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19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में अंग्रेजों का जीवन और रीति-रिवाज। उन्नीसवीं सदी के फैशन के रुझान और पोशाकों की शैलियाँ

19वीं सदी की फ़ैशन प्रदर्शनी "रोमांटिक फ़ैशन" में: भाग 1

उन्नीसवीं सदी परिवर्तन का एक रोमांचक और अशांत युग था। इस समय, फैशन एक विशुद्ध रूप से कुलीन विशेषाधिकार नहीं रह गया, बल्कि खेलना शुरू हो गया महत्वपूर्ण भूमिकाएक नई सामाजिक व्यवस्था में.
हेग के म्यूनिसिपल म्यूजियम में 19वीं सदी की इस पोशाक प्रदर्शनी में प्राइड एंड प्रेजुडिस, जेन आयर, एलिन वेरे और डाउनटन एबे के युग की पोशाकें प्रदर्शित की गई हैं।

कट के नीचे प्रदर्शनी की तस्वीरें हैं, और यहां प्रदर्शनी का एक टीज़र है:

टार्टन 1840 से 1860 के दशक तक नीदरलैंड में एक बहुत लोकप्रिय रूपांकन है। बेशक, यह फैशन इंग्लैंड से आया, जहां यह पूर्व-औद्योगिक स्कॉटिश परिदृश्य की अछूती सुंदरता का प्रतीक था। ब्रिटेन पहले ही औद्योगीकरण और शहरीकरण के प्रतिकूल प्रभावों का अनुभव कर चुका था, जिसके कारण लोगों ने इसकी ओर रुख किया बीते दिनविषाद के साथ.
महारानी विक्टोरिया और उनके पति प्रिंस अल्बर्ट स्कॉटलैंड के ग्रामीण जीवन के रोमांस के दीवाने थे। 1847 में उन्होंने एक स्कॉटिश खरीदी बहुत बड़ा घरइसे "बाल्मोरल" कहा गया और इसे एक पिंजरे से सजाया गया। कालीन, कुर्सियाँ, सोफ़ा और यहाँ तक कि उनकी गाड़ियों के पर्दे - सब कुछ टार्टन से सजाया गया था। ये शुरुआत थी नई लहरस्कॉटिश डिजाइन के साथ रेशम और ऊनी उत्पादों के लिए फैशन। इस "बाल्मोरलिज्म" के कारण कई महिलाएं और यहां तक कि बच्चे भी चमकीले प्लेड कपड़े पहनने लगे।

19वीं सदी में शिष्टाचार और सामाजिक स्थितिकिसी भी अन्य चीज़ से अधिक लोगों के मन को चिंतित किया। गलतफहमी से बचने के लिए, निमंत्रण में आमतौर पर कार्यक्रम के लिए ड्रेस कोड पर स्पष्ट निर्देश होते थे। कभी-कभी महिलाएं एक स्कर्ट के लिए कई कोर्सेज का ऑर्डर देती थीं, ताकि वे ड्रेस को बंद करके पहन सकें विकल्प खोलें. ऐसी पोशाक को जल्दी ही औपचारिक से कम-कट वाली शाम की पोशाक में बदला जा सकता है।

उस समय, सम्मानित महिलाओं को अकेले सड़क पर नहीं आना चाहिए था। पैदल निकलना अशोभनीय माना जाता था और कुछ स्थानों पर किसी भी परिस्थिति में बाहर निकलना वर्जित था। अगर कोई लड़की खरीदारी करने या दोस्तों से मिलने जाती है, तो उसे हमेशा किसी रिश्तेदार, पति, प्रेमिका या नौकर के साथ जाना पड़ता है। किसी भी मामले में, जैसा कि हम जानते हैं, "खरीदारी" केवल डिपार्टमेंटल स्टोर और बुटीक के प्रसार के साथ ही उभरी है। 1882 में, एम्स्टर्डम में मैसन हिर्श फैशन स्टोर खोला गया। उनका चाय का कमरा उन कुछ स्थानों में से एक के रूप में बेहद लोकप्रिय हो गया जहां एक सभ्य महिला समय बिता सकती थी और अपने दोस्तों से मिल सकती थी। हॉलैंड में कैफे अभी भी केवल पुरुषों के लिए थे; कोई महिला वहां अपनी नाक भी नहीं डाल सकती थी।

1860 के दशक में, क्रिनोलिन ने आकार बदल दिया: यह अब गोल नहीं था, बल्कि किनारों पर संकरा था और पीछे की तरफ पंखा हुआ था। परिणामस्वरूप, पोशाकों ने सुंदर लंबी रेलगाड़ियाँ प्राप्त कर लीं। और 1870 के दशक में, क्रिनोलिन पहले से ही पूरी तरह से पुराने जमाने का लग रहा था, उसकी जगह हलचल ने ले ली थी।

लंदन के संग्रहालय में फैशनेबल शहरी पोशाक का एक उल्लेखनीय संग्रह है, जिसमें 18वीं और 19वीं शताब्दी के महिलाओं के कपड़ों की आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से संरक्षित वस्तुएं शामिल हैं, जो मुख्य रूप से इंग्लैंड में बनाई गई थीं।
संग्रहालय की वेबसाइट पर आप इन चीजों को देख सकते हैं, जो कभी-कभी बहुत ही असामान्य पुतलों पर वास्तविक पहनावे में इकट्ठी होती हैं।

अधिकांश संग्रहालयों में, पुतले बिना चेहरे के होते हैं और बिल्कुल भी ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, जिससे दर्शकों को पोशाक पर ध्यान केंद्रित करने का मौका मिलता है। आमतौर पर पुतले सफेद होते हैं, यदि उनके सिर हैं, तो वे स्केची होते हैं, अक्सर बिना बालों के। ऐसे अपवाद भी हैं जब पुतले बिल्कुल मानवीय लगते हैं। लेकिन लंदन संग्रहालय का पुतलों के प्रति विशेष दृष्टिकोण है। वे काले हैं. शायद इस तरह हल्के कपड़ों से बनी चीजें ज्यादा प्रभावशाली लगती हैं। सभी पुतलों के सिर, पहली नज़र में, अन्य सदियों की चीज़ों से बिल्कुल भी मेल नहीं खाते, क्योंकि... पुतलों के सिरों को जटिल हेयर स्टाइल और असली टोपियों से सजाया गया है - ऐतिहासिक विषयों पर आधुनिक डिजाइनरों की मुफ्त शैली।

आइए उनमें से कुछ पर नजर डालें। शायद पुतलों के प्रति यह दृष्टिकोण कई लोगों को बहुत असाधारण लग सकता है, लेकिन एक बात ज्ञात है - यह किसी अन्य संग्रहालय में नहीं पाया जाता है, ऐतिहासिक पोशाकऐसे पुतलों पर यह बहुत ही असामान्य लगता है।

1. पीली रेशमी तफ़ता पोशाक बुना हुआ पैटर्न. ऐसी पोशाक के नीचे, 18वीं शताब्दी की धनी महिलाएं एक लिनेन क़मीज़ पहनती थीं, जिसे पोशाक के विपरीत, अक्सर धोया जाता था। शर्ट पर कॉर्सेट डाला हुआ था. चोली के आधे हिस्सों के बीच, सामने की ओर एक स्टोमैक जुड़ा हुआ था - कपड़े से बना एक त्रिकोणीय तत्व, जिसे अक्सर रंगीन रेशम और धातुयुक्त धागों का उपयोग करके कढ़ाई से सजाया जाता था। यहां के स्टोमैक, स्लीव रफल्स और नेकरचीफ का पुनर्निर्माण किया गया है।
ग्रेट ब्रिटेन, 1743-1750

2. सफ़ेद मलमल से बनी पोशाक, ऊँची कमर वाली। मलमल 17वीं सदी में यूरोप आया था; इराक को इस कपड़े का जन्मस्थान माना जाता है (कपड़े का नाम मुसोलो से आया है, जो इराक के मोसुल शहर का इतालवी नाम है)। यह पतला है सूती कपड़ा 18वीं शताब्दी के अंत में, विशेषकर फ़्रांस में, बहुत लोकप्रिय हो गया। भूरे रंग के रेशम तफ़ता से बनी स्पेंसर (लंबी आस्तीन वाली छोटी जैकेट) को ब्रोच से सजाया गया है, जिसके मध्य भाग पर बालों से बनी एक रचना लगी हुई है।
ग्रेट ब्रिटेन, 1801-1810।

3. धारीदार पीले रेशम से बनी पोशाक, एक टर्न-डाउन कॉलर के साथ, एक ऊँची कमर, एक बेल्ट द्वारा जोर दिया गया, कंधे पर छोटे पफ के साथ लंबी आस्तीन। रेशम का अधिकतर आयात किया जाता है, जो फ़्रांस में बना होता है। ग्रेट ब्रिटेन में 1766 में फ्रांस से रेशम के आयात पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। यह पोशाक संभवतः 1820 के दशक में प्रतिबंध हटने के बाद पहली आपूर्ति से रेशम से बनाई गई थी।
ग्रेट ब्रिटेन, 1820-1824

4. सेज रंग के रेशम साटन से बनी पोशाक, चौड़ी नेकलाइन, कोहनी तक चौड़ी होने वाली लंबी आस्तीन (1840 के दशक की शुरुआत का फैशन चलन), और प्राकृतिक कमर। चोली में एक स्निप (नीचे एक तेज उभार) होता है और इसे पीछे की ओर बांधा जाता है।
ग्रेट ब्रिटेन, 1841-1845

19वीं शताब्दी में, लोग प्राचीनता के बारे में अधिकाधिक बात करने लगे, और न केवल "प्राचीन मॉडल" के रूप में, बल्कि आधुनिकता के मॉडल के रूप में भी। महिलाओं के फैशन ने पुरातनता के पंथ को लगभग बिना शर्त स्वीकार कर लिया।

