एप्लाइड आर्ट्स। कढ़ाई। एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई और लोक और आधुनिक पोशाक में इसका उपयोग

प्रौद्योगिकी कार्यक्रम प्रत्येक छात्र के लिए रचनात्मकता के विकास और प्राप्ति के लिए विभिन्न अवसर प्रदान करता है। शैक्षिक प्रक्रिया में सजावटी कलाओं की कला और शिल्प का उपयोग करते समय ये संभावनाएँ विशेष रूप से सीमित नहीं होती हैं: कढ़ाई, बुनाई, आदि। कला और शिल्प में परिलक्षित राष्ट्रीय परंपराएँ लोगों की प्रतिभा और अटूट रचनात्मकता के प्रमाण के रूप में हमारे सामने आई हैं।

सजावटी और व्यावहारिक रचनात्मकता स्थानिक कला के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में से एक है। सजावटी लोक कला की कृतियाँ देश भर के कई संग्रहालयों में रखी हुई हैं और अपनी सुंदरता से हमें आश्चर्यचकित करती रहती हैं। आजकल, कढ़ाई पारंपरिक और आधुनिक रचनात्मकता को पूरी तरह से जोड़ती है। आज के कारीगर प्राचीन सिलाई का उपयोग करते हैं और अपनी खुद की नई सजावटी सिलाई और रचनाएँ भी बनाते हैं। यह पाठ यह दिखाने का प्रयास है कि प्रौद्योगिकी, किसी अन्य विषय की तरह, एक प्रयोगात्मक रचनात्मक मंच नहीं बन सकती है, जिस पर अन्य विषयों के साथ एकीकरण और पाठ संचालन के गैर-पारंपरिक रूपों के उपयोग के माध्यम से, बौद्धिक गठन के लिए आदर्श स्थितियाँ बनाई जाती हैं। छात्रों की योग्यता और रचनात्मकता. केवल कक्षा में सहयोग का माहौल बनाना, बच्चों को "सत्य की खोज" में शामिल करना, उनकी गतिविधि और रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना, उन्हें आधुनिक तकनीकों से लैस करना आवश्यक है। किसी विषय का अध्ययन करते समय « एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई।"छात्र सीम के वर्गीकरण, उनकी पारंपरिक और ग्राफिक छवियों से परिचित हो जाते हैं, और सीम बनाने के क्रमिक चरणों में महारत हासिल कर लेते हैं। लोक कढ़ाई लंबे समय से अपने पैटर्न की विविधता और मौलिकता के लिए प्रसिद्ध रही है और हमें इसकी रंग योजनाओं के परिष्कार से प्रसन्न करती है। वे सदियों से बनाए गए हैं और देश की भौगोलिक स्थिति, उसके इतिहास और संस्कृति पर निर्भर करते हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला की अपनी विशिष्टता है, अपनी आलंकारिक भाषा है; जो लोग इसका गंभीरता से और गहराई से अध्ययन करना चाहते हैं, उनके लिए यह भाषा समझने योग्य हो जाती है, हर कोई लोक कला के कार्यों की सुंदरता और अभिव्यक्ति, उनकी गहरी सामग्री और स्थायी सौंदर्य मूल्य की खोज करेगा। .

पाठ विषय: एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के रूप में कढ़ाई।

विजुअल एड्स:तैयार कढ़ाई वाले उत्पाद, (पैनल, पेंटिंग), निर्देश कार्ड, कढ़ाई पैटर्न, सुईवर्क पत्रिकाएं, किताबें।

उपकरण:लंबी आंख वाली कढ़ाई की सुई, घेरा, कपड़ा, पैटर्न, सोता, धागों के सिरों को काटने के लिए कैंची।

पाठ का उद्देश्य:

1. लोक शिल्पकारों की रचनात्मकता का परिचय देना; कढ़ाई के पेशे का परिचय दें; कार्यस्थल के संगठन, श्रम सुरक्षा नियमों के बारे में याद दिलाएँ।
2. श्रम और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान देना, राष्ट्रीय लोक कढ़ाई के प्रति रुचि और प्रेम विकसित करना और पैदा करना।
3. कार्य गतिविधि के एक तत्व के रूप में स्व-शिक्षा को प्रभावित करने वाली विशेष क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना।

पाठ का प्रकार:संयुक्त.

अंतःविषय संबंध: कहानी।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण।

5 मिनट.

द्वितीय. सुरक्षा नियमों के बारे में अपने ज्ञान की जाँच करें।

छात्र सर्वेक्षण.5 मिनट।

तृतीय. बुनियादी सीम बनाने के नियमों को दोहराना

(कार्ड 1 - परिशिष्ट 1, कार्ड 2 - परिशिष्ट 2, कार्ड 3 - परिशिष्ट 3, कार्ड 4 - परिशिष्ट 4, कार्ड 5 - परिशिष्ट 5)10 मिनटों।

• शिक्षक सीवन का नाम बताता है, और छात्र इस सीवन का एक नमूना दिखाते हैं।
• सीम पैटर्न और सीम के नाम के बीच संबंध निर्धारित करें।
• हम दोहराते हैं कि पैटर्न के किस भाग के लिए एक या दूसरे सीम का उपयोग किया जा सकता है।
• प्रश्न: किसी पौधे के तने और पत्तियों पर कढ़ाई करने के लिए किस सिलाई का उपयोग किया जाता है? (पीछा किया गया)।
• फूलों की पंखुड़ियों की कढ़ाई किस दिशा में की जाती है? (केंद्र से).
• चेन स्टिच का उपयोग किस टुकड़े के लिए किया जा सकता है? (किसी रूपरेखा पर कढ़ाई करने या फूल के क्षेत्र को भरने के लिए)।

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अंग्रेजी भाषा के गहन अध्ययन के साथ 1 - 3 लेवल नंबर 40 का ज़ापोरोज़े विशेष विद्यालय

सजावटी कला कढ़ाई

सार तैयार किया गया:

9बी ग्रेड का छात्र

Zaporozhye

परिचय

"कढ़ाई" की अवधारणा

कढ़ाई के इतिहास से

"धागे से दुनिया से" (कढ़ाई का इतिहास)

यूक्रेन में कढ़ाई का इतिहास

इटली में कढ़ाई का इतिहास

रूस में कढ़ाई का इतिहास

कढ़ाई में आभूषण और प्रतीक

प्राचीन संस्कृतियों के अलंकरण की अर्थ संबंधी जड़ें

कुछ सजावटी तत्वों का अर्थ

यूक्रेनी कढ़ाई के प्रतीक

"धागे से दुनिया से" (कढ़ाई पैटर्न)

यूक्रेनी लोक कढ़ाई पैटर्न

कढ़ाई के प्रकार और तरीके, कढ़ाई के लिए सामग्री

भारतीय कढ़ाई चिकनकारी

रोजमर्रा की जिंदगी में कढ़ाई

प्रयुक्त सन्दर्भों और सन्दर्भों की सूची

परिचय

प्रत्येक युग और देश की कला किसी विशेष लोगों की ऐतिहासिक स्थितियों, विशेषताओं और विकास के स्तर से निकटता से जुड़ी हुई है। यह राजनीतिक, आर्थिक, धार्मिक और दार्शनिक शिक्षाओं द्वारा निर्धारित होता है और समाज की गंभीर समस्याओं को दर्शाता है। साथ ही, कला अपने नियमों के अनुसार जीवित और विकसित होती है, अपनी कलात्मक समस्याओं का समाधान करती है। और हम, लोक कला की इस विशेष सामग्री की सराहना करना और समझना सीखकर, उस आध्यात्मिक संपदा के उत्तराधिकारी बन गए जो मानवता की कलात्मक संस्कृति हमारे लिए संरक्षित करती है।

लोक कलाएँ और शिल्प सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में प्रमुख स्थान रखते हैं।

कई पीढ़ियों के प्रतिभाशाली कारीगरों और कलाकारों द्वारा बनाई गई शिल्प कला में लोगों की कलात्मक प्रतिभा का पता चलता है; लोक शिल्पियों की कृतियों में श्रम और सौन्दर्य का संयोजन प्रकट होता है। कलात्मक शिल्प में, लोक सजावटी घरेलू कला की अद्भुत परंपराएँ संरक्षित हैं और विकसित होती रहती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि लोक कला को सौंदर्य का अक्षय स्रोत कहा जाता है। तकनीकी प्रगति के हमारे युग में, लोक कला और शिल्प की कला, अपनी स्पष्ट राष्ट्रीय विशिष्टता के साथ, देश की कला के सामान्य खजाने में प्रत्येक व्यक्ति की विविधता और योगदान को निर्धारित करती है।

"कढ़ाई" की अवधारणा

कढ़ाई सभी प्रकार के कपड़ों और सामग्रियों को विभिन्न प्रकार के पैटर्न से सजाने की एक प्रसिद्ध और व्यापक हस्तशिल्प कला है, सबसे मोटे और घने, जैसे कपड़ा, कैनवास, चमड़ा, पेड़ की छाल से लेकर बेहतरीन सामग्री - कैम्ब्रिक, मलमल, तक। धुंध, ट्यूल, आदि।

दरअसल, कढ़ाई विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पादों की सजावट है जिसमें एक सजावटी पैटर्न या सुई या मशीन का उपयोग करके धागे और अन्य सामग्रियों से बनाई गई एक प्लॉट छवि होती है।

कढ़ाई एक व्यापक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला है। इसमें, पैटर्न और छवि मैन्युअल रूप से बनाई जाती है (एक सुई के साथ, कभी-कभी क्रॉचेटेड) या लिनन, कपास, ऊन, रेशम (आमतौर पर रंगीन) धागे के साथ-साथ विभिन्न कपड़ों, चमड़े, महसूस किए गए और अन्य सामग्रियों पर कढ़ाई मशीन का उपयोग करके बनाई जाती है। बाल, मोती, मोती, और कीमती पत्थर, चमक, सिक्के, आदि। सिलने के लिए (एक प्रकार की कढ़ाई, अक्सर उभरे हुए सीम के साथ), कपड़े, फर, फेल्ट और चमड़े का उपयोग किया जाता है। कढ़ाई का उपयोग कपड़ों, घरेलू वस्तुओं को सजाने और स्वतंत्र सजावटी पैनल बनाने के लिए किया जाता है।

सीम के प्रकार बेहद विविध हैं:

· "मृत" कढ़ाई के लिए, यानी पूरे कपड़े पर, एक क्रॉस, साटन सिलाई, सेट, पेंटिंग, वेस्टिबुल, आदि विशिष्ट हैं;

· "सिलाई" के लिए, यानी, कपड़े पर पहले से काटे गए या उसके कुछ हिस्सों में निकाले गए धागों से की गई कढ़ाई - हेमस्टिचिंग, "बुनाई", फर्श, गिप्योर, आदि।

व्यक्तिगत रूप से और एक-दूसरे के साथ विभिन्न संयोजनों में उपयोग किए जाने पर, वे आपको पूरी तरह से सपाट से उत्तल तक, सबसे हल्के समोच्च या ओपनवर्क जाल ("फीता") से "कालीन" तक, उत्पाद की पूरी सतह को कसकर कवर करने वाली कढ़ाई बनाने की अनुमति देते हैं। ज्यामितीय आकृतियों वाले चित्र मुख्य रूप से गिनी हुई कढ़ाई (कपड़े के धागों की गिनती करके) द्वारा बनाए जाते हैं, और घुमावदार डिज़ाइन "मुक्त" कढ़ाई (पूर्व-लागू समोच्च के साथ) द्वारा बनाए जाते हैं।

एक कला के रूप में कढ़ाई का मुख्य अभिव्यंजक साधन:

· सामग्री के सौंदर्य गुणों की पहचान (रेशम की इंद्रधनुषी चमक, लिनन की समान चमक, सोने की चमक, चमक, पत्थर, ऊन की फुलानापन और नीरसता, आदि);

· सिलाई के लयबद्ध रूप से स्पष्ट या सनकी रूप से मुक्त खेल को अतिरिक्त रूप से प्रभावित करने के लिए कढ़ाई पैटर्न की रेखाओं और रंग के धब्बों के गुणों का उपयोग;

· पृष्ठभूमि (कपड़े या अन्य आधार) के साथ एक पैटर्न और छवि के संयोजन से प्राप्त प्रभाव जो बनावट और रंग में कढ़ाई के समान या विपरीत है।

कढ़ाई कपड़ा सजावट के सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक है। प्राचीन काल से, कढ़ाई वाले उत्पादों ने कला और शिल्प में प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। इस प्रकार की हस्तकला, ​​मानव विकास के ऐतिहासिक चरणों के समानांतर बदलती और सुधरती हुई, संस्कृति की प्रगति को दर्शाती है। यह स्थिति, कार्य, प्रकृति से निकटता से जुड़ा हुआ है और इसलिए, लगभग लगातार कलात्मक स्वाद और विचारों को प्रतिबिंबित करता है, किसी भी व्यक्ति की राष्ट्रीय पहचान और कौशल को प्रकट करता है।

