रूसी दरबारी जौहरी। आभूषण शिल्प कौशल का मुकुट रूसी साम्राज्य का प्रसिद्ध मुकुट है

19वीं सदी का उत्तरार्ध - 20वीं सदी की शुरुआत रूसी कला के उत्कर्ष के दिन थे। राष्ट्रीय कला विद्यालय की अभिव्यक्तियों में से एक सोने और चांदी की कारीगरी में रूसी शैली का विकास था। आभूषण व्यवसाय इसका अनुभव कर रहा था हजार साल का इतिहास. कीवन रस के क्लौइज़न एनामेल्स से शुरू होकर, 15वीं - 18वीं शताब्दी की तकनीकों और रूपों के साथ-साथ 19वीं शताब्दी की शुरुआत को पुनर्जीवित किया गया। आभूषण कंपनियों के नाम, इंपीरियल कोर्ट के आपूर्तिकर्ता - के. फैबर्ज, के. बोलिना, पी. ओविचिनिकोव, आई. खलेबनिकोव, रूसी संस्कृति के रजत युग का प्रतीक बन गए।
उस्तादों के उत्पादों को हमेशा सही तकनीक, सच्चाई और कलात्मकता के साथ निष्पादित किया जाता था। विभिन्न तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग मूल और मूल तरीके से किया गया था: ग्राफिक नक्काशी, सुरम्य रंगीन तामचीनी, त्रि-आयामी राहत, विभिन्न प्रकार के फिलाग्री पैटर्न, कीमती और अर्ध-कीमती पत्थर।

इस समय आभूषण कला के मुख्य केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थे, जो विभिन्न ऐतिहासिक नियति वाले शहर थे विभिन्न परंपराएँ, जहां रूस के दो कला विद्यालय आकार लेते हैं।
सेंट पीटर्सबर्ग एक ट्रेंडसेटर और ट्रेंडसेटर था, जो दुनिया के साथ अपने संबंध को प्रतिबिंबित करता था, और रूस और यूरोप की एकता की कुंजी था; और रूस के उस्तादों और कलाकारों को इसके द्वारा निर्देशित किया गया था। और यह सेंट पीटर्सबर्ग में था, अपने शानदार महलों और शानदार अदालती जीवन के साथ, असाधारण सुनार और असामान्य रूप से मूल प्रतिभाएं सर्वोच्च शाही संरक्षण के तहत काम करती थीं। विशिष्ट विशेषतासेंट पीटर्सबर्ग के सोने और चांदी के कारोबार में - पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति और फैशन की ओर सेंट पीटर्सबर्ग का मूल अभिविन्यास। यहां यूरोप में कला के सबसे समृद्ध संग्रह थे, परंपराओं को संरक्षित किया गया था सहयोगविदेशी स्वामी के साथ रूसी स्वामी, जो पीटर I के तहत उत्पन्न हुए।
पीटरबर्गर कार्ल फैबर्ज का पालन-पोषण शास्त्रीय परंपराओं में हुआ था। उनके कार्यों में इतिहास के सर्वोत्तम युगों को समझने की इच्छा, विभिन्न ऐतिहासिक समय के उत्पादों के उपयोग और कार्यान्वयन के नए तरीके खोजने की क्षमता शामिल है। वह जानते थे कि कला के संश्लेषण को अपने उत्पादों की संपूर्ण सुंदरता में कैसे परिवर्तित किया जाए। इस प्रकार, ईस्टर अंडे में वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स और गहनों की सभी समृद्धि के तत्वों का उपयोग किया गया था।
ग्राहक के प्रति संवेदनशीलता दिखाते हुए, फैबर्ज ने कुशलतापूर्वक अपनी यादों और जुड़ावों का उपयोग किया, और, शैलियों के साथ खेलते हुए, उपयुक्त कला कृतियों का निर्माण किया। अलग स्वाद. फैबर्ज के पास एक बड़े संगठन के आयोजक के रूप में शानदार क्षमताएं थीं रचनात्मक प्रक्रिया, जिसमें विभिन्न विशिष्टताओं के कलाकार, डिजाइनर और जौहरी शामिल थे, जिससे सबसे जटिल चीजों को पूरा करना संभव हो गया। 20वीं सदी की शुरुआत में, फैबर्ज ने विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लगभग छह सौ जौहरियों को रोजगार दिया।
दुनिया भर में शुरू करें सुप्रसिद्ध कंपनीएक मामूली कार्यशाला के रूप में कार्य किया जाता था जिसमें पत्थरों और मीनाकारी के साथ अनाड़ी कंगन, ब्रोच और पदक बनाए जाते थे। प्रसिद्धि मास्टर गुस्ताव फैबर्ज के बेटों - कार्ल (1864 से) और अगाथॉन (1882 से) की प्रैक्टिस की शुरुआत के साथ आई, जिनकी शिक्षा विदेश में हुई थी। उनका पहला अनुभव एक भूले हुए युग के केर्च आभूषणों की प्रतियां हैं।
सफल कार्य के बाद, कंपनी को कई समान प्रतियों का ऑर्डर मिला। हर्मिटेज ज्वेलरी गैलरी फैबरेज ज्वैलर्स के लिए एक स्कूल बन गई। एलिजाबेथ और कैथरीन द्वितीय के युग के उत्पादों का अध्ययन करते हुए, स्वामी ने पिछली शताब्दियों की शैली को संरक्षित करते हुए आधुनिक शौचालयों में जोड़ा: सिगरेट के डिब्बे, टॉयलेट बैग, टेबल घड़ियां, इंकवेल, ऐशट्रे, घंटियाँ।

उत्पादन के विस्तार के लिए कार्यशालाओं के निर्माण की आवश्यकता थी, जिनके मालिक विशेष रूप से कंपनी के चित्र और मॉडल के अनुसार काम करने के लिए बाध्य थे। भविष्य में सब कुछ सर्वोत्तम स्वामीके. फैबर्ज को बोलश्या मोर्स्काया स्ट्रीट, घर 24 पर एक चार मंजिला इमारत में एकत्र किया गया था, जहां कार्यशालाओं के अलावा, उनके परिवार के रहने के क्वार्टर, एक पुस्तकालय, कलाकारों और फैशन डिजाइनरों के लिए एक स्टूडियो और एक ग्रीनहाउस स्थित थे।
फैबर्ज उत्पादों की रेंज बेहद विविध है - आभूषण, फ्रेम, सभी प्रकार के बक्से, मूर्तियां, सेट, धार्मिक, घरेलू और शौचालय की वस्तुएं। परिष्कार, आकृतियों का सौंदर्यवाद, रंग संयोजन कंपनी के उत्पादों की मुख्य विशेषताएं हैं। एक छोटा सा काम सोने के विभिन्न रंगों, तामचीनी और कीमती पत्थरों की एक परिष्कृत श्रृंखला को जोड़ सकता है। कार्ल फैबर्ज ने विभिन्न प्रकार के कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों का इस्तेमाल किया, जो आभूषणों के इतिहास में किसी भी विशेषज्ञ से कहीं अधिक है।
कंपनी एनामेल्स के साथ काम करती थी और अपने उत्पादन में सर्वश्रेष्ठ थी। सबसे अधिक विशेषता गिलोच इनेमल है - आमतौर पर पारदर्शी, जो नक्काशीदार पृष्ठभूमि पैटर्न के उत्तम ग्राफिक्स के साथ मिलकर, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को सजाती है। कंपनी ने विभिन्न रंगों के सौ से अधिक शेड्स का उपयोग किया,
जिससे बेहतरीन झिलमिलाहट बनाना संभव हो गया। एनामेल्स के उत्पादन में सुधार के लिए, कार्ल फैबर्ज के बेटे, अलेक्जेंडर को पेरिस भेजा गया था। लेकिन फिर भी, पेरिस के कारीगर सेंट पीटर्सबर्ग के ज्वैलर्स की तरह आसानी से तामचीनी चीजें बनाने में सक्षम नहीं थे।