वह तारीख जब ग्रीक कपड़े, मलमल या पतले लिनन से बने शमिज़ या अंगरखा, अंततः विजयी हुए, अभी तक सटीक रूप से स्थापित नहीं किया गया है। के लिए जमीन नया फ़ैशनइंग्लैंड द्वारा तैयार किया गया. 19वीं शताब्दी में उनका स्वाद, संगठन और फैशन सभी यूरोपीय राज्यों द्वारा प्रशंसित एक मॉडल बन गया।

के लिए कब काअपने शासनकाल के दौरान, शमिज़ कई बदलावों से गुज़रेगा और, यूं कहें तो, इसकी "सामग्री" बदल जाएगी। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, शमीज़ को लगातार पहना जाता था गहरी नेकलाइनऔर एक ऊंची उठी हुई बेल्ट, स्कर्ट अभी भी लंबे नरम सिलवटों में गिरती है, एक ट्रेन में बदल जाती है। 1801 के आसपास, पोशाकों की सजावट में ग्रीक पैटर्न अभी भी प्रमुख थे, और 1804 तक, इट्रस्केन और मिस्र के पैटर्न।

हालाँकि, उसी वर्ष ट्रेन गायब हो गई, और बाद के वर्षों में गॉथिक आभूषण ने शमिज़ की सजावट को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करना शुरू कर दिया। नेकलाइन कम हो गई है, खासकर में दिन के कपड़े, बेल्ट कुछ हद तक गिर गया है। बाद के वर्षों में, श्मिज़ की लंबाई इतनी कम कर दी गई कि पहले जूते दिखाई देने लगे, और 1810 के बाद, टखना दिखाई देने लगा। एक महिला की पोशाक में सबसे वांछनीय जोड़ मिस्र से आए कश्मीरी शॉल थे।

महिलाओं के हेयरस्टाइल काफी लंबे समय तक प्राचीन फैशन से प्रभावित थे, लेकिन अंत में क्लासिक हेयरस्टाइल की जीत हुई - सिर के आकार को आसानी से कंघी किए गए बालों द्वारा जोर दिया गया, बीच में विभाजित किया गया, जो एक जाल या ब्रेडेड में रखा गया था। एकमात्र सजावट जो केश को सजीव बनाती थी, वह थी माथे पर स्वतंत्र रूप से गिर रहे कर्ल। आभूषण, जो फिर से बहुत रुचि आकर्षित करने लगा है, प्राचीनता से प्रभावित था: मूल प्राचीन कैमियो पहने जाते थे, साथ ही उनकी नकल और कृत्रिम मोती भी पहने जाते थे।

बाहों और पैरों पर कंगन, साथ ही अंगूठियां, हार और गर्दन के चारों ओर कई बार लपेटे गए चोकर, समृद्ध पेंडेंट और टियारा के साथ बालियां बहुत लोकप्रिय थीं।

जूतों पर भी पुरातनता की छाप बनी रही: वे निचले, सपाट, बिना हील्स के हैं, और आपस में गुंथी पट्टियों वाले सैंडल को बाहर नहीं रखा गया है। और केवल हेडड्रेस, कपड़ों का एकमात्र तत्व, प्राचीन फैशन से दूर हैं - शाम की पगड़ी का आकार हेलमेट जैसा होता है।

1813 के आसपास ही इस फैशन से पीछे हटने के संकेत मिलने लगे थे। कश्मीरी शॉल, पहले आयताकार आकार, एक चतुर्भुज तुर्की शॉल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। और 1815 के बाद से, शमीज़ भी बदल गया है - अब यह विभिन्न कॉलर, रफ़ल्स, फ़्लॉज़ और रिबन के साथ "उग गया" है। केश विन्यास भी बदलता है: बाल अब विभाजित हो गए हैं और किनारों पर आसानी से रखे गए हैं। इस समय, फैशन सफेद रंग को अलविदा कहता है - इस समय तक उच्च समाज में सबसे पसंदीदा रंग: कैसे गोल लहंगा, और यात्रा शौचालय सफेद थे। अब यह विशेष अवसरों के लिए सर्वथा अनुपयुक्त हो गया है। मखमल जैसे अधिक सुंदर, भारी कपड़े भी फैशन में आ रहे हैं।

प्रारंभिक विक्टोरियन काल के दौरान चौड़ी टोपियाँमहिलाओं की टोपियों ने अपना पुराना आकर्षण खो दिया है। सिर के अनुपात में इतना बड़ा बदलाव पूरी महिला पोशाक को प्रभावित नहीं कर सका। दो कर्ल के साथ रोमांटिक हेयर स्टाइल, जो दोनों तरफ सिर को घेरते हुए प्रतीत होते थे, भी फैशन में आए।

1845 तक, कोर्सेट इतना लंबा हो गया था कि एक क्लासिक वी-सिल्हूट उभरा, जो चौड़ी आस्तीन से पूरित था। परिणामस्वरूप, फैशन की महिलाएं मुश्किल से अपनी बाहों को हिला पाती थीं, और उनकी हिलने-डुलने की क्षमता गंभीर रूप से सीमित हो गई थी। असहायता और पुरुष पर निर्भरता ने विक्टोरियन युग की महिलाओं को उनके सज्जनों की नज़र में और भी आकर्षक बना दिया। रंग योजना अधिक मौन हो गई, छोटे विवरण सामने आए, जिससे मौलिक परिवर्तन संभव हो गया उपस्थिति. गर्दन के चारों ओर सफेद स्कार्फ, साथ ही सफेद बाजूबंद - "एंगेजेंटेस" द्वारा महिलाओं की विनम्रता पर जोर दिया गया था।

लगभग दस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद, उत्तम कश्मीरी शॉल फैशन में लौट आए हैं। हालाँकि, इस बार वे बहुत व्यापक थे और लगभग पूरी तरह से नग्न को ढक दिया था महिलाओं के कंधे. ओवरस्कर्ट ने धीरे-धीरे अपना स्वरूप खो दिया गोलाकार, बहुत अधिक चौड़ा होता जा रहा है और एक घंटी का आकार ले रहा है। 1850 तक, "क्रिनोलिन" शब्द प्रचलन में आया, जिसका अर्थ ऊपरी होता है महिलाओं की स्कर्ट. बेशक, क्रिनोलिन और खुला दोनों महिला स्तनउच्च वर्ग के लिए अनिवार्य थे, जबकि निचले समाज के प्रतिनिधि कभी भी सार्वजनिक रूप से इतने नग्न होने का जोखिम नहीं उठा सकते थे।

19वीं सदी का 60 का दशक विश्व फैशन के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिसने इसे एक वास्तविक उद्योग में बदल दिया। ऐसे महत्वपूर्ण परिवर्तन बड़े पैमाने पर आविष्कार के कारण हुए सिलाई मशीन, साथ ही कृत्रिम रंगों की उपस्थिति भी। उसी समय, आधुनिक फैशन के विकास की मुख्य दिशाओं में से एक - हाउते कॉउचर - उठी और संस्थागत रूप ले लिया। अब से, फैशन के रुझान किसी प्रकार के जमे हुए और धीरे-धीरे बदलते रूप में बंद हो गए हैं, कुछ अधिक गतिशील और रचनात्मक में बदल गए हैं।

प्रसिद्ध गुंबददार क्रिनोलिन स्कर्ट गुमनामी में डूब गई है और उसकी जगह एक और अधिक सुंदर स्कर्ट ने ले ली है। लम्बी आकृति. हालाँकि, "क्रिनोलिन" की अवधारणा इसके निर्माता की असाधारण लोकप्रियता के कारण काफी लंबे समय तक फैशन में रही उच्च व्यवहारचार्ल्स वर्थ. वर्थ स्वयं क्रिनोलिन को एक भारी और अनाकर्षक संरचना मानते थे, लेकिन चूंकि उनका नाम इस सहायक उपकरण के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था, इसलिए उन्होंने इस रूप के साथ प्रयोग करना जारी रखा, जिससे एक अधिक परिष्कृत छवि तैयार हुई। परिणामस्वरूप, कुछ वर्षों के बाद, ओवरस्कर्ट काफी बढ़ गया और कमर के ठीक नीचे सुंदर प्लीट्स में इकट्ठा हो गया।

1867 तक, क्रिनोलिन फैशन क्षितिज से पूरी तरह से गायब हो गया था और उसकी जगह हलचल ने ले ली थी, जिसके बारे में व्यंग्यकार बुरे चुटकुले बनाने से नहीं चूकते थे, फैशनपरस्तों की तुलना स्ट्रटिंग गीज़ से करते थे। ऊपरी और के साथ प्रयोग पेटीकोटवस्तुतः अंग्रेजी समाज के लगभग सभी स्तरों पर कब्ज़ा कर लिया। परिणामस्वरूप, 1878 तक महिलाएँ बहुत अस्पष्ट रूप से प्रारंभिक विक्टोरियन काल की अपनी पूर्ववर्तियों से मिलती जुलती थीं।

एक लंबी ट्रेन के साथ एक पतली, सुंदर छाया ने अंततः विशाल रूपों को हरा दिया। अब से, डिजाइनरों ने भुगतान करना शुरू कर दिया विशेष ध्यानग्राहकों के आंकड़ों पर, बाद वाले को वांछित अनुग्रह देना, जिसका अर्थ था फैशन डिजाइनर के कौशल में और सुधार, जिसे अक्सर बदसूरत बत्तख को एक असली राजकुमारी में बदलना पड़ता था...

