कढ़ाई एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक रचनात्मकता है। सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के प्रकारों में से एक के रूप में कढ़ाई। I. संगठनात्मक क्षण

प्रदर्शन किया:
ग्रोडनो में माध्यमिक विद्यालय संख्या 27 का छात्र

1. रूसी कढ़ाई के इतिहास से थोड़ा सा।
2. कढ़ाई में आभूषण
3. रंग के बारे में.
4. कढ़ाई के लिए उपकरण और सहायक उपकरण।
5. कढ़ाई की तैयारी
6. डिज़ाइन को कपड़े में स्थानांतरित करना
कार्बन पेपर का उपयोग करना.
"रोशनी" के लिए.
टिशू पेपर का उपयोग करना।
7. कढ़ाई करने वाले के लिए कार्यस्थल।
8. गिने हुए टाँके।
9. सरल क्रॉस सिलाई
10. प्रयुक्त साहित्य

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास है। प्राचीन रूस के युग में कढ़ाई के अस्तित्व का प्रमाण 9वीं-10वीं शताब्दी की पुरातात्विक खोजों से मिलता है। ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजाए गए कपड़ों के टुकड़े हैं। सोने की कढ़ाई सुदूर समयसजे हुए घरेलू सामान और कुलीन लोगों के कपड़े।
कढ़ाई कला की परंपराएँ लगातार विकसित हुईं; 14वीं-17वीं शताब्दी में, वेशभूषा और घरेलू वस्तुओं की सजावट में कढ़ाई और भी व्यापक हो गई। चर्च के परिधान और राजाओं और लड़कों के समृद्ध रेशम और मखमली कपड़ों पर मोती और रत्नों के संयोजन में सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई की जाती थी। शादी के तौलिये, महीन लिनन के कपड़े से बनी उत्सव की शर्ट और स्कार्फ को भी रंगीन रेशम और सोने के धागों से सजाया गया था। कढ़ाई मुख्य रूप से कुलीन महिलाओं और ननों के बीच आम थी।
धीरे-धीरे कढ़ाई की कला हर जगह फैल रही है। 18वीं शताब्दी के बाद से, यह आबादी के सभी वर्गों के जीवन में प्रवेश कर गया है, जो किसान लड़कियों के मुख्य व्यवसायों में से एक बन गया है।
कढ़ाई का उपयोग घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था - तौलिए, वैलेंस, टेबलटॉप (मेज़पोश), उत्सव और रोजमर्रा के कपड़े, एप्रन, टोपी और अन्य उत्पाद, एक नियम के रूप में, सरल, सस्ती सामग्री से बने होते थे, लेकिन वे उच्च कलात्मक कौशल से प्रतिष्ठित थे।
प्रत्येक कढ़ाई का अपना उद्देश्य होता था। शर्ट पर कढ़ाई वहां स्थित होती थी जहां मानव शरीर बाहरी दुनिया के संपर्क में आता था (यानी, कॉलर, आस्तीन, हेम के साथ) और एक ताबीज के रूप में काम करता था। तौलिये की कढ़ाई लोगों के ब्रह्माण्ड संबंधी विचारों, उर्वरता के पंथ और पूर्वजों के पंथ से जुड़े विचारों को दर्शाती है। सबसे पहले, यह लोक सिलाई के आभूषण से संबंधित है, जिसमें प्राचीन प्रतीकों को 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक संरक्षित किया गया है।

लोक कढ़ाई पैटर्न में सबसे आम रूपांकन "रोम्बस" है। अलग-अलग देशों की कढ़ाई में यह अलग-अलग दिखती है और इसके अलग-अलग अर्थ होते हैं। कढ़ाई में हुक के साथ एक रोम्बस को प्रजनन क्षमता का प्रतीक माना जाता है, जो मां - पूर्वज - पृथ्वी पर सभी जन्मों की तत्काल शुरुआत के विचार से जुड़ा हुआ है। लोककथाओं में रोम्बस - "बर्डॉक" की तुलना ओक से की जाती है, जो कई लोगों का पवित्र वृक्ष है, और यह स्वर्गीय "रंग" के लिए एक रूपक है - बिजली, जो राक्षसों पर हमला करती है और पशुधन की रक्षा करती है। पसंदीदा रूपांकनों में एक "रोसेट" था, जिसमें 8 पंखुड़ियाँ थीं - ब्लेड, जो केंद्र में जुड़ी हुई थीं, यह स्त्रीत्व और प्रजनन क्षमता के प्रतीक के रूप में कार्य करती है।
पुष्प आभूषणों के रूपांकनों में, एक प्रमुख स्थान "विश्व वृक्ष" - जीवन के वृक्ष का है। चेहरे की कढ़ाई में एक सामान्य रूपांकन एक स्टाइलिश महिला आकृति है। यह विभिन्न रचनाओं में प्रकट हो सकता है: केंद्र में, किनारों पर सवार या पक्षी; शाखाएँ या दीपक पकड़ना; हाथों में पक्षी आदि लेकर।
ये सभी कहानियाँ अपनी व्याख्या की प्रकृति में भिन्न हैं। लेकिन उनमें से अधिकांश में, महिला मातृ देवी, कच्ची पृथ्वी का प्रतीक, कृषि की संरक्षक और पृथ्वी की उर्वरता के रूप में कार्य करती है। इसे परिवार के जीवन और प्रजनन के लाभों को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
पारंपरिक कढ़ाई लोगों के जातीय इतिहास और संस्कृति और समय के साथ उनके विकास के ज्ञान का एक स्रोत है।
कढ़ाई तकनीक, पैटर्न और उनके रंग कार्यान्वयन में पीढ़ी दर पीढ़ी सुधार हुआ। धीरे-धीरे, सर्वश्रेष्ठ का चयन किया गया, और विशिष्ट विशेषताओं वाली अनूठी कढ़ाई छवियां बनाई गईं।
कढ़ाई से सजाए गए लोक कारीगरों के कलात्मक उत्पाद, उनके पैटर्न की सुंदरता, रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन, अनुपात की पूर्णता और पेशेवर तकनीकों के शोधन से प्रतिष्ठित हैं। प्रत्येक कढ़ाई वाला उत्पाद अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरा करता है।
हमारे देश के संग्रहालयों में लोक कढ़ाई के कई नमूने हैं।
19वीं सदी की सबसे संरक्षित कढ़ाई आज तक बची हुई है। कढ़ाई को किसान (लोक) और शहरी में विभाजित किया गया था। शहरी कढ़ाई में मजबूत परंपराएं नहीं थीं, क्योंकि यह लगातार पश्चिम से आने वाले फैशन से प्रभावित थी। लोक कढ़ाई रूसी किसानों के प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से जुड़ी थी। तो, किसान लड़कियाँ
13-15 वर्ष की आयु वालों को अपने लिए दहेज तैयार करना था। वे थे कशीदाकारी मेज़पोश, तौलिए, वैलेंस, कपड़े के सामान, टोपी, उपहार।
शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को अपने काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले दहेज की एक प्रदर्शनी लगाई गई थी, जिसे दुल्हन की कुशलता और मेहनत की गवाही देनी थी।
एक किसान परिवार में, महिलाएँ सुई का काम करती थीं - वे कातती, बुनाई, कढ़ाई, बुनाई और फीता बुनती थीं। काम की प्रक्रिया में, उन्होंने अपने कौशल को निखारा, एक-दूसरे से और अपने बड़ों से सीखा, कई पीढ़ियों के अनुभव को अपनाया।
महिलाओं के कपड़े होमस्पून लिनन और ऊनी कपड़ों से बनाए जाते थे। इसे न केवल कढ़ाई से, बल्कि फीता, चोटी और रंगीन चिंट्ज़ आवेषण से भी सजाया गया था। विभिन्न प्रांतों में, कपड़ों की अपनी विशेषताएं और अंतर थे। इसके अलग-अलग उद्देश्य थे (दैनिक, उत्सव, शादी) और इसके लिए प्रदर्शन किया गया था अलग अलग उम्र(लड़कियों जैसा, एक युवा, बुजुर्ग महिला के लिए)।
रूसी कढ़ाई उनके कार्यान्वयन के लिए पैटर्न और तकनीकों की प्रकृति में बहुत विविध है। अलग-अलग क्षेत्रों और कभी-कभी जिलों की भी अपनी विशिष्ट तकनीकें, सजावटी रूपांकन और रंग योजनाएं होती थीं। यह काफी हद तक स्थानीय परिस्थितियों, जीवन शैली, रीति-रिवाजों और प्राकृतिक वातावरण द्वारा निर्धारित किया गया था।
रूसी कढ़ाई का अपना है राष्ट्रीय विशेषताएँ, यह अन्य देशों की कढ़ाई से भिन्न है। इसमें एक बड़ी भूमिका ज्यामितीय पैटर्न और पौधों और जानवरों के ज्यामितीय रूपों द्वारा निभाई जाती है: रोम्बस, एक महिला आकृति के रूपांकनों, एक पक्षी, एक पेड़ या फूलों की झाड़ी, साथ ही एक उठाए हुए पंजे के साथ एक तेंदुआ। सूर्य को एक समचतुर्भुज, एक वृत्त या एक रोसेट के रूप में चित्रित किया गया था - गर्मी, जीवन का प्रतीक, एक महिला आकृति और एक फूल वाला पेड़ पृथ्वी की उर्वरता का प्रतीक था, एक पक्षी वसंत के आगमन का प्रतीक था। पैटर्न और कढ़ाई तकनीकों का स्थान कपड़ों के आकार से स्वाभाविक रूप से संबंधित था, जो कपड़े के सीधे टुकड़ों से सिल दिया गया था। कपड़े के धागों को गिनकर सीवनें बनाई जाती थीं, उन्हें गिना जाता था। इन टांके का उपयोग आसानी से कंधे की पट्टियों, आस्तीन के सिरों, छाती के स्लिट, एप्रन हेम, एप्रन बॉटम और कपड़ों के बॉटम को सजाने के लिए किया जा सकता है।
कढ़ाई को कनेक्टिंग सीम के साथ रखा गया था।
"मुक्त" कढ़ाई में, खींची गई रूपरेखा के साथ, पुष्प प्रकृति के पैटर्न प्रबल होते हैं।
पुराने रूसी सीमों में शामिल हैं: चित्रित या आधा-क्रॉस सिलाई, कास्ट-ऑन, क्रॉस सिलाई, गिनती सिलाई, बकरी सिलाई, सफेद छोटी सिलाई। बाद में, कटआउट, रंगीन बुनाई, क्रॉस सिलाई, गिप्योर, चेन कढ़ाई, सफेद और रंगीन साटन सिलाई.
रूसी किसान कढ़ाई को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: उत्तरी और मध्य रूसी पट्टी। उत्तरी में आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, वोलोग्दा, कलिनिन, इवानोवो, गोर्की, यारोस्लाव, व्लादिमीर और अन्य क्षेत्रों की कढ़ाई शामिल है।
उत्तरी कढ़ाई की सबसे आम तकनीकें क्रॉस सिलाई, पेंटिंग, कटआउट, सफेद सिलाई, ग्रिड पर शुरू से अंत तक की जाने वाली सिलाई, सफेद और रंगीन साटन सिलाई हैं। अधिकतर, पैटर्न सफेद पृष्ठभूमि पर लाल धागों से या लाल पृष्ठभूमि पर सफेद धागों से बनाए जाते थे। कढ़ाई करने वालों ने पैटर्न के तत्वों में से एक के रूप में पृष्ठभूमि का कुशलतापूर्वक उपयोग किया। एक पक्षी - मोरनी, तेंदुआ या पेड़ - की बड़ी आकृतियों के अंदर चौकोर और धारियाँ नीले, पीले और नीले रंग से कढ़ाई की गई थीं। गहरा लालऊन।
लोक कलाओं और शिल्पों की कृतियों की देश-विदेश में असीमित माँग है।