कंपनी के कलाकार ज्यादातर बैरन स्टिग्लिट्ज़ के सेंट्रल स्कूल ऑफ़ टेक्निकल ड्राइंग के छात्र थे। उन्होंने पेरिस और लंदन में अपने कौशल को निखारने के लिए अभ्यास किया। यूरोपीय राजधानियों की सर्वश्रेष्ठ कार्यशालाओं में काम करते हुए, उन्होंने सबसे जटिल उन्नत तकनीक, नई विधियों और ढलाई, ढलाई, मीनाकारी और अन्य रहस्यों में महारत हासिल की। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी आभूषण कला इतने ऊंचे स्तर पर थी, जिसने दुनिया भर में पहचान हासिल की।
फैबर्ज फर्म को मॉस्को में अखिल रूसी प्रदर्शनी में अखिल रूसी मान्यता प्राप्त हुई, जहां इसके उत्पादों को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। 1885 से, कंपनी सुप्रीम कोर्ट के लिए आपूर्तिकर्ता बन गई है। 1885 में नूर्नबर्ग में ललित कला प्रदर्शनी में उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया; 1888 में कोपेनहेगन में - एक मानद डिप्लोमा। 1897 में, स्टॉकहोम में एक प्रदर्शनी में, कार्ल फैबर्ज को स्वीडन और नॉर्वे के राजा के आपूर्तिकर्ता का खिताब मिला। सबसे बड़ी सफलता 1900 में पेरिस में प्रदर्शनी से मिली, जहां के. फैबर्ज ने पहली बार शाही प्रदर्शन किया ईस्टर एग्सआश्चर्य के साथ, शाही राजचिह्न की प्रतियों ने बहुत अच्छा प्रभाव डाला। उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया और पेरिस के ज्वैलर्स के गिल्ड में नामांकित किया गया।
प्रसिद्धि और लोकप्रियता का एक प्रतिबिंब यह तथ्य है कि 1912 में उत्पादों के चित्रांकन के लिए एक प्रतियोगिता हुई थी कीमती धातुरूसी कला और औद्योगिक सोसायटी द्वारा घोषित के. फैबर्ज के नाम पर। जूरी में स्वयं के. फैबर्ज और उनके बेटे शामिल थे।
कार्ल फैबर्ज गहनों के निर्माण में सीधे तौर पर शामिल थे, रेखाचित्र बनाते थे और व्यक्तिगत रूप से निर्माण प्रक्रिया का अवलोकन करते थे। प्रत्येक नए मॉडल और उसके उत्पादन के सभी चरणों पर विशेषज्ञों के एक समूह द्वारा चर्चा की गई। सी. फैबर्ज के निजी कार्यालय में चर्चा हुई, सामग्री, रंग और एनामेल्स की गुणवत्ता, फायरिंग तापमान और अन्य विवरणों का सावधानीपूर्वक चयन किया गया। तैयार परियोजना की जाँच मुख्य मास्टर एफ. बारबाम द्वारा की गई थी और आवश्यक रूप से के. फैबर्ज द्वारा स्वयं या, उनकी अनुपस्थिति में, उनके बेटों द्वारा अनुमोदित किया गया था। एक किंवदंती है: यदि के. फैबर्ज किसी चीज़ से संतुष्ट नहीं थे, तो वह तैयार वस्तु को तुरंत हथौड़े से तोड़ सकते थे।
रूसी सजावटी और व्यावहारिक कला में, एक महत्वपूर्ण स्थान सजावटी पत्थर का है। प्रकृति के रंगों और विविधता की अद्भुत समृद्धि फैंसी पैटर्न, पॉलिशिंग और विभिन्न आकारों को स्वीकार करने की क्षमता ने इसे जौहरियों के लिए एक अनिवार्य सामग्री बना दिया है।
में एक नई घटना पत्थर काटने की कलाफैबर्ज से इस्पात उत्पाद। के. फैबर्ज ने उरल्स, साइबेरिया और काकेशस के रत्नों का व्यापक रूप से उपयोग किया, अक्सर उन्हें पूरक बनाया कीमती पत्थर, एनामेल्स, रंगीन सोना। उच्च योग्य मास्टर नक्काशीकर्ताओं को प्रशिक्षित करने के लिए, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के लिए "सुधार के लिए" विशेषज्ञों को पेरिस भेजा।
पत्थर से, फैबर्ज फर्म ने बक्से, घड़ियाँ, बेंत के हैंडल बनाए, लेकिन सबसे उल्लेखनीय फूल, जानवरों, पक्षियों की मूर्तियाँ, "रूसी प्रकार" की एक श्रृंखला थी: एक चित्रकार, एक पुलिसकर्मी, किसानों और अन्य की छवियां। इन पत्थर उत्पादों को समकालीनों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। इस प्रकार, 5 फरवरी, 1914 को ग्रैंड ड्यूक निकोलाई मिखाइलोविच द्वारा सम्राट निकोलस द्वितीय को लिखे गए एक पत्र में लिखा है: "कल सेंट पीटर्सबर्ग के एक कैबमेकर द्वारा नक्काशीदार पत्थरों से बनी फैबरेज की एक मूर्ति की सफलता मुझे एक और मूर्ति पेश करने का साहस देती है।" , एक अकॉर्डियन के साथ एक आदमी का चित्रण, जो अपने काम की सूक्ष्मता में कैबमैन से भी बेहतर है। उनकी कलात्मक प्रकृति, विश्वकोश और असाधारण प्रतिभा की समृद्धि ने कार्ल फैबर्ज को एक शानदार जौहरी बना दिया।
19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में दुनिया के सभी देशों में, सबसे सम्मानजनक उपाधि दरबारी जौहरी की उपाधि थी। रूस में, कोर्ट बैंकर, कोर्ट फिजिशियन जैसी समान उपाधियाँ थीं, लेकिन ऐसी नियुक्तियाँ प्रदान करने की कोई आधिकारिक प्रक्रिया नहीं थी। 1910 में जब कार्ल फैबर्ज के परिवार को पता चला कि महामहिम के दरबार में आपूर्तिकर्ता का पद एक दरबारी जौहरी के लिए पर्याप्त नहीं है, तो वह एक दरबारी जौहरी बन गए। 1856 तक, उन व्यक्तियों के अनुरोध पर, जो न केवल सुप्रीम कोर्ट को, बल्कि ग्रैंड ड्यूकल कोर्ट को भी अपने उत्पादों की आपूर्ति करते थे, कोर्ट सप्लायर का पद बिना किसी पूर्व शर्त के सौंपा गया था। 1866 में, यह स्पष्ट किया गया था कि इस उपाधि के लिए आवेदकों को 8-10 वर्षों तक इंपीरियल कोर्ट के लिए वस्तुओं की आपूर्ति या कोई काम करना होगा, और यह विरासत में या आम तौर पर एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति को नहीं दिया जा सकता है। अदालत आपूर्तिकर्ता की उपाधि प्रदान करके रूसी साम्राज्य के राज्य प्रतीक को चित्रित करने का अधिकार दिया गया। केवल कुछ ही लोग हैं जिन्हें कोर्ट ज्वैलर्स कहा जाता है, उनमें से जन्नश, केमेरर, जान, बोहलिन, फैबर्ज, केचली हैं।

सामग्री तैयार करने में निम्नलिखित स्रोतों का उपयोग किया गया:
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18वीं सदी से रूसी मुकुट रत्नों से भरी संदूकें डायमंड रूम में थीं - सेंट पीटर्सबर्ग के विंटर पैलेस में एक विशेष भंडारण कक्ष। जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो मुकुट रत्नों को ले जाने का निर्णय लिया गया
मास्को. 24 जुलाई, 1914 को, वे संदूक जिनमें मुकुट के आभूषण भरे हुए थे, विंटर पैलेस से आए और संरक्षक द्वारा प्राप्त किए गए शस्त्रागार कक्षमॉस्को क्रेमलिन वी.के. ट्रुटोव्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग से ली गई आठ संदूकों में से दो संदूक मुकुट रत्नों से सुसज्जित (बिना संख्या के) थे।

निजी संपत्ति के रूप में निकोलस द्वितीय के परिवार की बहुमूल्य वस्तुएं भी ले ली गईं। गहनों के संदूक इतनी जल्दबाजी में एकत्र किए गए थे कि उनके साथ कोई सूची या हस्तांतरण विलेख संलग्न नहीं किया गया था। रूस में गृहयुद्ध छिड़ने के बाद और पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के मॉस्को चले जाने (मार्च 1918) के बाद भी, बोल्शेविकों के पास शाही राजचिह्न और मुकुट हीरों के लिए समय नहीं था। इसलिए, 1922 के वसंत तक, रेगलिया और मुकुट हीरे वाले बक्से शस्त्रागार में सुरक्षित रूप से रखे गए थे, जो सितंबर 1917 में पेत्रोग्राद से लाए गए अन्य बक्सों से भरे हुए थे। 1922 में जिन गहनों का हिसाब-किताब किया जाना था और जिनका वर्णन किया जाना था, उनमें निजी कक्षों में पाए गए गहने भी शामिल थे। एनिचकोव पैलेस में डाउजर महारानी मारिया फेडोरोवना, जहां उन्होंने उन्हें निजी इस्तेमाल के लिए पहुंचाया। इन गहनों में एक बड़ा धनुष-स्लाव और गिरंडोल बालियां थीं।

18वीं शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक में, छोटे हार (स्क्लेवेज) फैशन में आए, जिन्हें गर्दन पर ऊंचा पहना जाता था, कभी-कभी मोती के धागों की लंबी, स्वतंत्र रूप से लटकती पंक्तियों के साथ। इस तरह के स्लेव धनुष, एक फीता रिबन या मखमल से जुड़े होते हैं जो गर्दन के चारों ओर कसकर फिट होते हैं, 18 वीं शताब्दी के मध्य के चित्रों में देखे जा सकते हैं। इस सजावट के पीछे की ओर शिलालेख उत्कीर्ण है: फ़िस्टरर 10 अप्रैल। 1764. गिरंडोल बालियां उसी वर्ष 27 मई की हैं। धनुष को 21 स्पिनलों से सजाया गया है जिसका कुल वजन 150 कैरेट है। अधिक रंगीन प्रभाव के लिए, जौहरी ने उस समय प्रचलित एक तकनीक का उपयोग किया - पत्थरों के नीचे पन्नी लगाना। पत्थरों की अखंड अंधी जातियां उसी 18वीं शताब्दी की परंपरा में सोने की बनी हैं। धनुष की आकृति को जिरांडोल बालियों द्वारा भी दोहराया जाता है, जो स्लैवेज धनुष के साथ एक पैर्योर बनाते हैं। फिलहाल ये खूबसूरत ज्वेलरी डायमंड फंड में हैं।

शाही राजचिह्न के साथ संदूक खोलने का निर्णय 1922 की शुरुआत में किया गया था। आयोग के मुख्य कार्यों में से एक मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार कक्ष में संग्रहीत क़ीमती सामानों की जांच और चयन करना था, जिसमें हीरे की सामग्री वाले बक्से भी शामिल थे। कमरा। शिक्षाविद् ए. फर्समैन के संस्मरणों के अनुसार, अप्रैल 1922 में, शस्त्रागार की शीर्ष मंजिल पर शाही राजचिह्न और मुकुट हीरे के साथ संदूक खोले गए थे। “...वे बक्से लाते हैं। उनमें से पाँच हैं. उनमें से एक लोहे का बक्सा है, जो कसकर बंधा हुआ है, जिसमें बड़ी मोम की सीलें लगी हुई हैं। हम मुहरों की जांच करते हैं, सब कुछ बरकरार है। एक अनुभवी ताला बनाने वाला बिना चाबी के एक साधारण, बहुत खराब ताला आसानी से खोल सकता है; अंदर रूसी ज़ार के गहने हैं, जो जल्दबाजी में टिशू पेपर में लपेटे गए हैं। ठंड से ठिठुरते हाथों से हम एक के बाद एक चमचमाते रत्न निकालते हैं। कहीं भी कोई माल-सूची नहीं है और कोई विशिष्ट क्रम भी दिखाई नहीं दे रहा है..."

फोटो फ्रांसीसी पत्रिका "एल इलस्ट्रेशन" से। संलग्न लेख में कहा गया है: "...यह पहली तस्वीर है जिसे सोवियत संघ ने शाही ख़ज़ाना अपने हाथ में आने के बाद लेने की अनुमति दी थी..."

ए.ई. के निर्देशन में संकलित कैटलॉग से फोटो फर्समैन, जो कई को दर्शाता है ऐतिहासिक हीरे, के संबंधित रूसी ताज. केंद्र में ओर्लोव हीरा है, जो शाही राजदंड का ताज है, जो वर्तमान में डायमंड फंड में है। इसके बाईं और दाईं ओर शाह हीरा है, जिसकी चार कोणों से तस्वीरें खींची गई हैं, जिसके प्रत्येक तरफ शिलालेख हैं (डायमंड फंड)। ऊपर गोला को सुशोभित करने वाला हीरा है, जिसे तीन कोणों से दिखाया गया है ((डायमंड फंड)। निचले दाएं कोने में मौजूद बड़ा हीरा 16 मार्च, 1927 को लंदन में क्रिस्टी के लॉट नंबर 100 पर बेचा गया था। इस अंडाकार शानदार कट वाले हीरे का वजन है लगभग 40 कैरेट, गुलाबी रंग का, ब्रोच के रूप में स्थापित, डाउजर महारानी मारिया फेडोरोव्ना के कक्षों में खोजे गए आभूषणों में से चुना गया था।

चूंकि चेस्टों के साथ ट्रांसफर शीट नहीं थीं, इसलिए उनकी पहचान मुकुट रत्नों की पुरानी सूची (1898) का उपयोग करके की गई। काम के दौरान, गहनों को तुरंत 3 श्रेणियों में विभाजित किया गया: 1. कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य की प्रथम श्रेणी की वस्तुएं। 2. कम ऐतिहासिक महत्व की वस्तुएँ। 3. व्यक्तिगत पत्थर, मोतियों की माला और कम मूल्य की वस्तुएँ।

विशेषज्ञ युसुपोव संग्रह से रोमानोव्स के गहनों और आभूषणों का अध्ययन कर रहे हैं, जो 1925 में मॉस्को में उनके परिवार की हवेली की दीवार में एक जगह पर संयोगवश पाए गए थे। क्रांति के बाद, इस हवेली में सैन्य इतिहास संग्रहालय था। दुर्भाग्य से, तस्वीर इसलिए ली गई क्योंकि विशेषज्ञों का इरादा पत्थरों को उनकी सेटिंग से हटाने का था। दाईं ओर आप पिघलने के लिए तैयार तख्तों के ढेर को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, और उनमें से निकाले गए अधिकांश पत्थर संभवतः अंतरराष्ट्रीय बाजार में बिक्री के लिए थे। यह तस्वीर इस बात का स्पष्ट प्रमाण है कि फ्रांसीसी और रूसी गहनों के कुछ सबसे शानदार नमूने नष्ट कर दिए गए।