यह निर्विवाद है कि इंग्लैंड इस क्षेत्र में सर्वाधिक सफल रहा पुरुषों का फैशन. इसके निर्माता स्वामी, कलाकार और बांके थे। लॉर्ड कैटोगन ने अपने केश विन्यास से, लॉर्ड स्पेंसर ने अपने वास्कट से, लॉर्ड कैरिक ने अपने बहु-कॉलर लबादे से पूरे यूरोप को प्रभावित किया।

अंग्रेजी सवारी पोशाक को पूरे यूरोप में युवाओं द्वारा अपनाया गया, जिससे यह धर्मनिरपेक्ष रेडिंगोट पोशाक में बदल गई, जो जल्द ही सबसे आधुनिक और फैशनेबल पोशाक बन गई। अंग्रेजी सरदारों और बांकाओं ने फैशन में नए रंग संयोजन, हेयर स्टाइल और लबादे पेश किए जो उनकी इच्छा के अनुरूप थे।

हालाँकि, वस्तुतः दस वर्षों के भीतर, पुरुषों के सूट सरल हो गए हैं। बांका ने अपने कपड़े बदले औपचारिक सूट. अब मुख्य आवश्यकता वैभव और विलासिता के बजाय, सबसे पहले, अच्छी सिलाई और शान बन गई है। 1800 के आसपास, पतलून लंबे हो गए और आमतौर पर उन्हें अंदर बाँधा जाने लगा ऊँचे जूते(सवारी जूते की तरह), एक टेलकोट, एक नियम के रूप में, आमतौर पर था गहरे स्वर. पिछले युग से जो कुछ बचा था, वह वास्तव में, केवल एक पैटर्न वाली रंगीन बनियान थी। शर्ट में ऊंचे कॉलर और एक टाई होती है। बाल, मानो प्राकृतिक रूप से घुँघराले हों, माथे और कनपटियों को ढँक रहे हों - यह क्रांतिकारी के बाद के फैशन की खासियत थी, जिन्हें अक्सर बढ़ने दिया जाता था;

अंग्रेजी पुरुषों के फैशन ने इन परिवर्तनों को झिझक और धीरे-धीरे स्वीकार किया। लेकिन, निश्चित रूप से, यही वह बिंदु था जब पुरुषों का सूट अपने आधुनिक रूप में आकार लेना शुरू कर दिया, जिसका अर्थ है कि यह कई विवरणों और फैशनेबल विलक्षणताओं से सादगी और एकरूपता की ओर चला गया, और कपड़ों की रेखाएं और अलग-अलग हिस्सों पर अब कोई प्रभाव नहीं पड़ा। तेजी से बदलाव के लिए. पुरुषों का फैशन अंततः अदालत समारोह के प्रभाव से मुक्त हो गया है, विग और बाल पाउडर पूरी तरह से गायब हो गए हैं, साथ ही त्रिकोणीय टोपी, फीता जैबोट और कफ भी गायब हो गए हैं। घुटने की लंबाई वाली पतलून का उपयोग केवल अदालती कपड़ों के रूप में किया जाता है; उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में छोड़ दिया गया था।

टेलकोट, जो सभी अवसरों पर पहना जाता है, सार्वभौमिक परिधान बन जाता है। ज़रूरी अभिन्न अंगनया सूट एक शीर्ष टोपी बन जाता है. आकर्षक और विलासिता सामग्री, जैसा कि अतीत में, उदाहरण के लिए, मखमल और पैटर्न वाले रेशमी कपड़े थे। पुरुषों के कपड़े अब साधारण ऊनी सामग्री से बनाए जाते हैं। अब मुख्य फोकस सूट के कट और फिनिशिंग की परफेक्शन पर है। और समय के साथ, विवेकशील लालित्य के आदर्श ने अंततः अपना स्थान बना लिया, जो उस चमक और फैशनेबल विलक्षणता के बिल्कुल विपरीत था जो अभी भी मौजूद थी। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पुरुषों के सूट ने रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया है। काले के साथ-साथ भूरा, नीला, हरा और ग्रे रंग बहुत लोकप्रिय थे। कपड़ों की एकमात्र सजावट टाई में सुई और चेन वाली जेब घड़ी ही रहती है। एक प्रकार का शालीन लेकिन पूरी तरह से कपड़े पहने हुए आदमी का निर्माण किया जा रहा है।

बांका कपड़े, अपनी स्पष्ट सादगी और विवेकशीलता के बावजूद, बहुत महंगे थे। उनके कपड़ों का कट, जहां कॉर्सेट का भी उपयोग किया जा सकता था, एकदम सही होना चाहिए। इसलिए, "अपना खुद का" दर्जी रखना और उससे सिलाई कराना फैशनेबल बन गया। प्रत्येक फैशन सेंटर में ऐसे कई आपूर्तिकर्ता दर्जी थे जो अपने मांग करने वाले ग्राहकों के ऑर्डर को पूरा करने में सक्षम थे। साथ ही सरलीकरण भी सामान्य रूप से देखेंपोशाक में, टाई (गर्दन दुपट्टा) की भूमिका बढ़ जाती है, जो कपड़ों की सबसे आकर्षक सजावट बन जाती है। लेकिन टाई बांधने की कला में सचमुच कुछ ही लोगों को महारत हासिल है।

एक खूबसूरत आदमी को हर दिन कई बार अपने कपड़े बदलने पड़ते थे, उसकी शर्ट हमेशा बर्फ-सफेद होनी चाहिए। उस समय के एक मैनुअल में यह कहा गया है सुंदर आदमीएक सप्ताह के लिए बीस शर्ट, चौबीस रूमाल, दस प्रकार की पतलून, तीस नेकर, एक दर्जन बनियान और मोज़े की आवश्यकता होती है।

में विक्टोरियन युगकला में रूमानियतवाद प्रमुख दिशा बनती जा रही है। उनका सौन्दर्यपरक आदर्श है मजबूत व्यक्तित्व, स्वतंत्रता की प्यास, संघर्ष, कार्रवाई। रूमानियतवाद की विशेषता अतीत का आदर्शीकरण था, मुख्यतः ट्रेवेलियन का मध्य युग। जे. इंग्लैंड का सामाजिक इतिहास। एम., 1959, पृ.

व्यक्ति की शक्ल-सूरत और वेशभूषा में रूमानियत के प्रभाव से उदात्त, भावुक, स्वप्निल, आध्यात्मिक छवियाँ निर्मित हुईं। पुरुषों के सूट में, जो वर्गीकरण और मूल रूपों के मामले में अपरिवर्तित रहता है, अतिरिक्त, महंगे ऊनी और बढ़िया लिनन कपड़ों को बहुत महत्व दिया जाता है। वेलवेट का उपयोग बॉलरूम टेलकोट के लिए किया जाता है, और बहुरंगी ब्रोकेड का उपयोग बनियान के लिए किया जाता है। मध्ययुगीन लबादा और लंबे नुकीले जूते फिर से फैशन में हैं।

40 और 50 के दशक में, पुरुषों के सूट में कार्यक्षमता और रूप की उपयुक्तता प्रबल हुई, और एक बैगी सिल्हूट स्थापित किया गया। टेलकोट बन जाता है औपचारिक कपड़े. रोजमर्रा के कपड़ों में इसकी जगह फ्रॉक कोट ने ले ली है, जो बटन बंद करने वाला एक अधिक आरामदायक बंद परिधान है। 60 के दशक में, फ्रॉक कोट की जगह जैकेट (पहले शिकार सूट का हिस्सा) ने ले ली थी, जो पतलून और बनियान के साथ मिलकर एक ही कपड़े से बनाया जाने लगा। पहले भी, पुरुषों के बाहरी कपड़ों में सीधे सिल्हूट वाला एक छोटा कोट दिखाई देता था। रंग सीमा गहरे (नीला, भूरा, हरा, काला) रंगों तक सीमित है। कपड़े का पैटर्न - चेकर्ड, संकीर्ण धारी। ग्रीष्मकालीन वर्गीकरण में ग्रे, सफेद और क्रीम रंगों की अनुमति है।

उस समय से, पुरुषों के फैशन में बदलाव मुख्य रूप से विवरण (कॉलर, लैपल्स), पतलून के नीचे की लंबाई और चौड़ाई, फास्टनरों (डबल-ब्रेस्टेड या सिंगल-ब्रेस्टेड), और मुख्य लाइनों के साथ फिट की डिग्री की चिंता से संबंधित है। सिल्हूट का. कपड़ों की सीमा, आकार और रंग अंततः स्थिर हो गए हैं।

मुख्य हेडगियर सिलेंडर रहता है। जूते - जूते और काले रंग के बंद जूते। 70 और 80 के दशक में, पुरुषों के सूट का और अधिक मानकीकरण और स्थिरीकरण हुआ, और उनके इच्छित उद्देश्य के लिए उत्पादों की श्रृंखला का विस्तार हुआ।

परिवर्तन फ़ैशन संबंधी विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित होते हैं। औद्योगिक बड़े पैमाने पर उत्पादन तेजी से विकसित हो रहा है पुरुषों के कपड़े, जो 19वीं सदी का अंतसदी अंततः व्यक्ति का स्थान ले लेती है।

