो मुख्य आकांक्षाओं का समर्थन प्राप्त है। अनुभव या अच्छी रुचि को अपनाने के लिए पहला है नकल। दूसरा है सामाजिक व्यवस्था का दबाव: समाज से बाहर होने का डर, अलगाव का डर आदि। एक अन्य वर्गीकरण के अनुसार, नकल अपने आप में जैविक रक्षा का एक रूप है।

फ़ैशन उद्योग को पत्रिकाओं, ब्लॉगों और विशिष्ट ट्रेंड एजेंसियों द्वारा समर्थित किया जाता है।

फैशन इतिहास

कपड़ा

कपड़ों में फैशन कपड़ों के रूप और पैटर्न में बदलाव है जो अपेक्षाकृत कम समय में होता है। इस शब्द का उपयोग ("फैशन में", फ्रेंच ए ला मोड में तैयार होना) 17 वीं शताब्दी का है, जब फ्रांसीसी कोर्ट फैशन सभी यूरोपीय देशों के लिए एक मॉडल बन गया था। फैशन में विभिन्न तत्वों का संयोजन शामिल होता है: हेयर स्टाइल, कपड़ों की वस्तुएं, कट, रंग, सहायक उपकरण जो एक फैशनेबल छवि बनाने में भाग लेते हैं।

कपड़ों में फैशन शरीर के स्वीकृत आदर्शों और मॉडलों के दृश्य सन्निकटन से जुड़ा है। उदाहरणार्थ, चीन, जापान तथा यूरोपीय वेशभूषा में विभिन्न प्रकार की विकृतियाँ अपनाई गईं। जापान में, लड़कियों के पैरों की संरचना बदल दी गई, जिससे उनकी वृद्धि सीमित हो गई - इसे अभिजात वर्ग का संकेत माना जाता था। यूरोप में, कोर्सेट ने पूरे शरीर की आकृति को सही किया। क्रिनोलिन ने गरिमा और सामाजिक स्थिति पर जोर दिया। कुछ हद तक, ट्रेन या पोशाक के लिए कपड़े की बड़ी खपत एक विशेष वर्ग से संबंधित होने का संकेतक थी।

लिंग की समझ और पहचान फैशन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। एक निश्चित अवधि में कुछ देशों में (उदाहरण के लिए, भारत में) कुछ प्रकार के कपड़ों के उपयोग या विपरीत लिंग के कपड़ों के उपयोग पर सख्त नियम थे और हैं।

फ़ैशन उद्योग

फैशन उद्योग अर्थव्यवस्था का एक क्षेत्र है जिसमें वस्तुओं का उत्पादन और बिक्री (वस्तुओं के रूप में सेवाओं सहित) और संबंधित क्षेत्र शामिल हैं। पूरे इतिहास में, कपड़ों का फैशन विभिन्न देशों द्वारा तय किया गया है; फिलहाल, पेरिस को सबसे "फैशनेबल" शहर माना जाता है (और, इसलिए, देश फ्रांस है), लेकिन पहले फैशन इटली, स्पेन और बाद में इंग्लैंड द्वारा निर्धारित किया गया था। अक्सर, फैशन के मामलों में प्रधानता राजनीतिक प्रधानता से जुड़ी होती थी (उदाहरण के लिए, इटली ने पुनर्जागरण के दौरान फैशन तय किया था, जो वेनिस और फ्लोरेंस जैसे शहर-राज्यों का उदय था; 13 वीं शताब्दी के बाद से, मखमल और रेशम यहां बनाए गए थे)। फ्रांसीसी शासकों ने फैशन पर ध्यान दिया, लुई XIV से शुरू होकर नेपोलियन III तक; परिणामस्वरूप, फ़्रांस में कपड़ा उत्पादन अत्यधिक विकसित हुआ और वहाँ कई कुशल दर्जिनें थीं।