मूल्यों का आगे का भाग्य अलग तरह से विकसित हुआ। उनमें से कुछ अभी भी मॉस्को क्रेमलिन के डायमंड फंड में रखे गए हैं। यह शाही राजचिह्न और ताज के हीरों के हिस्से पर लागू होता है। निम्नलिखित तथ्य से यह पता चलता है कि यह किस प्रकार का "भाग" है: 18 मुकुटों और मुकुटों में से, डायमंड फंड में आज केवल दो मुकुट और दो मुकुट हैं, जो कभी रोमानोव हाउस के थे। कुछ को रूस के विभिन्न संग्रहालयों में रखा गया है, जो प्रदर्शनियों के मोती हैं, जैसे कि स्टेट हर्मिटेज के "डायमंड रूम" के मूल्य।

रूस में पहले अनौपचारिक जांच आयोग के सदस्यों ने रोमानोव्स के मुकुट रत्नों की जांच की, जो उन्हें नवंबर 1926 में मॉस्को में अधिकारियों की अनुमति से दिखाए गए थे।

नीलमणि के साथ एक फव्वारे के रूप में बगुला अपने कलात्मक डिजाइन में असामान्य है। हीरे का ढेर जेटों में फूटता है और नीलमणि ब्रियोलेट्स और पैंडेलोक्स की गतिशील रूप से स्थिर बड़ी बूंदों के साथ समाप्त होता है। एग्रेटे की थोड़ी सी हलचल पर, विभिन्न रंगों के नीलमणि आंतरिक गहरे नीले रंग की आग से चमकते हैं, जो चमचमाते हीरों पर नीली छाया डालते हैं। एग्रेटे के साथ एक पारूर में, नीलमणि पांडेलोक की भारी, मुक्त लटकती बूंदों के साथ एक शानदार हीरे के झरने के रूप में बालियां हैं। पार्यूर पत्थर महारानी एलिज़ाबेथ - लगभग 1750 के समय के रत्नों के शानदार उदाहरण हैं। (डायमंड फंड).

आयोग ने जिन आभूषणों को संरक्षित करने का निर्णय लिया उनमें महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के कई अद्वितीय हीरे के आभूषण थे। भारतीय और ब्राज़ीलियाई मूल के सभी हीरे सोने और चांदी में जड़े हुए हैं और इनमें रंगीन फ़ॉइल बैकिंग हैं जो पत्थरों की ठंडी चमक को नरम करते हैं और रत्नों के प्राकृतिक रंगों को उजागर करते हैं।

"बिग बाउक्वेट" सोने, चांदी, विभिन्न आकृतियों और आकारों (140 कैरेट) के ब्राजीलियाई हीरे और छोटे स्टेप-कट या ब्रिलियंट-कट कोलंबियाई पन्ना (50 कैरेट) से बना एक आभूषण है। सभी तत्वों को पंख-पतले फास्टनरों द्वारा जगह पर रखा जाता है; गुलदस्ता स्वतंत्र रूप से लहराता है, हल्के से स्पर्श पर प्रतिबिंब बनाता है। हीरे के फूलों और सोने और गहरे हरे रंग की मीनाकारी पत्तियों वाला एक छोटा गुलदस्ता।

दो लटकन वाली हीरे की बेल्ट, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, संभवतः जौहरी लुई डेविड डुवाल द्वारा बनाई गई थी। बाद में बेल्ट के एक हिस्से का उपयोग शादी का मुकुट बनाने के लिए किया गया।

शाही विवाह मुकुट 1840 में बनाया गया था। ज्वैलर्स निकोल और प्लिन्के कैथरीन द्वितीय के समय से एक बड़े बेल्ट से हीरे का उपयोग कर रहे हैं, जिसके लेखक को 18 वीं शताब्दी का दरबारी जौहरी माना जाता है। लुई डेविड डुवल। दो हीरे की लटकन वाली बेल्ट के बचे हुए हिस्से में चांदी के तार से जुड़े अलग-अलग तत्व होते हैं; पत्थर ठोस चांदी में जड़े हुए हैं। पापी के विपरीत, वेबसाइट "राज्य का इतिहास" http://statehistory.ru/books/TSarskie-dengi-Dokhody-i-raskhody-Doma-Romanovykh/48 शाही ताज के निर्माण का एक अलग इतिहास देती है: 1884 से पहले , परंपरागत रूप से शाही परिवार के प्रतिनिधियों की शादी के लिए, हर बार एक नया विवाह मुकुट बनाया जाता था।

प्रत्येक शादी के लिए एक शादी का मुकुट बनाने की परंपरा 1884 में बाधित हो गई और ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फोडोरोवना की शादी के दिन के लिए बनाया गया मुकुट नष्ट नहीं किया गया। 1884 में शादी के मुकुट के निर्माण में, लियोपोल्ड फ़िस्टरर (1767) द्वारा बनाए गए सम्राट पॉल I के कैमिसोल और कॉफ़टन के "हीरे की तरफ" की धारियों (80 टुकड़े) का हिस्सा इस्तेमाल किया गया था। वे शादी के मुकुट के लाल मखमली फ्रेम से चांदी के धागों से जुड़े हुए थे। मुकुट पर क्रॉस 19वीं सदी की शुरुआत में बने हीरे के एपॉलेट से लिए गए पत्थरों से बना है। जाहिर है, मुकुट कंपनी के ज्वैलर्स द्वारा के.ई. द्वारा बनाया गया था। बोलिना (चांदी, हीरे, मखमल; ऊंचाई 14.5 सेमी, व्यास 10.2 सेमी)। इसकी सुंदरता और महत्व के बावजूद, मुकुट को अत्यधिक कलात्मक वस्तु के रूप में वर्गीकृत नहीं किया गया था। इसे नवंबर 1926 में गोखरण से एंटीक डीलर नॉर्मन वीस को बेच दिया गया था।

फिर 26 मार्च, 1927 को लंदन के क्रिस्टीज़ में एंटीक डीलर फॉन्स को £6,100 में बेच दिया गया और लंदन में वार्टस्की गैलरी में रखा गया। इसके अंतिम मालिक मार्जोरी पोस्ट थे, जिन्होंने 1966 में सोथबी की नीलामी में ताज खरीदा था। वर्तमान में, शाही शादी का मुकुट वाशिंगटन के पास हिलवुड संग्रहालय के आइकन रूम में रखा गया है। बेल्ट के बचे हुए टुकड़ों को 18वीं शताब्दी के मध्य से आभूषण कला के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में पहचाना गया। और सोवियत सरकार द्वारा संरक्षित किया गया।

हीरे की इपॉलेट्स. पहली दो तारीखें 19वीं सदी की शुरुआत की हैं; तीसरा सोने से बना है, कैथरीन द्वितीय के युग से। हीरा निधि.

एक बड़ा हीरे का एग्राफ बकल जो कैथरीन द्वितीय के वस्त्र को बांधता था, संभवतः दरबारी जौहरी जेरेमिया पॉज़ियर का काम था। नीचे चेरी झुमके हैं जो रोमानोव शादी के सेट का हिस्सा थे और एक बार कैथरीन द्वितीय के थे। गाढ़ा होने पर अंडाकार आकारहीरे के तने पर बड़े सॉलिटेयर फलों के साथ दो हीरे की पत्तियाँ लटकी हुई हैं उच्चतम गुणवत्ता. कानों के पीछे लंबी घुमावदार बालियाँ - ट्वेंज़ा - जुड़ी हुई थीं। झुमके रोकोको शैली से क्लासिकिज़्म की संक्रमण अवधि के दौरान बनाए गए थे। हीरा निधि.

अलेक्जेंडर द्वितीय की पोती, ग्रैंड ड्यूक पावेल अलेक्जेंड्रोविच की बेटी मारिया पावलोवना पर चेरी की बालियां। 1908. मारिया के संस्मरणों से: “मेज पर शाही घराने के गहने रखे हुए थे, जिन्हें ग्रैंड डचेस को अपनी शादी के दिन पहनना था। यहाँ महारानी कैथरीन का मुकुट था गुलाबी हीराबीच में अद्भुत सुंदरता और एक छोटा गहरा लाल मखमली मुकुट, जो हीरों से जड़ा हुआ था। वहाँ बड़े पत्थरों से बना हीरे का हार, कंगन और चेरी के आकार की बालियाँ थीं, इतनी भारी!.. मैं मुश्किल से हिल पा रही थी... बालियाँ मेरे कानों पर इतनी कसी हुई थीं कि भोज के बीच में मैंने उन्हें उतार दिया और, सम्राट का बहुत मनोरंजन करते हुए, उन्हें पानी के साथ मेरे सामने गिलास के किनारे पर लटका दिया"।

13 कैरेट गुलाबी हीरे वाला टियारा, जो रोमानोव विवाह सेट में भी शामिल है, रूस में पाया जाने वाला 19वीं और 20वीं शताब्दी का एकमात्र टियारा है। इसने क्लासिकवाद की परंपराओं और इसके अंतिम चरण - एम्पायर शैली - को पांडेलोक और ब्रियोलेट्स की सुरुचिपूर्ण विलासिता के साथ जोड़ा। 20वीं सदी की शुरुआत तक, पॉल आई की विधवा के चित्रों में हीरे को बार-बार चित्रित किया गया था। ग्रैंड डचेस की शादी की पोशाक में उपयोग किया जाता है। सम्राट पॉल, अन्ना की बेटी के लिए एक समान मुकुट बनाया गया था, लेकिन केंद्र में एक बड़े पत्थर के बिना। हीरा निधि.

कई पहलुओं वाला एक अंडाकार नीलम, दो कोणों से लिया गया फोटो; 260 कैरेट का यह पत्थर एनिचकोव पैलेस में मारिया फेडोरोव्ना के कक्षों में पाया गया था। रूसी जौहरियों की परंपरा के अनुसार नीलम को हीरों की दोहरी अंगूठी से सजाया जाता है; भीतरी अंगूठी छोटे-छोटे हीरों से जड़ी है; बाहरी रिंग कुल 50 कैरेट वजन के 18 बड़े पत्थरों से बनी है। हीरा निधि.

ग्रीन क्वीन पन्ना, जिसका वजन 136 कैरेट से अधिक है, इसका रंग गहरा हरा है, स्टेप कट है और यह हीरों से घिरा हुआ है। यह पत्थर 16वीं शताब्दी के मध्य में दक्षिण अमेरिका में पाया गया था। निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान, इसे एक पैटर्न वाले बेल्ट के साथ तैयार किया गया था, जिसका डिज़ाइन चांदी के फ्रेम में पुराने कटे हुए हीरों से बना है, जो बारी-बारी से छोटे हीरे के साथ पत्तियों से बना है। 1913 में, पन्ना को ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच की पत्नी, हाल ही में मृत ग्रैंड डचेस एलेक्जेंड्रा इओसिफोवना (सक्से-अलटेनबर्ग की नी राजकुमारी) के संग्रह के साथ महामहिम के मंत्रिमंडल की तिजोरी में रखा गया था। हीरा निधि.