19वीं सदी को कई मौजूदा शैलियों का "उदगम स्थल" माना जा सकता है: पिछली सदी से पहले सदी के अंत में सभी रुझान सामने आए थे। फैशन डिज़ाइनर्सआज भी मार्गदर्शन किया जाता है। बेशक, 19वीं सदी का फैशन क्रांतियों से रहित नहीं था, जिसने दुनिया को पहला फैशन डिजाइनर दिया। काफी लंबे समय तक, फैशन को पेश करने का मुख्य साधन विभिन्न फैशन पत्रिकाएँ थीं। 1829 से एमिल गिरार्डी की पत्रिका "ला मोड" हमेशा ऐसे साहित्य में अग्रणी रही है। यहां सारी जानकारी प्रस्तुति की सामाजिक-दार्शनिक शैली का पालन करती है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सब कुछ फ्रांस के एक प्रसिद्ध कलाकार पॉल गवर्नी द्वारा बनाई गई छवियों के साथ था। एक अन्य विनीज़ पत्रिका मॉडल चित्रण में पहली पत्रिका के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। यहां उनका प्रदर्शन रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर फ्रांज स्टीबर द्वारा किया गया था, कई यूरोपीय देशों के लिए, 1830 वह समय था जब रूमानियत कला में प्रमुख शैली बन गई थी। यहां व्यक्तिगत शक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा, इसके लिए संघर्ष आदि जैसे गुणों को अत्यधिक महत्व दिया गया। मध्यकालरूमानियत के लिए वे जीवन के आदर्श आदर्श बन गये। रूमानियत ने लोगों की शक्ल बदल दी और उन्हें जुनून और उदात्तता के लक्षण दिए; आत्मा की समृद्धि और स्वप्नशीलता को भी महत्व दिया गया। पुरुषों के लिए सूट संरचनात्मक रूप से नहीं बदलता है, हालांकि, विभिन्न अतिरिक्त तत्वों पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। महँगे ऊनी या बढ़िया लिनेन से बने कपड़ों का उपयोग किया जाता है। बॉलरूम टेलकोट मखमल से बना था, और बनियान विभिन्न रंगों के ब्रोकेड से बना था। मध्य युग की विशेषता नुकीले लबादों और जूतों की वापसी भी थी लंबी नाक. महिलाओं के सूट आम तौर पर हमेशा कठोर कोर्सेट के साथ पहने जाते थे, जिससे कमर बहुत संकीर्ण हो जाती थी, और ऊपर से कोहनी तक आस्तीन अविश्वसनीय रूप से चौड़ी होती थी। कंधे का स्तर नीचा था, और स्कर्ट टखनों तक पहुँचती थी और काफी चौड़ी थी। पोशाक साटन से बनी थी हल्के शेड्सऔर मखमली. तामझाम के साथ रिबन और फीता इस पोशाक की मुख्य सजावट हैं। सिर पर दो या तीन शुतुरमुर्ग पंख या फूलों के साथ एक विशाल हेडड्रेस है। गहने भी थे. रूमानियत के पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में सामान्य विशेषताएं होती हैं: कंधे, विस्तारित आस्तीन, चौड़े कूल्हेऔर कमर के साथ एक फिट छाती।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में महिलाओं के पहनावे में नाटकीय बदलाव आया। उपस्थितिइस समय की महिलाएँ बुर्जुआ समाज में अपने व्यवसाय से ही निर्धारित होती थीं। महिलाओं के पास बहुत सारी गतिविधियाँ नहीं थीं: धर्मनिरपेक्ष समाज में मनोरंजन और कला। वे अपने पति की उपलब्धियों का चेहरा थीं। इस प्रकार उनकी संपत्ति और समाज में स्थिति का हर संभव तरीके से आकलन किया गया महंगे आभूषणयथासंभव अधिकतम ध्यान दिया गया। इससे कपड़ों की व्यावहारिकता और आराम को बहुत नुकसान हुआ। केवल महंगे कपड़े का उपयोग किया गया था, और पोशाकों को भारी मात्रा में सजावट से सजाया गया था। चौंकाने के उद्देश्य से फैशन में काफी नाटकीय बदलाव आया। उदारवाद विभिन्न शैलियों का एक संयोजन है। यह सिद्धांत 19वीं सदी के पूंजीपति वर्ग की संपूर्ण कला में लागू होता है। यहां आप प्राचीन काल, गॉथिक शैली, बारोक, आभूषणों के साथ कपड़े आदि पा सकते हैं। 40-50 के दशक में. महिलाओं के सूट ने स्पष्ट रूप से आनुपातिक सिल्हूट प्राप्त कर लिया। शरीर की रेखाओं को अधिक प्राकृतिकता प्रदान की जाती है। केश की सुंदरता का विचार नाटकीय रूप से बदल गया है - अब यह चेहरे के दोनों तरफ गिरने वाले बालों के साथ एक विभाजन है। विशेषताएँ- यह एक नाजुक पतली गर्दन है, और कंधे आसानी से एक संकीर्ण आस्तीन में बदल जाते हैं।

कोर्सेट स्कर्ट के साथ मेल खाता है, जिसमें एक अजीब फ्रेम बना था घोड़े के बाल. इस दृष्टिकोण से 3 मीटर व्यास तक की स्कर्ट बनाना संभव हो गया। ऐसी विशाल स्कर्टों को फ्लॉज़, बॉर्डर, स्कैलप्स आदि के साथ लटकाया गया था। सामान्य तौर पर, इतिहासकार इस अवधि को दूसरे रोकोको के रूप में वर्णित करते हैं। महिलाओं के लिए, कपड़ों की रेंज इतनी बड़ी थी कि वेशभूषा को सुबह, सैर, दोपहर के भोजन और शाम में भी विभाजित किया गया था। सभी प्रकार के अतिरिक्त तत्व, जैसे छाता या दस्ताने, साथ ही आभूषण। टोपियाँ काफी ऊँचे मुकुट से बंधी रहीं। इस समय के जूते चौकोर पंजे वाले कम एड़ी वाले जूते थे।

70 से 80 के दशक तक, पुरुषों के सूटों को उन अवसरों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता था जब उन्हें पहनने की आवश्यकता होती थी, और वर्दी का तेजी से मानकीकरण किया जाता था। इस समय का फैशन छोटी-छोटी चीजों में ही बदलाव लाता है। यह शताब्दी लगभग समाप्त होती है पूर्ण इनकारव्यक्तिगत सिलाई से लेकर ऑर्डर तक। बड़े पैमाने पर उत्पादन पर जोर बढ़ रहा है, क्योंकि कपड़ा उद्योग अब इतनी मात्रा में पुरुषों के कपड़ों का उत्पादन प्रदान कर सकता है। महिलाओं के कपड़े एक बार फिर फैशन के सामान्य विचार को बदल रहे हैं, और इस्तेमाल किए जाने वाले कपड़ों की पसंद बहुत व्यापक होती जा रही है। महँगे, खूबसूरत अधोवस्त्र फैशन बनते जा रहे हैं।

रोमन ई. ज़ोली " महिलाओं की ख़ुशी"फ्रांसीसी कपड़ों, लिनन और फीता उत्पादों की विविधता का एक अच्छा विचार देता है। साटन के प्रकार (एटलस ए ला राइन, पुनर्जागरण एटलस और अन्य), रेशम ("ग्रीन नाइल", "इंडियन स्काई", "रोज़ ऑफ़ मे) ", "ब्लू डेन्यूब" का वर्णन यहां किया गया है") सघन संरचना के कपड़े मर्विलेक्स साटन और डचेस रेशम थे, जो एक नियम के रूप में, नरम और गर्म रंग के थे और सूट के निचले हिस्से को पैटर्न के साथ छंटनी की गई थी भारी कपड़े जैसे डैमस्क, ब्रोकेड, साथ ही मोतियों से सिले हुए रेशम, पोशाक के इन पैटर्न वाले हिस्सों का फ्रेम विभिन्न रंगों के मखमल से बना होता है, जिसका आधार एक ही रेशम या साटन था विभाग में रेशम की एक प्रदर्शनी थी। ग्रीष्मकालीन संस्करण. इंद्रधनुष के सारे रंग यहां झिलमिला उठे। सबसे नाजुक रंगों ने इस हॉल को एक ऐसे स्थान में बदल दिया जहां सूरज उगता है। बादलों से भी नरम सामग्री से बने मामले, स्युरा सबसे हल्का कपड़ा है, चीनी रेशमसाटन फिनिश, युवा चीनी सुंदरियों की सबसे नाजुक त्वचा की तरह। जापान से पोंज, भारत से ट्यूसर और छाल। स्वाभाविक रूप से, फ्रांस का सबसे अच्छा रेशम यहाँ मौजूद था। इसकी बनावट छोटी चेकरदार, धारीदार और फूलों की विभिन्न छवियों के साथ थी। फ्रांसीसी रेशम ने आगंतुकों को इस धारणा में डुबो दिया कि एक झालरदार पोशाक में एक महिला मई की सुबह पार्क में कुछ ताज़ी हवा लेने के लिए निकली थी। हॉल के स्तंभों को मैकेलन और वैलेंसिएन्स के फीते से लटकाया गया था, और काउंटरों पर स्पेन से सुनहरे रंग का फीता लाया गया था, जो हल्की हवा की तरह हल्का था। ब्रुसेल्स से एप्लाइक्स, नाजुक फीता की पृष्ठभूमि पर बड़े फूलों के पैटर्न से ढके हुए हैं स्वनिर्मित. फीता के साथ महंगे सुंदर कपड़े आदर्श रूप से मूल फैशनेबल ट्रिम के साथ संयुक्त होते हैं। पोशाक के फ्रेम के आकार में परिवर्तन होता है। पिछले फैशन द्वारा निर्धारित रसीला गोलाई को अपेक्षाकृत संकीर्ण और सीधी स्कर्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। शीर्ष चिकने कपड़े से बनी लंबी आस्तीन वाली एक फिट चोली है। स्कर्ट एक ट्रेन के साथ सीधी है - ये धनुष के रूप में कपड़े की तह हैं। इसके अलावा, ट्रेन को एक हलचल पर लपेटकर बनाया गया था, आमतौर पर इसके ठीक नीचे सिलवटों से बनाया जाता था, जो अक्सर साथ होते थे गलत पक्षरिबन से सुरक्षित किया गया। साइड सीमस्कर्ट को अक्सर इकट्ठा करके बनाया जाता था। एक दिलचस्प तत्व ओवरस्कर्ट था। इसे चोली के नीचे मुख्य स्कर्ट के ऊपर सिल दिया गया था। ओवरस्कर्ट आवश्यक रूप से किनारेदार, कढ़ाई से ढका हुआ, प्लीटेड और धनुष के साथ बहुत सारे फीता तत्वों के साथ था। ओवरस्कर्ट के पिछले हिस्से को छोटा कर दिया गया है ताकि ट्रेन दिखाई दे सके। इस सारी भव्यता के साथ, कोर्सेट में एक महिला की आकृति एक जलपरी की तरह दिखती थी। सामान्य तौर पर, महिलाओं की पोशाक सजावटी उद्देश्यों के लिए बनाई गई थी। अनेक सजावटों और परिवर्धनों के साथ विभिन्न प्रकार और बहु-रंगीन कपड़े - यह सब इस समय की महिलाओं के कपड़ों के बारे में है।