कढ़ाई का आभूषण

कढ़ाई करने के लिए आपको एक पैटर्न या ड्राइंग की आवश्यकता होती है। क्या प्रत्येक चित्र इसके लिए उपयुक्त है? बहुत से लोग फूलों और विभिन्न पौधों पर कढ़ाई करना पसंद करते हैं। और अक्सर पौधों, फूलों की प्राकृतिक छवियों के साथ-साथ प्रतिकृतियों और पोस्टकार्ड से अनुवादित कथानक चित्रों का उपयोग कढ़ाई के लिए डिज़ाइन के रूप में किया जाता है। ऐसे "पैटर्न" को कलात्मक नहीं कहा जा सकता; वे सजावटी और व्यावहारिक कला की विशेषताओं के अनुरूप नहीं हैं। और, इसके अलावा, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम एक फूल को उसके सभी विवरणों में कढ़ाई करने का कितना प्रयास करते हैं ताकि वह "मानो जीवित" हो जाए, फिर भी यह उस तरह से नहीं निकलेगा और उत्पाद को सजाएगा नहीं। केवल सचित्र साधनों द्वारा बनाए गए चित्र में, जहां प्रकाश और छाया की उपस्थिति उसके लिए मात्रा बनाती है, प्रकृति के करीब जाना संभव है, लेकिन चित्रकार प्रकृति की बिना सोचे-समझे नकल करने का प्रयास नहीं करता है।
कढ़ाई का उद्देश्य यथार्थवादी छवियाँ प्राप्त करना नहीं है।
यह घरेलू उत्पादों को सजाने का काम करता है और इसका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है। मुख्य भूमिका वस्तु द्वारा ही निभाई जाती है, जो कढ़ाई के लिए धन्यवाद, कलात्मक मूल्य प्राप्त करती है।
कढ़ाई के लिए डिज़ाइन बनाते समय, कलाकार जीवन से रेखाचित्र बनाता है और फिर उन्हें आभूषणों और विभिन्न सजावटी रचनाओं में बदल देता है।
लैटिन से अनुवादित शब्द "आभूषण" का अर्थ है "सजाना।"
एक आभूषण का उपयोग लागू कला के उत्पाद को सजाने और सजाने के लिए किया जाता है, इसलिए यह इस उत्पाद का एक अभिन्न अंग है और पूरी तरह से इसके आकार, उद्देश्य और उस सामग्री पर निर्भर करता है जिससे यह उत्पाद बनाया जाता है।
किसी डिज़ाइन को आभूषण में संसाधित करते समय, वस्तु की मुख्य, विशिष्ट विशेषताएं (उदाहरण के लिए, एक फूल, एक पक्षी) का चयन किया जाता है। जानवरों, पक्षियों और पौधों के रूपांकनों को रूपरेखा में खींचा जाता है, सटीक प्रतिपादन की कोशिश नहीं की जाती है, केवल मुख्य विशेषताओं को उजागर किया जाता है। ऐसे रूपांकनों की सपाट छवि पैटर्न का हिस्सा बन जाती है और सजाए गए उत्पाद की सतह से व्यवस्थित रूप से जुड़ी होती है।
आधुनिक उत्पादों की कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय, कलाकार अक्सर 18वीं और 19वीं शताब्दी की किसान कढ़ाई के रूपांकनों का उपयोग करते हैं, जो हमेशा सजावटी रचना के सिद्धांतों को बनाए रखते हैं।
पैटर्न में पौधे या पशु मूल के रूपांकनों की व्याख्या आभूषण की प्रकृति, कपड़े की बनावट और निष्पादन की तकनीक पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, स्ट्रॉबेरी जामुन और पत्तियों की छवि अलग-अलग हो सकती है और यह इस बात पर निर्भर करती है कि यह किस प्रकार की सीम से बनाई जाएगी।
किसी उत्पाद को बनाना शुरू करते समय, आपको सबसे पहले उसके कलात्मक समाधान पर समग्र रूप से विचार करना होगा, विमान पर पैटर्न का स्थान, उसके अलग-अलग हिस्सों, तत्वों के अनुपात, रंग में निष्पादन, यानी वह सब कुछ निर्धारित करना होगा जो इसमें शामिल है। रचना की अवधारणा.
रचना की प्रकृति काफी हद तक लय से निर्धारित होती है - आभूषण में व्यक्तिगत तत्वों या तत्वों के समूह का प्राकृतिक विकल्प, जो रचना की अभिव्यक्ति और इसकी धारणा की स्पष्टता की उपलब्धि में योगदान देता है। बिल्कुल समान तत्वों या तत्वों के समूहों की पुनरावृत्ति को तालमेल कहा जाता है।
किसी वस्तु की पूरी सतह (उदाहरण के लिए, एक कालीन) या उसके कुछ हिस्से (नैपकिन के किनारे या तकिए के बीच) को एक आभूषण से सजाया जा सकता है, व्यक्तिगत सजावटी रूपांकनों को उत्पाद की सतह पर बिखेरा जा सकता है; (मेज़पोश), आदि।
एक आभूषण के निर्माण के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है ज्यामितीय आकार(त्रिकोण, वर्ग, तारे, वृत्त, आदि), साथ ही लहरदार, टूटी हुई रेखाएँ, सर्पिल, आदि। पौधे की आकृतियाँ(पत्तियाँ, फूल, शाखाएँ, पेड़, आदि), जानवरों की दुनिया (कीड़े, पक्षी, मछली, जानवर) की छवियों का चित्रण, साथ ही बहुत सामान्यीकृत रूप में मानव आकृति। कभी-कभी आभूषण में ज्यामितीय आकृतियों को प्रकृति रूपांकनों के साथ जोड़ा जाता है। आभूषण के सभी भाग आनुपातिक होने चाहिए।
कभी-कभी पैटर्न में रूपांकनों को दोहराया नहीं जाता है। पैटर्न समरूपता और विषमता के आधार पर बनाया जा सकता है। यह पैटर्न सजावटी भी होगा.
रूसी कढ़ाई पैटर्न की विशेषता समरूपता है - समरूपता के क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर अक्षों के सापेक्ष मुख्य रेखाओं, आकृतियों, रंगों की प्राकृतिक व्यवस्था। चित्र का निर्माण एक, साथ ही समरूपता के दो या कई अक्षों के सापेक्ष किया जा सकता है।
किसी रचना का निर्माण संतुलन के सिद्धांत पर आधारित हो सकता है, जब पैटर्न के हिस्से एक-दूसरे को संतुलित करते हैं और पैटर्न का हिस्सा बन जाते हैं।
अक्सर पैटर्न एक बंद विमान में बनाया जाता है, यानी कुछ ज्यामितीय आकार द्वारा सीमित विमान में। यह एक चौकोर मेज़पोश या हो सकता है आयत आकार, पैनल, त्रिकोण के आकार में शॉल, गोल तकिये का कवर सोफ़ा गद्दीआदि, उत्पाद के आकार और कलाकार के इरादों के आधार पर, पैटर्न का आकार और स्थान बदल सकता है। तो, मेज़पोश पर कोनों या बीच में कढ़ाई की जा सकती है।
मेज़पोश या नैपकिन के तल को वर्गों या आयतों में विभाजित किया जा सकता है, और उनमें कढ़ाई के पैटर्न रखे जा सकते हैं।
नीचे दिए गए सभी पैटर्न में, एक ही नाम के पौधों के साथ समानता बरकरार रखी गई है, लेकिन फूलों और पत्तियों ने एक नया, आदर्श रूप ले लिया है। उनमें कोई दोष नहीं है जो प्रकृति में पाया जा सकता है: एक झुर्रीदार या टूटा हुआ पत्ता, एक मुड़ी हुई फूल की पंखुड़ी, एक टूटी हुई या मोटी टहनी। ऐसी शाखा की जांच करने के लिए, आपको पत्तियों को अलग करने और सीधा करने की जरूरत है, उनमें से कुछ को हटा दें। कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय कलाकार भी ऐसा ही करता है। फूलों और पत्तियों के स्पष्ट रूपों को एक नए तरीके से समूहीकृत किया जाता है और कलाकार के इरादे का पालन करते हुए एक पट्टी या विमान भर दिया जाता है। इन पैटर्न में, फूल, पत्तियां और जामुन एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, वे एक-दूसरे को ओवरलैप नहीं करते हैं। पैटर्न के तत्वों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि उत्पाद की पृष्ठभूमि उनके बीच समान रूप से वितरित हो जाती है और पैटर्न का हिस्सा बन जाती है।
कढ़ाई के लिए, कलाकारों द्वारा बनाए गए लोक पैटर्न और चित्रों के नमूनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। चित्रों के अलग-अलग हिस्सों को अपने तरीके से जोड़ा जा सकता है, और इससे भी अधिक दिलचस्प बात यह है कि, प्रकृति का अवलोकन करके, आप स्वयं पैटर्न, उत्पाद की सतह पर उनके स्थान के बारे में सोच सकते हैं।

कढ़ाई का रंग से गहरा संबंध है। धागों का चयन करते समय, आपको रंग संयोजनों को ध्यान में रखना होगा और जानना होगा कि वे एक-दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको मूल गुणों, रंगों की परस्पर क्रिया - रंग सामंजस्य, यानी रंगों के संयोजन में स्थिरता से परिचित होने की आवश्यकता है।
रंगों के सामंजस्यपूर्ण चयन का आधार रंग चक्र है, जिसमें एक बंद वर्णक्रमीय सीमा के रंग शामिल होते हैं।
यदि प्रकाश की किरण को त्रिकोणीय कांच के प्रिज्म से गुजारा जाए, तो यह अपने घटक भागों में विघटित हो जाएगी, जिससे एक रंग बैंड - एक स्पेक्ट्रम बनेगा। प्रकृति में, आप अक्सर इंद्रधनुष में रंगों के इस संयोजन को देख सकते हैं, जब सूरज की किरण ओस की बूंद से होकर गुजरती है।
दृश्यमान स्पेक्ट्रम बदलते रंगों की एक सतत श्रृंखला है: लाल, नारंगी, पीला, हरा, नीला, नीला, बैंगनी। ये रंग मध्यवर्ती स्वरों की एक श्रृंखला द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। यदि स्पेक्ट्रम के रंगों को एक वृत्त में एक ही क्रम में रखा जाए, तो नीले-बैंगनी और लाल रंग के बीच बैंगनी होगा। रंग वृत्त को उसके व्यास के साथ आधे में विभाजित किया जा सकता है, ताकि एक आधा शामिल हो सके हल्के रंगों में, और दूसरे में - ठंडा।
किसी भी रंग की पहचान उसके रंग, चमक और संतृप्ति से होती है।
रंग टोन, वास्तव में, रंग है - लाल, नीला, पीला, आदि। रंग टोन द्वारा एक रंग को दूसरे से अलग किया जाता है।
चमक सफेद से निकटता की डिग्री है। हमारे आस-पास की सभी वस्तुओं में से प्रकाश का सबसे बड़ा प्रतिशत सफेद सतहों से परावर्तित होता है। इसलिए, सबसे हल्के रंग वे होंगे जो सफेद के करीब होंगे।
रंग की संतृप्ति उसके घनत्व की डिग्री, उसके चरम रंग से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, नीले रंग को संतृप्त माना जाता है यदि इसे और अधिक नीला नहीं बनाया जा सकता है।
सभी रंगों को रंगीन और अक्रोमैटिक में विभाजित किया गया है। रंगीन रंगों में स्पेक्ट्रम के सभी रंग, इन रंगों के अनगिनत रंगों की पूरी श्रृंखला शामिल होती है। उन्हें टोनल कहा जाता है। अक्रोमेटिक रंगों में सफेद, ग्रे और काला शामिल हैं। ये रंगहीन, बिना रंगे रंग हैं। उन्हें तटस्थ कहा जाता है.
अक्रोमेटिक रंगों में संतृप्ति नहीं होती। उनका कोई रंग टोन नहीं है और वे केवल चमक में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। सबसे चमकीला रंग सफेद है. काले रंग में कोई चमक नहीं होती.
वर्णक्रमीय वृत्त के विपरीत दिशा में स्थित रंगों को पूरक कहा जाता है। यदि आप लाल रंग के बीच से एक व्यास खींचते हैं, तो यह नीले-हरे रंग को काट देगा, जो रंग चक्र आदि में लाल रंग के लगभग विपरीत है।
यदि अतिरिक्त रंगों को समान मात्रा में मिलाया जाता है, तो वे एक-दूसरे को रद्द करते प्रतीत होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप भूरा, कम-संतृप्त रंग बनता है। जब एक-दूसरे को साथ-साथ रखा जाता है, तो पूरक रंग पारस्परिक रूप से रंग संतृप्ति को बढ़ाते हैं। अतिरिक्त रंगों की इस संपत्ति को ध्यान में रखते हुए, उन्हें समान अनुपात में लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है: उनमें से एक को मुख्य के रूप में काम करना चाहिए, और दूसरे को अतिरिक्त (परिष्करण के लिए) के रूप में काम करना चाहिए। कोई भी रंग, जब एक-दूसरे के बगल में रखे जाते हैं, तो एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और एक अलग प्रभाव पैदा कर सकते हैं। प्रत्येक रंग गहरे रंगों से घिरा होने पर हल्का दिखाई देता है, और हल्के रंगों से घिरा होने पर गहरा दिखाई देता है।
सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन रंग चक्र के एक चौथाई के भीतर एक दूसरे के करीब स्थित रंगों से प्राप्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पीले-हरे रंग के साथ पीले रंग का संयोजन। तीन विपरीत रंगों (या उनके शेड्स) से बने संयोजन सुंदर और मौलिक हैं। ये रंग रंग चक्र में अंकित समबाहु या समद्विबाहु त्रिभुज के शीर्षों पर स्थित होते हैं।
साथ में अच्छा चलता है अक्रोमेटिक रंग: काले के साथ सफेद, भूरे के साथ काला, सफेद। ये रंग किसी भी रंग के साथ मेल खाते हैं।
साथ ही, गहरे अक्रोमेटिक रंगों के आगे रंगीन गर्म रंग जीतते हैं, और हल्के अक्रोमेटिक रंगों के आगे ठंडे रंग जीतते हैं। संतृप्त रंग काले या सफेद रंग के साथ मेल खाते हैं, और कम-संतृप्त रंग भूरे रंग के विभिन्न रंगों के साथ मेल खाते हैं। सभी मामलों में, रंगों के संयोजन के लिए बड़ा प्रभावकिसी न किसी रंग की प्रधानता होती है।
रंग चुनते समय, आपको एक और संपत्ति याद रखने की आवश्यकता है। वह किसी वस्तु के आकार और आकार को दृष्टिगत रूप से संशोधित कर सकता है। यदि आप लाल रंग से ढकी सतह को देखते हैं नीले धब्बे, तो यह भ्रम पैदा होता है कि लाल धब्बे नीले धब्बों की तुलना में दर्शक के अधिक निकट स्थित होते हैं। गहरे और ठंडे रंगों की तुलना में हल्के और गर्म रंग हमें अधिक करीब लगते हैं। इसलिए, गर्म रंग वस्तु को बड़ा करते प्रतीत होते हैं, और ठंडे रंग उसे कम करते हैं। रंगों की इस संपत्ति का उपयोग कपड़ों के एक निश्चित हिस्से को उजागर करने और रूपरेखा की तीक्ष्णता को सुचारू करने के लिए किया जा सकता है। जो उत्पाद काफी दूर से दिखाई देते हैं, उन पर गहरे विपरीत रंगों के धागों से कढ़ाई की जा सकती है।
कढ़ाई के लिए रंग और धागे का चुनाव, उनके रंगों का संयोजन वस्तु के उद्देश्य, पैटर्न के स्थान और आकार पर निर्भर करता है। एक नियम के रूप में, पृष्ठभूमि (कपड़े का रंग) को अतिरिक्त स्थान दिया जाता है, और पैटर्न सबसे महत्वपूर्ण है। इसलिए, पृष्ठभूमि अलग नहीं होनी चाहिए और आभूषण से अधिक चमकीली होनी चाहिए। पैटर्न की रंग योजना प्रयुक्त तकनीक पर भी निर्भर करती है।

कढ़ाई के लिए उपकरण और सहायक उपकरण.

