पुरुषों और महिलाओं के लिए कपड़ों में विक्टोरियन शैली: विवरण, रुझान, सिफारिशें और समीक्षाएं। विक्टोरियन युग के कपड़े

विक्टोरियन इंग्लैंड में पोशाक शैलियाँ दशक-दर-दशक भिन्न होती थीं, हालांकि कुछ तत्व सुसंगत थे: स्कर्ट टखने से ऊपर नहीं उठती थी, और शाम की पोशाक के विपरीत दिन की पोशाक में लंबी आस्तीन और ऊंची नेकलाइन होती थी। आइए प्रारंभिक विक्टोरियन काल से पोशाक के विकास का पता लगाएं।

1837 में, जब रानी विक्टोरिया सिंहासन पर बैठीं, तो फैशन नरम, स्त्री आकृति, पूर्ण स्कर्ट और फिट चोली था। लेटर फोर्ट में नेकलाइनवी वे काफी नीचे तक डूब गए, लेकिन उन्हें फीता कॉलर, साथ ही रफल्स द्वारा विनम्रता प्रदान की गई, जो किसी पोशाक के नीचे पहनी जाने वाली शर्ट का हिस्सा हो सकते हैं।

कभी-कभी पोशाक से मेल खाने के लिए सफेद मलमल या कपड़े से बना एक छोटा केप कंधों से नीचे आता था। आस्तीन लंबी, कोहनी के नीचे संकीर्ण, फूली हुई और कोहनी के ऊपर इकट्ठी रहीं - 1830 के दशक की शुरुआत से, चौड़ी गिगोट आस्तीन (इन्हें बहुत ही अनौपचारिक रूप से "मेमने का पैर" कहा जाता था) का प्रभाव बना रहा।

महिलाओं का विक्टोरियन फैशन

कोर्सेट की मदद से एक फैशनेबल संकीर्ण कमर हासिल की गई थी, लेकिन गुंबददार स्कर्ट के साथ संयोजन में यह और भी पतली दिखती थी। उन्हें एक मोटी साटन अस्तर, कई पेटीकोट और एक हलचल द्वारा विशेष भव्यता दी गई थी - कपास ऊन या नीचे से भरा एक लम्बा पैड, जो ओवरस्कर्ट के नीचे कमर से बंधा हुआ था।

दिन के दौरान, मुद्रित पुष्प डिजाइन से सजाए गए सूती या मलमल के कपड़े पहने जाते थे, हालांकि 1830 के दशक में पसंदीदा नरम, हल्के वजन वाला सबसे खराब ऊन "स्कैली" था। गेंदों पर सुंदरियों ने रेशमी पोशाकें पहनीं। 1830 के दशक के अंत और 1840 के दशक की शुरुआत में ब्रोकेड में रुचि लौट आई XVIII सदियाँ, और महिलाएँ अपनी दादी-नानी की छाती खोलने और उनके दरबारी परिधानों से धूल झाड़ने के लिए दौड़ पड़ीं।

प्राचीन पोशाकों को नई शैलियों में बदल दिया गया, जिसमें छोटी आस्तीन और एक नेकलाइन शामिल की गई, जिसे चौड़े फीता "बर्टा" कॉलर द्वारा तैयार किया गया। पसंदीदा होनिटोन लेस थी, जिसे रानी विक्टोरिया ने अपनी शादी के लिए अनुरोध किया था। ब्रुसेल्स, मेकलेन, लिले और वैलेंसिएन्स के लेस भी अंग्रेजी बाजार में खूब बिके।

1840 के दशक में, गॉथिक शैली फैशन में आई और, छतों पर गॉथिक शिखरों की तरह, चोली लम्बी और नुकीली हो गई, जो एक संकीर्ण पच्चर में स्कर्ट से मिलती थी। वास्तव में, पोशाक का शीर्ष एक उल्टे त्रिकोण जैसा दिखता था। सिल्हूट संकरा हो गया: सिर से, एक छोटे से हुड से ढका हुआ, और हाथ, जो वस्तुतः संकीर्ण आस्तीन द्वारा शरीर से जुड़े हुए थे, निचली कमर तक।

हालाँकि, स्कर्ट बढ़ती गई और शानदार सिलवटों का अधिग्रहण करती गई। धर्मनिरपेक्ष फ़ैशनपरस्तों ने प्रत्येक पोशाक के लिए 40 मीटर कपड़ा खरीदा! हरे, भूरे और बैंगनी रंग के हल्के रंगों के कपड़े फैशन में आए। शरद ऋतु और सर्दियों के लिए दिन के कपड़े कश्मीरी और मेरिनो ऊन से बनाए जाते थे, जो पुष्प पैटर्न के साथ धारीदार या मुद्रित होते थे।

सदी के पूर्वार्द्ध से 1870 के दशक तक शॉल एक फैशन सहायक वस्तु थी। नॉर्थ एंड साउथ उपन्यास की नायिका का वर्णन करते हुए एलिजाबेथ गास्केल उसकी शॉल की ओर ध्यान दिलाती हैं:

“उसके कपड़े साधारण थे: सबसे अच्छे भूसे से बनी एक टोपी, जिसे सफेद रिबन से सजाया गया था; बिना किसी सजावट या तामझाम के गहरे रेशम की पोशाक; एक बड़ा भारतीय शॉल जो उसके कंधों से लंबे, भारी सिलवटों में गिर रहा था, जैसे किसी महारानी के कंधों से लबादा।

