इतालवी डिजाइनर. इतालवी फैशन डिजाइनर - साल्वाटोर फेरागामो से लेकर फ्रेंको मोशिनो तक
डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानक निर्धारित करते हैं और रुझान निर्धारित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर किसी अलग चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचाने जाने योग्य है, और प्रत्येक की एक विशेष, अनूठी शैली है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? शायद वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हैं - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और भारी मात्रा में काम है? किस बात ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?
गैब्रिएल बोनहेर चैनल (कोको चैनल)
प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। वे उसे उद्धृत करते हैं, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने चैनल फैशन हाउस की स्थापना की और दुनिया को नंबरों के तहत अपने सिग्नेचर परफ्यूम दिए। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन रुचि वाली एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेने, सार्वभौमिक छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, गहने और टैनिंग की लोकप्रियता का श्रेय देते हैं।
कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। सबसे बढ़कर, उन्होंने कपड़ों में आराम को महत्व दिया और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने उत्तर दिया: “एक अनाथालय में ननों की देखरेख में रहते हुए, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया, और मैं पहले से ही इस पद्धति को समझने में काफी होशियार थी। मैंने वास्तव में अपना ध्यान केंद्रित किया और पहले से ही डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित किया प्रारंभिक अवस्था, इसीलिए मुझे इतनी जल्दी मशहूर ग्राहक मिल गए।”
चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। वे वहां टोपियां बेचते थे। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े भी दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल द्वारा बनाया गया पहला कपड़ा स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसके पहनावे पर ध्यान दिया और पूछा कि उसने इसे कहाँ से खरीदा है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"
कार्ल लजेरफेल्ड
सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, अभूतपूर्व कार्यकुशल व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा का धनी, कई प्रतिभाओं का मालिक। यह विश्वव्यापी है प्रसिद्ध डिजाइनरजर्मन में जन्मे 1983 से चैनल फैशन हाउस का नेतृत्व कर रहे हैं। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हजार संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी हैं। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के प्रदर्शित होने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम करना शुरू कर देता हूँ।”
उसका रचनात्मक कौशलबचपन में ही प्रकट हो गए थे। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने सहयोग किया बड़ी राशिप्रसिद्ध फैशन हाउसों ने सुगंध, रेखाएँ बनाईं रेडीमेड कपड़े, जूते, सहायक उपकरण। 1966 में उन्होंने अपना पहला संग्रह बनाया फर उत्पादफेंडी के लिए, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।
70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला में अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल फैशन हाउस में जीवन की एक नई सांस ली, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर जाता है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. सब खत्म हो गया। मैंने इसे बनाए रखने के लिए सब कुछ किया, और इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए ऐसा करना जारी रखूंगा। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो अब वह यहां रहती तो क्या करती।''
एक साथ कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए दोस्त कार्ल को कैसर (जर्मन में सीज़र) कहते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र बनाते हैं, अपना खुद का ब्रांड चलाते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं , लघु फिल्में बनाता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, महिलाओं के संग्रह तैयार करता है।
एल्सा शिआपरेल्ली
20वीं सदी के पूर्वार्ध का एक प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिसे फैशन जगत का अतियथार्थवादी माना जाता है, जो रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी है। एल्सा का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते समय, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को चौंका देने का विचार आया।
आर्मेनिया के एक प्रवासी से मुलाकात के बाद, बुना हुआ स्वेटरजिसका काम एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे साथ मिलकर काम करने के लिए राजी किया असामान्य मॉडलकपड़े। उनके परिश्रम का फल तितली के आकार में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम की बदौलत उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्पोर्ट्सवियर स्टोर स्ट्रॉस से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और कारखाने को प्रसिद्धि दी। निटवेअरअर्मेनियाई प्रवासी. एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि उनका मूल इरादा था, उन्होंने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने कुछ तर्कहीन और समझ से परे व्यक्त करते हुए, उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, आलिंगनबद्ध भुजाएँ, साँप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य डिज़ाइन, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।
यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और ख़ुशी-ख़ुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या स्याही के आकार की टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पंख, पेंसिल और सूखे बीटल का उपयोग किया गया था।
एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी; हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहाँ तक कि स्वयं डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा मानो वे उनके बारे में भूल गए हों। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।
दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन इनोवेटर थीं, लेकिन बहुत अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निस्संदेह अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, फ्यूशिया रंग (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी शिआपरेल्ली का विचार है!), रूप में बोतलें महिला शरीर, फर के जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका फैशन और स्टाइल की दुनिया पर बहुत बड़ा प्रभाव था।
क्रिश्चियन डाइओर
सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके प्रति हम अति-स्त्रैण नए-नए परिधानों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। उनकी निजी आर्ट गैलरी दिवालिया हो जाने के बाद, उन्हें अनुभव हुआ कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी, लेकिन भाग्य उसके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने नाटकीय वेशभूषा विकसित करना, फ्रेंच के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया फैशन पत्रिकाएं. और ये रेखाचित्र अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया और उन पर ध्यान दिया गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता हासिल करने का फैसला किया, हालांकि टोपी मॉडल के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर तब शुरू नहीं हो सका।
सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति की फंडिंग की बदौलत पेरिस में डायर का फैशन हाउस खुला। 42 वर्ष की आयु में, वह प्रसिद्ध हो गए; उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने स्वयं "क्राउन लाइन" कहा था, क्रांतिकारी माना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतनी थक गईं कि उन्होंने डायर के संग्रह का खुशी से स्वागत किया। स्त्रैण छाया, शानदार और जीवंत कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो पूरी या सीधी), खूबसूरत गोल कंधे- इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।
लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न की गवाही देती है। कई लोगों का मानना था कि युद्ध के बाद, विलासिता और चमक-दमक अनुचित और निंदनीय थी। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता आश्चर्यजनक थी, उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।
