प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर और कलाकार। सबसे प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर: सूची, दिलचस्प तथ्य और संग्रह
एक रूढ़िवादी राय है कि मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों में केवल पुरुष ही वास्तव में महान और प्रतिभाशाली हो सकते हैं। ऐसा लगता है कि महिलाएं हमेशा इतिहास के हाशिए पर रहती हैं, ईमानदारी और निस्वार्थ भाव से काम करती हैं, बल्कि औसत दर्जे की होती हैं, उन्हीं पुरुषों की महिमा की चमक की प्रशंसा करती हैं। कहने की जरूरत नहीं है कि यह बिल्कुल भी सच नहीं है। खूबसूरत और बेहद प्रतिभाशाली महिलाओं ने पूरी सदी में अपनी रचनात्मकता के शानदार नमूने छोड़े हैं। 20वीं सदी के फैशन के इतिहास में, महिला फैशन डिजाइनरों ने पुरुषों की तुलना में कम उज्ज्वल छाप नहीं छोड़ी और इसके विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। दुर्भाग्य से, कोको चैनल के संभावित अपवाद को छोड़कर, उनके नाम अक्सर याद नहीं किए जाते हैं, या बिल्कुल भी जाने नहीं जाते हैं। इसीलिए मैं सभी को 20वीं सदी की महान महिला फैशन डिजाइनरों के नाम याद दिलाना चाहूंगी और हमें उनकी अद्भुत रचनाओं और अद्भुत विचारों के बारे में बताना चाहूंगी जो हमेशा कैटवॉक के सितारे बने रहेंगे।
1. अतुलनीय जीन पक्विन
जीन पक्विन और उनके पति की कहानी ने सभी को दिखाया कि एक रचनात्मक मिलन कितना अद्भुत और उत्पादक हो सकता है। दोनों ने मिलकर प्रसिद्ध पाक्विन फैशन हाउस बनाया, जिसने कई वर्षों तक अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पक्विन फैशन हाउस की प्रसिद्धि सीधे प्रतिभाशाली जीन के शानदार विचारों के कारण है। वह सभी मॉडलों और शैलियों की निर्माता थीं। पति ने, अपनी ओर से, प्रशासनिक और उत्कृष्ट कार्य किया संगठनात्मक गतिविधियाँफैशन हाउस। जीन पक्विन ने बनाया सुंदर पोशाकें, जिसे महिलाओं के बीच बड़ी सफलता मिली।
उनके परिधानों को बनाते समय प्रमुख शैली आर्ट नोव्यू थी। यह जीन पाक्विन ही हैं जिन्हें हमें किमोनो केप, महिलाओं के स्पोर्ट्सवियर और एम्पायर स्टाइल में हाई-वेस्ट ड्रेस के विचार के लिए धन्यवाद देना चाहिए। उसके कपड़े लगभग पूरे अमीर अभिजात वर्ग द्वारा पहने जाते थे।
वह एक अतुलनीय महिला थीं - प्रतिभाशाली, चतुर, सुंदर, करिश्माई और उद्देश्यपूर्ण। वह हमेशा अपने फैशन हाउस के लिए सर्वश्रेष्ठ विज्ञापन रही हैं। उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए कपड़े सुरुचिपूर्ण और आरामदायक दोनों थे।
कई मॉडलों के विकास में काफी रूढ़िवादी रहते हुए, जीन पक्विन ने एक सरल पोशाक शैली का प्रस्ताव रखा जिसने फैशन इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया। यह प्रसिद्ध टैंगो पोशाक है, जिसके किनारों पर बड़े-बड़े स्लिट्स थे, जो कपड़े की तहों के नीचे छिपे हुए थे। टैंगो की अत्यधिक लोकप्रियता के युग में, इस तरह की पोशाक ने आंदोलन में बिल्कुल भी बाधा नहीं डाली, लेकिन साथ ही शैली ने अतिरिक्त मात्रा जोड़े बिना, सिल्हूट को पतला रहने दिया।
उनके आउटफिट्स की दिलचस्प खासियतों में से एक था कंप्लीट का कॉम्बिनेशन विभिन्न बनावट, जैसे रेशम और फर। कुछ लोगों ने ऐसा करने का साहस किया, लेकिन वह कुशलतापूर्वक सफल रही। झन्ना, अपने मॉडलों की तरह, हमेशा उत्कृष्ट स्वाद और शैली की भावना से प्रतिष्ठित रही हैं।
उस समय की नैतिकता ने जीन पक्विन को अपनी उपलब्धियों को "दिखावा" करने की अनुमति नहीं दी। इसीलिए लंबे सालउसका नाम छाया में रहा. और वह स्वयं विनम्र रहना पसंद करती थी, यह कहते हुए कि उसने कुछ भी आविष्कार नहीं किया, बल्कि केवल कुछ हटा दिया।
गौरतलब है कि झन्ना एक प्रतिभाशाली आयोजक भी थीं। यह वह थी जिसने फैशन शो में संगीत का उपयोग करने का निर्णय लिया। यह वह थी जिसने फैशन मॉडलों को विशेष रूप से अपने परिधान पहनाने शुरू किए, जिससे वे अपने मॉडलों के लिए जीवंत विज्ञापन बन सकें। और, वैसे, पक्विन फैशन हाउस के कपड़े एक नियमित डिपार्टमेंटल स्टोर में खरीदे जा सकते हैं।
इसके अलावा, पक्विन फैशन हाउस इतिहास में अपनी शाखाएं पूरी तरह से खोलने वाला पहला था विभिन्न देश. और 1913 में, उन्हें लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ, जो एक बार फिर 20वीं सदी में फैशन के विकास में उनके महान योगदान की बात करता है। वैसे, प्रसिद्ध पियरे कार्डिन ने अपने करियर की शुरुआत पक्विन फैशन हाउस से की थी।
2. भव्य जीन लैनविन
(1867 – 1946)
जीन लैनविन के काम की कहानी ने सभी को दिखाया कि कैसे एक माँ का अपने बच्चे के लिए प्यार हर किसी को फायदा पहुंचा सकता है। यह संयोजन है मां का प्याररचनात्मक प्रतिभा के साथ, जीन लैनविन को, वास्तव में, बच्चों के कपड़ों का पहला डिजाइनर बनने की अनुमति दी गई। इससे पहले, बच्चों के कपड़े वास्तव में वयस्कों के कपड़ों की नकल करते थे।
जीन लैनविन की प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, और उसके माता-पिता ने, सिलाई के प्रति उसकी रुचि को देखते हुए, इस प्रयास में उसका समर्थन किया। उन्होंने विभिन्न यूरोपीय देशों में सिलाई का अध्ययन किया और 23 साल की उम्र में ही अपनी टोपी की दुकान खोल ली। उनकी प्रतिभा, लगन और कड़ी मेहनत ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की।
उसका नाम प्रसिद्ध हो जाता है और स्टोर लोकप्रिय हो जाता है। असफल विवाह के बाद उनकी बेटी मैरी-ब्लैंच मार्गरेट एक प्रकार की सांत्वना थी। उन्होंने एक सुंदर, आरामदायक और एक ही समय में निर्माण में अपनी चिंता व्यक्त की शिष्ट परिधानबच्चों के लिए। ये कपड़े अब वयस्कों के कपड़ों की नकल नहीं करते थे, इन्हें विशेष रूप से बच्चों के लिए अनुकूलित किया गया था। उनके बच्चों के संग्रह ने उन्हें वास्तव में प्रसिद्ध बना दिया।
बाद में, जीन लैनविन ने महिलाओं के लिए कपड़े सिलना शुरू किया। उनकी पोशाकें हमेशा त्रुटिहीन, कालातीत शैली और स्वाद की पूर्ण समझ से प्रतिष्ठित रही हैं। पेस्टल, शांत रंग, सुखद बहने वाले कपड़े - ऐसे संगठन जीन लैनविन की बदौलत फैशनेबल बन गए।
वह अपने डिज़ाइनों में विदेशी शैलियों को शामिल करना पसंद करती थी, जैसे कि प्राच्य या रूसी। वह अक्सर कढ़ाई को सजावटी तत्व के रूप में इस्तेमाल करती थीं। वैसे, यह वह थी जो आरामदायक और ढीली शर्ट ड्रेस लेकर आई थी। इसके बाद, उन्होंने चौड़ी पतलून के साथ रेशम सूट और फुल स्कर्ट के साथ दिलचस्प पोशाक की एक शैली विकसित की।
1926 में, जीन लैनविन नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर बन गईं। अथक और प्रतिभाशाली, यह फ़्रांसीसी फैशन डिजाइनरउन्होंने पुरुषों के लिए कपड़े भी बनाए। फैशन डिजाइनर ने अपना पहला पुरुषों का सूट विशेष रूप से प्रसिद्ध नाटककार एडमंड रोस्टैंड के लिए बनाया था।
इसके अलावा, लैनविन पुरुषों के कपड़े शैली और लालित्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गए हैं। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, जीन लैनविन के फैशन हाउस ने हर तरह का उत्पादन किया फैशनेबल कपड़ेऔर लिनन और उचित रूप से काफी लोकप्रियता हासिल की।
चीजें इतनी अच्छी चल रही थीं कि ज़हाना ने लैनविन ब्रांड के तहत इत्र का उत्पादन शुरू कर दिया, जिस पर फैशन हाउस का पहचानने योग्य लोगो दिखाई देता था। और जैसा कि आप जानते हैं, लैनविन फैशन हाउस का लोगो एक छोटी लड़की का हाथ पकड़े हुए एक महिला की छवि है।
यह उस महान प्रेम का कोमल प्रमाण है जिसके साथ प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर का इतिहास और गौरव शुरू हुआ।
3. अविश्वसनीय एल्सा शिआपरेल्ली
(1890 – 1973)
इस असाधारण और बेहद प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर का नाम अब हर किसी के लिए परिचित नहीं है। उसका नाम पूरी तरह से अवांछित रूप से गुमनामी में है। लेकिन एक बार, उन्होंने अपनी मूल रचनाओं से पूरे फैशन जगत को प्रसन्न, आश्चर्यचकित और आश्चर्यचकित कर दिया था, जिसे बनाने में किसी और ने नहीं बल्कि महान साल्वाडोर डाली ने स्वेच्छा से मदद की थी।