कढ़ाई के इतिहास से

कढ़ाई कला सदियों से बनाई गई है। हज़ारों सालों से, घरेलू सामान और कपड़े कढ़ाई वाले पैटर्न से ढंके हुए हैं। विभिन्न ऐतिहासिक कालों और सामाजिक स्तरों में, कढ़ाई में उस समय, समाज और निष्पादन, रचना और अलंकरण के तरीकों में प्रौद्योगिकी के विकास की विशेषताएं थीं। कुछ प्रकार की सिलाई को बदलते फैशन रुझानों के अनुसार संशोधित किया गया, नई सजावटी तकनीकों का उपयोग किया गया, जबकि कढ़ाई के अन्य पारंपरिक तरीकों ने अपनी मौलिकता और मौलिकता बरकरार रखी। कढ़ाई तकनीक का विकास कारीगरों की कई पीढ़ियों द्वारा किया गया था जिन्होंने हर मूल्यवान चीज़ को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया था। धीरे-धीरे, कढ़ाई वाले पैटर्न ने रचना की पूर्णता, आभूषण की एकता और निष्पादन तकनीक हासिल कर ली। कढ़ाई प्रकृति, गतिविधियों और लोगों के जीवन से जुड़ी हुई है, इसलिए, एक दर्पण की तरह, यह कलात्मक प्रतिनिधित्व, स्वाद के विकास को दर्शाती है, प्रत्येक लोगों की विशेष पहचान और प्रतिभा पर जोर देती है।

सुदूर अतीत में उत्पन्न होने के बाद, कढ़ाई की कला का उपयोग कई शताब्दियों से कपड़े और घरों को सजाने के लिए किया जाता रहा है। दुर्भाग्य से, कपड़े और धागे सूक्ष्मजीवों द्वारा क्षतिग्रस्त हो जाते हैं और सदियों से कढ़ाई वाले उत्पादों को उनके मूल रूप में संरक्षित करना बहुत मुश्किल है। कढ़ाई कला की कई प्राचीन उत्कृष्ट कृतियाँ अपरिवर्तनीय रूप से खो गई हैं। इस संबंध में, कढ़ाई की ऐतिहासिक प्रगति का पता केवल साहित्यिक स्रोतों, प्राचीन चित्रों और उनकी प्रतिकृतियों के माध्यम से लगाया जा सकता है।

कढ़ाई की कला को कुशल रचनाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा विकसित और बेहतर बनाया गया है। कारीगरों की कल्पना, प्रतिभा, मौलिकता और अनुभव कपड़ों और आंतरिक वस्तुओं की कढ़ाई वाली सजावट में सन्निहित हैं।

युवा कढ़ाई करने वालों को सजावटी सिलाई का कौशल सिखाना आवश्यक था, जिसके लिए कीव में, सेंट एंड्रयू मठ में, व्लादिमीर मोनोमख की बहन, राजकुमारी अन्ना-यांका ने पहला कढ़ाई स्कूल बनाया, जिसमें रुचि रखने वालों को सिखाया गया। धातु और रेशम के धागों से कढ़ाई की कला।

शिल्पकारों के कुशल हाथों ने सोने और चांदी के धागों (धागे और पिटाई) से कढ़ाई की हुई सजावटी धार्मिक सजावट की और अमीर लोगों के कपड़ों पर सबसे सुंदर आभूषण बनाए।

किसान पोशाक सस्ते कपास, लिनन और ऊन, प्रक्षालित या रंगीन धागे और रिबन से तैयार की गई थी।

किसी तरह से पर्यावरण से अलग दिखने के लिए खुद को और अपने कपड़ों को सजाने का जुनून, मानव स्वभाव की विशेषता है, यहां तक ​​कि अपनी आदिम, अर्ध-जंगली अवस्था में भी; उदाहरण के लिए, लाल भारतीय कंबलों को विभिन्न कढ़ाई से सजाते हैं; लैपलैंडर्स अपने हिरण की खाल के कपड़ों पर विभिन्न प्रकार के पैटर्न की कढ़ाई करते हैं।

कोई केवल पहली कढ़ाई की उपस्थिति की तारीख के बारे में अनुमान लगा सकता है।

कढ़ाई का पहला उल्लेख बाइबिल में - निर्गमन की पुस्तक में पाया जा सकता है।

दिलचस्प तथ्य: हम बात कर रहे हैं पुरुषों की.

“उसने वह सब कुछ किया जो यहोवा ने मूसा को आज्ञा दी थी, उस ने उसे प्रसन्न किया,

यहूदा के गोत्र में से ऊरिय्याह का पुत्र, होर का पुत्र, और उसके संग ओहोलीआब,

दान के गोत्र में से अहीसामाक का पुत्र, नक्काशी करनेवाला और कुशल बुनकर

और नीले, बैंजनी, लाल और सूक्ष्म सनी के कपड़े की कढ़ाई की हुई।

कढ़ाई प्राचीन काल में जानी जाती थी, और, कला और विज्ञान की कई अन्य शाखाओं की तरह, इसका उद्गम स्थल पूर्व था। एशिया में, यह कला यूनानियों और रोमनों को ज्ञात होने से बहुत पहले से ही व्यापक रूप से फली-फूली थी, हालाँकि यूनानियों ने कढ़ाई के आविष्कार का श्रेय मिनर्वा, पलास एथेना को दिया था।

अर्चन की किंवदंती, जिसे ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ में विस्तार से बताया गया है, बताती है कि कोलोफॉन में डायर इडमोन की बेटी ने देवी से बुनाई और कढ़ाई करना सीखा, इस कला में अपने शिक्षक से आगे निकल गई और, उसे एक प्रतियोगिता के लिए चुनौती देते हुए, जीत हासिल की। देवताओं के कारनामों को दर्शाने वाली एक बड़ी कढ़ाई। अपनी हार से क्रोधित मिनर्वा ने शटल को अपने प्रतिद्वंद्वी के सिर पर फेंक दिया; अर्चन ने दुःख के कारण खुद को फाँसी लगा ली और देवी ने उसे मकड़ी में बदल दिया। ओडिसी में कढ़ाई का उल्लेख है और यूलिसिस के शानदार लबादे की ओर इशारा किया गया है, जिसके सामने का भाग सोने की कढ़ाई से सजाया गया था। इसी तरह, होमर का कहना है कि पेरिस टायर और सिडोन से ट्रॉय के लिए समृद्ध कढ़ाई लेकर आया, जो उन दिनों अपनी कला के लिए पहले से ही प्रसिद्ध थे, और इलियड के तीसरे गीत में हेलेन के व्यवसाय का वर्णन किया गया है, जो बर्फ पर कढ़ाई करती थी- उसकी वजह से रॉयन्स और यूनानियों की लड़ाई सफेद रंग की हो गई।

कढ़ाई की अधिक विकसित कला यूनानियों द्वारा फारसियों से उधार ली गई थी, जब सिकंदर महान के अभियानों के दौरान वे एशियाई लोगों की विलासिता से परिचित हो गए थे। स्ट्रैबो ने सोने की कढ़ाई से ढके और कीमती पत्थरों से सजे कपड़ों के साथ-साथ पतले भारतीय कपड़ों को, जो बहु-रंगीन कढ़ाई से भरपूर थे, देखकर यूनानियों के आश्चर्य का वर्णन किया है। डेरियस को हराने के बाद, सिकंदर महान ने उसके तंबू पर कब्ज़ा कर लिया और उस पर शानदार कढ़ाई से प्रसन्न होकर, कुशल साइप्रस महिलाओं से अपने लिए एक शानदार लबादा मंगवाया। मूसा के समय में कढ़ाई की कला अत्यधिक विकसित थी; दान के गोत्र का अहलियाब अपनी कला के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध था। पूजा के दौरान हारून और उसके बेटों के कपड़ों में बहु-रंगीन पैटर्न के साथ कढ़ाई वाले लिनन से बने कपड़े शामिल थे। निर्गमन की पुस्तक में हम यह भी देखते हैं कि परमपवित्र स्थान को ढकने वाला परदा सनी के कपड़े से बना था जिस पर लाल रंग के करूबों की कढ़ाई की गई थी। सुलैमान ने अपने मंदिर के लिए बेबीलोनियों से, जो अपनी कला के लिए प्रसिद्ध थे, एक नीला परदा मंगवाया जिस पर बैंगनी करूबों की कढ़ाई की गई थी। अश्शूरियों और यहूदियों ने संभवतः मिस्र से कढ़ाई उधार ली थी। मिस्र में कढ़ाई के महत्वपूर्ण प्रसार का प्रमाण संरक्षित, हालांकि दुर्लभ मामलों में, ममियों पर कढ़ाई वाले कपड़े और सरकोफेगी और स्मारकों पर प्राचीन मिस्र के फिरौन की छवियों से मिलता है।

चूंकि प्राचीन लोग चरवाहे थे, इसलिए पहले कपड़े और कढ़ाई ऊन से बनाए जाते थे। इसके बाद, जब मिस्र में कुछ पौधों, मुख्य रूप से भांग और सन, के रेशेदार गुणों की खोज की गई, तो उनसे कपड़े बनाए जाने लगे, जो अपनी सफेदी के कारण धार्मिक संस्कारों की शोभा के लिए विशेष रूप से उपयुक्त साबित हुए और उनका उपयोग किया जाने लगा। इस उद्देश्य के लिए सभी प्राचीन लोगों द्वारा। बाद में, भारत में कपास का एक पौधा पाया गया और उन्होंने बेहतरीन कपड़े बनाना शुरू किया, जिस पर उन्होंने ऊन, कागज और अंत में सोने के धागों से कढ़ाई की।

कुछ लेखक सोने की कढ़ाई के आविष्कार का श्रेय फ़्रीजियंस को देते हैं। यह निश्चित है कि रोमन उनसे पेर्गमोन के राजा अटाला के माध्यम से मिले थे, जिनकी मृत्यु 133 ईसा पूर्व में हुई थी। इ।; इसलिए, पहली सोने की कढ़ाई को अटाला कहा जाता था; लेकिन चूंकि निष्पादन की कला के संदर्भ में सबसे अच्छी कढ़ाई आम तौर पर फ़्रीजियन होती थी, इसलिए रोमन सभी कढ़ाई को "फ़्रिगियोने" और कढ़ाई करने वालों को "फ़्रिजियो" कहते थे। हैलिकारनासस के डेनिस के अनुसार, रोम में सोने की कढ़ाई वाले कपड़े पहने हुए दिखाई देने वाले पहले व्यक्ति तारक्विन द एंशिएंट थे। सामान्य तौर पर, समृद्ध कढ़ाई का जुनून तेजी से ग्रीस और रोम में फैल गया और इतने भयानक अनुपात तक पहुंच गया कि सरकार ने अक्सर पागल विलासिता पर प्रतिबंध लगाने या कम से कम कुछ हद तक कम करने का प्रयास किया, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। पहले भी, प्राचीन एशियाई लोगों के बीच, समृद्ध कढ़ाई के लिए यह जुनून इतना विकसित था कि इसके खिलाफ अक्सर मजबूत विरोध प्रदर्शन होते थे; इसलिए, उदाहरण के लिए, भविष्यवक्ता ईजेकील ने अपने समय की महिलाओं को आभूषणों और कढ़ाई में उनकी अत्यधिक विलासिता के लिए निंदा की। चीन से निकलने वाला रेशम बहुत बाद में पश्चिम में जाना जाने लगा; हालाँकि अरस्तू ने एक ऐसे कीड़े का उल्लेख किया है जो तीन बार बदलता है और रेशम का धागा, यह केवल एक असाधारण तथ्य है, और यह सबसे अधिक संभावना है कि पूर्व में, फारस, भारत और मिस्र में भी, रेशम ईसा के जन्म से कुछ समय पहले ही पेश किया गया था। यह पहली बार रोम में जूलियस सीज़र के समय में दिखाई दिया: वर्जिल रेशम के बारे में बात करने वाले पहले व्यक्ति हैं, लेकिन सम्राट टिबेरियस के तहत भी, रेशम को बहुत दुर्लभ माना जाता था और यह बेहद महंगा था। चूंकि चीनियों ने ईर्ष्यापूर्वक अन्य देशों में रेशम के कीड़ों के निर्यात की रक्षा की, इसलिए उन्हें प्राप्त करने के लिए सम्राट जस्टिनियन को चालाकी का सहारा लेना पड़ा: दो तीर्थयात्री भिक्षुओं ने अपने बांस के डंडों में बीजान्टियम में उन्हें कई कीड़े दिए; तब से, रेशमकीट प्रजनन और रेशम उत्पादन तेजी से फैलने लगा, पहले एशिया माइनर में और फिर दक्षिणी यूरोप में। सामान्य तौर पर, बीजान्टिन राजाओं के अधीन, कढ़ाई की कला समृद्धि और निष्पादन दोनों में उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुंच गई। उन्होंने न केवल कपड़ों को कढ़ाई से ढका, बल्कि विशेष विलासिता के साथ घोड़ों के हार्नेस और काठी पर भी कढ़ाई की। बीजान्टिन राजाओं के अधीन, कढ़ाई में पहली बार चांदी के धागों का उपयोग शुरू किया गया था। यह ज्ञात नहीं है कि बीजान्टिन कढ़ाई 7वीं शताब्दी ईस्वी से भी पुरानी है या नहीं। इ।; यह संदिग्ध है, हालाँकि सेंट पीटर्सबर्ग में, हर्मिटेज में, हरे और पीले ताड़ के पेड़ों की कढ़ाई वाला एक ऊनी कपड़ा है, जिसे ईसाई युग की तीसरी शताब्दी का उत्पाद माना जाता है। बामबर्ग में, बवेरिया में, बामबर्ग के बिशप हम्बर्ट की कब्र में प्राचीन बीजान्टिन कढ़ाई पाई गई है, जिनकी मृत्यु 1062 में हुई थी।