पोशाक डिजाइन में नए समाधान 70 के दशक के अंत में पैदा हुए थे। अब जनता के लिए कपड़ों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जहां पूर्वी रूपांकनों की प्रधानता है। नया भी हो गया समुद्री शैली. लेकिन इसका मतलब शैली की पूर्ण नकल नहीं है। पिछले फैशन के तत्वों और नए समाधानों को नए फैशनेबल कपड़ों में स्थानांतरित कर दिया गया, जिससे एक पूरी तरह से अलग शैली और छवि बन गई। महिलाएं घर के कपड़ेकिमोनो शैली की आस्तीन के साथ एक आधुनिक हाउसकोट की तरह होता जा रहा है। सदी के अंत तक विकसित खेल विशिष्ट पर अपनी छाप छोड़ता है खेलों. पुरुषों के लिए, छोटे पतलून (आधुनिक घुटने के मोज़े के समान), हल्के कपड़े से बने जैकेट और आरामदायक शर्ट जैसे तत्व दिखाई देते हैं विभिन्न रंगऔर एक नरम टोपी. vविशेष रूप से महिलाओं के लिए बनाया गया विभिन्न वेशभूषाखेल के लिए. ये ढीले पतलून हैं और चौड़ी स्कर्टसाथ में छोटी जैकेट. सूट डिजाइन करते समय यहां मुख्य सिद्धांत किसी विशिष्ट खेल के लिए कोई तामझाम, आराम और उद्देश्यपूर्णता नहीं है। ब्लाउज, स्कर्ट और जैकेट - यह सबसे लोकप्रिय सेट है अंग्रेजी सूटमहिलाओं के लिए. सफ़ेद सेट कॉलर से लिया गया है पुरुष का सूट, टाई और कफ - ये सभी ऐसी सख्त व्यावसायिक पोशाक की सजावट हैं।

90 के दशक में, एक नई आधुनिक शैली सामने आई: आर्ट नोव्यू। यह पूंजीपति वर्ग की कला के पूर्ण खंडन के आधार पर उभरा और दुनिया को पेश किया नया रूपफैशन के लिए. नई वेशभूषा ने कहा कि सुंदरता, सबसे पहले, भावनाएं हैं। उनकी मदद से ही आप सच्ची सुंदरता का अनुभव कर सकते हैं। आर्ट नोव्यू पोशाक कुछ इस तरह दिखती थी: चोली काफी संकीर्ण थी, मुड़ती हुई पतली कमर; चमक स्कर्ट; आस्तीन एक संकीर्ण कंधे से नीचे उतरते थे और एक विस्तृत रोलबैक के साथ नीचे की ओर संकीर्ण थे; कॉलर बंद और ऊंचा है. कोर्सेट को यहां भी नहीं छोड़ा गया था, बल्कि इसे आकृति को एस-आकार की रेखा देने के लिए बनाया गया था। ऐसे कोर्सेट में महिला के स्तन उभरे हुए होते हैं, पतली कमरऔर सपाट पेट. मुख्य विशेषताशैली कमर से पीछे की रेखा का विक्षेपण है। सभी सजावटी तत्व, वक्र और सीम इस वक्र का अनुसरण करते हैं। फैशनेबल कपड़ों के इतिहास में एक समान तकनीक बहुत बार पाई जाती है अलग-अलग समयएक विशिष्ट शैली बनाना जो एक विशिष्ट अवधि के लिए फैशनेबल कपड़ों की प्रस्तुति के अनुरूप हो। नए फैशन में परिवर्तन के समय, टोपियाँ छोटे किनारों के साथ ऊँची होती थीं, लेकिन जैसे-जैसे ऊँचाई बढ़ती है, केश फूलों या भरवां पक्षियों के रूप में सभी प्रकार की सजावट के साथ छोटी पिन वाली टोपियों की तरह हो जाते हैं। अनिवार्य तत्व दस्ताने, बैग और मफ थे। जूते कई प्रकार के थे: ये ऊँचे लेस वाले जूते थे (बटन वाला एक विकल्प भी था); जूतों के प्रकार बहुत अधिक थे। वे रेशम के साथ रंगे चमड़े से बने होते थे, और धनुष, रोसेट, बकल का उपयोग सजावट के रूप में किया जाता था, और यह सब एक ऊँची घुमावदार एड़ी के साथ एक मंच से जुड़ा हुआ था।

70 के दशक में फ्रांस फैशन हाउसों के उद्भव का गवाह बन रहा है प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर- अपने क्षेत्र में पेशेवर। इनमें से एक फैशन डिजाइनर वर्थ ने नियमित प्रदर्शनियाँ और फैशन शो आयोजित करने का सुझाव दिया। उसी फैशन डिजाइनर वर्थ ने 1865 में पेरिस में हाउते कॉउचर फर्म की स्थापना की। यह कंपनी सामूहिक रूप से फैशन के कपड़े सिलने का काम करती थी। इसका मतलब है कि वेशभूषा मॉडल पर सिल दी गई थी। कुछ विशेष रूप से उच्च फैशन पोशाकें आगे की नकल के लिए बेची गईं। फैशन शो कैटवॉक पर फैशन मॉडलों की उपस्थिति का मतलब था कि कई लोग इस छवि की नकल करने की कोशिश करने लगे। वर्तमान फैशन को वितरित करने के लिए, वे एक और बहुत प्रभावी तरीका लेकर आए - तैयार कपड़े प्रदर्शित करना। उच्च पदस्थ व्यक्तित्व ऐसे प्रदर्शनों में नियमित आगंतुक बनते हैं।

अंग्रेजी फ्रांसीसी अभिजात वर्ग अभिजात वर्ग

परंपरा अनुभाग में प्रकाशन

संक्षिप्त इतिहासपुरुष फ़ैशन XVIII- 20 वीं सदी के प्रारंभ में

पोर्टल "Kultura.RF" के संयोजन में हम याद करते हैं कि कई शताब्दियों में पुरुष उपस्थिति कैसे बदल गई है।

शानदार पोशाकें और आकर्षक खूबसूरत पोशाकें

पीटर आई की पोशाक। कैज़ुअल कफ्तान, कैमिसोल। आधा रेशम, ऊनी कपड़ा, लिनन पसली वाला कपड़ा, फ्रिंज। 18वीं सदी की शुरुआत फोटो: reenactor.ru

पुरुषों का कफ्तान. XVIII सदी फोटो: mylitta.ru

पीटर आई की पोशाक। उत्सव काफ्तान, अंगिया, पतलून। ब्रॉडक्लॉथ, साटन, सूती फलालैन, रेशम धागा, कढ़ाई। 17वीं-18वीं शताब्दी की बारी। फोटो: reenactor.ru

बहुत लंबे समय तक - 18वीं शताब्दी तक - पुरुषों के सूट चमक और सजावटी विवरणों की प्रचुरता में महिलाओं के सूट से कमतर नहीं थे। उस युग के कपड़े आधुनिक से भिन्न थे, लेकिन थ्री-पीस पुरुषों के सूट का आधार तब पहले ही बन चुका था। आज यह एक जैकेट, बनियान और पतलून है, और 18 वीं शताब्दी में - एक काफ्तान, कैमिसोल और कूलोट्स।

काफ़्तान, एक नियम के रूप में, सिल दिया गया था ताकि यह धड़ से कमर तक कसकर फिट हो, लेकिन घुटने तक की लंबाई चौड़ी थी। लंबी आस्तीन पर कफ भी विशाल थे। कफ्तान में कोई कॉलर नहीं था; बाहरी परिधान में केवल आंशिक रूप से बटन लगे थे या बिल्कुल भी बटन नहीं लगे थे: नीचे एक अंगिया दिखाई दे रही थी। यह लगभग पूरी तरह से कफ्तान की शैली को दोहराता था, लेकिन आमतौर पर बिना आस्तीन का होता था।

कुलोट्स - जैसा कि उन्हें फ्रांस में कहा जाता था - छोटी पैंट, कुलीन और धनी लोगों का विशेषाधिकार। महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, विद्रोही आम लोगों को "सैंस-कुलोट्स" कहा जाता था, यानी, "अपराधी-रहित": उन्होंने पहना था लंबी पतलून, जिसमें काम करना सुविधाजनक था।

प्रतिदिन पुरुषों के सूट ऊन और कपड़े से बने होते थे, औपचारिक सूट मखमल, रेशम और साटन से बने होते थे। दर्जी ने सजावट के साथ कफ्तान और अंगिया के लगभग सभी विवरणों पर जोर देने की कोशिश की - कढ़ाई, सोने और चांदी की चोटी, और शर्ट के कफ और कॉलर को फीता के साथ छंटनी की गई थी।

पुरुष, महिलाओं की तरह, अपने अंगिया के नीचे एक शर्ट पहनते थे। उस समय, इसने बहुत महत्वपूर्ण स्वच्छता संबंधी भूमिका निभाई, क्योंकि अक्सर महंगे कपड़ों से बने अन्य कपड़े धोए नहीं जा सकते थे। अभिजात लोग पतली, बर्फ़-सफ़ेद लिनन से बनी शर्ट पसंद करते थे। छोटी पैंट के साथ मोज़ा पहना जाता था; सफेद मोज़ा भी सबसे सुंदर माना जाता था।