एल्सा मूल रूप से इतालवी थी; भाग्य उसे संयोग से फ्रांस और साथ ही फैशन की दुनिया में ले आया। युवावस्था में एल्सा का जीवन बहुत सकारात्मक नहीं था: एक असफल शादी, एक बच्चे के साथ समस्याएं। जिंदगी ने उसे इतना भी नहीं बिगाड़ा है. लेकिन जैसे ही उन्होंने अपने दिल और अपने टैलेंट की सुनी, किस्मत ने उनसे मुंह मोड़ लिया।
एल्सा शिआपरेल्ली का सिलाई की दुनिया से कोई लेना-देना नहीं है। उसने कभी सिलाई नहीं की थी और यह नहीं जानती थी कि यह कैसे करना है। लेकिन वह अद्भुत प्रतिभावान चित्रकार थीं। उन्होंने खूबसूरत मॉडलों को चित्रित किया जो उनकी असामान्यता से चकित कर देने वाले थे।
और वह हमेशा ऐसे दर्जी ढूंढने में कामयाब रही जो कपड़े में उसके सरल डिजाइनों को लागू करने के लिए पूरे साहस के साथ सहमत हुए। वह इतनी प्रतिभाशाली और मौलिक थी कि कोको चैनल खुद उसे पसंद नहीं करता था, उसे अनोखी चीजें बनाने के लिए एक महान और असामान्य उपहार के साथ एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी के रूप में पहचानता था। एक दिन, कोको ने एक मेहमान को नई रंगी हुई सफेद कुर्सी पर भी बैठाया।
और, जैसा कि आप जानते हैं, कोको ने उसे कभी नाम से नहीं बुलाया, उसके लिए वह "इतालवी" थी। और एल्सा सचमुच अतुलनीय थी। उसने अनोखी चीजें बनाईं, ऐसा लगा मानो उसने डाली द्वारा बनाई गई अतियथार्थवाद की दुनिया को फैशन की दुनिया में स्थानांतरित कर दिया हो। उदाहरण के लिए, उसने कई जेबों वाला एक कोट या एक ऊँची एड़ी वाले जूते के आकार की टोपी, एक दूरबीन टोपी और एक चॉप टोपी बनाई।
हालाँकि, उनकी योग्यता केवल शुद्ध मौलिकता नहीं थी। तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, उनके कपड़ों के कई डिज़ाइन व्यावहारिक और आरामदायक थे। यह वह महिला फैशन डिजाइनर थी जिसने पहला ब्रांडेड बुटीक खोला और जिसे अब हम "प्रेट-ए-पोर्टर" कपड़े कहते हैं, बनाया।
उन्होंने खूब प्रयोग किये और आधुनिक परिधानों में उनके प्रयोगों की गूँज हर जगह मिलती है। उदाहरण के लिए, उसने एक लंबा सुझाव दिया काली पोशाकमामले को एक सफेद जैकेट और पीठ पर फेंके गए स्कार्फ के साथ मिलाएं। वह कपड़ों पर सिक्कों के आकार के बटन सिलने वाली पहली महिला थीं। उन्होंने अपने डिज़ाइनों में ज़िपर का उपयोग करना शुरू कर दिया।
उनके संग्रह शानदार मॉडलों के साथ आश्चर्यजनक नामों से सामने आए: "तितलियां"। " संगीत वाद्ययंत्र", "सर्कस" "बुतपरस्त"। और साथ ही, उन्होंने वास्तव में पोशाक आभूषणों को रोजमर्रा के उपयोग में शामिल किया, इससे पहले महिलाएं केवल आभूषण पहनना पसंद करती थीं या कुछ भी नहीं पहनना पसंद करती थीं;
हालाँकि, फैशन की दुनिया में उनके आविष्कार यहीं खत्म नहीं होते हैं। एल्सा टू-पीस स्विमसूट, झूठे कंधे, एक छोटी स्कर्ट, टखने के जूते के साथ आई और बुना हुआ स्वेटर का पहला संग्रह बनाया और मूल प्रिंट को फैशन में पेश किया, उदाहरण के लिए, लॉबस्टर या अखबार के लेख के रूप में।
यह प्रतिभाशाली महिला ही थी जिसने फूशिया को फैशनेबल बनाया, जो उसके पसंदीदा रंगों में से एक था। असामान्य जीवन, असामान्य मॉडल, असामान्य सामग्री, रंग और बनावट - उसकी दुनिया में एक बड़ा स्थान साहसिक प्रयोगों के लिए समर्पित था। वह किसी और से भिन्न थीं और उनका मानना था कि हर महिला को इसके लिए प्रयास करना चाहिए।
4. अद्भुत मेडेलीन वियोनेट
(1876-1975)
इस फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर को बीसवीं शताब्दी के फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में से एक माना जाता है। यह आश्चर्य की बात है कि इस महिला का नाम, "फैशन की वास्तुकार", छाया में बना हुआ है, हालांकि उनके शानदार विचार अभी भी लोकप्रिय हैं।
एक कठिन और दरिद्र बचपन, पेशे के एक मजबूर विकल्प और भाग्य की मार के बावजूद, उन्होंने सफलता हासिल की, जिससे एक फैशन डिजाइनर के रूप में उनकी प्रतिभा प्रकट हुई। उनके करियर का उत्थान कैलो बहनों के फैशन हाउस से शुरू हुआ। और अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित करने से पहले, उन्होंने प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जैक्स डौकेट के लिए काम किया। उनके साहसिक, नवीन विचारों ने पेरिस को उत्साहित किया।
वह कोर्सेट को त्यागने और प्राकृतिक सुंदरता की प्रशंसा करने का सुझाव देने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं महिला आकृतिऔर इसे अनावश्यक के तहत न छिपाएं सजावटी विवरण. वह विस्तृत और भव्य पोशाकें लेकर आईं।
उसी समय, उसने उन्हें चित्रित नहीं किया, बल्कि एक पुतले पर, एक विशेष गुड़िया पर "पिन" किया। इस तरह ऐसे परिधानों का जन्म हुआ जो पूरी तरह से आकृति पर फिट होते थे और खूबसूरती से इसकी आकृति पर जोर देते थे। सब में महत्त्वपूर्ण शानदार आविष्कारमेडेलीन वियोनेट को पूर्वाग्रह से काटा गया है।
इस कट में कपड़े को आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर रखा जाता है। इस कट ने अद्भुत तरलता और प्राकृतिक, सुंदर आकृतियों की अनुमति दी। महिलाओं की पोशाक. हालाँकि, वह "पूर्वाग्रह में कटौती" से कहीं अधिक लेकर आई।
कई लोगों को यह जानकर आश्चर्य होगा कि यह मेडेलीन वियोनेट ही थी जो गर्दन के पीछे बंधी पट्टियों, हुड के साथ एक कॉलर, किमोनो जैसी पोशाक और घुंघराले अंडरकट्स के साथ एक टॉप लेकर आई थी। उसने यथासंभव कम टांके लगाने की कोशिश की। और मैंने सिलाई करते समय रेशम और साटन जैसे तरल, बहने वाले कपड़ों का उपयोग करने की कोशिश की।
पेरिस के फैशनपरस्तों ने अंततः मेडेलीन की सुंदर कृतियों की सराहना की। भव्य पोशाकें अब महिलाओं के लिए बाधा नहीं रहीं; वे उनके साथ रहती थीं, अनुग्रह पर जोर देती थीं और स्त्रीत्व को जोड़ती थीं। यह वह थी जिसने कॉलर-कॉलर और कॉलर-पाइप का आविष्कार किया और सक्रिय रूप से उपयोग किया ज्यामितीय आकारअपने मॉडल बनाते समय.
उन्होंने सिलाई सेट का सुझाव दिया जिसमें कोट की परत पोशाक के कपड़े के समान थी। और अंततः, उसने पोशाकें डिज़ाइन कीं ग्रीक शैली, अतुलनीय और रमणीय ड्रैपरियों के साथ। ऐसी सरल और मौलिक ड्रैपरियाँ इतनी जटिल और अनोखी थीं कि उन्हें किसी अन्य फैशन डिजाइनर द्वारा दोहराया नहीं जा सका। उनमें से कई मेडेलीन के रचनात्मक रहस्य बने रहे।
वह अपने सिलाई और मॉडलिंग को, और अब कोई भी पूर्ण निश्चितता के साथ कह सकता है, एक व्यावहारिक शिल्प की तुलना में एक कला की तरह मानती थी।
5. अनोखी मैडम ग्रेस
एक और नाम जिसे पूरी तरह से अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है। आजकल, अक्सर केवल फैशन इतिहासकार और फैशन डिजाइनर के पेशे के रहस्यों को समझने वाले लोग ही इस अद्भुत महिला फैशन डिजाइनर के बारे में जानते हैं। मैडम ग्रे की कहानी दर्शाती है कि कैसे कभी-कभी यह एक अधूरा सपना होता है जो सफलता की ओर ले जाता है।
जर्मेन एमिली क्रेब्स, जो उनका असली नाम था, हमेशा एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थीं। लेकिन उनके सपने को सच नहीं होने दिया गया और पूरी दुनिया को कटर, सीमस्ट्रेस और फैशन डिजाइनर के रूप में उनकी दुर्लभ प्रतिभा के बारे में पता चला। रूसी कलाकार सर्गेई चेरेवकोव से शादी करने से पहले, जिन्हें कलात्मक जगत में सर्ज ग्रे के नाम से जाना जाता था, वह छद्म नाम एलिक्स से थीं।
वह ईश्वर से दूर थी। हैरानी की बात यह है कि उसने बिना किसी पैटर्न के काटा। ऐसा लग रहा था कि कपड़ा उसके हाथों में जीवंत हो उठा है। अपनी खूबसूरत और अद्भुत पोशाकें बनाने के लिए उन्होंने इसका इस्तेमाल किया अनोखी तकनीकचुभने वाले। उसने कपड़े को छोटी-छोटी तहों में इकट्ठा किया, जिससे सीधे मॉडल पर अद्भुत ड्रेपरियां बन गईं।
अतुलनीय प्राचीन शैली में उनकी पोशाकें असीम रूप से स्त्रैण और सुंदर थीं। यह उनके कहने पर ही था कि प्राचीन शैली फैशनपरस्तों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई। कपड़े को आज्ञाकारी और पूरी तरह से फिट बनाने के लिए, उसने आविष्कार भी किया नई सामग्रीरेशम की जर्सी.