कुछ आभूषण सोवियत सरकार की ओर से 1926, 1927, 1929, 1933, 1934 और 1938 में नीलामी में बेचे गए, जो बर्लिन, वियना, लंदन और न्यूयॉर्क में हुए। इस ऑपरेशन के लिए संगठनात्मक तैयारी 1920 के दशक की पहली छमाही में शुरू हुई, मार्च में काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के अध्यक्ष वी.आई. लेनिन ने "मूल्यों के विश्लेषण में तेजी लाने के लिए विशेष रूप से तत्काल उपायों" की शुरूआत की मांग की। उनकी बिक्री की तैयारी 1923 में शुरू हुई। 1923 से 1925 तक नीलामी की तैयारी के लिए शिक्षाविद् अलेक्जेंडर फर्समैन की अध्यक्षता में एक विशेष आयोग ने मास्को में काम किया। आयोग में एक विशेषज्ञ के रूप में अगाथॉन फैबर्ज को शामिल किया गया।

आयोग का मुख्य कार्य शाही आभूषण विरासत का अध्ययन करना इतना नहीं था, बल्कि इस विरासत को बिक्री के लिए तैयार करना था। शाही रेगलिया और मुकुट हीरों के साथ काम करने से कीमती धातुओं के लिए सरकारी कोष द्वारा घोषित सभी गहनों और रेगलिया के सही संरक्षण की पुष्टि हुई। अपने वैज्ञानिक प्रसंस्करण में शामिल आयोग ने 406 कलात्मक वस्तुओं सहित 271 मुद्दों का वर्णन किया और सूची में शामिल किया (संख्याओं में विसंगति को इस तथ्य से समझाया गया था कि) व्यक्तिगत उत्पादपूरा सेट बनाया, जिसमें कई कीमती वस्तुएँ शामिल थीं)।

1927 में लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में बिक्री के लिए उत्पादों के चयन के लिए कमीशन।

गहनों की बिक्री के कुछ दिनों बाद स्फीयर पत्रिका में सामग्री प्रकाशित हुई। कैटलॉग के शीर्षक पृष्ठ पर पाठ में लिखा है: “उत्कृष्ट आभूषणों का एक मूल्यवान समूह, ज्यादातर 18वीं शताब्दी का, जो रूसी ताज का था और इस देश में एक सिंडिकेट द्वारा अधिग्रहित किया गया था। अब इन्हें लागू किया जा रहा है ताकि आपसी समझौते हो सकें.'

कैथरीन द्वितीय (लगभग 1780) के युग के दो हीरे के कंगनों में से एक। कंगन के डिजाइन में, पत्ते के आभूषण को एक रिबन आकृति के साथ जोड़ा जाता है, जो केंद्रीय टुकड़े में एक गाँठ में "बंधा हुआ" होता है, जो एक बड़ा अंडाकार आकार का हीरा होता है। (लॉट नं. 44).

नीलम और हीरे से जड़ित गिरंडोल बालियां। 18वीं शताब्दी का है। और 1927 में बेच दिए गए। (लॉट नं. 27)

जौहरी डुवल द्वारा कैथरीन द्वितीय के समय के हीरे के लटकन। 1927 में उन्हें नीलामी में 16 लॉट (प्रत्येक में दो लटकन) में बेचा गया। हाल ही में इन्हें फिर से नीलामी के लिए रखा गया, लेकिन झुमके के रूप में।

हीरे जड़ित नीलमणि जड़ित ब्रोच और एक बूंद के आकार का मोती पेंडेंट। इस ब्रोच की नियति अद्भुत है। 1866 में, मारिया फेडोरोवना ने इसे प्राप्त किया शादी का उपहारबहन एलेक्जेंड्रा से. एलेक्जेंड्रा के प्रयासों के लिए धन्यवाद, मार्च 1919 में, अंग्रेजी खूंखार मार्लबोरो ने महारानी और उनके साथ आए सभी लोगों को अपने साथ ले लिया।

ग्रेट ब्रिटेन में, डाउजर महारानी मारिया फेडोरोवना का गर्मजोशी से स्वागत किया गया, लेकिन राजकुमारी डागमार के रूप में जन्मी, उन्होंने अपने मूल डेनमार्क में रहना पसंद किया, जहां 1928 में उनकी मृत्यु हो गई।

डाउजर महारानी मारिया फेडोरोवना और उनकी बहन रानी - अलेक्जेंडर की मां, विडोर (डेनमार्क) में उनके निवास पर ली गई तस्वीर में।

इस अवसर पर, फाइनेंसर पीटर बार्क मारिया फेडोरोवना के गहने इंग्लैंड पहुंचाने के कार्य के साथ कोपेनहेगन पहुंचे। बार्क ने संभावित चोरी से उत्तराधिकारियों को कुशलतापूर्वक डराया, और मारिया फेडोरोवना के गहने ले लिए, उस समय उन्हें एक शानदार राशि का बीमा कराया - दो लाख पाउंड स्टर्लिंग। राज करने वाले राजा जॉर्ज पंचम की पत्नी, मैरी ऑफ टेक ने कई वस्तुएं हासिल कीं जो मारिया फेडोरोव्ना की थीं, जिनमें एक बड़े अंडाकार काबोचोन नीलमणि के साथ एक ब्रोच, हीरे से घिरा हुआ और एक मोती ड्रॉप पेंडेंट शामिल था। चौबीस साल बाद, 1952 में, उन्होंने इसे अपनी पोती, महारानी एलिजाबेथ द्वितीय को दे दिया, जो ब्रिटिश सिंहासन पर बैठी थीं।

ग्रेट ब्रिटेन के किंग जॉर्ज पंचम द्वारा अधिग्रहित महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना के निजी संग्रह से नीलम, मोती और माणिक के साथ हीरे का कंगन।

कार्टियर संग्रह से फोटो. अंगूठी से लटकती 478 कैरेट की नीलम के साथ एक सॉटोइर हीरे की चेन। इस नीलम के बारे में पहली बार 1913 में सुना गया था, जब इसे कार्टियर ज्वैलर्स द्वारा काटा गया था। पत्थर को 478 कैरेट के तकिए का आकार दिया गया था। नीलमणि को एक लंबे हार पर लटकन के रूप में प्रस्तुत किया गया था। 1919 में, आभूषणों को कार्टियर आभूषण प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। दो साल बाद, रोमानिया के राजा फर्डिनेंड ने अपनी पत्नी मारिया के लिए एक हार खरीदा। मारिया, संप्रभु सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय निकोलाइविच की प्रतिष्ठित पोती, सक्से-कोबर्ग और गोथा की राजकुमारी मारिया एलेक्जेंड्रा विक्टोरिया (1875 - 1938), ग्रेट ब्रिटेन के राजकुमार और कैवेलियर अल्फ्रेड (1844 - 190) की सबसे बड़ी बेटी, एडिनबर्ग के ड्यूक, दूसरे ग्रेट ब्रिटेन, आयरलैंड की महारानी और भारत की महारानी विक्टोरिया प्रथम (1819 - 1901) के प्रतिष्ठित पुत्र, सक्से-कोबर्ग और गोथा के ड्यूक ने प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में अपने सारे गहने खो दिए, अनजाने में उन्हें रूस भेज दिया, जहां , जैसा कि उसने सोचा, उन्हें पूरी सुरक्षा में होना चाहिए था। लेकिन क्रांति के वर्षों के दौरान वे बिना किसी निशान के गायब हो गए। 1921 में, किंग फर्डिनेंड ने अधिग्रहण किया - इस शर्त के साथ कि गंभीर या गंभीर स्थिति में बिक्री और खरीद लेनदेन रद्द कर दिया जाएगा अप्रत्याशित परिस्थितियाँ, और लेनदेन राशि का भुगतान 1924 से पहले चार किश्तों में किया जाना चाहिए। नीलम के साथ हीरे की चेन और 3,375,000 फ्रेंच फ़्रैंक का भुगतान किया गया।

15 अक्टूबर, 1922 को अल्बा इयूलिया में अपने राज्याभिषेक के अवसर पर एक स्वागत समारोह में रोमानिया की रानी मारिया। नीलमणि के साथ सॉटोइर हीरे की श्रृंखला में एक अद्भुत जोड़ हीरा कोकेशनिक है, जो ग्रैंड डचेस मारिया पावलोवना के बेटे, ग्रैंड ड्यूक किरिल व्लादिमीरोविच को विरासत में मिला था और उनकी पत्नी और उनके द्वारा रोमानिया की मारिया को बेच दिया गया था। बहनविक्टोरिया.

क्वीन मैरी की मृत्यु के बाद, नीलम उनके पोते, किंग माइकल को विरासत में मिला। यह हार राजा की दुल्हन, बॉर्बन-प्राइम की राजकुमारी ऐनी ने अपनी शादी में पहना था। यह आखिरी बार था जब इसे रोमानियाई शाही परिवार के किसी प्रतिनिधि ने पहना था। 1948 में सजावट बेच दी गई। नीलम को एक ग्रीक करोड़पति ने खरीदा था और इसे ग्रीस के हनोवर की रानी फ्रेडेरिका को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया था। रानी ने अपने मोती के टियारा हार के लिए नीलम को पेंडेंट के रूप में इस्तेमाल किया। 2003 तक, रोमानिया की मारिया का नीलम ग्रीस के शाही परिवार के संग्रह में था, हालांकि यह बर्बादी के कगार पर था, लेकिन, अंत में, गहने क्रिस्टी की नीलामी में बेचे गए। पत्थर का प्रारंभिक अनुमान 1.7 मिलियन स्विस फ़्रैंक था।

कार्टियर संग्रह से फोटो. 1923 में सर्बिया की रानी मारिया के लिए उनके द्वारा बनाई गई डायमंड चेन सॉटोइर। ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा व्लादिमीरोवना के ब्रोच वाले हार से पन्ना का उपयोग करते हुए, जिसे उन्होंने 1922 में पहना था। सात विशाल काबोचोन-कट पन्ने हीरे के पैटर्न में स्थापित किए गए हैं, जिनमें अश्रु-आकार के पन्ने लटक रहे हैं, जो हीरे से जुड़े हुए हैं।

रोमानिया के होहेनज़ोलर्न के राजा फर्डिनेंड (1865-1927) और रोमानिया की रानी मैरी (1875-1938) की दूसरी बेटी, ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड की राजकुमारी, राजा एडवर्ड सप्तम की भतीजी और रानी विक्टोरिया की पोती, सर्ब, क्रोएट्स की रानी मैरी और स्लोवेनिया। दादी का मातृ रेखामैरी एक प्रसिद्ध सुंदरी थीं, ग्रैंड डचेस मारिया अलेक्जेंड्रोवना, अलेक्जेंडर III की बहन, और उनके नाना अल्फ्रेड, एडिनबर्ग के ड्यूक - रानी विक्टोरिया के दूसरे बेटे थे। सौतोइर श्रृंखला के अलावा, रानी को पन्ना और हीरे कोकेशनिक से सजाया गया है।

उसी पन्ने का उपयोग करके आभूषण का एक और टुकड़ा।

हीरे और बूंद के आकार के मोती (लॉट नंबर 117) के साथ कोकोश्निक, 1841 में दरबारी जौहरी बोलिन द्वारा बनाया गया था और डाउजर महारानी मारिया फेडोरोव्ना के कक्षों में खोजा गया था। हीरे के मेहराबों में 25 मोती लटके हुए हैं। आज यह मुकुट आई. मार्कोस के स्वामित्व में है (फिलीपीन सरकार मार्कोस संग्रह से मुकुट और अन्य कीमती सामान को नीलामी के लिए रखने की कोशिश कर रही है)।

ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फोडोरोवना (हेस्से-डार्मस्टेड की एलिजाबेथ एलेक्जेंड्रा लुईस ऐलिस) के लिए दरबारी जौहरी बोलिन द्वारा बनाया गया पन्ना और हीरा कोकेशनिक। कोकेशनिक पन्ना पार्यूर का हिस्सा था जिसे एलिसैवेटा फेडोरोवना ने शादी के तोहफे के रूप में प्राप्त किया था। पहले, यह परूर ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच, महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना की मां का था। कोर्ट ज्वैलर बोलिन ने इस कोकेशनिक टियारा को सोने और चांदी से बनाया था, जिसमें हीरे के उत्कृष्ट नेटवर्क द्वारा तैयार किए गए सात काबोचोन-कट पन्ने थे। वही पन्ने एक और टियारा - कोकेशनिक में डाले गए थे।

संग्रहालय अनुभाग में प्रकाशन

फैबर्ज ही नहीं

फ़िरोज़ा फ़िजीरी, इंद्रधनुषी तामचीनी, कीमती पत्थरों की चमक और कीमती धातुओं की चमक में। पीटर I के तहत, यूरोप से कई जौहरी रूस आए और 19वीं सदी रूसी आभूषण कला का उत्कर्ष काल बन गई। सबसे कुशल कारीगर शाही दरबार के आपूर्तिकर्ता बन गए। नतालिया लेटनिकोवा के साथ हम रूसी साम्राज्य के दरबारी जौहरियों को याद करते हैं.