यूरोपीय अभिजात वर्ग ने न केवल कपड़ों पर, बल्कि जूते और सहायक उपकरण पर भी बहुत ध्यान दिया। आधुनिक मानकों के अनुसार ऊँची एड़ी के जूतों को बकल से सजाया गया था। जूते भी पहने जाते थे, लेकिन कम बार: वे यात्राओं, यात्रा और शिकार के लिए जूते थे। सिर पर उदारतापूर्वक पाउडर छिड़का हुआ एक विग लगाया गया। इसका सबसे लोकप्रिय प्रकार है नकली केशकिनारों पर कसकर घुंघराले घुंघराले घुंघराले बालों के साथ और एक पूंछ काले धनुष से बंधी हुई है। विग को साफ और अच्छी तरह से संवारना चुनौतीपूर्ण था, लेकिन फिर भी खुद को स्टाइल करने से ज्यादा आसान था लंबे बाल. पोशाक को कॉक्ड टोपी के साथ पूरा किया गया, लंबा लबादाऔर कई सजावटी विवरण: दस्ताने, स्नफ़बॉक्स, बेंत, अंगूठियां और अन्य सजावट। तत्कालीन बांका लोगों के लिए, या, जैसा कि उन्हें फ़्रांस में "पेटीमीटर" कहा जाता था, सार्वजनिक रूप से बाहर जाने के लिए तैयार होने में एक महिला की तुलना में थोड़ा कम समय लगा।

"द ग्रेट मेल रिफ्यूज़ल" और डेंडी

पुरुष का सूट। टेलकोट। XVIII सदी फोटो: Letopis.info

पुरुष का सूट। XVIII सदी फोटो: कॉस्ट्यूमइतिहास.ru

पुरुष का सूट। फ्रॉक कोट. 19वीं सदी की शुरुआत फोटो: foto-basa.com

18वीं सदी के अंत तक फैशन के कपड़ेआसान और अधिक सुविधाजनक हो गया है। हालाँकि उस युग में फ्रांस ट्रेंडसेटर था, पुरुषों के सूट के क्षेत्र में यह भूमिका धीरे-धीरे इंग्लैंड के पास चली गई। फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के विपरीत, जो अपना अधिकांश समय शाही दरबार में बिताते थे, अंग्रेजी सज्जन वर्ष के अधिकांश समय अपने देश की संपत्ति पर रहते थे, और सबसे लोकप्रिय शगल घुड़दौड़ और शिकार थे। इसके लिए एक उपयुक्त पोशाक की आवश्यकता थी। पुरुषों ने फ्रॉक कोट पहनना शुरू कर दिया - कफ्तान के समान वस्त्र, लेकिन सरल और ढीले। वे कॉलर और क्लैप्स दोनों से सुसज्जित थे - मौसम से सुविधाजनक सुरक्षा।

बाद में, टेलकोट, कट-ऑफ हेम्स के साथ एक प्रकार का फ्रॉक कोट, फैशन में आया। समय के साथ, टेलकोट की पूँछें लगातार संकीर्ण होती गईं और धीरे-धीरे पूँछ में बदल गईं। सवारी को आरामदायक बनाने के लिए काफ्तान, फ्रॉक कोट और टेलकोट दोनों में पीछे की तरफ एक स्लिट था। टेलकोट के नीचे उन्होंने लंबा अंगिया नहीं पहना था, लेकिन छोटी बनियान, जो पहले से ही आधुनिक की बहुत याद दिलाता था। और धीरे-धीरे एक सक्रिय जीवनशैली का सूट एक सुरुचिपूर्ण शहरी में बदल गया।

सूट का सिल्हूट पूरी तरह से बदल गया: यह अधिक से अधिक लम्बा हो गया। और इसके साथ ही आदर्श भी बदल गये। पुरुष सौंदर्य. एक छरहरी और फिट काया अब गर्व का विषय बन गई।

18वीं शताब्दी के अंत में, पुरुषों ने ब्रोकेड और रेशम को त्याग दिया और केवल ऊनी और कपड़े के वस्त्र पहनना शुरू कर दिया। विलासितापूर्ण साज-सज्जा, शर्ट पर लेस, पाउडर विग और कॉक्ड टोपियाँ लुप्त हो गई हैं। जल्द ही, छोटी पैंट को भी "रद्द" कर दिया गया - वे, सफेद मोज़ा की तरह, केवल सबसे विशेष अवसरों पर ही पहने जाने लगे, उदाहरण के लिए एक गेंद पर। रोजमर्रा की जिंदगी में, हमने लंबी पैंट की ओर रुख किया: पहले, टाइट-फिटिंग पतलून, और फिर वह पतलून जिसके हम आज आदी हैं। यह वह समय था जिसे कभी-कभी "महान" कहा जाता है पुरुष का इनकार- रंगीन सूट से इंकार।

पहले इंग्लैंड में, और फिर शेष यूरोप में, बांकावाद का उदय हुआ - एक सांस्कृतिक सिद्धांत जिसमें पोशाक और व्यवहार दोनों शामिल थे। डांडीज़ अपनी पोशाक के संयम और परिष्कृत संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित थे। पूर्व विलासिता का स्थान अतिसूक्ष्मवाद ने ले लिया है। लेकिन हर विवरण सुंदर सूट- बनियान का रंग, शर्ट का कपड़ा, टाई की गाँठ - पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया। साथ ही, इसे कैज़ुअल दिखना चाहिए था, जैसे कि सूट चुनने में उसके मालिक को कोई मेहनत नहीं करनी पड़ी हो। प्रसिद्ध पुश्किन पंक्ति "आप एक कुशल व्यक्ति हो सकते हैं और अपने नाखूनों की सुंदरता के बारे में सोच सकते हैं" एक बांका व्यक्ति के जीवन में आत्म-देखभाल जैसे महत्वपूर्ण घटक की बात करती है। चिकना, पूरी तरह से मुंडा हुआ, बेदाग बर्फ-सफेद शर्ट में, पतला - यह वह छवि है जिसके लिए 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के पुरुष प्रयास करते थे।

19वीं शताब्दी में, पुरुषों के कपड़े धीरे-धीरे बदले; विवरणों ने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। टेलकोट कपड़ों का सबसे महत्वपूर्ण आइटम बन गया है, जो किसी भी स्थिति में उपयुक्त है। समय के साथ, लैपल्स की चौड़ाई, कंधे की रेखा और पूंछ की लंबाई बदल गई, लेकिन सामान्य तौर पर यह वही रहा। फ्रॉक कोट और टेलकोट के अलावा, पुरुषों ने बिजनेस कार्ड पहनना शुरू कर दिया - इन दोनों पोशाकों के बीच में कुछ। शीर्ष टोपी आधी सदी से भी अधिक समय तक सबसे फैशनेबल हेडड्रेस बनी रही। ए अजीब शब्दबचपन से कई लोगों से परिचित "शापोकल्याक" का वास्तव में मतलब एक छिपे हुए स्प्रिंग वाला एक विशेष सिलेंडर है। लंबे हेडड्रेस को मोड़ा जा सकता था ताकि जब कोई आदमी कमरे में प्रवेश करे तो यह हस्तक्षेप न करे। अलमारी में एकमात्र अपेक्षाकृत चमकदार वस्तुएँ बनियान थीं। मखमली या रेशमी कपड़ों से बने, जिनमें पैटर्न वाले कपड़े भी शामिल हैं, वे गहरे रंग के टेलकोट और हल्के पतलून के साथ मेल खाते थे। टाई बाँधने के अनगिनत तरीके थे और उनमें से कोई न कोई फैशन में था।

विवेकशील क्लासिक्स और "सुंदर पुरुष"

पुरुष का सूट। दूसरा भाग XIX सदी फोटो: mir-kostuma.com

1840 के दशक तक, टेलकोट एक औपचारिक, शाम के सूट की श्रेणी में आना शुरू हो गया और एक अधिक आरामदायक फ्रॉक कोट रोजमर्रा का पहनावा बन गया। दस साल बाद, जैकेट ने उसका स्थान लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, कपड़ों की कार्यक्षमता हावी हो गई और आधुनिक सूट के समान पुरुषों का सूट तैयार हो गया। "उस समय का नायक" एक व्यवसायी व्यक्ति था जिसके लिए सुविधा मुख्य चीज़ थी। 19वीं सदी के मध्य से, पुरुषों के सूट से सुरुचिपूर्ण कपड़े पूरी तरह से गायब हो गए हैं। यहां तक कि बनियान भी अब विवेकपूर्ण हो गए हैं, वे आम तौर पर पतलून के रंग से मेल खाने के लिए सिल दिए जाते थे। एक थ्री-पीस सूट सामने आया, जिसमें तीनों वस्तुएँ एक ही सामग्री से बनी थीं। शर्ट के कॉलर, जो कभी ऊँचे और अजीब थे, नीचे कर दिए गए और टाई, जो पहले नेकरचीफ़ हुआ करती थी, कपड़े की संकीर्ण पट्टियाँ बन गईं। बदल गया और ऊपर का कपड़ा: भारी-भरकम केप और रेनकोट की जगह कोट फैशन में आ गए हैं। शीर्ष टोपियाँ अभी भी पहनी जाती थीं, लेकिन गेंदबाज टोपी के आगमन के साथ - एक गोल, बहुत सख्त मुकुट वाली टोपी - वे विशेष रूप से शाम की पोशाक के लिए एक सहायक बन गईं। एक शब्द में, रोजमर्रा और शाम को पहनने की एक प्रणाली विकसित हुई है जो आज भी मौजूद है।