क्रियान्वयन के लिए हाथ की कढ़ाईआपको बहुत ही सरल उपकरणों की आवश्यकता है: सुई, थिम्बल, कैंची, सेंटीमीटर, नुकीली छड़ी, घेरा; इसके अलावा, ग्राफ पेपर, ट्रेसिंग पेपर, कार्बन पेपर।
लम्बी आंख वाली छोटी कढ़ाई वाली सुइयां लेना बेहतर है। बड़ी आंख काम करने वाले धागे की कई परतों को आसानी से पिरोने की अनुमति देती है। ऐसी सुइयों का उपयोग गिने हुए और सरल टांके बनाने के साथ-साथ व्लादिमीर टांके के साथ कढ़ाई के लिए भी किया जाता है। ऐसी सुइयों की सहायता से धागों को गिनना और अलग करना बहुत सुविधाजनक होता है।
ऊनी धागे को सुई में पिरोना कठिन होता है। इसे पिरोने के लिए आप थ्रेड थ्रेडर का उपयोग कर सकते हैं। इसे रेशम के टुकड़े या पतले बोबिन धागे का उपयोग करके भी पिरोया जा सकता है। रेशम के धागे को आधा मोड़ा जाता है और ऊनी धागे के सिरे को परिणामी लूप में डाला जाता है। रेशम के धागे के दोनों सिरों को सुई की आंख में पिरोया जाता है और ऊनी धागे के साथ खींचा जाता है।
मोटे और पतले कपड़ों पर कढ़ाई के लिए छोटी आंख वाली पतली सुइयों की जरूरत होती है। मोटी सुइयां पंचर स्थलों पर छेद छोड़ देंगी, और एक पतला काम करने वाला धागा बड़ी आंख में अच्छी तरह से पकड़ में नहीं आएगा।
बिना घेरे के कढ़ाई करते समय, कपड़े की कई परतों को छेदते समय, किसी उत्पाद के किनारों को घेरते समय आदि, सुई को कपड़े में धकेलने के लिए थिम्बल आवश्यक है। यह आपकी उंगली को सुई की चुभन से बचाता है।
थिम्बल को दाहिने हाथ की मध्य उंगली पर रखा जाता है, इसे बिल्कुल उंगली के आकार के अनुसार चुना जाता है: इसे उंगली को निचोड़ना या गिरना नहीं चाहिए।
काम के लिए तीन प्रकार की कैंची रखना अच्छा है: कपड़े से धागे काटने और खींचने के लिए तेज सिरों वाली छोटी कैंची, कढ़ाई करते समय धागे काटने के लिए घुमावदार सिरों वाली मध्यम आकार की कैंची, और कपड़े और धागे की खाल काटने के लिए बड़ी कैंची।
कैंची अच्छी तरह से तेज़ होनी चाहिए और ब्लेड के सिरे पूरी तरह से मिलने चाहिए।
किसी उत्पाद का आकार निर्धारित करने, कपड़े पर पैटर्न चिह्नित करने और सिलाई कार्य करते समय मापने वाले टेप की आवश्यकता होती है।
सफेद साटन सिलाई से कढ़ाई करते समय छेद करने के लिए एक नुकीली छड़ी (हड्डी, लकड़ी या प्लास्टिक) का उपयोग किया जाता है।
कपड़े को तना हुआ रखने और विरूपण से बचाने के लिए हुप्स आवश्यक हैं। हुप्स आयताकार या गोल हो सकते हैं। गोल लकड़ी के घेरे काम के लिए बहुत सुविधाजनक होते हैं।
घेरा में एक पेंच हो सकता है जिसके साथ इसे टेबल से जोड़ा जा सकता है।
पैटर्न बनाने के लिए ग्राफ़ पेपर की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से ज्यामितीय और गिनती वाले।
ट्रेसिंग पेपर का उपयोग कपड़े में स्थानांतरण के लिए डिज़ाइन तैयार करने के लिए किया जाता है।
आभूषण को पहले मूल से ट्रेसिंग पेपर में और ट्रेसिंग पेपर से कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है।
डिज़ाइन को कपड़े पर स्थानांतरित करने के लिए कॉपी पेपर की आवश्यकता होती है।
कढ़ाई की तैयारी
कढ़ाई शुरू करने से पहले, कपड़े को ताने और बाने के साथ संरेखित किया जाता है, पैटर्न का स्थान उस पर अंकित किया जाता है, और फिर पैटर्न को स्थानांतरित किया जाता है। इसके बाद कपड़े को घेर लिया जाता है। कपड़े के किनारों को संरेखित करने के लिए, आपको बाहरी धागे को बाहर निकालना होगा और उसके निशान के साथ अतिरिक्त कपड़े को काटना होगा। उत्पाद की चौड़ाई और लंबाई को उसी तरह रेखांकित किया गया है।
यदि पैटर्न ज्यामितीय है और कपड़े में धागों की स्पष्ट बुनाई है, तो यह कपड़े के धागों की गिनती करके किया जा सकता है। ऐसी कढ़ाई के लिए जो कपड़े की संरचना (व्लादिमीर टांके, रंगीन साटन सिलाई, आदि) से संबंधित नहीं है, डिज़ाइन को कपड़े पर स्थानांतरित करना आवश्यक है।
डिज़ाइन को कपड़े में स्थानांतरित करना
एक डिज़ाइन को कई तरीकों से कपड़े में स्थानांतरित किया जा सकता है। सभी मामलों में, मूल से पैटर्न को पहले ट्रेसिंग पेपर में स्थानांतरित किया जाता है या एक अच्छी तरह से तेज पेंसिल के साथ ग्राफ पेपर में स्थानांतरित किया जाता है। इसके बाद डिज़ाइन को कपड़े में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

ए) कार्बन पेपर का उपयोग करके ड्राइंग को स्थानांतरित करना।

पहले से इस्त्री किया हुआ कपड़ा, एक चिकनी सतह (टेबल, बोर्ड) पर फैलाया जाता है, जबकि यह सुनिश्चित किया जाता है कि ताने और बाने के धागों के साथ कपड़े में कोई विकृति न हो।
एक पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर को कपड़े पर रखा जाता है और पिन से सुरक्षित किया जाता है। ट्रेसिंग पेपर के नीचे कार्बन पेपर रखें, जिसका मोटा भाग कपड़े की ओर हो और एक नुकीली पेंसिल से पैटर्न का पता लगाएं। नकल करने के लिए अलग-अलग रंगों के कॉपी पेपर का एक सेट रखने की सलाह दी जाती है, फिर हल्के कपड़ों के लिए डार्क कॉपी पेपर (काला, नीला, हरा) लें, गहरे कपड़ों के लिए - हल्का (सफेद, पीला) लें।
पैटर्न स्थानांतरित होने के बाद, आपको कार्बन पेपर को बाहर निकालना होगा, एक तरफ के पिन को तोड़ना होगा, ड्राइंग की जांच करनी होगी और फिर ट्रेसिंग पेपर को हटाना होगा।
ज्यामितीय पैटर्न (गिनती टांके आदि के साथ कढ़ाई के लिए) को कार्बन पेपर का उपयोग करके भी स्थानांतरित किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, सेल की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के चौराहे पर पैटर्न के अनुसार ग्राफ पेपर और कार्बन पेपर को पंचर करने के लिए एक मोटी सुई का उपयोग करें।
कपड़े पर एक पैटर्न प्राप्त होता है, जो बिंदुओं द्वारा दर्शाया जाता है।
कार्बन पेपर का उपयोग करके किसी डिज़ाइन को स्थानांतरित करते समय, आपको यह याद रखना चाहिए कि पैटर्न की रेखाएँ बोल्ड नहीं होनी चाहिए, अन्यथा कढ़ाई प्रक्रिया के दौरान कपड़े और धागे गंदे हो सकते हैं। इसलिए बेहतर है कि इस्तेमाल किए हुए कॉपी पेपर का इस्तेमाल करें और नए को पहले सूखी रूई या कपड़े से पोंछ लें।
बी) ड्राइंग को "निकासी" में स्थानांतरित करना।
हाइलाइटिंग का उपयोग करके पैटर्न को पतले पारदर्शी कपड़ों में स्थानांतरित किया जा सकता है। एक स्पष्ट पैटर्न वाला ट्रेसिंग पेपर उस ग्लास पर रखा जाता है जिसके नीचे लैंप रखा जाता है, और उसके ऊपर एक अच्छी तरह से फैला हुआ कपड़ा रखा जाता है। एक तेज़ पेंसिल से एक पैटर्न (कपड़े पर खींचा हुआ) बनाया जाता है, जो कपड़े के आर-पार दिखाई देता है। सी)

सी) टिशू पेपर का उपयोग करके ड्राइंग को स्थानांतरित करना
कपड़े, मखमल और चमकदार कपड़ों पर, पैटर्न को टिशू पेपर के माध्यम से चिह्नित करके, कपड़े से चिपकाकर और पूरे समोच्च के साथ सुई के साथ आगे की ओर सीवन के साथ छोटे लगातार टांके के साथ सिलाई करके स्थानांतरित किया जाता है। फिर कागज फाड़ दिया जाता है.
कढ़ाई पूरी करने के बाद निशान को खींच लिया जाता है।

कढ़ाई करने वाले का कार्यस्थल

कढ़ाई को आरामदायक बनाने और थकान पैदा न करने के लिए, आपको अपने कार्यस्थल को ठीक से व्यवस्थित करने और उसका पालन करने की आवश्यकता है निश्चित नियमश्रम।
फिक्स्चर और उपकरणों वाली मेज को इस प्रकार रखा जाना चाहिए कि प्रकाश बाईं ओर से पड़े। यदि तालिका में कोई दराज नहीं है, तो धागे को एक विशेष बैग में, उपकरण को एक बॉक्स में, और पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर की शीट को एक फ़ोल्डर में संग्रहीत किया जा सकता है। शरीर की स्थिति की निगरानी करना आवश्यक है, झुकें नहीं, अपना सिर नीचे न झुकाएं। ऑपरेशन के दौरान शरीर थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए। आंखों और काम के बीच की दूरी 25-30 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। कभी-कभी, इस उद्देश्य के लिए, घेरा ऊंचा सेट किया जाता है, इसके नीचे एक बोर्ड, किताब आदि रखकर कुर्सी को मेज की ओर ले जाया जाता है उसकी पीठ पर झुक जाओ.
काफी महत्व की सही स्थितिकाम करते समय हाथ: बायां हाथनीचे होना चाहिए, दाहिना घेरा के ऊपर होना चाहिए। दुर्लभ कपड़ों पर कढ़ाई करते समय और जाली सिलते समय, सुई को कढ़ाई के गलत तरफ खींचने के लिए अपने दाहिने हाथ का उपयोग करें, इसे तेज सिरे से चुभाएं। अपने बाएं हाथ से, सुई को नुकीले सिरे से पकड़ें, इसे कुंद सिरे (आंख) के साथ सामने की ओर लाएं। धागे को दाहिने हाथ से कस दिया जाता है।
मोटे कपड़ों पर कढ़ाई करते समय सुई को नुकीले सिरे से गलत साइड से सामने की ओर लाया जाता है।

गिनती की हुई टाँके

काउंटेड टांके रूसी कढ़ाई में सबसे प्राचीन और व्यापक टांके में से एक हैं। यह एक क्रॉस, एक सेट, एक पेंटिंग, एक बकरी, एक गिना हुआ सिलाई आदि है। इन सीमों के साथ कढ़ाई व्यापक है, खासकर आर्कान्जेस्क, इवानोवो, रियाज़ान, ताम्बोव और स्मोलेंस्क क्षेत्रों में।
क्रॉस सिवनी पेंटिंग की तुलना में बाद में दिखाई दिया, लगभग 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब शहर के एल्बमों के चित्र फैलने लगे।
इसे बनाने के लिए, हमने चित्रित सीम पैटर्न और लाइन कढ़ाई का उपयोग किया।
क्रॉस सिलाई चित्रित सिलाई की तुलना में तेजी से की जाती है और इसकी घनी, दानेदार बनावट और उज्ज्वल सजावटी प्रभाव से आकर्षित होती है।
तौलिए, वैलेंस और कपड़ों पर कढ़ाई करने के लिए क्रॉस का सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था। इस कढ़ाई का व्यापक रूप से रियाज़ान और ताम्बोव क्षेत्रों में उपयोग किया जाता था। ऐसा कढ़ाई करने वाला ढूंढना मुश्किल है जो कढ़ाई नहीं जानता हो एक साधारण क्रॉस, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि एक डबल क्रॉस है, दो तरफा और एक तरफा, और अंदर
टैम्बोव क्षेत्र को चार टांके द्वारा तैयार किए गए दो तरफा क्रॉस के साथ कढ़ाई किया गया है, यह टैम्बोव क्रॉस है।
गिने हुए टांके को गिने हुए टांके कहा जाता है क्योंकि वे कपड़े के धागों को गिनते हुए पैटर्न को भरते हैं। कढ़ाई के टांके कपड़े की सतह पर आसानी से लगे रहते हैं। गिनती की कढ़ाई करने के लिए, घने बुने हुए कपड़े लेना बेहतर होता है, क्योंकि इसकी संरचना स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। क्रॉस टाँके, पेंटेड टाँके और काउंटेड साटन टाँके भी घने कपड़ों पर या अस्पष्ट संरचना वाले कपड़ों पर अनुवादित डिज़ाइन के अनुसार कढ़ाई की जा सकती है।
गिनती की कढ़ाई का उपयोग कपड़ों, नैपकिन, पर्दे, सोफा कुशन, पैनल और अन्य उत्पादों की वस्तुओं को डिजाइन करने के लिए सफलतापूर्वक किया जाता है।
गिनती की कढ़ाई करने से आंखों का विकास तो होता है, लेकिन इसके लिए विशेष देखभाल की जरूरत होती है। यदि कपड़े के धागों की गिनती गलत तरीके से की जाए तो टाँके अलग-अलग आकार के निकलेंगे और परिणामस्वरूप डिज़ाइन विकृत हो जाएगा और काम टेढ़ा दिखने लगेगा। पिछली तरफ की कढ़ाई सामने की तरह ही सुंदर और साफ-सुथरी दिखनी चाहिए।

सरल क्रॉस सिलाई

यह सिलाई बनाना आसान है. इसमें एक ही आकार के विकर्ण पार किए गए टाँके होते हैं। क्रॉस निम्नलिखित क्रम में बनाया गया है: पहली सिलाई नीचे से बाएँ से ऊपर से दाएँ तक है, दूसरी सिलाई नीचे से दाएँ से ऊपर से बाएँ तक है। पहली सिलाई से दूसरी तक, काम करने वाला धागा गुजरता है गलत पक्षऊपर से नीचे तक लंबवत। यदि आपको क्षैतिज रूप से एक दूसरे के बगल में स्थित कई क्रॉस बनाने की आवश्यकता है, तो पहले सभी पहले (निचले) टांके, फिर सभी दूसरे (ऊपरी) टांके लगाएं।
इस प्रकार, सभी शीर्ष टाँके एक ही दिशा में होने चाहिए।
किसी जटिल पैटर्न पर कढ़ाई करते समय, आपको सीवन बनाने के बुनियादी नियमों का भी पालन करना चाहिए। तो, एक रोम्बस मोटिफ में, जहां क्रॉस तिरछे स्थित होते हैं, पहले क्रॉस में नीचे की सिलाई, दूसरे में ऊपर की सिलाई, तीसरे में नीचे की सिलाई, और इसी तरह पूरे पैटर्न में करें। विपरीत दिशा में चलते हुए, क्रॉस के निचले टांके को ओवरलैप करें और सुई और धागे को ऊपरी टांके के नीचे लाएं।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. टी. आई. एरेमेन्को "सुई एक जादूगरनी है।"
टी. आई. एरेमेन्को "क्रॉस सिलाई"।
एल. एम. रुसाकोवा "साइबेरियाई कढ़ाई करने वालों के पैटर्न में हुक के साथ रोम्बस रूपांकनों।" जी. पी. दुरासोव "रूसी लोक कढ़ाई के बढ़िया रूप।"