XIX की शुरुआत में सदियों से, नरम बकरी के ऊन से बने शॉल भारत से आयात किए जाने लगे, लेकिन अंग्रेजी निर्माता जल्दी ही उनके उत्पादन में शामिल हो गए और नॉर्विच और पैस्ले में इसी तरह के शॉल का उत्पादन शुरू कर दिया। गर्म ऊनी शॉल के अलावा, अंग्रेज महिलाएं खुद को रेशम, साटन, हल्के धुंध, मलमल और निश्चित रूप से फीता में लपेटती थीं। 1840 के दशक में, ओपनवर्क स्कॉटिश शॉल एक अलमारी की सजावट बन गई; थोड़ी देर बाद, फ्रांस से कश्मीरी शॉल फैशन में आए।

"लेट" विक्टोरियन फैशन

1850 के दशक में, वन-पीस ड्रेस की जगह स्कर्ट से जुड़ी अलग-अलग चोली ने ले ली, यह चलन विक्टोरियन युग के अंत तक चला। नई चोली पर आस्तीन चौड़े थे - उदाहरण के लिए, एक पैगोडा आस्तीन, कंधे पर एकत्रित और नीचे की ओर काफी विस्तारित। चौड़ी आस्तीन फ़्लॉज़ वाली चौड़ी स्कर्ट के साथ मेल खाती थी।

आकार बनाए रखने के लिए, ओवरस्कर्ट के नीचे घोड़े के बाल से प्रबलित 6-7 पेटीकोट पहने जाते थे। यह घोड़े का बाल है (फ्रेंच में)क्रिन ) ने क्रिनोलिन को नाम दिया: सबसे पहले यह घोड़े के बाल पर आधारित एक कठोर कपड़े को दिया गया नाम था, और फिर एक प्रकार के पिंजरे को दिया गया जिसने पोशाक को वांछित आकार दिया।

जब पोशाकें इतनी चौड़ी हो गईं कि साधारण पेटीकोट अब अपना काम नहीं कर सके, तो उनमें लकड़ी या व्हेलबोन से बने हुप्स सिलने लगे। 1850 के दशक के अंत तक, हुप्स रिबन के साथ लंबवत रूप से जुड़े हुए थे। धातु क्रिनोलिन भी दिखाई दिए - स्टील स्प्रिंग्स के साथ असली पिंजरे।

बोझिल डिजाइन का कार्टूनिस्टों ने मजाक उड़ाया था, और महिलाओं ने भी इसके बारे में शिकायत की थी: क्रिनोलिन में न केवल गाड़ी में चढ़ना मुश्किल था, बल्कि एक कुर्सी पर बैठना भी मुश्किल था, और दरवाजे से बाहर निकलना भी एक आसान काम नहीं था। चलते समय, क्रिनोलिन मेजों पर रखी वस्तुओं से टकरा गई, और रोएँदार स्कर्ट किसी भी चिंगारी से आग की लपटों में घिरने वाली थीं।

उसी समय, कई महिलाओं ने आंदोलन की स्वतंत्रता के लिए क्रिनोलिन की सराहना की - आखिरकार, पेटीकोट उनके पैरों के नीचे नहीं उलझेगा! क्रिनोलिन का उदय कपड़ा उद्योग में एक सफलता के साथ हुआ।

पारंपरिक वनस्पति रंगों के साथ, एनिलिन रंगों का उपयोग किया जाने लगा, जो आकर्षक रंग प्रदान करते थे: चमकीले लाल और चमकीले बैंगनी रंग नवीनतम फैशन बन गए। मशीनी उत्पादन ने फीते को सस्ता बना दिया, और अब मध्यम वर्ग की महिलाएं भी अपने नए कपड़ों को बहुतायत से सजाती हैं (1860 के दशक में वे हल्के कपड़े के साथ काले फीते को जोड़ना पसंद करती थीं और इसके विपरीत, गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद फीते अच्छे लगते थे)।

1860 के दशक के अंत में, क्रिनोलिन का आकार बदल गया: सामने का भाग चपटा हो गया, और धातु की घंटी अर्ध-क्रिनोलिन, या "क्रिनोलेट" बन गई। इसके ऊपर दो स्कर्ट पहनी जाती थीं, एक लंबी मुख्य और एक सजावटी, एक छोटी स्कर्ट जो मुख्य एप्रन पर लटकती थी या रसीले सिलवटों में इकट्ठी होती थी। इन सिलवटों को पीछे से एक सुंदर आकार देने के लिए, हलचल फिर से बचाव में आई, जिसने अंततः क्रिनोलिन को दृश्य से बाहर कर दिया।

1870 के दशक की शुरुआत में, हलचल एक झालरदार तकिया जैसा दिखता था और टाई के साथ कमर से जुड़ा हुआ था। यदि पहले क्रिनोलिन बेतुके और असुविधाजनक फैशन का मानक लगता था, तो 1870 के दशक में महिलाओं को नई पीड़ाओं का इंतजार था: एक हलचल ने पोशाक को पीछे खींच लिया, और एक तंग चोली जो कमर से नीचे तक जाती थी, सामने पेट पर दब गई। कोर्सेज-कुइरास के नीचे एक लंबा और असुविधाजनक कोर्सेट था।