विशेष फ़ीचर अनूठी शैलीमैडम ग्रे को टांके से बचने की उनकी इच्छा कहा जा सकता है। उनका मानना था कि यथासंभव कम टांके लगने चाहिए और हम कह सकते हैं कि वह सफल रहीं। वह चिलमन की बेजोड़ उस्ताद थीं।
उनकी पोशाकें उन महिलाओं द्वारा ऑर्डर की गई थीं जिनके नाम अब हर कोई जानता है। उनके ग्राहकों में मार्लीन डिट्रिच, जैकलीन कैनेडी, ग्रेस केली, इसाडोरा डंकन थे। लेकिन साथ ही वह आश्चर्यजनक रूप से विनम्र और अपने काम के प्रति बेहद समर्पित थीं। लेकिन उन्हें निश्चित रूप से 20वीं सदी की महान महिला फैशन डिजाइनरों में से एक माना जा सकता है और उन्हें वास्तव में "फैशन मूर्तिकार" कहा जा सकता है।
उनकी पोशाकों की शैली विशिष्ट थी, लेकिन काफी रूढ़िवादी थी। अकेले इस रूढ़िवादिता ने कई मॉडलों को अद्भुत सुंदरता और कालातीतता प्रदान की है। कपड़े सिलते समय उन्होंने कभी भी हैंगर जैसे किसी अतिरिक्त विवरण का उपयोग नहीं किया।
उनका मानना था कि एक पोशाक को एक महिला की आकृति की आकृति और चाल को यथासंभव दोहराना चाहिए, इस बात पर जोर दिया गया प्राकृतिक छटाशव. उनकी पोशाकें महिलाओं को वास्तविक देवी की तरह, शानदार और मनोरम दिखने की अनुमति देती थीं।
6. शानदार और खूबसूरत कारमेन डी टॉमासो (कार्वेन)
इसका इतिहास आश्चर्यजनक महिलायह इस बात का प्रमाण है कि स्वयं का पर्याप्त मूल्यांकन करना और अपनी विशेषताओं को अपने विशाल लाभों में बदलना कितना महत्वपूर्ण है। हम बात कर रहे हैं कारमेन के छोटे कद की. जैसा कि आप जानते हैं, वह केवल एक मीटर 55 सेंटीमीटर लंबी थीं, यानी फैशन की दुनिया में एक इंच। हालाँकि, जैसा कि फैशन डिजाइनर ने खुद माना था, यह यही था छोटा कदउन्हें सफलता की ओर ले गया, अपने स्वयं के फैशन हाउस की स्थापना तक।
वह हमेशा कपड़े चुनने में असहज महसूस करती थी। खरीदे गए साधारण कपड़ों को समायोजित और बदलना पड़ता था। लेकिन वह जवान थी, वह कपड़े पहनना और सुंदर दिखना चाहती थी। और उन्हें खुद पतली महिलाओं के लिए कपड़े बनाने का विचार आया। इसके अलावा, कारमेन समझ गई कि वह अकेली नहीं थी जिसे यह समस्या थी। और इसके अलावा, यह जगह मुफ़्त थी, क्योंकि अन्य फैशन डिजाइनरों ने केवल औसत मापदंडों वाली महिलाओं पर ध्यान केंद्रित किया था।
और 1945 में, इस मुख्य वैचारिक विचार से निर्देशित होकर, उन्होंने पेरिस में अपनी पहली कार्यशाला खोली। और वह ग़लत नहीं थी! सबसे पहले, उनकी पोशाकें साधारण, सफेद और हरी धारियों वाली सूती होती थीं और आराम और व्यावहारिकता पर अधिक केंद्रित होती थीं। ध्यान दें कि यह सफेद और हरी पोशाककार्वेन ब्रांड का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है।
कपड़े बनाते समय, डिजाइनर ने पतली महिलाओं के लिए सिल्हूट और शैलियों का चयन किया जो नेत्रहीन रूप से आकृति को लंबा करेंगे, इसमें ऊंचाई और पतलापन जोड़ देंगे। लेकिन चालीस के दशक के अंत तक, उनकी पोशाकें आकर्षक पेरिसियों के सभी आकर्षण, सुंदरता और अनुग्रह को व्यक्त करने लगती थीं। उसकी लोकप्रियता बढ़ी. एडिथ पियाफ या मिस्र की राजकुमारी जैसी मशहूर हस्तियों ने उनसे कपड़े ऑर्डर करना शुरू कर दिया।
धीरे-धीरे उनकी प्रसिद्धि फ्रांस से बाहर भी फैल गई। उनके संग्रह को उन देशों में भारी लोकप्रियता मिलनी शुरू हुई जहां महिलाओं की औसत ऊंचाई यूरोपीय लोगों की तुलना में बहुत कम है, जैसे कि मिस्र, मैक्सिको और जापान। इसके अलावा, वह उस समय की पहली डिजाइनर थीं, जिन्होंने देश के बाहर अपने ब्रांड का सक्रिय प्रचार किया।
अंत में, यह कारमेन डी टोमासो ही था जो सामने आया नई शैलीनेकलाइन, तथाकथित "बालकनेट", जो स्तनों को नेत्रहीन रूप से बड़ा करती है, खूबसूरती से उनके आकार पर जोर देती है। वह जितनी अधिक सफल होती गई, उतना ही अधिक उसने प्रयोग किए। लेकिन उनके मॉडलों की विशेषता हमेशा प्रसन्नता और हल्कापन रही है।
60 के दशक में, कारमेन ने अपना खुद का इत्र बनाना शुरू किया, जिसे "माई ब्रांड" (मा ग्रिफ़) कहा जाता था। गौरतलब है कि अपना विज्ञापन करने के लिए नया इत्र, कारमेन ने एक अभूतपूर्व कार्रवाई का निर्णय लिया। पेरिस के आसमान में, छोटे पैराशूट का उपयोग करके मा ग्रिफ़ इत्र की छोटी बोतलें एक हवाई जहाज से गिराई गईं।
पेरिसवासी एक ही समय में आश्चर्यचकित और प्रसन्न थे। यह अद्भुत और आनंददायक था, बिल्कुल नई मार्केटिंग आसमान से गिर रही थी। लेकिन शायद कोई उससे और कुछ की उम्मीद नहीं कर सकता था।
वह एक आशावादी फैशन डिजाइनर थीं, जो अपने डिजाइनों में युवा और सहजता की भावना व्यक्त करती थीं।
7. नायाब कोको चैनल (कोको चैनल)
(1883 – 1971)
हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि फैशन से दूर लोग भी इस महान फैशन डिजाइनर का नाम अच्छी तरह से जानते हैं। कई लोगों के लिए, वह फैशन की दुनिया का प्रतीक और व्यक्तित्व थीं। प्रसिद्ध कोको एक कठिन भाग्य वाली महिला है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उद्देश्यपूर्ण, महत्वाकांक्षी और आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली है।
20वीं सदी में फैशन के विकास पर उनके प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है। वह जिन चीज़ों को लेकर आईं उनमें से कई प्रतिष्ठित बन गई हैं। फैशन और स्टाइल के बारे में उनके बयान लगातार उद्धृत किए जाते हैं। उनके फैशन टिप्स प्रासंगिक बने हुए हैं; उनके संग्रह के कई मॉडल और स्टाइल पुराने नहीं हुए हैं। आइए छोटी काली पोशाक को याद करें। अब यह किसी भी महिला के वॉर्डरोब में एक ज़रूरी चीज़ है।
यह एक ऐसी पोशाक है जो किसी भी स्थिति में मदद करेगी। यह किसी भी आय की महिला को सुंदर और ठाठदार दिखने में मदद करेगा। चैनल ने प्रसिद्ध ट्वीड सूट का आविष्कार किया, जिसमें एक सीधी स्कर्ट और बिना कॉलर वाली एक फिट छोटी जैकेट शामिल थी। यह भी एक अनोखी खोज थी जो शैली और सुंदरता का पर्याय बन गई।
हालाँकि, उनकी सफलता की राह गुलाबों से पक्की नहीं थी। उनके जीवन में अनेक असफलताएँ और असफलताएँ आईं। युद्धोपरांत उनका पहला संग्रह बुरी तरह विफल रहा। लेकिन कोई भी चीज़ कभी भी करिश्माई और की भावना को नहीं तोड़ सकती कुल ऊर्जाचैनल. उसने हमेशा वही हासिल किया जो वह चाहती थी। वह मजबूत, बहादुर और दृढ़ निश्चयी थी। बहुत कुछ उसे तोड़ सकता था, लेकिन उसके पास दृढ़ इच्छाशक्ति थी।
यह बिल्कुल वही है जो आपके लक्ष्य को प्राप्त करने की ताकत रखने के लिए आवश्यक है, चाहे कुछ भी हो। और वह सफल हुई! वह फैशन जगत की सबसे प्रभावशाली महिला बन गईं और अब भी बनी हुई हैं। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था: "मैं फैशन नहीं करती, मैं खुद फैशन हूं।" चैनल के लिए, मुख्य बात यह थी कि एक महिला को प्रतिष्ठित दिखना चाहिए और किसी भी तरह से उत्तेजक नहीं होना चाहिए।
कोको को शोरगुल और रंगीन कपड़े पसंद नहीं थे। एक महिला को आकर्षण, करिश्मा और त्रुटिहीन शैली से सजाया जाना चाहिए। वास्तव में, उन्होंने एक शानदार सिद्धांत का आविष्कार किया - सादगी और गुणवत्ता में सच्ची विलासिता और गरिमा।
कोको के शानदार और व्यावहारिक आविष्कारों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक चेन पर एक बैग, जिसने एक महिला को बैग को लगातार अपने हाथों में पकड़ने के बजाय अपने कंधे पर रखने की अनुमति दी, और गहरे मोजे के साथ दो-रंग के जूते, जो उसे दृष्टि से लंबा करते थे। पैर और उसके पैरों को दृष्टिगत रूप से छोटा बना दिया।
उनके काम का मुख्य विचार महिलाओं को मुक्त करने की इच्छा थी। वह कोर्सेट, क्रिनोलिन और महिलाओं को गुलाम बनाने वाली अन्य फैशन विशेषताओं को नहीं पहचानती थीं।
इसीलिए वह डायर को नापसंद करती थी, जिसने अपने "नए लुक" से महिलाओं को फिर से "असुविधाजनक" कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया। यह कोको ही था जिसने कठोर शब्द कहे थे कि "सभी महिलाएं सुंदर पैदा नहीं होती हैं, लेकिन अगर वे 30 साल की उम्र तक ऐसी नहीं बन पाती हैं, तो वे बस बेवकूफ हैं।"
यह उसके लिए बिल्कुल स्पष्ट था कि एक महिला की सुंदरता उसके आकर्षण, उसकी आंतरिक संपत्ति, उससे निकलने वाले आकर्षण में है।
8. तेजस्वी विवेन वेस्टवुड
(1941)
यह महिला अपने विरोधाभास और उत्तेजना में प्रतिभाशाली है। एक महिला एक क्रांति है, एक महिला एक घोटाला है, फैशन के इतिहास में एक अविश्वसनीय घटना है। उनके द्वारा बनाए गए संग्रहों ने कई बार जनता को चौंका दिया; उन्हें दुष्ट, अत्यधिक उत्तेजक, अनुचित और अशोभनीय कहा गया।
लेकिन दूसरी ओर, उन्होंने उसके कपड़ों के बारे में बिल्कुल विपरीत कहा, कि उसके संग्रह अद्भुत, शानदार हैं, कि विविएन इतनी प्रभावशाली है कि वह फैशन की दिशा और विकास को बदल देती है।