प्रौद्योगिकी कार्यक्रम प्रत्येक छात्र के लिए रचनात्मकता के विकास और प्राप्ति के लिए विभिन्न अवसर प्रदान करता है। जब इनका उपयोग किया जाता है तो ये संभावनाएँ विशेष रूप से सीमित नहीं होती हैं शैक्षणिक प्रक्रियासजावटी कला की कला और शिल्प: कढ़ाई, बुनाई, आदि। राष्ट्रीय परंपराएँ, कलात्मक शिल्प की वस्तुओं में परिलक्षित, लोगों की प्रतिभा और अटूट रचनात्मकता के प्रमाण के रूप में हमारे पास आए हैं।
कला एवं शिल्प इन्हीं प्रकारों में से एक है कलात्मक सृजनात्मकतास्थानिक कला में. सजावटी लोक कला की कृतियाँ देश भर के कई संग्रहालयों में रखी हुई हैं और अपनी सुंदरता से हमें आश्चर्यचकित करती रहती हैं। आजकल, कढ़ाई पारंपरिक और आधुनिक रचनात्मकता को पूरी तरह से जोड़ती है। आज के कारीगर प्राचीन सिलाई का उपयोग करते हैं और अपनी नई सिलाई भी बनाते हैं। सजावटी सीम, रचनाएँ। यह पाठ यह दिखाने का प्रयास है कि प्रौद्योगिकी, किसी अन्य विषय की तरह, एक प्रयोगात्मक रचनात्मक मंच नहीं बन सकती है, जिस पर अन्य विषयों के साथ एकीकरण के माध्यम से, अनुप्रयोग गैर पारंपरिक रूपपाठों के संचालन से छात्रों की बौद्धिक क्षमता और रचनात्मकता के निर्माण के लिए आदर्श परिस्थितियाँ निर्मित होती हैं। केवल कक्षा में सहयोग का माहौल बनाना, बच्चों को "सत्य की खोज" में शामिल करना, उनकी गतिविधि और रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना, सुसज्जित करना आवश्यक है। आधुनिक प्रौद्योगिकियाँ. "कढ़ाई एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में" विषय का अध्ययन करते समय। छात्र सीम के वर्गीकरण, उनकी पारंपरिक और ग्राफिक छवियों से परिचित हो जाते हैं, और सीम बनाने के क्रमिक चरणों में महारत हासिल कर लेते हैं। लोक कढ़ाईलंबे समय से पैटर्न की विविधता और मौलिकता के लिए प्रसिद्ध हैं, जो हमें उनके परिष्कार से प्रसन्न करते हैं रंग समाधान. वे सदियों से बनाए गए हैं और देश की भौगोलिक स्थिति, उसके इतिहास और संस्कृति पर निर्भर करते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँकला की अपनी विशिष्टता है, अपनी आलंकारिक भाषा है; जो लोग इसका गंभीरता से और गहराई से अध्ययन करना चाहते हैं, उनके लिए यह भाषा समझ में आती है, हर कोई लोक कला के कार्यों की सुंदरता और अभिव्यक्ति, उनकी गहरी सामग्री और स्थायी सौंदर्य मूल्य की खोज करेगा।

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मेदवेदेवा वेरा विक्टोरोवना नंबर 207-964-334

पाठ का विषय: कला और शिल्प के एक प्रकार के रूप में कढ़ाई।

विजुअल एड्स:तैयार कशीदाकारी उत्पाद, (पैनल, पेंटिंग) निर्देश कार्ड, कढ़ाई पैटर्न, सुईवर्क पत्रिकाएं, किताबें।

उपकरण: लंबी आंख वाली कढ़ाई की सुई, घेरा, कपड़ा, पैटर्न, सोता, धागों के सिरों को काटने के लिए कैंची।

पाठ का उद्देश्य:

1. रचनात्मकता का परिचय दें कारीगरों; कढ़ाई के पेशे का परिचय दें; कार्यस्थल के संगठन, श्रम सुरक्षा नियमों के बारे में याद दिलाएँ।

1. श्रम और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान देना, राष्ट्रीय लोक कढ़ाई के प्रति रुचि और प्रेम विकसित करना और पैदा करना।

1. कार्य गतिविधि के एक तत्व के रूप में स्व-शिक्षा को प्रभावित करने वाली विशेष क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना।

पाठ का प्रकार: संयुक्त.

अंतःविषय संबंध: कहानी।

कक्षाओं के दौरान:

1. शिक्षक सीवन का नाम बताता है, और छात्र इस सीवन का एक नमूना दिखाते हैं।
2. सीम पैटर्न और सीम के नाम के बीच संबंध निर्धारित करें।
3. हम दोहराते हैं कि पैटर्न के किस भाग के लिए एक या दूसरे सीम का उपयोग किया जा सकता है।
4. प्रश्न: किसी पौधे के तने और पत्तियों पर कढ़ाई करने के लिए किस सिलाई का उपयोग किया जाता है? (पीछा किया गया)।
5. फूलों की पंखुड़ियों की कढ़ाई किस दिशा में की जाती है? (केंद्र से).

1. चेन स्टिच का उपयोग किस टुकड़े के लिए किया जा सकता है? (किसी रूपरेखा पर कढ़ाई करने या फूल के क्षेत्र को भरने के लिए)।

1. कढ़ाई की उत्पत्ति के बारे में शिक्षक की कहानी (कढ़ाई के इतिहास से) 10 मिनटों।

1. तस्वीरों, किताबों, पेंटिंग्स, एल्बमों का प्रदर्शन।
2. छात्रों से बातचीत
3. हमारी दादी-नानी कढ़ाई का प्रयोग कैसे करती थीं।
4. क्या कढ़ाई आज भी प्रासंगिक है?
5. आधुनिक कढ़ाई का उपयोग कैसे किया जाता है.
6. आप अपनी कढ़ाई कैसे लगाना चाहेंगे.

1. नई सामग्री सीखना.प्रस्तुति 15 मिनटों।

मुझे कहाँ से शुरू करना चाहिए?

( उपकरण और सहायक उपकरण)

कढ़ाई के लिए पैटर्न कैसे चुनें?

(कढ़ाई पैटर्न)

( चित्र को बड़ा करना और छोटा करना)

धागे कैसे चुनें?

( धागे)

रंग के अनुसार धागों का चयन करें

( कलात्मक कढ़ाई में रंग).

धागा कैसे बांधें?

( धागे को सुरक्षित करने की विधियाँ)

1. व्यावहारिक कार्य। 30 मिनट।

लड़कियाँ प्रशिक्षण अभ्यास करती हैं। वे चयनित सीम को ध्यान में रखते हुए अपने कपड़ों पर डिज़ाइन की कढ़ाई करते हैं (" लड़ीदार सिलाई», « तना सीवन"). शिक्षक संचालन करता है व्यक्तिगत कामछात्रों के साथ:

1. कमजोर बच्चों की मदद करता है.
2. जाँचता है कि कार्य सही ढंग से किया जा रहा है।
3. किए गए कार्य की गुणवत्ता की जाँच करता है।

1. अंतिम चरण. 5 मिनट।

कार्य का सारांश.

ग्रेडिंग.

1. गृहकार्य:पाठ्यपुस्तक पैरा.20-21; कढ़ाई वाला उत्पाद बनाने के लिए उपकरण और सामग्री तैयार करें।

पूर्व दर्शन:

कढ़ाई के इतिहास से.

कढ़ाई का उद्भव, सबसे व्यापक प्रकार की लोक कलाओं में से एक, आदिम संस्कृति के युग से शुरू होता है और जानवरों की खाल से कपड़े सिलते समय पहली सिलाई की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है।

कढ़ाई से बने उत्पादों की सजावट है विभिन्न सामग्रियांमशीन सुई का उपयोग करके मैन्युअल रूप से धागों और अन्य सामग्रियों से बनाया गया एक सजावटी पैटर्न या कथानक छवि।

कढ़ाई के लिए सामग्री अलग समयपरोसा गया: सन, भांग, कपास, रेशम, ऊन, साथ ही मोती आदि के प्राकृतिक या रंगे धागे जवाहरात, मोती और मोती, चमक, सीपियाँ, सोने और तांबे की पट्टिकाएँ, सिक्के।

कढ़ाई जीवन, कार्य, प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई है और इस प्रकार, यह हमेशा कलात्मक स्वाद और विचारों को प्रतिबिंबित करती है, प्रत्येक व्यक्ति की राष्ट्रीय पहचान और कौशल को प्रकट करती है।

पत्थर और हड्डी के सुआ से हड्डी और फिर कांस्य और स्टील की सुई में संक्रमण ने सिलाई और कढ़ाई के अधिक से अधिक नए तरीकों के आविष्कार और सुधार में योगदान दिया।

प्राचीन काल में उत्पन्न, कला सजावटी कढ़ाईकई शताब्दियों से इसे घरों, कपड़ों और विभिन्न घरेलू वस्तुओं की सजावट में संरक्षित किया गया है।

सबसे प्राचीन कढ़ाई जो आज तक बची हुई है वह इसी की है 17-यू सदियों ईसा पूर्व. में उन्हें अंजाम दिया गया प्राचीन चीनकच्चे रेशम, बाल, सोने और चांदी के धागों के साथ रेशमी कपड़ों पर। कढ़ाई का उपयोग न केवल कपड़ों को सजाने के लिए किया जाता था, बल्कि कालीनों और पेड़ों और पक्षियों को चित्रित करने वाले सजावटी पैनलों को भी सजाने के लिए किया जाता था। चीन की बेहतरीन कढ़ाई का जापान की कढ़ाई कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

प्राचीन भारत और ईरान की विभिन्न कढ़ाईयों की विशेषता विभिन्न प्रकार के पौधों के रूपांकनों, जानवरों की छवियां और शैली के दृश्य थे। बीजान्टियम की रंगीन कढ़ाई, रेशम और सोने की कढ़ाई की विलासिता, विभिन्न प्रकार के पुष्प पैटर्न से प्रतिष्ठित, मध्य युग के दौरान पश्चिमी यूरोप के कई देशों में कढ़ाई कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, जहां उन्होंने अपने स्वयं के सजावटी रूप विकसित किए। और निष्पादन तकनीकों के रंग।

इंग्लैंड में, 13वीं शताब्दी से, सोने, चांदी और रेशम के साथ फूलों के सजावटी रूपांकनों और पौधों के आपस में गुंथे हुए कर्ल की समृद्ध कढ़ाई को जाना जाता है। XVII-XVII सदियों में। फ्रांस, इटली और अन्य यूरोपीय देशों में, कढ़ाई वाले चित्र, महल, पौराणिक विषयों और शिकार के दृश्यों के साथ परिदृश्य की पृष्ठभूमि में लोगों और जानवरों को चित्रित करने वाले पैनल व्यापक हो गए। कढ़ाई तकनीकों की असाधारण संपदा, लिनन पर पौधों, जानवरों, पक्षियों की छवियों की विविधता आदि ऊनी कपड़ेस्पेन की कढ़ाई अलग थी.

11वीं सदी के अंत से 14वीं सदी की शुरुआत तक फ्रांस, जर्मनी, स्वीडन, इंग्लैंड, डेनमार्क और नॉर्वे में घरेलू सामानों को सजाने के लिए लोक पोशाक में कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। सफेद साटन और ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न वाली कढ़ाई व्यापक हो गई है। स्कैंडिनेवियाई देशों में, रंगीन ऊन और सोने की कढ़ाई के साथ कढ़ाई का भी उपयोग किया जाता था।

हमारे देश में कढ़ाई होती है प्राचीन इतिहास. इसका उपयोग कपड़े, जूते, घोड़े की नाल, घरों और घरेलू सामानों को सजाने के लिए किया जाता था।

अल्ताई में, पज़ीरिक दफन टीले में, महान सीथियन के कालीन, काठी, काठी के कपड़े, कपड़े और जूते अच्छी तरह से संरक्षित, कढ़ाई और चमड़े, महसूस किए गए, मोतियों और बीज के मोतियों, सोने और धातु की पट्टियों से सजाए गए हैं। VI- में निर्मित! 11वीं शताब्दी ईसा पूर्व. देश के यूरोपीय भाग में, प्राचीन दफन टीलों की खुदाई के दौरान, सीथियन और सरमाटियन कपड़ों के अवशेष पाए गए। जो पहली-11वीं शताब्दी में यहां रहते थे। सोने और चाँदी के धागों से सजाया गया।

पहले कढ़ाई स्कूलों में से एक व्लादिमीर मोनोमख की बहन, राजकुमारी अन्ना-यांका द्वारा कीव में सेंट एंड्रयू मठ में खोला गया था, जहां युवा लड़कियों ने रेशम, सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई की कला सीखी थी। सदियों से, शिल्पकारों के हाथों ने रईसों के कपड़ों, शहरी और ग्रामीण आबादी के धनी तबके और सांस्कृतिक सजावट के डिजाइन में हरे-भरे पुष्प पैटर्न बनाए हैं। लोक जीवन में कढ़ाई अधिक विनम्र थी।

18वीं शताब्दी के अंत तक, कढ़ाई एक शौकिया गतिविधि, एक घरेलू शिल्प थी। देश में हस्तशिल्प की स्थापना के साथ और विभिन्न प्रकार केकढ़ाई कई कारीगरों के लिए एक पेशा बन गया है। कढ़ाई के विकास से देश के कई क्षेत्रों में अलग-अलग केंद्रों का निर्माण हुआ।

पैटर्न, रंग, निष्पादन तकनीक, रूप और रचनात्मक समाधान की अनूठी कलात्मक विशेषताओं के साथ कढ़ाई कला। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में, सजावट के लिए कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था लोक पोशाकहमारे देश के हर कोने में.