हिरोनिमस पॉज़ियर

फूलों का गुलदस्ता। सोना, चाँदी, कीमती और सजावटी पत्थर, क्रिस्टल काटना, चमकाना। 1740 ई. फोटो: foto-basa.com

बड़ा शाही मुकुट. 1762. फोटो: gold.ru

फूलों का गुलदस्ता। सोना, चाँदी, कीमती और अर्ध-कीमती पत्थर, कांच, कपड़ा। काटना, चमकाना। 1740 ई. फोटो: foto-basa.com

कंपनी "बोलिन एंड यांग" ने छह रूसी राजाओं के अधीन काम किया और एक सदी से भी अधिक समय तक शाही महल से ऑर्डर पूरा किया। 1851 की लंदन विश्व प्रदर्शनी की समीक्षा में कहा गया है कि बोहलिन का काम "प्रदर्शनी में मौजूद हर चीज को स्थापित करने की पूर्णता में निश्चित रूप से आगे निकल गया, यहां तक ​​कि प्रसिद्ध पेरिस के जौहरी लेमनियर द्वारा स्पेनिश रानी के मुकुट को भी छोड़कर नहीं।" 1912 में, निकोलस द्वितीय ने परिवार को वंशानुगत कुलीनता प्रदान की। आज, ज्वैलर्स के काम डायमंड फंड में संग्रहीत हैं और उन्हें ताज के खजाने का दर्जा प्राप्त है।

पावेल ओविचिनिकोव

इनेमल के साथ नमक शेकर. रूसी साम्राज्य, मास्को। 1899-1908। फोटो: lermontovgallery.ru

बीयर मग "घास काटने से लौट रहे किसान।" रूसी साम्राज्य, मास्को। 1873. फोटो: lermontovgallery.ru

करछुल. रूसी साम्राज्य, मास्को। 1899-1908। फोटो: lermontovgallery.ru

प्रसिद्ध निर्माता और सुनार प्रिंस दिमित्री वोल्कोन्स्की का सर्फ़ था। उन्हें ड्राइंग का शौक था, और प्रतिभाशाली लड़के को अपनी क्षमताओं को विकसित करने के लिए मास्को भेजा गया था। 1850 में, पावेल ओविचिनिकोव ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, शादी की और अपनी पत्नी के दहेज से अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया।

अपनी शैली खोजने में उन्हें दस साल लग गए। जौहरी ने पीछा करने, ढलाई करने, नक्काशी करने की तकनीकों का इस्तेमाल किया और सौ से अधिक रंगों के इनेमल का इस्तेमाल किया। प्रसिद्ध कलाकारों और मूर्तिकारों ने उनके साथ काम किया - एवगेनी लांसरे, आर्टेम ओबेर, अलेक्जेंडर ओपेकुशिन। क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल के लिए, उन्होंने लेव डाहल के चित्रों के आधार पर एक सुसमाचार बनाया। ज्वैलर्स में काम करते थे प्राचीन तकनीकक्लौइज़न इनेमल, जो बीजान्टियम से रूस में आया था और तातार-मंगोल आक्रमण के वर्षों के दौरान भुला दिया गया था। पावेल ओविचिनिकोव ने अपनी पुस्तक में लिखा है: "पिछली विश्व प्रदर्शनियों में रूसी चांदी उद्योग ने न केवल सम्मानजनक स्थान हासिल किया, बल्कि जुए और विदेशी दबाव को दूर करने में भी कामयाब रहा". कई समकालीनों ने कलात्मक दृष्टिकोण से, गॉस्पेल को क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल में सबसे मूल्यवान चर्च वस्तु के रूप में मान्यता दी।

इवान खलेबनिकोव

सुनहरा चायदानी. गिल्डिंग, इनेमल। रूसी शैली. फोटो: lermontovgallery.ru

कप धारक. चाँदी। रूसी साम्राज्य, मास्को। 1893. फोटो: lermontovgallery.ru

कटोरा। गिल्डिंग, क्लौइज़न इनेमल। रूसी शैली. फोटो: lermontovgallery.ru

शैलियों की विविधता ज़ारिस्ट रूसइवान खलेबनिकोव के उत्पाद ज्ञात थे: नया रूसी, नव-बारोक, नव-रोकोको, नवशास्त्रवाद, आधुनिक। जौहरी ने 1871 में मास्को में कारखाने की स्थापना की। ठीक दो साल बाद, खलेबनिकोव वियना में विश्व प्रदर्शनी में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के समय की भावना में एक विशाल कटोरा और दिमित्री डोंस्कॉय की उभरी हुई छवि वाला एक मग ले गए। "वस्तुएँ जिनमें पुरातनता जैसी गंध आती है"- इस तरह मशहूर ज्वैलर्स ने उनका वर्णन किया। इवान खलेबनिकोव के पसंदीदा विषय ऐतिहासिक और थे साहित्यिक पात्र. उन्होंने इवान द टेरिबल के जीवन के दृश्यों और मिखाइल लेर्मोंटोव की कविता "द सॉन्ग ऑफ द मर्चेंट कलाश्निकोव" से एक दावत का चित्रण करने वाली बहुमूल्य प्लेटें तैयार कीं।

खलेबनिकोव ने प्रमुख रूसी जौहरियों के साथ मिलकर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की सजावट में भाग लिया। उसने पचास से अधिक दीपक, तम्बू और पवित्र जल के लिए सुराही बनाईं। क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल के लिए, उनके कारखाने में एक सोने का पानी चढ़ा और तामचीनी आइकोस्टेसिस बनाया गया था।

कार्ल फैबर्ज

फैबरेज अंडा "फूलों की टोकरी"। 1901. फोटो: Happymodern.ru

घाटी की कुमुदिनी के साथ सुनहरी टोकरी। 1901. फोटो: lermontovgallery.ru

फैबर्ज एग "बे ट्री"। 1911. फोटो: Happymodern.ru

वंशानुगत जौहरी कार्ल फैबर्ज का पालन-पोषण शास्त्रीय परंपराओं में हुआ था। उन्होंने अपने बहुमूल्य उत्पादों में मूर्तिकला, चित्रकला और ग्राफिक्स के तत्वों को जोड़ा, और उनमें अपने ताजपोशी ग्राहकों की भावनाओं और यादों को पुनर्जीवित करने का भी प्रयास किया। ऐसे संश्लेषण का एक उदाहरण ईस्टर अंडे हैं। इन्हें दुनिया भर के 600 कारीगरों की एक विशाल रचनात्मक टीम द्वारा बनाया गया था। ईस्टर पर एक-दूसरे को कीमती उपहार देने की परंपरा 19वीं सदी के उत्तरार्ध में शाही परिवार में दिखाई दी। पहला अंडा

इनेमल के साथ नमक शेकर. रूसी साम्राज्य, सेंट पीटर्सबर्ग। 1899-1908। फोटो: lermontovgallery.ru

ग्रेचेव बंधुओं का आभूषण घर आर्ट नोव्यू और रूसी शैलियों में अपने उत्पादों के लिए पूरे सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध था। मास्टर्स अक्सर प्राचीन उत्कृष्ट कृतियों की प्रतिकृतियां बनाते थे। उन्होंने फिलाग्री और नक्काशी पर इनेमल की पारंपरिक तकनीक और सना हुआ ग्लास इनेमल दोनों का उपयोग किया, जो उन वर्षों में अभिनव था। सोने और चांदी पर अलंकृत आभूषण, चित्र और परिदृश्य एक पतली पारभासी तामचीनी परत से ढके हुए थे।

ज्वेलरी हाउस के मुखिया गेब्रियल ग्रेचेव थे, उनका व्यवसाय आठ बेटों को विरासत में मिला था। 1895 तक, छोटी कार्यशाला एक फ़ैक्टरी बन गई; भाइयों में से एक, मिखाइल ग्रेचेव को शाही मंत्रिमंडल के लिए पूर्णकालिक मूल्यांकक नियुक्त किया गया। ग्रेचेव ज्वेलरी हाउस 1917 तक इंपीरियल कोर्ट का आपूर्तिकर्ता था। क्रांति के बाद, कारखाने ने कीमती आइकन फ्रेम और उत्कृष्ट आंतरिक वस्तुओं का उत्पादन बंद कर दिया; रेंज को साधारण चांदी के बर्तनों तक सीमित कर दिया गया; 1918 में आभूषण घरबंद किया हुआ।

जल्द ही बनावट वाली धातु का फैशन सामने आया। मॉस्को ज्वैलर्स ने, गबकिन का अनुसरण करते हुए, बर्च की छाल और धातु में बस्ट की नकल करना शुरू कर दिया, जिससे चांदी के स्टंप, कढ़ाई और लॉग हाउस बनाए गए। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में एक करछुल और एक मग है जिस पर धातु पर मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की नक्काशी की गई है। और चीनी के कटोरे के बाद - एक मक्खी के साथ नैपकिन से ढकी एक विकर टोकरी - कीमती "नैपकिन" के साथ व्यंजन मास्को में दिखाई दिए।

आभूषण कला है, और कला समय की प्रतिध्वनि है। किसी युग विशेष के समाज के विकास एवं मूल्यों के बारे में क्या कहा जा सकता है? जरा उस कीमती वस्तु की तस्वीर देखिए। या किसी संग्रहालय में जाएँ। लोग चले जाते हैं, लेकिन अपने हुनर ​​छोड़ जाते हैं, दुनिया बदल जाती है, लेकिन हीरे अमर होते हैं।

आभूषण फैशन की शैलियों और इतिहास को क्यों समझें? उत्पाद का मूल्य समझने के लिए. हाँ, यह चीज़ 21वीं सदी में बनाई गई थी, लेकिन यह किस युग का प्रतिनिधित्व करती है? यह किस दिशा का आभूषण है? यह ज्ञान चुनाव को और अधिक जानकारीपूर्ण बनाता है। आइए समय में पीछे की यात्रा पर चलें।

18वीं सदी के फैशनेबल आभूषण - बारोक युग की धूमधाम

हमारा सुझाव है कि 18वीं शताब्दी से गहनों के फैशनेबल इतिहास की समीक्षा शुरू करें। ऐसा नहीं है कि पिछले युग हमारे ध्यान के लायक नहीं थे, लेकिन, इतिहासकारों के अनुसार, यह रोमानोव राजवंश का शासनकाल था जिसने रूसी आभूषण कला के उत्कर्ष को चिह्नित किया था।

यह वह समय था जब यूरोपीय तरीके से "चांदी और सुनार" का नाम बदलकर "जौहरी" कर दिया गया था। एक नए नाम का मतलब आभूषण उत्पादन में नए रुझान से है।

उन दिनों, बैरोक शैली ने "शो पर राज किया", जिसका इतालवी से अनुवाद "विचित्र", "अतिरेक की ओर झुकाव" के रूप में किया जाता है। व्यापक रूसी आत्मा को ऐसा दिखावा पसंद आया। कपड़ों की नई शैली, जिसे ज़ार पीटर प्रथम द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, के लिए अन्य सजावट की आवश्यकता थी। और जौहरी उम्मीदों पर खरे उतरे, कीमती सामग्रियों से निर्माण किया:

सजावटी बटन.