यहां एक उच्च कॉलर, संकीर्ण आस्तीन, एक अंडरस्कर्ट जोड़ें जो कूल्हों को कसकर ढकता है और पैरों से चिपक जाता है, एक ट्रेन जिसने सभी गंदगी एकत्र की है, और तस्वीर निराशाजनक हो जाती है। न जॉगिंग, न बैठना। सबसे बढ़कर, कपड़े - रेशम, साटन, मखमल, तफ़ता - भारी और घने थे, और कपड़े रिबन और धनुष, फीता और फ्रिंज, मोतियों और सेक्विन, पंख और कृत्रिम फूलों के साथ कुछ प्रकार के उन्मत्त जुनून से सजाए गए थे।

1880 के दशक में सजावट में कभी गिरावट नहीं आई, बल्कि इसे नई गति मिली; महिलाओं में यह देखने की होड़ लग रही थी कि किसकी पोशाक सबसे दिखावटी और भड़कीली होगी। कठोर, भारी सिलवटें फैशन में आईं, जैसे कि मूर्तिकार की छेनी द्वारा संगमरमर से उकेरी गई हो, और उनके लिए उपयुक्त कपड़ों की आवश्यकता थी: मोटे ऊनी कपड़े, ब्रोकेड, मखमल और आलीशान।

रंगों के संयोजन ने सौंदर्यशास्त्रियों को दर्द से तिरछा कर दिया - एक पोशाक पर गुलाबी और लाल, हरा और लाल, गुलाबी और पीला मिला, और इस सब के ऊपर मोती चमक रहे थे, पंख फूले हुए थे, रेशम के गुलाब सुगंधित थे, कृत्रिम भृंग और तितलियाँ रेंग रही थीं, भरी हुई थीं पक्षी शीशे की आँखों से चमक रहे थे। क्या पक्षी! फ़ैशनपरस्तों ने टोपियाँ और पोशाकें भरवां बिल्लियों और बंदरों से सजाईं।

सर्दियों में, पोशाकों के ऊपर टोपी और फर कोट फेंके जाते थे, जो दुनिया भर से ब्रिटिश साम्राज्य में लाए जाते थे: दक्षिण अमेरिका से चिनचिला, रूस से गिलहरी और सेबल, उत्तरी अमेरिका से मिंक। दूसरे भाग मेंउन्नीसवीं सदी, सील फर आम तौर पर उपलब्ध हो गया।

1880 के दशक की शुरुआत में, हलचल फिर से लौट आई और पिछले वर्षों की तुलना में और भी अधिक प्रभावशाली हो गई। उदाहरण के लिए, अभिनेत्री लिली लैंग्ट्री ने फैशन में एक हलचल पेश की, जिसमें धातु के स्प्रिंग्स शामिल थे जो एक महिला के बैठने पर संकुचित हो जाते थे और जब वह खड़ी होती थी तो सीधे हो जाते थे। चूंकि ट्रेनें अब पोशाकों से जुड़ी नहीं थीं, इसलिए स्कर्ट एक विशाल हलचल से लगभग एक समकोण पर गिर गई, यही कारण है कि धर्मनिरपेक्ष फैशनपरस्त सेंटॉर्स की तरह दिखते थे।

पोशाकें अधिक से अधिक जटिल हो गईं और विषम शैलियों का क्रेज शुरू हो गया। लेकिन 1889 में हलचल गायब हो गई और इसके साथ ही स्कर्ट का फैंसी कट भी गायब हो गया। फोकस चोली पर स्थानांतरित हो गया: ऊंचे, कड़े कॉलर दिखाई दिए, और 1896 तक, कोहनी के ऊपर की आस्तीन इतनी चौड़ी हो गई कि वे 1830 के दशक के गिगोट्स के समान दिखने लगीं। चौड़ी कंधे की रेखा ने संकीर्ण कमर पर जोर दिया। सफेद फीता ब्लाउज ने कपड़े की चोली के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया, जो ट्वीड और कॉर्ड जैसे घने कपड़ों से बने स्कर्ट के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मेल खाते थे।

देर से विक्टोरियन काल के फैशन रुझान

19वीं सदी का 60 का दशक विश्व फैशन के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिसने इसे एक वास्तविक उद्योग में बदल दिया। इस तरह के महत्वपूर्ण परिवर्तन बड़े पैमाने पर सिलाई मशीन के आविष्कार के साथ-साथ कृत्रिम रंगों के आगमन के कारण हुए। उसी समय, आधुनिक फैशन के विकास की मुख्य दिशाओं में से एक - हाउते कॉउचर - उठी और संस्थागत रूप ले लिया। अब से, फैशन के रुझान किसी प्रकार के जमे हुए और धीरे-धीरे बदलते रूप में बंद हो गए हैं, कुछ अधिक गतिशील और रचनात्मक में बदल गए हैं।

.