रूसी कढ़ाई की विशेषता ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के रूपांकनों से होती है, जो सीधी धारियों के रूप में व्यवस्थित होते हैं, जो परिधान के किनारे पर जोर देते हैं। शानदार जानवरों, पक्षियों और पौधों की छवियों को रंगीन पैटर्न में कढ़ाई किया गया था जो तौलिए और वैलेंस को सजाते थे। रूसी कढ़ाई के बीच, व्लादिमीर वर्खोशोव और मस्टेरा सफेद साटन सिलाई, क्रेस्टेस्को-वाल्डाई सिलाई, कलुगा रंगीन इंटरलेस, ओरीओल सूचियां और ब्रैंक, निज़नी नोवगोरोड गिप्योर और कई अन्य तकनीकें व्यापक रूप से जानी जाती हैं।

कपड़े और घरेलू सामान सजाने की लंबी परंपरा राष्ट्रीय कढ़ाईयूक्रेन में संरक्षित हैं. प्रत्येक क्षेत्र में - पोलिस्या, मध्य नीपर क्षेत्र, स्लोबोज़ानशीना, पोडोलिया, कार्पेथियन और कार्पेथियन क्षेत्र का पता लगाया जा सकता है। स्थानीय विशिष्टताएँ, व्यक्तिगत क्षेत्रों, जिलों, गांवों की विशेषता।

कपड़े, तौलिये, सिर के स्कार्फ और हाथ के स्कार्फ, मेज़पोश, पर्दे और बहुत कुछ को सजाने के लिए सख्त "सफेद पर सफेद" पैटर्न और हरे-भरे पुष्प पैटर्न का उपयोग किया गया था। महिलाओं की शर्ट पर आस्तीन, कॉलर, चोली, कफ और हेम को कढ़ाई से सजाया जाता है। पुरुषों की शर्ट पर कॉलर के साथ, फास्टनर के साथ और आस्तीन के सिरों पर कढ़ाई की जाती है। कढ़ाई की तकनीकें बहुत विविध हैं, जैसे कि गणतंत्र के विभिन्न क्षेत्रों और व्यक्तिगत गांवों में सजावटी रूपांकन हैं। एक नियम के रूप में, यह गिनती और मुक्त साटन सिलाई, सफेद और रंगीन हेम, आधा-क्रॉस और क्रॉस सिलाई, नीचे - गलत पक्ष से कढ़ाई और बहुत कुछ की एक तकनीक है।

बेलारूसी कढ़ाई की विशेषता समृद्ध "लाल पर सफेद" पैटर्न, हेमस्टिचिंग, कटिंग, एकत्रित सिलाई और बहुत कुछ है।

लातविया, लिथुआनिया और एस्टोनिया की कढ़ाई सजावटी और रंगीन हैं। उनमें पैटर्न के ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों का प्रभुत्व है, जिन्हें विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके निष्पादित किया जाता है: गिनती और मुफ़्त सिलाई, सिलाई, आधा-क्रॉस और क्रॉस, बकरी, वेस्टिबुल, हेमस्टिचिंग और सिलाई सीम "सफेद पर सफेद", आदि।

महिलाओं और पुरुषों की हॉलिडे शर्ट के कॉलर कढ़ाई से सजाए गए थे। कंधे के पैड और कफ, महिलाओं की शर्ट के लिए हटाने योग्य कॉलर - नग्न गर्दन, एप्रन, हेडड्रेस।

काकेशस के लोगों की कढ़ाई समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है। महिलाओं और पुरुषों की शर्ट पर रेशम, ऊन और सोने की कढ़ाई पूरे जॉर्जिया में व्यापक है, ऊपर का कपड़ा, बिब, स्कार्फ, बेल्ट, तकिए, दीवार पर लटकने वाले सामान और अन्य उत्पाद। दर्जनों अलग-अलग सजावटी सीम हैं, दोनों पुष्प और फूलों के पैटर्न में, और कड़ाई से ज्यामितीय वाले में - आधा-क्रॉस, सिलाई, स्टेम और चेन टांके, गांठें, साटन सिलाई, पिपली।

अर्मेनियाई कढ़ाई अपनी सूक्ष्मता और शिल्प कौशल से प्रतिष्ठित है; इसके अलंकरण में शैलीबद्ध पुष्प और ज्यामितीय रूपांकन शामिल हैं, जो एक मुक्त समोच्च के साथ विभिन्न सीमों और कपड़े के धागों की गिनती के साथ बनाए गए हैं। ये साटन सिलाई, हेमस्टिच, ब्रेडेड सिलाई और अन्य हैं।

अज़रबैजान में, लाल कपड़े, काले मखमल, साटन और साटन पर रंगीन रेशम का उपयोग करके चेन टांके का उपयोग कर्ल, फूल, पत्तियों और पौधों के तनों से बने आभूषणों के रूपांकनों को कढ़ाई करने के लिए किया जाता है। वे कालीन, तकिए, मेज़पोश, बेडस्प्रेड, स्लीवलेस बनियान, पर्स और अन्य उत्पादों को सजाते हैं। सोने की कढ़ाई, सफेद गिनती और रंगीन मुक्त साटन सिलाई कढ़ाई, और धातु सेक्विन भी यहाँ पनपे।

मध्य एशिया में कढ़ाई का एक लंबा इतिहास है, जो 111-8वीं शताब्दी से जाना जाता है, इसकी एक विशिष्ट वृत्त संरचना है- सूर्य का प्रतीक. यह पत्तियों, पंखुड़ियों और फलियों के रूप में शैलीबद्ध पौधों के पैटर्न से भरा हुआ है। यहाँ मनुष्यों या जानवरों की कोई छवि नहीं थी, जो धर्म द्वारा निषिद्ध थी। ताजिकिस्तान में, सुजानियां, पर्दे, चाय के लिए बैग, दर्पण और कंघी, खोपड़ी, पुरुषों के बेल्ट स्कार्फ, और पैनलों को साटन सिलाई, चेन सिलाई, लूप, क्रॉस सिलाई और ऐप्लिके से सजाया गया था। उज़्बेक कढ़ाई की विशेषता "चेन सिलाई, सिलाई सिलाई, आधा-क्रॉस सिलाई, पिपली, क्रॉस सिलाई, बुखारा सोने की कढ़ाई, मनका कढ़ाई" है। तुर्कमेन कढ़ाई में, सिलाई सिलाई, चेन सिलाई और स्टेम सिलाई प्रमुख हैं।

कजाकिस्तान और किर्गिस्तान की कढ़ाई अलग है विभिन्न विकल्पफेल्ट, कपड़ा, चमड़े से मढ़ा सिलाई: कपड़ा, मखमल, रेशम पर चेन और साटन टांके। में

पैटर्न में अक्सर सींगों के कर्ल, जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियाँ, और कम अक्सर - एक पौधे की छवि होती है।

सुदूर पूर्व में, मछली की खाल से बने स्टेंसिल, फर, चमड़े या कपड़े से बने एप्लिक का उपयोग करके रेशम से कढ़ाई की जाती है। बड़े मोतियों का उपयोग कपड़े और जूतों को सजाने के लिए किया जाता है। लोगों के बीच सुदूर उत्तरसाबर और कपड़े पर रेनडियर फर के साथ कढ़ाई, मोतियों का उपयोग करके कपड़े और चमड़े से बनी पिपली आम हैं।

वोल्गा क्षेत्र के लोगों की कढ़ाई, मारी, मोर्दोवियन,चुवाश को ज्यामितीय पैटर्न से अलग किया जाता हैसाटन टांके और ओवरले सिलाई, मोतियों के साथ कढ़ाई और धातु की पट्टियों की तकनीक का उपयोग करके बनाए गए पौधे, जानवर और पक्षी।

टाटारियन कढ़ाई की विशेषता विभिन्न घरेलू वस्तुओं और कपड़ों पर मखमल पर सोने और मनके की कढ़ाई है।

हम देश भर के कई संग्रहालयों में संग्रहीत कला के सुंदर कार्यों से प्रसन्न हैं, जहां मौलिकता और कौशल, रंग और बनावट के आधार पर सामग्री का कुशल चयन, हाथ से बनाई गई सुंदरता और पैटर्न और रंगों की विशिष्टता, और विभिन्न प्रकार की कढ़ाई तकनीकें हैं। प्रदर्शन किया. आजकल, कढ़ाई ने पारंपरिक और आधुनिक रचनात्मकता को पूरी तरह से जोड़ दिया है। आधुनिक स्वामीवे लोक विरासत के खजाने से कट और अद्भुत पैटर्न उधार लेते हैं, प्राचीन, अधिक जटिल और नए सजावटी, बनाने में आसान टांके का उपयोग करते हैं, जिससे लोक कला के नए उदाहरण बनते हैं।

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उपकरण और सहायक उपकरण

आरंभ करने के लिए, कढ़ाई की सुंदरता का अनुभव करने के लिए, आपको बहुत सरल उपकरणों की आवश्यकता होगी: सुई, एक थिम्बल, कैंची, एक शासक या नापने का फ़ीता, घेरा.

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कार्ड-कार्य क्रमांक 5.

सीम पैटर्न और सीम के नाम के बीच संबंध निर्धारित करें।

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धागे

कढ़ाई के धागे मजबूत, समान और फीके नहीं होने चाहिए। अक्सर, विशेष धागों का उपयोग किया जाता है - सोता, लेकिन आप आईरिस, रेशम और धातुयुक्त धागों से कढ़ाई कर सकते हैं। आप भी उपयोग कर सकते हैं विभिन्न प्रकारऊन, बोबिन और अन्य धागे।

दाँत साफ करने का धागा। कैनवास पर क्रॉस सिलाई के लिए कॉटन फ्लॉस आदर्श है। ऐसे धागे बनाने वाली बहुत सी कंपनियाँ हैं। वे संरचना में भिन्न हैं: 100% कपास से बने धागे हैं, साथ ही रेशम और ऊन भी शामिल हैं। प्रत्येक रंग और शेड एक विशिष्ट थ्रेड नंबर से मेल खाता है; निर्माता समय-समय पर इन नंबरों को बदल सकता है, इसलिए भविष्य में उपयोग के लिए बहुत सारे धागे न खरीदना बेहतर है। ऑपरेशन के दौरान धागों को मुड़ने से रोकने के लिए, आप इसका उपयोग कर सकते हैं विशेष मोम, यह उन्हें संकुचित भी करता है। यदि आप कढ़ाई के दौरान विभिन्न संरचनाओं के धागों का उपयोग करते हैं तो इस मोम का उपयोग करना सुविधाजनक है। फ्लॉस को अलग-अलग तरीकों से संग्रहीत किया जा सकता है: यदि ज्यादा धागा नहीं है, तो आप उन्हें बस एक बैग में रख सकते हैं, यदि आपके पास पर्याप्त है बड़ी मात्राबेहतर होगा कि इन्हें बॉबिन पर लपेटा जाए और हर एक पर लेबल लगाया जाए ताकि रंगों में गड़बड़ी न हो। फिर स्पूल को डिब्बों वाले प्लास्टिक बॉक्स में संग्रहित किया जाता है। फ्लॉस और पैटर्न को स्टोर करने के लिए ट्रैवल बैग, प्लास्टिक क्लैमशेल फाइलें जिनमें स्टिक पर फ्लॉस घाव डाला जाता है, और अन्य सहायक उपकरण भी हैं।

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कढ़ाई करने वाले का कार्यस्थल.

कढ़ाई को आरामदायक बनाने और थकान पैदा न करने के लिए, आपको इसे ठीक से व्यवस्थित करने की आवश्यकता है कार्यस्थलऔर कुछ श्रम नियमों का पालन करें।

फिक्स्चर और उपकरणों वाली मेज को इस प्रकार रखा जाना चाहिए कि प्रकाश बाईं ओर से पड़े। यदि तालिका में कोई दराज नहीं है, तो धागे को एक विशेष बैग में, उपकरण को एक बॉक्स में, और पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर की शीट को एक फ़ोल्डर में संग्रहीत किया जा सकता है। शरीर की स्थिति की निगरानी करना आवश्यक है, झुकें नहीं, अपना सिर नीचे न झुकाएं। ऑपरेशन के दौरान शरीर थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए। आंखों और काम के बीच की दूरी 25-30 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। कभी-कभी, इस उद्देश्य के लिए, घेरा ऊंचा सेट किया जाता है, इसके नीचे एक बोर्ड, किताब आदि रखकर कुर्सी को मेज की ओर ले जाया जाता है उसकी पीठ पर झुक जाओ.

काम के दौरान हाथों का सही स्थान बहुत महत्वपूर्ण है: बायां हाथ नीचे होना चाहिए, दाहिना हाथ घेरा के ऊपर होना चाहिए। दुर्लभ कपड़ों पर कढ़ाई और सिलाई करते समयग्रिडअपने दाहिने हाथ से, सुई को कढ़ाई के गलत तरफ खींचें, इसे तेज सिरे से चिपका दें। अपने बाएं हाथ से, सुई को नुकीले सिरे से पकड़ें, इसे कुंद सिरे (आंख) के साथ सामने की ओर लाएं। धागे को दाहिने हाथ से कस दिया जाता है। मोटे कपड़ों पर कढ़ाई करते समय सुई को नुकीले सिरे से गलत साइड से सामने की ओर लाया जाता है।

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धागे को सुरक्षित करने के तरीके.

सूत्रण.

एक सुई चुनने की जरूरत है उपयुक्त प्रकारऔर आकार. इसकी आंख इतनी बड़ी होनी चाहिए कि धागा कपड़े या कैनवास से आसानी से गुजर सके।

यदि आपको थ्रेडिंग में कठिनाई हो रही है, तो थ्रेड थ्रेडर या लूप विधि का उपयोग करें। धागे के अंत में एक लूप बनाएं और इसे सुई की आंख पर कसकर रखें। फिर मुड़े हुए धागे को निकालें और सुई की आंख के माध्यम से धकेलें।

धागे को बांधना.

कढ़ाई में काम करने वाले धागे पर गांठें कभी नहीं बनाई जातीं। उत्पाद का पिछला भाग साफ़ सुथरा होना चाहिए। धागे को कपड़े के सामने की ओर उस स्थान पर सुरक्षित किया जाता है जहां कढ़ाई स्थित होगी।

यदि कढ़ाई के लिए सम संख्या में धागे लेना आवश्यक है, उदाहरण के लिए फ्लॉस के छह धागे, तो तीन धागे स्केन से अलग किए जाते हैं (एक समय में एक)। उन्हें एक साथ रखें और सुई को दोनों सिरों से पिरोएं। एक सुई और धागे का उपयोग करके, एक छोटी सी सिलाई बनाएं और धागे को कपड़े से बाहर खींचें जब तक कि एक छोटी सी नोक एक लूप के रूप में न रह जाए, जो तब बनी थी जब धागे को आधा मोड़ा गया था। इस लूप में एक सुई और काम करने वाला धागा पिरोएं और इसे कस लें।

यदि आप एक, तीन या पांच धागों से कढ़ाई करते हैं, तो काम करने वाले धागे को अलग तरीके से बांधें। कपड़े पर एक छोटी सी सिलाई करने के बाद, धागे को बाहर खींच लिया जाता है, जिससे एक छोटी सी नोक निकल जाती है, जिसे धागे की नोक के पार रखकर दूसरी छोटी सिलाई के साथ कपड़े से जोड़ दिया जाता है। धागे का अतिरिक्त सिरा काट दिया जाता है। वह स्थान जहां धागा सुरक्षित है, कढ़ाई के टांके से ढका हुआ है। या आप काम की शुरुआत में 5-6 सेमी लंबे धागे के सिरे को गलत साइड पर छोड़ सकते हैं और कपड़े के सामने की तरफ ध्यान से कुछ टांके लगा सकते हैं। फिर धागे के बचे हुए सिरे को दूसरी सुई में पिरोएं और जो कढ़ाई आपने अभी बनाई है उसके नीचे कुछ टांके लगाएं। बाकी धागे को ट्रिम करें। कढ़ाई के अंत में, काम करने वाले धागे को गलत तरफ से सुरक्षित किया जाता है, जिससे कढ़ाई वाले स्थान पर कई टांके लगाए जाते हैं। आप धागे को कपड़े के सामने की तरफ कढ़ाई वाले टांके के नीचे खींचकर भी बांध सकते हैं, या उस स्थान पर कई टांके बना सकते हैं जो बाद में कढ़ाई से ढक दिया जाएगा।

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अनुदेश कार्ड.