जूते के बक्कल.

ब्रोच और पेंडेंट.

क्लैप्स - यहां तक ​​कि हार या अन्य गर्दन की सजावट के लिए क्लैप्स भी उत्कृष्ट धातु से बने होते थे। ये दो धनुष हैं जिनके सिरों पर मोतियों से सजाया गया है। मोती एक-दूसरे से चिपक जाते हैं और अकवार अपनी जगह पर चिपक जाता है।

चेटेलाइन - बेल्ट पर एक चेन जिस पर अन्य छोटे और आवश्यक सामान लटकाए जाते थे: घड़ियाँ, चाबियाँ, बटुआ, चाबी के छल्ले।

पोर्टबुकेट एक बेल्ट से जुड़ा हुआ एक छोटा फूलदान होता है जिसमें आप ताजे फूल या आभूषण के रूप में बने कीमती फूल पहन सकते हैं।

बारोक और रोकोको युग में, कीमती पत्थरों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया, क्योंकि यह यूराल और अल्ताई जमा के विकास का समय था।

इस समय को उत्प्रवास की पहली लहरों द्वारा भी चिह्नित किया गया था: अनुभवी यूरोपीय जौहरी रूस में काम करने आए थे, उदाहरण के लिए: स्विस जेरेमिया पॉज़ियर ने तीन रूसी साम्राज्ञियों के दरबार में सेवा की: अन्ना इयोनोव्ना, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना और कैथरीन द्वितीय।

इसके अलावा बहुमूल्य निशान छोड़े गए: जीन पियरे एडोर, जोहान गोटलिब शर्फ, लुईस डेविड डुवाल, जॉर्ज-फ्रेडरिक जकार्ट, लियोपोल्ड फ़िस्टरर।

घरेलू कारीगरों के बीच, यह पावेल फेडोरोविच सज़िकोव की कंपनी को याद रखने योग्य है, जिन्होंने भाप इंजन और यांत्रिक उपकरणों जैसे "नवाचारों" का उपयोग किया था। इस जौहरी ने गहनों में रूसी शैली और लोककथाओं के लिए "फैशन सेट" किया।

19वीं सदी - संयमित शास्त्रीयता और आधुनिक शैली

समय बदल गया - स्वाद भी बदल गया, समाज धीरे-धीरे अत्यधिक आडंबर और फिजूलखर्ची से थक गया और विलासिता ने रास्ता दे दिया शास्त्रीय शैली- क्लासिकिज़्म। पुरुषों उपस्थिति"मोर जैसा दिखना" बंद कर दिया गया और महिलाओं के आभूषणों को सप्ताहांत, रोजमर्रा और विशेष अवसरों में विभाजित कर दिया गया। इसका मतलब यह है कि उस समय के फैशनपरस्तों के बक्सों में था:

पार्यूर एक अस्पष्ट शब्द है। कुछ सूत्रों का दावा है कि यह एक छोटा मुकुट है जिसे सिर पर पहना जाता है, और यदि आवश्यक हो, तो इसे हार में बदला जा सकता है। अन्य स्रोतों के अनुसार, यह गहनों का एक पूरा सेट है - एक कंगन, एक अंगूठी, एक हार, एक कंघी, झुमके - और यह सब बनाया गया है एकसमान शैलीउन्हीं पत्थरों और धातुओं का उपयोग करना। सामान्य तौर पर, तथ्य बहुत विरोधाभासी नहीं हैं।

तामचीनी पर लघु चित्रों के साथ आभूषण: पदक, अंगूठियां, ब्रोच पर आप किसी विशेष व्यक्ति की छवि या प्रकृति, फूलों, पैटर्न के साथ एक सुंदर तस्वीर चित्रित कर सकते हैं। में सामान्य रूपरेखाक्लासिकिज्म की शैली में रूमानियत का स्पर्श था, इसलिए अर्थ के साथ जोड़े गए गहने और आभूषण उस समय के फैशनपरस्तों के विशिष्ट आदेश थे।

स्फटिक के साथ आभूषण (यह 19 वीं शताब्दी में था कि हीरे की ऐसी लोकप्रिय नकल का आविष्कार किया गया था), अर्ध-कीमती पत्थरों के साथ, नीचे पन्नी के टुकड़े के साथ ग्राउंड ग्लास। सामान्यतः आभूषण पहनने में कोई शर्म नहीं थी।

उल्लेखनीय है कि उन दिनों रूसी आभूषण कला में दो दिशाएँ उभरीं। सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर्स, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध कार्ल बोलिन की कार्यशाला और हाउस ऑफ फैबरेज हैं, ने पश्चिमी यूरोपीय शैली में काम किया। और मॉस्को मास्टर्स ने "रूसी शैली" को प्राथमिकता दी। प्रसिद्ध मॉस्को कार्यशालाओं में पावेल ओविचिनिकोव, ऑरेस्ट कुर्लुकोव, फ्योडोर एंटोनोविच लॉरी, इवान दिमित्रिच चिचेलेव की कंपनियों को याद रखना उचित है।

ये केवल वे जौहरी हैं जिन्होंने आभूषण बनाए। अभी भी पर्याप्त कार्यशालाएँ थीं जो सृजन में लगी हुई थीं विभिन्न वस्तुएँआंतरिक सज्जा, व्यंजन और चर्च के बर्तन, लेकिन यह एक अलग दिशा है।

20वीं सदी - गहनों में शैलियों की विविधता

खुद को कमजोर न करने के लिए, आइए क्रांति से पहले बीसवीं शताब्दी के पहले भाग पर ध्यान केंद्रित करें, रूसी आभूषण शिल्प कौशल पूरी तरह से अलग स्तर पर पहुंच गया था। पहले तो, हस्तनिर्मितपृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है, आभूषण उत्पादन प्रक्रिया सौ साल पहले यथासंभव स्वचालित हो गई है। इसका मतलब है कि आभूषण और भी अधिक किफायती हो गए हैं, लक्षित दर्शकविस्तार हुआ और बाज़ार बढ़ा।

यह युग निम्नलिखित शैलियों का जन्म हुआ:

साम्राज्य शैली उत्पाद रोमन साम्राज्य की यादों की तरह हैं। लॉरेल पुष्पांजलि के आकार में तीरा, पुष्प तत्वों के साथ सजावट - टहनियाँ, माला, पत्तियाँ। कैमियो - पत्थर की नक्काशी। ऐग्रेट्स हेयर स्टाइल या हेडड्रेस के लिए ब्रोच हैं, जिन्हें पक्षियों के पंखों से सजाया जाता है।

स्वच्छंदतावाद। रचनात्मकता की स्वतंत्रता, विचित्रता की प्रवृत्ति, थोड़ी भावुकता - लगभग इसी तरह से इस शैली की विशेषता बताई जा सकती है। फिर शोक आभूषण दिखाई दिए - मृतक प्रियजनों की याद में, उदाहरण के लिए, दरवाजे के साथ एक पदक, और अंदर - मृतक के बालों का एक गुच्छा। वे मुख्यतः काली सामग्री से बनाये गये थे। "रूसी पत्थरों" - अलेक्जेंड्राइट्स और यूराल पन्ना - से बने आभूषणों को भी महत्व दिया गया। मोतियों से प्रेम निरंतर बना रहा।

आर्ट नोव्यू या रूसी नाम- आधुनिक पुष्प और गॉथिक तत्वों, पौराणिक पात्रों, पक्षियों, कीड़ों, सरीसृपों, सेल्टिक आभूषणों का उपयोग करके सजावट।

आर्ट डेको (कला डेको)। प्रथम विश्व युद्ध के बाद महिलाओं की एक नई पीढ़ी का उदय हुआ। रोमांटिक सुस्त युवा महिलाएं अतीत की बात हैं, दुनिया उन महिलाओं की है जिन्होंने क्रांतियां देखीं, लेकिन खुद को सजाने की इच्छा बनी रही। आर्ट डेको ज्वेलरी के प्रसिद्ध प्रशंसकों में से एक मार्लीन डिट्रिच हैं - इस अभिनेत्री को क्या पसंद आया? स्पष्ट ज्यामितीय आकार, मिस्र के तत्व, समकोण, महंगे पत्थरों और सस्ती धातु का असामान्य संयोजन। अब न फूल, न चिकनी रेखाएँ और संयमित उत्कृष्ट छटाएँ। अधिक रंग, अधिक प्रयोग और अधिक साहस।

पूर्व-क्रांतिकारी काल के प्रसिद्ध उस्तादों में, सेंट पीटर्सबर्ग में स्विस फ्रेडरिक-क्रिश्चियन कोचली की आभूषण कंपनी को याद करना उचित है। ऑस्ट्रियाई नागरिक कार्ल-अगस्त-फर्डिनेंड हैन और उनके साथी फिनलैंड के नागरिक कार्ल कार्लोविच ब्लैंक ने भी रूस में अपनी छाप छोड़ी।

बीसवीं सदी की शुरुआत के रूसी जौहरियों की यह सूची किसी भी तरह से पूरी नहीं है, लेकिन सभी स्वामी एक तथ्य से एकजुट हैं - क्रांति के बाद किसी ने भी अपनी गतिविधियाँ जारी नहीं रखीं, और प्रथम विश्व युद्ध के बाद राज्य ने गहनों के उत्पादन पर कब्ज़ा कर लिया। रूस.