.
प्रसिद्ध गुंबद के आकार की क्रिनोलिन स्कर्ट गुमनामी में डूब गई है, उसकी जगह बहुत अधिक सुंदर लम्बी आकृति ने ले ली है। हालाँकि, "क्रिनोलिन" की अवधारणा काफी समय तक फैशन में रही।हाउते कॉउचर के निर्माता चार्ल्स वर्थ की असाधारण लोकप्रियता के लिए लंबे समय तक धन्यवाद। वर्थ स्वयं क्रिनोलिन को एक भारी और अनाकर्षक संरचना मानते थे, लेकिन चूंकि उनका नाम इस सहायक उपकरण के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था, इसलिए उन्होंने इस रूप के साथ प्रयोग करना जारी रखा, जिससे एक अधिक परिष्कृत छवि तैयार हुई। परिणामस्वरूप, कुछ वर्षों के बाद, ओवरस्कर्ट काफी बढ़ गया और कमर के ठीक नीचे सुंदर प्लीट्स में इकट्ठा हो गया।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में आम पुरुषों के जूते बटन या लेस वाले जूते और जूते थे। खुले जूते केवल गेंदों पर ही पहने जाते थे। व्यवसाय कार्ड के साथ केवल काले या पेटेंट चमड़े के जूते या कम जूते पहने जाते थे। फेल्ट लेगिंग्स को अक्सर पेटेंट चमड़े के कम जूतों पर पहना जाता था। 50 के दशक में पुरुषों के जूते नुकीले होते थे, और 60 के दशक में, कुंद पैर की उंगलियाँ और ऊँची एड़ी फैशन में आईं।
50-60 के दशक में. महिलाएँ ऊँची एड़ी के जूते और फीते वाले जूते पहनती थीं।
70-80 के दशक की महिलाओं के कैज़ुअल जूते। ऊँची या मध्यम एड़ी के साथ, लेस वाले या बटन वाले ऊँचे जूते थे।

क्रिनोलिन की बात हो रही है। क्रिनोलिन ने अपना वास्तविक अर्थ 1850 से ही प्राप्त कर लिया। तभी इसने एकत्रित, गुंबददार स्कर्ट का रूप ले लिया, जिसका आकार कई पेटीकोटों द्वारा समर्थित था। 1856 तक, ओवरस्कर्ट के नीचे छह और पेटीकोट पहने जाते थे, जिनमें से अधिकांश हस्तनिर्मित थे, और बहुत जटिल थे। इन्हें बनाना कठिन था और इसमें अनंत समय लगा। यह इस तथ्य के कारण था कि 1850 के आसपास, पेरिस के सैलून में बेहतर सिलाई मशीनों का उपयोग किया जाने लगा। ये मशीनें हर जगह 1857 में ही शुरू की गईं।

1859 से, कृत्रिम क्रिनोलिन पेश किए गए, जहां लोचदार स्टील हुप्स - अपने हुप्स के साथ पूर्व रिफ्रॉक की तकनीकी रूप से आधुनिकीकृत स्मृति - हल्के आधुनिक सामग्री का समर्थन करते थे जैसे कि स्प्रिंग्स द्वारा। इस परिवर्तन ने न केवल पोशाक की बाहरी रूपरेखा को प्रभावित किया, बल्कि कपड़ों की प्रकृति को भी बदल दिया। स्कर्ट ने एक नई, अप्रत्याशित गति पकड़ ली। पुराने पेटीकोट गायब हो गए, और नकली क्रिनोलिन एक मशीन-निर्मित उत्पाद बन गया। जैसे ही स्कर्ट का विस्तार क्रिनोलिन तक हुआ, चोली की आस्तीन, जो 40 के दशक में पहले से ही बांह को कसकर फिट कर रही थी, संकुचित हो गई, और चोली को कॉलर पर एक विस्तृत फ्रिल द्वारा पूरक किया जाने लगा, जिसे "बर्टे" कहा जाता था।

.
पंखों और आकर्षणों से सजी छोटी टोपियाँ फिर से फैशन में आ गईं; महिलाओं ने मामूली हेयर स्टाइल पसंद की - फ्रेंच ब्रैड्स में किनारों पर बंधा हुआ बन या कर्ल। विशेष रूप से आरामदेह महिलाओं ने भी पहले मॉडल बाल कटाने का अनुभव किया, लेकिन वे अभी तक व्यापक नहीं हुए हैं।

1867 तक, क्रिनोलिन फैशन क्षितिज से पूरी तरह से गायब हो गया था और उसकी जगह हलचल ने ले ली थी, जिसके बारे में व्यंग्यकार बुरे चुटकुले बनाने से नहीं चूकते थे, फैशनपरस्तों की तुलना स्ट्रटिंग गीज़ से करते थे। ओवरस्कर्ट और पेटीकोट के प्रयोगों ने वस्तुतः अंग्रेजी समाज के लगभग सभी स्तरों पर कब्ज़ा कर लिया। परिणामस्वरूप, 1878 तक महिलाएँ बहुत अस्पष्ट रूप से प्रारंभिक विक्टोरियन काल की अपनी पूर्ववर्तियों से मिलती जुलती थीं। एक लंबी ट्रेन के साथ एक पतली, सुंदर छाया ने अंततः विशाल रूपों को हरा दिया। अब से, डिजाइनरों ने ग्राहकों के आंकड़ों पर विशेष ध्यान देना शुरू कर दिया, जिससे बाद वाले को वांछित अनुग्रह मिला, जिसका अर्थ था फैशन डिजाइनर की शिल्प कौशल में और सुधार, जिसे अक्सर बदसूरत बत्तख को एक असली राजकुमारी में बदलना पड़ता था।
1900 के दशक की पोशाकों में फीते के उपयोग के उदाहरण।