1954 में ही डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन क्षेत्र में लौट आया, जो डायर के मॉडलों के बारे में बात करते हुए "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका। लेकिन डायर ने बहुत समझदारी से एक नया संग्रह, हल्का और आरामदेह जारी करके स्थिति से बाहर आ गया। पहले से भिन्न, लेकिन फिर भी उतनी ही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने एक बार महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"
यवेस सेंट लॉरेंट
20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया और बदले में डायर ने तुरंत उस युवक को भविष्य के गुरु के रूप में पहचान लिया।
21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने अपना पहला महिला संग्रह सॉफ़्टर और प्रस्तुत किया आसान विकल्पएक समलम्बाकार सिल्हूट के साथ नया धनुष। लॉरेंट परिचय देने वाले पहले व्यक्ति थे फ्रेंच फैशनयूएसएसआर (1959) में, 12 मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरी।
ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। लेकिन यह ईर्ष्या और परेशानियों से रहित नहीं था। अफवाहों के अनुसार, डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक ने जोर देकर कहा कि सेंट लॉरेंट को भेजा जाए सैन्य सेवाअफ्रीका के लिए, इस प्रकार डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहते हैं। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।
1961 में प्रकट होता है यवेस ब्रांडसेंट लॉरेंट (यवेस सेंट लॉरेंट), उनका पहला संग्रह था बड़ी कामयाबी. ओरिएंटल रूपांकनों, चमकीले रंग, अफ्रीकी देशों से प्रेरणा। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।
लॉरेंट के बाद के संग्रहों के लिए भी विचार प्राप्त हुए महान मान्यताऔर अद्वितीय हो गया फैशनेबल क्लासिक्स: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की एक प्रमुख विशेषता बन गए), पैंट सूट, ऊँचे जूते, ऊँची गर्दन वाले स्वेटर, काले चमड़े की जैकेट, सफारी-शैली के कपड़े, जातीय रूपांकनों। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं, साथ ही अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं।
जियोर्जियो अरमानी
इतालवी फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। बचपन से ही जियोर्जियो को कला और रंगमंच पसंद था, वह खुद गुड़ियों के लिए पोशाकें बनाते और सिलते थे। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर बनने पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया, और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिजाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।
कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, सिलाई के लिए दृष्टिकोण पुरुषों के कपड़ेपूरी तरह से बदला हुआ। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। एक आश्चर्यजनक सफलता के बाद पुरुषों का संग्रहअरमानी ने विशेष रूप से कामकाजी महिलाओं पर ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह प्रस्तुत करना शुरू किया। उनके संग्रहों में, पारंपरिक विचार सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं आधुनिक रुझान. उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। विलासितापूर्ण सामग्री, कपड़ों के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी संग्रह की पहचान हैं।
राल्फ लॉरेन
प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडी-टू-वियर ड्रेस का राजा कहा जाता है, ने "अमेरिका में अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र और व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक वर्ग का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकता है। बेलारूस से आने वाले (उनके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और शादी कर ली), एक गरीब, बड़े परिवार से, राल्फ और युवासफल होने के लिए अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित करें। वह अपने सहपाठी की अलमारी को देखकर आश्चर्यचकित था, जो केवल उसकी थी, और जिसमें कपड़े इतने करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।
दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन एक प्रेरणा है, एक डिजाइनर है और प्रत्येक संग्रह के बारे में सबसे छोटी बारीकियों पर विचार करता है। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैंने कभी नहीं सोचा था कि पोलो ऐसा बनेगा। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"
सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (वह उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित था): एक विस्तृत रेशम टाई (एक समय में) जब पतली टाई फैशन में थी)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड, पोलो फैशन खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़ों (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन शुरू किया।
लॉरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। किसी ने एक बार मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। लॉरेन ने कहा, ''यह सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि एक कहानी का प्रतीक है।'' राल्फ की पत्नी ने उन्हें संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया महिलाओं के वस्त्र: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसका अपना स्टाइल है। जब वह शर्ट, स्वेटर और जैकेट खरीदती थी पुरुषों की दुकानें, लोग हमेशा पूछते थे कि उसे यह कहां से मिला। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में उड़ रहे थे। मैंने उसके लिए शर्ट डिज़ाइन की। लॉरेन ने पश्चिमी कपड़ों को फैशन में पेश किया। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।
लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है एक मजबूत परिवार, उसके तीन बच्चे हैं, एक खेत का मालिक है, और दुनिया के सबसे बड़े विंटेज कार संग्रहकर्ताओं में से एक है।
रोबेर्टो केवाली
प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन का कलाकार" कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया क्योंकि अन्य डिजाइनर नीरस चीजें तैयार करते रहे... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान रूप से तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं अपने कपड़ों के साथ स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो निष्पक्ष सेक्स के हर प्रतिनिधि में मौजूद है।
उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का कैवल्ली की प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन का अध्ययन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में कपड़ा मुद्रण प्रौद्योगिकियों का अध्ययन करने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई, जिसने इटली में बड़े कारखानों का ध्यान आकर्षित किया। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था; अकादमी में पढ़ते समय ही उन्होंने आविष्कार करना शुरू कर दिया था विभिन्न तरीकेचमड़े और कपड़े की रंगाई करते समय वह केवल 20 वर्ष का था।
और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवल्ली ने खुद एक चमड़े की छपाई प्रणाली का आविष्कार और पेटेंट कराया, जिससे इसे छह में रंगना संभव हो गया। विभिन्न रंग. यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है, जो सदन को समृद्धि और सफलता प्रदान करती है।
रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, जिन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियां पहनती हैं। कैवल्ली का मानना है कि एक महिला में चरित्रवान और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"
वैलेंटिनो गारवानी
फैशन हाउस के संस्थापक वैलेंटिनो, एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर, बचपन से ही चित्र बनाना पसंद करते थे, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड सामने आया।
फैशन हाउस के भावी महानिदेशक, आर्किटेक्ट जियामेट्टी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में जाने के बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय के बारे में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के संग्रहों में से एक में लाल पोशाकें शामिल थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे ज़्यादा है सर्वोत्तम रंग. यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि 30 से अधिक हैं विभिन्न शेड्सयह रंग।"