हाई फैशन सिंडिकेट

पेरिस की एक कारख़ाना के सिलाई स्टूडियो में काम करते समय, वर्थ ने एक साथी कार्यकर्ता, फैशन मॉडल मैरी वर्नेट से शादी की। वर्थ ने अपनी पत्नी के लिए जो टोपी और पोशाकें बनाईं, उनके ग्राहकों के बीच मांग होने लगी, जिन्होंने उनके लिए प्रतियां बनाने को कहा। एक धनी स्वीडिश साथी मिलने के बाद, वर्थ ने अपना खुद का व्यवसाय व्यवस्थित किया, जो जल्द ही उस युग की प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर फ्रांसीसी महारानी यूजनी के हितों के क्षेत्र में आ गया। उस समय के कई अभिजात और प्रसिद्ध महिलाएं पहले हाउते कॉउचर हाउस की ग्राहक बन गईं, जिनमें राजकुमारी पॉलीन वॉन मेट्टर्निच और अभिनेत्री सारा बर्नार्ड शामिल थीं। बोस्टन और न्यूयॉर्क से भी ग्राहक पेरिस के वर्थ में आए।

वर्थ को नए महिलाओं के फैशन रूपों के अग्रणी के रूप में जाना जाता है, जो अनावश्यक रफल्स और तामझाम को खत्म करता है। उन्होंने अपने ग्राहकों को कपड़ों की एक विशाल श्रृंखला और सावधानीपूर्वक, पांडित्यपूर्ण फिट की पेशकश की। ग्राहक को डिज़ाइन तय करने की अनुमति देने के बजाय, वर्थ ने सीज़न के अनुसार फैशन संग्रह का बीड़ा उठाया, साल में चार बार फैशन शो आयोजित किए। ग्राहकों ने मॉडल चुने, जिन्हें व्यक्तिगत पसंद के कपड़ों से और आकृति के आकार और विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए सिल दिया गया। वर्थ को कपड़ा व्यवसाय में क्रांतिकारी माना जाता है। वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने केवल एक शिल्पकार ही नहीं, बल्कि एक दर्जी के रूप में एक कलाकार को देखा और उन्हें "कॉट्यूरियर" की उपाधि से सम्मानित किया।

सिंडिकेट के निर्माण के लिए पूर्वापेक्षाएँ (सिंडिक शब्द से - अधिकारी) - एक संगठन जो अपने कार्यों में एक मध्ययुगीन शिल्प निगम या कार्यशाला जैसा दिखता था, निम्नलिखित थे: अपने मॉडलों की नकल करने से फैशन डिजाइनरों के कॉपीराइट की रक्षा करना और उन ग्राहकों के लिए एकल विशिष्ट मॉडलों का संग्रह बनाना जो समाज में अपनी व्यक्तित्व और उच्च स्थिति पर जोर देना चाहते थे। सिंडीकेट के केवल एक सदस्य को ही "कौट्यूरियर" की उपाधि धारण करने का अधिकार था। 19वीं और 20वीं सदी के पहले भाग में इस संगठन में शामिल होने के लिए, फैशन हाउसों को कुछ मानकों को पूरा करना था: हाथ से बने सीम के एक महत्वपूर्ण हिस्से के साथ व्यक्तिगत सिलाई करना, जो चार्ल्स वर्थ के अनुसार, विशिष्टता की गारंटी देता था। मॉडल और उच्च गुणवत्ता (मशीन निर्मित सीम के विपरीत)।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, सिंडिकेट एक प्रकार का फैशन डिजाइनर ट्रेड यूनियन बन गया (अंग्रेज़ी)रूसी, जो फैशन डिजाइनरों (सिंडिकेट के सदस्य, संबंधित सदस्य, साथ ही आमंत्रित सदस्य जिन्हें अंततः सिंडिकेट में स्वीकार किया जा सकता है) की स्थिति निर्धारित करता है, उच्च फैशन घरों के संग्रह के शो आयोजित करता है (जनवरी और जुलाई में), के साथ संबंध बनाए रखता है पूरी दुनिया में प्रेस और व्यापार नेटवर्क। उपाधि प्राप्त करने के लिए हाउते कॉउचर हाउस, कानूनी तौर पर फ्रांसीसी उद्योग विभाग का हिस्सा बनने के लिए आपका मुख्य उत्पादन और बुटीक पेरिस में होना चाहिए। फैशन हाउस में कर्मचारियों की संख्या कम से कम 15 होनी चाहिए। शरद ऋतु-सर्दी और वसंत-गर्मी के मौसम के लिए, साल में दो बार संग्रह बनाया जाना चाहिए: प्रत्येक फैशन शो के लिए, 35 दिन और इतनी ही संख्या में शाम के मॉडल। पोशाकें बनाते समय शारीरिक श्रम का उपयोग अनिवार्य है। मशीन सीम की संख्या 30% से अधिक नहीं होनी चाहिए। 2001 में, सिंडिकेट में प्रवेश के नियमों को थोड़ा सरल कर दिया गया, जिससे जीन-पॉल गॉल्टियर और थियरी मुगलर जैसे फैशन डिजाइनरों को कॉट्यूरियर की उपाधि प्राप्त करने की अनुमति मिल गई।