इस प्रकार का फीता आयरलैंड में सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से ही जाना जाता था। उस समय इसे "नन वर्क" कहा जाता था क्योंकि इसे मठों में ननों द्वारा बुना जाता था। बाद में, फ्रेंको-स्पेनिश रईस और एक आयरिश महिला की बेटी मैडेमोसेले रीगो डी ब्लैंकार्डियर ने फीते में थोड़ा सुधार किया। उसे वास्तव में विनीशियन लेस पसंद आया और उसने यह पता लगा लिया कि क्रोकेट के साथ कुछ ऐसा ही कैसे बनाया जाए।

ऐसे फीते के मुख्य रूप फूल, पत्ते, कीड़े हैं।

विक्टोरियन पुरुषों का फैशन:

यह विशेषता है कि पुरुषों के कपड़े 19वीं शताब्दी की शुरुआत से हैं। लगभग अपरिवर्तित. केवल विवरण और सामग्री बदली, लेकिन कटौती नहीं। 1875 के बाद, पुरुषों के कपड़ों का वह प्रकार स्थापित हुआ जिसे हम अब जानते हैं - पतलून, एक बनियान और एक जैकेट, सभी एक ही सामग्री से बने - ठोस अंग्रेजी कपड़े।
टक्सीडो फैशन में आ रहा है। प्रारंभ में इसे धूम्रपान सैलून में पहना जाता था, और फिर थिएटरों और रेस्तरांओं में जाते समय पहना जाता था। टक्सीडो मुख्यतः युवा लोग पहनते थे। कफ़ों को स्टार्च किया गया ताकि कोई उन पर लिख सके।

टेलकोट और फ्रॉक कोट के पिछले रूपों को संरक्षित किया गया था, लेकिन उनमें कमर को बहुत कम आंका जाने लगा। परिधान की आस्तीनें मध्यम चौड़ी, कलाइयों की ओर पतली और कफ से सटी हुई थीं। न केवल जैकेट और कोट में जेब होती थी, बल्कि फ्रॉक कोट और बिजनेस कार्ड भी होते थे - फ्रॉक कोट और बेवेल्ड, गोल या फ्लैट-कट हेम वाले जैकेट के बीच कुछ।

एक साधारण दिन के सूट में एक जैकेट या फ्रॉक कोट, पतलून और एक बनियान शामिल होता है। यदि पतलून और जैकेट एक सामग्री से बने होते थे, तो बनियान दूसरे से बनाई जाती थी। लेकिन एक ही सामग्री से बने जैकेट और बनियान को धारीदार, चेकर या हल्के पतलून के साथ जोड़ा गया था। काले फ्रॉक कोट और बिजनेस कार्ड के साथ, वे शाम को काली या भूरे रंग की धारियों वाली पतलून पहनते थे, और दिन के दौरान हल्के भूरे या छोटे काले-भूरे-सफेद चेकदार पतलून पहनते थे। एक बड़ा चेक, विशेष रूप से जैकेट पर, एक आदमी के सस्तेपन और खराब स्वाद का संकेत था।

टाई बांधने के तरीकों के लिए यहां देखें

जैकेट और फ्रॉक कोट सिंगल या डबल-ब्रेस्टेड होते थे, फ्लैट कॉलर और लैपल्स के साथ, और केवल शीर्ष बटन के साथ बांधे जाते थे। सबसे खूबसूरत कपड़े थे काले फ्रॉक कोट, गोल हेम वाले सिंगल-ब्रेस्टेड कोट और स्ट्रेट-कट हेम वाले डबल-ब्रेस्टेड कोट। बनियान को सिंगल-ब्रेस्टेड बनाया गया था, और टेलकोट के नीचे एक सफेद या काली बनियान पहनी गई थी। क्लोजर बनियान को जैकेट और फ्रॉक कोट के साथ पहना जाता था, और टेलकोट के साथ - एक गहरी नेकलाइन के साथ। कॉलर लैपल्स या शॉल से बनाए जाते थे। टेलकोट को छाती पर गहराई से काटकर सिल दिया गया था, सामने का हिस्सा सीधा काटा गया था, कमर को नीचे किया गया था, और पूंछ घुटनों तक नहीं पहुंची थी। पूंछों पर जेबें रखी गईं, आस्तीन को कफ से संकीर्ण बनाया गया।

.