उनकी शैली और उनके उकसावे के गहरे सार को समझने के लिए, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि उनका काम सीधे तौर पर गुंडा संस्कृति जैसी उपसंस्कृतियों से संबंधित था। यह उपसंस्कृति 70 के दशक में इंग्लैंड में सक्रिय रूप से विकसित हुई और काफी लोकप्रिय थी। विविएन का फैशन फैशन-विरोधी था, सभी मौजूदा वर्जनाओं को तोड़ने का एक प्रयास। वह कैटवॉक के लिए काले चमड़े, रबर से बने कपड़े, स्पाइक्स और लोहे की बकल, चेन और ज़िपर के साथ लाईं।
उसने सैडोमासोचिस्टिक उपसंस्कृति के तत्वों का उपयोग किया। बात यहां तक पहुंच गई कि दो काउबॉय द्वारा अपने गुप्तांग दिखाने वाली टी-शर्ट प्रदर्शित करने के लिए भी उनकी निंदा की गई। उन्होंने रानी की छवि को स्वस्तिक के साथ जोड़ा, कपड़ों के ऊपर अंडरवियर पहनने का सुझाव दिया, और मॉडलों को विशाल प्लेटफार्मों और विदेशी प्रिंटों के साथ स्टिलेटो ऊँची एड़ी के जूते पर रखा।
जब पंक आंदोलन की लोकप्रियता घटने लगी, तो विवियन ने विचारों के लिए समुद्री लुटेरों की ओर रुख किया। वह जानती थी कि आश्चर्य कैसे करना है और दायरे से बाहर कैसे सोचना है। जंगली जानवर, भैंसें, चुड़ैलें - ये कपड़ों के संग्रह चौंकाने वाले थे, लेकिन उत्तर आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में अच्छी तरह फिट बैठते थे।
लगातार "झटका" झेलने के लिए उल्लेखनीय प्रतिभा, साहस और दृढ़ता की आवश्यकता थी। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने अपने कई विचार पिछली शताब्दियों के फैशन से लिए थे। इस तरह उनकी प्रसिद्ध मिनी-क्रिनोलिन, एक छोटी, फूली स्कर्ट, जो जैकेट और प्लेटफ़ॉर्म जूते के साथ पहनी जाती थी, दिखाई दी। वह हमेशा अविश्वसनीय ऊर्जा से भरपूर, आशावादी और साहसी रहती है।
अंत में, उसकी अपमानजनकता न केवल उसका गौरव बन गई, बल्कि स्वयं ग्रेट ब्रिटेन का भी गौरव बन गई। उन्हें एक से अधिक बार वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर चुना गया है। डिजाइनर ने खुद कहा था कि सफलता हासिल करने के लिए आपको एक व्यक्ति, आत्मनिर्भर और स्वतंत्र होने की जरूरत है।
विविएन जैसा बनने के लिए, आपको अप्रत्याशित, थोड़ा पागल और आश्चर्यजनक रूप से बहादुर होना होगा। केवल यह जोड़ना बाकी है कि इस महिला फैशन डिजाइनर का नाम निस्संदेह 20वीं सदी के फैशन के इतिहास में सबसे आकर्षक नामों में से एक है।
9. अद्भुत नीना रिक्की
यह फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर न तो चौंकाने वाली शैली और न ही क्रांतिकारी विचारों का दावा कर सकता है। हालाँकि, जब अन्य महिला फैशन डिजाइनर उच्च फैशन की दुनिया में प्रथम स्थान के लिए संघर्ष कर रही थीं, तब उन्होंने रोमांस और स्त्रीत्व से भरे सुंदर कपड़े बनाए।
लेकिन चीजें इतनी अच्छी शुरू नहीं हुईं। जब नीना या मैरी एडेलैंड न्येली, जो उसका असली नाम है, अभी भी एक बच्ची थी, उसका जीवन बिल्कुल भी मधुर नहीं था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्हें और उनकी माँ को अक्सर बेहतर जीवन की तलाश में बाहर जाना पड़ता था। पेरिस जाने के बाद, 13 साल की उम्र में उन्होंने सिलाई पाठ्यक्रम का अध्ययन शुरू किया।
यह सचमुच था लंबी सड़कवास्तविक गौरव के लिए. नीना ने कड़ी मेहनत की। एक असफल विवाह के बाद, जो तलाक में समाप्त हुआ, उसे समझ आया कि वह केवल अपनी ताकत पर भरोसा कर सकती है।
अपना मिल गया फैशन मॉडइसके अलावा, अपने बेटे के आग्रह पर, वह तभी सक्षम हो पाई जब वह 50 वर्ष की हो गई। लेकिन इसने उन्हें फैशन इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ने से नहीं रोका। जबकि कई लोगों ने अपने कपड़ों से प्रभावित करने और आश्चर्यचकित करने की कोशिश की, नीना सोच रही थी कि एक महिला को यथासंभव आकर्षक कैसे बनाया जाए और साथ ही साथ काल्पनिक रूप से सुरुचिपूर्ण और सुंदर भी बनाया जाए।
उसने आकर्षण से भरपूर, शांत और संतुलित पोशाकें बनाईं। उसी समय, उसने लगभग अपनी शैलियाँ नहीं बनाईं, उसने सीधे मॉडल पर काम किया। इसलिए उसने खोज की और इसका उत्तर पाया कि यह या वह पोशाक कैसी होनी चाहिए।
उसे सिलवटें, ड्रेपरियाँ और सभी प्रकार के विवरण और तत्व पसंद थे जो एक महिला को परिष्कृत रोमांस का ठाठ दे सकते थे।
विशेष रूप से युद्ध के बाद, महिलाओं में रोमांस और सुंदरता में विश्वास लौटाना एक महत्वपूर्ण लक्ष्य था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब नीना रिक्की ने अपने बेटे के साथ एक फैशन हाउस खोला, तो वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध थी, उसकी प्रतिभा रैफिन फैशन हाउस में स्पष्ट थी, जहां डिजाइनर ने पहले काम किया था।
त्रुटिहीन कटौती, अधिकतम सुंदरता के साथ अधिकतम आराम, उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े और एक ही समय में सस्ती कीमतें - इन सभी ने नीना रिक्की फैशन हाउस के कपड़ों के संग्रह को प्रतिष्ठित किया।
वह क्लासिक्स और रोमांस की प्रतिमूर्ति थीं। कई लोगों में वास्तविक सुंदरता और अनुग्रह होता है कब कानीना रिक्की नाम के साथ जुड़ा हुआ है।
10. अद्भुत सोनिया रयकिल
कई महिलाएं जो एक बच्चे की उम्मीद कर रही हैं, और साथ ही सुंदर कपड़े पहनना पसंद करती हैं और जारी रखती हैं, उन्हें यह भी संदेह नहीं है कि गर्भवती महिलाओं के लिए सुंदर कपड़ों का इतिहास सोनिया रेकियल के साथ शुरू हुआ था। हालाँकि, वह केवल इतना ही नहीं लेकर आई थी। फैशन डिजाइनर सोन्या की कहानी बिल्कुल अप्रत्याशित रूप से शुरू हुई। उनके परिवार में फ़ैशन के बारे में बात करने का रिवाज़ नहीं था।
इसके बाद, उन्होंने खुद स्वीकार किया कि फैशन उनके लिए है अज्ञात दुनियाऔर शायद इसीलिए वह पूर्वाग्रहों और रूढ़िवादिता से मुक्त थी और स्वतंत्र रूप से वह सब बनाती थी जो वह चाहती थी और महत्वपूर्ण लगती थी। वह फैशन की दुनिया में कैसे आईं? सफलतापूर्वक विवाह करने के बाद, वह जल्द ही गर्भवती हो गई। और मुझे पता चला कि फैशन स्टोरों में गर्भवती महिलाओं के लिए बिल्कुल भी सुंदर कपड़े नहीं हैं। सभी कपड़े ढीले-ढाले थे और बहुत आकर्षक नहीं थे। मेरे पति द्वारा उपहार दिया गया बुना हुआ स्वेटर, सोन्या ने इसे कई बार दोबारा बनाया जब तक कि उसे वह मॉडल नहीं मिल गया जो उसके लिए उपयुक्त था।
यह फैशन की दुनिया में पहला कदम था। उसने महीन ऊन से बनी अपनी खुद की बुनी हुई पोशाकों के रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया। वह खुश थी, वह अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रही थी और वह आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक लग रही थी। जब वह अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, तो वह एक बहुत ही साधारण ग्रे स्वेटर लेकर आई थी। और इसलिए, अपनी दूसरी गर्भावस्था के बाद, उसने अपने पति से उसकी चीज़ें अपने स्टोर की खिड़की में प्रदर्शित करने के लिए कहा। और अविश्वसनीय घटित हुआ: पेरिसवासियों ने झट से उसके बुने हुए कपड़े खरीद लिए।
उसकी प्रसिद्धि इतनी महान हो गई कि वे उसे "बुने हुए कपड़ों की रानी" कहने लगे। उनके चुस्त बुना हुआ स्वेटर फैशन की दुनिया में एक दिलचस्प खोज थे। और उसने फैसला किया! उन्होंने गंभीरता से फैशन में कदम रखा। मूल और ताज़ा विचारएक के बाद एक सामने आने लगे. "दूसरी त्वचा" के विचार ने ऐसे कपड़ों की उपस्थिति को जन्म दिया, जिनकी सिलाई बाहर की ओर थी।
सोन्या ने ऐसे कपड़े बनाने का सपना देखा था जो ढीले हों, चलने-फिरने में बाधा न डालें और साथ ही शरीर पर खूबसूरती से फिट हों। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, वह ऐसे कपड़े बनाना चाहती थीं जो गतिशील महिलाओं पर सूट करें, जिन्हें किसी भी चीज़ से परेशान न होना पड़े, जिन पर किसी भी चीज़ की बाध्यता न हो। दाहिनी ओर के बिना कपड़े, ऐसे कपड़े जो किसी महिला पर नियम नहीं थोपते।
60 के दशक में, यह सोनिया रेकियल ही थीं जिन्होंने काले रंग को फैशन में पेश किया। इससे पहले, बेशक, महिलाएं काला पहनती थीं, लेकिन सोन्या ने इसे सभी प्रकार के कपड़ों और किसी भी अवसर के लिए एक सार्वभौमिक रंग बना दिया।
डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानक निर्धारित करते हैं और रुझान निर्धारित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर किसी अलग चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचाने जाने योग्य है, और प्रत्येक की एक विशेष, अनूठी शैली है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? शायद वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हैं - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और भारी मात्रा में काम है? किस चीज़ ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?
गैब्रिएल बोनहेर चैनल (कोको चैनल)
प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। वे उसे उद्धृत करते हैं, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने चैनल फैशन हाउस की स्थापना की और दुनिया को नंबरों के तहत अपने सिग्नेचर परफ्यूम दिए। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन रुचि वाली एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। हम आधुनिकीकरण का श्रेय उन्हीं को देते हैं औरतों का फ़ैशन, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेते हुए, बहुमुखी छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, गहने और टैनिंग की लोकप्रियता।
कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। सबसे बढ़कर, उन्होंने कपड़ों में आराम को महत्व दिया और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने उत्तर दिया: “एक अनाथालय में ननों की देखरेख में रहते हुए, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया, और मैं पहले से ही इस पद्धति को समझने में काफी होशियार थी। मैंने वास्तव में अपना हाथ जमा लिया और पहले से ही डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित किया प्रारंभिक अवस्था, इसीलिए मुझे इतनी जल्दी मशहूर ग्राहक मिल गए।”
चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। वे वहां टोपियां बेचते थे। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े भी दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल द्वारा बनाया गया पहला कपड़ा स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसकी पोशाक पर ध्यान दिया और पूछा कि उसने इसे कहाँ से खरीदा है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"
कार्ल लजेरफेल्ड
सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, अभूतपूर्व कार्यकुशल व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा का धनी, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल के इस विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1983 से चैनल फैशन हाउस का नेतृत्व किया है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हजार संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी हैं। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के प्रदर्शित होने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम करना शुरू कर देता हूँ।”
उनकी रचनात्मक क्षमताएं पहले से ही स्पष्ट थीं बचपन. उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने सहयोग किया बड़ी राशिप्रसिद्ध फैशन हाउसों ने सुगंध, पहनने के लिए तैयार कपड़े, जूते और सहायक उपकरण की श्रृंखला बनाई। 1966 में उन्होंने अपना पहला संग्रह बनाया फर उत्पादफेंडी के लिए, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।
70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला में अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल फैशन हाउस में जीवन की एक नई सांस ली, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर जाता है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. सब खत्म हो गया। मैंने इसे बनाए रखने के लिए सब कुछ किया, और इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए ऐसा करना जारी रखूंगा। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो अब वह यहां रहती तो क्या करती।''
एक साथ कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए दोस्त कार्ल को कैसर (जर्मन में सीज़र) कहते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र बनाते हैं, अपना खुद का ब्रांड चलाते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं , लघु फिल्में बनाता है और प्रदर्शनियों, रिलीजों का आयोजन करता है महिलाओं का संग्रह.
एल्सा शिआपरेल्ली
प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर 20वीं सदी के पूर्वार्ध में, जिन्हें फैशन जगत का अतियथार्थवादी, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी, रेडी-टू-वियर शैली का निर्माता माना जाता है। एल्सा का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते समय, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को चौंका देने का विचार आया।
आर्मेनिया के एक आप्रवासी से मुलाकात हुई, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे एक साथ असामान्य कपड़ों के मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके परिश्रम का फल तितली के आकार में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम की बदौलत उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्टोर से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया खेलोंस्ट्रॉस. यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और बुना हुआ कपड़ा कारखाने को अर्मेनियाई प्रवासी के लिए प्रसिद्धि दिलाई। एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि उनका मूल इरादा था, उन्होंने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने कुछ तर्कहीन और समझ से परे व्यक्त करते हुए, उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, आलिंगनबद्ध भुजाएँ, साँप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य चित्र, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।
यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और ख़ुशी-ख़ुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या स्याही के आकार की टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पंख, पेंसिल और सूखे बीटल का उपयोग किया गया था।
एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी; हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहाँ तक कि स्वयं डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा मानो वे उनके बारे में भूल गए हों। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।
दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन इनोवेटर थीं, लेकिन बहुत अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निस्संदेह अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को इसमें मूर्त रूप में देखा जा सकता है आधुनिक फैशन, वह अपने समय से आगे लग रही थी। असामान्य रंग संयोजन, फ्यूशिया रंग (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी शिआपरेल्ली का विचार है!), फॉर्म में बोतलें महिला शरीर, फर के जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका फैशन और स्टाइल की दुनिया पर बहुत बड़ा प्रभाव था।
क्रिश्चियन डाइओर
सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके लिए हम नए लुक शैली में अति-स्त्रैण पोशाकों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, उन्होंने कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी का अनुभव किया, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने नाटकीय वेशभूषा विकसित करना, फ्रेंच के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया फैशन पत्रिकाएं. और ये रेखाचित्र अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया और उन पर ध्यान दिया गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता हासिल करने का फैसला किया, हालांकि टोपी मॉडल के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर तब शुरू नहीं हो सका।
सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति की फंडिंग की बदौलत पेरिस में डायर का फैशन हाउस खुला। 42 वर्ष की आयु में, वह प्रसिद्ध हो गए; उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने स्वयं "क्राउन लाइन" कहा था, क्रांतिकारी माना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं मर्दाना जैकेटों से बहुत थक गई थीं शॉर्ट स्कर्टकि उन्होंने डायर के संग्रह का प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया। स्त्रैण सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो पूरी या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।
लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी उत्पीड़न का संकेत देती है कामकाजी महिलाएं. कई लोगों का मानना था कि युद्ध के बाद, विलासिता और चमक-दमक अनुचित और निंदनीय थी। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता आश्चर्यजनक थी; उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।
1954 में ही डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन क्षेत्र में लौट आया, जो डायर के मॉडलों के बारे में बात करते हुए "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका। लेकिन डायर ने बहुत ही समझदारी से रिहाई करके इस स्थिति से बाहर आ गई नया संग्रह, हल्का और आरामदेह। पहले से भिन्न, लेकिन फिर भी उतनी ही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने एक बार महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"
यवेस सेंट लॉरेंट
20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया, और बदले में डायर ने तुरंत उसकी पहचान कर ली नव युवकभावी स्वामी.