बेशक, सोवियत कलाकार अपने काम में उस कौशल को दोहराने में असमर्थ थे जो पिछली पीढ़ियों के जौहरियों के पास था, और अध्ययन करने के लिए कहीं नहीं था। लेकिन समय के साथ, रूसी गहनों की परंपराएँ पुनर्जीवित होने लगीं। आप इसे क्वाशनिन ज्वेलरी हाउस के विशेष उत्पादों से सत्यापित कर सकते हैं। और आभूषणों की दुनिया के बारे में नए लेख सबसे पहले पढ़ने के लिए हमारे ब्लॉग को अपडेट करना न भूलें।

पीटर I से पहले, धन का दिखावा नहीं किया जाता था। सजावट और महंगे सूटउन्होंने इसकी देखभाल की और इसे पीढ़ी-दर-पीढ़ी बिना किसी बदलाव या परिवर्तन के आगे बढ़ाया - उन्होंने फैशन का पीछा नहीं किया, और इसकी कोई आवश्यकता नहीं थी। विदेशी मेहमान अक्सर रूस नहीं आते थे, और रूसी स्वयं भी अधिक यात्रा नहीं करते थे। इसलिए, उन्होंने वही चीजें पहनीं जो उनके पूर्वजों ने पहनी थीं।
17वीं शताब्दी तक, गहनों के लिए कीमती धातुएँ और पत्थर बीजान्टियम, चीन, भारत और अन्य देशों से लाए जाते थे: उस समय रूस के पास अपनी खदानें नहीं थीं, और इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि गहनों की प्रचुरता न केवल अमीरों के पास थी। और नेक लोग. सभी राजाओं के पास आभूषणों के अपने-अपने भंडार थे, जिन्हें वे लगातार भरते रहते थे। इवान द टेरिबल की छाती में फ़िरोज़ा, मूंगा, पन्ना, माणिक, मोती और नीलमणि से बने गहने थे। इवान वासिलीविच ने अपनी दूसरी पत्नी, मारिया टेम्रीयुकोवना को तीन किलोग्राम का सुनहरा पकवान भेंट किया, जिस पर एक विवाहित महिला की हेडड्रेस - एक कीका, कीमती पत्थरों और मोतियों से सजी हुई थी।

प्रसिद्ध मध्ययुगीन रूस'और चांदी के आभूषण. और यद्यपि उस समय रूसी भूमि में बहुत कम चांदी थी, लेकिन इसने चांदी बनाने वालों को नहीं रोका: पूर्वी और पश्चिमी यूरोप के सिक्के, पुराने उत्पाद और यहां तक ​​​​कि कपड़े, जिनमें से कपड़े में धातु के धागे शामिल थे, का उपयोग परिवर्तन के लिए किया गया था। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी सिल्वरस्मिथों को अपनी मातृभूमि में लौटना पड़ा - स्थानीय कारीगर स्वयं आदेशों का सामना करते थे।

पीटर I के तहत, विदेशी हीरा निर्माताओं, सोने और चांदी के कारीगरों सहित विभिन्न क्षेत्रों के विशेषज्ञों ने रूस और यूरोप के बीच खुले द्वारों के माध्यम से रूस में प्रवेश किया। 1714 से 1800 तक, रूसी साम्राज्य की महिमा के लिए काम करने के लिए आधा हजार से अधिक जौहरी रूस पहुंचे। अकेले मास्को में 43 सुनार और 232 चाँदी कारीगर काम करते थे। पीटर द ग्रेट, अपने आस-पास के कई लोगों के विपरीत, अपने निजी जीवन में विलासिता के प्रति उदासीन थे: उनकी प्रजा सोने के बर्तनों में खाना खाती थी, और उन्हें लकड़ी के हैंडल वाले कांटे और चाकू पसंद थे। लेकिन उसके लिए साम्राज्य की शक्ति, महिमा और महानता स्वर्णिम चमक से अविभाज्य थी। सेंट पीटर्सबर्ग जैसा "सोने का पानी चढ़ा हुआ" कोई दूसरा शहर नहीं है। यूरोप के किसी भी प्रांगण ने दुनिया के सामने इतनी प्रचुरता प्रदर्शित नहीं की है राष्ट्रीय आभूषणरूसी की तरह.

अपनी पत्नी कैथरीन के राज्याभिषेक के लिए, पीटर ने हीरे और बड़े मोतियों से सजा हुआ एक मुकुट मंगवाया, जिसमें कबूतर के अंडे से भी बड़ा - शक्ति के इस प्रतीक का ताज पहनाया गया था। पोर्फिरी, महारानी का सोने से बुना हुआ वस्त्र, इतने सारे सुनहरे दो सिर वाले ईगल्स से भरा हुआ था कि कैथरीन उसके पहनावे के वजन के नीचे झुक गई।

"सॉवरेन का बक्सा" लगातार भरा जाता था। पीटर प्रथम ने राज्य पर्यवेक्षण की स्थापना की आभूषण उत्पादन, ने पीटरहॉफ में "रत्नों और कांच के प्रसंस्करण और चमकाने के लिए" एक पीसने वाली फैक्ट्री के निर्माण का आदेश दिया और जमा के विकास की नींव रखी।

सबसे प्रसिद्ध हीरा निर्माताओं में से एक स्विस दरबारी जौहरी हिरोनिमस पॉज़ियर था। यह बेहद नाजुक और सावधान व्यक्ति कई महल तख्तापलट से बचने में सक्षम था और तीन रूसी साम्राज्ञियों - अन्ना इयोनोव्ना, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना और कैथरीन द्वितीय का पसंदीदा जौहरी बन गया। क्या एक गरीब छोटा लड़का इसके बारे में सपना देख सकता था जब वह 1729 में इसकी तलाश में स्विटजरलैंड से निकला था बेहतर जीवन? दस वर्षीय जेरोम और उसके पिता वस्तुतः पैदल ही रूस आये। उन्होंने एक रिश्तेदार के निमंत्रण के बाद ऐसी कठिन यात्रा का फैसला किया, जो पीटर I के दरबार में एक सर्जन था। वह गरीब पॉज़ियर्स को बसने में मदद कर सकता था, और, संभवतः, छोटा हिरोनिमस जल्द ही बन जाएगा अच्छा डॉक्टर. लेकिन, उस स्थान पर पहुंचने पर, पॉज़ियर को केवल राख मिली - 1729 में, मास्को का आधा हिस्सा जल गया। कठिन यात्रा और एक के बाद एक आने वाले दुर्भाग्य ने पॉज़ियर के पिता के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया और जल्द ही लड़का एक अपरिचित देश में अकेला रह गया। सौभाग्य से, वह पहली बार भाग्यशाली था: कुशल लैपिडरी ग्रेवेरो, जो मूल रूप से पेरिस का था, उसे सात साल के प्रशिक्षण के लिए लेने के लिए सहमत हुआ, हिरोनिमस ने वास्तव में पत्थरों के साथ काम करने का आनंद लिया, लेकिन मालिक के लगातार अपमान ने अध्ययन के वर्षों को बेकार कर दिया कठिन। पैसे उधार लेने के बाद, 21 साल की उम्र में युवक ने अपनी खुद की वर्कशॉप खोलने का फैसला किया। अन्ना इयोनोव्ना, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना और विशेष रूप से कैथरीन द ग्रेट के तहत, दरबार हीरों की प्रचुरता से जगमगा उठा। सच है, कभी-कभी दरबारियों के पास ऑर्डर किए गए गहनों के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं होता था, लेकिन इससे वे नहीं रुके।

अन्ना इयोनोव्ना को खुद यह देखना पसंद था कि पत्थरों को कैसे काटा और पॉलिश किया जाता है। उसने अपने कक्षों से दूर एक कमरे में पत्थरों के प्रसंस्करण के लिए एक उपकरण स्थापित करने का आदेश दिया और पॉज़ियर के काम को देखने के लिए दिन में कई बार आई।

हेयरपिन. आई. पॉज़ियर

एलिसैवेटा पेत्रोव्ना को प्रौद्योगिकी में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन वह एक महान फैशनपरस्त थीं और उन्हें थिएटर, गेंदें और उपहार पसंद थे। उसने लोगों को हीरे के बजाय क्रिस्टल के आभूषणों के साथ महल में प्रवेश करने से मना किया था, इसलिए हर रविवार को जब गेंद आयोजित की जाती थी, तो महल हीरों की प्रचुरता से अंधा हो जाता था। इसका मतलब यह है कि ज्वैलर्स के पास हमेशा काम होता है। एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के आदेश से, हिरोनिमस पॉज़ियर ने हीरों से सजाया हुआ एक सितारा बनाया। ताकि अत्यधिक सम्मानित ग्राहक कल्पना कर सके कि उत्पाद कैसा दिखेगा, उसने मोम से एक मॉडल बनाया: उसने उस पर पत्थर रखे जैसे वे तैयार उत्पाद में होंगे। पहले किसी ने ऐसा नहीं किया था और इससे महारानी बहुत प्रसन्न हुई।

धनुष-वध

पीटर III के तहत, पॉज़ियर ने होल्स्टीन राजकुमारियों, सम्राट की भतीजियों के लिए आदेश दिए, जो इतनी अमीर नहीं थीं। इसलिए, गुरु ने हीरे के साथ मिश्रित नकली पत्थरों का कुशलतापूर्वक उपयोग किया। कोई भी अनुमान नहीं लगा सकता था कि राजकुमारियों की खूबसूरत पोशाकें आधी नकली पत्थरों से बनी थीं। 1762 में कैथरीन द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए बनाया गया बड़ा शाही मुकुट कला का एक वास्तविक काम बन गया। पाँच हज़ार हीरे, पचहत्तर मोती और एक शानदार गहरा लालशीर्ष पर सुशोभित स्पिनल एक ऐसा मुकुट है जिसकी यूरोपीय मूल्यों में कोई बराबरी नहीं है।

अदालत में लगभग तीस वर्षों के काम के लिए पर्याप्त धन बचाने के बाद, 1764 में हिरोनिमस पॉज़ियर, या, जैसा कि उन्हें रूसी तरीके से कहा जाता था, एरेमी पेत्रोविच ने, महारानी से स्विट्जरलैंड में छुट्टियों के लिए छुट्टी लेने के लिए कहा। वह वापस नहीं आया. रूस कभी भी उनकी मातृभूमि नहीं बना, हालाँकि यहीं पर उन्होंने वह सब कुछ हासिल किया जिसका वह सपना देख सकते थे, सिवाय एक चीज़ के - अपने जीवन के लिए मन की शांति।

पीटर के सुधारों की सच्ची उत्तराधिकारी कैथरीन द्वितीय का भी मानना ​​था कि शाही दरबार का वैभव राज्य की सफलता का सूचक था। उसने अपने लिए सबसे असुविधाजनक, भारी सोने के ब्रोकेड से बना एक फर कोट ऑर्डर किया, ताकि हर कोई दूर से देख सके: वह एक महारानी थी। उसके बजरे के पाल सोने की लटकन के साथ ब्रोकेड से बने थे। पर अपने दिनजन्मदिन, उसने उपहार स्वयं बनाये। और वह अपनी महानता को जगाने में कामयाब रही देशभक्ति की भावनाएँ. सोना और चांदी बनाने वाले कारीगरों समेत कई विदेशी लोग उनकी सेवा करना सम्मान की बात मानते थे। 18वीं शताब्दी में, कई अनुभवी विदेशी जौहरियों ने शाही दरबार के लिए काम किया: लुईस डेविड डुवाल, जॉर्ज-फ्रेडरिक जकार्ट, लियोपोल्ड फ़िस्टरर, जीन-पियरे एडोर, जोहान गोटलिब शार्फ़। रूसी कारीगरों ने उनसे फैशनेबल फ्रांसीसी वस्तुएं बनाना सीखा। क्लैप्स, चेटेलाइन, एग्रेटेट और फूलों के गुलदस्ते की विशेष मांग थी। राष्ट्रीय विशेषताओं को संरक्षित करने की कोशिश करते हुए, रूसी कारीगरों ने पश्चिमी यूरोपीय आभूषण कला के समान मार्ग का अनुसरण किया। सबसे पहले, उत्पादों में कई बारोक तत्वों का उपयोग किया गया था, पत्थरों को कास्टिंग और उज्ज्वल एनामेल के साथ जोड़ा गया था। फिर रोकोको की सुंदरता गुलदस्ते और फूलों की मालाओं में दिखाई देती है, और अंत में, सख्त क्लासिकवाद फिर से फैशन में है।