समय के साथ, कपड़े अधिक से अधिक ढीले हो गए, क्योंकि, अन्य चीजों के अलावा, खेल ने इसे प्रभावित करना शुरू कर दिया। पुरुषों ने छोटी पतलून, ब्लेज़र, जैकेट पहनना शुरू कर दिया, ट्वीड जैकेट, नरम अरंडी टोपी और पुआल बोटर। टक्सीडो एक प्रकार के शाम के सूट के रूप में दिखाई दिया।

एक बार बन जाने पर, बुनियादी पुरुषों की अलमारीधीरे-धीरे बदला: क्लासिक सूटकाफी आरामदायक हो गया है, इसके कट मास्क्ड फिगर में अच्छी खामियां हैं। इसके अलावा, यह लगभग सार्वभौमिक था - सूट मामूली अधिकारियों और अभिजात वर्ग दोनों द्वारा पहना जा सकता था।

पहनने के लिए तैयार कारखानों ने फैशनेबल, आधुनिक कपड़ों को अधिक सुलभ और व्यापक बना दिया है। इसलिए, 19वीं और 20वीं सदी के बांका लोगों को पेटीटर्स और बांका की तुलना में अपनी पोशाक के विवरण के बारे में और भी अधिक सावधानी से सोचना पड़ा। क्या पहनना और किस स्थिति में उचित होगा, इसके बारे में कई बारीकियाँ थीं। यहां तक कि निर्देशों के साथ विशेष लेख और प्रकाशन भी थे जैसे " दिग्दर्शन पुस्तकसुंदर आदमी।" हालाँकि, बीसवीं सदी की शुरुआत में भी, इसे पढ़ना और एक दर्जी से एक अच्छी अलमारी का ऑर्डर देना पर्याप्त नहीं था - कोई भी प्रतिभा और स्वाद या समाज में स्थिति के बिना नहीं कर सकता था।

और यद्यपि ऐसा लगता है कि तब से बहुत कुछ बदल गया है, आधुनिक आदमी, यदि वह केवल फैशन को गंभीरता से देखने के लिए सहमत हो, तो वह अपने और अतीत के फैशनपरस्तों के बीच बहुत कुछ समान पा सकता है।

मैंने 19वीं सदी के हॉल से वासिलिव की प्रदर्शनी ("इतिहास के दर्पण में फैशन") की तस्वीरें पोस्ट करने के बारे में सोचा, और तब मुझे एहसास हुआ कि पोशाक का थोड़ा इतिहास जोड़ना अधिक दिलचस्प होगा।

तो, 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर और 19वीं के पहले दो दशकों में फैशन।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, फ्रांस न केवल राजनीति में, बल्कि कला में भी विश्व नेता बन गया था, फ्रांसीसियों की शाही महत्वाकांक्षाओं और पोम्पेई में उत्खनन के कारण रोमन साम्राज्य एक आदर्श बन गया था।

साम्राज्य शैली (फ्रांसीसी साम्राज्य-शाही से) के प्रति उत्साह की लहर पूरी दुनिया में बह गई।

अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, रूस, पितृसत्तात्मक नींव से शांत होकर, "सो गया"।

रूसी अभिजात वर्ग ने हर चीज़ में फ़्रांस की नकल की: वे फ़्रेंच बोलते थे और फ़्रेंच कपड़े पहनते थे।

लेकिन अगर अंदर औरतों का फ़ैशनफ्रांस विधायिका था, तब पुरुषों के फैशन में प्राचीन विचार विफल रहा। कोर्ट डांडियों ने आम तौर पर रिबन, फीता, पंख, गहने और मक्खियों से खुद को सजाना बंद कर दिया।

डेलेस्कुज़ ने अपने "साठ वर्षों के संस्मरण" में उन वर्षों के पुरुषों के फैशन के बारे में यही लिखा है: "एक पुरुष में अभिजात वर्ग प्रतिभा है, और एक महिला में आधुनिकता है पुरुष सजते-संवरते हैंअच्छे कपड़े मत पहनो।"

महिलाएं विशेष रूप से वही पोशाकें पहनती हैं जो उनकी भौतिक संपत्ति पर जोर देती हैं।

पुरुष तंग, कसकर बंद सूट पहनते हैं; महिलाएँ बिना शर्ट के हल्के कपड़े पहनती हैं।

पुरुष कीलों वाले जूते पहनते हैं, महिलाएं बिना हील्स के बमुश्किल ध्यान देने योग्य जूते पहनती हैं, इतने संकीर्ण तलवों के साथ कि थोड़ी सी भी नमी पर वे चल नहीं सकतीं - यह बिना कारण नहीं है कि 1801 के लिए "महिलाओं के लिए फैशन पत्रिका" कहती है: "आप एक नहीं हो सकते बिना गाड़ी के फ़ैशनिस्टा।

डेविड, स्व-चित्र।
बिना पाउडर वाले बालों वाले ड्रेसिंग गाउन में काम करते हुए कलाकार क्रांतिकारी युग के बाद का संकेत देता है

पुरुषों के फैशन के निर्माता अंग्रेज सरदार, कलाकार और बांके लोग थे।
एक निश्चित लॉर्ड कैटोगन ने अपने केश विन्यास से, लॉर्ड स्पेंसर ने अपने वास्कट से, और लॉर्ड कैरिक ने अपने कई कॉलर वाले लबादे से पूरे यूरोप को प्रभावित किया।
अंग्रेजी घुड़सवारी पोशाक को जर्मनी में कई युवा कवियों ने अपनाया, उदाहरण के लिए गोएथे ने, इसे धर्मनिरपेक्ष "रेडिंगोट" पोशाक में बदल दिया - जो जल्द ही यूरोप के बाकी हिस्सों में सबसे आम पोशाक बन गई।

के बारे में महिलाओं का सूट 1803 में पत्रिका "मॉस्को मर्करी" ने स्वयं को इस प्रकार व्यक्त किया:
“आजकल की वेशभूषा में मुख्य बात शरीर की रूपरेखा मानी जाती है। यदि किसी महिला के पैर जूते से लेकर धड़ तक दिखाई नहीं देते हैं, तो वे कहते हैं कि वह नहीं जानती कि कैसे कपड़े पहनने हैं या वह अजीब दिखना चाहती है चलता है, पोशाक को कुशलता से चुना जाता है और पीछे की ओर आसानी से फिट किया जाता है, जो हर कदम पर उसकी मांसपेशियों का सारा खेल दिखाता है।"
ऐसे आउटफिट्स बनाने के लिए खास फैब्रिक की भी जरूरत होती थी।
इस अवधि के दौरान, कैम्ब्रिक, मलमल, तफ़ता, क्रेप और मलमल लोकप्रिय हैं।

डायरेक्टरी अवधि (1795-1799) के फैशन ट्रेंडसेटर - तथाकथित "मर्वेइलियस" - थेरेसी टालियन, जोसेफिन ब्यूहरैनिस (भविष्य की महारानी) और मैडमोसेले लैंग थे।

समाज की महिला, जोसेफिन ब्यूहरनैस (बोनापार्ट) की मित्र, थेरेसी टैलियन के बारे में, पत्रिका "मिरर ऑफ पेरिस" ने निम्नलिखित लिखा:
"ऐसा लग रहा है जैसे वह बाथटब से बाहर आ रही है और जानबूझकर पारदर्शी कपड़ों के नीचे अपने उभार दिखा रही है"

डेविड की पेंटिंग में टेरेसा

मैडमोसेले लैंग, एक फ्रांसीसी अभिनेत्री और वेश्या, उनसे कमतर नहीं थीं - उन्होंने कलाकारों के लिए नग्न तस्वीरें खिंचवाईं और आम तौर पर हर संभव तरीके से इस नए फैशन का समर्थन किया, जिसे "ए-ला सॉवेज" (ए-ला सॉवेज-नग्न) कहा जाता था।

गिरोज़ेट ट्रायोज़ोन की पेंटिंग, 1798 में वीनस के रूप में मैडमोसेले लैंग

जेम्स गिल्रे द्वारा अंग्रेजी व्यंग्यचित्र (1806) "थेरेसे टालियन और महारानी जोसेफिन 1797 की सर्दियों में बारास के सामने नग्न नृत्य कर रहे थे" (बोनोपार्ट दाहिनी ओर देखता है)
***पॉल बर्रास, फ्रांसीसी क्रांति के प्रमुख व्यक्तियों में से एक, थेरेसी टालियन के पति थे

पोशाकों का कट एक शर्ट के सिल्हूट जैसा दिखता था, जिसे प्राचीन पेप्लोस और चिटोन को ध्यान में रखकर बनाया गया था।
अंगरखा पोशाक के नीचे वे मांस के रंग की शर्ट या चड्डी पहनते थे, इस शर्ट को "केमीज़" कहा जाता था;

शमिज़, 1800

व्यंग्यचित्र: एक आदमी गलती से एक फैशनेबल कपड़े पहने महिला को भिखारी समझ लेता है (कि वह "सिर्फ एक शर्ट में" खड़ी है) और उसे एक सिक्का देता है

"थ्री ग्रेसेस" कैरिकेचर: एक संकेत कि हर किसी को पोशाक की नई ढीली शैली पसंद नहीं है

रूस में कभी भी "जंगली" फैशन नहीं था; गेंदों पर महिलाएँ हमेशा पेटीकोट पहनती थीं।

फ्रांस में नेपोलियन के सम्राट बनने पर क्रांतिकारी स्वतंत्रता का दौर समाप्त हो गया।
सामान्य सिल्हूट को संरक्षित किया गया है, लेकिन महिलाओं की नेकलाइन कम उजागर हो गई है;
1804 के करीब, पोशाक गर्दन तक बंद हो जाती है, आस्तीन दिखाई देती है, और ट्रेन पूरी तरह से गायब हो जाती है।