डिज़ाइनर कई वर्षों से ड्रेसिंग कर रहा है सितारा हस्तियाँ, उनमें से कई ने उत्तम खरीदारी करना पसंद किया शादी के कपड़ेबिलकुल अपनी जगह पर. उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में मशहूर फैशन डिजाइनरफैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस फैशन वीक में एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।
दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनर, अपनी प्रतिभा की मदद से, संपूर्ण फैशन साम्राज्य बनाते हैं जो दशकों तक फैशन की दुनिया के लिए दिशा तय करता है। नीचे दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची दी गई है जिन्होंने आधुनिक फैशन को आकार दिया है।
10डोनाटेला वर्साचे (जन्म 2 मई, 1955) एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, छोटी बहनवर्साचे फैशन हाउस के संस्थापक - गियानी वर्साचे। 1997 में महान डिजाइनर की हत्या के बाद, डोनाटेला को 20% शेयर विरासत में मिले और वह कंपनी के उपाध्यक्ष और मुख्य डिजाइनर बन गए। उन्होंने अपना पहला संग्रह जुलाई 1998 में अपने भाई की मृत्यु के एक साल और तीन दिन बाद प्रस्तुत किया, जिससे साबित हुआ कि वर्साचे फैशन हाउस का भविष्य अच्छे हाथों में है।
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डोना करन (जन्म 2 अक्टूबर, 1948) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, विश्व प्रसिद्ध ब्रांड डोना करन और डीकेएनवाई की निर्माता हैं। डोना ने महिलाओं के लिए कपड़ों का अपना पहला संग्रह, सेवन इज़ी पीसेस ("सेवन सिंपल थिंग्स") प्रस्तुत किया, जो बाद में प्रसिद्ध हो गया और 1985 में डोना को गौरवान्वित किया। इस संग्रह की अनूठी अवधारणा यह थी कि प्रत्येक महिला को अपनी मूल अलमारी में उसके लिए सात अपूरणीय चीजें शामिल करनी चाहिए। जैसा कि डोना खुद कहती है, उसने कभी भी शानदार पोशाकें बनाने की कोशिश नहीं की - उसके कपड़े सभी के लिए हैं।
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दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ फैशन डिजाइनरों की सूची में आठवां स्थान कैल्विन रिचर्ड क्लेन (जन्म 19 नवंबर, 1942) ने लिया है - एक निंदनीय अमेरिकी फैशन डिजाइनर, संस्थापक केल्विन कंपनीक्लेन इंक को यूनिसेक्स शैली के संस्थापकों में से एक माना जाता है। केल्विन दुनिया के पहले व्यक्ति थे जिन्होंने महंगी "डिज़ाइनर जींस" की मॉडलिंग की और उसे बेचा, जिसने बाद में उन्हें प्रसिद्ध बना दिया।
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थॉमस कार्लाइल फोर्ड (जन्म 27 अगस्त, 1961) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, निर्देशक और पटकथा लेखक हैं। डिज़ाइन निदेशक (बाद में) के रूप में उनके कार्यकाल के दौरान, आम जनता और उनके साथियों दोनों द्वारा फैशन उद्योग में मान्यता प्राप्त हुई क्रिएटिव डायरेक्टर) गुच्ची में। उन्हें ऑस्कर-नामांकित फिल्म ए सिंगल मैन के निर्देशन के लिए भी जाना जाता है। 2006 में, उन्होंने टॉम फोर्ड नाम से अपना खुद का ब्रांड स्थापित किया, जो पुरुषों के कपड़े, चश्मे और सहायक उपकरण बनाता है।
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पियरे कार्डिन (जन्म 2 जुलाई, 1922) इतालवी मूल के एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं, जो फैशन के इतिहास में सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक हैं। पियरे कार्डिन अपनी अवंत-गार्डे शैली के लिए जाने जाते हैं, जो अमूर्त को प्राथमिकता देते हैं, ज्यामितीय आकार, अक्सर महिला रेखाओं को नजरअंदाज कर दिया जाता है। वह न्यूयॉर्क, बीजिंग, लंदन में कई रेस्तरां के मालिक हैं और वे वौक्लूस विभाग में लैकोस्टे महल के भी मालिक हैं। 1950 में, उन्होंने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया और 500 से अधिक आविष्कारों का पेटेंट कराया, जिनमें हाई बूट, रंगीन मोज़ा, मिनी सनड्रेस आदि शामिल थे।
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राल्फ लॉरेन (जन्म 14 अक्टूबर, 1939) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, परोपकारी और व्यवसायी हैं, जो दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक हैं (उनकी कुल संपत्ति 7.5 बिलियन डॉलर आंकी गई है)। उन्हें "लीजेंड ऑफ अमेरिकन फैशन" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1967 में उन्होंने पोलो राल्फ लॉरेन कंपनी की स्थापना की और 1968 में उन्होंने अपना पहला पुरुषों के कपड़ों का संग्रह जारी किया। 1971 में उन्होंने महिलाओं के कपड़ों की लाइन डिजाइन करना शुरू किया। ब्रांड के तहत अपना नाम, राल्फ लॉरेन घरेलू साज-सज्जा, सहायक उपकरण, इत्र और पालतू पशु उत्पाद भी बनाती है।
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रैंकिंग में चौथे स्थान पर क्रिश्चियन डायर (21 जनवरी, 1905 - 23 अक्टूबर, 1957) हैं - फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक, जो दुनिया के दस सबसे महंगे कपड़ों के ब्रांडों में से एक है। क्रिश्चियन ने 12 फरवरी, 1947 को न्यू लुक नामक अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया, जिसने डिजाइनर को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई और युद्ध के बाद के फैशन की दुनिया में क्रांति ला दी।
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यवेस हेनरी डोनाट मैथ्यू सेंट लॉरेंट (1 अगस्त, 1936 - 1 जून, 2008) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, फैशन हाउस के संस्थापक यवेस सेंटलॉरेंट (सेंट लॉरेंट पेरिस)। पुरुषों की अलमारी के तत्वों को महिलाओं के फैशन में शामिल किया गया - चमड़े की जैकेट, जाँघ-ऊँचे जूते और टक्सीडो। वह अपने शो में सांवली त्वचा वाली मॉडलों का उपयोग करने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। अपने पूरे जीवन में, यवेस सेंट लॉरेंट अवसाद और अन्य मानसिक बीमारियों से पीड़ित रहे। उन्हें अक्सर एक मनोरोग क्लिनिक में इलाज मिलता था। पेरिस में उनके आवास पर मस्तिष्क कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई।
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जियोर्जियो अरमानी (जन्म 11 जुलाई, 1934) एक इतालवी फैशन डिजाइनर, जियोर्जियो अरमानी स्पा के संस्थापक हैं। 8.5 बिलियन डॉलर की कुल संपत्ति के साथ, वह इटली के सबसे अमीर लोगों में से एक हैं। उन्होंने 1974 में अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया। 80 के दशक की शुरुआत से, यह इत्र, सहायक उपकरण, घड़ियाँ और गहने का उत्पादन कर रहा है। वह होटल के सह-मालिक हैं, जो दुनिया की सबसे ऊंची इमारत - बुर्ज खलीफा गगनचुंबी इमारत की पहली से 39वीं मंजिल तक स्थित है।
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कोको चैनल (19 अगस्त, 1883 - 10 जनवरी, 1971) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर थे, शायद 20वीं सदी के फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति और चैनल फैशन हाउस के संस्थापक। उन्होंने महिलाओं के फैशन में एक फिट जैकेट और एक छोटी, सख्त काली पोशाक पेश की। 1921 में, उन्होंने चैनल नंबर 5 परफ्यूम बनाया, जो दुनिया भर में प्रतिष्ठित हो गया और आज भी इस्तेमाल किया जाता है। कोको का प्रभाव इतना प्रबल था कि टाइम पत्रिका ने उसे 20वीं सदी के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया, जो रैंकिंग में फैशन जगत से एकमात्र प्रतिनिधि थी।
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दुनिया में बहुत कम लोग इतालवी डिजाइनरों से तुलना कर सकते हैं। निस्संदेह, वे हमेशा प्रथम होते हैं, ये विधायक और कलाकार।
इतालवी फैशन कला की चार आधारशिलाएँ गुणवत्ता, लालित्य, आराम और कल्पना हैं।
इटालियंस ने हमेशा ऐसे कपड़े खरीदे हैं जो अच्छी गुणवत्ता वाले, सुरुचिपूर्ण और सभी अवसरों के लिए पर्याप्त आरामदायक हों।
हल्की कल्पना या सनक अब एक विलासिता नहीं है, बल्कि इतालवी कपड़ों का एक बहुत ही अनिवार्य हिस्सा है, जो पिछले कुछ दशकों में मजबूती से स्थापित हो गया है।
इतालवी फैशन की इन विशेषताओं ने इसे विभिन्न क्षेत्रों में विश्व नेता बना दिया है, चाहे वह पुरुषों का फैशन हो, महिलाओं का फैशन हो, सौंदर्य प्रसाधन हो, या फैशन सहायक उपकरण हों।
पिछली सदी के मध्य में इतालवी शैली ने दुनिया पर राज करना शुरू कर दिया था। अब इसे सही मायने में विश्व फैशन का घर कहा जाता है।
अरमानी
जियोर्जियो अरमानी(जियोर्जियो अरमानी) एक डिजाइनर है जिसका काम हमेशा ताजा, साफ और सुरुचिपूर्ण ढंग से तैयार किया जाता है। अरमानी के डिज़ाइनों ने व्यवसाय और मनोरंजन में आधुनिक फैशन के स्वरूप और अनुभव को बदल दिया। 
अरमानी - पूरी तरह से व्यवसायिक डिजाइनरउनका जन्म 11 जुलाई 1934 को पियासेंटा में हुआ था। युवा अरमानीपहले मैं डॉक्टर बनना चाहता था.