तना सीवनतिरछे टांके की एक सतत पंक्ति है, जो एक दूसरे से कसकर सटी हुई है। यह एक खींची गई रेखा के साथ या कपड़े के खींचे गए धागे के निशान के साथ बाएं से दाएं या नीचे से ऊपर तक किया जाता है। प्रत्येक नई सिलाई पिछली सिलाई के मध्य से शुरू होती है। काम करने वाला धागा हमेशा सीम के एक तरफ होना चाहिए। सभी टाँके एक ही आकार के होने चाहिए।

पौधे के तनों पर कढ़ाई करने के लिए स्टेम स्टिच का उपयोग करें। इस सिलाई का उपयोग निशान और मोनोग्राम बनाने के लिए किया जा सकता है।

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अनुदेश कार्ड.

लड़ीदार सिलाई (या चेन सिलाई) - - यह एक दूसरे से निकलने वाले लूपों की एक सतत श्रृंखला है। सीवन ऊपर से नीचे तक बनाया जाता है। एक सीम का उपयोग रूपरेखा पर कढ़ाई करने और पैटर्न को पूरी तरह से भरने के लिए किया जाता है

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बढ़ोतरी या पैटर्न को कम करना

यदि कढ़ाई वाले उत्पाद का आकार डिज़ाइन के आकार से मेल नहीं खाता है, तो बाद वाले को बढ़ाना या घटाना होगा। आप इसे इस प्रकार कर सकते हैं. आइए मान लें कि आपको पैटर्न को दोगुना करने की आवश्यकता है। आवश्यक क्षेत्रफल को समान वर्गों में विभाजित किया गया है। कैसे छोटे वर्ग, आवर्धन उतना अधिक सटीक होगा। फिर, कागज की एक खाली शीट पर, समान संख्या में वर्ग बनाएं, लेकिन पहले से ही आवश्यक संख्या से कई गुना बढ़ाकर, इस मामले में 2 बार।

मूल कोशिकाओं से संबंधित रेखाएँ इन कोशिकाओं में स्थानांतरित हो जाती हैं। सावधानी से काम करने पर, आपको ड्राइंग की बिल्कुल बढ़ी हुई प्रति प्राप्त होती है। किसी चित्र को छोटा करते समय, मूल की कोशिकाएँ आवश्यक संख्या से कम हो जाती हैं। इस तकनीक को डॉट्स द्वारा पैटर्न को बढ़ाना या घटाना कहा जाता है। इस तकनीक से सटीक वर्गाकार कोशिकाएँ बनाना बहुत महत्वपूर्ण है, अन्यथा चित्र का आकार बदल जाएगा।

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कलात्मक कढ़ाई में रंग.

कलात्मक कढ़ाई में रंग बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है महत्वपूर्ण भूमिका. धागे के रंगों के असफल चयन से एक दिलचस्प रूप से कल्पना की गई कढ़ाई डिजाइन खराब हो सकती है। अधिकतम पाने के लिए विजयी संयोजनकढ़ाई में रंग, आपको रंग के गुणों को जानना होगा। प्रकृति में दिखाई देने वाले सभी रंगों को आमतौर पर रंगीन में विभाजित किया जाता है, जिसमें स्पेक्ट्रम के सभी रंग शामिल होते हैं - लाल, नीला, पीला, हरा और उनके सभी रंग, और अक्रोमैटिक - सफेद, काला और ग्रे।
अक्रोमेटिक रंगकेवल उनके हल्केपन (हल्के भूरे, गहरे भूरे, आदि) की डिग्री द्वारा विशेषता।

रंगीन रंगों में रंग, संतृप्ति और हल्कापन होता है।
रंगों की पूरी विविधता में, 3 प्राथमिक रंग हैं - लाल, नीला, पीला, जो मिश्रित होने पर अन्य रंग बनाते हैं (लाल के साथ पीला - नारंगी, नीला के साथ पीला - हरा, लाल के साथ नीला - बैंगनी)। इस तरह, विभिन्न प्रकार के रंग प्राप्त किए जा सकते हैं जो रंग टोन में एक दूसरे से भिन्न होते हैं।

रंग टोन - उन विशेषताओं में से एक जो स्पेक्ट्रम के मुख्य रंग के संबंध में इसका रंग निर्धारित करती है और इसे "नीला", "बकाइन", "भूरा" आदि शब्दों द्वारा व्यक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक लाल रंग में एक पीला रंग होता है, और एक और नीलापन. लाल को अन्य रंगों के साथ मिलाकर, आप अनगिनत प्रकार के रंग प्राप्त कर सकते हैं जो रंग टोन में एक दूसरे से भिन्न होते हैं।

रंग संतृप्ति- यह किसी रंग की चमक की डिग्री है, जो उसमें ग्रे (चमकदार नीला, ग्रे-नीला, आदि) की उपस्थिति के आधार पर भिन्न होती है। अधिक रंग दियाग्रे से भिन्न, यह उतना ही अधिक संतृप्त, चमकीला, अधिक रंगीन होता है। शुद्ध रंग सबसे अधिक चमक वाला रंग है। आमतौर पर इस संपत्ति को "उज्ज्वल", "मौन", "नरम" शब्दों द्वारा दर्शाया जाता है (पेस्टल रंगों को कम संतृप्ति की विशेषता होती है)। चमकीले रंगों का उपयोग अक्सर सजावटी वस्तुओं की कढ़ाई में किया जाता है, शांत, कम संतृप्त रंगों का उपयोग कढ़ाई वाले कपड़ों में किया जाता है।

लपट - यह किसी रंग की सफेद रंग से अधिक या कम निकटता है (उदाहरण के लिए, गहरा नीला, नीला, हल्का नीला - एक ही नीले रंग के स्वर, हल्केपन में भिन्न)। गहरे रंगकिसी भी रंग को काले रंग के साथ मिलाने के परिणामस्वरूप बनते हैं, और हल्के रंग- सफेद रंग के साथ.

गर्म और ठंडे रंग. सभी रंगीन रंगों और उनके रंगों को गर्म और ठंडे में विभाजित किया गया है। गर्म रंगों में आग और सूरज के रंग शामिल हैं - पीला, नारंगी। ठंडे रंगों में पानी और बर्फ के रंग शामिल हैं - नीला, नीला। प्रत्येक रंग में गर्म और ठंडे रंग हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि लाल रंग नीला है तो वह ठंडा हो सकता है और यदि उसका रंग नीला हो तो वह गर्म हो सकता है। पीला रंग. हरा रंगपीले रंग के साथ - गर्म, और नीले रंग के साथ - ठंडा।
गर्म और समृद्ध (चमकीले) रंग अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं और विषय से निकटता का आभास कराते हैं। उन्हें भी बुलाया जाता हैनिकट आना, उभरना। ठंडे और असंतृप्त रंग दूरी का आभास कराते हैं। इसीलिए उन्हें बुलाया जाता हैहटाना, पीछे हटना.

चियारोस्कोरो. रंग और प्रकाश एक दूसरे से अविभाज्य अवधारणाएँ हैं। प्रकाश के कारण व्यक्ति वस्तुओं, उनके आकार और रंग को देखता है। लेकिन प्रकाश स्रोत के आधार पर, रंग बदलते रहते हैं। दिन के उजाले में, सभी रंग अधिक शुद्ध और अधिक पारदर्शी दिखते हैं। कृत्रिम प्रकाश में रंग बदल सकता है। उदाहरण के लिए, सफेद और ग्रे रंग पीले हो जाते हैं, नीला रंग गहरा हो जाता है और काला दिखाई देता है, और बैंगनी रंग लाल या नीला हो सकता है। इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है रंगीन कढ़ाईऔर विशेष रूप से दिन के उजाले में धागों के रंग और शेड्स का चयन करें।

चित्रित वस्तु के आकार पर काइरोस्कोरो के प्रभाव को एक गेंद के उदाहरण का उपयोग करके देखा जा सकता है। यदि आप एक वृत्त बनाते हैं और उसे बिल्कुल एक ही रंग के पेंट से रंगते हैं, तो आपको एक सपाट वृत्त मिलेगा। यदि इसे छाया वाले हिस्से में किनारों के साथ चयनित रंग के गहरे टोन के साथ भर दिया जाता है और रोशनी वाले केंद्रीय भाग में हल्के टोन में धीरे-धीरे संक्रमण होता है, तो एक गेंद के आकार की भावना दृष्टि से पैदा होती है।

काइरोस्कोरो की अवधारणा कढ़ाई वाली वस्तुओं (जामुन, फूल, पक्षी) की मात्रा दिखाना संभव बनाती है। प्रकाश वस्तुओं के रंगों को प्रभावित करता है। वस्तु (या पैटर्न) के प्रकाशित भाग में, रंग में हल्के स्वर होते हैं, और अंधेरे क्षेत्रों में, उसी रंग के स्वर गहरे होते हैं।

सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन. रंगों का सामंजस्य उनकी स्थिरता और सख्त संयोजन में निहित है। सामंजस्यपूर्ण संयोजन चुनते समय इसका उपयोग करना आसान होता है जलरंग पेंट, और पेंट पर टोन चुनने में कुछ कौशल होने पर, धागों से निपटना मुश्किल नहीं होगा। रंगों का सामंजस्य कुछ नियमों का पालन करता है और उन्हें बेहतर ढंग से समझने के लिए रंगों के निर्माण का अध्ययन करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, एक रंग चक्र का उपयोग करें, जो एक बंद स्पेक्ट्रम बैंड है।

एक रंग का . ये रंग एक-दूसरे के साथ सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से मेल खाते हैं और इनका चयन करना आसान है। एक ही रंग के कई स्वरों (अधिमानतः 3-4) का सामंजस्य एकल-रंग रचना की तुलना में अधिक दिलचस्प और समृद्ध दिखता है, उदाहरण के लिए सफेद, हल्का नीला, नीला और गहरा नीला या भूरा, हल्का भूरा, बेज, सफेद। मोनोक्रोम संयोजनअक्सर कपड़ों की कढ़ाई में उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, नीले रंग की पृष्ठभूमि पर वे गहरे नीले, हल्के नीले और सफेद धागों से कढ़ाई करते हैं), सजावटी नैपकिन(उदाहरण के लिए, एक कठोर कैनवास पर वे भूरे, हल्के भूरे, बेज रंग के धागों से कढ़ाई करते हैं), साथ ही काइरोस्कोरो को व्यक्त करने के लिए पत्तियों और फूलों की पंखुड़ियों की कलात्मक कढ़ाई भी करते हैं।

संबंधित। सामंजस्यपूर्ण संयोजन संबंधित फूलशांत, नरम, खासकर यदि रंग कमजोर रूप से संतृप्त हैं और हल्कापन (लाल, बैंगनी, बैंगनी) में बंद हैं। संबंधित-विपरीत रंग जीवाओं के सिरों पर रंग चक्र के दो आसन्न तिमाहियों में स्थित होते हैं (अर्थात, व्यास के समानांतर रेखाएं) और इसमें एक सामान्य रंग और दो अन्य रंग घटक होते हैं, उदाहरण के लिए, लाल रंग के साथ पीला ( जर्दी) और लाल टिंट (बैंगनी) के साथ नीला। ये रंग एक सामान्य (लाल) शेड द्वारा एक दूसरे के साथ समन्वित (एकजुट) होते हैं और सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं। संबंधित-विपरीत रंगों के 4 समूह हैं: पीला-लाल और पीला-हरा; नीला-लाल और नीला-हरा; लाल-पीला और लाल-नीला; हरा-पीला और हरा-नीला।

विषम रंग की। रंग चक्र पर बिल्कुल विपरीत रंग और शेड एक दूसरे के साथ सबसे अधिक विपरीत और असंगत होते हैं। रंग, हल्केपन और संतृप्ति में जितने अधिक रंग एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, उतना ही कम वे एक-दूसरे के साथ सामंजस्य रखते हैं। लाल और पीले फूलों और हरी पत्तियों के गुलदस्ते पर कढ़ाई करके, नए प्राप्त रंगों को उनमें पेश किया जाता है, और वे सभी सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हो जाएंगे। विपरीत संयोजनों में से, कई ऐसे हैं जो आंखों को भाते हैं और अक्सर प्रकृति में पाए जाते हैं - ये शुद्ध रंगों के जोड़े हैं; लाल और हरा, बैंगनी और पीला।
रंग - पैटर्न के सभी रंगों और टोन के बीच एक निश्चित संबंध, सामान्य टोन के अधीन। रंग, कुछ स्वरों की प्रबलता के आधार पर, हल्का या गहरा, चमकीला या उदास, ठंडा या गर्म हो सकता है। कलात्मक कढ़ाई में, यह आवश्यक है कि पैटर्न का प्रत्येक रंग, अन्य रंगों के साथ संयोजन में लिया जाए, "चिपका" या "गायब" न हो, बल्कि मुख्य, मुख्य स्वर की समग्र छाप बनाए। रंग की समृद्धि विविधता में नहीं, बल्कि रंगों की विविधता और रंग परिवर्तन में निहित है। किसी पैटर्न पर कढ़ाई करते समय, आपको पहले उसका मुख्य रंग निर्धारित करना चाहिए, और फिर अन्य रंगों की तलाश करनी चाहिए।

सजावटी कला मानव रचनात्मक गतिविधि का एक विशाल क्षेत्र है। चीनी मिट्टी, लकड़ी, कांच, वस्त्रों से बने विभिन्न प्रकार के उत्पाद सबसे प्राचीन उत्पाद हैं मानव श्रमऔर रचनात्मकता, जो सभ्यता के विकास को चिह्नित करती है सांस्कृतिक परम्पराएँइतिहास के विभिन्न चरणों में.

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का उदय और विकास उसी समय हुआ मनुष्य समाज, जिसे कलात्मक रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण मुख्य क्षेत्र माना जाता था। हालाँकि, सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की भूमिका और महत्व को अभी तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया है। रेशम रिबन के साथ कढ़ाई को लोक सुईवर्क के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक माना जाता है; इसकी जड़ें प्राचीन काल में हैं, जहां रेशम उत्पादन की कला का जन्म प्राचीन चीन में हुआ था। एक प्रकार की आधुनिक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के रूप में रिबन कढ़ाई की स्थापना सुदूर इटली में हुई थी, और बाद में इस कला को दूसरे देश - फ्रांस ने अपनाया। सबसे पहले, कुलीन महिलाओं ने उन्हें सजाया विलासितापूर्ण पोशाकें(परिशिष्ट 1 देखें। चित्र 1)। गलियारों को रोकोको शैली में छोटे सुंदर गुलाबों, पत्तियों और बड़ी संख्या में विविध फूलों से सजाया गया था विशाल फूल. यह सारा वैभव चमचमाते मोतियों और क्रिस्टल से पूरित था। पोशाकों के बाद, अंडरवियर को रिबन से सजाया जाने लगा, जो अधिक से अधिक शानदार और सुरुचिपूर्ण हो गया। विशेष एटेलियर बनाए गए, जिन्हें "रॉयल कोर्ट के आपूर्तिकर्ता" कहा जाता था, जिसमें एक साधारण सुई और रेशम रिबन का उपयोग करके कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था। आजकल इन्हें दुनिया भर के संग्रहालयों में देखा जा सकता है। फ्रांस से, रिबन कढ़ाई की कला बहुत तेजी से अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई। इस संबंध में रूस कोई अपवाद नहीं था। हमारे देश में, रिबन का उपयोग प्राचीन काल से ही सजावटी उद्देश्यों के लिए किया जाता रहा है। इसका प्रमाण अनेक संग्रहालय प्रदर्शनियों, साहित्यिक स्रोतों आदि से मिलता है लोक संगीत. प्राचीन समय में, मंगेतर दुल्हन अपने सिर पर एक पुष्पांजलि रखती थी, जिसे रिबन से सजाया जाता था और काव्यात्मक रूप से इसे "सौंदर्य" कहा जाता था। रेज़ेव जिले में उन्होंने एक सैन्य हेडड्रेस पहनी थी, जो सोने के धागे से कशीदाकारी रिबन और पैटर्न से ढकी हुई थी (देखें परिशिष्ट 1. चित्र 2)। प्राचीन लड़की की पोशाक, जिसे "रिबन" कहा जाता था, बहुत सुंदर दिखती थी, क्योंकि इसे मोतियों और सोने के धागों के पैटर्न के साथ बहु-रंगीन रिबन से सजाया गया था (देखें परिशिष्ट 1. चित्र 3)। उत्सव की शर्ट के हेम को कुमाक रिबन की दो पट्टियों से ट्रिम करने की प्रथा थी। "हेमेकर्स" नामक शर्ट को भी रंगीन रिबन से सजाया गया था। सुंड्रेस के हेम को ओपनवर्क सिलाई से सजाया गया था और रिबन से भी कवर किया गया था। खड़ी धारी, जो सुंड्रेस के केंद्र से होकर गुजरता था और इसे ओवरले कहा जाता था, अक्सर कपास या रेशम रिबन से बना होता था (देखें परिशिष्ट 1. चित्र 4)। कभी-कभी कढ़ाई वाले रिबन का उपयोग बेल्ट के रूप में किया जाता था।

रिबन के साथ कढ़ाई प्राचीन काल से ही सुईवुमेन को आकर्षित करती रही है क्योंकि रिबन के उपयोग से कढ़ाई को मात्रा देने में मदद मिल सकती है और भविष्य में उत्पाद अधिक प्रभावशाली और सुंदर दिखेगा।

कढ़ाई रिबन - मूल तकनीक, जो सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का सबसे आधुनिक और प्रासंगिक प्रकार है। इसके कई अलग-अलग कार्य हैं। टेप के साथ काम करते समय, रंग योजना, मौलिक कल्पना और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की भावना प्रबल हो सकती है। इस प्रकार की आधुनिक रचनात्मकता से लोग अपने रोजमर्रा के जीवन को सजाते हैं, घरेलू वस्तुओं को चमक और आकर्षण से सजाते हैं। एक कला के रूप में कढ़ाई यथासंभव व्यापक तरीके सेइसका उपयोग मूल कलात्मक पेंटिंग और चर्च चिह्न बनाने में किया जा सकता है। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रिबन कढ़ाई और रिबन बुनाई डिजाइन में सबसे महत्वपूर्ण विशेषता हैं समारोहऔर छुट्टियाँ: उन पर अक्सर रिबन और रफ़ल्स की कढ़ाई की जाती है शादी के कपड़ेमेज पर दुल्हनें, हैंडबैग, रूमाल, नैपकिन और मेज़पोश (परिशिष्ट 2, चित्र 5 देखें)।

में हाल ही मेंनवजात शिशुओं के लिए लिफाफे रेशम रिबन कढ़ाई से सजाए गए हैं, उपहार बक्से, फूलों के गुलदस्ते. रिबन कढ़ाई की तकनीक हर दिन अद्यतन और विकसित होती है, इसमें नई तकनीकें और दिशाएँ सामने आती हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि कई सुईवुमेन कढ़ाई करती हैं साटन रिबन, हीरे की पच्चीकारी के साथ कढ़ाई की तरह, केवल इसलिए आकर्षक हो सकती है क्योंकि यह आपको अंतिम परिणाम तुरंत देखने और कुछ ही दिनों में एक चित्र बनाने की अनुमति दे सकती है। यह समय लेने वाली बुनाई, क्रॉचिंग या धागे की कढ़ाई के विपरीत है, जहां निर्माण प्रक्रिया में कई सप्ताह लग सकते हैं। रिबन से कढ़ाई करने की तकनीक स्वयं सरल मानी जाती है, लेकिन इसके लिए उस व्यक्ति से बहुत देखभाल और दृढ़ता की आवश्यकता होती है जो इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक रचनात्मकता में लगा हुआ है।

आधुनिक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के एक प्रकार के रूप में रिबन कढ़ाई सिखाने की समस्या आज सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं में से एक है। रिबन से कढ़ाई करना सीखना एक जटिल, रचनात्मक प्रक्रिया है, यह भावनाओं और जुनून के बिना संभव नहीं है। आधुनिक सजावटी तकनीकों की अपनी विशिष्टताएँ हैं और शिक्षण में पैटर्न स्वीकार्य नहीं हैं, क्योंकि स्कूली बच्चों की क्षमताएँ अलग-अलग होती हैं। प्रत्येक छात्र अपने भीतर एक कलाकार की प्रतिभा रखता है और उससे भी अधिक प्रदान करता है व्यक्तिगत दृष्टिकोणइन झुकावों को विकसित किया जा सकता है। पाठ सजावटी कलाकलात्मक कौशल सीखने में योगदान देने से, छात्र सौंदर्य की भावना, रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण विकसित करने, सजावटी तकनीकों की विविधता को समझने और रोजमर्रा की वस्तुओं को कला के कार्यों में बदलना सीख सकेंगे।

नगर निगम बजट शैक्षिक संस्था

माध्यमिक विद्यालय क्रमांक 5

योजना- सारांशपाठ

« एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई और लोक में इसका उपयोग आधुनिक सूट »

द्वारा संकलित:

प्रौद्योगिकी शिक्षक

गुबिन्स्काया

गैलिना इवानोव्ना

सेवेरॉद्वीन्स्क

20 1 5

कक्षा : 5 "ए"

अध्याय: सीवन

विषय: एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई और लोक और आधुनिक पोशाक में इसका उपयोग।

लक्ष्य: छात्रों को कढ़ाई के इतिहास से परिचित कराएंऔर लोक तथा आधुनिक वेशभूषा में इसका उपयोग दर्शाएँगे।कढ़ाई तकनीक सीखें.

कार्य :

शैक्षिक: परिचय देनाछात्र हाथ की कढ़ाई की कला के साथ; कढ़ाई तकनीक के साथ प्रयुक्त उपकरण और सामग्री;

विकासात्मक: विकास करना रचनात्मक कौशल, संवेदी और मोटर कौशल;

शैक्षिक: कड़ी मेहनत, धैर्य, सावधानी और सटीकता विकसित करें।

उपकरण : पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका, सादा रंग सूती कपड़े, कढ़ाई के लिए उपकरणों और सामग्रियों का एक सेट।

पाठ का प्रकार: संयुक्त.

तरीके: संवादात्मक,एल्गोरिथम।

पाठ की अवधि: 45 मिनटों।

कक्षाओं के दौरान:

संगठनात्मक और प्रारंभिकअवस्था।

अभिवादन;

कर्तव्य अधिकारियों की नियुक्ति;

कक्षा से अनुपस्थित लोगों की पहचान करना;

पाठ के लिए छात्रों की तैयारी की जाँच करना;

मनोदशाछात्रकाम करने के लिए।

नई सामग्री सीखना.

आज का पाठ कला और शिल्प के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक के लिए समर्पित होगा, लेकिन कौन सा, आपको एक छोटी कहानी से खुद अनुमान लगाना चाहिए - एक संकेत।(पाठ का विषय परिभाषित करें)।

1. सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का प्राचीन और सबसे व्यापक प्रकार। हमारे देश के सभी लोगों के बीच व्यापक रूप से वितरित। तकनीकों को कई पीढ़ियों के उस्तादों द्वारा विकसित किया गया था जिन्होंने सभी मूल्यवान चीजों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया था (यदि छात्रों को अनुमान नहीं था, तो दूसरा भाग पढ़ा जाता है)।

2. यह लिनन, ऊन, रेशम (आमतौर पर रंगीन), पत्थर, सिक्के आदि से बनाया जाता था।

आज हम किस बारे में बात करने जा रहे हैं? हम अपने पाठ का विषय कैसे बना सकते हैं?

एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई और लोक और आधुनिक पोशाक में इसका उपयोग। (बच्चे अपनी नोटबुक खोलते हैं, पाठ की तारीख और विषय पर हस्ताक्षर करते हैं)

हमारे विषय के आधार पर, आज के पाठ के लिए हम अपने लिए कौन से कार्य निर्धारित कर सकते हैं?

- कढ़ाई के इतिहास से परिचित हों;

लोक और आधुनिक वेशभूषा में इसके उपयोग पर विचार करें।

प्राचीन काल से ही हमारी भूमि शिल्पकारों-सुईवुमेन की कला के लिए प्रसिद्ध रही है। पूरी मादा आधी काती, बुनाई और कढ़ाई करती थी।

आपके अनुसार कढ़ाई क्या है? कढ़ाई सुई और धागे का उपयोग करके कपड़ों पर पैटर्न (किसका उपयोग करके?) बनाने की कला है। युग में कढ़ाई के अस्तित्व के बारे में प्राचीन रूस'(9वीं शताब्दी) पुरातत्वविदों की खोज कहती है (परिशिष्ट 1)। ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजाए गए कपड़ों के टुकड़े हैं. यह कठिन लेकिन आकर्षक काम रूसी महिला के जीवन भर साथ रहा। सात या आठ साल की उम्र से, लड़कियों ने शादी के लिए अपना दहेज तैयार करना शुरू कर दिया। मेज़पोश, बेडस्प्रेड, तौलिये आदि पर कढ़ाई करना आवश्यक था विभिन्न कपड़े. एक किसान लड़की को अपना दहेज तैयार करना था: एक शादी की पोशाक, सप्ताहांत के कपड़े, टोपी, उपहार। शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को अपने काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले दहेज की एक प्रदर्शनी लगाई गई थी, जिसे दुल्हन की कुशलता और मेहनत की गवाही देनी थी।

आपको क्या लगता है कि शिल्पकार अपने उत्पादों को कढ़ाई से क्यों सजाते हैं?

कढ़ाई ने न केवल पोशाक को अधिक सुंदर और समृद्ध बनाया, बल्कि इसका एक और उद्देश्य भी था। द्वारा लोकप्रिय विश्वास, यह एक व्यक्ति के लिए खुशी लाने, उसे सभी बुराईयों और दुर्भाग्य से बचाने और उसे आसपास की प्रकृति के करीब लाने वाला था। रूस में प्राचीन योद्धाओं को अभियान से पहले लाल कढ़ाई वाली सफेद शर्ट दी जाती थी।

कढ़ाई कहाँ स्थित हो सकती है?

उन्होंने छाती, आस्तीन और हेम पर विशेष पैटर्न की कढ़ाई की, जो कि किंवदंती के अनुसार, युद्ध में एक व्यक्ति की रक्षा करता था (शेर, तेंदुआ-बहादुरी, ज्ञान, सुरक्षा का ताबीज)।

प्राचीन काल में, रूसी कढ़ाई अक्सर स्लावों की धार्मिक मान्यताओं से जुड़ी होती थी, जिसका मुख्य पंथ उर्वरता की देवी का पंथ था, जिसे एक राजसी के रूप में चित्रित किया गया था। महिला आकृतिफूलों, पक्षियों, जानवरों या घुड़सवारों से घिरा हुआ. (परिशिष्ट 2)

अब हम उन प्रतीकों को देखेंगे जिनका उपयोग शिल्पकार अपने पैटर्न के लिए करते थे। (परिशिष्ट 3)

सूरज-जीवनदायी शक्ति के साथ जीवन का स्रोत

धरती-एक महिला आकृति की छवि,"नर्स पनीर, पृथ्वी की माँ है।" माता पृथ्वी।

घोड़ा-चूल्हा ताबीज, अच्छाई का प्रतीकoty

चिड़िया -सूर्य के उपग्रह, घर में अच्छाई, प्रेम, शांति, सद्भाव का प्रतीक।

वृक्ष जीवन का, परिवार की एकता का प्रतीक है।

अग्नि एक सफाई करने वाली शक्ति है।

सर्पिल - भलाई की कामना का प्रतीक

पोशाक सजाना कोई बेकार का शगल नहीं है। ये पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होने वाले क़ीमती लेखन की तरह थे जिन्हें एक किताब की तरह पढ़ा जा सकता था। कढ़ाई का मुख्य तत्व आभूषण है। (परिशिष्ट 4)

आभूषण – यह व्यक्तिगत पैटर्न या उनके पूरे समूह की क्रमिक पुनरावृत्ति है। आभूषण के प्रत्येक तत्व का अपना महत्व और अर्थ था। आभूषण कई प्रकार के होते हैं: पुष्प, ज़ूमोर्फिक और ज्यामितीय, ह्यूमनॉइड। रूसी कढ़ाई करने वालों के पसंदीदा पैटर्न ज्यामितीय थे। उनमें समचतुर्भुज, आयत और वर्गों का प्रभुत्व था। इन तत्वों में लोगों, जानवरों और पक्षियों की आकृतियाँ, पौधों की छवियां शामिल थीं, केवल उन्हें शैलीबद्ध और सरल बनाया गया था।

शारीरिक शिक्षा मिनट

यहां हमारे पास एक शारीरिक शिक्षा मिनट है,

आइए झुकें, आइए, आइए!

सीधा हुआ, फैला हुआ,

और अब वे पीछे की ओर झुक गये हैं।

(आगे और पीछे झुकना)

मेरा सिर भी थक गया है.

तो आइए उसकी मदद करें!

दाएँ और बाएँ, एक और दो।

सोचो, सोचो, सिर.

(सिर घुमाना)

और सीगल समुद्र के ऊपर चक्कर लगा रहे हैं,

आइए एक साथ उनके पीछे उड़ें।

झाग के छींटे, सर्फ की आवाज़,

और समुद्र के ऊपर - आप और मैं!