फैशन और नये की घटना

फैशन के केंद्रीय पहलुओं में से एक नए की घटना है। इस सिद्धांत की ख़ासियत अपरिचित, अज्ञात, अभी तक विद्यमान नहीं की निरंतर सक्रियता है। और साथ ही - भविष्य के लिए लगातार प्राथमिकता से जुड़े एक नए कालानुक्रमिक सिद्धांत की स्थापना में - एक सिद्धांत जिसे संभवतः नए समय के मार्करों में से एक माना जा सकता है। वास्तव में, नए का सिद्धांत, भविष्य की अपेक्षा और अस्तित्वहीन की प्राथमिकता वह बाधा है जहां वास्तविक और पारंपरिक का अलगाव होता है। ऐसा माना जाता है कि इस मामले में हम दो अलग-अलग प्रकार की संस्कृति के निर्माण के बारे में बात कर सकते हैं। फैशन नई चीजों के निर्माण के सिद्धांत को केंद्रीय बनाता है। फैशन की संरचना और पारंपरिक प्रणाली उनके अंतर्निहित औपचारिक सिद्धांत में भिन्न होती है। पारंपरिक संस्कृति में, नए को एक घटना के रूप में नामित किया गया है, लेकिन यह एक परिभाषित मूल्य नहीं है और संस्कृति के अन्य घटकों के संबंध में एक परिधीय स्थिति रखता है। फैशन का तात्पर्य एक कालानुक्रमिक क्रम से है, जो लगातार कुछ नया बनाने पर केंद्रित होता है। इस प्रकार यह पारंपरिक संस्कृति के बंद क्रम को तोड़ता है। पारंपरिक रूप के विपरीत, जो पुराने के नवीकरण और सुधार पर केंद्रित है, फैशन नए की श्रेष्ठता पर आधारित है, जो नवीनता की अवधारणा बनाता है।

जॉर्ज सिमेल और फैशन की उनकी अवधारणा

फैशन और मूल्य प्रणाली

एक व्यावसायिक तंत्र को पुन: प्रस्तुत करने के अलावा, फैशन एक वैचारिक प्रणाली के रूप में कार्य करता है। इसका तात्पर्य मूल्यों की स्थापना के क्रम से है और कुछ रूपों और अवधारणाओं को वैचारिक प्रभुत्व के रूप में मान्यता सुनिश्चित करना है। एक प्रणाली के रूप में फैशन में अनुसंधान के महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक इस धारणा से आता है कि फैशन शक्ति का एक रूप है, और शक्ति मूल्यों को स्थापित करने की क्षमता है। बार्थेस, बौड्रिलार्ड, फौकॉल्ट, डेल्यूज़ सहित कई लेखक फैशन को मूल्य निर्माण के मॉडल पर केंद्रित एक स्वयंसिद्ध रूप के रूप में पहचानते हैं।