21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया, जो ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए लुक का एक नरम और हल्का संस्करण था। लॉरेंट यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने 12 मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरी थी।
ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। लेकिन यह ईर्ष्या और परेशानियों से रहित नहीं था। अफवाहों के अनुसार, डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक ने जोर देकर कहा कि सेंट लॉरेंट को भेजा जाए सैन्य सेवाअफ्रीका के लिए, इस प्रकार डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहते हैं। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।
1961 में प्रकट होता है यवेस ब्रांड सैंट लौरेंन्ट(यवेस सेंट लॉरेंट), उनका पहला संग्रह था बड़ी कामयाबी. पूर्वी उद्देश्य, उज्जवल रंग, प्रेरणा अफ्रीकी देशों से मिलती है। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।
लॉरेंट के बाद के संग्रहों के लिए भी विचार प्राप्त हुए महान मान्यताऔर एक प्रकार का फैशन क्लासिक बन गया: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की एक हस्ताक्षर विशेषता बन गए), ट्राउजर सूट, हाई बूट, टर्टलनेक स्वेटर, काला चमड़े की जैकेट, सफारी शैली के कपड़े, जातीय रूपांकनों। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं, साथ ही अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं।
जियोर्जियो अरमानी
इतालवी फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। बचपन से ही जियोर्जियो को कला और रंगमंच पसंद था, वह खुद गुड़ियों के लिए पोशाकें बनाते और सिलते थे। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर बनने पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिजाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।
कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, सिलाई के लिए दृष्टिकोण पुरुषों के कपड़ेपूरी तरह से बदला हुआ। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। एक आश्चर्यजनक सफलता के बाद पुरुषों का संग्रहअरमानी ने विशेष रूप से कामकाजी महिलाओं पर ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह प्रस्तुत करना शुरू किया। उनके संग्रहों में, पारंपरिक विचार सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं आधुनिक रुझान. उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। विलासितापूर्ण सामग्री, कपड़ों के संयोजन, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य के साथ प्रयोग - विशिष्ट सुविधाएंअरमानी संग्रह.
राल्फ लॉरेन
प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें राजा कहा जाता है तैयार पोशाक, "जिसने अमेरिका से अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र और व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक वर्ग का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकता है। बेलारूस का मूल निवासी (उसके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और शादी कर ली), एक गरीब परिवार से बड़ा परिवार, राल्फ एस युवासफल होने के लिए अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित करें। वह अपने सहपाठी की अलमारी को देखकर आश्चर्यचकित था, जो केवल उसकी थी, और जिसमें कपड़े इतने करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।
दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन एक प्रेरणा है, एक डिजाइनर है और प्रत्येक संग्रह के बारे में सबसे छोटी बारीकियों पर विचार करता है। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैंने कभी नहीं सोचा था कि पोलो ऐसा बनेगा। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"
सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (वह उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित था): एक विस्तृत रेशम टाई (एक समय में) जब पतली टाई फैशन में थी)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड, पोलो फैशन खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़ों (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन शुरू किया।
लॉरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। एक बार किसी ने मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। लॉरेन ने कहा, ''यह सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि एक कहानी का प्रतीक है।'' राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों की दुकानों से खरीदी गई शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे ये कहां मिले। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में उड़ रहे थे। मैंने उसके लिए शर्ट डिज़ाइन की। लॉरेन ने पश्चिमी कपड़ों को फैशन में पेश किया। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।
लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, वह एक खेत का मालिक है और पुरानी कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।
रोबेर्टो केवाली
प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन का कलाकार" कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया क्योंकि अन्य डिजाइनर नीरस चीजें तैयार करते रहे... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान रूप से तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं अपने कपड़ों के साथ स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो निष्पक्ष सेक्स के हर प्रतिनिधि में मौजूद है।
उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का कैवल्ली की प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन का अध्ययन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में कपड़ा मुद्रण प्रौद्योगिकियों का अध्ययन करने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई जिसने रुचि को आकर्षित किया बड़े कारखानेइटली. कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था, अकादमी में पढ़ाई के दौरान ही उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीके ईजाद करना शुरू कर दिया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।
और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवल्ली ने स्वयं एक चमड़े की छपाई प्रणाली का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया, जिससे इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगना संभव हो गया। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है, जो सदन को समृद्धि और सफलता प्रदान करती है।
रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, जिन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियां पहनती हैं। कैवल्ली का मानना है कि एक महिला में चरित्रवान और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"
वैलेंटिनो गारवानी
फैशन हाउस के संस्थापक वैलेंटिनो, एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर, बचपन से ही चित्र बनाना पसंद करते थे, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड सामने आया।
भविष्य के वास्तुकार जियामेटी के साथ मुलाकात के लिए धन्यवाद महानिदेशकफैशन हाउस, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में पड़े बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय के बारे में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के संग्रहों में से एक में लाल रंग के परिधान शामिल थे, जो बाद में बन गए बिज़नेस कार्डफैशन हाउस वैलेंटिनो। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि 30 से अधिक हैं विभिन्न शेड्सयह रंग।"
कई वर्षों से, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाए हैं, उनमें से कई ने उत्तम खरीदारी करना पसंद किया शादी के कपड़ेबिल्कुल अपनी जगह पर. उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस फैशन वीक में एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।
- लोग रचनात्मक, अप्रत्याशित, आनंदमय हैं। कभी-कभी पेरिस, मिलान और अन्य फैशन और सौंदर्य राजधानियों में फैशन शो में प्रस्तुत किए गए पूरे संग्रह को तुरंत समझना मुश्किल लगता है। लेकिन फिर भी, हर साल उनकी लोकप्रियता अधिक से अधिक गति प्राप्त कर रही है, फैशन अभी भी खड़ा नहीं है, दुनिया में सब कुछ घूम रहा है और आप हर दिन दुनिया में सुंदरता और शैली जोड़ना चाहते हैं, जो कि निम्नलिखित हस्तियां करती हैं। तो चलिए शुरू करते हैं..
आख़िरकार, अलेक्जेंडर मैक्वीन, किसी और की तरह, आने वाली एक सदी के लिए फैशन के बारे में नहीं जानते थे; उन्होंने शो में ऐसी चीज़ें प्रस्तुत कीं कि लेडी गागा और रिहाना जैसे पॉप जगत के सितारे भी हैरान रह गए। फैशन समीक्षक और पारखी उन्हें उनकी आंतरिक सुंदरता के लिए पसंद करते थे, जो हर पोशाक में समा जाती थी। सिलाई के प्रति उनकी कुशलता हर पोशाक में भी झलकती है।
वर्षों से उसका दांया हाथवहां सारा बार्टन थीं, जो अब अलेक्जेंडर मैक्वीन ब्रांड की क्रिएटिव डायरेक्टर हैं। उसने मास्टर का काम जारी रखा। पहले से ही 1996 में, मैक्क्वीन को "सम्मानित किया गया था सर्वश्रेष्ठ डिज़ाइनरसाल," ब्रिटेन वास्तव में उससे प्यार करता था। उस समय, गिवेंची कंपनी ने उन्हें मुख्य कलाकार और फैशन डिजाइनर के पद पर खुशी से स्वीकार कर लिया।
इसलिए अलेक्जेंडर ने गिवेंची में अपने पूर्ववर्ती, प्रसिद्ध जॉन गैलियानो का स्थान ले लिया। जल्द ही अलेक्जेंडर ने उसी नाम के कपड़ों और सहायक उपकरणों का अपना ब्रांड खोला और तेजी से स्टारडम की ओर बढ़ गया; उसे नजरअंदाज नहीं किया जा सका। गिवेंची में रहते हुए, उन्होंने पेरिस फैशन वीक में अनोखे फैशन शो किए। कई आलोचक मैक्क्वीन की सफलता से खुश नहीं थे और उन्होंने कहा कि वह ब्रिटिश कूड़े के ढेर से स्टार ओलिंप तक भाग गए थे। उनके करियर को झटका द रेप ऑफ स्कॉटलैंड नाम के शो से लगा। आइए याद रखें कि अलेक्जेंडर मैक्वीन स्कॉटिश मूल के हैं और इतिहास में एक बार इस देश में जो हुआ उसने उन पर बहुत प्रभाव डाला। शो में लड़कियां पट्टियां और नकली खून पहने नजर आईं। उस समय, 2000 की शुरुआत में, कोई भी नहीं सोच सकता था कि ऐसे शो संभव हो सकते हैं।
इस प्रकार, डिजाइनर ने 2000 के दशक के बोझ से गिवेंची फैशन हाउस को "हिला" दिया और एक नए युग को जन्म दिया पेरिसियन फैशन, कपड़े अधिक आरामदायक और खुले हो गए हैं। इसके लिए उन्हें "बुटीक में बैल" उपनाम दिया गया था। यहां तक कि चैलायन और जॉन गैलियानो भी ऐसे शो और अलेक्जेंडर के विचारों से कुछ हद तक हैरान और प्रसन्न थे। लेकिन इन लोगों को आश्चर्यचकित करना बहुत मुश्किल है। डेवोन आओकी एक पेरिसियन मॉडल हैं, उन्होंने लोगों को रंगहीन लेंस पहनने और उस तरह कैटवॉक करने के लिए मजबूर किया। या उसने रनवे मार्ग पर पत्थर और बजरी छिड़क दी और मॉडलों को खड़ा कर दिया ऊँची एड़ी के जूते– आपको चरम खेल कैसे पसंद हैं?! मैक्क्वीन को इसी के लिए याद किया जाता है - उसका सदमा दिखाता है। उनके कपड़े हमेशा सभी में भावनाएं पैदा करते थे - अच्छे या बुरे, हालांकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात है यादगार। रोजमर्रा की जिंदगी में उनके कपड़े पहनना मुश्किल होता है। उनका संग्रह "प्लेटो का अटलांटिस" पूरी दुनिया को याद है।
लेडी गागा ने अटलांटिस की महिला देवी, कीट महिला को समर्पित बहुत सारी चीज़ें खरीदीं। ऊँची एड़ी के जूतों ने फैशन और सुंदरता की दुनिया में असली सनसनी पैदा कर दी है।
विविएन वेस्टवुड एक और अंग्रेजी फैशन स्टार हैं। यह महिला इंग्लैंड की सच्ची फैशन क्वीन है। आख़िरकार, वह आधी सदी से फैशन ओलंपस में शीर्ष पर है। विविएन का जन्म 1941 में हुआ था!!! और वह अभी भी ताकत और ऊर्जा से भरी हुई है, जो उसके पहनावे में स्पष्ट है। उनका फैशन अक्सर बदलता रहता था, लेकिन हमेशा असामान्य रहता था। उन्होंने 70 के दशक में ब्रिटेन में पंक फैशन की शुरुआत की।
सभी ने फटे चमकीले मोज़े और चड्डी पहने थे, जिसके ऊपर वही फटे हुए छोटे शॉर्ट्स या सिर्फ चमड़े की पैंटी थी। बफ़ेलो संग्रह में, 80 के दशक की शुरुआत में, सब कुछ पहले ही बदल चुका था - हुडी, लंबी स्कर्ट, चौड़ी पतलून, हरम पैंट, सिर पर एक किपिश। वेस्टवुच में नव-रोमांटिकतावाद फैशन में आया। फिर 90 के दशक का तार क्रिनोलिन था।
उसे फिर से पंक के बारे में याद आया, लेकिन सब कुछ बहुत नरम था: गुलदस्ता स्कर्टऔर कोर्सेट, नाटकीय रंगों में काफी समृद्ध। वह पहनने के लिए तैयार संग्रह बनाती है जैसे कि यह वस्त्र हो! और यह पहनने योग्य है, जो सबसे महत्वपूर्ण बात है! वे उसके फैशन को समझते हैं!
यही वह है जिसने फैशन के माध्यम से लोगों की समझ में सेक्स को पेश किया। यह जॉन गैलियानो हैं - फैशन की दुनिया में एक अनोखी शख्सियत। कैटवॉक पर उनका संग्रह एक वास्तविक शो है। बेहतरीन लाइव संगीत के साथ. या यदि कोई संगीत नहीं है, तो कैटवॉक पर नग्न मॉडल हैं।
फर, चमड़ा, साबर (याद रखें कि यह 2015 का चलन है) रेशम और फीता के साथ पूरी तरह मेल खाते हैं। गैलियानो की शानदार मॉडल्स हमेशा अपनी प्रसिद्धि के शीर्ष पर रहती हैं।
उनके कई परिधान पेरिस और इंग्लैंड के प्रसिद्ध फैशन संग्रहालयों में हैं। जॉन गैलियानो इस तरह के कपड़े पहनते हैं प्रसिद्ध हस्तियाँजैसे दीना रॉस, वैनेसा पारादीस, केइरा नाइटली, रिहाना, बेयोंसे, लेडी गागा, मैडोना, जेनिफर एनिस्टन, जेनिफर लोपेज, नाओमी वॉट्स।
उनके कपड़ों के डिजाइन मॉडल, इमान और को भी बहुत पसंद आते हैं। गैलियानो कपड़ों के अलावा इसी नाम का परफ्यूम भी बनाते हैं, जो तुरंत लोकप्रिय हो जाता है। कई वर्षों तक, जॉन गैलियानो ने डायर हाउस के क्रिएटिव डायरेक्टर और फैशन डिजाइनर के रूप में कार्य किया। उस समय, डायर ने अपना नाम वापस पा लिया, क्रिश्चियन डायर की भावना में उज्ज्वल, स्त्री कपड़े बन गए। साथ ही, उन्होंने अपनी खुद की क्लोथिंग लाइन, जॉन गैलियानो भी चलाई। डिजाइनर स्वयं हमेशा अपने कपड़ों के मॉडलों के लिए विज्ञापन अभियान और फोटो सत्र आयोजित करते थे। अपने करियर के चरम पर, उन्हें डायर कंपनी से निकाल दिया गया और पेरिस के एक कैफे में अपमान के कारण उन्हें अपनी कंपनी भी खोनी पड़ी। अब जॉन फिर से फैशन ओलंपस में नीचे से ऊपर उठने की कोशिश कर रहा है, हमें इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होगा।
फैशन डिजाइनर: रॉय हैल्स्टन
रॉय होल्स्टन फ्रोविक जन्म से अमेरिकी हैं, उनका जन्म 1932 में हुआ था। जॉन गैलियानो की तुलना में एक अल्पज्ञात डिजाइनर, और। लेकिन फिर भी उनकी फैशन हिस्ट्री भी बेहद दिलचस्प है. वह मूल रूप से फैशन की दुनिया में 60 के दशक की अपरिचित प्रतिभा चार्ल्स जेम्स के लिए टोपी बनाने वाले थे। अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें अपनी खुद की वर्कशॉप खोलने की ज़रूरत है, और 1953 में उन्होंने शिकागो में और फिर न्यूयॉर्क में पहला हैट बुटीक खोलकर ऐसा किया। शो बिजनेस सितारों और हॉलीवुड मशहूर हस्तियों को तुरंत उनके बारे में पता चला।
60 के दशक की सेक्स सिंबल ग्लोरिया स्वेनसन, फैशन डिजाइनर की नियमित ग्राहक थीं। जिसके बाद रॉय होस्टन से नई टोपी लेने के लिए महिलाएं दौड़ पड़ीं। रॉय के ड्रेस डिज़ाइन महिलाओं के आहार और उचित पोषण के विचार के बारे में थे।
वह फैशन में पतलापन लेकर आए; हर किसी ने हैलस्टन पोशाक में फिट होने की कोशिश की।
स्पोर्ट्स शर्ट ड्रेस के साथ गहरी नेकलाइनदिखाया है उत्तम आकारइसमें लड़कियां. रॉय हैल्स्टन ने राष्ट्रपतियों और प्रथम महिलाओं की पत्नियों के कपड़े पहने। होल्स्टन युग बहुत जल्दी और तेजी से समाप्त हो गया। 1990 में, डिजाइनर की एड्स से मृत्यु हो गई; हैल्स्टन के कपड़ों के कई विचार गुच्ची संग्रह में स्थानांतरित कर दिए गए।
फैशन डिजाइनर: डोना करन
मैं डोना करन के बारे में बहुत सारी बातें करना चाहता हूं। यह महिला एक युग है.
दुनिया भर में फैशनपरस्तों द्वारा भव्य पोशाकें पहनी जाती हैं। डेमी मूर ने 90 के दशक में लगभग हर डोना कलेक्शन में अभिनय किया और वह अपने ब्रांड का चेहरा थीं। करण को 3 रंग बेहद पसंद हैं: काला, सफेद और बेज। उनके पूरे करियर के दौरान, ये तीन रंग ही थे जिन्होंने उन्हें लाखों फैशनपरस्तों का आदर्श बनाया। उनकी दृढ़ता और सही व्यवसाय चलाने की क्षमता ने डोना करन को फैशन के पायदान पर एक योग्य स्थान पर पहुंचाया: वह तीन महानतम महिला फैशन डिजाइनरों में से एक बन गईं।
पहली नज़र में, यह समझना मुश्किल है कि फैशन की दुनिया कितनी असीमित है। हर सीज़न में, स्केच सैकड़ों कपड़ों के मॉडल में बदल जाते हैं, और यह सब फैशन हाउस के अग्रणी डिजाइनरों के लिए धन्यवाद है। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर वार्षिक फैशन वीक में अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ प्रस्तुत करते हैं। हम सभी जीन पॉल गाल्टियर, वेरा वैंग, जॉन गैलियानो और अन्य जैसे नामों से जानते हैं। इन कलाकारों में लोकप्रियता के शिखर पर कौन रहता है?
आधुनिक फैशन डिजाइनर
सबसे पहले, आपको उनके शिल्प के आधुनिक उस्तादों की ओर मुड़ना चाहिए। वे अकेले या सहायकों की पूरी टीम के साथ फैशनेबल पोशाकों के रेखाचित्र बनाते हैं, और परिणाम प्रयास के लायक होता है। प्रसिद्ध समकालीन फैशन डिजाइनरों की कुछ जीवनियाँ अभी लिखी जा रही हैं, जबकि अन्य पहले ही किंवदंतियाँ बन चुकी हैं और सेवानिवृत्त हो चुकी हैं।
विश्व प्रसिद्धि वाले यूरोपीय डिजाइनर
सर्वाधिक सघनता वाला देश प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर आधुनिक दुनियाआप इसे फ़्रांस कह सकते हैं. यहीं से भविष्य की प्रतिभाएं अपना करियर शुरू करती हैं फैशन की दुनिया, वहां वे पहले रेखाचित्र बनाते हैं और पहला मामूली शो आयोजित करते हैं।
फ्रांसीसी प्रतिभाओं के बारे में बोलते हुए, कोई भी पियरे कार्डिन, जीन पॉल गॉल्टियर, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, पाको रबैन, ह्यूबर्ट डी गिवेंची जैसे उस्तादों का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता।
पियरे कार्डिन एक सच्चे आविष्कारक और अविष्कारक हैं। उन्होंने पेरिस में अपना करियर शुरू किया और अपने मूल समाधानों और नए विकास से समझदार जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया विभिन्न क्षेत्र. उनके पहनावे लालित्य और ठाठ से प्रतिष्ठित हैं।
जीन पॉल गॉल्टियर ने अपने करियर की शुरुआत पियरे कार्डिन की बदौलत की। 80 और 90 के दशक में हाई फैशन पर उनका विशेष प्रभाव था। यह एक मास्टर के हाथ से बनाई गई पॉप सितारों के लिए चौंकाने वाली वेशभूषा पर ध्यान देने योग्य है।
क्रिश्चियन लैक्रोइक्स की जीवनी में फैशन करियर राष्ट्रीय लोककथाओं के तत्वों के साथ वेशभूषा के सरल रेखाचित्रों से शुरू हो सकता है। इसी शैली में मास्टर का पहला संग्रह जारी किया गया था। उनके आगे के कार्यों में जातीय रूपांकनों पर जोर देखा जा सकता है।
पाको रबैन ने अपने करियर के शुरुआती दिनों से ही अलग पहचान बना ली थी। अपने पहनावे बनाने के लिए, उन्होंने असामान्य सामग्रियों का उपयोग किया: कागज से लेकर धातु तक। प्रत्येक संग्रह वस्तुतः एक महान प्रयोगकर्ता की भावना से ओत-प्रोत है।
ह्यूबर्ट डी गिवेंची आज फैशन के क्लासिक्स में से एक हैं, और हाल के वर्षों में उन्हें कपड़े बनाने में बहुत कम रुचि रही है। हालाँकि, अपने समय में, ह्यूबर्ट दर्जनों और सैकड़ों वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में कामयाब रहे। वह कपड़े पर जोर देता है, और कपड़े स्वयं गंभीरता और लालित्य, स्त्रीत्व और सरल विलासिता से प्रतिष्ठित होते हैं।
प्रसिद्ध इतालवी वस्त्र डिजाइनर भी कम प्रभावशाली नहीं हैं। वैलेंटिनो गारवानी को फैशन का राजा माना जा सकता है। उनकी ड्रेस हर उम्र की महिलाओं के बीच सबसे लोकप्रिय हैं। जैकलीन कैनेडी उनकी नियमित ग्राहक थीं। आज वैलेंटिनो, हालांकि सेवानिवृत्त हो चुके हैं, फिर भी वैश्विक फैशन रुझानों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव है।
प्रादा फैशन हाउस प्रतिभाशाली डिजाइनरों के एक पूरे राजवंश का प्रतिनिधित्व करता है। आज इसे मारियो प्रादा मिउकिया की सबसे छोटी पोती चलाती है। वह सबसे अविश्वसनीय विचारों को जीवन में लाती है, वास्तव में शानदार पोशाकें बनाती है जो वैभव और ठाठ का प्रतीक बन जाती हैं।
जियोर्जियो अरमानी पुरुष दर्शकों के लिए कपड़ों के रेखाचित्र बनाकर प्रसिद्ध हुए। डिजाइनर समाज में हो रहे बदलावों को सूक्ष्मता से समझने और उन्हें महिलाओं के कपड़ों के क्षेत्र में तब्दील करने में कामयाब रहे। वह एक संपूर्ण फैशन साम्राज्य के संस्थापक बन गए।
रॉबर्टो कैवल्ली सिलाई के लिए एक नए दृष्टिकोण के निर्माता बने और चमड़े के उत्पादों पर पैटर्न लागू करने के लिए एक विशेष तकनीक विकसित की। उनके डिज़ाइन उनकी प्रतिभा और पशु विषयों पर ध्यान से प्रतिष्ठित हैं। वह एक विशेष पैचवर्क तकनीक के निर्माता बने, जो उनकी मुख्य विशेषताओं में से एक बन गई।
हाल के वर्षों के सबसे निंदनीय फैशन डिजाइनर, डोमेनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बाना ने अपनी जीवनी में बहुत सुखद क्षण नहीं जोड़े हैं। हालाँकि, इसके बावजूद, फैशन हाउस " डोल्से और गबाना"सबसे लोकप्रिय इतालवी ब्रांडों में से एक बना हुआ है। डिजाइनर शहरी शैली में संग्रह जारी करते हुए अपनी रचनात्मकता को समाज के अभिजात वर्ग और आम निवासियों दोनों पर केंद्रित करते हैं।
एक वास्तविक किंवदंती, फैशन की दुनिया के सम्राट, जर्मन मूल के फैशन डिजाइनर कार्ल ओटो लेगरफेल्ड हैं। उनकी जीवनी में बहुत कुछ है दिलचस्प क्षण. आज वह दुनिया भर के कई मशहूर फैशन हाउसों को प्रभावित करते हैं। कार्ल लेगरफेल्ड न केवल अपनी रचनाओं के लिए, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी प्रसिद्ध हैं। वह एक तरह के स्टाइल आइकन बन गए हैं, यहां तक कि फैशन से दूर रहने वाले लोग भी उन्हें पहचानते हैं।
अंग्रेजी तेजतर्रार फैशन डिजाइनर जॉन गैलियानो को बार-बार पुरस्कार मिला है " वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिज़ाइनर" उनके कपड़ों के रेखाचित्र उनके अवांट-गार्ड स्वभाव से अलग हैं। फैशन जगत की मशहूर हस्तियों के साथ सहयोग की बदौलत वह पेरिस में अपने करियर के शिखर पर पहुंचे।
अमेरिकी फैशन डिजाइनर
संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी किंवदंतियाँ हैं। उदाहरण के लिए, केल्विन क्लेन को यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है। वह कैटवॉक पर जींस पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे और तथाकथित लोगोमेनिया को फैशन में पेश किया। विवादास्पद डिजाइनर संपूर्ण फैशन प्रवृत्ति का प्रतीक बन गया है।
राल्फ लॉरेन आज इनमें से एक हैं सबसे अमीर लोग. उन्होंने अपने करियर की शुरुआत अमेरिका से की। उनकी विशिष्ट विशेषताएँ सरल थीं और साथ ही पुरुषों के सूट के लिए सुरुचिपूर्ण कट लाइनें, उनके कपड़ों के संग्रह में "वाइल्ड वेस्ट" के नोट्स और उनके द्वारा बनाई गई चौड़ी रेशम टाई। बीजिंग ओलंपिक के लिए राल्फ लॉरेन बने आधिकारिक डिजाइनरएथलीटों के लिए वर्दी.
लेकिन वेरा वैंग सबसे सुंदर रचना करती हैं शादी के कपड़े. शादी और शाम का फैशन उनकी खासियत है। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि उसने उसके लिए एक पोशाक सिल दी खुद की शादी. उसके बाद, उन्हें कई ऑर्डर मिलने लगे और वेरा ने खुद को पूरी तरह से औपचारिक पोशाकें बनाने के लिए समर्पित करने का फैसला किया।
ताकुन पनिंचगुल संभवतः सभी सूचीबद्ध डिजाइनरों में सबसे कम उम्र के हैं। उनके करियर की शुरुआत वोग की संपादक अन्ना विंटोर के संरक्षण से हुई। इस प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर के कपड़ों के रेखाचित्र आधुनिक रूपांकनों और विंटेज फैशन के नोट्स को जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि अन्ना विंटोर ने उन्हें सबसे होनहार युवा मास्टर्स में से एक कहा।
घरेलू मंच
बेशक, रूस की भी अपनी किंवदंतियाँ हैं। और, हालाँकि मॉस्को फैशन की मुख्य राजधानी होने से बहुत दूर है, फिर भी वहाँ अपने शिल्प के उस्ताद हैं। इसका एक उदाहरण रूस में वैलेंटाइन युडास्किन, व्याचेस्लाव ज़ैतसेव, तात्याना गोर्डिएन्को, अलीना अखमदुल्लीना और अन्य जैसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर हैं।
वैलेन्टिन युडास्किन नाम रूस में सबसे अधिक बार सुना जाता है। वह न केवल कैटवॉक के लिए कपड़े बनाता है, बल्कि डिज़ाइन भी करता है सैन्य वर्दी. और एक प्रसिद्ध व्यक्तिरूस और विदेशों में फैशन जगत में व्याचेस्लाव जैतसेव हैं।
उनके कलेक्शन विदेशों में भी सफल हैं. इसके अलावा, मास्टर को प्रदर्शन के लिए मंच वेशभूषा के डिजाइन के लिए जाना जाता है।
तात्याना गोर्डिएन्को ने बचपन में ही कपड़ों के रेखाचित्र बनाए थे। बाद में शौक काम में बदल गया और फैशन डिजाइनर ने अपने नाम से अपना ब्रांड और फैशन हाउस स्थापित किया। अलीना अखमदुल्लीना चुकोवस्की की परी कथा पर आधारित अपने संग्रह के लिए प्रसिद्ध हुईं। इसके अलावा, उन्हें ओलंपिक के लिए एथलीटों के लिए वर्दी डिजाइन करने और पॉप सितारों के साथ सहयोग करने के लिए सम्मानित किया गया था।
केवल रूस में ही नहीं है दुनिया को पता हैफैशन डिज़ाइनर्स। यूक्रेनी (विदेश के निकट) कपड़ों के डिजाइनरों में कई प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर हैं जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए हैं।
उनमें से सबसे प्रसिद्ध:
- इरीना करावे;
- विक्टोरिया ग्रेस;
- मिखाइल वोरोनिन;
- आंद्रे टैन;
- अलेक्जेंडर ज़ेलेव्स्की, जो असामान्य कपड़ों के रेखाचित्र बनाते हैं और अपमानजनक शो से प्रतिष्ठित हैं।
रूस और यूक्रेन के फैशन जगत के मास्टर्स एक-दूसरे के साथ मिलकर सहयोग करते हैं, फैशन जगत में रुझान और नवाचार साझा करते हैं।
फैशन जगत के दिग्गज
हमें उन लोगों के बारे में नहीं भूलना चाहिए जो फैशन के कई पहलुओं में अग्रणी बने। सचमुच महान डिजाइनर अपने युग के प्रतीक बन गए हैं और आज दुनिया भर में उनके सैकड़ों अनुयायी हैं।
फैशन जगत में प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची का नेतृत्व निम्नलिखित प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा किया जाता है:
- कोको नदी;
- क्रिश्चियन डाइओर;
- गुच्चियो गुच्ची और उनके बेटे एल्डो गुच्ची;
- गियानी वर्साचे;
- लुई वुइटन;
- यवेस सेंट लॉरेंट;
- ऑस्कर डे ला रेंटा.