उन्होंने पियासेंटा के स्थानीय स्कूल में पढ़ाई की और विश्वविद्यालय में चिकित्सा का अध्ययन करते हुए दो साल बिताए।
हालाँकि, जियोर्जियो को जल्द ही एहसास हुआ कि दवा उसके लिए नहीं है। उन्हें खून देखना पसंद नहीं था। 1964 में, अरमानी नीनो सेरुट्टी के निर्देशन में हिटमैन नामक पुरुषों के कपड़ों की लाइन में सहायक डिजाइनर बन गए।
उन्होंने सेरुट्टी के साथ 6 साल तक काम किया। 1975 में, अरमानी और उनके दोस्त और पार्टनर गेलोटी ने अपने ब्रांड जियोर्जियो अरमानी एस.पी.ए. का पेटेंट कराया।
अरमानी पुरुषों और महिलाओं के पहनने के लिए तैयार कपड़ों की अपनी श्रृंखला बनाती है। 80 के दशक में अरमानी ने हॉलीवुड में कदम रखा.
उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक वह अलमारी थी जो उन्होंने अमेरिकन अल्फोंस में रिचर्ड गेरे के लिए बनाई थी। जल्द ही, अरमानी ने मिशेल फ़िफ़र, जोडी फ़ॉस्टर और रॉबर्ट डी नीरो जैसी मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाना शुरू कर दिया।
अरमानी बिजनेस सूट बनाने के लिए प्रसिद्ध है, जो 20 से अधिक वर्षों से बिजनेस शैली का मानक रहा है।
अरमानी लेबल एक बहु-अरब डॉलर के साम्राज्य में विकसित हो गया है। इसमें पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों के कई ब्रांड शामिल हैं। अरमानी में वर्क सूट, अंडरवियर, सहायक उपकरण, सुगंध, स्कीयर के लिए कपड़े, चश्मा और भी बहुत कुछ शामिल है।
जियोर्जियो अरमानी स्वयं अपने बारे में कहते हैं: “मैं वास्तविक लोगों के लिए डिज़ाइन करता हूँ। मैं हर समय अपने ग्राहकों के बारे में सोचता हूं। अव्यवहारिक कपड़े पहनने से कोई फायदा नहीं है।”
कवेली
रॉबर्टो कवाली- इतालवी फैशन के अग्रदूत। उनका जन्म 15 नवंबर 1940 को हुआ था. उनके पिता एक दर्जी थे, और उनके दादा एक चित्रकार थे, जिसने उनके भविष्य के भविष्य और असाधारण क्षमताओं को निर्धारित किया। 
कला अकादमी में अध्ययन के दौरान ही उन्होंने वास्तव में पेंटिंग और कपड़ों के डिजाइन को संयोजित करना शुरू कर दिया।
उन्होंने ही सबसे पहले पतले चमड़े पर छपाई की विधि की खोज की और उसका पेटेंट कराया।
कलाकार की प्रतिभा ने उसे हमेशा कपड़ों के साथ साहसिक प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया है। और मुझे कहना होगा कि वह किसी और की तरह सफल हुआ। लेकिन सफलता उन्हें तुरंत नहीं मिली.
पिट्टी पैलेस में पहली प्रदर्शनी सफल नहीं रही। फ्लोरेंटाइन सूती कपड़ों की तुलना में चमड़े को प्राथमिकता देने के लिए तैयार नहीं थे।
सफलता उन्हें 1994 में ही मिल गई। बिजनेस सूट पर उनके नए रुख ने सनसनी मचा दी। तब से वह विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर बन गए हैं।
कैवल्ली कपड़ों की एक सेक्सी और कुछ हद तक असाधारण शैली है। उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि वह अतिसूक्ष्मवाद के प्रशंसक नहीं हैं। वह एक सेक्स बम, एक वैम्प महिला की छवि के निर्माता हैं। सबसे प्रसिद्ध चमड़ा डिजाइनर।
कैवल्ली ब्रांड पुरुषों और महिलाओं के कपड़े, चश्मा और घड़ियाँ बनाता है। बच्चों के कपड़ों की एक लाइन है. वह शकीरा, हैले बेरी, डेविड बेकहम, एंथनी हॉपकिंस, जेनिफर लोपेज और कई अन्य मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाते हैं।
2008 के आखिरी संग्रह ने दुनिया को थोड़ा अलग कैवल्ली दिखाया। उन्होंने चौंकाने वाली मोहक की छवि को नरम कर दिया, इसे नरम और अधिक रोमांटिक बना दिया। और हमेशा की तरह, वह सही था।
डीजल
रेन्ज़ो रोसो एक प्रतिष्ठित फैशन हाउस और विश्व प्रसिद्ध ब्रांड के निर्माता और मालिक हैं डीज़ल. ब्रांड 1978 में सामने आया. रोसो ने यह नाम इसलिए चुना क्योंकि डीज़लसभी भाषाओं में समान रूप से अनुवादित।
संस्थान में अध्ययन के दौरान, परियोजना के लेखक और निर्माता ने औद्योगिक वस्त्रों का अध्ययन किया, जो निश्चित रूप से, उनके द्वारा बनाई गई शैली में परिलक्षित हुआ।
पहला स्टोर न्यूयॉर्क में लेवी के जीन्स स्टोर के बगल में खोला गया था। इस चतुर मार्केटिंग कदम से जल्द ही प्रसिद्धि और सफलता मिली।
डीज़ल लाइन ने दुनिया को कैज़ुअल पहनावे का एक नया रूप दिखाया। यह शास्त्रीय सिद्धांतों से हटकर है। यह एक विकल्प है शैलीशरारती लड़के और लड़कियाँ. छेद और व्यथित विवरण के साथ झुर्रीदार व्यथित जीन्स की आकर्षक अत्याधुनिक शैली।
निर्माता के अनुसार, इन्हें ब्लाउज, शर्ट और जैकेट के साथ पहना जा सकता है। डीजल लाइन में पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के लिए सूती कपड़े, चमड़े के सामान, जूते, गहने और इत्र शामिल हैं।
2008 में, इस ब्रांड के तहत 10,000 प्रतियों की मात्रा में फिएट 500 कार का भी उत्पादन किया गया था।
रेन्ज़ो रोसो कई मानद पुरस्कारों के विजेता हैं। 2005 में, उन्होंने अपनी 50वीं वर्षगांठ मनाई और 2008 में फैशन हाउस 30 साल का हो गया। इस आयोजन के सम्मान में, दुनिया भर के 18 शहरों में डीजल कपड़ों की लाइन का एक भव्य शो आयोजित किया गया था।
यह ब्रांड वास्तव में लोकप्रिय है और 50,000 खरीदारों को आकर्षित करता है। दुनिया भर में इसकी 5,000 वाणिज्यिक सहायक कंपनियां हैं जो सालाना एक अरब यूरो से अधिक का उत्पादन करती हैं। प्रासंगिकता, फैशनेबलता, शैली डीजल ब्रांड के निस्संदेह गुण हैं।
आज विकल्प डीजल है.