यह भी देखें

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संबंधित परियोजनाओं में

1. वासिलीवा ई. फैशन फोटोग्राफी की घटना: पौराणिक प्रणालियों के नियम / इंटरनेशनल जर्नल ऑफ कल्चरल रिसर्च, नंबर 1 (26), 2017, पी। 163-169
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3. ल्यूडमिला किबालोवा, ओल्गा गेर्बेनोवा, मिलेना लामारोवा। प्राचीन मिस्र (3000 ईसा पूर्व - 200 ईस्वी)// फैशन का सचित्र विश्वकोश। - प्राग: आर्टिया, 1966।
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5. वासिलीवा ई. पारंपरिक प्रणाली और फैशन का सिद्धांत / फैशन सिद्धांत: शरीर, कपड़े, संस्कृति, नंबर 43, वसंत 2017, पी। 1-18
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8. क्लेयर बी. शेफ़र (2001)। कॉउचर सिलाई तकनीक "19वीं सदी के मध्य में पेरिस में चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ नाम के एक अंग्रेज के डिजाइन के साथ उत्पन्न, हाउते कॉउचर श्रमसाध्य देखभाल और सटीकता के साथ हाथ से परिधान बनाने की एक पुरातन परंपरा का प्रतिनिधित्व करता है।" टॉनटन प्रेस, 2001
9. हाई फैशन का सिंडिकेट।
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11. हाउते काउचर, ला प्रोमेसे डे ला रिलेव (अपरिभाषित) . 10 मई 2013 को मूल से संग्रहीत।
12. एलेक्सिस मैबिल एट मैसन मार्टिन मार्जिएला रेकोइवेंट एल"पृष्टीकरण हाउते कॉउचर (अपरिभाषित) .
13. "क्रिस्टोफ़ जोसे एट गुस्तावोलिन्स, ऑफ़िसिएलेमेंट कॉट्यूरियर्स" लिबरेशन (जर्नल) अगला
14. डैन्स ला प्यू डे क्रिस्टोफ़ जोस (अपरिभाषित) . 10 मई 2013 को मूल से संग्रहीत।
15. कैरीन बिज़ेट, "कॉउचर अकादमी" मैडम फिगारो
16. "डेकोवरेज़ क्रिस्टोफ़ जोसे, ग्रैंड कौट्यूरियर फ़्रैंकैस" सुर ले साइट ऑफिशियल डु कॉट्यूरियर

दृश्य: 2,925

हाई फैशन की उपस्थिति का श्रेय अंग्रेजी फैशन डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को जाता है, जिन्होंने 1858 में पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना फैशन हाउस हाउस ऑफ वर्थ खोला था और मौसम के अनुसार कपड़ों के संग्रह को विभाजित करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1868 में वर्थ का निर्माण हुआ हाई फैशन सिंडिकेट(फ़्रेंच: चैंबर सिंडिकेल डे ला कॉउचर पेरिसियेन) फैशन हाउसों को एकजुट करने वाला एक पेरिसियन संगठन है, जो अभी भी मौजूद है। उसने सैलून को एकजुट किया जिसमें समाज के उच्चतम वर्ग एक ही संगठन में कपड़े पहनते थे। उच्च फैशन का जन्म होता है - उत्कृष्ट फैशन.

पेरिस की एक कारख़ाना के सिलाई स्टूडियो में काम करते समय, वर्थ ने एक साथी कार्यकर्ता, फैशन मॉडल मैरी वर्नेट से शादी की। वर्थ ने अपनी पत्नी के लिए जो टोपी और पोशाकें बनाईं, उनके ग्राहकों के बीच मांग होने लगी, जिन्होंने उनके लिए प्रतियां बनाने को कहा। एक धनी स्वीडिश साथी मिलने के बाद, वर्थ ने अपना खुद का व्यवसाय व्यवस्थित किया, जो जल्द ही उस युग की प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर फ्रांसीसी महारानी यूजनी के हितों के क्षेत्र में आ गया। उस समय के कई अभिजात और प्रसिद्ध महिलाएं पहले हाउते कॉउचर हाउस की ग्राहक बन गईं, जिनमें राजकुमारी पॉलीन वॉन मेट्टर्निच और अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट शामिल थीं। ग्राहक बोस्टन और न्यूयॉर्क जैसे दूर-दूर से पेरिस के वर्थ में आए।

चार्ल्स वर्थ को स्पष्ट रूप से दो कारणों से इस निर्णय के लिए प्रेरित किया गया था: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जियों को उनकी नकल करने से बचाने की इच्छा