(हाथ हिलाओ)

अब हम समुद्र पर नौकायन कर रहे हैं

और हम खुली जगह में मौज-मस्ती करते हैं।

रेकिंग का आनंद लें

और डॉल्फ़िन को पकड़ें।

(हाथों से तैराकी की गतिविधियां)

देखो: सीगल महत्वपूर्ण हैं

वे समुद्र तट के किनारे चलते हैं।

(स्थान पर चलना)

भले ही चार्ज कम है,

हमने थोड़ा आराम किया.

किसी भी उत्पाद को कढ़ाई से सजाने के लिए कुछ उपकरणों और सामग्रियों का उपयोग करना आवश्यक है।

कढ़ाई में कौन से उपकरण और उपकरणों का उपयोग किया जाता है?

(घेरा, कढ़ाई की सुई, कैंची, पेंसिल, ट्रेसिंग पेपर, कार्बन पेपर)

कढ़ाई के लिए किन सामग्रियों का उपयोग किया जा सकता है?

(कपड़े - कपास, लिनन, रेशम, मिश्रित, कैनवास, धागे - आईरिस, फ्लॉस, गारस, ऊन)

कढ़ाई बहुत समृद्ध है अलग - अलग प्रकारऔर कढ़ाई के तरीके।

आप किस प्रकार के बारे में जानते हैं?

(क्रॉस सिलाई, साटन सिलाई, मोती, सेक्विन, रिबन, आदि)

हम कढ़ाई का अपना अध्ययन सबसे सरल टांके से शुरू करेंगे।

प्रकार सजावटी टांकेहाथ की कढ़ाई.

सबसे सरल सीम "आगे की सुई" है - आगे और पीछे की तरफ के टांके समान हैं।

सिलाई "फॉरवर्ड सुई विद लीनो" - पहले एक सिलाई "फॉरवर्ड सुई" की जाती है, और फिर टांके को एक अलग रंग के धागे के साथ या एक ही धागे के साथ जोड़ा जाता है (कपड़े, टेबल लिनन को सजाने के लिए)

पीछे की सिलाई- सामने की तरफ टांके की एक सतत पंक्ति बनती है, गलत तरफ ये टांके 2 गुना लंबे होते हैं (इस सीम को कभी-कभी "सिलाई" भी कहा जाता है क्योंकि यह मशीन की सिलाई के समान होती है)।आज कढ़ाई ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। यह साधारण चीज़ों और कपड़ों को असली और अनोखा लुक देने का एक शानदार तरीका है।

स्टेम स्टिच तिरछी टांके की एक सतत पंक्ति है जो एक साथ कसकर फिट होती है। (पौधे का तना बनाने के लिए , एक मोनोग्राम बनाने के लिए - नाम और उपनाम के प्रारंभिक अक्षरों से संयुक्ताक्षर)

चेन सिलाई - एक दूसरे से निकलने वाली लूपों की एक सतत श्रृंखला (फूलों की पंखुड़ियों, पत्तियों आदि की कढ़ाई के लिए)

लूप सिलाई- यह उत्पाद के किनारे पर स्थित लूप टांके की एक श्रृंखला है, इस सिलाई के साथ आप एप्लिक को सुरक्षित कर सकते हैं, उत्पाद के किनारे को संसाधित कर सकते हैं

व्यावहारिक कार्य।

सुरक्षा नियमों की समीक्षा:

कैंची से काम करते समय:

कैंची को एक डिब्बे में रखें;

मेज़ पर कैंची इस प्रकार रखनी चाहिए कि उसके ब्लेड आपसे दूर की ओर हों;

काम करते समय कैंची के ब्लेड को खुला न छोड़ें।

बंद ब्लेड के छल्ले वाली कैंची को आगे की ओर घुमाएँ।

सुई और पिन के साथ काम करते समय:

सुइयों और पिनों को अंदर रखें निश्चित स्थान(विशेष बॉक्स, तकिया, आदि);

उन्हें कार्यस्थल पर न छोड़ें;

किसी भी परिस्थिति में अपने मुँह में सुई या पिन न डालें;

उन्हें कपड़ों में इंजेक्ट न करें;

काम से पहले और पूरा होने पर, सुइयों और पिनों को गिनें;

सिलाई के लिए जंग लगी सुई का उपयोग न करें;

टूटी हुई सुइयों या पिनों के टुकड़े इकट्ठा करें और शिक्षक को दें।

पी/आर: नमूनों के आधार पर सरल सिलाई करें तकनीकी मानचित्र(परिशिष्ट 5)

4. होमवर्क सौंपना.

पाठ्यपुस्तक पृ. 96-100, नोटबुक में 108-113 नोट्स।

5. पाठ का सारांश।

- कढ़ाई के लिए कौन से उपकरण और उपकरणों का उपयोग किया जाता है?

कढ़ाई किस सामग्री को संदर्भित करती है?

आपने पाठ में क्या नया सीखा?

आपने क्या सीखा? यह सबक?

क्या हमने पाठ की शुरुआत में निर्धारित लक्ष्य हासिल कर लिए हैं?

कढ़ाई करना सीखना मुश्किल नहीं है, आपको बस धैर्यवान और दृढ़ रहने की जरूरत है। अपने हाथों से कढ़ाई किए गए कपड़े सुरुचिपूर्ण और मूल बन जाएंगे।

प्रतिबिंब: छात्रों को वृत्त दिए जाते हैं, जिनमें उन्हें अपना मूड बनाना होता है पीछे की ओरपाठ का + और - लिखें।

शिक्षक परिचारकों को उनकी जिम्मेदारियों की याद दिलाते हैं: कक्षा से घंटी बजने के बाद, रुकें और कक्षा को साफ-सुथरा करें; छात्रों को उनकी शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के लिए धन्यवाद और पाठ समाप्त होता है।

परिशिष्ट 1

परिशिष्ट 2

परिशिष्ट 3

सूरज -

धरती -

घोड़ा -

चिड़िया -

पेड़ -

आग -

परिशिष्ट 4

परिशिष्ट 5

तकनीकी मानचित्र संख्या 1:

"सरल हाथ से टांके लगाना"

संचालन का क्रम

ग्राफ़िक छवि

सीवन "आगे की सुई"

1. सामग्री का चयन करें.

3. पैटर्न के अनुसार सिलाई करें। टांके और उनके बीच की दूरी को एक ही आकार का बनाने का प्रयास करें।

4. कार्य का गुणवत्ता नियंत्रण।

सीवन "सुई द्वारा"

1. सामग्री का चयन करें.

2. चिह्नित करें (चित्र लगाएं)।

3. पैटर्न के अनुसार सिलाई करें: समान लंबाई के कपड़े में पहली सिलाई और गैप बनाने के लिए सुई को दाएं से बाएं घुमाएं। दूसरी सिलाई करने के लिए धागा बाएँ से दाएँ बिछाया जाता है। सुई को उसी बिंदु पर डाला जाता है जहां पहली सिलाई समाप्त होती है, और दूसरी सिलाई के बाईं ओर कपड़े के चार धागों को सामने की ओर लाया जाता है। इस तरह पर्ल सिलाई बुनी हुई सिलाई से दोगुनी लंबी होगी।

4. कार्य का गुणवत्ता नियंत्रण।

फीता सीवन.

1. सामग्री का चयन करें.

2. चिह्नित करें (चित्र लगाएं)।

3. पैटर्न के अनुसार सिलाई करें: पैटर्न की रूपरेखा को "आगे की सुई" सिलाई के साथ सिलाई करें। फिर एक सुई और धागा

(आमतौर पर एक अलग रंग) कपड़े में छेद किए बिना, ऊपर से नीचे तक प्रत्येक सिलाई के नीचे रखा जाता है।

4. कार्य का गुणवत्ता नियंत्रण।

लड़ीदार सिलाई

1. सामग्री का चयन करें.

2. चिह्नित करें (चित्र लगाएं)।

3. पैटर्न के अनुसार सिलाई करें: शुरुआती बिंदु से, सिलाई के बराबर दूरी पर पैटर्न की रेखा के साथ कपड़े के नीचे सुई को घुमाएं; लूप के रूप में काम करने वाला धागा सुई के नीचे रहता है। बाद के टांके बनाते समय, सुई को पिछली सिलाई से बने लूप में चिपका दें।

4. कार्य का गुणवत्ता नियंत्रण।

तना सीवन.

1. सामग्री का चयन करें.

2. चिह्नित करें (चित्र लगाएं)।

3. पैटर्न के अनुसार सिलाई करें: पहले धागे को शुरुआती बिंदु से आगे की ओर ले जाएं, और फिर, कपड़े में छेद करके, सुई और काम करने वाले धागे को गलत दिशा में वापस खींचें, इसे पिछली सिलाई के बीच में बाहर लाएं ( काम करने वाला धागा हमेशा सिलाई के एक तरफ से निकलता है)।

4. कार्य का गुणवत्ता नियंत्रण।

लूप सिलाई. (किनारा सीवन)

1. सामग्री का चयन करें.

2. चिह्नित करें (चित्र लगाएं)।

3. बटनहोल टांके बाएं से दाएं बनाएं, उन्हें कपड़े के किनारे पर लंबवत रखें। कपड़े के किनारे को रखें तर्जनी अंगुलीबायां हाथ और इसे अपने अंगूठे से पकड़ें।

प्रौद्योगिकी कार्यक्रम प्रत्येक छात्र के लिए रचनात्मकता के विकास और प्राप्ति के लिए विभिन्न अवसर प्रदान करता है। शैक्षिक प्रक्रिया में सजावटी कलाओं की कला और शिल्प का उपयोग करते समय ये संभावनाएँ विशेष रूप से सीमित नहीं होती हैं: कढ़ाई, बुनाई, आदि। कला और शिल्प में परिलक्षित राष्ट्रीय परंपराएँ लोगों की प्रतिभा और अटूट रचनात्मकता के प्रमाण के रूप में हमारे सामने आई हैं।

सजावटी और व्यावहारिक रचनात्मकता स्थानिक कला के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में से एक है। सजावटी लोक कला की कृतियाँ देश भर के कई संग्रहालयों में रखी हुई हैं और अपनी सुंदरता से हमें आश्चर्यचकित करती रहती हैं। आजकल, कढ़ाई पारंपरिक और आधुनिक रचनात्मकता को पूरी तरह से जोड़ती है। आज के कारीगर प्राचीन सिलाई का उपयोग करते हैं और अपनी खुद की नई सजावटी सिलाई और रचनाएँ भी बनाते हैं। यह पाठ यह दिखाने का प्रयास है कि प्रौद्योगिकी, किसी अन्य विषय की तरह, एक प्रयोगात्मक रचनात्मक मंच नहीं बन सकती है, जिस पर अन्य विषयों के साथ एकीकरण और पाठ संचालन के गैर-पारंपरिक रूपों के उपयोग के माध्यम से, बौद्धिक गठन के लिए आदर्श स्थितियाँ बनाई जाती हैं। छात्रों की योग्यता और रचनात्मकता. केवल कक्षा में सहयोग का माहौल बनाना, बच्चों को "सत्य की खोज" में शामिल करना, उनकी गतिविधि और रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना, उन्हें आधुनिक तकनीकों से लैस करना आवश्यक है। किसी विषय का अध्ययन करते समय « एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई।"छात्र सीमों के वर्गीकरण, उनकी पारंपरिक और ग्राफिक छवियों से परिचित हो जाते हैं, और सीम बनाने के क्रमिक चरणों में महारत हासिल कर लेते हैं। लोक कढ़ाई लंबे समय से अपने पैटर्न की विविधता और मौलिकता के लिए प्रसिद्ध रही है और हमें इसकी रंग योजनाओं के परिष्कार से प्रसन्न करती है। वे सदियों से बनाए गए हैं और देश की भौगोलिक स्थिति, उसके इतिहास और संस्कृति पर निर्भर करते हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला की अपनी विशिष्टता है, अपनी आलंकारिक भाषा है; जो लोग इसका गंभीरता से और गहराई से अध्ययन करना चाहते हैं, उनके लिए यह भाषा समझने योग्य हो जाती है, हर कोई लोक कला के कार्यों की सुंदरता और अभिव्यक्ति, उनकी गहरी सामग्री और स्थायी सौंदर्य मूल्य की खोज करेगा। .

पाठ का विषय: एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई।

विजुअल एड्स:तैयार कढ़ाई वाले उत्पाद, (पैनल, पेंटिंग), निर्देश कार्ड, कढ़ाई पैटर्न, सुईवर्क पत्रिकाएं, किताबें।

उपकरण:लंबी आंख वाली कढ़ाई की सुई, घेरा, कपड़ा, पैटर्न, सोता, धागों के सिरों को काटने के लिए कैंची।

पाठ का उद्देश्य:

1. लोक शिल्पकारों की रचनात्मकता का परिचय देना; कढ़ाई के पेशे का परिचय दें; कार्यस्थल के संगठन, श्रम सुरक्षा नियमों के बारे में याद दिलाएँ।
2. श्रम और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान देना, राष्ट्रीय लोक कढ़ाई के प्रति रुचि और प्रेम विकसित करना और पैदा करना।
3. कार्य गतिविधि के एक तत्व के रूप में स्व-शिक्षा को प्रभावित करने वाली विशेष क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना।

पाठ का प्रकार:संयुक्त.

अंतःविषय संबंध: कहानी।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण।

5 मिनट.

द्वितीय. सुरक्षा नियमों के बारे में अपने ज्ञान की जाँच करें।

छात्र सर्वेक्षण.5 मिनट।

तृतीय. बुनियादी सीम बनाने के नियमों को दोहराना

(कार्ड 1 - परिशिष्ट 1, कार्ड 2 - परिशिष्ट 2, कार्ड 3 - परिशिष्ट 3, कार्ड 4 - परिशिष्ट 4, कार्ड 5 - परिशिष्ट 5)10 मिनटों।

• शिक्षक सीवन का नाम बताता है, और छात्र इस सीवन का एक नमूना दिखाते हैं।
• सीम पैटर्न और सीम के नाम के बीच संबंध निर्धारित करें।
• हम दोहराते हैं कि पैटर्न के किस भाग के लिए एक या दूसरे सीम का उपयोग किया जा सकता है।
• प्रश्न: किसी पौधे के तने और पत्तियों पर कढ़ाई करने के लिए किस सिलाई का उपयोग किया जाता है? (पीछा किया गया)।
• फूलों की पंखुड़ियों की कढ़ाई किस दिशा में की जाती है? (केंद्र से).
• चेन स्टिच का उपयोग किस टुकड़े के लिए किया जा सकता है? (किसी रूपरेखा पर कढ़ाई करने या फूल के क्षेत्र को भरने के लिए)।