डोल्से और गब्बानो
डोमेनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बानोपहली बार 1985 में मिलान में एक शो में पूरी दुनिया को पता चला। उन्हें फैशन में एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व करने वाली युवा प्रतिभाओं के रूप में चुना गया था।
उनके शो ने सनसनी फैला दी और बाद में होनहार युवा डिजाइनरों ने 1988 में जापानी कंपनी काशीयामा के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और एशियाई बाजार को जीतना शुरू कर दिया।
पूर्व में सफलता के साथ-साथ टोक्यो, सियोल, हांगकांग और मिलान में स्टोर भी खुले।
1990 में, उन्होंने महिलाओं के अंडरवियर और पुरुषों के कपड़ों की एक श्रृंखला जारी की। 
1992 में, D&G परफ्यूम को इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ परफ्यूम से प्रथम स्थान प्राप्त हुआ।
और 2008 में, लाइट ब्लू पोर होम संयुक्त राज्य अमेरिका में पुरुषों के लिए सर्वश्रेष्ठ सुगंध बन गया।
डोल्से और गबानाकामुक महिला और मेट्रो-सेक्सी पुरुष की प्रशंसा। मैडोना इस ब्रांड की विश्व-प्रसिद्ध प्रेरणा बन गई है। डोल्से और गब्बाना ने उनके अंतर्राष्ट्रीय दौरों के लिए उनके कई परिधानों को डिजाइन करने के लिए मिलकर काम किया।
डोल्से और गब्बानो की सफलता का रहस्य यह है कि वे सभी प्रकार की महिलाओं के लिए अद्वितीय कपड़े बनाते हैं। रंगों में भूमध्य सागर के रंगों का प्रभुत्व है, जहां से डोमेनिको डोल्से आते हैं। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ मज़ेदार और कामुक हैं।
साटन, रेशम, ऊन, काले मोज़ा और सहायक उपकरण का उपयोग उन्हें कामुक और यौन नारीवादियों की छवियां बनाने की अनुमति देता है जो दुनिया भर में लोकप्रिय हो गए हैं। इसके परिणामस्वरूप कई मिलियन डॉलर का साम्राज्य और फैशन की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ब्रांडों में से एक बन गया है।
गुच्ची
घर गुच्चीएक शताब्दी से भी अधिक समय से जाना जाता है। यह सबसे प्रसिद्ध इतालवी फैशन हाउसों में से एक है। गुच्ची घड़ियाँ, इत्र, हैंडबैग और अन्य सामान है।
घर के संस्थापक चमड़े के कारीगर गुच्चियो गुच्ची के बेटे थे। कई वर्षों तक यात्रा करने के बाद, उन्होंने लंदन के सेवॉय होटल में लंबे समय तक काम किया, जहां वे चमड़े के सामान के एक प्रसिद्ध डिजाइनर बन गए।
गुच्ची लेबल 1906 में बनाया गया था, फिर एक स्टोर खोला गया था। लेबल के तहत बांस की पट्टियों के साथ चमड़े के हैंडबैग और सामान बैग गुच्चीपूरी दुनिया में मशहूर हो गए.
जैकलीन ओनासिस इस ब्रांड की प्रशंसक बन गईं और जल्द ही, घर के संस्थापक ने जैकी - ओ या बाउवियर नामक चमड़े के सामान की एक पूरी श्रृंखला जारी की।
1953 में, गुच्ची की मृत्यु हो गई और उन्होंने अपना व्यवसाय अपने बेटों पर छोड़ दिया, जो फलता-फूलता रहा। स्टोर न्यूयॉर्क, लंदन, टोक्यो और कोटे डी'ज़ूर में खोले गए।
जैकलिन कैनेडी और ऑड्रे हेपबर्न ने जीजी लोगो के तहत सहायक उपकरण को प्राथमिकता दी। यह ब्रांड विलासिता की वस्तुओं का प्रतीक बन गया है।
कंपनी के अगले रचनात्मक निदेशक, थॉमस फोर्ड ने गुच्ची उत्पादों में सहवास, कामुकता और दिखावा का तत्व पेश किया। उनके लिए धन्यवाद, ब्रांड कई अंतरराष्ट्रीय फैशन पुरस्कारों के लिए नामांकित बन गया।
2006 में, उनकी जगह फ्रिडा जियानिनी ने ले ली, जिन्होंने शहरी व्यावसायिक महिलाओं के लिए अधिक व्यावहारिकता की दिशा में अपनी प्राथमिकताओं को बदल दिया। बिक्री का स्तर इस डिज़ाइन निर्णय की निष्ठा और महान इतालवी डिजाइनरों के इस घर की लंबी उम्र की पुष्टि करता है।
Valentino
वैलेंटिनो गारवानी- इटली में सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय डिजाइनरों में से एक। उनका फैशन हाउस 50 साल से मशहूर है।
Valentino- ये दुनिया भर में प्रसिद्ध क्लासिक पोशाकें हैं। इन्हें सोफिया लॉरेन, ग्रेटा गार्बो, जूलिया रॉबर्टज़, ग्वेनेथ पाल्ट्रो, जेनिफर एनिस्टन और हैले बेरी, जैकलीन ओनासिस और प्रिंसेस डायना ने पहना था।
वैलेंटिनो पोशाक से बेहतर और अधिक सुंदर कुछ भी नहीं है।
पहले से ही एक बच्चे के रूप में, युवा डिजाइनर को रुचि थी और वह केवल सबसे सुंदर कपड़े पहनता था।
17 साल की उम्र में वह पेरिस में पढ़ाई के लिए गए और 1962 में उन्होंने पूरी दुनिया को अपना पहला संग्रह दिखाया।
निस्संदेह, इसे आलोचकों से सर्वोच्च अंक प्राप्त हुए। इसके बाद, काले और सफेद गहरे लाल शास्त्रीय कपड़े, जो आज तक बहुत लोकप्रिय हैं, उनका कॉलिंग कार्ड बन गए।
उन्हें सबसे बड़ी सफलता 1967 में मिली, जब उन्होंने अपना "व्हाइट कलेक्शन" प्रस्तुत किया। सफ़ेद के सभी रंगों पर हावी बोल्ड रचनात्मक विचारों और चमकीले रंगों ने फैशन की दुनिया में सनसनी पैदा कर दी।
जैकलीन कैनेडी ने मांग की कि वैलेंटिनो ही उनकी शादी की पोशाक डिजाइन करें। उन्होंने सम्मान के साथ आदेश पूरा किया और विश्व प्रसिद्ध कलाकार का दर्जा प्राप्त किया।
अब वैलेंटिनो न केवल कपड़े, बल्कि पुरुषों के लिए कैज़ुअल वियर, शर्ट, परफ्यूम, एक्सेसरीज़ और बिजनेस सूट भी उपलब्ध है। वैलेंटिनो के डिज़ाइन वैसे ही रोमांटिक, फैशनेबल, सुंदर बने हुए हैं और 40 वर्षों से पहचाने जाते रहे हैं।
उन्हें फैशन जगत में कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया जा चुका है। उनके साम्राज्य के भंडार दुनिया के सभी हिस्सों में हैं, और उनके कपड़े आज भी बड़ी सफलता से बेचे जाते हैं।
2008 में, फैशन व्यवसाय में 45 वर्षों के बाद, वह सेवानिवृत्त हो गए, और अपना घर एक युवा डिजाइनर, एलेसेंड्रा फैचिनेटी के हाथों में छोड़ दिया। वैलेंटिनो फैशन की दुनिया में कभी भी एक प्रर्वतक नहीं थे, लेकिन 20वीं और 21वीं सदी की एक खूबसूरत महिला का निर्माण करते हुए इसे अकल्पनीय ऊंचाइयों तक ले जाने में कामयाब रहे।
वर्साचे
वर्साचे- सबसे प्रसिद्ध इतालवी फैशन हाउसों में से एक। इसकी स्थापना एक विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने की थी गियानी वर्साचेऔर उसकी बहन डोनाटेला वर्साचे।
वर्साचे के कपड़े हमेशा से ही पतनशील शैली और कामुकता का प्रतीक रहे हैं। उच्च समाज में एक भी भव्य शाम इसके बिना पूरी नहीं हो सकती।
गियानी वर्साचे का जन्म 1946 में हुआ था और उन्होंने अपनी माँ से सिलाई सीखी थी। उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया और 1975 में अपना पहला चमड़े का संग्रह लॉन्च करने तक विभिन्न इतालवी फैशन ब्रांडों के लिए एक फ्रीलांस डिजाइनर के रूप में काम किया।
और फिर, सफलता से प्रेरित होकर, उन्होंने महिलाओं और पुरुषों के संग्रह जारी किए।
उनकी शैली इतालवी वास्तुकला, रंगमंच और चित्रकला की विशेषताओं का मिश्रण है।
वह हॉलीवुड सितारों, विश्व पॉप संगीत सितारों और इतालवी थिएटर सितारों के लिए मुख्य परिधान डिजाइनरों में से एक बन गए। 
उन्होंने प्रिंसेस डायना, एल्टन जॉन, मैडोना, जेनिफर लोपेज, डेमी मूर, कैथरीन ज़ेटा-जोन्स, एंजेलिना जॉली को कपड़े पहनाए।
फैशन जगत में कई मानद पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, जियानी वर्साचे ला स्काला के मुख्य फैशन डिजाइनर बन गए। उनकी बहन डोनाटेला वर्साचे उनकी पीआर मैनेजर और कलाकार की प्रेरणा थीं। उन्होंने फैशन की दुनिया में घटनाओं की नब्ज पर अपनी उंगली रखी, लगातार नए युवा रुझानों की निगरानी की और कुशलता से फैशन डिजाइनर के काम का निर्देशन किया।
वर्साचे हाउस की सफलता इतनी अतुलनीय थी कि गियानी वर्साचे को न केवल विश्व फैशन के विकास में उनके योगदान के लिए, बल्कि कला में उपलब्धियों के लिए भी बार-बार पुरस्कार मिले, पुरस्कारों के बीच एसोसिएशन ऑफ डिज़ाइनर्स ऑफ़ अमेरिका से ऑस्कर भी था। .
1997 में उनकी मृत्यु के बाद वर्साचे ब्रांड को एक घातक झटका लगा। प्रतिभाशाली डिजाइनर की उनके घर की दहलीज पर गोली मारकर हत्या कर दी गई।
डोनाटेला द्वारा कंपनी का नेतृत्व करने के बाद ही और एक महत्वपूर्ण अवधि के बाद, कुलीन फैशन हाउस के मामले फिर से बढ़ने लगे।
महान फैशन डिजाइनर की बहन ने संग्रह को अधिक विविध, कम ग्लैमरस और ठाठदार बना दिया। सादगी और आधुनिक 21वीं सदी की महिला की जरूरतों को ध्यान में रखने पर जोर दिया गया।
इससे ब्रांड को सफलता मिली और डोनाटेला वर्साचे को दुनिया भर में पहचान मिली। लेकिन आज तक, वर्साचे के संग्रह में केवल फैशनेबल पोशाकें नहीं हैं, बल्कि कला के वास्तविक कार्य भी शामिल हैं।
प्रादा
प्रादापूरी दुनिया में स्टाइलिश और शानदार हैंडबैग और जूते हैं। लगभग एक सदी पहले जन्मा यह घर अपने सरल और सुरुचिपूर्ण सामान के लिए विश्व प्रसिद्ध है। मारियो द्वारा स्थापित प्रादा 1913 में.