70 के दशक में पतलून ऊपर से मध्यम चौड़ी, घुटनों तक पतली और पैरों से भी पतली थी। पतलून की जेबें साइड सीम में बनाई गई थीं। 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में। उन्होंने पतलून पर कफ बनाना शुरू किया, लेकिन शुरुआत में यह फैशन सफल नहीं रहा। धारियाँ फैशन में थीं। इसके अलावा, पतलून को झुर्रियों से बचाने के लिए उन्हें रेशम की परत से सजाया जाने लगा। पतलून और सूट के लिए उन्होंने चिकनी बनावट और तिरछे धागे वाले कपड़े का इस्तेमाल किया - तथाकथित विकर्ण।

शर्टें सफेद, लिनेन, कलफ़दार छाती, कॉलर और कफ के साथ पहनी जाती थीं। बाद वाले सीट बेल्ट पहनने की अधिक संभावना रखते थे। टाई अनिवार्य थी. टाई काले और रंगीन, चिकने और संकीर्ण धारियों वाले या छोटे पैटर्न के साथ पहने जाते थे। केवल शाम के टेलकोट के साथ एक छोटे धनुष - एक तितली - के साथ एक कैम्ब्रिक टाई की आवश्यकता थी। वे आधुनिक टाई के समान गांठ वाली रेडीमेड टाई भी पहनते थे, प्लास्ट्रॉन को पिन से पिन करते थे और स्कार्फ को एक अंगूठी में पिरोकर बांधते थे।


80-90 के दशक में. पुरुषों का फैशन रेखाओं को सरल बनाकर विकसित हुआ। पतलून का कट धीरे-धीरे आधुनिक लोगों के करीब होता गया, वे काफी ढीले हो गए, लोहे की सिलवटों के साथ, नीचे कोई धारियाँ या कफ भी नहीं थे। जैकेट भी आधुनिक जैकेटों की तरह दिखने लगे, उन्हें यात्राओं, स्वागत समारोहों और सड़क पर आकस्मिक पहनने के रूप में पहना जाने लगा। सदी के अंत तक, फ्रॉक कोट का मतलब आधिकारिक सूट होने लगा; लोग इसे संस्थानों में पहनते थे। टेलकोट को पेशेवर सूट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता था, लेकिन वे अभी भी अधिक औपचारिक परिधान थे। किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत स्वाद सामग्री, बनियान, टाई की पसंद में प्रकट हो सकता है। एक आदमी जो सुस्पष्ट नहीं है और अलग नहीं दिखता उसे अच्छे कपड़े पहने हुए माना जाता है। जिसने फिर भी ध्यान अपनी ओर खींचा वह फ़ोप बन गया।

.

चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा परिवर्तनीय पोशाक
चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (जन्म इंग्लैंड), 1825-1895 पेरिस।

विक्टोरियन काल के अंत के दौरान:

पूरे ग्रह में औद्योगीकरण तेजी से प्रगति कर रहा है: टेलीफोन और टेलीग्राफ का आविष्कार पहले ही हो चुका है, कंप्यूटर के साथ प्रयोग किए जा रहे हैं, कोडक कैमरा दिखाई दिया है, शानदार विश्व प्रदर्शनी खत्म हो गई है। जीवन गतिशील और जल्दबाजी वाला हो गया है, जो फैशन के रुझान में परिलक्षित होता है। यह इस समय था कि प्रसिद्ध "ब्लूमर्स" का आविष्कार किया गया था - हरम दासों के कपड़े के समान चौड़े पतलून, स्कर्ट संकीर्ण हो गए, और सिल्हूट ने उस आकार को लेना शुरू कर दिया जो आज हमारे लिए परिचित है। हलचल और क्रिनोलिन, हालांकि हर जगह पहना जाता है, धीरे-धीरे फैशन से बाहर जा रहा है, जो व्यावहारिक औपचारिक पोशाक (अक्सर एटेलियर से), अमेज़ॅन कट सूट और मरमेड स्कर्ट (संकीर्ण शीर्ष और शराबी तल) का स्थान ले रहा है। महिलाएं अपने बाल कटवाना शुरू कर रही हैं; कर्ल और बैंग्स फैशन में हैं।

लेकिन यह सब मुख्य रूप से धनी महिलाओं, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों से संबंधित है। निम्न वर्ग की महिलाओं के लिए, कपड़े अपरिवर्तित रहते हैं - सबसे सरल कट के बंद कॉलर के साथ एक बंद अंधेरे पोशाक, सस्ती सामग्री से बना एक कठिन हलचल, निर्दयतापूर्वक अंडरशर्ट, मोटे ("बकरी") जूते या कम के माध्यम से भी त्वचा को रगड़ना -एड़ी वाले जूते.

10 अक्टूबर को रीगा में, सजावटी कला और डिजाइन संग्रहालय में, प्रदर्शनी " विक्टोरियन युग का फैशन", फैशन इतिहासकार और कलेक्टर अलेक्जेंडर वासिलिव के संग्रह से 1830-1900 के दशक की पोशाकें.
50 पुतले, 36 डिस्प्ले केस में 200 से अधिक सहायक उपकरण, जिनकी पृष्ठभूमि में बड़ी पुरानी फोटोकॉपी, जल रंग और पेंटिंग थीं। प्रदर्शनों के लिए बीमा की राशि > 500 मिलियन यूरो है (!!!).
प्रदर्शनी के उद्घाटन के समय लातविया के राष्ट्रपति उपस्थित थे, और संचालन की पूरी अवधि (15 अगस्त - 10 अक्टूबर, 2009) के दौरान, 25 हजार आगंतुकों ने प्रदर्शनी का दौरा किया। पूर्ण रिकॉर्ड. कुछ दिनों में प्रदर्शनी में इतने लोग थे जितने पिछले कई वर्षों से रीगा प्रदर्शनी में नहीं देखे गए थे। मैं समापन से एक सप्ताह पहले वहां था, टिकट कार्यालय में कतार में खड़ा था और रूसी-लातवियाई-स्पेनिश-जर्मन भाषण के बीच पुरानी प्रदर्शनियों के बीच अपना रास्ता बनाया। समापन से 10 मिनट पहले फिल्माया गया, लोग भागने के बारे में सोचते भी नहीं हैं, सोच-समझकर शानदार पोशाकों को देखते हैं -

प्रदर्शनी का स्थान - पश्चिम रीगा में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय

प्रदर्शनी पोस्टर.