यह कढ़ाई सम्राट कॉन्सटेंटाइन (एक सफेद घोड़े पर सवार) का प्रतिनिधित्व करती है, जिनकी पश्चिम और पूर्व द्वारा दो महिलाओं द्वारा पूजा की जाती है, जो उन्हें युद्ध का हेलमेट और दूसरी लॉरेल पुष्पांजलि अर्पित करती हैं। जब 7वीं शताब्दी में तेजी से फैलते इस्लाम ने बीजान्टिन साम्राज्य की शक्ति पर क्रूर प्रहार करना शुरू किया, तो इसका कढ़ाई की कला के आगे के विकास और समृद्धि पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। इसके विपरीत, इस संबंध में खलीफाओं की विलासिता शानदार अनुपात में पहुंच गई: न केवल कपड़े, घोड़े की दोहन और काठी, बल्कि जूते और कृपाण म्यान भी बड़े पैमाने पर कढ़ाई से सजाए गए थे। हारुन अल-रशीद द्वारा शारलेमेन को भेजे गए उपहारों में एक शानदार कढ़ाई वाला तम्बू था। फ्रांस में, पहले भी, ग्रीक उपनिवेशों के साथ स्थापित लगातार व्यापार संबंधों के कारण, कढ़ाई की कला तेजी से फैलने लगी थी, लेकिन कढ़ाई के पहले विषय लगभग विशेष रूप से पवित्र ग्रंथों से उधार लिए गए थे। शारलेमेन, जो स्वयं विलासितापूर्ण कपड़े पहनना पसंद करते थे, ने इस कला के आगे विकास को एक मजबूत प्रोत्साहन दिया। उनके दरबार में, उनकी पत्नी बर्था और उनकी बेटियों से लेकर सभी महिलाएँ कुशल कढ़ाई करने वाली थीं। उनकी बहन गिसेला ने प्रोवेंस और एक्विटाइन में कई मठों की स्थापना की, जहाँ सभी प्रकार की हस्तशिल्प सिखाई जाती थी। उल्लेखनीय कशीदाकारी के बीच, बेयक्स के संग्रहालय में रखी गई सबसे प्रसिद्ध कढ़ाई विलियम द कॉन्करर की पत्नी मटिल्डा की बड़ी और कुशल, हालांकि निष्पादन में अनुभवहीन है, नॉर्मन द्वारा इंग्लैंड की विजय के सभी प्रसंगों को दर्शाती है। ड्यूक. इंग्लैंड में, पहले भी, कढ़ाई की कला पहले से ही उच्च स्तर की पूर्णता पर थी; 7वीं शताब्दी में, सेंट के मठ के मठाधीश। एथेलरेड ने सेंट बिशप को समृद्ध कढ़ाई भेंट की। कुथबर्ट. अपने सभी युद्धों में अल्फ्रेड द ग्रेट के साथ आने वाले बैनर पर, डेनिश राजकुमारियों ने एक शानदार रेवेन की कढ़ाई की थी, और एडवर्ड द कन्फेसर की पत्नी एजिता को इंग्लैंड में एक कुशल कढ़ाई करने वाले के रूप में जाना जाता था। इंग्लैंड से यह कला जर्मनी चली गई, जहां जल्द ही इसका व्यापक रूप से उपयोग होने लगा। हेनरी द होली अच्छी कढ़ाई के विशेष प्रशंसक थे और हंगरी के राजा सेंट की पत्नी गिसेला। स्टीफन ने अपने महल के पास बुनाई और कढ़ाई के लिए कार्यशालाएँ स्थापित कीं; यहां तथाकथित हंगेरियन सिलाई का आविष्कार किया गया था, जिसमें पूरी पृष्ठभूमि ज़िगज़ैग में कढ़ाई की गई है। धर्मयुद्ध, जिसने पश्चिमी यूरोप के निवासियों को पूर्व के वैभव से निकटता से परिचित कराया, ने समृद्ध कढ़ाई के व्यापक प्रसार में बहुत योगदान दिया, जो कि बीजान्टिन डिजाइन और मुसलमानों दोनों से उधार लिया गया था। यह कला विशेष रूप से मठों में प्रचलित थी; इसके अलावा, अभियानों और अपने जीवनसाथी के शूरवीर कारनामों के दौरान, महलों में बंद कुलीन महिलाओं ने अपना खाली समय कढ़ाई के लिए समर्पित किया। एशियाई लोगों के साथ वेनिस, जेनोआ और अन्य इतालवी शहरों के स्थापित व्यापार संबंधों ने दक्षिणी यूरोप के देशों में फिर से समृद्ध आभूषणों के प्रति रुचि विकसित की। मिलानी, लूसियन, वेनिस और जेनोइस कढ़ाई विशेष रूप से प्रसिद्ध थीं। पुनर्जागरण के दौरान, जब, लोरेंजो डी मेडिसी के दरबार के वैभव के तहत, सभी कलाओं और शिल्पों के विकास को इतना मजबूत प्रोत्साहन दिया गया, कढ़ाई, अन्य के साथ, पूर्णता के उच्च स्तर तक पहुंच गई; सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने कढ़ाई के लिए डिज़ाइन बनाए और राफेल स्वयं इस कला में रुचि रखते थे। स्पेनियों ने, इटालियंस की नकल करते हुए, कढ़ाई में भी महान कौशल हासिल किया; इसका प्रमाण कई संग्रहालयों और संग्रहों में संरक्षित कुछ पवित्र उद्देश्य वाली कढ़ाई वाली पेंटिंग और कढ़ाई से मिलता है।

उनमें क्लूनी संग्रहालय में एडम और ईव की पेंटिंग और चार्ल्स वी द्वारा सेंट जस्ट के मठ को दान की गई चर्च पट्टिका विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जहां वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में सेवानिवृत्त हुए थे और जहां 1558 में उनकी मृत्यु हो गई थी; यह कढ़ाई स्पिट्ज़न संग्रह में है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लंबे समय तक अकेले सैक्सोनी में सफेद कपड़ों (ब्रॉडरी ब्लैंच) पर सफेद धागे से कढ़ाई की जाती थी, जो अब हर जगह, खासकर पश्चिमी यूरोप में बहुत व्यापक है। अन्य राज्यों में, वे लगभग विशेष रूप से कपड़े या रेशम पर सोने, चांदी, ऊनी और रेशम के धागों से कढ़ाई करते थे। ध्यान दें कि इसके अलावा, फ्रांस में कई प्रसिद्ध महिलाएं कुशल कढ़ाई करने वाली थीं: कैथरीन डी मेडिसी, अपनी बेटियों, उनके चचेरे भाई डी गुइज़ और मैरी स्टुअर्ट से घिरी हुई थीं, उन्होंने अपना ख़ाली समय सुई के काम में बिताया। मैडम डी मेनटेनन को कढ़ाई इतनी पसंद थी कि गाड़ी में चलते समय भी, कोई भी उन्हें हाथों में काम लिए हुए हर जगह देख सकता था; उन्होंने अपने द्वारा स्थापित सेंट-साइर गर्ल्स स्कूल में भी इस कला की शिक्षा शुरू की; जब यह स्कूल उनकी प्रत्यक्ष देखरेख में था, तो कढ़ाई को विशेष सम्मान दिया जाता था। यहां तक ​​कि मैरी एंटोनेट ने भी बहुत कढ़ाई की, खासकर कैनवास पर एक छोटे से सीम (औ पेटिट पॉइंट) के साथ।

"दुनिया से धागे से"(कढ़ाई का इतिहास)

सबसे प्राचीन कढ़ाई जो आज तक बची हुई है, वह 6ठी-5वीं शताब्दी की है। ईसा पूर्व. इन्हें प्राचीन चीन में कच्चे रेशम, बाल, सोने और चांदी के धागों का उपयोग करके रेशमी कपड़ों पर बनाया जाता था। कढ़ाई का उपयोग न केवल कपड़ों को सजाने के लिए किया जाता था, बल्कि कालीनों और पेड़ों और पक्षियों को चित्रित करने वाले सजावटी पैनलों को भी सजाने के लिए किया जाता था। चीन की बेहतरीन कढ़ाई का जापान की कढ़ाई कौशल पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा

प्राचीन भारत और ईरान की विभिन्न कढ़ाईयों की विशेषता पौधों के विषयों, जानवरों की छवियों और शैली के दृश्यों की प्रचुरता थी। बीजान्टियम की रंगीन कढ़ाई, रेशम और सोने की कढ़ाई की विलासिता, विभिन्न प्रकार के पुष्प पैटर्न से प्रतिष्ठित, मध्य युग के दौरान पश्चिमी यूरोप के लगभग सभी राज्यों में कढ़ाई कौशल के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा, जहां उन्होंने अपना स्वयं का सजावटी विकास किया थीम, रंग और निष्पादन तकनीक।

13वीं शताब्दी से इंग्लैंड में। पौधों के रंगों और आपस में गुंथे हुए घुंघरुओं से सजावटी विषयों की सोने, चांदी और रेशम की शानदार कढ़ाई के लिए प्रसिद्ध है। XVI-XVII सदियों में। फ्रांस, इटली और अन्य यूरोपीय देशों में, कढ़ाई वाले चित्र, हमारे ग्रह के निवासियों और जानवरों को महल, पौराणिक विषयों और शिकार के दृश्यों के साथ परिप्रेक्ष्य दृश्यों में चित्रित करने वाले पैनल व्यापक हो गए। स्पेन की कढ़ाई कढ़ाई तकनीकों की असाधारण समृद्धि, लिनन और ऊनी कपड़ों पर पौधों, जानवरों और पक्षियों की छवियों की विविधता के लिए विशिष्ट थी।

XIII के अंत से - XIV सदी की शुरुआत तक। फ्रांस, जर्मनी, स्वीडन, इंग्लैंड, डेनमार्क, नॉर्वे में, जातीय वेशभूषा और घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। बर्फ-सफेद साटन सिलाई और ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के साथ कढ़ाई व्यापक हो गई। स्कैंडिनेवियाई देशों में, रंगीन ऊन और सोने की कढ़ाई के साथ कढ़ाई का भी उपयोग किया जाता था।

अल्ताई में, पज़ीरिक टीले में, छठी-तीसरी शताब्दी में बने उत्कृष्ट बुने हुए, कढ़ाई वाले और आकर्षक खाल, फेल्ट, मोतियों और लोहे की पट्टिकाओं से सजाए गए कालीन, काठी, काठी के कपड़े, आधिकारिक सीथियन के कपड़े और जूते हैं। ईसा पूर्व. राज्य के यूरोपीय भाग में, प्राचीन टीलों की खुदाई के दौरान, सीथियन और सरमाटियन के कपड़ों के अवशेष पाए गए, जो पहली-तीसरी शताब्दी में यहां रहते थे। बीसी, ऊनी, रेशम, सोने और चांदी के धागों की कढ़ाई से खूबसूरती से सजाया गया।

रूसी कढ़ाई की विशेषता ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न की थीम है, जो सीधी धारियों की उपस्थिति को दोहराती है जो कपड़ों के किनारे को उजागर करती है। बहुत सुंदर पैटर्न में, जो साफ तौलिये और वैलेंस को चमकाते थे, लुभावने जानवरों, पक्षियों और पौधों की छवियों की कढ़ाई की गई थी। रूसी कढ़ाई में, व्लादिमीर वेरखोशोव और मास्टरली स्नो-व्हाइट सिलाई, क्रैसेटस्को-वाल्डाई लाइन, कलुगा रंगीन बुनाई, ओरीओल सूचियां और ब्रैंक्स, निज़नी नोवगोरोड गिप्योर और अन्य तकनीकें व्यापक रूप से प्रसिद्ध हैं