प्रतिभाशाली इतालवी डिजाइनर ने सुरुचिपूर्ण चमड़े के सामान और जलरोधक हैंडबैग का संग्रह बनाया। 20वीं सदी की शुरुआत में ही, मिलान, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रादा स्टोर मौजूद थे।
1978 में, डिजाइनर मिउक्सी प्रादा की पोती फैशन हाउस की प्रमुख बनीं। लंबे समय तक, प्रादा का मुख्य प्रतिद्वंद्वी गुच्ची का कोई कम प्रतिष्ठित घर नहीं था, इसलिए नए रचनात्मक विचारों और दृष्टिकोणों को खोजने और लागू करने की हमेशा तत्काल आवश्यकता थी।
मुझे कहना होगा कि पोती प्रसिद्ध परिवार के ब्रांड का समर्थन करने में कामयाब रही। 1970 में शुरुआत करते हुए, मिउक्सी प्रादा ने "पोकोन" नामक काले, जलरोधक नायलॉन बैकपैक्स की एक श्रृंखला बनाई।
वे अपनी स्थायित्व, कार्यक्षमता, व्यावहारिकता और फैशनेबलता के कारण दुनिया भर में सफल रहे हैं। 
तुरंत ही, दुनिया भर में लाखों नकली सामान सामने आ गए, जिसने इस ब्रांड की सफलता में और योगदान दिया।
1989 से, प्रादा को सरल, सुरुचिपूर्ण तत्वों और प्राथमिक रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने संग्रह में शानदार सफलता मिली है। 90 के दशक से, प्रादा विश्व फैशन के नेताओं में से एक रही है।
प्रादा के कपड़े और सहायक उपकरण बेहद आकर्षक, परिष्कृत और उच्चतम गुणवत्ता वाले हैं।
प्रादा केवल ग्रे, क्रीम, भूरा, हरा और काले रंग के शानदार कपड़ों का उपयोग करती है। पतली चमड़े की बेल्ट, ऊँची एड़ी के जूते और एक क्लासिक हैंडबैग इस फैशन हाउस की खासियत हैं।
1992 में, मिउ मिउ नामक एक नया संग्रह जारी किया गया, जिसका लक्ष्य युवा लोग थे।
पृथ्वी के स्वरों की प्रधानता से आकृतियाँ चिकनी हो गईं। जल्द ही एक खेल संग्रह, पुरुषों के कपड़े और अधोवस्त्र का एक संग्रह दिखाई देगा।
अब मुइक्सी प्रादा अभूतपूर्व सफलता के साथ कपड़ों और रंगों के साथ प्रयोग कर रही है। प्रादा हाउस के दुनिया भर में बड़ी संख्या में स्टोर हैं, कई पुरस्कार हैं, मुइक्सी प्रादा यूरोप की तीस सबसे महत्वपूर्ण महिलाओं में से एक है।
अलबर्टा फेरेटी
अल्बर्टा फेरेटी को फैशन से प्यार हो गया बचपन, अपनी माँ की सिलाई कार्यशाला तक पहुँच प्राप्त करना। 70 के दशक में... लाइनें और उत्पाद »बोटेगा वेनेटा
बोट्टेगा वेनेटा के जूतों और बैगों के संग्रह की एक विशिष्ट विशेषता चमड़े की बुनाई का एक अनोखा तरीका है, जो... लाइनें और उत्पाद »ब्रूक्सफ़ील्ड
ब्रूक्सफ़ील्ड के कपड़ों और एक्सेसरीज़ के संग्रह को रोजमर्रा के लुक और शाम के पहनावे दोनों के लिए डिज़ाइन किया गया है। पीआर... लाइनें और उत्पाद »CAPUCCI
कैपुची संग्रह पेश किया गया है एक नया रूपस्त्रीत्व के लिए, अपने उत्पादों के डिजाइन में नई मात्रा और ज्यामिति का उपयोग करते हुए... लाइनें और उत्पाद »कैसादेई
कैसादेई जूते फैशन मशहूर हस्तियों के बीच सबसे प्रतिष्ठित लक्जरी आइटम हैं। इटालियन ब्रांड कैसादेई की स्थापना हुई थी... लाइनें और उत्पाद »सेसारे पैकिओटी
सेसारे पैसिओटी द्वारा संग्रहित, में निर्मित आधुनिक शैली, एक स्पोर्टी और गतिशील चरित्र है और आदर्श हैं... लाइनें और उत्पाद »चियारा फ़ेराग्नि
चियारा फेराग्नि कलेक्शन के सहायक उपकरण और कपड़े सभी फैशन प्रशंसकों का दिल जीत लेते हैं! ग्लिटर, पेस्टल और फ़्ल... लाइनें और उत्पाद »क्रूसियानी
क्रूसियानी ब्रांड का जन्म 1992 में हुआ था और यह अपने उत्पाद उन लोगों को समर्पित करता है जो आराम और सुंदरता की तलाश में हैं। सबसे... लाइनें और उत्पाद »डोल्से और गब्बाना
शिशुओं के लिए नया डोल्से गब्बाना संग्रह डोमेन ब्रांड के संस्थापकों के इतालवी मूल पर विशेष जोर देता है... लाइनें और उत्पाद »एमिलियो पुक्की
विशेष फ़ीचर महिलाओं का संग्रहएमिलियो पक्की ज्यामितीय प्रिंट हैं, एक ऐसा प्रभाव जो पूरी तरह से मेल खाता है... रेखाएं और उत्पाद »एरमैनो स्कर्विनो
एर्मान्नो स्कर्विनो एक प्रमुख फैशन हाउस है जिसकी स्थापना एर्मान्नो डेली और टोनी स्कर्विनो ने की थी। एक जोड़ी जो अपने संग्रह में व्यक्त करती है... पंक्तियाँ और उत्पाद »एतरो
प्रसिद्ध की एक विशिष्ट विशेषता इतालवी ब्रांडएट्रो एक जटिल पैस्ले पैटर्न है जो... लाइनों और उत्पादों के विचार को दर्शाता है »एफ.ई.वी. फ्रांसेस्का ई. वर्साचे द्वारा
ब्रांड एफ.ई.वी. फ्रांसेस्का द्वारा वर्साचे स्त्रीत्व, लालित्य और बहुमुखी प्रतिभा को व्यक्त करता है, जैसा कि संक्षिप्त नाम से पता चलता है... पंक्तियाँ और उत्पाद »फॉस्टो पुगलिसी
फॉस्टो पुग्लिसी मेड इन इटली गुणवत्ता का प्रतीक है। एक डिजाइनर जिसने अपना जीवन फैशन को समर्पित कर दिया और ग्रीक से प्रेरित था... लाइनें और उत्पाद »तलछट
फे कपड़े व्यावहारिक और प्रेमियों के लिए बनाए गए हैं सुंदर शैली. फे कोट सबसे लोकप्रिय डिज़ाइन लाइनों में से एक है... लाइनें और उत्पाद »फेंडी
फेंडी ब्रांड का इतिहास एक छोटे इतालवी बुटीक के निर्माण से शुरू होता है, जिसकी प्रसिद्धि तेजी से देश भर में फैल गई और... लाइनें और उत्पाद »जियोर्जियो अरमानी
एक नाम जो इटालियन हाउते कॉउचर का पर्याय बन गया है। जियोर्जियो अरमानी पुरुषों और महिलाओं के लिए अद्वितीय संग्रह बनाता है... लाइनें और उत्पाद »गुच्ची
1921 में स्थापित, गुच्ची कपड़ों के क्षेत्र में विश्व में अग्रणी है और अपनी रचनात्मकता, ... लाइनें और उत्पाद के लिए अत्यधिक सम्मानित है।होगन
पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के संग्रह के होगन जूतों में ब्रांड के लोगो के साथ एक अद्वितीय, आधुनिक डिजाइन है... लाइनें और उत्पाद »हिमखंड
आइसबर्ग कपड़ों की विशेषता पुरुषों और महिलाओं दोनों के संग्रह में आसान कैज़ुअल शैली और परिष्कृत विवरण का संयोजन है... लाइनें और उत्पाद »मौरो ग्रिफ़ोनी