खैर, चलिए निरीक्षण शुरू करते हैं।
19वीं सदी के मध्य की घरेलू पोशाकें।
सुदूर दाईं ओर - मोइर पोशाक (कमर 58 सेमी), इंग्लैंड, 1840।


वे, गरीब लोग, ऐसी पोशाकों में घर पर कैसे आराम करते थे?

भावुकता की शैली में महिलाओं के सहायक उपकरण: बोनट, एडिलेड चलने के जूते आकार 32, सुगंधित नमक की बोतल, कछुआ कंघी, कंगन, धातु के मोतियों के साथ कढ़ाई वाला पर्स, कविता एल्बम (1849), इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस 1840 के दशक।

दो फैशन, दो दुनिया.
मुद्रित पुष्प पैटर्न के साथ कश्मीरी से बनी एक सुंदर पोशाक (मुद्रण के लिए 30 से अधिक रंगों का उपयोग किया गया था), फ्रांस से कपड़ा, रूस में सिल दिया गया।

धारियों और क्रिनोलिन के साथ कैम्ब्रिक से बनी ग्रीष्मकालीन पोशाक। हस्तनिर्मित शॉल, ब्रुसेल्स फीता, फ्रांस, 1860

एनिलिन रंगों के युग से महिलाओं के सामान: कढ़ाई वाली छतरी, टोपी, 3 बटुए, हेयर क्लिप, कंगन। इंग्लैंड, फ़्रांस 1860 का दशक।

पृष्ठभूमि में महिला का चित्र बड़ा है। अच्छा, कोई शब्द नहीं!

कारमाइन धारीदार ऊनी पोशाक (इटली), क्रॉस-सिलाई यात्रा बैग (फ्रांस), 1860।

पने मखमल से बनी बोलेरो, गैरीबाल्डी शैली में मोतियों और कांच के मोतियों से कढ़ाई की गई। इटली, 1860 का दशक

लंबी स्मृति के लिए फोटो

पुरुषों का सामान: तुर्की चप्पल, कढ़ाईदार फ़ेज़, सस्पेंडर्स, पति के सिल्हूट के साथ महिलाओं का पदक, टिन स्नफ़-बॉक्स। यूरोप 1850-70 के दशक

यात्रा और चलने के कपड़े और यात्राओं के लिए कपड़े।

गिगोट स्लीव्स और कढ़ाईदार एप्लिक के साथ सिग्नेचर ड्रेस, मिस लीवर फैशन हाउस, इंग्लैंड, 1892

गुलाबी मलमल और रेशम के फूलों की सजावट के साथ फ्लोरल आर्ट नोव्यू सीटा इक्रू बॉल गाउन। फैशन हाउस वर्थ, पेरिस। राजकुमारी स्ट्रोगानोवा, नी ब्रानित्सकाया की अलमारी से। फ़्रांस, 1900.

ट्रेन का पिछला दृश्य. बस अविश्वसनीय विलासिता।

बॉलरूम सहायक उपकरण: मदर-ऑफ़-पर्ल और रेशम पंखा, ब्रुसेल्स लेस बॉर्डर, बच्चों का दस्ताना। फ़्रांस, 1890 का दशक। ध्यान दें कि दस्ताने की उंगलियां कितनी अविश्वसनीय रूप से लंबी हैं!

जिस चीज़ ने सबसे ज़्यादा मेरा ध्यान खींचा वह ट्रेनें थीं।

आगंतुकों

इसे देखते समय सोचने वाली बात है...

बैलून स्लीव्स के साथ आइवरी डचेस सैटिन बॉलगाउन, कार्नी फैशन हाउस, जिनेवा, 1894। चेन स्टिच और ऐप्लिकेस के साथ मशीन-कढ़ाई वाला ट्यूल स्कार्फ, रूस, 1890।

कढ़ाई करीब है

रेप और मशीन से बनी लेस से बनी ग्रीष्मकालीन वॉकिंग ड्रेस। फ़्रांस, 1886

भावी फैशन इतिहासकार?
वायलेट पैनवेलवेट बॉल गाउन चोली, वर्थ फैशन हाउस, पेरिस, 1887

लड़कियों का कोर्सेट, हड्डियों वाला सूती कपड़ा (!), हस्तनिर्मित फीता। कमर 56 सेमी. फ़्रांस, 1880 के दशक में।

महिलाओं के शौचालय का सामान: पाउडर के 5 डिब्बे, इत्र और साबुन की एक बोतल, जूते, 2 बकल। यूरोप 1890 का दशक

ट्रेन के साथ इक्रू बॉलगाउन, ब्लोंड लेस से सज्जित, फ्रांस और सॉर्टी डे बाल केप, मटन वूल ट्रिम के साथ साटन ब्रोच, इर्मिन मफ, रूस, 1880 का दशक।