कपड़ों और घरेलू सामानों को राजकीय कढ़ाई से सजाने की लंबे समय से चली आ रही परंपरा यूक्रेन में संरक्षित है। किसी भी क्षेत्र में: पोलिस्या, मध्य नीपर क्षेत्र, स्लोबोज़ानशिना, पोडोलिया, कार्पेथियन और कार्पेथियन क्षेत्र - व्यक्तिगत क्षेत्रों, जिलों और गांवों में निहित क्षेत्रीय असामान्य विशेषताएं देखी जाती हैं। कपड़े, तौलिये (साफ तौलिए), सिर के स्कार्फ और हाथ के स्कार्फ, मेज़पोश, पर्दे आदि को सजाने के लिए सख्त पैटर्न "स्नो-व्हाइट पर स्नो-व्हाइट" और रसीले पुष्प पैटर्न का उपयोग किया गया था। महिलाओं की शर्ट पर आस्तीन, कॉलर, चोली, कफ और हेम को कढ़ाई से सजाया जाता है। पुरुषों की शर्ट पर कॉलर के साथ, फास्टनर के साथ और आस्तीन के सिरों पर कढ़ाई की जाती है। कढ़ाई की तकनीक बेहद विविध है, साथ ही देश के विभिन्न क्षेत्रों और अलग-अलग गांवों में सजावटी विषय भी बहुत विविध हैं। हमेशा की तरह, यह गिनती और ढीली साटन सिलाई, बर्फ-सफेद और बहु-रंगीन हेमस्टिच, आधा-क्रॉस और क्रॉस, हेम-गलत पक्ष से कढ़ाई और अन्य की एक तकनीक है।

बेलारूसी कढ़ाई की विशेषता समृद्ध "बर्फ़-सफ़ेद पर लाल" पैटर्न, हेमस्टिचिंग, कटिंग, औद्योगिक सिलाई और अन्य हैं।

लातविया, लिथुआनिया और एस्टोनिया की कढ़ाई सजावटी और रंगीन हैं। इनमें आभूषणों के ज्यामितीय और पुष्प विषयों का वर्चस्व है, जो विभिन्न तकनीकों में निष्पादित होते हैं: गिनती और मुक्त साटन सिलाई, रेखा, आधा-क्रॉस और क्रॉस, बकरी, वेस्टिबुल, हेमस्टिचिंग और सिलाई सीम "बर्फ-सफेद पर बर्फ-सफेद" और अन्य। महिलाओं और पुरुषों की औपचारिक शर्ट, कॉलर, कंधे पैड और कफ में, महिलाओं की नंगे गर्दन वाली शर्ट के लिए हटाने योग्य कॉलर, एप्रन और हेडड्रेस को कढ़ाई से सजाया गया था

काकेशस के लोगों की कढ़ाई समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है। महिलाओं और पुरुषों की शर्ट, बाहरी वस्त्र, बिब, स्कार्फ, बेल्ट, तकिए, दीवार के पर्दे और अन्य उत्पादों पर रेशम, ऊन और सोने की कढ़ाई पूरे जॉर्जिया में व्यापक है। दर्जनों अलग-अलग सजावट वाले टांके हैं, दोनों पुष्प और फूलों के पैटर्न में, और सटीक ज्यामितीय टांके में: आधा-क्रॉस, सिलाई, स्टेम और चेन टांके, गांठें, साटन सिलाई, पिपली।

अर्मेनियाई कढ़ाई अपने निष्पादन की सूक्ष्मता और व्यावसायिकता से प्रतिष्ठित है; इसके पैटर्न शैलीबद्ध पुष्प और ज्यामितीय थीम हैं, जो एक मुक्त सिल्हूट और कपड़े के धागों की गिनती के अनुसार सभी प्रकार के सीमों के साथ निर्मित होते हैं। ये साटन स्टिच, हेमस्टिच, ब्रेडेड स्टिच आदि हैं।

अज़रबैजान में, लाल कपड़े, काले मखमल, साटन और साटन पर रंगीन रेशम के साथ चेन टांके का उपयोग कर्ल, रंग, पत्तियों और पौधों के तनों से युक्त पैटर्न की थीम को कढ़ाई करने के लिए किया जाता है। वे कालीन, तकिए, मेज़पोश, बेडस्प्रेड, स्लीवलेस बनियान, पर्स और अन्य उत्पादों को सजाते हैं। सोने की कढ़ाई और कसीदाकारी भी यहाँ खूब फली-फूली।

बर्फ़-सफ़ेद गिनती और रंगीन स्वतंत्र साटन सिलाई, लौह सेक्विन।

कजाकिस्तान और किर्गिस्तान की कढ़ाई फेल्ट, कपड़े, चमड़े से बनी ओवरले सिलाई की सभी प्रकार की विविधताओं में भिन्न है; कपड़े, मखमल, रेशम पर चेन और साटन टांके। पैटर्न में अक्सर सींगों के कर्ल, जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियाँ और, कम अक्सर, पौधों की छवियां होती हैं।

सुदूर पूर्व में, मछली की खाल से बने स्टैंसिल, फर, चमड़े या कपड़े से बने एप्लिक का उपयोग करके रेशम से कढ़ाई की जाती है। ठोस मोतियों का उपयोग कपड़े और जूतों को सजाने के लिए किया जाता है। सुदूर उत्तर के लोगों के बीच, साबर और कपड़े पर रेनडियर फर की कढ़ाई, और मोतियों का उपयोग करके कपड़े और चमड़े से बनी तालियां आम हैं।

वोल्गा क्षेत्र के लोगों की कढ़ाई - मारी, मोर्दोवियन, चुवाश - पौधों, जानवरों और पक्षियों के ज्यामितीय पैटर्न में भिन्न होती है, जो साटन टांके और ओवरले सिलाई, मोतियों के साथ कढ़ाई और लोहे की पट्टियों की तकनीक का उपयोग करके बनाई जाती है। टाटारियन कढ़ाई की विशेषता सभी प्रकार की घरेलू वस्तुओं और कपड़ों पर मखमल पर सोने और मनके की कढ़ाई है।

यूक्रेन में कढ़ाई का इतिहास

यूक्रेन के क्षेत्र में, एक कला के रूप में कढ़ाई प्राचीन काल से मौजूद है। इसका प्रमाण पुरातात्विक उत्खनन के आंकड़ों के साथ-साथ प्राचीन यात्रियों और इतिहासकारों के अभिलेखों से मिलता है। विशेष रूप से, प्राचीन यूनानी इतिहासकार हेरोडोटस, जिन्हें हमारे समकालीन लोग "इतिहास का पिता" कहते हैं, ने सिथिया के बारे में अपने नोट्स में याद दिलाया कि सिथियन ने अपने कपड़ों को कढ़ाई से सजाया था। दक्षिणी यूक्रेनी भूमि के क्षेत्र में कढ़ाई के महत्वपूर्ण गवाह सीथियन "पत्थर की महिलाएं" हैं, जिनके कपड़ों के आवेषण, हेम और कफ पर कढ़ाई स्पष्ट रूप से अंकित है। चर्कासी क्षेत्र में 6ठी शताब्दी की पट्टिकाएँ मिली हैं, जिन पर कढ़ाई भी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। इसके अलावा, विस्तृत अध्ययनों से पता चला है कि सीथियन के कढ़ाई पैटर्न निचले नीपर क्षेत्र के आधुनिक पैटर्न के समान हैं।

उस समय कढ़ाई के लिए सामग्री सन, भांग, कपास, रेशम, ऊन, बाल के प्राकृतिक या रंगे धागे, साथ ही मोती, कीमती पत्थर, मोती और बीज मोती, चमक, कछुए, सोने और तांबे की पट्टिकाएं और सिक्के थे।

यूक्रेन में कढ़ाई का विकास इस कला के वैश्विक विकास का हिस्सा था। पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में, कढ़ाई उन लोगों के बीच विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई जिन्हें हम प्राचीन संस्कृति के मुख्य वाहक मानते हैं - बेबीलोनियाई, प्राचीन यूनानी, रोमन, साथ ही भारत, चीन और ईरान में। बीजान्टियम की कढ़ाई विशेष भव्यता की विशेषता है। इसका प्रभाव मध्यकालीन यूरोप और कीवन रस की कढ़ाई कला पर पड़ा।

कीवन रस के समय में, सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई कुलीनों के बीच व्यापक हो गई। इस कढ़ाई का उपयोग न केवल उत्सव, अनुष्ठान और राजसी कपड़ों को सजाने के लिए किया जाता था, बल्कि चर्चों के कपड़ों को भी सजाने के लिए किया जाता था। कीवन रस में, कढ़ाई के केंद्र मठ, या बल्कि, मठवासी स्कूल थे। उन्होंने कढ़ाई कला के स्कूलों का आयोजन किया, जिसमें युवा लड़कियों ने कपड़े को सोने और चांदी के धागों से सजाने की कला सीखी। कीवन रस में कढ़ाई को एक विशिष्ट गतिविधि माना जाता था, जो केवल सर्वश्रेष्ठ के लिए योग्य थी। ग्रैंड ड्यूक के परिवारों में कढ़ाई बहुत लोकप्रिय थी।

10वीं-11वीं शताब्दी के कार्यों में कढ़ाई वाले रूपांकनों के विभिन्न संस्करणों को संरक्षित किया गया और बाद की पीढ़ियों की कढ़ाई में प्रदर्शित किया गया। कीव में चर्च ऑफ द टिथ्स और रायकोवेटस्की बस्ती की कढ़ाई पर, सूर्य को दर्शाने वाले वृत्तों की कढ़ाई की जाती है। ये रूपांकन कीवन रस में बहुत लोकप्रिय थे, जो सूर्य के पंथ के साथ उनके पूर्वजों की मान्यताओं के तत्वों को दर्शाते थे। वे कढ़ाई के तत्वों से गायब नहीं हुए, लोक कला के अन्य कार्यों पर छवि के साथ मेल खाते हुए, वे 18वीं-19वीं शताब्दी की कढ़ाई में भी जाने जाते हैं, और आज तक जीवित हैं। कार्पेथियन क्षेत्र के कुछ क्षेत्रों में, रोसेट सर्कल आज भी मौजूद हैं, ये पसंदीदा कढ़ाई पैटर्न हैं, जिन्हें स्थानीय लोग "सन" कहते हैं। अन्य महत्वपूर्ण घटक स्लाविक पूर्व-ईसाई मंदिरों की छवियां, पेड़ों, पक्षियों और बीच में महिला आकृतियों के साथ टावर थे। संभवतः यहीं से "जीवन के वृक्ष" और बेरेगिनी की छवि उत्पन्न होती है, जो अक्सर आधुनिक कढ़ाई में पाए जाते हैं।

समय बीतने और इतिहास की धारा लगातार दुनिया और उसमें मौजूद चीज़ों को बदलती रहती है। इस प्रक्रिया ने कढ़ाई को नजरअंदाज नहीं किया। हालाँकि, सदियों से, कीवन रस के समय से कढ़ाई वाले विश्वासों के टुकड़े (और, दुर्भाग्य से, केवल टुकड़े ही बचे हैं) हमारे लिए उन लोगों की गर्मजोशी और गौरव लाते हैं जिन्होंने उन पर काम किया। 11वीं शताब्दी में, व्लादिमीर मोनोमख की बहन अन्ना वसेवलोडोवना ने कीव सेंट एंड्रयू मठ में मठवासी प्रतिज्ञा ली और एक स्कूल का आयोजन किया जहां युवा लड़कियों ने सोने और चांदी पर कढ़ाई करना सीखा। रुरिक रोस्टिस्लावॉविच की पत्नी अन्ना ने भी अपने, अपने परिवार और वायडुबेट्स्की मठ के लिए कपड़ों की कढ़ाई की।

कीवन रस में, कढ़ाई अभिजात वर्ग का व्यवसाय था। सदियों से, अधिक से अधिक लोग इस गतिविधि में शामिल हो गए हैं, और आज कढ़ाई एक राष्ट्रीय कला है, जिसमें लोगों की कलात्मक स्मृति सदियों से चली आ रही है और संरक्षित है। कढ़ाई आज जीवित है, विकसित हो रही है और नए पहलुओं से समृद्ध है। आज की यूक्रेनी कढ़ाई हमारे लोगों के अद्वितीय आध्यात्मिक और भौतिक विकास का परिणाम है। कई शताब्दियों से, यूक्रेनी कढ़ाई ने लोगों के विचारों और मनोदशाओं, उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता, बेहतर भाग्य के लिए उनकी स्वप्निल आशाओं, मानवीय विश्वासों और सुई और धागे के स्पर्श से संकेतित चीजों के सुरक्षात्मक प्रतीकवाद को प्रतिबिंबित किया है।

इटली में कढ़ाई का इतिहास

बेबीलोन और अरब देशों की पुरातन संस्कृति से कढ़ाई पश्चिमी यूरोप में आई: यहां तक ​​​​कि प्राचीन ग्रीस में भी, कढ़ाई वाले कपड़े पूर्व से लाए गए थे, और रोमन सम्राट बेबीलोन की सुईवुमेन की अनूठी कृतियों के मालिक होने के अधिकार के लिए बड़ी रकम देने को तैयार थे।

कपड़ों को सजाने की परंपरा ईसाई संस्कृति के प्रसार के साथ ही यूरोपीय बन गई: पहली इतालवी कढ़ाई का उद्देश्य चर्च के अंदरूनी हिस्सों को सजाना था। शिल्पकारों-पैरिशियनों के प्रसाद ने गिरजाघरों की दीवारों और पुजारियों के वस्त्र दोनों को सजाया। उदाहरण के लिए, रेवेना संग्रहालय में रखी सबसे पुरानी जीवित इतालवी कढ़ाई में से एक में वेरोना के तेरह बिशपों को दर्शाया गया है। इटली में कॉन्वेंट में नौसिखियों के लिए पवित्र विषयों पर कढ़ाई एक पारंपरिक गतिविधि थी। केवल बहुत अमीर लोग ही रोजमर्रा की जिंदगी में ऐसे कपड़ों का उपयोग कर सकते थे: आनंद सस्ता नहीं था।

11वीं-12वीं शताब्दी में कढ़ाई का पहला राष्ट्रीय स्कूल पलेर्मो में स्थापित किया गया था। इटली से ही यह कला पूरे पश्चिमी यूरोप में फैलनी शुरू हुई। इस प्रक्रिया में, मेडिसी परिवार ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - शायद इटली में हस्तशिल्प का सबसे बड़ा प्रेमी।

कढ़ाई, क्रॉस सिलाई की इतालवी परंपरा में, पूर्वी स्लाव के विपरीत, व्यावहारिक रूप से क्रॉस सिलाई जैसी किसी तकनीक का उपयोग नहीं किया जाता है। इटली में अधिकांश शिल्पकार साटन सिलाई का उपयोग करते थे, जबकि स्लाव मिट्टी पर, जहां इस सुईवर्क की उत्पत्ति बुतपरस्त अनुष्ठान से हुई थी, कुछ क्षेत्रों में साटन सिलाई लगभग कभी नहीं पाई जाती है, लेकिन क्रॉस सिलाई पैटर्न बहुत आम हैं।

रूस में कढ़ाई का इतिहास

रूस में सजावटी सिलाई की जड़ें प्राचीन हैं। अल्ताई टीलों की खुदाई के दौरान, चौथी-तीसरी शताब्दी की अच्छी तरह से संरक्षित कढ़ाई वाली वस्तुएं मिलीं। ईसा पूर्व. उत्तरी काकेशस में सीथियन कब्रगाहों में, 2 शताब्दी पहले बने ऊनी और धातु के धागों से कढ़ाई किए गए कपड़ों के अवशेष खोजे गए थे।

रूसी कढ़ाई में अक्सर कपड़ों के किनारों पर धारियों के रूप में व्यवस्थित ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग किया जाता था। प्रतीकात्मक रूपांकनों, पक्षियों, पेड़ों, जानवरों की छवियों का उपयोग मेज़पोश, पर्दे, वैलेंस, तौलिये को सजाने के लिए किया जाता था और उन्हें ताबीज माना जाता था। पारंपरिक रूसी कढ़ाई के बीच, निम्नलिखित व्यापक रूप से जाने जाते हैं: निज़नी नोवगोरोड गिप्योर, निज़ी, व्लादिमीर वर्खोशोव, किसान-वाल्डाई सिलाई, ओरीओल स्पिस और ब्रांकी, कलुगा रंगीन बुनाई, मस्टेरा सफेद साटन सिलाई, वोलोग्दा पत्र सिलाई और कई अन्य। फूलों या ज्यामितीय पैटर्न के तत्वों का उपयोग करके सजावटी बहु-रंगीन पैटर्न या सादे कढ़ाई का उपयोग टोपी, स्कार्फ, साथ ही आस्तीन, कॉलर, कफ और महिलाओं की शर्ट और सनड्रेस के हेम को सजाने के लिए किया जाता था। कढ़ाई तकनीक, साथ ही पैटर्न, विभिन्न क्षेत्रों में भिन्न थे। टांके और सीम का अक्सर उपयोग किया जाता था: क्रॉस सिलाई, आधा क्रॉस सिलाई, फ्री और काउंटेड सिलाई, हेम्स, हेम्स, आदि।

रिबन के सजावटी उपयोग का प्रमाण कई संग्रहालय प्रदर्शनियों, प्रतिकृतियों, साहित्यिक कार्यों और गीतों से मिलता है। एक पुराने मंत्र में एक पंक्ति है: "उन्होंने मुझे स्कार्लेट रिबन ले जाने नहीं दिया।" प्राचीन समय में, "सुंदरता" रिबन से सजी पुष्पांजलि को दिया गया नाम था, जिसे मंगेतर दुल्हन द्वारा पहना जाता था। रेज़ेव जिले में, सैन्य हेडड्रेस "टोपी" रिबन और सोने की कढ़ाई वाले पैटर्न से ढकी हुई थी। वहाँ एक बहुत पुरानी लड़की की हेडड्रेस थी जिसे "रिबन" कहा जाता था, जिस पर सोने के धागे, मोतियों की कढ़ाई की गई थी और रिबन के साथ छंटनी की गई थी। टवर क्षेत्र में, शादी की शर्ट को आमतौर पर आस्तीन के कंधे वाले हिस्से और हेम के साथ लाल रिबन के बीच कढ़ाई से सजाया जाता था। उत्सव की शर्ट में, न केवल आस्तीन, बल्कि कॉलर पर भी पैटर्न की कढ़ाई की गई थी, और हेम को रेशम लाल रिबन की दो पट्टियों के साथ छंटनी की गई थी। "हेमेकिंग" शर्ट को सुंदर ढंग से सजाया गया था। उन्हें रंगीन रिबन से सजाया गया था। सुंड्रेस के हेम को ओपनवर्क टांके के साथ कढ़ाई किया गया था और रिबन के साथ कवर किया गया था। "ओवरले" - सुंड्रेस के केंद्र में एक ऊर्ध्वाधर पट्टी - अक्सर कपास और रेशम रिबन से बनी होती थी। कभी-कभी कपड़ों पर कढ़ाई वाले रिबन लगाए जाते थे।

डॉन कोसैक्स (XVII - XVIII सदियों) की पोशाक चांदी, सोने, रेशम के धागों और रिबन के साथ कढ़ाई के साथ आयातित सूती, लिनन और रेशम के कपड़ों से बनाई गई थी। शर्ट के सामने, आस्तीन के नीचे और हेम पर बड़े पैमाने पर कढ़ाई की गई थी। शर्ट के ऊपर उन्होंने मोतियों और रिबन से कढ़ाई वाला कुबेलेक पहना था। यहां तक ​​कि फर कोट पर भी शानदार कढ़ाई की गई थी। चिरिक्स के जूतों को कभी-कभी रिबन पैटर्न से सजाया जाता था। बाद में, कोसैक पोशाक में सादे कपड़ों का बोलबाला हो गया।

इस प्रकार के कपड़ों के लिए चमकीले सजावटी परिवर्धन की आवश्यकता होती थी, जिसके लिए रेशम के रिबन का उपयोग किया जाता था। स्कर्ट के नीचे कई चमकदार बुनी हुई पट्टियाँ सिल दी गई थीं। स्वेटर - खुले (मैटिन) या फिट (केरस) - रिबन पैटर्न और रेशम किनारा से सजाए गए थे। पूरक रेशम स्कार्फ में रिबन रफल्स हो सकते हैं।

17वीं शताब्दी में लोकप्रिय। वहाँ रेशम, लिनन, सोने और चाँदी के धागों से कढ़ाई की जाती थी। उन्होंने प्रतीकों, पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न और प्राच्य रूपांकनों का पुनरुत्पादन किया। कढ़ाई का उपयोग कपड़े, कालीन, मेज़पोश और चिह्नों को सजाने के लिए किया जाता था।

कढ़ाई में आभूषण और प्रतीक

सजावटी कला रचनात्मक गतिविधि का एक अटूट स्रोत है। कार्यों की कलात्मक खूबियाँ, कढ़ाई तकनीक का उपयोग करके बनाई गई सजावटी रचनाओं के रूपों और सामग्री की सटीक परिभाषा, हमें सुईवर्क में उपयोग के लिए कला और शिल्प में उज्ज्वल और सुलभ छवियों को लगातार खोजने और खोजने के लिए मजबूर करती है।

कढ़ाई के लिए कलात्मक रूपांकनों का चयन करते समय, सबसे पहले, किसी को उनके अलंकरण की बारीकियों से आगे बढ़ना चाहिए, क्योंकि यह आभूषण में है कि छवि की शैलीगत विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती हैं, प्राकृतिक विषयों के साथ संबंध, जो आभूषण देता है यथार्थवादी चरित्र, इसकी रंग विशेषताओं की चमक और सजावट।

लोक कलाकार अपने आभूषणों की सामग्री अपने आस-पास के जीवन से खींचते हैं, लेकिन वे केवल इसकी छवियों की नकल नहीं करते हैं, बल्कि, किसी विशेष फूल, पक्षी, जानवर या तितली की व्यक्तिगत विशेषताओं से ध्यान हटाकर, स्वतंत्र रूप से अपने सजावटी रूपों को फिर से तैयार करते हैं। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि आभूषणों में छवियों को सपाट रूप से व्यक्त किया जाता है, उनके वास्तविक रूप और अनुपात बदल जाते हैं, आकार का प्राकृतिक अनुपात बाधित हो जाता है, पैटर्न समृद्ध रंग, जीवन के रोमांच से संपन्न होते हैं, वे अपने तरीके से वास्तविक होते हैं।

लोक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में किसी आभूषण की संरचना की परिवर्तनशील व्याख्या के लिए काफी संभावनाएं हैं, जो इसके तत्वों की समरूपता और संतुलन की विशेषता है।

आभूषण में रंग आवश्यक है। लोक शिल्पकार न केवल दृष्टि पर, बल्कि लोगों के मानस पर भी रंग के प्रभाव से अच्छी तरह परिचित थे। उन्होंने इस बात को ध्यान में रखा कि कुछ घटनाएं, विशिष्ट मनोदशाएं और अनुभव अक्सर मानव मन में किसी न किसी रंग से जुड़े होते हैं। आभूषण की रंग योजना में शिल्पकार लाल सामग्री को प्राथमिकता देते हैं। यह लाल रंग है जो खुशी, मौज-मस्ती, उत्सव और खुशी के विचार से जुड़ा है। यह हमारे मन में सूर्य, जो पृथ्वी पर सभी जीवन का स्रोत है, के साथ जुड़ाव पैदा करता है।

लोक शिल्पकारों द्वारा बनाए गए उत्पादों में, ज्यादातर मामलों में रंगीन पृष्ठभूमि का उपयोग किया जाता है, जो आभूषण की ध्वनि को बढ़ाता है और इसे नरम करता है, कुल मिलाकर एक समृद्ध रंग पैलेट बनाता है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि सजावटी छवियों की सामग्री आपूर्ति और तकनीकी तकनीक कितनी सही है, कुछ भी मानव कल्पना की भूमिका को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है, जो वनस्पतियों और जीवों के रूपों की विविधता को प्रतीकात्मक विविधता और लोककथाओं की परंपराओं के आधार पर उत्पादों की रचनाओं की सजावटी समृद्धि में बदल देता है।

लोक कला रचनात्मकता की दुनिया में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति को ज्ञान और अस्तित्व की समझ का एक शक्तिशाली प्रभार देती है। कढ़ाई वाली पेंटिंग बनाने वाला एक मास्टर एक निर्माता की तरह महसूस करता है। उनके हाथ कैनवास पर जादुई पैटर्न बनाते हैं जो प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हैं और आसपास की दुनिया की धारणा का प्रतीक हैं, जहां सब कुछ सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए।

लोक शिल्पकारों की कढ़ाई में पुरातन कृषि-जादुई प्रतीकवाद का उपयोग किया जाता है। प्रकृति का अवलोकन करते हुए, लोगों ने इसे पारंपरिक, आम तौर पर स्वीकृत पैटर्न के साथ कुशलतापूर्वक चित्रित करते हुए, इसे देवता बना दिया। ये संकेत-प्रतीक आसपास की दुनिया की धारणा और प्राकृतिक घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। कढ़ाई, चिन्हों और यहाँ तक कि रेखाओं के प्रत्येक तत्व का एक निश्चित अर्थ था और वे संचार और ताबीज के साधन थे।

सौर चिह्न सूर्य का प्रतीक है, छह-नुकीला रोसेट - गड़गड़ाहट, सिरिन पक्षी - स्त्री सिद्धांत और खुशी, खुशी और प्रकाश का प्रतीक, एल्क - बारिश, हिरण या घोड़ा - चमकदार, शेर - रक्षक , यूनिकॉर्न - शुद्धता, ग्रिफ़िन - स्वर्ग और पृथ्वी के बीच का संबंध, जलपरी - पानी का संरक्षक, महिला आकृति - धरती माता की छवि। एक क्षैतिज सीधी रेखा पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करती है, एक लहरदार रेखा पानी का प्रतिनिधित्व करती है, एक ऊर्ध्वाधर लहरदार रेखा बारिश का प्रतिनिधित्व करती है, एक त्रिकोण पहाड़ों का प्रतिनिधित्व करता है, और प्रतिच्छेद करने वाली रेखाएं आग और बिजली का प्रतिनिधित्व करती हैं। प्रकाश स्रोत - सूर्य और चंद्रमा - को एक वृत्त, वर्ग, समचतुर्भुज द्वारा नामित किया गया था। अंतिम प्रतीक के कई अर्थ थे।

समय के साथ, जादुई आकृतियों का अर्थ भुला दिया गया, केवल सजावटी उद्देश्य रह गया। सदियों से, कई प्रतीकों को संशोधित, जटिल, संयोजित और नए आभूषणों में बदल दिया गया है।

चित्रित रूपांकनों के आधार पर, आभूषणों को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

· पौधा, या फाइटोमोर्फिक, पेड़ों, शाखाओं, पत्तियों, फलों, घास, फूलों, आदि की शैलीबद्ध छवियों से विकसित;

· पशु, या ज़ूमोर्फिक, जानवरों, पक्षियों, कीड़ों की आकृतियों से बना;

· ह्यूमनॉइड, या मानवरूपी, मानव आकृतियों का चित्रण;

· ज्यामितीय, ज्यामितीय तत्वों से बना;

· घुमावदार, निरंतर टूटी हुई रेखाओं का चित्रण;

· फ़ॉन्ट (संयुक्ताक्षर) - शैलीबद्ध शिलालेखों के रूप में।

उत्पाद के आकार और पैटर्न के स्थान के आधार पर, आभूषण हैं:

· टेप - एक पट्टी के रूप में;

· केन्द्रित या रोसेट, एक वर्ग, वृत्त, समचतुर्भुज, बहुभुज या दीर्घवृत्त में स्थित;

· सममित - मध्य या केंद्र के दोनों किनारों पर आभूषण के हिस्सों की व्यवस्था में अनुरूप, आनुपातिक;

· असममित - मध्य के सापेक्ष तत्वों की भिन्न संख्या के साथ।

कढ़ाई में, संयुक्त पैटर्न अक्सर पाए जाते हैं, जो एक-दूसरे के पूरक होते हैं, रचनात्मक केंद्रों को उजागर करते हुए, इष्टतम दृश्य धारणा बनाते हैं।

आभूषण के कुछ तत्वों का अर्थ और प्रतीकवाद

आभूषण मानव दृश्य गतिविधि के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है, जो सुदूर अतीत में प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ, प्रतिष्ठितता और अर्थ संबंधी कार्य करता था। लेकिन शुरुआती सजावटी और सजावटी तत्वों का कोई अर्थपूर्ण अर्थ नहीं हो सकता है, बल्कि वे केवल अमूर्त संकेत थे जिनमें उन्होंने लय, रूप, क्रम और समरूपता की भावना व्यक्त की थी। आभूषण के शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इसकी उत्पत्ति ऊपरी पुरापाषाण युग (15-10 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में ही हो चुकी थी।

गैर-चित्रात्मक प्रतीकवाद के आधार पर, डिज़ाइन लगभग विशेष रूप से ज्यामितीय था, जिसमें वृत्त, अर्धवृत्त, अंडाकार, सर्पिल, वर्ग, रोम्बस, त्रिकोण, क्रॉस और उनके विभिन्न संयोजनों के सख्त रूप शामिल थे। सजावट में ज़िगज़ैग, स्ट्रोक, धारियाँ, "क्रिसमस ट्री" पैटर्न और ब्रेडेड ("रस्सी") पैटर्न का उपयोग किया गया था।

प्राचीन मनुष्य ने दुनिया की संरचना के बारे में अपने विचारों को कुछ संकेतों से संपन्न किया। उदाहरण के लिए, एक वृत्त सूर्य है, एक वर्ग पृथ्वी है, एक त्रिभुज पर्वत है, एक स्वस्तिक सूर्य की गति है, एक सर्पिल विकास, गति है, आदि, लेकिन, पूरी संभावना है, उन्होंने अभी तक ऐसा नहीं किया है वस्तुओं के लिए सजावटी गुण होते हैं (मानव आंखों से छिपी वस्तुओं के हिस्से अक्सर आभूषणों से ढके होते थे - निचले हिस्से, गहनों के पिछले हिस्से, ताबीज, ताबीज, आदि)।

धीरे-धीरे, इन संकेतों-प्रतीकों ने एक पैटर्न की सजावटी अभिव्यक्ति हासिल कर ली, जिसे केवल एक सौंदर्य मूल्य के रूप में माना जाने लगा। आभूषण का उद्देश्य निर्धारित किया गया - सजाना। लेकिन यह ध्यान रखना उचित है कि चित्रांकन सजावटी रूपांकनों से उभरा, जो लेखन का प्रारंभिक चरण था।

बाद के समय में, कलाकारों ने बस पुराने रूपों की नकल की जिनका प्राचीन काल में बहुत विशिष्ट अर्थ था। आभूषण की प्रतीकात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री मध्य युग में लौट आती है।

आभूषण की उपस्थिति, अस्तित्व और उपयोग के इतिहास के आधुनिक शोधकर्ताओं के कार्यों में, सर्पिल आकृति पर विशेष ध्यान दिया जाता है। “हम यह मान सकते हैं कि पूर्वजों के लिए यह चिन्ह एक प्रकार के व्यापक सूत्र से अधिक कुछ नहीं था, जैसे कि हमारे लिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन का E = mc2। सर्पिल से, पूर्वजों ने अपनी पहली अमूर्त अवधारणाओं की वर्णमाला बनाई, और सर्पिल ने प्रकृति के बुनियादी नियमों, उनके अंतर्संबंध, तार्किक सोच, दर्शन, संस्कृति और पूर्वजों के विश्वदृष्टिकोण को मूर्त रूप दिया।

1698 में, स्विस गणितज्ञ जैकब बर्नौली ने सर्पिल पर एक सर्जिकल ऑपरेशन किया: उन्होंने इसे केंद्र के माध्यम से आधे में काट दिया, परिणामी खंडों को सीधा किया और एक निश्चित हार्मोनिक स्केल प्राप्त किया जिसका गणितीय विश्लेषण किया जा सकता है! इस तरह "गोल्डन सेक्शन" का प्रसिद्ध कानून पैदा हुआ, या, जैसा कि गणितज्ञ इसे "गोल्डन नंबर का कानून" कहते हैं।

प्राचीन रचनात्मकता के सजावटी दृश्य तत्वों को अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, ओशिनिया के लोगों की पारंपरिक कला और दक्षिण अमेरिकी भारतीयों के आभूषणों में संरक्षित किया गया है। उनके सजावटी और सजावटी रूपांकनों में, वास्तविक और ज्यामितीय पारंपरिक रूप से शैलीबद्ध रूप समानांतर में सह-अस्तित्व में हैं। लेकिन कलाकार आमतौर पर वास्तविक रूप को "ज्यामितीय रूप से" शैलीबद्ध करता है। अक्सर, जानवरों और मानव आकृतियों के शैलीकरण और सामान्यीकरण से उनकी बाहरी पहचान और मूल छवि के साथ संबंध पूरी तरह खत्म हो जाता है। उन्हें बस एक ज्यामितीय पैटर्न के रूप में माना जाता है।

मानवता के भोर में उभरने के बाद, आभूषण भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, बुने हुए पैटर्न, गहने और पुस्तक लघुचित्रों के विभिन्न रूपों और आलंकारिक संरचना को समृद्ध करता है।

लोक कला में आभूषणों का बड़ा स्थान था। लोक संस्कृति के सबसे बड़े चेक शोधकर्ताओं में से एक, जोसेफ वाइड्रा, आभूषण के चार मुख्य कार्यों की पहचान करते हैं:

1. रचनात्मक - यह वस्तु के टेक्टोनिक्स का समर्थन करता है और इसकी स्थानिक धारणा को प्रभावित करता है;

2. परिचालन - यह वस्तु के उपयोग की सुविधा प्रदान करता है;

3. प्रतिनिधित्वात्मक - यह वस्तु के मूल्य की धारणा को बढ़ाता है;

4. मानसिक - यह अपने प्रतीकवाद से व्यक्ति को प्रभावित करता है और इस प्रकार उसे उत्तेजित या शांत करता है।

"लोक कला और लोक कला में आभूषण हमेशा फायदेमंद रहा है, और इसकी व्याख्या, संक्षेप में, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से मेल खाती है।"

आस-पास की वास्तविकता पर विश्वासों और विचारों के आधार पर, अन्य समय में आभूषण के समान तत्वों को अलग-अलग तरीके से माना और उपयोग किया जाता था। उन्हें एक विशेष व्याख्या, दृश्य डिज़ाइन और शैली दी गई। उदाहरण के लिए: एक गुलाब का फूल (रोसेटा, रोसेटा) प्राचीन बुतपरस्त मान्यताओं के अनुसार, देवी शुक्र का फूल प्रेम और सुंदरता का प्रतीक है; मध्य युग में - भगवान की माँ का फूल; इस्लाम में यह स्वर्गीय जीवन और ब्रह्मांडीय शक्ति का प्रतीक है: "एक गुलाब सूर्य के उपहार की तरह चमकता है, और इसकी पंखुड़ियाँ छोटे चंद्रमा की तरह चमकती हैं।"

किसी आभूषण का अध्ययन करने में कठिन समस्याओं में से एक उसे समझने और उसकी मूल उत्पत्ति का पता लगाने में कठिनाई है, साथ ही उसका एक विशेष जातीय समूह से संबंधित होना भी है। अक्सर कलाकारों की अगली पीढ़ियाँ पिछली कला का उपयोग करती हैं और उस पर अपनी विविधताएँ बनाती हैं।

ऐसा ही एक उल्लेखनीय उदाहरण स्वस्तिक तत्व है, जो सबसे शुरुआती प्रतीकों में से एक है, जो यूरोप, एशिया, अमेरिका आदि के लगभग सभी लोगों के आभूषणों में पाया जाता है। स्वस्तिक की सबसे पुरानी छवियां त्रिपोली जनजातियों की संस्कृति में पहले से ही पाई जाती हैं। 5वीं-चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की। इ। प्राचीन और मध्ययुगीन संस्कृतियों में, स्वस्तिक एक सौर प्रतीक, एक भाग्यशाली संकेत है, जिसके साथ प्रजनन क्षमता, उदारता, कल्याण, गति और सूर्य की शक्ति के बारे में विचार जुड़े हुए हैं। 1852 में, फ्रांसीसी वैज्ञानिक यूजीन बॉर्नॉफ़ ने पहली बार घुमावदार सिरों वाले चार-नुकीले क्रॉस को संस्कृत नाम "स्वस्तिक" दिया, जिसका मोटे तौर पर अर्थ "अच्छाई लाने वाला" है। बौद्ध धर्म ने स्वस्तिक को अपना प्रतीक बनाया, इसे दुनिया के शाश्वत घूर्णन का रहस्यमय अर्थ दिया।

स्वस्तिक चिन्ह ईसाई छवियों और लोक कला दोनों में शामिल हैं। "लोकप्रिय चेतना ने स्वस्तिक के उपयोग का मूल अर्थ बताया - न केवल तत्वों का प्रतीक, बल्कि वह जो तत्वों को नियंत्रित करता है - शाश्वत हवा, पवित्र आत्मा।" प्राचीन चीनी पांडुलिपियों में भी स्वस्तिक की छवि पाई जाती है, लेकिन यह चिन्ह "देश", "क्षेत्र" की अवधारणा को दर्शाता है।

ब्रेडिंग का जटिल और प्राचीन रूप से व्यापक रूप पुरापाषाण काल ​​से जाना जाता है और संभवतः इसे मिट्टी के सांचे में रस्सी दबाकर प्राप्त किया गया था। ब्रेडिंग, इसके विन्यास में अधिक जटिल, मुख्य तत्व के रूप में, तथाकथित "पशु शैली" (टेराटोलॉजिकल शैली) में शामिल है। यह अक्सर सरमाटियनों की कला में पाया जाता है, जिन्होंने इसे जर्मनिक जनजातियों तक पहुँचाया, जिन्होंने बदले में, यूरोपीय देशों में इस पैटर्न के प्रसार में योगदान दिया।

सेल्टिक सजावट में विकरवर्क ने विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त की। हमारे युग से पहले भी, सेल्ट्स ने अपने अलंकरण के कई तत्वों को भूमध्य सागर से और बाद में स्कैंडिनेवियाई और बीजान्टिन लोगों से उधार लिया था, लेकिन, अपनी कलात्मक सोच के माध्यम से अपने अलंकरण को पार करते हुए, सेल्ट्स ने इसे मान्यता से परे बदल दिया, जिससे उनकी अपनी विशेष सजावट बन गई। सेल्टिक आभूषण की प्रारंभिक अवधि में पौधों के रूपांकनों की पूर्ण अनुपस्थिति की विशेषता है। ऐसा माना जाता है कि सेल्टिक आभूषण चमड़े की बेल्ट और पेटी को आपस में जोड़ने से प्रकट हुआ, जिसके साथ सेल्ट्स ने घोड़े की हार्नेस, कपड़े और जूते सजाए।

इसके बाद, जानवरों के शरीर के अलग-अलग हिस्सों की छवियों को लट रिबन में शामिल किया जाने लगा: सिर, मुंह, पंजे, पैर, पूंछ, आदि, साथ ही सांप, पौधे के अंकुर, आदि। इस प्रकार की सजावट बहुत गतिशील है, गैर -अपनी गति में रुकें और अटूट रहें। सभी संभावनाओं में, इस तरह के आभूषण ने जंगली खानाबदोश लोगों के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त किया। यह ध्यान रखना उचित है कि सेल्टिक कला सामान्य अर्थों में आभूषण की कला नहीं थी, बल्कि यह सजावट नहीं करती थी, बल्कि, कोई कह सकता है, पदार्थ को गति में बदल देती थी।

स्कैंडिनेवियाई शिल्प उत्पादन में विकरवर्क ने एक बड़ा स्थान ले लिया है। इस प्रकार की सजावट को कभी-कभी वाइकिंग शैली कहा जाता है, और इसमें "बिग बीस्ट" नामक ड्रैगन जैसे जानवर का आवर्ती रूपांकन होता है। बाद में, विकरवर्क ने बल्गेरियाई, अर्मेनियाई और रूसी उत्पादों और संरचनाओं में रोमनस्क कैथेड्रल की नक्काशीदार सजावट में गौरवपूर्ण स्थान प्राप्त किया।

अब तक, कला शोधकर्ताओं के पास सजावटी रूपांकनों मींडर की उत्पत्ति पर कोई सहमति नहीं है (इस प्रकार के आभूषण को इसका नाम एशिया माइनर में घुमावदार नदी मींडर से मिला; अब इस नदी को मेंडेरेस कहा जाता है), जो प्राचीन के विशिष्ट सजावटी रूपांकनों से संबंधित है ग्रीस, साथ ही मेक्सिको और पेरू और अन्य लोग। यह इमारतों, जहाजों, कपड़ों आदि पर सबसे सरल और सबसे जटिल दोनों पैटर्न में पाया जाता है।

प्राचीन संस्कृति के सबसे बड़े शोधकर्ताओं में से एक, ए. फॉर्मोज़ोव का मानना ​​है कि “प्राचीन फूलदान पेंटिंग की घुमावदार विशेषता को प्राचीन ग्रीक कुम्हारों ने बुनकरों से अपनाया था, और उन्होंने केवल उन धागों से पैटर्न की नकल की थी जो वे कपड़े बनाते समय अनजाने में उत्पन्न करते थे। पूर्वी यूरोप के पुरापाषाणकालीन शिकारियों के बीच, जो बुनाई से परिचित नहीं थे, मेन्डर संभवतः ज़िगज़ैग की जटिलता के परिणामस्वरूप दिखाई दिया, जो अक्सर उनकी हड्डी की वस्तुओं पर उकेरा जाता था।

सोवियत जीवाश्म विज्ञानी वी.आई. का मजाकिया सुझाव भी ध्यान देने योग्य है। बिबिकोवा। एक दिन वह एक विशाल दांत के पतले खंड की जांच कर रही थी और अचानक उसने देखा कि डेंटिन प्लेटों ने क्रॉस सेक्शन में उस पर एक घुमाव जैसा कुछ बना दिया था। यही अवलोकन पुरापाषाण काल ​​के लोगों द्वारा भी किया जा सकता था, जो दिन-ब-दिन मैमथ की हड्डियों को संसाधित करते थे, जिसके बाद वे एक कंगन और उनकी अन्य चीजों पर एक सुंदर प्राकृतिक पैटर्न को पुन: पेश करना चाहते थे।

जातीय-सांस्कृतिक संपर्क, व्यापार, सैन्य अभियान, धार्मिक मिशन, राजदूतीय उपहार और अतिथि कलाकारों ने कला के कार्यों को एक देश से दूसरे देश तक ले जाने में योगदान दिया, जिससे कलात्मक विचारों और शैलियों का प्रसार हुआ।

सजावटी कला के अस्तित्व के कई वर्षों में, विभिन्न प्रकार के पैटर्न विकसित हुए हैं: ज्यामितीय, पुष्प, जटिल, आदि, सरल जोड़ों से लेकर जटिल जटिलताओं तक। आभूषण में वस्तुनिष्ठ और गैर-उद्देश्यपूर्ण रूपांकन शामिल हो सकते हैं, इसमें मानव रूप, पशु जगत और पौराणिक जीव शामिल हो सकते हैं; शैलीगत और ज्यामितीय पैटर्न के साथ आभूषण में प्रकृतिवादी तत्व आपस में जुड़े और व्यक्त होते हैं।

कलात्मक विकास के कुछ चरणों में, सजावटी और विषय चित्रकला के बीच की रेखा "धुंधली" होती है। इसे मिस्र की कला (अमरना काल), क्रेते की कला, प्राचीन रोमन कला, स्वर्गीय गोथिक और आर्ट नोव्यू में देखा जा सकता है।

जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, आभूषण के प्रारंभिक रूप ज्यामितीय हैं। शोधकर्ता पुष्प आभूषण की उपस्थिति का श्रेय प्राचीन मिस्र की कला को देते हैं, लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे प्राचीन पुष्प सजावटी तत्व ज्यामितीय थे। इसके बाद, अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को पारंपरिक यथार्थवादी पौधे और पशु पैटर्न के साथ जोड़ा गया।

कई हज़ार वर्षों के दौरान, सजावटी रूपांकनों को संरक्षित किया गया और दोहराया गया, पारंपरिक रूप से मिस्र की कला के स्थापित बेहतरीन सिद्धांतों की विशेषताओं का अवलोकन किया गया। मिस्र की कला में परंपरावाद के संरक्षण को इस तथ्य से मदद मिली कि पहले से ही तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व से। इ। मिस्र जनसंख्या की सजातीय जातीय संरचना वाला एक एकल राज्य था।

मिस्र का आभूषण हमारे चारों ओर की बदली हुई दुनिया को प्रतिबिंबित करता है, जो कुछ धार्मिक विचारों और प्रतीकात्मक अर्थों से संपन्न है। सजावट में अक्सर कमल के फूल या कमल की पंखुड़ियों का उपयोग किया जाता है - देवी आइसिस का एक गुण, प्रकृति की दिव्य उत्पादक शक्ति का प्रतीक, जीवन को पुनर्जीवित करना, उच्च नैतिक शुद्धता, शुद्धता, मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य, और अंतिम संस्कार पंथ में इसे माना जाता था मृतकों को पुनर्जीवित करने का एक जादुई साधन। यह फूल सूर्य का प्रतीक था और इसकी पंखुड़ियाँ सूर्य की किरणों की।

आभूषण में मुसब्बर की छवि का उपयोग किया गया - यह सूखा प्रतिरोधी पौधा दूसरी दुनिया में जीवन का प्रतीक है। प्राचीन मिस्र के आभूषण में शैलीबद्ध जलीय पौधे शामिल थे: पपीरस, नरकट, लिली। पेड़ों में से, खजूर और नारियल के पेड़, गूलर, बबूल, इमली, ब्लैकथॉर्न, पर्सिया (ओसिरिस पेड़), शहतूत के पेड़ विशेष रूप से पूजनीय थे - उन्होंने जीवन-पुष्टि सिद्धांत, जीवन के सदाबहार वृक्ष के विचार को मूर्त रूप दिया। . सजावट में पत्तियों, लताओं, खजूर के गुच्छों, पेड़ की छाल के तराजू आदि से बनी पुष्पमालाएँ शामिल थीं।

पशुवत रूपांकनों में एक बाज़, एक हंस (मिस्रवासियों ने महान गोगोटुन के अंडे से सूर्य के जन्म का प्रतिनिधित्व किया), एक मृग, एक बंदर, एक मछली, एक बगुला (बेनु का पवित्र पक्षी - का अवतार) शामिल हैं। ओसिरिस की आत्मा, पुनर्जन्म का प्रतीक), एक स्कारब बीटल (अमरता का प्रतीक), एक साँप (एक अंगूठी, जो एक साँप द्वारा अपनी पूंछ को अपने मुँह में दबाए रखने से बनती है - लगातार बहाल होने वाली विश्व व्यवस्था का प्रतीक), आदि स्कारब बीटल की छवि विशेष रूप से लोकप्रिय थी, इसमें बहुत ही जटिल और विविध प्रतीकवाद था। स्कारब को सूर्य की निरंतर गतिशील और रचनात्मक शक्ति का एक पवित्र प्रतीक माना जाता था, इसे एक ऐसे संकेत के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता था जो खुशी लाता है, और एक ममी में हटाए गए दिल की जगह लेता था।

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कढ़ाई सजावटी या कथानक चित्रों के साथ विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पादों की सजावट है, जो सुई या मशीन का उपयोग करके मैन्युअल रूप से धागे और अन्य सामग्रियों से की जाती है। [9.1]

कढ़ाई - (प्रोटो-स्लाव से। सिटी, लैटिन सुओ, सुटम - "सिलाई") धागे, सुई या हुक का उपयोग करके कपड़े पर चित्र, आभूषण और सजावट बनाने की कला है।

ओज़ेगोव के व्याख्यात्मक शब्दकोश में, कढ़ाई को "कपड़े पर एक कढ़ाई पैटर्न" के रूप में परिभाषित किया गया है।

कढ़ाई लोक कला और सुईवर्क के सबसे आम प्रकारों में से एक है। इसकी उत्पत्ति एक मारे गए मैमथ की त्वचा को बांधते समय आदिम लोगों द्वारा बनाई गई पहली सिलाई की उपस्थिति से जुड़ी हुई है। बेशक, सिलाई सबसे पहले एक आवश्यकता के रूप में सामने आई। समय के साथ, कढ़ाई सिलाई के सजावटी जोड़ के रूप में सामने आई। आखिरकार, जिन सामग्रियों से कपड़े बनाए गए थे वे विविधता में भिन्न नहीं थे, और कढ़ाई ने हमेशा एक पोशाक को विशेष बनाना संभव बना दिया, दूसरों की तरह नहीं।

रूस में कढ़ाई का एक समृद्ध इतिहास रहा है। रूस के क्षेत्र में, पुरातत्वविदों ने 9वीं-12वीं शताब्दी के सोने के धागों से कढ़ाई किए गए कपड़ों के टुकड़े खोजे हैं।

बुतपरस्त समय में, कढ़ाई का उपयोग कपड़े, तौलिये, चादरें, मेज़पोश और बेडस्प्रेड को सजाने के लिए किया जाता था।

आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को कढ़ाई में दोबारा बनाया जाता था। बिस्तर से लटके कपड़े के टुकड़ों को अक्सर कढ़ाई से सजाया जाता था। रूस में ईसाई धर्म के प्रसार के साथ, कढ़ाई वाले कार्यों के रूप बदल गए। क्रॉस सिलाई विशेष रूप से व्यापक थी, क्योंकि क्रॉस को ताबीज माना जाता था। इसके अलावा, खिड़कियों, चिह्नों और दर्पणों को कपड़े के टुकड़ों (रशनीकी) पर कढ़ाई से सजाया गया था।

एक बच्चे के जन्म पर, एक मानव दफन समारोह में, एक शादी में, मास्लेनित्सा में, तौलिये ताबीज के प्रतीक थे। यह माना जाता था कि ताबीज के सबसे शक्तिशाली गुण उस उत्पाद से संपन्न होते हैं जो एक दिन में सुबह से शाम तक कढ़ाई किया जाता था। ऐसा तौलिया बिल्कुल साफ माना जाता था, क्योंकि रात की बुरी ताकतें इसमें प्रवेश नहीं कर पाती थीं।

रूस में 17वीं शताब्दी तक, कढ़ाई का काम ननों और कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों द्वारा किया जाता था। कढ़ाई के लिए सामग्री कीमती पत्थर, सोने और चांदी के धागे थे; कढ़ाई स्वयं मखमल और रेशम पर की जाती थी। प्रभावशाली और महान लोगों के कपड़ों पर मोतियों और रत्नों के संयोजन में सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई की जाती थी।

प्राचीन रूसी कढ़ाई में हाफ-क्रॉस, क्रॉस, काउंटेड स्टिच, सेट, सफेद महीन सिलाई शामिल हैं। सफेद और रंगीन साटन सिलाई, क्रॉस सिलाई, रंगीन इंटरलेस, चेन सिलाई बाद में दिखाई दी।

17वीं शताब्दी के बाद से, कढ़ाई अब अभिजात वर्ग के लिए एक गतिविधि नहीं रही है। किसान परिवारों की लड़कियाँ कढ़ाई में संलग्न होने लगती हैं, शादी के लिए दहेज की तैयारी करती हैं। उन्होंने कपड़े, कंबल, मेज़पोश और तौलिये पर कढ़ाई की। शादी की पूर्व संध्या पर, कढ़ाई वाली वस्तुओं को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था। निःसंदेह, किसान महिलाएँ महँगी सामग्रियों का उपयोग नहीं करती थीं।

लड़कियों ने कढ़ाई, पैटर्न और रंग की तकनीक के माध्यम से अपने उत्पादों की सुंदरता हासिल की। कढ़ाई वाली वस्तुओं की मात्रा और गुणवत्ता के आधार पर, दूल्हे के रिश्तेदार लड़की की कड़ी मेहनत की सराहना कर सकते थे।

18वीं-19वीं सदी में. कढ़ाई का अभ्यास ज़मींदारों, कारीगरों, व्यापारियों और निश्चित रूप से किसान परिवारों के परिवारों में किया जाता था।

18वीं शताब्दी की कढ़ाई को लोक और शहरी में विभाजित किया गया था। लोक क्रॉस सिलाई का मुख्य पैटर्न जानवरों, पक्षियों और आभूषणों की छवि है।

लोक कढ़ाई दृढ़ता से परंपराओं और रीति-रिवाजों से जुड़ी हुई थी, इसके विपरीत, शहरी कढ़ाई पश्चिमी फैशन रुझानों के अधीन थी।

18वीं-19वीं सदी में. सोने की कढ़ाई की कला अपने चरम पर पहुँच गई।

हेडड्रेस (हेडबैंड, कोकेशनिक, स्कार्फ) पर सोने के धागों, मदर-ऑफ़-पर्ल और कृत्रिम मोतियों की कढ़ाई की गई थी। इस तरह की कढ़ाई वाली हेडड्रेस इंद्रधनुषी ब्रोकेड कपड़ों से बने लोक परिधानों के अतिरिक्त के रूप में काम करती हैं। सिलाई और कढ़ाई की कला अक्सर पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहती थी। हस्तशिल्पी महिलाएँ अपने गाँव के बाहर भी प्रसिद्ध थीं और उन्हें अन्य स्थानों से भी ऑर्डर मिलते थे।

20वीं सदी की कढ़ाई की विशेषता मोतियों और कृत्रिम पत्थरों का उपयोग है। दोनों पतले कपड़े, जैसे कि गिप्योर, और मोटे कपड़े (लिनेन) पर मोतियों की कढ़ाई की जाती थी। मोतियों का पहला उल्लेख मिस्र से जुड़ा है।

इस प्रकार, कलात्मक कढ़ाई लोक कला के सबसे व्यापक प्रकारों में से एक है, जो लोगों की सर्वोत्तम परंपराओं का प्रतीक है और इसका एक समृद्ध इतिहास है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की कई किस्में हैं। उनमें से अधिकांश हमारे पूर्वजों से हमारे पास आये। कढ़ाई कोई अपवाद नहीं है. इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला उन दूर के समय में बहुत लोकप्रिय थी जब सब कुछ पैदा हुआ था, और अब आधुनिक दुनिया कढ़ाई के बिना नहीं रह सकती। प्रसिद्ध फैशन हाउस, उदाहरण के लिए, चैनल, अपने शो में कढ़ाई वाली वस्तुओं के बिना नहीं रह सकते। आप इस वेबसाइट पर हाउते कॉउचर कढ़ाई की दिशा के बारे में अधिक जान सकते हैं।

आभूषण, कपड़े, फेल्ट, चमड़े पर हाथ से या धागों का उपयोग करके मशीन पर बनाए गए कथानक चित्रों को कढ़ाई कहा जाता है।

पैटर्न के लिए आश्चर्यजनक संख्या में कलात्मक समाधान हैं, विभिन्न सामग्रियों के उपयोग के लिए धन्यवाद, निष्पादन के विभिन्न तरीकों के लिए धन्यवाद, विभिन्न प्रकार की रचनाओं और रंगों के लिए धन्यवाद। और कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों की कोई सीमा नहीं है।

ऐसे लोग हैं जो कढ़ाई की उत्पत्ति को गुफाओं के समय में खाल से कपड़े सिलने से जोड़ते हैं। कढ़ाई का एक बड़ा इतिहास है; इसके विकास के दौरान, काम के लिए सामग्री थीं: मोती, कीमती पत्थर, चमक, मोती, सिक्के, मोती, सीपियाँ। जानवरों की नसों का भी उपयोग किया जाता था, उन्हें अलग-अलग रंगों में रंगा जाता था। कपास और भांग का उपयोग धागे बनाने के लिए किया जाता था जिनका उपयोग कढ़ाई में भी किया जाता था। इस कला का इतिहास दुनिया के सभी लोगों के विचारों और कलात्मक स्वाद को व्यक्त करता है।

कढ़ाई सामग्री को उनके उद्देश्य के अनुसार विभाजित किया जा सकता है: आधार और सामग्री।

आधार पर कढ़ाई की गई है। ये लिनन, ऊन, कैनवास, चमड़े और कपड़े से बने कपड़े हैं। साथ ही कैम्ब्रिक, पर्केल, केलिको, केलिको, कॉरडरॉय, चमड़ा, रेशम और कई अन्य जैसे कपड़े। सामग्री पर किसी चीज से कढ़ाई की गई है। वे धागों से कढ़ाई करते हैं जो अपनी विविधता से आश्चर्यचकित करते हैं। सन, भांग, ऊन, सोना, चांदी और रेशम से बने धागे हैं। और पत्थरों, चमक, मोतियों और मोरक्को रिबन के साथ भी। पिछले कुछ वर्षों में इन सामग्रियों में सुधार और सुधार किया गया है।

दुनिया के लोगों की बुद्धि से पता चलता है कि कैसे पूरी तरह से अलग-अलग सामग्रियों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जा सकता है। कलात्मक कौशल कपड़े में कढ़ाई वाले डिज़ाइन और रिक्त स्थान के अनुपात को बनाए रखने, विचारशील पैटर्न में, दो-आयामी विमान में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करने के सौंदर्यशास्त्र की पहचान करने में निहित है। लोगों की रचनात्मक सरलता ने हमारे लिए न केवल अनुभव छोड़ा है, बल्कि कल्पना और तकनीकों और सामग्रियों में सुधार के लिए भी जमीन छोड़ी है। अब उत्पादन, कपड़े, धागे और सहायक उपकरण के लिए कई अलग-अलग सामग्रियां हैं। इतना व्यापक विकल्प आधुनिक कारीगरों को उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की अनुमति देता है जो उनके पूर्वजों के कार्यों से कमतर नहीं हैं।

सजावटी कला मानव रचनात्मक गतिविधि का एक विशाल क्षेत्र है। चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी, कांच और वस्त्रों से बने विभिन्न प्रकार के उत्पाद मानव श्रम और रचनात्मकता के सबसे प्राचीन उत्पाद हैं, जो इतिहास के विभिन्न चरणों में सभ्यता और सांस्कृतिक परंपराओं के विकास को चिह्नित करते हैं।

सजावटी और व्यावहारिक कला का उद्भव और विकास मानव समाज के समय हुआ, जिसे कलात्मक रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण मुख्य क्षेत्र माना जाता था। हालाँकि, सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की भूमिका और महत्व को अभी तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया है। रेशम रिबन के साथ कढ़ाई को लोक सुईवर्क के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक माना जाता है; इसकी जड़ें प्राचीन काल में हैं, जहां रेशम उत्पादन की कला का जन्म प्राचीन चीन में हुआ था। एक प्रकार की आधुनिक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के रूप में रिबन कढ़ाई की स्थापना सुदूर इटली में हुई थी, और बाद में इस कला को दूसरे देश - फ्रांस ने अपनाया। सबसे पहले, कुलीन महिलाओं ने अपनी शानदार पोशाकें इससे सजाईं (देखें परिशिष्ट 1. चित्र 1)। गलियारों को रोकोको शैली में छोटे सुंदर गुलाबों, पत्तियों और बड़ी संख्या में सभी प्रकार के त्रि-आयामी फूलों से सजाया गया था। यह सारा वैभव चमचमाते मोतियों और क्रिस्टल से पूरित था। पोशाकों के बाद, अंडरवियर को रिबन से सजाया जाने लगा, जो अधिक से अधिक शानदार और सुरुचिपूर्ण हो गया। विशेष एटेलियर बनाए गए, जिन्हें "रॉयल कोर्ट के आपूर्तिकर्ता" कहा जाता था, जिसमें एक साधारण सुई और रेशम रिबन का उपयोग करके कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था। आजकल इन्हें दुनिया भर के संग्रहालयों में देखा जा सकता है। फ्रांस से, रिबन कढ़ाई की कला बहुत तेजी से अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई। इस संबंध में रूस कोई अपवाद नहीं था। हमारे देश में, रिबन का उपयोग प्राचीन काल से ही सजावटी उद्देश्यों के लिए किया जाता रहा है। इसका प्रमाण अनेक संग्रहालय प्रदर्शनियों, साहित्यिक स्रोतों और लोक गीतों से मिलता है। प्राचीन समय में, मंगेतर दुल्हन अपने सिर पर एक पुष्पांजलि रखती थी, जिसे रिबन से सजाया जाता था और काव्यात्मक रूप से इसे "सौंदर्य" कहा जाता था। रेज़ेव जिले में उन्होंने एक सैन्य हेडड्रेस पहनी थी, जो सोने के धागे से कशीदाकारी रिबन और पैटर्न से ढकी हुई थी (देखें परिशिष्ट 1. चित्र 2)। प्राचीन लड़की की पोशाक, जिसे "रिबन" कहा जाता था, बहुत सुंदर दिखती थी, क्योंकि इसे मोतियों और सोने के धागों के पैटर्न के साथ बहु-रंगीन रिबन से सजाया गया था (देखें परिशिष्ट 1. चित्र 3)। उत्सव की शर्ट के हेम को कुमाक रिबन की दो पट्टियों से ट्रिम करने की प्रथा थी। "हेमेकर्स" नामक शर्ट को भी रंगीन रिबन से सजाया गया था। सुंड्रेस के हेम को ओपनवर्क सिलाई से सजाया गया था और रिबन से भी कवर किया गया था। सुंड्रेस के केंद्र से होकर गुजरने वाली ऊर्ध्वाधर पट्टी जिसे ओवरले कहा जाता है, अक्सर कपास या रेशम रिबन से बनी होती है (देखें परिशिष्ट 1. चित्र 4)। कभी-कभी कढ़ाई वाले रिबन का उपयोग बेल्ट के रूप में किया जाता था।

रिबन के साथ कढ़ाई प्राचीन काल से ही सुईवुमेन को आकर्षित करती रही है क्योंकि रिबन के उपयोग से कढ़ाई को मात्रा देने में मदद मिल सकती है और भविष्य में उत्पाद अधिक प्रभावशाली और सुंदर दिखेगा।

रिबन कढ़ाई एक मूल तकनीक है जो सजावटी और व्यावहारिक कला का सबसे आधुनिक और प्रासंगिक प्रकार है। इसके कई अलग-अलग कार्य हैं। टेप के साथ काम करते समय, रंग योजना, मौलिक कल्पना और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की भावना प्रबल हो सकती है। इस प्रकार की आधुनिक रचनात्मकता से लोग अपने रोजमर्रा के जीवन को सजाते हैं, घरेलू वस्तुओं को चमक और आकर्षण से सजाते हैं। एक कला के रूप में कढ़ाई का उपयोग मूल कलात्मक पेंटिंग और चर्च आइकन बनाने में व्यापक रूप से किया जा सकता है। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रिबन कढ़ाई और रिबन बुनाई समारोहों और छुट्टियों के डिजाइन में सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है: दुल्हन की शादी के कपड़े, हैंडबैग, रूमाल, नैपकिन और टेबल पर मेज़पोश पर अक्सर रिबन और रफल्स के साथ कढ़ाई की जाती है (परिशिष्ट देखें) 2, चित्र 5) .

हाल ही में, नवजात शिशुओं के लिए लिफाफे, उपहार बक्से और फूलों के गुलदस्ते को रेशम रिबन कढ़ाई से सजाया गया है। रिबन कढ़ाई की तकनीक हर दिन अद्यतन और विकसित होती है, इसमें नई तकनीकें और दिशाएँ सामने आती हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि कई सुईवुमेन साटन रिबन के साथ कढ़ाई के साथ-साथ हीरे की मोज़ाइक के साथ कढ़ाई के लिए आकर्षित हो सकती हैं, केवल इसलिए क्योंकि यह उन्हें अंतिम परिणाम जल्दी से देखने और कुछ दिनों में एक तस्वीर बनाने की अनुमति दे सकता है। यह समय लेने वाली बुनाई, क्रॉचिंग या धागे की कढ़ाई के विपरीत है, जहां निर्माण प्रक्रिया में कई सप्ताह लग सकते हैं। रिबन से कढ़ाई करने की तकनीक स्वयं सरल मानी जाती है, लेकिन इसके लिए उस व्यक्ति से बहुत देखभाल और दृढ़ता की आवश्यकता होती है जो इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक रचनात्मकता में लगा हुआ है।

आधुनिक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के एक प्रकार के रूप में रिबन कढ़ाई सिखाने की समस्या आज सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं में से एक है। रिबन से कढ़ाई करना सीखना एक जटिल, रचनात्मक प्रक्रिया है, यह भावनाओं और जुनून के बिना संभव नहीं है। आधुनिक सजावटी तकनीकों की अपनी विशिष्टताएँ हैं और शिक्षण में पैटर्न स्वीकार्य नहीं हैं, क्योंकि स्कूली बच्चों की क्षमताएँ अलग-अलग होती हैं। प्रत्येक छात्र अपने भीतर एक कलाकार की प्रवृत्ति रखता है, और अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ, इन प्रवृत्तियों को विकसित किया जा सकता है। सजावटी कला पाठ कलात्मक कौशल सीखने में योगदान करते हैं; छात्र सौंदर्य की भावना, रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण विकसित करने, सजावटी तकनीकों की विविधता को समझने और रोजमर्रा की वस्तुओं को कला के कार्यों में बदलने में सक्षम होंगे।