साधारण दर्जियों द्वारा मॉडल (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करना जो उन्हें सामान्य बुर्जुआ से अलग करेगा।

19वीं शताब्दी में, उच्च वर्गों में फैशन का उदय हुआ, जिसने नए फैशनेबल डिजाइनों की मदद से निम्न वर्गों से उनके अंतर पर जोर दिया। लेकिन चूंकि बुर्जुआ समाज में सभी वर्ग प्रतिबंध समाप्त कर दिए गए हैं, मध्यम और फिर निम्न वर्ग अभिजात वर्ग के फैशन की नकल कर सकते हैं। प्रयास

अपनी उच्च सामाजिक स्थिति को इंगित करने के लिए, उच्च वर्गों ने फिर से नए मॉडल अपनाए - जनता ने फिर से अभिजात वर्ग के फैशन की नकल की। और इसी तरह अंतहीन।

19वीं सदी के अंत में, जर्मन समाजशास्त्री जॉर्ज सिमेल ने फैशन के उद्भव और कामकाज के इन तंत्रों को फैशन के "अभिजात वर्ग सिद्धांत" (जिसे "ट्रिकल-डाउन प्रभाव" कहा जाता है) में समझाया।

चार्ल्स वर्थ ने विशिष्ट फैशन के लिए समाज के उच्चतम वर्ग की आवश्यकता महसूस की। उच्च फैशन के विचार ने ठीक यही आवश्यकता प्रदान की। चार्ल्स वर्थ ने अपना नाम रखना शुरू किया

मॉडलों पर (जैसा कि एक कलाकार अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करता है) - फैशन डिजाइनर के नाम ने उच्च गुणवत्ता की गारंटी के रूप में और फिर उच्च सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में मूल्य प्राप्त किया। अनिवार्य रूप से, लाइसेंसिंग प्रणाली, जो 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सक्रिय रूप से विकसित हुई, दर्जी के नाम या एटेलियर के नाम के साथ इस लेबल पर आधारित थी, जो वर्थ, अन्य फैशन डिजाइनरों और उच्च श्रेणी के दर्जियों का अनुसरण करती थी। सभी देशों ने अपने मॉडलों को सिलना शुरू कर दिया।

वर्थ को नए महिलाओं के फैशन रूपों के अग्रणी के रूप में जाना जाता है, जो अनावश्यक रफल्स और तामझाम को खत्म करता है। उन्होंने अपने ग्राहकों को कपड़ों की एक विशाल श्रृंखला और सावधानीपूर्वक, पांडित्यपूर्ण फिट की पेशकश की। ग्राहक को डिज़ाइन तय करने की अनुमति देने के बजाय, वर्थ ने सीज़न के अनुसार फैशन संग्रह का बीड़ा उठाया, साल में चार बार फैशन शो आयोजित किए। ग्राहकों ने मॉडल चुने, जिन्हें व्यक्तिगत पसंद के कपड़ों से और आकृति के आकार और विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए सिल दिया गया। वर्थ को कपड़ा व्यवसाय में क्रांतिकारी माना जाता है। वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने केवल एक शिल्पकार ही नहीं, बल्कि एक दर्जी के रूप में एक कलाकार को देखा और उन्हें "कॉट्यूरियर" की उपाधि से सम्मानित किया।

वर्थ अपने नाम के साथ मॉडलों पर हस्ताक्षर करने वाले पहले व्यक्ति बने और उन्होंने हर साल एक नया संग्रह पेश करने का नियम बनाया। उन्हें फैशन शो का आविष्कारक माना जाता है और उनकी पत्नी को पहली फैशन मॉडल माना जाता है। यह वर्थ ही थे जो पुतले का परिचित आकार लेकर आए। किसी और से पहले, उन्होंने फैशन की नकल करना शुरू किया - उन्होंने मॉडल बेचे ताकि उनकी नकल की जा सके। उन्होंने जानबूझकर उन कपड़ों को फैशन में पेश किया जिनका उत्पादन वह आवश्यक मानते थे। दूसरे शब्दों में, उन्होंने वास्तव में फैशन की उत्पत्ति और प्रसार के तंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया।