पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास और शिक्षा में लोककथाओं की भूमिका। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में गीत लोकगीत विषय पर पूर्वस्कूली पद्धति विकास में संगीत कक्षाओं में लोकगीत

लोकगीत कलात्मक लोक कला, मेहनतकश लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि है; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ लोगों द्वारा बनाई गईं और जनता के बीच विद्यमान हैं। सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता में, लोग अपनी कार्य गतिविधियों, सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, पंथों और मान्यताओं को दर्शाते हैं। सामाजिक श्रम अभ्यास के दौरान गठित लोकगीत लोगों के विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, उनकी काव्य कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की सबसे समृद्ध दुनिया, शोषण और उत्पीड़न के खिलाफ विरोध, न्याय और खुशी के सपनों का प्रतीक है। जनता के सदियों पुराने अनुभव को आत्मसात करने के बाद, लोककथाओं को वास्तविकता की कलात्मक खोज की गहराई, उनकी छवियों की सच्चाई और रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति से अलग किया जाता है।

लोककथाओं की सबसे समृद्ध छवियां, विषय-वस्तु, रूपांकन और रूप व्यक्तिगत (हालांकि, एक नियम के रूप में, गुमनाम) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना की जटिल द्वंद्वात्मक एकता में उत्पन्न होते हैं। सदियों से, लोगों का समूह व्यक्तिगत स्वामी द्वारा पाए गए समाधानों का चयन, सुधार और संवर्धन कर रहा है। कलात्मक परंपराओं की निरंतरता और स्थिरता (जिसके भीतर, बदले में, व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) को व्यक्तिगत कार्यों में इन परंपराओं की परिवर्तनशीलता और विविध कार्यान्वयन के साथ जोड़ा जाता है।

यह सभी प्रकार की लोककथाओं की विशेषता है कि काम के निर्माता एक साथ उसके कलाकार भी होते हैं, और प्रदर्शन, बदले में, ऐसे रूपों का निर्माण हो सकता है जो परंपरा को समृद्ध करते हैं; कला को समझने वाले लोगों के साथ कलाकारों का घनिष्ठ संपर्क भी महत्वपूर्ण है, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकते हैं। लोककथाओं की मुख्य विशेषताओं में लंबे समय से संरक्षित अविभाज्यता और इसके प्रकारों की अत्यधिक कलात्मक एकता शामिल है: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच और सजावटी कला लोक अनुष्ठान कार्यों में विलय हो गई; लोगों के घरों में, वास्तुकला, नक्काशी, पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई ने एक अविभाज्य संपूर्णता का निर्माण किया; लोक कविता का संगीत और उसकी लयबद्धता, संगीतमयता और अधिकांश कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति से गहरा संबंध है, जबकि संगीत शैलियाँ आमतौर पर कविता, श्रमिक आंदोलनों और नृत्यों से जुड़ी होती हैं। लोकसाहित्य के कार्य और कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी सीधे हस्तांतरित होते रहते हैं।

लोक कविता किसी विशेष लोगों की सामूहिक मौखिक कलात्मक रचनात्मकता है; इसके प्रकारों और रूपों की समग्रता ही लोककथा है। मौखिक कलात्मक रचनात्मकता मानव भाषण के निर्माण की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। एक पूर्व-वर्गीय समाज में, यह अन्य प्रकार की मानवीय गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उनके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की शुरुआत को दर्शाता है। समाज के सामाजिक भेदभाव की प्रक्रिया में, विभिन्न समाजों, समूहों और परतों के हितों को व्यक्त करते हुए, मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप उभरे। इसके विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका मेहनतकश जनता की रचनात्मकता ने निभाई। लेखन के आगमन के साथ, साहित्य का उदय हुआ, जो ऐतिहासिक रूप से मौखिक लोककथाओं से जुड़ा था।

लोक संगीत - संगीतमय लोकगीत - स्वर (मुख्य रूप से गीत), वाद्य और स्वर-वाद्य लोगों की सामूहिक रचनात्मकता; एक नियम के रूप में, गैर-लिखित रूप में मौजूद है और प्रदर्शन परंपराओं के माध्यम से प्रसारित होता है। संपूर्ण लोगों की संपत्ति होने के नाते, संगीत लोकगीत मुख्य रूप से प्रतिभाशाली नगेट्स की प्रदर्शन कला के कारण मौजूद हैं। विभिन्न राष्ट्रों में, कोबज़ार, गुस्लर, बफून, अशुग, एकिन, कुयशी, बख्शी, गुसान, हाफ़िज़, ओलोंखोसुत, एड, बाजीगर, मिनस्ट्रेल, श्पिलमैन आदि हैं। अन्य कलाओं की तरह, लोक संगीत की उत्पत्ति भी यहीं से होती है। प्रागैतिहासिक अतीत. विभिन्न समाजों और संरचनाओं की संगीत परंपराएँ अत्यंत स्थिर और दृढ़ हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, कमोबेश प्राचीन और रूपांतरित कृतियाँ, साथ ही उनके आधार पर नव निर्मित कृतियाँ भी सह-अस्तित्व में रहती हैं। वे मिलकर तथाकथित पारंपरिक संगीत लोकगीत बनाते हैं। इसका आधार किसानों का संगीत है, जो लंबे समय तक सापेक्ष स्वतंत्रता की विशेषताओं को बरकरार रखता है और आम तौर पर युवा, लिखित परंपराओं से जुड़े संगीत से भिन्न होता है। संगीतमय लोककथाओं के मुख्य प्रकार हैं गीत, महाकाव्य कथाएँ (उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्य, याकुत ओलोंखो), नृत्य धुन, नृत्य कोरस (उदाहरण के लिए, रूसी डिटिज), वाद्य टुकड़े और धुन (संकेत, नृत्य)। संगीतमय लोककथाओं के प्रत्येक टुकड़े को शैलीगत और शब्दार्थ रूप से संबंधित वेरिएंट की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है जो इसके प्रदर्शन की प्रक्रिया में लोक संगीत में परिवर्तन की विशेषता बताता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि इसके महत्वपूर्ण कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत किसान के संपूर्ण कार्य और पारिवारिक जीवन के साथ था: वार्षिक कृषि चक्र की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल, वेस्न्यांका, मास्लेनित्सा, कुपाला गीत), क्षेत्र का काम (घास काटने, फसल काटने के गीत), जन्म, शादी (लोरी और शादी के गीत), मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप)).

संगीतमय लोकगीत एकल-स्वर (एकल), प्रतिध्वनि, समूह, कोरल और आर्केस्ट्रा रूपों में मौजूद हैं। कोरल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी के प्रकार विविध हैं - हेटरोफोनी और बॉर्डन (लगातार बजने वाली बेस पृष्ठभूमि) से लेकर जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्ड फॉर्मेशन तक। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृति, जिसमें संगीत और लोकगीत बोलियों की एक प्रणाली शामिल है, एक संगीत और शैलीगत संपूर्ण बनाती है और साथ ही अन्य संस्कृतियों के साथ बड़े लोकगीत और नृवंशविज्ञान समुदायों में एकजुट होती है (उदाहरण के लिए, यूरोप में - स्कैंडिनेवियाई, बाल्टिक, कार्पेथियन, बाल्कन) , भूमध्यसागरीय और आदि)।

बच्चों की लोककथाओं का निर्माण कई कारकों के प्रभाव में होता है। इनमें विभिन्न सामाजिक और आयु समूहों का प्रभाव, उनकी लोककथाएँ शामिल हैं; जन संस्कृति; वर्तमान विचार और भी बहुत कुछ।

यदि इसके लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाई जाएँ तो रचनात्मकता के प्रारंभिक अंकुर बच्चों की विभिन्न गतिविधियों में दिखाई दे सकते हैं। भविष्य में रचनात्मक कार्यों में बच्चे की भागीदारी सुनिश्चित करने वाले गुणों का सफल विकास पालन-पोषण पर निर्भर करता है।

बच्चों की रचनात्मकता नकल पर आधारित होती है, जो बच्चे के विकास, विशेषकर उसकी कलात्मक क्षमताओं में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में कार्य करती है। शिक्षक का कार्य, बच्चों की नकल करने की प्रवृत्ति के आधार पर, उनमें ऐसे कौशल और क्षमताएं पैदा करना है जिनके बिना रचनात्मक गतिविधि असंभव है, उनमें स्वतंत्रता पैदा करना, इस ज्ञान और कौशल के अनुप्रयोग में गतिविधि करना, आलोचनात्मक सोच और ध्यान केंद्रित करना है। पूर्वस्कूली उम्र में, एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की नींव रखी जाती है, जो उनकी भावनाओं के ईमानदारी से संचरण में, उनके ज्ञान और विचारों को संयोजित करने की क्षमता में, कल्पना करने और इसे लागू करने की क्षमता के विकास में प्रकट होती है।

बच्चों के संगीतमय लोकगीतों को 3 वर्गों में विभाजित किया जा सकता है:

मैं - कैलेंडर लोककथाएँ

II - मनोरंजक लोकगीत

III - खेल लोकगीत

में कैलेंडर लोककथाएँइसमें प्रकृति, कैलेंडर तिथियों, या मौसमी प्रकृति के कार्यों के साथ बच्चों से संबंधित कार्य शामिल हैं। इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा वयस्कों से उधार लिए गए कैरोल, वेस्न्यांका, येगोरीव गीत आदि शामिल हैं। दरअसल, बच्चों के कैलेंडर लोकगीत - प्राकृतिक घटनाओं के लिए मंत्र, कीड़ों, पक्षियों, जानवरों के लिए वाक्य। उत्तरार्द्ध में बच्चों का भाग्य-कथन और मंत्र भी शामिल हैं, लेकिन बच्चों के लिए वे वास्तव में जादुई प्रकृति के नहीं हैं, बल्कि खेल के तत्व हैं। और किसी न किसी हद तक वे प्रकृति से ही जुड़े हुए हैं।

बच्चों के कैलेंडर लोककथाओं का खंड बच्चों की रचनात्मकता के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। वह बच्चों को वर्ष के किसी भी समय आसपास की प्रकृति की कविता को देखना और नोटिस करना सिखाते हैं। प्राकृतिक घटनाओं पर किसान श्रम की निर्भरता, उनके अध्ययन और अवलोकन की महत्वपूर्ण आवश्यकता, कैलेंडर लोककथाओं में एक काव्यात्मक रंग प्राप्त करती है, कभी-कभी सच्ची कविता की ऊंचाइयों तक पहुंच जाती है।

वयस्कों के विचारों से निकटता से संबंधित, यह प्रकार अपनी शैली संरचना में इससे भिन्न है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि बच्चों में यह जादुई अर्थ, कर्मकांड, वयस्कों की विशेषता से रहित है और वयस्कों द्वारा दुनिया की दार्शनिक धारणा के कारण है; बच्चों के लिए, यह मुख्य रूप से एक खेल है। खेल के सिद्धांत के आधार पर, बच्चे अधिकांश कैलेंडर गीतों को उधार लेते हैं और समझते हैं - वे मास्लेनित्सा और कैरोल में गुनगुनाने के क्षण, कैरोल के प्रदर्शन के लिए उपहार, महान गीत - शुभकामनाओं से आकर्षित होते हैं।

कुपाला गीतों में, बच्चे कथानक की शानदारता और कुपाला अवकाश से जुड़ी किंवदंतियों के रहस्य से आकर्षित होते हैं।

मास्लेनित्सा गीतों में वे बच्चों के टीज़र के समान, छोटे 4-6 छंद के लघु नमूनों के करीब हैं।

बच्चों के कैलेंडर लोकगीतों में, शैलियाँ व्यापक हैं, जैसे कि कैरोल और वेस्न्यांका, जो हर जगह रिकॉर्ड किए गए थे, लेकिन ऐसे अनोखे गाने भी हैं जिन्हें हमारे समय में रिकॉर्ड करना मुश्किल है - येगोरीव्स्काया, व्युन्नोश्नी, वोलोचेब्नी, कुपाला।

कोल्याडा, कोल्याडा!

एक कैरल आया

क्रिसमस की पूर्व संध्या पर.

चूल्हे की खिड़की पर

धिक्कार है और फ्लैटब्रेड

एक छेद के साथ कोकुरका,

अनाज के साथ पाई.

दे दो, कंजूस मत बनो!

कुछ गीत विशिष्ट तिथियों से जुड़े अनुष्ठानों और छुट्टियों की परवाह किए बिना बच्चों की स्मृति में संग्रहीत होते हैं। इस प्रकार, बच्चों से सेमिट्सको ट्रिनिटी अनुष्ठानों का विवरण रिकॉर्ड करना संभव नहीं था - वे उन्हें नहीं जानते हैं, और वे बर्च के पेड़ के बारे में सेमिट्स्का गीत गाते हैं, उन्हें छुट्टी से जोड़े बिना।

बच्चों के कैलेंडर लोककथाओं की सबसे व्यापक और सक्रिय मौजूदा शैलियों में मंत्र शामिल हैं। विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं (सूरज, बारिश, हवा, इंद्रधनुष, आदि) को संबोधित करते हुए, उनमें दूर के बुतपरस्त समय की गूँज शामिल है: लंबे समय से भूली हुई मान्यताओं का अवशेष "उसके बच्चों" की अपील करता है, जो ठंडे हैं और जो सूरज से पूछते हैं बाहर आओ और गर्म करो और उन्हें खिलाओ। और जीवित प्राणियों के रूप में हवा, ठंढ, वसंत और शरद ऋतु की अपील एक प्राचीन परंपरा की प्रतिध्वनि है। उदाहरण के लिए, बारिश के लिए कॉल:

बारिश, बारिश, इसे रोको,

मैं अरिस्तान जाऊंगा

भगवान से प्रार्थना करो

मसीह की पूजा करो

मसीह का एक अनाथ है

गेट खोलता है

चाभी-ताला के साथ,

सफ़ेद रूमाल के साथ

उपनामों के निकट एक और शैली है - वाक्य,

जो जानवरों, पक्षियों, कीड़ों और पौधों के लिए संक्षिप्त अपील हैं। बच्चे लेडीबग से आकाश में उड़ने के लिए कहते हैं; घोंघे को ताकि वह अपने सींग खोल दे; चूहे को ताकि वह खोए हुए दांत को एक नए और मजबूत दांत से बदल सके। उदाहरण के लिए:

घोंघा, घोंघा,

अपने सींग छोड़ो!

मैं तुम्हें कुछ पाई दूँगा

मसलनी,

अत्यधिक तेलयुक्त!

अत्यंत स्पष्टता, कैलेंडर गीतों की संगीतमय भाषा की सरलता, उनके स्वरों की स्वाभाविकता, भाषण से निकटता से संबंधित, छोटे बच्चों द्वारा कैलेंडर पैटर्न को त्वरित, आसान याद रखने और आत्मसात करने में योगदान करते हैं। कैलेंडर गीतों की धुनें चिल्लाई जा सकती हैं, गाई जा सकती हैं या जीभ से गाई जा सकती हैं।

मनोरंजक लोकगीत- चुटकुले, दंतकथाएं, चुटकुले जिनका स्वतंत्र अर्थ होता है, खेल से संबंधित नहीं। इसका उद्देश्य मनोरंजन करना, आनंदित करना और साथियों को हंसाना है। एक नियम के रूप में, वे एक उज्ज्वल घटना या त्वरित कार्रवाई को प्रतिबिंबित करते हैं, या एक विशेष प्रकरण को व्यक्त करते हैं।

दंतकथाएँ एक विशेष प्रकार का गीत है जिसमें सभी वास्तविक कनेक्शनों और रिश्तों की सामग्री में बदलाव होता है - कल्पना पर आधारित (एक आदमी सुअर पर हल चलाता है, एक भालू एक खेत में उड़ता है, आदि)। वास्तविक दुनिया के साथ ये सभी विसंगतियाँ और गैर-संयोग बच्चे को उसकी सोच में जीवित वास्तविकता के सच्चे संबंधों को स्थापित करने और वास्तविकता की उसकी भावना को मजबूत करने में मदद करते हैं। दंतकथाओं में बच्चे हास्य स्थितियों और हास्य की ओर आकर्षित होते हैं, जो आनंदमय भावनाओं को जन्म देते हैं।

बिल्ली खिड़की पर बैठी कोकेशनिक सिल रही है,

और पिस्सू चूल्हे पर पैटर्न बुनता है,

कोटोफ़े कोटोफ़ेइच प्रणय निवेदन कर रहा है,

और छोटा चूहा बाहर झाँकता है,

और खोखला कुत्ता देखता है:

क्या वे सभी काम पर बैठे हैं?

क्या वे सब कुछ करते हैं?

चिढ़ाना बच्चों के व्यंग्य और हास्य का एक रूप है। ये व्यक्ति की किसी भी बुराई, कमी या कमज़ोरी को सटीकता से उजागर करते हैं। प्रत्येक छेड़-छाड़ में असाधारण भावनात्मक शक्ति का आवेश होता है।

मिरोनुष्का-मिरोन,

कौवे की छाती भरी हुई है.

खिड़की से बाहर देखा -

एक टोकरी के साथ सिर,

क्रोकेट नाक,

बालों का एक गुच्छा!

चुटकुले छोटे रूप में होते हैं (4-8 छंद), मज़ेदार गाने, एक प्रकार की लयबद्ध परी कथाएँ।

अनाथ अकुलिना,

गेट खोला

मैंने कुछ रोल बेक किये.

बदमाश आ गए हैं

रोल पेक हो गए हैं!

चुटकुले, दंतकथाएँ और चिढ़ाने बच्चों की तुकबंदी के प्रति बढ़ती लालसा का जवाब देते हैं; अक्सर वे स्वयं सरलतम तुकांत बकवास, चुटकुले बनाते हैं, जो बच्चों की कल्पनाशीलता को विकसित करते हैं और नए शब्द निर्माणों में रुचि जगाते हैं।

मनोरंजक लोककथाओं के ग्रंथों में शब्दों में छोटे और बड़े प्रत्ययों की विशेषता होती है: गुलेंका, कोटिशे, आदि। व्यंजन शब्दों का उपयोग किया जाता है: फेड्या - तांबा, मक्खी - कोमुखा और अन्य। विभिन्न घटनाओं के लिए ओनोमेटोपोइया हैं - पाइप बजाना (ऐ - डू - डू), पक्षियों का चहकना (चिकी - चिकी - चिकालोचकी), घंटी बजाना (डॉन - डॉन, दिली - बम)

खेल लोकगीतबच्चों की रचनात्मकता में अग्रणी स्थान रखता है। उन बच्चों की कल्पना करना मुश्किल है जिनका जीवन एक निश्चित श्रेणी के खेलों से जुड़ा नहीं होगा। "खेल से मिलने वाले प्रारंभिक ज्ञान से वंचित एक बच्चा स्कूल में कुछ भी सीखने में असमर्थ होगा और निराशाजनक रूप से अपने प्राकृतिक और सामाजिक वातावरण से कट जाएगा।"

नौमेंको जी ने खेलों को III मुख्य टाइपोलॉजिकल समूहों में विभाजित किया: नाटकीय, खेल, गोल नृत्य।

नाटकीय खेलों का आधार नाटकीय कार्रवाई में एक कलात्मक छवि का अवतार है, यानी संवाद, संगीत कोरस और आंदोलन के संश्लेषण में। नाटकीय नाटकीय कार्रवाई की मूल बातें उनमें बनती हैं।

खेल खेलों की विशिष्टता खेल प्रतियोगिता है, उनका लक्ष्य प्रतियोगिता जीतना और कुछ खेल कौशल में सुधार करना है। वे अक्सर चंचल कोरस प्रस्तुत करते हैं।

गोल नृत्य खेलों में, कोरियोग्राफिक और नृत्य क्षण विकसित होते हैं। आंदोलन की प्रकृति के अनुसार, खेलों को विभाजित किया गया है: गोलाकार, गैर-परिपत्र, गोल नृत्य और जुलूस।

बच्चों के खेल में एक बड़ा स्थान गिनती की तुकबंदी और "खेल प्रस्तावना" का है, जिनके विभिन्न नाम हैं: अबेकस, गिनती की किताब, भाग्य बताने वाला।

एक बकरी पुल पर चल रही थी

और उसने अपनी पूँछ हिलायी।

रेलिंग पर फंस गया

यह ठीक नदी में उतरा...

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों के संगीतमय लोकगीत बच्चे के पालन-पोषण और विकास में अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इसकी पुष्टि घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों के कई अध्ययनों और उनके द्वारा विकसित वर्गीकरणों से होती है।

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पूर्व दर्शन:

किंडरगार्टन में संगीतमय लोकगीत

लोकगीत लोक कला है, रूसी कला और संगीत की आत्मा है। बच्चों की लोककथाएँ एक पूरी दुनिया है, उज्ज्वल, आनंदमय, जीवन शक्ति और सुंदरता से भरी हुई। लोगों ने कला के ऐसे कार्य बनाए हैं जो एक बच्चे को उसके भावनात्मक और नैतिक विकास के सभी चरणों में मार्गदर्शन करते हैं।

बच्चों का संगीतमय लोकगीत लोक कला का एक विशेष क्षेत्र है। इसमें काव्यात्मक और संगीत-काव्य शैलियों की एक पूरी प्रणाली शामिल है। बच्चों के संगीतमय लोकगीत एक बड़ा शैक्षिक प्रभार रखते हैं। सारा महत्व इस बात में है कि इसकी मदद से हम बच्चे के साथ आसानी से भावनात्मक संपर्क और भावनात्मक संचार स्थापित कर सकते हैं।

छोटे बच्चे अभी तक मातृभूमि की अवधारणा को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, लेकिन हम जानते हैं कि बचपन में ही इसके प्रति प्रेम पैदा होता है। एक बच्चे के लिए मातृभूमि उसकी माँ, उसके आसपास के करीबी रिश्तेदार होते हैं। यह वह घर है जहाँ वह रहता है, यह आँगन है जहाँ वह खेलता है, यह अपने शिक्षकों और दोस्तों के साथ बालवाड़ी है। एक बच्चा क्या सुनता और देखता है, उस पर उसकी चेतना और पर्यावरण के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण निर्भर करता है। किंडरगार्टन में लोक गीतों, नृत्यों, गोल नृत्यों और रंगीन लोक खिलौनों का उपयोग करके, हम भावनाओं और चरित्र गुणों को विकसित करते हैं जो बच्चे को अदृश्य रूप से उसके लोगों से जोड़ते हैं। लोक कला की यह सारी संपदा बच्चों को उनके लोगों की भाषा, उनकी नैतिकता और रीति-रिवाज, उनके चरित्र लक्षण सीखने में मदद करती है।

लोकगीत धुनों की संगीतमय भाषा की विशद कल्पना, उनका प्रदर्शन, जिसमें खेल, नृत्य, पाठ और रंगीन वेशभूषा के तत्व शामिल हैं, उन्हें सबसे छोटे से लेकर विभिन्न उम्र के बच्चों द्वारा समझने और प्रदर्शन के लिए सुलभ बनाते हैं। लोक प्रदर्शन की ये परंपराएं सीखने की प्रक्रिया के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण निर्धारित करती हैं, जो कलात्मक गतिविधि के रूपों - संगीत, कोरियोग्राफी, लोक नृत्य, लोक थिएटर, ललित कला, श्रम के संश्लेषण के आधार पर होनी चाहिए।

युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा में लोकगीत एक अत्यंत मूल्यवान उपदेशात्मक सामग्री है। गानों, परियों की कहानियों और कोरस में अच्छाई और बुराई की ज्वलंत छवियां बच्चों के लिए सुलभ और समझने योग्य हैं। इसके अलावा, बच्चे सिर्फ परियों की कहानियां और गाने नहीं सुनते, वे खुद परी-कथा नाटक में शामिल होते हैं, वे संगीतमय और चंचल और मुखर रचनाओं, परियों की कहानियों और कठपुतली शो के प्रतिभागी और निर्देशक होते हैं। खेल प्रीस्कूलर की प्रकृति से मेल खाता है; खेलने की प्रक्रिया में, बच्चा व्यवस्थित रूप से नई संगीत छवियां सीखता है, कौशल और क्षमताएं प्राप्त करता है और अपनी कल्पना विकसित करता है। इसके अलावा, क्षमताओं का विकास एक मनोरंजक और रोमांचक खेल के रूप में होता है।

पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा सुलभ लोकगीत सामग्री की महारत लोक संगीत और काव्य भाषा, इसकी आलंकारिक और अर्थपूर्ण संरचना के बारे में उनकी समझ बनाती है। लोक गीतों के प्राकृतिक ध्वनि संगठन के लिए धन्यवाद, बच्चे जल्दी से आवाज और श्रवण का समन्वय स्थापित कर सकते हैं, जो स्वर की शुद्धता को प्रभावित करेगा। पाठों के अभिव्यंजक, स्पष्ट और भावनात्मक उच्चारण में अभ्यास से आवाज का विकास होता है, भाषण में सुधार होता है और बच्चों की गायन संस्कृति का निर्धारण होता है।

गायन सिखाने के लिए, बच्चों को लोकगीत प्रस्तुत करने में आने वाली कठिनाइयों को दूर करना सिखाया जाना चाहिए, जिसके लिए एक शैक्षिक प्रणाली की आवश्यकता होती है जो गायन कौशल विकसित करेगी: सही प्राकृतिक श्वास, विस्तारित लचीला और मोबाइल ध्वनि उत्पादन, स्पष्ट अभिव्यंजक उच्चारण, गायन और बोलने का एक एकीकृत तरीका।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चों को एकल और सामूहिक लोक गायन सिखाते समय, प्रदर्शनों की सूची में हमेशा बच्चों के खेल और गाने शामिल हों। केवल उनका प्रदर्शन ही बच्चों को सही लोकगीत स्वर के लिए तैयार करता है। गायन कौशल के विकास में आवाज निर्माण का कार्य और बच्चे की आवाज का शरीर विज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक बच्चे की गायन, प्रदर्शन क्षमताओं और क्षमताओं की पहचान, साथ ही गायन की श्वास, सीमा और रजिस्टर, शक्ति और समय, उड़ान और आवाज का लचीलापन उन पर निर्भर करता है।

पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षक, जिनके सामने एक महत्वपूर्ण और बड़ा कार्य है: रूसी लोगों की परंपराओं और संस्कृति को संरक्षित करना और बढ़ाना, इसे काफी अच्छी तरह से संभालते हैं, क्योंकि रोजमर्रा का काम टीम में सौंपे गए कार्यों को प्राप्त करने में मदद करता है। वे पूर्वस्कूली बच्चों की गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में संस्कृति और परंपराओं के सीधे संपर्क में आते हैं: कला गतिविधियाँ, संज्ञानात्मक, संगीत और शारीरिक विकास, भाषण विकास, सामाजिक दुनिया।

आज, नृवंशविज्ञान की कई दिशाएँ हैं - प्रारंभिक विकास (मातृत्व और बचपन), पूर्वस्कूली, स्कूल, विशेष शिक्षा। बच्चों की संगीत शिक्षा में एक स्वतंत्र दिशा के रूप में उभरकर यह एक सिद्ध प्रणाली के स्तर पर पहुँच गई है।

आधुनिक दुनिया में, पूर्वस्कूली बचपन के चरण में व्यक्तित्व विकास के मुख्य संकेतकों में से एक बच्चे का सौंदर्य विकास है। लोक कला शब्द, संगीत और गति को जोड़ती है। इन तीन घटकों के संश्लेषण के रूप में लोकगीत केवल रिश्ते में महारत हासिल करने से ही संभव है। हमारी पीढ़ी का कार्य पिछली पीढ़ियों द्वारा संचित अनुभव को संरक्षित करना और उसका उपयोग करना है। और पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षक इस कार्य के कार्यान्वयन में अंतिम स्थान पर नहीं हैं।

लोक कला, लोगों की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के रूप में, एक बच्चे की रचनात्मकता (सादगी, रूप की पूर्णता, छवि का सामान्यीकरण) के करीब है, यही कारण है कि यह बच्चे की धारणा के करीब है और उसके लिए समझ में आता है। .

लोक कला से अपने परिचय के आधार पर, बच्चे सुंदरता को समझना सीखते हैं और सुंदरता के मानक (मौखिक, संगीतमय, दृश्य) हासिल करना सीखते हैं। परियों की कहानी सुनकर उन्हें अच्छाई और बुराई का अंदाजा हो जाता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को देखकर, बच्चे खुशी की भावना, उज्ज्वल, प्रसन्न रंगों, समृद्धि और प्रकार और रूपांकनों की विविधता से आनंद का अनुभव करते हैं, और उन्हें बनाने वाले लोक कलाकार के प्रति सम्मान से भर जाते हैं। उनमें यह सीखने की इच्छा होती है कि सौंदर्य का सृजन स्वयं कैसे किया जाए।

ग्रंथ सूची:

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बच्चों की लोककथाओं का निर्माण कई कारकों के प्रभाव में होता है। इनमें विभिन्न सामाजिक और आयु समूहों का प्रभाव, उनकी लोककथाएँ शामिल हैं; जन संस्कृति; वर्तमान विचार और भी बहुत कुछ।

यदि इसके लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाई जाएँ तो रचनात्मकता के प्रारंभिक अंकुर बच्चों की विभिन्न गतिविधियों में दिखाई दे सकते हैं। भविष्य में रचनात्मक कार्यों में बच्चे की भागीदारी सुनिश्चित करने वाले गुणों का सफल विकास पालन-पोषण पर निर्भर करता है।

बच्चों की रचनात्मकता नकल पर आधारित होती है, जो बच्चे के विकास, विशेषकर उसकी कलात्मक क्षमताओं में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में कार्य करती है। शिक्षक का कार्य, बच्चों की नकल करने की प्रवृत्ति के आधार पर, उनमें ऐसे कौशल और क्षमताएं पैदा करना है जिनके बिना रचनात्मक गतिविधि असंभव है, उनमें स्वतंत्रता पैदा करना, इस ज्ञान और कौशल के अनुप्रयोग में गतिविधि करना, आलोचनात्मक सोच और ध्यान केंद्रित करना है। पूर्वस्कूली उम्र में, एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की नींव रखी जाती है, जो उनकी भावनाओं के ईमानदारी से संचरण में, उनके ज्ञान और विचारों को संयोजित करने की क्षमता में, कल्पना करने और इसे लागू करने की क्षमता के विकास में प्रकट होती है।

बचपन के गाने

बच्चों के गीत एक जटिल जटिल हैं: ये वयस्कों के गीत हैं, जो विशेष रूप से बच्चों के लिए रचित हैं (लोरी, नर्सरी कविताएँ और पेस्टुस्की); और वे गीत जो धीरे-धीरे वयस्कों के प्रदर्शनों की सूची से बच्चों के प्रदर्शनों की सूची में चले गए (कैरोल, वसंत गीत, मंत्र, खेल गीत); और बच्चों द्वारा स्वयं रचित गीत। बच्चों की कविता में चुटकुले, गिनती की कविताएं, टीज़र, जीभ घुमाने वाली बातें, पहेलियां और परी कथाएं भी शामिल हैं।

शैशवावस्था में, माताएँ और दादी-नानी अपने बच्चों को स्नेह भरी लोरी सुनाकर सुलाती हैं, नर्सरी कविताओं और नर्सरी कविताओं से उनका मनोरंजन करती हैं, उनकी उंगलियों, भुजाओं, पैरों से खेलती हैं और उन्हें अपने घुटनों या अपनी बाहों में उछालती हैं। सर्वविदित: "मैगपाई-कौआ दलिया पका रहा था..."; "ठीक है, ठीक है! तुम कहाँ थे? - दादी के यहाँ..." एक अच्छी नानी के पास बच्चे को आराम देने और उसका मनोरंजन करने के कई तरीके होते थे।

बड़ा होकर, बच्चा धीरे-धीरे बच्चों के खेल की विविध दुनिया में प्रवेश कर गया। बच्चों ने भी वयस्क छुट्टियों में भाग लिया: उन्होंने कैरोल गाए, मास्लेनित्सा को बधाई दी और अलविदा कहा, और वसंत का आह्वान किया।

रूसी लोक गीत. संगीत इतिहास के अनजाने पन्ने

संकलन

भाषाएँ: रूसी

प्रकाशक: रूसी कला इतिहास संस्थान

शृंखला: लोकगीत और लोककथाएँ

आईएसबीएन 978-5-86-845-139-3; 2009

दस साल से भी पहले, "लोकगीत और लोककथाएँ" श्रृंखला में दो संग्रह प्रकाशित हुए थे: रूसी लोक गीत: संगीत इतिहास के अज्ञात पन्ने(1995) और "हाल के वर्षों की अभियान संबंधी खोजें" (1996)। शीर्षकों में संकेतित दोनों दिशाएँ सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं और अभी भी वैज्ञानिक और लोकगीत जीवन में प्रासंगिक बनी हुई हैं। इसलिए, लोककथा क्षेत्र ने उन्हें निम्नलिखित विषयगत मुद्दों में जारी रखने का निर्णय लिया , उन्हीं नामों को संरक्षित करना।

इस संग्रह का मुख्य भाग अनुसंधान के एक मौलिक रूप से नए क्षेत्र के लिए समर्पित है, जो पिछले दशक में इस क्षेत्र में स्पष्ट रूप से उभरा है।

स्रोत अध्ययन के संदर्भ में, ये लिखित और गैर-नोटित हस्तलिखित गीतपुस्तकें हैं, जो 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक की अवधि को कवर करती हैं। हस्तलिखित गीतपुस्तकों सहित विभिन्न प्रकार की पांडुलिपियों का संग्रह, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के प्रसिद्ध पुस्तक संग्राहकों द्वारा प्रेमपूर्वक संग्रहित किया गया, देश के सबसे बड़े अभिलेखागार में स्थित हैं।

बच्चों की संगीतमय लोककथाएँ

वहाँ बच्चों के कई वास्तविक खेल थे।वयस्कों के जीवन का अवलोकन करते हुए, बच्चे अक्सर अपने खेल में कैलेंडर और पारिवारिक रीति-रिवाजों की नकल करते हैं, साथ ही संबंधित गाने भी प्रस्तुत करते हैं। बारह से चौदह वर्ष की आयु तक, किशोरों को सभाओं और गोल नृत्यों में भाग लेने की अनुमति दी गई, जहाँ उन्होंने वयस्क जीवन के मानदंडों और नियमों को आत्मसात करना शुरू किया।

एक व्यापक स्कूल के ढांचे के भीतर संगीत शिक्षा को लागू करने का पहला प्रयास ज़ारिस्ट रूस में पाया जा सकता है। स्कूल प्रणाली अत्यंत विविध थी। ये कैडेट कोर, इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस, धार्मिक सेमिनार और स्कूल, पितृसत्तात्मक स्कूल थे। स्कूल में "गायन और संगीत को सामान्य रूप से" अनुमति देना, "जहाँ तक संभव हो और अधिकारियों के विवेक पर", 19वीं शताब्दी के दौरान सभी प्रकार के स्कूलों के चार्टर में संगीत कक्षाओं को कभी भी पाठ्यक्रम के अनिवार्य विषयों में शामिल नहीं किया गया।

सभी स्कूल चार्टरों ने सुझाव दिया कि स्थानीय "अधिकारी" संगीत और अन्य कलाओं को "जहाँ तक संभव हो" सिखाने का ध्यान रखें, जब उनके पास ऐसा करने की क्षमता हो। या, इसे दूसरे तरीके से कहें तो, "भौतिक अवसर।" सौभाग्य से, कुछ, अधिकतर विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों के पास ऐसे फंड थे।

"व्यायामशालाओं को बहुत संतुष्टिदायक तथ्य मिले हैं कि कुछ गुरु, जो खुद संगीत और गायन में अच्छे विशेषज्ञ हैं, अपने छात्रों के लिए बड़े गायकों का आयोजन करते हैं और उन्हें चर्च और धर्मनिरपेक्ष गायन सिखाते हैं और उनमें धार्मिकता, अनुग्रह की भावना विकसित करते हैं देशभक्ति की भावना... यह अत्यधिक वांछनीय है कि ऐसे शिक्षकों का उदाहरण, जो हमेशा अपने छात्रों को विशेष रूप से प्रिय रहेंगे, अनुकरण के बिना नहीं छोड़ा जाना चाहिए...।"

शिक्षा को विशेष रूप से विशेषाधिकार प्राप्त महिला शैक्षणिक संस्थानों में सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया गया था, जहाँ संगीत, एक नियम के रूप में, शिक्षा का एक महत्वपूर्ण तत्व माना जाता था। उदाहरण के लिए, स्कूल ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ सेंट कैथरीन में, आठ मुख्य कक्षाओं (10 से 17 वर्ष की आयु तक) में अपने अध्ययन के दौरान, छात्रों ने कोरल गायन और पियानो बजाना सीखा। कोरल गायन को धर्मनिरपेक्ष और चर्च गायन में विभाजित किया गया था। पहले वर्ष से ही, नोट्स का उपयोग करके प्रशिक्षण दिया जाता था, क्योंकि स्कूल में प्रवेश करने से पहले लड़कियों को घर पर ही संगीत का प्रशिक्षण प्राप्त करना पड़ता था। प्रदर्शनों की सूची विविध थी, इसमें रूसी और पश्चिमी दोनों संगीतकारों की रचनाएँ शामिल थीं। इस प्रकार, स्कूल के अंत तक, छात्रों ने कोरल गायन (एक वाद्ययंत्र और एक कैपेला के साथ) का कौशल हासिल कर लिया। अन्य महिला संस्थानों में भी लगभग इसी योजना के अनुसार संगीत शिक्षा का आयोजन किया गया।

सामान्य व्यायामशालाओं में, और सबसे बढ़कर, सरकारी व्यायामशालाओं में, स्थिति बिल्कुल अलग थी। “इसीलिए ऐसा होता है कि स्कूल में, उदाहरण के लिए, ड्राइंग, गायन या संगीत की शिक्षा दी जाती है, कला चित्रों की प्रतियां कक्षाओं में लटकी रहती हैं, लेकिन छात्र शायद ही चित्र बनाते हैं, गाते हैं या खेलते हैं, और पेंटिंग किसी को भी खुश नहीं करती हैं। ..”

इस प्रकार के अधिकांश प्रतिष्ठानों के लिए व्यवसाय के प्रति एक औपचारिक दृष्टिकोण विशिष्ट था। इसलिए, यह प्यार नहीं, बल्कि दुश्मनी और घृणा थी जिसने बच्चों में इस तरह के संगीत अध्ययन को जन्म दिया।

हमारी सदी में, कोरल गायन को बच्चों के रचनात्मक विकास के मार्ग के रूप में देखा जाने लगा है। 20वीं सदी के प्रमुख लेखकों की सामग्रियों के अध्ययन के परिणामों ने मुझे प्राथमिक स्कूली बच्चों के लिए गायन प्रशिक्षण की समस्या के विकास का अनुसरण करने और उस मुद्दे की स्थिति के बारे में कुछ निष्कर्ष निकालने का अवसर दिया जो आधुनिक समय में मेरी रुचि है।

स्कूली बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के कार्यों के कार्यान्वयन में, स्कूली संगीत पाठ के संदर्भ में गतिविधियाँ करना एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह निष्कर्ष 1995 में शैक्षणिक उत्कृष्टता विश्वविद्यालय में आयोजित एक सम्मेलन के प्रतिभागियों द्वारा पहुँचा गया था। यह सम्मेलन स्कूली बच्चों में संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करने के लिए समर्पित था। सम्मेलन में उठाई गई कई समस्याओं में से एक समस्या यह थी कि हमारे शहर में बहुत कम "गायन" माध्यमिक विद्यालय हैं, जैसा कि आप जानते हैं, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक जिसे संगीत पाठ हल करता है। बच्चों को गाना सिखाएं.

इस बीच, यह ज्ञात है कि ज़ारिस्ट रूस में बच्चों के गायक तीन-चार-आवाज़ वाले गाने गाने में सक्षम थे।

बेशक, ऐसे उदाहरण अभी भी मौजूद हैं, लेकिन वे बेहद दुर्लभ हैं। इस प्रश्न पर: "ऐसा क्यों हो रहा है?" एक लंबा उत्तर: "स्कूल में अब रोगग्रस्त स्वरयंत्र वाले बच्चों का प्रतिशत बहुत बड़ा है..."

कई स्कूलों में गायन मंडली ही नहीं है, इस तथ्य के कारण कि संगीत शिक्षक अतिरिक्त कार्यभार नहीं लेना चाहते हैं। यह योग्य शिक्षकों की कमी है जो सभाओं में शामिल नहीं होते हैं, लेकिन पेशेवर रूप से, मामले की जानकारी के साथ, बच्चों में न केवल कक्षा में, बल्कि कक्षा के घंटों के बाहर भी कोरल गायन के कौशल पैदा करते हैं, गायक मंडल बनाते हैं। उत्तरार्द्ध सबसे अधिक प्रासंगिक है, क्योंकि सबसे महत्वपूर्ण बात शिक्षक की योग्यता, या प्रशिक्षण और बच्चों को यथासंभव अधिक देने की उसकी इच्छा है।

युवा शिक्षक छात्रों के प्रबंधन और गायन गतिविधियों में तुरंत महारत हासिल नहीं करते हैं। सबसे अधिक संभावना है, यह इस तथ्य के कारण है कि शैक्षणिक संस्थान संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के कौशल विकसित करने में बहुत समय व्यतीत करते हैं और बच्चों के गायक मंडल के साथ कोरल कार्यों को सीखने के कौशल पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। छात्रों के शिक्षण अभ्यास और प्रशिक्षण आयोजित करने के बीच एक अंतर है।

संगीतमय लोकगीत

विभिन्न समाजों और संरचनाओं की संगीत परंपराएँ अत्यंत स्थिर और दृढ़ हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, कमोबेश प्राचीन और रूपांतरित कृतियाँ, साथ ही उनके आधार पर नव निर्मित कृतियाँ भी सह-अस्तित्व में रहती हैं। वे मिलकर तथाकथित पारंपरिक संगीत लोकगीत बनाते हैं। इसका आधार किसानों का संगीत है, जो लंबे समय तक सापेक्ष स्वतंत्रता की विशेषताओं को बरकरार रखता है और आम तौर पर युवा, लिखित परंपराओं से जुड़े संगीत से भिन्न होता है। संगीतमय लोकगीतों के मुख्य प्रकार महाकाव्य कथाएँ (उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्य, याकुत ओलोंखो), नृत्य धुन, नृत्य कोरस (उदाहरण के लिए, रूसी डिटिज), वाद्य टुकड़े और धुन (संकेत, नृत्य) हैं। संगीतमय लोककथाओं के प्रत्येक टुकड़े को शैलीगत और शब्दार्थ रूप से संबंधित वेरिएंट की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है जो इसके प्रदर्शन की प्रक्रिया में लोक संगीत में परिवर्तन की विशेषता बताता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि इसके महत्वपूर्ण कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत किसान के संपूर्ण कार्य और पारिवारिक जीवन के साथ था: वार्षिक कृषि चक्र की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल, वेस्न्यांका, मास्लेनित्सा, कुपाला गीत), क्षेत्र का काम (घास काटने, फसल काटने के गीत), जन्म, शादी (लोरी और शादी के गीत), मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप)).

संगीतमय लोकगीत एकल-स्वर (एकल), प्रतिध्वनि, समूह, कोरल और आर्केस्ट्रा रूपों में मौजूद हैं। कोरल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी के प्रकार विविध हैं, हेटरोफोनी और बॉर्डन (लगातार बजने वाली बास पृष्ठभूमि) से लेकर जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्ड फॉर्मेशन तक। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृति, जिसमें संगीत और लोकगीत बोलियों की एक प्रणाली शामिल है, एक संगीत और शैलीगत संपूर्ण बनाती है और साथ ही अन्य संस्कृतियों के साथ बड़े लोकगीत और नृवंशविज्ञान समुदायों में एकजुट होती है (उदाहरण के लिए, यूरोप में - स्कैंडिनेवियाई, बाल्टिक, कार्पेथियन, बाल्कन) , भूमध्यसागरीय, आदि।)।

मैनुअल एक जरूरी आधुनिक समस्या के लिए समर्पित है - राष्ट्रीय परंपराओं का संरक्षण, चर्च-रूढ़िवादी, किसान कैलेंडर-अनुष्ठान और आधुनिक संस्कृतियों के बीच संबंध स्थापित करना।

यह पुस्तक पूर्वस्कूली संस्थानों, स्कूलों, अवकाश केंद्रों के शिक्षकों के साथ-साथ बच्चों के पारंपरिक ख़ाली समय को पुनर्जीवित करने की समस्याओं में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति को संबोधित है।

कार्य अनुभव से

1. बच्चों के साथ काम करने की पद्धति संबंधी मूल बातें

2. शैक्षणिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के एक प्रभावी रूप के रूप में सर्कल कार्य

2.2. क्लब कार्य योजना

3. संगीतमय लोककथाओं में बच्चों के विकास के स्तर का निदान

निष्कर्ष

प्रयुक्त सन्दर्भों की सूची

कार्य अनुभव से

पूर्वस्कूली बचपन के चरण में व्यक्तित्व विकास के मुख्य संकेतकों में से एक बच्चे का सौंदर्य विकास है। सौंदर्य विकास की अवधारणा में दो घटक शामिल हैं: पहला, दुनिया के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन, जिसमें आसपास के स्थान का विकास और सक्रिय परिवर्तन शामिल है; दूसरा है कलात्मक विकास - कला और कलात्मक गतिविधि से परिचित होना, पर्यावरण के प्रभाव में बच्चे में सौंदर्य चेतना और कलात्मक स्वाद की नींव बनती है।

रूस में, धार्मिक छुट्टियों को लोक छुट्टियों के साथ जोड़ा गया था, जिससे उन्हें उदात्तता और पवित्रता मिली। और लोक अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों ने धार्मिक छुट्टियों में उत्साह, सुंदरता, विशिष्टता और मौलिकता ला दी। यह हमारी संस्कृति, इतिहास है, और रूढ़िवादी रूसी राष्ट्र के आध्यात्मिक जीवन का आधार है। प्रस्तुति के रूप और तरीके बहुत विविध हो सकते हैं। किस चीज़ ने मुझे रूसी कला की ओर प्रेरित किया? मैंने लंबे समय से रूसी कला में बच्चों की असाधारण रुचि देखी है। मुझे रूसी संगीत और गाने पसंद हैं। रूसी कला के प्रति प्रेम पैदा करना और उसकी मदद से संगीत क्षमताओं को विकसित करना - यही वह कार्य है जो मैंने अपने लिए निर्धारित किया है। 1996 से, अनुभव संचित किया गया है, लोकगीत प्रदर्शनों की सूची को व्यवस्थित किया गया है, और 1999 से काम जारी है।

लोक कला बच्चों के लिए सुलभ और समझने योग्य है, और इसलिए दिलचस्प है। मैंने संगीतमय लोककथाओं पर एक मंडल बनाने, रूसी लोक गीतों, गोल नृत्यों, खेलों के प्रदर्शन का विस्तार करने, आवश्यक गुण, वेशभूषा बनाने, यानी काम की योजना बनाने का फैसला किया ताकि रूसी गाने संगीत कक्षाओं में, रोजमर्रा की जिंदगी में सुने जा सकें। और छुट्टियों पर.

मैंने संगीत और मौखिक लोककथाओं और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के बारे में विशेष साहित्य पढ़ना शुरू किया। इस उद्देश्य के लिए, मैंने पेशेवर लोक कलाकारों की टुकड़ियों और गायक मंडलियों की रिकॉर्डिंग वाले ऑडियो कैसेट खरीदे। ये सब मेरे आगे के काम में काम आया. मैंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि कक्षा में बच्चों की हर प्रकार की संगीत गतिविधि में रूसी लोक धुनें सुनाई दें, इसलिए मैंने उन्हें "लाडुस्की" किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के लिए लेखक के कार्यक्रम में शामिल किया।

रूसी गीत ने मुझे रूसी लोक कला से परिचित कराने के लिए बच्चों के साथ काम करने के लिए प्रेरित किया। स्वरों की प्रचुरता, एक सरल लयबद्ध पैटर्न और दिलचस्प सामग्री रूसी लोक गीतों को लंबे गायन और अच्छे उच्चारण पर काम करने में अपरिहार्य बनाती है। इसके अलावा, रूसी लोक गीत का अत्यधिक कलात्मक और शैक्षिक मूल्य है: यह बच्चे के कलात्मक स्वाद को आकार देता है, विशिष्ट लोक अभिव्यक्तियों, विशेषणों, काव्यात्मक वाक्यांशों (सर्दी-सर्दी, घास-चींटी, मैं सेब के पेड़ की तरह उखड़ जाऊंगा, वान्या) के साथ भाषण को समृद्ध करता है। -सरलता, बच्चों के लिए अपरिचित हैं और असामान्य लगते हैं (रॉकर्स, सेनेचका, आदि), वे सामग्री में गहरी रुचि दिखाते हैं, पाठ को जल्दी से याद करते हैं, और बहुत खुशी के साथ "एंड आई एम इन द मीडो" गाने गाते हैं। "अकॉर्डियन टॉकर", "बालालिका", "इन द फोर्ज", "पेनकेक्स" और अन्य ये गाने इसलिए भी अच्छे हैं क्योंकि इन्हें नाटकीय बनाया जा सकता है।

संगीत कक्षाओं में, बच्चे रूसी नृत्य, राउंड डांसिंग, स्टॉम्पिंग, वैकल्पिक कदम, स्टॉम्प के साथ कदम, बनियान, पिकर, स्क्वाट आदि की गतिविधियों से भी परिचित हो गए। जब ​​बच्चों ने इन गतिविधियों को सीख लिया, तो मैंने उन्हें इसमें शामिल करना शुरू कर दिया। नृत्य "क्वाड्रिल", "रूसी" चाय", "प्रिडैनिकोव्स्काया क्वाड्रिल", "सेनेचका", हास्य नृत्य "एंटोशका" और अन्य।

गीतों और नृत्यों के अलावा, हमने गायन के साथ खेल, गोल नृत्य और गतिविधियों के साथ नर्सरी कविताएँ सीखीं। नर्सरी कविता का संक्षिप्त पाठ बच्चों को आसानी से समझ में आ जाता है। एक उज्ज्वल छवि और गतिशीलता उन्हें आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करती है। बच्चे इन खेलों और नर्सरी कविताओं को निःशुल्क खेल में स्थानांतरित करते हैं। इस तरह से नर्सरी कविताएँ "पाई", "पाम्स - पाम्स", "ए गोट केम टू अस", "ट्विस्टेड लैम्ब्स" का मंचन किया गया, और बाद में अनुष्ठान छुट्टियों में उपयोग किया गया। गेम्स में मैं अक्सर गेम ओपनिंग्स का उपयोग करता हूं, यानी। हम थोड़ी सी गिनती के अनुसार ड्राइवर चुनते हैं। बच्चे ये काम बड़े मजे से करते हैं. गिनती की मेजें लोक खेलों के गीत-लयबद्ध आधार पर महारत हासिल करने का अवसर प्रदान करती हैं।

बच्चों को विशेष रूप से बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना पसंद है, जिसके बारे में मैंने यू. वासिलिव और ए. शिरोकोव की पुस्तक "रूसी लोक वाद्ययंत्रों के बारे में कहानियाँ" से सीखा। मैं भाग्यशाली हूं कि हमारे किंडरगार्टन में आवश्यक संगीत वाद्ययंत्र (चम्मच, झुनझुने, हथौड़े, रूंबा, घंटियाँ) हैं, जिनका लगातार उपयोग किया जाता है। लेकिन जल्द ही मेरे मन में विविधता लाने और उनकी संख्या बढ़ाने का विचार आया। मैंने स्क्रैप सामग्री से असामान्य शोर वाले संगीत वाद्ययंत्र बनाने का फैसला किया, और कुछ समय बाद ये वाद्ययंत्र हमारे बगीचे में दिखाई दिए, जिन्हें बच्चों और मैंने बहुत जल्दी और बड़े उत्साह के साथ सीखना शुरू कर दिया। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि हमारे किंडरगार्टन में काम करते समय, हमारे निदेशक मुझे बहुत मदद करते हैं। मेरे द्वारा आयोजित किसी भी कार्यक्रम को प्रबंधन से समर्थन और अनुमोदन प्राप्त होता है। प्रत्येक किंडरगार्टन में इतनी विविध पोशाकें, सजावट और विशेषताएँ नहीं होती हैं जो आपको रचनात्मक और बहुत रुचि के साथ काम करने की अनुमति देती हैं। शिक्षक बच्चों को लोक कला और शिल्प से परिचित कराने में बहुत सहायता करते हैं: खोखलोमा, गज़ेल, डायमकोवो खिलौने, रूसी घोंसले वाली गुड़िया। मैं कहना चाहूंगा कि हमारे किंडरगार्टन में बच्चों को लोक कला और शिल्प से परिचित कराने का सारा काम रूसी लोगों के लिए रचनात्मकता, खुशी और प्यार की भावना से भरा हुआ है।

बच्चों ने घोंसला बनाने वाली गुड़िया, ज़ोस्तोवो ट्रे, मूर्तिकला, चित्रित डायमकोवो खिलौने, गज़ेल को चित्रित किया। सर्वोत्तम कार्यों का उपयोग "डायमकोवो खिलौना" और "रूसी स्मारिका" छुट्टियों को सजाने के लिए किया गया था। रूसी लोककथाओं के साथ हमारे काम का नतीजा हमारी छुट्टियां थीं: "डायमकोवो खिलौना", हॉल को एक मेले के मैदान के रूप में सजाया गया था। रूसी लोक खिलौने उज्ज्वल, रंगीन स्टालों पर बेचे गए: मैत्रियोश्का गुड़िया, सीटी, डायमकोवो खिलौने, जिंजरब्रेड और सुशी। वे बच्चों और वयस्कों द्वारा प्रस्तुत नृत्यों, गीतों और कविताओं में जीवंत प्रतीत होते थे। प्रस्तुतकर्ता रूसी सुंड्रेस पहने हुए थे, उनके सिर पर कोकेशनिक और ताबीज था। रंग-बिरंगे परिधानों में बच्चे (मैत्रियोश्का गुड़िया, वंका-वस्तंका, डायमकोवो खिलौने)। फेरीवाले अपने माल की प्रशंसा करते थे, और बच्चे खरीदार उनकी जांच करने के लिए स्वतंत्र थे। पूरे जुलूस के साथ बच्चों और वयस्कों द्वारा प्रस्तुत एक रूसी लोक गीत और एक रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा (फोनोग्राम) द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उत्सव में रूसी मेले के विशिष्ट आश्चर्यजनक क्षण शामिल थे: एक हिंडोला, एक भालू के साथ एक गाइड। नृत्यों का मंचन करते समय, उन्होंने लोक धुनों और रूसी लोक आंदोलनों का इस्तेमाल किया।

छुट्टी "मैत्रियोश्का हमसे मिलने आई थी" को 8 मार्च की छुट्टी के साथ मेल खाने का समय दिया गया था, जिसने बच्चों को लोक शिल्प की दुनिया से परिचित कराया: धुआं, गज़ेल, खोखलोमा। मूल रूसी अवकाश "ईस्टर", जहां बच्चे रूसी लोगों के लोक रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से परिचित हुए। छुट्टियों में बहुत सी चीज़ें होती थीं: उन्होंने मंडलियों में नृत्य किया, यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा की कि कौन किससे बात कर सकता है, इस या उस छुट्टी को समर्पित रूसी गीत गाए, चम्मच गायकों ने प्रदर्शन किया, बच्चों ने रूसी लोक खेल खेले, नर्सरी कविताएँ गाईं। काम की प्रक्रिया में, न केवल बच्चों को नया ज्ञान देना महत्वपूर्ण है, बल्कि लोक अनुष्ठानों और खेलों में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी को व्यवस्थित करना भी महत्वपूर्ण है, और बच्चों की पार्टी में ऐसा करना आसान है।

ऐसी छुट्टी की तैयारी में, माता-पिता से संपर्क करना बहुत महत्वपूर्ण है, जो अपने बच्चों के साथ खेल और लोक अनुष्ठानों (बच्चे कैरोल, और माता-पिता उपहार देते हैं, आदि) में भाग लेते हैं। बच्चे, अभिभावक और शिक्षक हॉल में एकत्र हुए। प्रस्तुतकर्ता ने छुट्टी के अर्थ और महत्व के बारे में बात की। (यीशु मसीह क्रूस पर कष्ट सहे और एक मनुष्य के रूप में मर गए, लेकिन उन्होंने मृत्यु को हरा दिया, फिर से जी उठे और लोगों के लिए शाश्वत जीवन का मार्ग खोल दिया।) बच्चे अपने माता-पिता के बगल वाली मेजों पर बैठ गए। प्रत्येक मेज पर पेस्ट्री, विलो का एक गुलदस्ता, एक मोमबत्ती, नैपकिन और फूलदान में मिठाइयाँ हैं। हरियाली पर (एक डिश में अंकुरित जई) रंगे हुए अंडे देते हैं।

मैं बच्चों को रूसी लोक कथाओं से परिचित कराने का भी प्रयास करता हूं, जहां अच्छाई हमेशा बुराई पर विजय पाती है। इस तरह रूसी लोक कथा "मोरोज़्को" पर आधारित एक प्रोडक्शन बनाया गया, जिसे बच्चों ने नए साल की पार्टी में अभिनय किया, मुझे कहना होगा कि परी कथा सफल रही, क्योंकि बच्चों को परियों की कहानियां बहुत पसंद हैं, वे खुश हैं परी-कथा पात्रों का अभिनय करना। प्राचीन रूस में, नए साल का जश्न महानता और बधाई के साथ मनाया जाता था। इस अवकाश को "पवित्र" शब्द से क्रिसमसटाइड कहा जाता था। चुटकुले और चुटकुले वाले लोग घर-घर गए और कैरोल गाया - उन्होंने बधाई कैरोल गाए, जिसमें उन्होंने नए साल में घर के मालिक को शुभकामनाएं व्यक्त कीं। बदले में, कैरोल्स का इलाज किया जाना था और उन्हें उपहार दिए जाने थे। मैं इस पल का उपयोग बच्चों के साथ करता हूं। बच्चे, वयस्कों के साथ, समूहों में जाते हैं और मालिकों के अच्छे, उज्ज्वल दिनों की कामना करते हैं, ताकि घर में सब कुछ आए और कभी न जाए। बच्चों ने एक भालू, एक भैंसा, एक दादा, एक महिला, पक्षियों, एक बकरी की वेशभूषा पहनी और बहुत खुशी के साथ कैरोल गीत गाए, खेल खेले और अनुकरणीय रूसी लोक आर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत रूसी लोक संगीत पर नृत्य किया। अगली बड़ी छुट्टी मास्लेनित्सा है। रूस में, यह विश्वव्यापी शनिवार के बाद, लेंट से आठ दिन पहले शुरू होता है। मास्लेनित्सा सात दिनों तक मनाया जाता है। वे पैनकेक पकाते हैं, मेहमानों को आमंत्रित करते हैं और स्वयं उनसे मिलने जाते हैं। इसलिए कहावत है: "यह जीवन नहीं है, बल्कि मास्लेनित्सा है।" प्राचीन काल से, जादुई शक्तियों को मास्लेनित्सा हर्षित अनुष्ठान के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। प्राचीन कैलेंडर के अनुसार, मास्लेनित्सा पुराने और नए वर्षों के बीच की सीमा है - वसंत की शुरुआत।

छुट्टियों से एक सप्ताह पहले, मैं बच्चों को मास्लेनित्सा सप्ताह के दिनों के नामों से परिचित कराना शुरू करता हूं: पहला है बैठक, दूसरा है धुन, तीसरा है व्यंजन, आदि। मैं उन्हें बताता हूं कि अनुष्ठानों और खेलों को क्या महत्व दिया गया है इन दिनों में। उदाहरण के लिए, बच्चे सीखते हैं कि पैनकेक धन का प्रतीक है, कि युवा लोग आग पर कूदना पसंद करते थे, क्योंकि सफाई करने वाली शक्तियों का श्रेय आग को दिया जाता है। आखिरी दिन, उन्होंने मास्लेनित्सा का पुतला तैयार किया और उसे तैयार किया, और फिर उसे जला दिया, जिससे ठंढ, हवाएं, बर्फानी तूफान और खराब मौसम दूर हो गए। हम दिन के पहले भाग में छुट्टी सड़क पर बिताते हैं। हम पहले साइट को सजाते हैं और बर्फ की इमारतें बनाते हैं। कोट के ऊपर, बच्चे कार्निवाल पोशाक, मुखौटे और टोपी पहनते हैं। छुट्टी पर कई परी-कथा नायक हैं: बाबा यगा, स्टोव के साथ एमिली, स्नोमैन, सांता क्लॉज़, वसंत, आदि। हमारी छुट्टी मास्लेनित्सा में आई "सफेद, सुर्ख, लंबी चोटी, तीन आर्शिन, नीली पोशाक, लाल रिबन , पीले बड़े सिर वाले बस्ट जूते।

पैनकेक भोजन और मास्लेनित्सा का दहन भी हुआ। छुट्टियाँ चमचमाती मौज-मस्ती, वास्तविक बचकानी खुशी से भरी होती हैं।

छुट्टी - ट्रिनिटी (अन्य नाम - आध्यात्मिक दिवस, सेमिक, बेरेज़्का)। यह वसंत को ग्रीष्म से जोड़ता है। छुट्टी का प्रतीक बर्च का पेड़ है, इसलिए मुख्य भाग इसे समर्पित है। हम छुट्टियाँ लड़कियों के मिलन समारोह के रूप में बिताते हैं। बच्चे ख़ुशी से बर्च के पेड़ के बारे में गीत गाते हैं और लोक खेल खेलते हैं। बच्चों को संगीतमय लोककथाओं से परिचित कराने और दैनिक गतिविधियों का संचालन करने से, मुझे विश्वास हो गया कि बच्चों और वयस्कों की संयुक्त गतिविधियों से सामग्री को अधिक सफलतापूर्वक सीखा जा सकता है, इसलिए मैं प्रदर्शनों की सूची में बच्चों और वयस्कों के संयुक्त गायन को शामिल करने का प्रयास करता हूं।

इस प्रकार, सभी छुट्टियाँ लोकसाहित्य सामग्री के आधार पर आयोजित की जाती हैं। इस प्रकार, बचपन से रूसी परंपराओं और राष्ट्रीय भावना को आत्मसात करते हुए, बच्चे पिछले वर्षों के इतिहास से संपर्क नहीं खोते हैं।

किया गया कार्य बच्चों की सफलता को प्रभावित नहीं कर सका। वे अधिक सक्रिय, अधिक भावुक हो गए, आसपास की वास्तविकता के बारे में उनके विचारों का विस्तार हुआ, उनकी शब्दावली समृद्ध हुई और संगीत में उनकी रुचि बढ़ गई। बच्चे पहले से बेहतर गाते हैं, परिचित धुनों को तुरंत पहचान लेते हैं, उनकी हरकतें अधिक सहज, अधिक अभिव्यंजक हो गई हैं, जिसका अर्थ है कि उनमें संगीत संबंधी स्मृति, श्रवण और लय की भावना विकसित हो गई है। माता-पिता ने देखा कि घर पर बच्चे खुशी-खुशी गाते हैं और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं।

रूसी गीत, रूसी काव्य शब्द बच्चों के करीब हो जाते हैं और उन्हें पसंद आते हैं, उनकी मूल प्रकृति, राष्ट्रीय कला, लोगों के इतिहास में रुचि के विकास, उनके जीवन के तरीके और इसलिए, के प्रति प्रेम की जागृति में योगदान करते हैं। लोकगीत, पूर्वस्कूली बच्चे की संगीत शिक्षा में लोक संस्कृति के विकास के स्रोत के रूप में। लोक कला से परिचित कराने के लिए बच्चों के साथ काम करते समय, मैं शास्त्रीय संगीत के बारे में नहीं भूलने की कोशिश करता हूं, जहां मैं बच्चों को हर समय के संगीतकारों, आधुनिक लेखकों के गीतों, नृत्यों से परिचित कराता हूं, जबकि लगातार प्राप्त सीडी, कैसेट और साहित्य बहुत मदद करते हैं। , जिसका उपयोग मैं भविष्य में छुट्टियों और मनोरंजन में करता हूँ। मैं इस प्रदर्शनों की सूची को छुट्टियों पर भी शामिल करता हूं: "शरद ऋतु की छुट्टी - कुज़्मिंकी", "नया साल", "23 फरवरी", "8 मार्च", "अलविदा, किंडरगार्टन", आदि। हम अपने यहां होने वाले कार्यक्रमों में भी नियमित भागीदार हैं शहर। इसलिए हर साल हम प्रतियोगिता "एह, सेम्योनोव्ना!", "मिस बेबी", उत्सव "क्रास्नूफिमा स्टार्स" आदि में प्रदर्शन करते हैं। छुट्टियों के लिए परिदृश्य विकसित करते समय, मैं हर बार उन्हें पिछली छुट्टियों से अद्वितीय बनाने की कोशिश करता हूं। इससे मुझे रचनात्मक रूप से काम करने, किंडरगार्टन में काम और गतिविधियों के लिए नए दृष्टिकोण खोजने की प्रेरणा मिलती है। क्लब की गतिविधियों के लिए बच्चों और शिक्षकों का उत्साह टीम को अधिक एकजुट, संगठित बनाता है, टीम में सामाजिकता और सामूहिकता की भावना के विकास में योगदान देता है, जिससे काम में मदद मिलती है।

1. बच्चों के साथ काम करने की पद्धति संबंधी मूल बातें

आज हम कई चीजों को अलग ढंग से देखना शुरू कर रहे हैं, हम कई चीजों को दोबारा खोज रहे हैं और उनका पुनर्मूल्यांकन कर रहे हैं। यह बात हमारे लोगों के अतीत पर भी लागू होती है। लोक संस्कृति को शिक्षा की एक महत्वपूर्ण और प्रभावी प्रणाली के रूप में समझना और संस्कृति की मूल बातें सिखाना विशेष महत्व का है।

संगीतमय लोककथाओं को लोक संस्कृति का एक हिस्सा माना जाता है, इसका "व्यवस्थित कारक", "विशिष्ट भाषा" (के.वी. चिस्तोव)। यह समझ लोक संस्कृति में लोककथाओं की अर्थ-निर्माण भूमिका पर जोर देती है।

लोक संस्कृति में परंपराओं का महत्व जगजाहिर है। उनकी भूमिका शिक्षाशास्त्र के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण है - एक "स्थापित आदेश" के रूप में, जो लोगों के मौखिक अनुभव में सन्निहित है, जिसकी निरंतरता और पुनरुत्पादन शिक्षा सुनिश्चित करने के लिए किया गया है।

लोक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति मौखिकता है, "अलिखित पारंपरिकता" (आई.आई. ज़ेम्त्सोव्स्की), जहां निर्धारण कारक स्वर-शैली है, जो लाइव स्वर-शैली की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है और संगीत संकेतन के लिए कम नहीं होती है। मौखिक प्रसारण के संदर्भ में, संगीतमय लोकगीत केवल कला का काम नहीं है, अर्थात्। "सृष्टि के कार्य का अंतिम परिणाम" (जी.वी. लोबकोवा), और, सबसे ऊपर, सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में संस्कृति के पारंपरिक अनुभव को "प्रसारित" करने का एक साधन।

पारंपरिकता, मौखिकता, समन्वयवाद, परिवर्तनशीलता, सामूहिकता, कार्यक्षमता जैसे विशिष्ट गुणों द्वारा प्रस्तुत संगीतमय लोककथाओं की विशिष्टताओं और संभावनाओं का कार्यान्वयन बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

वैज्ञानिक लोककथाओं के ग्रंथों के आंतरिक और बाहरी संबंधों की पहचान करने के लिए विभिन्न विज्ञानों के तरीकों के अंतःविषय संयोजन में एक एकीकृत दृष्टिकोण का सार देखते हैं, कलात्मक साधनों का व्यापक विश्लेषण (एम.ए. एंगोवाटोवा, एन.एन. गिलारोवा, ए.एम. मेखनेत्सोव, एन.आई. टॉल्स्टॉय और आदि)। ) वगैरह।

लोककथाओं के व्यापक अध्ययन की बढ़ती आवश्यकता को लोक संस्कृति की घटना की समझ में हमारे दिनों में होने वाले गुणात्मक परिवर्तनों, "इसके सभी प्रकारों, शैलियों और रूपों की सार्थक एकता, तंत्र की एकता" के बारे में जागरूकता से समझाया गया है। संस्कृति, इसकी श्रेणियाँ और इसकी "भाषा" (एस.एम. टॉल्स्टया)।

घरेलू शैक्षणिक विचार की दिशा के रूप में लोक संस्कृति से बच्चों का परिचय बीसवीं सदी के 80-90 के दशक में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, जब शिक्षा की अवधारणा में बदलाव के संदर्भ में, लोक के प्रति एक सक्रिय अपील हुई। रहने की जगह, इसकी आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री के आधार के रूप में अनुभव।

लोक उत्सवों में सांस्कृतिक अनुभव पर गहनता से महारत हासिल की गई। उनमें से प्रत्येक में निहित पारंपरिक घटकों का समावेश था: "उनका" विचार, पात्रों का चक्र, प्रदर्शनों की सूची, आदि। छुट्टी की संरचना का कार्यान्वयन भी महत्वपूर्ण था, जहां वैज्ञानिक भेद करते हैं: शुरुआत (बैठक), इसके स्थान को नामित करने के लिए क्रियाएं (बधाई दौर, घुड़सवारी, जुलूस, आदि), "पहाड़ी पर मनोरंजन" (गोल नृत्य, नृत्य, खेल रूपों का एक सेट, नाटकीय प्रदर्शन, आदि), दावत और शराब पीना। संगीत घटक चमक, भावनात्मक उत्साह और विशिष्ट तकनीकों ("हूटिंग", संवाद और एंटीफोनल गायन, जप, आदि) के उपयोग पर जोर देता है।

बच्चों की लोककथाएँ पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, जिनमें से प्रमुख विशेषता कविता, संगीत, प्रदर्शन के तरीके और कार्य के कार्य की एकता है (एम.एन. मेलनिकोव)। इसकी विशिष्टता लोक कलात्मक सोच और लोक शिक्षाशास्त्र की आवश्यकताओं से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, कहावतों, नर्सरी कविताओं, बच्चों के गीतों और चुटकुलों में सुधार, कल्पना, लय और निर्देश संयुक्त होते हैं (एम.यू. नोवित्स्काया)। यह एक प्रकार का खेल विद्यालय है, जिसे बच्चे को उसके आस-पास की दुनिया को समझने का पर्याप्त तरीका प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है (ए.एम. मार्टीनोवा)। बच्चों का लोकगीत, सबसे पहले, संवाद की संस्कृति है; यह बातचीत, सुनने और प्रतिक्रिया देने की आवश्यकता पर केंद्रित है। बच्चों की शिक्षा के लिए बनाई गई परी कथा, उस कल्पना से आकर्षित हुई जो जीवन का गहरा अर्थ रखती है। बच्चों के कैलेंडर लोकगीत ने बाहरी दुनिया के साथ संचार का एक सहज, काव्यात्मक, आलंकारिक रूप प्रदान किया। बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के लिए कार्यक्षमता सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि बहुसंख्यक, दुर्भाग्य से, बहुत सतही रूप से परिचित हैं, उदाहरण के लिए, लोक संस्कृति से। रूसी लोग कैसे रहते थे? आपने कैसे काम किया और आराम किया? किस बात ने उन्हें खुश किया और किस बात ने उन्हें चिंतित किया? उन्होंने किन रीति-रिवाजों का पालन किया? आपने अपना घर कैसे सजाया? आपने क्या सपना देखा था?

इन और इसी तरह के सवालों का जवाब देने का मतलब है समय के संबंध को बहाल करना, खोए हुए मूल्यों को वापस लाना।

हमारे किंडरगार्टन के शिक्षकों ने अपने विद्यार्थियों की चेतना को यह बताना आवश्यक समझा कि वे रूसी लोक संस्कृति के वाहक हैं और बच्चों को राष्ट्रीय परंपराओं में शिक्षित करना चाहते हैं। ऐसा करने के लिए, हमने रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की उत्पत्ति की ओर रुख किया और सबसे पहले, लोककथाओं की ओर। आख़िरकार, लोककथाओं की सामग्री लोगों के जीवन, सदियों की छलनी से छने उनके अनुभव, हमारे पूर्वजों की आध्यात्मिक दुनिया, विचारों, भावनाओं को दर्शाती है। हमने निम्नलिखित क्षेत्रों का चयन किया है:

1. जिम्मेदारों के समावेश के साथ दीर्घकालिक कार्य योजना तैयार करना
संगीत शिक्षा के आयोजन के सभी रूपों में लोक कला के लोकगीत, मौखिक, संगीत, कोरियोग्राफिक प्रकार।

2. . लोक कला, छुट्टियों के बारे में शैक्षिक बातचीत आयोजित करना,रिवाज

रूसी लोक गीतों की विशेषताओं, रोजमर्रा की जिंदगी, काम, किसानों के जीवन के साथ-साथ छुट्टियों और अनुष्ठानों के साथ उनके अटूट संबंध के बारे में उपलब्ध सैद्धांतिक जानकारी पर ध्यान केंद्रित करना। उत्कृष्ट गायकों और लोक समूहों द्वारा प्रस्तुत लोक गीतों के प्रामाणिक नमूनों की ऑडियो रिकॉर्डिंग बहुत मददगार होती है। बच्चों को लाइव गीत लोकगीत से परिचित कराने और साथ में शैक्षिक गतिविधियों से उनके ज्ञान का स्तर बढ़ता है, उनके सामान्य और संगीत क्षितिज का विस्तार होता है, उन्हें लोक संगीत के महत्व को समझने और इसमें रुचि जगाने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार किया जाता है। बच्चे की संगीत सुनने और सोचने की क्षमता को जल्द से जल्द पुनर्गठित करने के कार्य के महत्व को समझना विशेष रूप से आवश्यक है, जो आधुनिक दुनिया में मुख्य रूप से पारंपरिक, रोजमर्रा के उद्देश्यों और सामूहिक लय के प्रभाव में और परिस्थितियों में बनते और बनते हैं। गीत संस्कृति. शिक्षक बच्चे को काव्यात्मक, संगीतमय और चंचल लोककथाओं के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराने की प्रक्रिया में अपना व्यवहार्य योगदान देता है, और प्रीस्कूलर के आस-पास के आधुनिक मनोरंजन संगीत के आदिम स्वरों की तुलना स्वर शब्दावली की अभिव्यक्ति की समृद्ध पूर्णता से करता है। लोक संगीत।

3. गायन कौशल विकसित करने के लिए बच्चों के साथ काम करना।

एक पूर्वस्कूली बच्चे की गायन आवाज़ को विकसित करने की समस्या को हल करने में विशेष रूप से चयनित प्रदर्शनों की सूची के साथ सक्रिय कार्य शामिल है। लोक गीतों की प्रकृति ("गायन" पाठ, माधुर्य का सुविधाजनक लयबद्ध पैटर्न, समान लंबाई के वाक्यांश और मात्रा में छोटे) एक हल्की, प्रवाहित ध्वनि, यहां तक ​​कि स्वर में स्वर के विकास में योगदान करते हैं। प्रीस्कूलर के मुखर तंत्र की विशेषताओं और उसकी उम्र से संबंधित क्षमताओं को जानने के बाद, आपको पहले से सीखे गए मंत्रों और विभिन्न शैलियों के गीतों का प्रदर्शन करते समय बच्चों के साथ एकसमान गायन का उपयोग करना चाहिए। सबसे जटिल और महत्वपूर्ण गायन कौशलों में से एक - साँस लेना - बनाने की प्रक्रिया सबसे प्रभावी ढंग से होती है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रत्येक मधुर गीत की धुन दूसरों की तुलना में लंबी अवधि की व्यक्तिगत ध्वनियों का उपयोग करती है।

मधुर गीत गाने, साँस छोड़ने को लंबा करने और साँस लेने को गहरा करने से मुख्य श्वसन मांसपेशी - डायाफ्राम सक्रिय हो जाती है और साथ ही धीरे-धीरे हवा खर्च करने की क्षमता विकसित होती है। इस प्रकार, मधुर लोक गीत गायन सामग्री हैं जिनका उपयोग गायन श्वास के आवश्यक गुणों को विकसित करने के लिए किया जाना चाहिए।

4. बिना संगीत संगत के बच्चों के साथ गीत प्रस्तुत करना।

बिना संगत के गाना सीखने की प्रक्रिया में, बच्चों में मधुर प्रदर्शन और स्वर की शुद्धता जैसे महत्वपूर्ण गायन कौशल विकसित होते हैं। बच्चों की बिना संगत के गाने की क्षमता आंतरिक श्रवण का अच्छा प्रशिक्षण और शिक्षा है, यानी संगीत और उसके व्यक्तिगत तत्वों को "स्वयं से" सुनने की क्षमता, पहले जोर से दोहराए बिना। प्रीस्कूलरों को गाना सिखाने के प्रारंभिक चरण में शिक्षक द्वारा बच्चे की आवाज़ का समर्थन आवश्यक है, जो, एक नियम के रूप में, सबसे पहले गाना गाना शुरू करता है और बच्चों के साथ इसके सबसे जटिल टुकड़े गाता है।

5. संगीत और शैक्षिक कार्य।

बच्चों की संगीत शैक्षिक गतिविधियों में, कार्यों में से एक प्रीस्कूलर द्वारा संगीत साक्षरता के तत्वों का विकास है। शिक्षक बच्चों की लोककथाओं की ज्ञात और सुलभ शैलियों से परिचित होने की प्रक्रिया में, सभी प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में इसे शामिल करते हुए, टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, टाइमब्रे जैसे अभिव्यंजना के साधनों के बारे में बच्चों के विचारों को बनाता है। साथ ही, बच्चों के संगीत विकास के लिए मौखिक लोक कविता के कार्यों का उपयोग गीत सामग्री के साथ काम करने से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

6. बच्चों से परिचित लोकगीत प्रदर्शनों का मंचन करते समय कोरियोग्राफिक आंदोलनों के साथ संयोजन में गायन का उपयोग।

किसी लोक गीत के प्रदर्शन का स्वाभाविक रूप इसकी सामग्री को कोरियोग्राफिक मूवमेंट में व्यक्त करना है। गति के साथ गायन करने से बच्चे के संगीत और लयबद्ध कौशल के विकास को बढ़ावा मिलता है, कोरल ध्वनि की गुणवत्ता और स्वर की शुद्धता प्रभावित होती है, बच्चे अपनी श्वास को मजबूत करते हैं, अपनी बोली में सुधार करते हैं और संगीत के साथ गति का समन्वय करने का कौशल विकसित करते हैं। आंदोलन में एक संगीत छवि की सामग्री और चरित्र को प्रतिबिंबित करने की समस्या को हल करने से पूर्वस्कूली बच्चे की कल्पना को विकसित करने और उसकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करने में मदद मिलती है।

7. छुट्टियों, मनोरंजन में लोकगीत सामग्री का समावेश, स्वतंत्र गतिविधि.

कक्षाओं में सीखे गए गाने, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार एक पूर्वस्कूली बच्चे के लिए करीब और सुलभ हो जाते हैं जब उन्हें उसके दैनिक जीवन में शामिल किया जाता है और स्वतंत्र गतिविधियों में उपयोग किया जाता है। यह ज्ञात है कि छुट्टियों में प्रदर्शन और विभिन्न प्रकार के मनोरंजन बच्चों के लिए बहुत रुचिकर होते हैं।

एक वयस्क बड़े पैमाने पर नृत्यों और खेलों में प्रीस्कूलरों की भागीदारी का आयोजन करता है, हास्य गीतों, डिटिज और व्यक्तिगत एकल प्रदर्शनों का मंचन करता है, जो बच्चों को अपनी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को पूरी तरह से प्रदर्शित करने की अनुमति देता है, मनो-भावनात्मक आराम की स्थिति पैदा करता है और आगे के विकास को प्रोत्साहित करता है। संगीतमय लोकगीत प्रदर्शनों की सूची।

8. रूसी लोक खेलों का परिचय।

लोक अनुष्ठान की छुट्टियां हमेशा खेल से जुड़ी होती हैं। लेकिन दुर्भाग्य से लोक खेल आज बचपन से लगभग लुप्त हो गए हैं। जाहिर है, हमें याद रखना चाहिए कि मौखिक लोक कला की एक शैली के रूप में लोक खेल राष्ट्रीय संपत्ति हैं, और हमें उन्हें अपने बच्चों की संपत्ति बनाना चाहिए। खेलों से निपुणता का विकास होता है। गति की गति, शक्ति, सटीकता को तेज-तर्रार और चौकस रहना सिखाया जाता है।

9. रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होना।

निस्संदेह, रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाए बिना एक भी अनुष्ठान अवकाश पूरा नहीं होता है। गैर-बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय, बच्चों में लय की भावना विकसित होती है। संगीतमय कान, ध्यान. बच्चे उन्हें बजाने के कुछ कौशल और ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करना सीखते हैं।

2. शैक्षणिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के एक प्रभावी रूप के रूप में सर्कल कार्य

संगीत एक बच्चे की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में एक विशेष भूमिका निभाता है। अपनी आध्यात्मिक ऊर्जा के कारण, संगीत अन्य कलाओं से पहले बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है, जिससे बच्चे अमूल्य भावनात्मक अनुभव से संतृप्त हो जाते हैं।

व्यक्ति के मानवतावादी सार के विकास और निर्माण में संगीत कला के महत्व को समझना हमें शैक्षणिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के सबसे प्रभावी रूपों के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। बच्चों के साथ काम करने के पारंपरिक तरीकों के साथ-साथ, सर्कल गतिविधियों को व्यवस्थित करना आवश्यक है जो आत्म-विकास और आत्म-प्राप्ति के लिए बच्चों के हितों, झुकाव और जरूरतों पर इष्टतम विचार करने की अनुमति देता है।

सर्कल का मुख्य कार्य इष्टतम प्रकार की गतिविधियों का चयन करते हुए, बच्चे को उसकी रचनात्मक क्षमता का प्रदर्शन करते हुए, एक अद्वितीय प्राणी के रूप में विकसित होने में मदद करना है।

मंडली की सामग्री और कार्य विधियों का चयन करते समय, हम अपने लिए निम्नलिखित शैक्षिक कार्य निर्धारित करते हैं:

1. संज्ञानात्मक गतिविधि के मॉडल की परिवर्तनशीलता।

2. अखंडता, जो विभिन्न प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया को निर्धारित करती है।

3. अपने पूर्वजों के जीवन के बारे में जानने में बच्चों की रुचि बनाए रखना, जिसके साथ आनुवंशिक संबंध की पुष्टि रिश्तेदारों और दोस्तों के जीवन के तरीके और रीति-रिवाजों से होती है।

कार्यक्रम को लागू करने के लिए कार्य का संगठन तीन दिशाओं में किया जाता है:

1. संज्ञानात्मक चक्र कक्षाएं।

2. वयस्कों और बच्चों की संयुक्त गतिविधियाँ।

3. बच्चों की स्वतंत्र गतिविधि।

संज्ञानात्मक चक्र गतिविधियाँ

वे वर्ष के मुख्य कथानक का खुलासा करते हैं। साथ ही, बच्चों का ध्यान मौसमी प्राकृतिक घटनाओं की विशेषताओं, उनकी विशेषताओं, श्रम और अनुष्ठान मानवीय गतिविधियों के साथ उनके संबंध की पहचान करने के लिए आकर्षित किया जाता है, जिसका उद्देश्य प्रकृति के प्रति सावधान, सम्मानजनक रवैया है। शैक्षिक चक्र कक्षाओं में, बच्चे लोक संकेतों, अनुष्ठान क्रियाओं, लोक खेलों, नर्सरी कविताओं, कहावतों, मौखिक लोक कलाओं और लोककथाओं से परिचित होते हैं।

वयस्कों और बच्चों की संयुक्त गतिविधि

यहां लोक संस्कृति के ज्ञान में रुचि विकसित करने के उद्देश्य से कार्य हल किए जाते हैं। इसलिए, लोगों के जीवन में एक नैतिक मानदंड के रूप में, मौसमी काम और मनोरंजन के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध, दृढ़ता से साबित हो जाएगा यदि आप बच्चों के साथ मिलकर एक "गोभी पार्टी" का आयोजन करते हैं, जहां आप काम कर सकते हैं और आनंद ले सकते हैं।

बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियाँ

एक वयस्क विशेष परिस्थितियाँ बनाता है जो बच्चों की मुफ्त गतिविधि सुनिश्चित करता है, एक रचनात्मक योजना के कार्यान्वयन, पहल और कल्पना की अभिव्यक्ति की सुविधा प्रदान करता है। बच्चे वयस्कों द्वारा आयोजित संज्ञानात्मक गतिविधियों में प्राप्त विचारों का उपयोग लोक रोजमर्रा के खेलों, आउटडोर खेलों और स्वतंत्र गतिविधियों में करते हैं। क्लब की गतिविधियों में निम्नलिखित अनुभागों का व्यापक अध्ययन शामिल है:

धारा 1. "बच्चों की संगीतमय लोककथाएँ।"

धारा 2. "लोक गीत"।

धारा 3. "खेल लोकगीत"।

धारा 4. "गोल नृत्य"।

धारा 5. "बच्चों का संगीत वाद्ययंत्र बजाना।"

कार्यक्रम को एन.ए. वेटलुगिना द्वारा किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा कार्यक्रम के प्रकार के अनुसार डिज़ाइन किया गया है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को ध्यान में रखा जाता है: सुनना, गाना, संगीत-लयबद्ध गतिविधियाँ (व्यायाम, खेल, गोल नृत्य, नृत्य), लोक वाद्ययंत्र बजाना . लोक विषयों पर छुट्टियाँ और मनोरंजन आयोजित करने की योजना तैयार की गई है।

व्यवहार में इस सामग्री का कार्यान्वयन बच्चे के समग्र सौंदर्य विकास की समस्या को हल करने में योगदान देता है, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर कला के प्रभाव की संभावनाओं का विस्तार करता है, एक बच्चे के निर्माण को मानता है - एक निर्माता, आध्यात्मिक मूल्य व्यक्ति का मूल, और साथ ही आवश्यक रचनात्मक कौशल प्राप्त करने पर जोर देता है।

प्रकाशन का पूर्ण संस्करण हो सकता है डाउनलोड करना.

वेलेंटीना ज़ोरिना
लोकगीत संगीत और शैक्षिक परियोजना

"...कला का उच्चतम प्रकार,

सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली

लोक कला है, यही है

लोगों ने क्या रखा, क्या सील किया गया

वे लोग जिन्हें लोग सदियों तक साथ लेकर चलते आए हैं...

वह कला जिसका कोई मूल्य नहीं है।"

एम. आई. कलिनिन।

नवाचार की विशेषताएं.

प्रासंगिकता।

लोक कला सहित रुचि और ध्यान म्यूजिकल, हाल ही में हमारे देश में और भी अधिक बढ़ गया है। लोग तेजी से बच्चों को रूसी संस्कृति की उत्पत्ति से परिचित कराने, उनकी परंपराओं, रीति-रिवाजों और मान्यताओं के साथ लोक छुट्टियों के पुनरुद्धार के बारे में बात कर रहे हैं।

नवीनता परियोजना:

सभी संगीतमय लोकगीत सामग्री, शैक्षिक क्षेत्र के कार्यान्वयन के दौरान अध्ययन किया गया « संगीत» , संगठित लोक छुट्टियों में अपना स्थान पाता है। पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा में उनका महत्व निस्संदेह बहुत महान है। दुर्भाग्य से, हमारे देश में पीढ़ियों के बीच संबंध टूट गया है, राष्ट्रीय कैलेंडर की छुट्टियां मनाने की परंपराएं खो गई हैं, रीति-रिवाजों और मान्यताओं को भुला दिया गया है। हमें यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि किंडरगार्टन के जीवन में लोक छुट्टियां मजबूती से स्थापित हो जाएं। आख़िरकार, बच्चों को लोक कला से परिचित कराकर, हम उन्हें रूसी लोगों के इतिहास, नैतिक सार्वभौमिक मूल्यों से परिचित कराते हैं, जिनकी हमारे अशांत समय में बहुत कमी है। प्रीस्कूलरों की नैतिक शिक्षा में लोक संस्कृति की भूमिका को नोट करना असंभव नहीं है। हमारे पूर्वजों ने हमारे लिए लोक ज्ञान का वास्तव में एक अटूट स्रोत छोड़ा है। थोड़ी सी रचनात्मकता, आविष्कार, सुधार के साथ, पुराने अनुष्ठानिक लोक उत्सव हमारे बच्चों के लिए अद्भुत आधुनिक छुट्टियों में बदल जाएंगे।

दलील: सामग्री आधुनिकीकरण म्यूजिकललोक माध्यमों से बच्चों का विकास लोक-साहित्य. बच्चों के साथ प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों में रूसी लोक कला का उपयोग करना संभव और आवश्यक है।

नवाचार फोकस:

बच्चों में लोक कला के प्रति स्थायी रुचि विकसित करना, विभिन्न शैलियों से परिचित होने की इच्छा लोक-साहित्य.

कार्यान्वयन की समय सीमा परियोजना: 1 वर्ष।

देखना परियोजना: रचनात्मक, समूह, जटिल।

प्रतिभागियों: बड़े समूह के बच्चे.

बच्चों की उम्र: 5-6 वर्ष.

सहयोगात्मक उत्पाद: कैलेंडर और लोक अवकाश, स्वर गायन और लेखन, नृत्य और गेमिंग रचनात्मकता।

समस्या का निरूपण

रूसी के विभिन्न रूपों का अर्थ संगीत में लोकगीतपूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा को अधिक महत्व देना कठिन है। समावेश संगीत कार्यक्रम में संगीतमय लोकगीतबच्चों को पढ़ाने से बच्चों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है - वे रूसी लोक के बारे में बहुत सी नई चीजें सीखते हैं कला: संगीत, गीत, नृत्य। इस दौरान बच्चों का अवलोकन करना लोकगीत छुट्टियाँ, नाट्य लोक प्रदर्शन, लोकगीत प्रदर्शन, मौखिक लोक कला और छोटे के विभिन्न रूपों से परिचित होने पर संगीतमय लोकगीत रूप, इस प्रक्रिया और संज्ञानात्मक गतिविधि में उनकी गहरी रुचि दिखाई देती है। लोक छुट्टियाँ बच्चों को अपने लोगों का एक हिस्सा महसूस करने, उनके रीति-रिवाजों और परंपराओं के बारे में जानने में मदद करती हैं। ये छुट्टियाँ बच्चों को लोक मान्यताओं, पारंपरिक रीति-रिवाजों और रूसी लोगों के दैनिक जीवन का अंदाज़ा देती हैं। वे प्रकृति, अपनी जन्मभूमि, अपने पूर्वजों और लोगों के इतिहास के प्रति सावधान, श्रद्धापूर्ण रवैया सिखाते हैं। बच्चों में पारस्परिक, आध्यात्मिक भावना, उन लोगों के रीति-रिवाजों और संस्कृति में रुचि विकसित होती है जिनके वे वाहक हैं, नैतिक मूल्य सामंजस्यपूर्ण रूप से बनते हैं मान: अच्छाई, सुंदरता, सच्चाई और निष्ठा का विचार, जो इन दिनों विशेष महत्व प्राप्त करता है।

बच्चों के भाषण को सुनकर, कोई इसकी कमी, तार्किक वाक्यांशों, कहानियों के निर्माण, विचारों को व्यक्त करने और पाठ को दोबारा कहने के कमजोर प्रयासों को देख सकता है। बच्चों की बोलचाल की भाषा में स्ट्रीट स्लैंग के शब्द हैं, और रूसी कहावतें, दंतकथाएँ, कहावतें, जीभ जुड़वाँ (प्राचीन भाषण चिकित्सा, चुटकुले, गाने, मनोरंजक और उबाऊ परी कथाएँ, आदि) न केवल मूल शब्द की ध्वनि सुंदरता को प्रकट करते हैं, गति और वाणी का समन्वय करें, बल्कि बच्चे की शब्दावली का विस्तार करें, उसे समृद्ध करें और सक्रिय करें।

संक्षिप्त वर्णन परियोजना.

इसका उद्देश्य परियोजनाबच्चों द्वारा विकास है लोक-साहित्यसामंजस्यपूर्ण और रचनात्मक व्यक्तिगत विकास की एक मूल, समग्र प्रणाली के रूप में रूसी लोगों की विरासत।

लोक लोक संस्कृति, रूसी लोगों की विरासत, हमें रचनात्मकता और कल्पना के लिए असीमित अवसर प्रदान करती है। आख़िरकार, यदि कोई छुट्टी नहीं है, तो आप आसानी से एक योजना बना सकते हैं और इसे स्वयं व्यवस्थित कर सकते हैं। "रूसी दलिया छुट्टी", "हैलो, मैत्रियोश्का!", "डायमकोवो खिलौने", खेलों के साथ सभाएँ, नाच-गाना और चाय पीना, सभी प्रकार के मेले और गोभी उत्सव - इन सभी छुट्टियों को पहले से ही परिचित और नए का उपयोग करके आयोजित करना और आयोजित करना मुश्किल नहीं है। लोकगीत सामग्री. न्यूनतम तैयारी, अधिकतम इच्छा - और बदले में हमें अपने बच्चों की चमकती आँखें मिलेंगी।

बेशक, केवल रूसी लोक संस्कृति के पूर्ण अध्ययन के लिए संगीत का पाठ, रूसी सामग्री पर आधारित छुट्टियाँ और मनोरंजन लोक-साहित्यनिश्चित रूप से पर्याप्त नहीं है. उपयोग करना आवश्यक है लोक-साहित्यप्रीस्कूलर की विभिन्न गतिविधियों में।

लाभकारी प्रभावों को नोट करना असंभव नहीं है लोक-साहित्यपूर्वस्कूली बच्चों के स्वास्थ्य पर. लोक कला के विभिन्न प्रकार - संगीत, नृत्य, गायन, सक्रिय लोक खेल - यह सब बच्चे की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डालता है। लोकगीतों का प्रदर्शन उचित श्वास स्थापित करने में मदद करता है। लोक नृत्य करने से सही मुद्रा बनाने में मदद मिलती है, मांसपेशियों की समझ के विकास और आंदोलनों के समन्वय को बढ़ावा मिलता है। विभिन्न प्रकार के लोक खेल मजबूत इरादों वाले गुणों के निर्माण में योगदान करते हैं, स्मृति और ध्यान को सक्रिय करते हैं और मनो-सुधारात्मक समस्याओं को हल करते हैं, भय, आक्रामकता और अलगाव से राहत दिलाते हैं। वे भाषण विकसित करते हैं और बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करते हैं। बच्चे पारंपरिक संचार शैलियों में महारत हासिल करते हैं।

परियोजनाआवश्यक है, क्योंकि हमारे किंडरगार्टन के बच्चे काव्यात्मक गतिविधियों में सक्रिय रुचि और इच्छा दिखाते हैं संगीतमय लोकगीत, आनंद के साथ नाटकीय नाटकों में भाग लेते हैं, नाटकों, खेलों, नृत्यों और गोल नृत्यों में अभिनय कौशल का प्रदर्शन करते हैं, जिससे उन्हें बहुत खुशी मिलती है।

कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप परियोजनाबच्चों में अभिनय कौशल, कामचलाऊ क्षमता, संचार और भाषण गतिविधियों का विकास बच्चों के कार्यों के माध्यम से होगा लोक-साहित्य. और रचनात्मक उपलब्धि का शिखर एक नाटकीय प्रदर्शन के निर्माण में उनकी भागीदारी है, जो सामूहिक रूप से लोक गीत और कविता की विभिन्न शैलियों को प्रस्तुत करता है।

शिक्षकों को बच्चों के साथ काम करने के लिए एक दिलचस्प तकनीक प्राप्त होगी, जो आलंकारिक खेल स्थितियों के निर्माण पर आधारित होगी, जिसमें बच्चों को बदलने, कल्पना के साथ काम करने और कल्पना करने की आवश्यकता होती है। वे दुनिया में प्रवेश करेंगे लोक-साहित्यएक बच्चे के लिए, वांछनीय, दिलचस्प, मनोरंजक, व्यक्तिगत रूप से रंगीन और सार्थक। शिक्षक बच्चों और अभिभावकों के साथ संयुक्त सहयोग से पोशाक, प्रॉप्स, प्रॉप्स बनाने का अनुभव भी प्राप्त करेंगे।

परियोजनाबच्चों के साथ समूह और खेल गतिविधियों की एक प्रणाली के माध्यम से, माता-पिता के लिए एक प्रस्तुति के माध्यम से, और नाटकीय प्रदर्शन में बच्चों की भागीदारी के माध्यम से लागू किया जाएगा।

में परियोजनावरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे और उनके माता-पिता शामिल होंगे, म्यूजिकलनेता और 4 शिक्षक.

मूल सिद्धांत परियोजना

यह लोक के विभिन्न रूपों के साथ एक बच्चे की बातचीत का सिद्धांत है लोक-साहित्य. अनुष्ठान गीत, खेल, नृत्य, लोक कथाएँ, छोटी लोक-साहित्यशैलियाँ एक अमूल्य संपत्ति हैं जो एक बच्चे को बाधा, शर्मीलेपन से उबरने और एक रचनात्मक व्यक्ति बनने में मदद कर सकती हैं। लोक कहावतें और कहावतें सुनाने, गाने, नर्सरी कविताएँ प्रस्तुत करने और लोक खेल खेलने से, बच्चा भावनात्मक रूप से खुल जाता है और प्रस्तावित खेल स्थिति में सक्रिय रूप से शामिल हो जाता है।

लक्ष्य परियोजना:

बच्चों को रूसी संस्कृति की उत्पत्ति से परिचित कराना, बच्चों में लोक कला के कार्यों को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने की क्षमता और क्षमता विकसित करना, गतिविधियों को करने की क्षमता और कौशल विकसित करना।

कार्य:

बच्चों को रूसी लोक वाद्ययंत्रों (ज़ालेइका, हॉर्न, गुसली, बालालिका, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, रूसी लोक वाद्ययंत्रों का समूह, आदि) की ध्वनि और उपस्थिति से परिचित कराना।

बच्चों को विभिन्न रूसी लोक गीतों से परिचित कराएं शैलियां: कैलेंडर, श्रम, कृषि, नृत्य, अनुष्ठान, गीतात्मक, हास्य, गोल नृत्य, आदि;

रूसी किसानों की लोक छुट्टियों, रीति-रिवाजों और परंपराओं के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार करें।

गीतों, मंत्रों के मंचन, नृत्य क्रियाओं का प्रदर्शन और शब्दों के साथ लोक खेल खेलते समय रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ बनाना।

लोक-साहित्य.

कल्पना, रचनात्मक और अभिनय क्षमता विकसित करें;

लोक के प्रति भावनात्मक धारणा विकसित करें विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में संगीत;

रूसी भाषा पर आधारित नाट्य प्रदर्शन करने की क्षमता विकसित करना लोक-साहित्य.

आवश्यक विषय-विकास वातावरण बनाएँ।

एक महान शक्ति के प्रति देशभक्ति की भावना और गौरव को बढ़ावा देना।

अपेक्षित परिणाम:

कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप परियोजना:

1. बच्चे एक-दूसरे को जानेंगे: मौखिक लोक कला के साथ (जीभ जुड़वाँ, नर्सरी कविताएँ, दंतकथाएँ, चुटकुले, कहावतें, चुटकुले, विभिन्न प्रकार के लोक गीतों के साथ) (गोल नृत्य, नृत्य, खेल, गीतात्मक)और खेल.

2. बच्चों में स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से संवाद करने की क्षमता विकसित होगी, एक परिचित कथानक पर आधारित नाटक का अभिनय करने की क्षमता, उनकी भूमिका और खेल में बातचीत अभिव्यंजक होगी, और परियों की कहानियों और काल्पनिक कथानकों के आधार पर रेखाचित्र बनाने की क्षमता विकसित होगी।

3. भावनाओं का क्षेत्र, रचनात्मकता के लिए तत्परता और संचार कौशल का विकास होगा।

4. एक अभिव्यंजक, रंगीन भाषण, ज्वलंत तुलनाओं से भरा, बनेगा।

परिणामों का मूल्यांकन:

कार्य के परिणामों के आधार पर प्रदर्शन का मूल्यांकन तीन में किया जाएगा दिशा-निर्देश: बच्चे, शिक्षक और माता-पिता।

बच्चों की प्रगति का निर्धारण स्कूल वर्ष की शुरुआत और अंत में निदान के माध्यम से, कार्य के अवलोकन और विश्लेषण के माध्यम से किया जाएगा। संगीत गतिविधि, नाट्य प्रदर्शन देखने के माध्यम से और लोकगीत छुट्टियाँ.

अंत में परियोजनाकार्य के परिणामों को सारांशित करने और शिक्षकों के पेशेवर कौशल के विकास को निर्धारित करने के लिए सभी साइटों पर एक सर्वेक्षण आयोजित किया जाएगा।