एक बार नेपोलियन ने एक युवा महिला को बहुत ही साहसी पोशाक में देखकर, उसे भीड़ से बाहर बुलाया और कहा: "मैडम, आप कपड़े उतार चुकी हैं, जाओ और तैयार हो जाओ!" - इस बिंदु पर "नग्न फैशन" अतीत की बात बन गई .
इसके अलावा साम्राज्य की अवधि के दौरान, ड्रेस ट्रेनों पर भारी प्राचीन आभूषण और सोने की कढ़ाई फैशन में आई, उनका डिज़ाइन बोनापार्ट के राज्याभिषेक के लिए विकसित किया गया था;

"सम्राट नेपोलियन का समर्पण"

पोशाक की बड़ी नेकलाइन, एक केप से ढकी हुई सड़क पर जा रही है। हल्के कपड़ेउन्होंने अस्तर के साथ एक हल्का फीता कोट पहना था, जिसे सामने हुक के साथ बांधा गया था। उन्होंने रेडिंगोट्स (प्रकाश से बना एक कोट) भी पहना था ऊनी कपड़ाक्लोज़-फिटिंग सिल्हूट) और स्पेंसर (इंसुलेटेड कॉटन या फर लाइनिंग के साथ लंबी आस्तीन वाली छोटी जैकेट)।
शॉल बहुत फैशनेबल थे, विशेष रूप से कश्मीरी शॉल - वे बहुत महंगे थे, इसके अलावा, नेकलाइन पारदर्शी "फिशू" स्कार्फ से ढकी हुई थी, यह पतला त्रिकोणीय या तिरछे मुड़ा हुआ था चौकोर दुपट्टाहल्के कपड़े (मलमल, कैम्ब्रिक) या फीता से बना, गर्दन और डायकोलेट पर जोर देना।
कपड़ों में नजर आए फ़्रांसीसी महिलाएँ 17वीं सदी में समाज का निम्न और मध्यम वर्ग।

क्रिश्चियन गैलाघर "सैलिसबरी की एलिजाबेथ सुले", 1789।
गर्दन के चारों ओर हल्का दुपट्टा-फिचू

विवाहित महिलाएँ और वृद्ध महिलाएँ बोआ पहनती थीं।

हेयर स्टाइल चिकने थे, ग्रीक और रोमन पैटर्न की नकल में बीच में विभाजित थे।

मैडेमोसेले डी रिवियेर का चित्र
बिदाई के साथ मानक साम्राज्य पोशाक;

ए.मोलिनार्ति 1809
वी.एफ. व्यज़ेम्सकाया का चित्र
"ए ला टाइटस" (या "विक्टिम") नामक हेयर स्टाइल का उद्देश्य 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फांसी की सजा की याद दिलाना था। सिर के पीछे के बाल मुंडाए गए थे, जैसा कि जल्लाद सैमसन ने महिलाओं को काट दिया था; उनके सिर के पीछे से जड़ों तक बाल

डेविड, मैडम रिकैमियर का चित्र
उसने स्लीज़ कपड़े पहने हैं, उसका हेयरस्टाइल फिर से एक ला टाइट: आसान है घुंघराले बालइसे माथे पर टेप से रखें

पत्रिका "जर्नल डेस डेम्स", 1799 से चित्रण। शमिज़, जो नीचे की ओर कृत्रिम फूलों से सजी हुई ट्रेन तक विस्तारित है।
हेयरस्टाइल - "ए ला हॉलैंडाइस"

पीछे की ओर, बालों को बन्स ("साइके नॉट") में बांधा जाता है - किसी के अपने बालों से या कंघी, हेयरपिन, बैरेट या जाल से सुरक्षित चिगोन से।
चेहरे को घुंघराले बालों से सजाया गया था - सपाट, गोल, सर्पिल, आदि।
बैंग्स अक्सर माथे पर लटकते रहते हैं

बोरोविकोवस्की, 1807.
एम.एफ. बैराटिन्स्काया का चित्र
माथे पर बैंग्स और बाल पीछे की ओर पिन किये हुए

जेरार्ड, मैडम रिकैमियर का चित्र
एक बड़ी नेकलाइन के साथ पतले सफेद कपड़े से बनी एक आस्तीन जो कंधों को उजागर करती है, पोशाक को एक शॉल द्वारा पूरक किया जाता है जो एक लबादे की जगह लेता है।
बालों को एक सजावटी सुई "ए ला ग्रीक" के साथ एक जूड़े में इकट्ठा किया जाता है

सिर को टियारा और हुप्स से भी सजाया गया था, कृत्रिम फूलों की माला, मकई के कान और लॉरेल पत्तियों का भी उपयोग किया गया था। निर्देशिका अवधि के दौरान, विग लोकप्रिय थे (सिद्धांत प्रचलित था: "सुबह में एक हल्का विग, अंदर एक अंधेरा)। शाम")

सजावट के बीच, बाहों और पैरों पर कंगन बहुत लोकप्रिय थे; टखने के कंगन टखने पर और घुटनों के ऊपर पहने जाते थे; हाथ के कंगन और अंगूठियां दस्ताने के ऊपर पहनी जाती थीं।
फैशनेबल कश्मीरी शॉल को गोल और अंडाकार ब्रोच के साथ पिन किया गया था।
कैमियो बहुत लोकप्रिय थे - कुछ समय के लिए उन्होंने हीरे वगैरह को पीछे छोड़ दिया।
"अब फैशनेबल महिलाएंवे अपनी बेल्ट पर, हार में, हर कंगन में, टियारा में कैमियो पहनते हैं," फैशन पत्रिका जर्नल डेस डेम्स ने 1805 में लिखा था।

कैमियो में कैरोलीन और एलिज़ा (नेपोलियन की बहनें)।

नेपोलियन का मुकुट - प्राचीन कैमियो, नक्काशीदार पत्थरों का फैशन 796 में उनकी इतालवी कंपनी के बाद खराब हो गया

कैमियो के साथ टियारा में हॉर्टेंस ब्यूहरनैस

लेकिन टोपियाँ प्राचीन फैशन के किनारे पर हैं। हेडड्रेस प्राच्य मॉडल के अनुसार बनाए गए थे: पगड़ी, पगड़ी, "चीनी टोपी", जो हल्के मलमल और शिफॉन के कपड़ों से बनी होती थीं, जो मोतियों से गुंथी होती थीं और उन पर ब्रोच के साथ पंखों को मजबूत किया जाता था। साथ ही शुतुरमुर्ग के पंखों वाली बेरीकेट भी।
वे सामने बड़े किनारों वाली बोनट जैसी टोपियाँ भी पहनते थे, जो रिबन और फीते से सजी होती थीं और ठुड्डी के नीचे रिबन से बंधी होती थीं।

"जर्नल डी डेम्स" 1799; ट्यूल से सजी ग्रामीण टोपी - 18वीं सदी के उत्तरार्ध का पेरिसियन फैशन

1797, एक फैशनेबल अंग्रेजी पत्रिका से चित्रण - एक टोपी के साथ चौड़ा रिबनप्रोफ़ाइल में उसका चेहरा ढका हुआ है

एक फ़ैशन पत्रिका से चित्रण, 1803
शाम की पोशाक के लिए टोपियाँ और टोपियाँ

खैर, अब - वासिलिव की प्रदर्शनी से प्रदर्शन:

महिलाओं की पोशाक, सूती कपड़ा, 1810 का दशक, रूस

सूती पोशाक, फ्रांस 1810
शॉल-बैटिस्टे, कढ़ाई फ़्रांस 1810;

शॉल ओढ़ें
रूस, 1810
साटन, रेशम की धारियों और मैचिंग कॉर्ड से सजाया गया

शॉल ओढ़ें
पोशाक: मलमल, फ्रेंच गाँठ कढ़ाई, फ्रांस 1800
शॉल: कैम्ब्रिक, साटन सिलाई कढ़ाई, फ्रांस 1800;

महिलाओं की पोशाक: सूती कैम्ब्रिक, रूस 1800 के दशक
कश्मीरी शॉल, रूस 1800

हड्डी, रेशम, सेक्विन कढ़ाई
फ़्रांस, 1800 का दशक

रूक के आकार का रेडिएकल: उभरा हुआ कार्डबोर्ड, रेशम, स्टील सेक्विन
फ़्रांस,!800s
कंघी-डायडेम: पीतल, कृत्रिम मोती
फ़्रांस, 1810 का दशक

एम्पायर शैली में अधिक प्रशंसक:

हड्डी, कछुआ, रेशम, कढ़ाई, सेक्विन
1800-1815

पंखे और पाउडर कॉम्पैक्ट

आप इसे यहां बेहतर ढंग से देख सकते हैं:

लघु के साथ पाउडर कॉम्पैक्ट
लकड़ी, हाथीदांत, जल रंग, धातु

पीतल, गिल्डिंग, क्रोम स्टील, कृत्रिम मोती
फ़्रांस 1810

(मोती कढ़ाई, सनी के धागे से बुनाई; रूस, स्पेन, फ्रांस 1810-1820)

बॉलरूम जूते, साटन
एस्टे, पेरिस 1810

लॉर्गनेट: मील, ग्लास 1810;

एम्पायर शैली में पंखा-पंखा, कार्डबोर्ड, उत्कीर्णन, लकड़ी
फ़्रांस, 1800-1810 के दशक

एक तरफ़ा पाइप: पीतल, हड्डी, मोती की माँ
फ़्रांस, 1810 का दशक

महिला चित्र-लघु-लकड़ी, हाथी दांत, जल रंग, तेल
फ़्रांस, 1801810s

शिल्प तालिका:

लकड़ी, नक्काशी, लिबास, वार्निश

दीवार दर्पण: लकड़ी, वार्निश, नक्काशी
रूस, 19वीं सदी का पूर्वार्द्ध

टेबल: लकड़ी, संगमरमर, कांस्य, ढलाई
रूस, 19वीं सदी के अंत में