मौरो ग्रिफ़ोनी की कहानी एक छोटी शर्ट बनाने वाली कार्यशाला से शुरू होती है। ऑर्डर करने के लिए सूट सिलने का परिवर्तन नहीं था... लाइनें और उत्पाद »मिसोनी
एम मिसोनी प्रसिद्ध मिसोनी फैशन हाउस से महिलाओं के पहनने के लिए तैयार कपड़ों की एक श्रृंखला है, जिसकी स्थापना 1953 में हुई थी... लाइनें और उत्पाद »Moschino
मोशिनो बैग के अनूठे और अद्वितीय मॉडल जो हमेशा उन लोगों की इच्छा सूची में सबसे ऊपर होते हैं... लाइनें और उत्पाद »पाओलो पेकोरा
पाओलो पेकोरा मिलानो एक इटालियन स्टाइलिस्ट की रचनात्मक खोज और पहल के परिणामस्वरूप पैदा हुआ ब्रांड है... लाइनें और उत्पाद »पैट्रीज़िया पेपे
पैट्रीज़िया पेपे ब्रांड पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के लिए कपड़े, जूते, बैग और सहायक उपकरण का लक्जरी संग्रह बनाता है। महिलाएं... लाइनें और उत्पाद »पिंको
पहनने में आसान संग्रहों का संक्षिप्त डिज़ाइन, मूल विवरण से समृद्ध, की रचनात्मकता का परिणाम है... लाइनें और उत्पाद »रोबेर्टो केवाली
फ्लोरेंटाइन डिजाइनर रॉबर्टो कैवल्ली ने 70 के दशक में अपने फैशन हाउस की स्थापना की। कला के प्रति उनका जुनून बहुत प्रभावित करता है... पंक्तियाँ और उत्पाद »सैल्वाटोर फ़रागामो
"सितारों के लिए शूमेकर": यह उपनाम साल्वाटोर फेरागामो ने अपने करियर की शुरुआत में ही हासिल कर लिया था, जिसके रास्ते पर अक्सर... लाइनें और उत्पाद »सर्जियो रॉसी
सर्जियो रॉसी ब्रांड का इतिहास 50 के दशक में शुरू हुआ, जब सर्जियो रॉसी ने खुद उत्पादन में अपने पिता की परंपराओं को अपनाया... लाइनें और उत्पाद »सिमोनेटा रवीज़ा
ब्रांड की प्रेरणा गिउलिआनो की बेटी रविज़ा हैं, जिन्होंने फर को किफायती विलासिता में बदल दिया है, प्रतिनिधित्व करते हुए... लाइनें और उत्पाद »Siviglia
सिविग्लिया एक ब्रांड है जो मुख्य रूप से पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के लिए खेल संग्रह के निर्माण में विशेषज्ञता रखता है... लाइनें और उत्पाद »टीओडी"एस
मशहूर ब्रांडटॉड की स्थापना 1900 के आरंभ में फ़िलिपो डेला वैले ने की थी, आज उनके पोते डिएगो और ए... लाइन्स और उत्पाद »Valentino
इतालवी स्टाइलिस्ट वैलेंटिनो गारवानी ने 1957 में रोम में सड़क पर पहला बुटीक खोलकर एक वास्तविक फैशन साम्राज्य बनाया... लाइनें और उत्पाद »वर्साचे
वर्साचे ब्रांड का इतिहास 1978 में शुरू होता है, जब गियानी वर्साचे ने अपने भाई के साथ मिलान में अपनी कंपनी खोली... लाइनें और उत्पाद »1. प्रतीक फैशन हाउस वर्साचे- गोरगॉन जेलीफ़िश - को गियानी द्वारा घातक जादू के प्रतीक के रूप में चुना गया था, जो मौके पर ही हमला करता था और एक नज़र में अपनी सुंदरता और सादगी से मंत्रमुग्ध कर देता था। इतालवी संग्रह शैली गियानी वर्साचे,स्टाइलिस्ट-विशेषज्ञ इसे इटालियन बारोक कहते हैं।
2. उनके कपड़ों को सिंडी क्रॉफर्ड, नाओमी कैंपबेल, ईवा हर्जेगोवा, कौडिया शिफ़र, कार्ला ब्रूनी और लिंडा इवेंजेलिस्टा द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था; "टॉप मॉडल" शब्द स्वयं गियानी का है। अपने प्रत्येक शो से पहले, क्यूटूरियर ने संगीत सहित सभी संबंधित विवरणों का सावधानीपूर्वक चयन किया। एल्टन जॉनमैंने वर्साचे के लिए खुशी-खुशी रचनाएँ लिखीं ताकि महान गुरु के कपड़ों को न केवल आँख से, बल्कि कान से भी पहचाना जा सके।
3. ब्रिटिश संगीतकार के साथ मिलकर एल्टन जॉन, इतालवी स्टाइलिस्ट गियानी वर्साचेऐडा की एक आधुनिक व्याख्या तैयार की। प्रतिभाशाली क्यूटूरियर को आधुनिक कला में उनके योगदान के लिए ऑर्डर से सम्मानित किया गया। 4. वर्साचे के कपड़ों का मतलब एक व्यक्ति की स्थिति, आबादी के एक धनी वर्ग से उसका संबंध है। कब इतालवी डिजाइनर और स्टाइलिस्टआभूषणों का अपना पहला संग्रह जारी करते हुए, मौरिस बेजार्ट ने उनके बारे में कहा: "मैं इतालवी नव-बारोक के अनुयायी द्वारा योजना के विचार और कार्यान्वयन की गति से चकित हूं, गियानी वर्साचे. कुछ फ़ैशन डिज़ाइनर "ए" कहेंगे, लेकिन जानी पहले ही "ए" से "ज़ेड" तक पहुँच चुकी है। 5. 90 के दशक में इतालवी स्टाइलिस्टउन्हें एक कैंसरग्रस्त ट्यूमर का पता चला, लेकिन वे समय पर क्लिनिक गए और कैंसर से सफलतापूर्वक छुटकारा पा लिया। लेकिन रचनात्मक क्यूटूरियर हमेशा काम पर, शो में रहता था, और बीमारी को उसे विश्व फैशन की अग्रणी स्थिति से हटाने की अनुमति नहीं देता था।
6. ओ समलैंगिकप्रतिभाशाली डिजाइनर ने चिल्लाया, लिखा और वह सब कुछ चित्रित किया जो वह कर सकता था, लेकिन फिर भी उसने अपने दोस्त के साथ अपने 11 साल के रिश्ते को छुपाया एंटोनियो डेमिको. एंटोनियो ने काम किया फैशन हाउस वर्साचेस्पोर्ट्स लाइन के विकास के लिए. 7. गियानी वर्साचेस्वेच्छा से फिल्मों के लिए वेशभूषा डिजाइन करना शुरू किया: "जज ड्रेड", "बैले फॉर लाइफ", "शो गर्ल्स"।
8. महान फैशन डिजाइनर, समलैंगिक एंड्रयू कुनानन के हत्यारे ने 15 जुलाई, 1997 को मियामी में उनके विला में ठीक उसी स्थान पर घात लगाकर हमला किया, जहां केवल एक व्यक्ति चल रहा था। करीबी दोस्त, नाओमी कैंपबेल, कार्ल लेगरफेल्ड और इतालवी फैशन डिजाइनर की महान प्रतिभा के हजारों प्रशंसक अंतिम संस्कार सेवा में आए।
9. विरासत गियानी की बहन, डोनाटेला और एलेग्रा वर्साचे की भतीजी के हाथों में चली गई। 10. यूरोपा प्रेस के मुताबिक, जिस विला में उन्हें गोली मारी गई थी महान फैशन डिजाइनर, वर्तमान में विवाहित जोड़े डेविड और विक्टोरिया बेकहम के स्वामित्व में है। स्वेतलाना कोनोबेला, इटली से सप्रेम।