लेखक - हर्मिनिया मार्टिनेज़ "द ब्यूटी ऑफ़ वालपराइसो", स्कूल ऑफ़ चिली, 1855। टिंटेड पेपर, पेंसिल, चॉक।

10/14/2009 को अलेक्जेंडर वासिलिव के साथ एक साक्षात्कार से:

बाल्टिक कोर्स: क्या आप रीगा प्रदर्शनी के परिणामों से संतुष्ट हैं?
ए.वी.: यह शानदार है! रीगा में प्रदर्शनी को दो महीने से भी कम समय में 25 हजार से अधिक लोगों ने देखा। एक निस्संदेह रिकॉर्ड! तुलना के लिए, इस्तांबुल में इसी तरह की प्रदर्शनी को चार महीनों में 30 हजार लोगों ने देखा। गणित स्वयं करें, रीगा में प्रदर्शनी के लिए एक टिकट की कीमत 3 लैट है, आगंतुकों की संख्या से गुणा करें, आपको लगभग 75 हजार लैट मिलते हैं।और ये संकट का दौर है!
बीसी: आगे क्या है, लातविया से संग्रह कहां जाएगा?
ए.वी.:रीगा से, विक्टोरियन प्रदर्शनी विनियस तक जाती है, जहां 21 नवंबर से जनवरी के अंत तक इसे रैडज़विल पैलेस में पश्चिमी कला संग्रहालय में देखा जा सकता है।

विषय पर पुस्तकें
(पुस्तक का विवरण देखने के लिए चित्र पर क्लिक करें)
विक्टोरियन शादी के कपड़े और सामान्य तौर पर विक्टोरियन शैली को सबसे पुरानी शैली कहा जा सकता है, जिसे तस्वीरों में अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। वे कम भाग्यशाली थे, क्योंकि तब कोई तस्वीरें नहीं थीं, इसलिए हम उन्हें केवल चित्रों, नक्काशी और रेखाचित्रों से ही याद कर सकते हैं।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के कलाकारों की पेंटिंग और इससे पहले की कृतियां अक्सर वास्तविक कला होती हैं, लेकिन अच्छी पेंटिंग भी शादी के कपड़े और अन्य परिधानों के सभी विवरणों को उस तरह से व्यक्त नहीं कर सकती हैं, जिस तरह तस्वीरें तस्वीरें कर सकती हैं। आइए विक्टोरियन शादी की पोशाक में दुल्हनों की पुरानी तस्वीरें देखें और उस समय के इतिहास को याद करें।

विक्टोरियन शादी के कपड़े

कई लोग एक साधारण शादी से संतुष्ट नहीं होते हैं, जहां सब कुछ लोगों की तरह होता है, या यूं कहें कि सबसे आम लोगों की तरह होता है। इसलिए, कुछ जोड़े अपनी शादी एक खास अंदाज में करते हैं। यदि आप भी जल्द ही शादी की योजना बना रहे हैं, और अभी तक यह तय नहीं किया है कि उत्सव का आयोजन किस शैली में करना सबसे अच्छा है, तो विक्टोरियन युग पर ध्यान दें।

विक्टोरियन शैली की शादी एक उज्ज्वल, शानदार उत्सव है जहां उत्सव के शाही पैमाने के बावजूद, हर चीज पर सबसे छोटे विवरण पर विचार किया जाता है। यदि आप इस तरह की विलासिता बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, तो आप खुद को केवल विक्टोरियन शैली की पोशाक और टेबल और अंदरूनी हिस्सों के लिए कुछ सजावटी तत्वों तक सीमित कर सकते हैं।

जैसा कि आप फोटो में देख सकते हैं, विक्टोरियन युग में शादी की पोशाक का रंग सफेद था, लेकिन नियमों के अनुसार, केवल पहली बार शादी करने वाली दुल्हनें ही सफेद पोशाक पहनती थीं। यदि यह दुल्हन की पहली शादी नहीं थी, तो उसने सफेद पोशाक और शादी के फूल नहीं पहने थे, क्योंकि ये प्रतीक पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक थे।

महारानी विक्टोरिया ने बहुत लंबे समय तक शासन किया और इस दौरान पोशाकें बदलती रहीं। शुरुआती लोगों के पास एक तंग चोली, एक संकीर्ण कमर और एक पूर्ण स्कर्ट थी। पोशाक विभिन्न कपड़ों से बनाई गई थी - ऑर्गेना, ट्यूल, फीता, धुंध, रेशम, लिनन और यहां तक ​​​​कि कश्मीरी। और शादी का लुक पारभासी सूती कपड़े या फीते से बने घूंघट के साथ पूरा हुआ।

आधुनिक विक्टोरियन शैली की शादी की पोशाक में कमर पर जोर देने वाले कोर्सेट, तंग आस्तीन और पूर्ण, स्तरित स्कर्ट हो सकते हैं। अंत में यह तय करने के लिए कि यह शैली आप पर सूट करती है या नहीं, दुल्हनों की मूल शादी की तस्वीरें देखें।

विक्टोरियन शादी के कपड़े काफी विविध होते हैं, कभी-कभी अन्य शैलियों से तत्व उधार लेते हैं, इसलिए आप किसी भी लड़की के लिए एक पोशाक चुन सकते हैं।