उन्होंने पत्थरों को जोड़ने की कोशिश की ताकि कोई धातु बिल्कुल भी दिखाई न दे। रंगीन, चमकीले रत्न या चमकीले, मंत्रमुग्ध कर देने वाले हीरे 18वीं सदी की आभूषण कला के केंद्र में थे। अलेक्जेंडर प्रथम ने अपना बचपन अपनी दादी के डायमंड रूम में बिताया, लेकिन इससे वह हीरों का प्रशंसक नहीं बन गया। अलेक्जेंडर I और उनकी पत्नी एलिसैवेटा अलेक्सेवना ने विलासिता को सबसे आगे नहीं रखा। सौभाग्य से, इससे गहनों का विकास नहीं रुका। शिल्प कौशल का एक उत्कृष्ट उदाहरण महारानी का मुकुट था, जो सुनहरे पेड़ की शाखा के रूप में बनाया गया था। पत्तियों को बड़े हीरों का उपयोग करके शाखा से जोड़ा गया था, और सजावट दो विशाल नीलमणि के साथ पूरी की गई थी।

स्फटिक (सीसे के कांच से बने नकली हीरे) और साधारण कांच का उपयोग करना अब शर्मनाक नहीं है पतली परतनीचे की ओर पन्नी. आभूषण ऑर्डर करने के लिए महिलाएं फैशन में नहीं आ रही सोने की कढ़ाई। रूमानियतवाद फैशन में आया, और इसके साथ कंघी, ब्रोच, फेरोनियर और जोड़ीदार कंगन भी आए। निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान, समृद्ध आभूषणों का जुनून लौट आया। "महिलाओं के गहने और कीमती पत्थर मंदिर की दीवारों को कवर करने वाले एशिया के सभी खजानों के बीच एक जादुई रोशनी से चमकते थे, जिसमें शाही विलासिता भगवान की महानता के साथ प्रतिस्पर्धा करती दिखती थी," फ्रांसीसी यात्री एस्टोल्फ डी कस्टिन ने इसके बारे में लिखा था। निकोलस प्रथम की बेटी की शादी.

शाही परिवार को भरपूर उपहार देना पसंद था। नीस में हजारों लोगों के लिए "लोगों के रात्रिभोज" का आयोजन करते समय, महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना ने सभी को कटलरी ले जाने की अनुमति दी, जिसमें उनके मोनोग्राम के साथ एक चांदी का कप भी शामिल था। इसके लिए धन्यवाद, रूस की शानदार संपत्ति के बारे में कहानियाँ पूरे यूरोप में फैल गईं। विलासिता "भयानक सीमा" तक पहुंच गई, जैसा कि उस समय की फैशन पत्रिका ने अलेक्जेंडर द्वितीय के तहत लिखा था, "पूरी पोशाक को कीमती पत्थरों से सिलने के अलावा कुछ नहीं बचा है।" महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना हीरों के वजन के नीचे झुक गईं, जिनसे वह सिर से पैर तक सजी हुई थीं। अधिकांश आभूषण विदेशों में बनाए और खरीदे गए।

हर साल नए आभूषण व्यवसाय खुले। पाँच में से दो कंपनियाँ जल्द ही दिवालिया हो गईं। लेकिन जो लोग व्यावसायिक रूप से चीजों को स्थापित करने में सक्षम थे वे समृद्ध हुए। इस समय मास्को में और सेंट पीटर्सबर्ग 1793 में पावेल सज़िकोव द्वारा स्थापित एक कंपनी थी। पावेल फेडोरोविच के कारखाने में काम पेशेवर रूप से आयोजित किया गया था: कई लोगों ने उत्पाद पर काम किया: नमूनों का सावधानीपूर्वक चयन किया गया, प्रतिभाशाली कलाकारों ने सावधानीपूर्वक डिजाइन विकसित किया, फिर मिंटर्स, लैपिडरीज़, मूर्तिकारों ने काम करना शुरू किया और, यदि आवश्यक हो, तो इतिहासकार शामिल थे। पावेल फेडोरोविच सज़िकोव और उनके बेटे यांत्रिक उपकरणों और भाप इंजन का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से थे। उनके मॉडल चांदी के बर्तन कारखाने में लगभग 75 लोग कार्यरत थे। सज़िकोव एंड संस कंपनी पहली आभूषण कंपनी थी जिसकी ओर रुख किया गया राष्ट्रीय इतिहासऔर लोकगीत. नाचते भालू, दूधवाली और कोसैक महिला ने प्याले, दूध के जग और सुराही सजाए। गाँव की झोपड़ियों के रूप में इंकवेल्स - यह सब एक महंगी और के लिए असामान्य था उच्च कला. 1851 में लंदन में आयोजित पहली विश्व प्रदर्शनी के बाद कंपनी को विश्व मान्यता और एक स्वर्ण पदक मिला, जहां सज़िकोव ने कुलिकोवो मैदान पर जीत के लिए समर्पित एक मूर्तिकला समूह के रूप में एक बड़ा कैंडेलब्रा प्रस्तुत किया।

फर्म "सज़िकोव"

1837 से, सज़िकोव की कंपनी के पास उनके शाही महामहिम के दरबार के आपूर्तिकर्ता का खिताब था। शाही घराने के लिए, शिल्पकार, राष्ट्रीय भावना के उत्पादों के अलावा, अक्सर सम्माननीय नौकरानियाँ भी बनाते थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, बोलिन परिवार की फर्म 1810 से फली-फूली। 1839 में, बोलिन्स को दरबारी जौहरी कहलाने का अधिकार प्राप्त हुआ। जैसा कि विशेषज्ञों ने मूल्यांकन किया है, टियारा, शाखाओं के रूप में मोती के ब्रोच, हीरे के कंगन और इस परिवार के दरबारी जौहरियों द्वारा बनाए गए अन्य सामान, प्रसिद्ध पेरिस के जौहरी लेमनियर द्वारा बनाए गए स्पेनिश रानी के गहनों से बेहतर हैं। 1851 में, लंदन में पहली विश्व प्रदर्शनी में, कार्ल बोलिन के उत्पादों ने यूरोपीय पारखी लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया। कंपनी के पसंदीदा उत्पाद रूबी बालियां और कंगन, नीलम ब्रोच और हीरे और मोतियों से बने हेडड्रेस थे। सेंट पीटर्सबर्ग में 1870 की प्रदर्शनी में, जौहरी को अपने काम के लिए रूसी सम्राट से "कंपनी के दीर्घकालिक अस्तित्व के दौरान गहने के काम की पूर्ण शुद्धता, पत्थरों के कुशल चयन और डिजाइन की सुंदरता के लिए" स्वर्ण पदक मिला। 20वीं सदी की शुरुआत में, बोलिन्स को वंशानुगत कुलीन वर्ग में पदोन्नत किया गया था। शाही दरबार ने कंपनी को सबसे महंगे और महत्वपूर्ण ऑर्डर सौंपे: पनागियास, ऑर्डर और स्नफ़ बॉक्स।

पावेल अकीमोविच ओविचिनिकोव की कंपनी मास्को में सफलतापूर्वक अस्तित्व में थी। सर्फ़ ओविचिनिकोव आठ साल तक प्रशिक्षु रहे। अपने प्रयासों और सफलता के लिए, उन्होंने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, शादी की और 1850 में, अपनी पत्नी के एक हजार रूबल दहेज के साथ, उन्होंने अपना खुद का व्यवसाय खोला। जल्द ही उनका नाम पूरे रूस में जाना जाने लगा। 1867 में, पेरिस में एक प्रदर्शनी में, ओविचिनिकोव ने एक असामान्य लेखन उपकरण का प्रदर्शन किया। समकालीनों ने उत्पाद के बारे में लिखा, "सर्फ़ों की मुक्ति के महान कारण के लिए एक योग्य स्मारक।" उपकरण को एक किसान की आकृति से सजाया गया था, जो खुद को पार करके, अपनी जमीन पर बुआई शुरू करने की तैयारी कर रहा है।

19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी आभूषण कला में दो दिशाएँ उभरीं। फैबर्ज और बोलिन की फर्मों के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग के ज्वैलर्स ने पश्चिमी यूरोपीय शैली में गहने बनाए, जबकि मॉस्को के कारीगरों ने "रूसी शैली" को प्राथमिकता दी। मस्कोवियों ने सक्रिय रूप से लोक रूपांकनों, आभूषणों, ऐतिहासिक विषयों, शहरों और स्मारकों के दृश्यों का उपयोग किया। नये लोकप्रिय चश्मे, ब्रतिन और करछुल पर कहावतें लिखी हुई थीं। चांदी के नमक शेकर लकड़ी के किसान नमक शेकर के आकार में बनाए गए थे, हार्डवेयरबर्च की छाल और कैनवास की नकल की गई। मॉस्को वालों में, सबसे प्रसिद्ध सज़िकोव, ओविचिनिकोव, खलेबनिकोव, ओलोवेनिशनिकोव, गुबकिन की फर्में और कुर्लुकोव, अलेक्सेव, सेमेनोवा की कार्यशालाएँ थीं। अपनी अलग-अलग दिशाओं के बावजूद, दोनों राजधानियों के जौहरियों ने निकटता से सहयोग किया और कई प्रदर्शनियों में समान शर्तों पर भाग लिया, और योग्य रूप से पदक प्राप्त किए।

सबसे प्रसिद्ध मॉस्को ज्वेलरी वर्कशॉप इवान दिमित्रिच चिचेलेव की कंपनी थी, जिसकी स्थापना 1815 में हुई थी। उसने हीरे, मोती और कीमती पत्थरों के साथ अपने सोने के उत्पादों की आपूर्ति न केवल रूसी शाही दरबार को की, बल्कि इतालवी राजा विक्टर इमैनुएल और ऑस्ट्रियाई सम्राट फ्रांज जोसेफ को भी की। तामचीनी और कीमती पत्थरों के साथ रूसी शैली में सुंदर ओपनवर्क टियारा, पदक, कंगन, क्रॉस बहुत गंभीर दिखते थे और उच्च रैंकिंग वाले व्यक्तियों द्वारा हमेशा मांग में थे। इवान सेमेनोविच गुबकिन की कंपनी तब प्रसिद्ध हो गई जब 1852 में जौहरी ने मॉडल बनाने के लिए कलाकार-फैशन डिजाइनर, रूसी आभूषण के विशेषज्ञ, इवान बोर्निकोव को आमंत्रित किया। कंपनी फर, लकड़ी और बर्लेप की नकल करते हुए धातु से बने उत्पादों को प्रदर्शनियों में प्रदर्शित करने वाली पहली कंपनी थी। रुमाल से ढकी हुई विकर की टोकरी के रूप में चाँदी का सोने का पानी चढ़ा हुआ चीनी का कटोरा, जिस पर एक मक्खी बैठी थी, 1861 में प्रदर्शनी में आए आगंतुकों को चकित कर दिया और रुमाल वाले उत्पादों के लिए फैशन स्थापित किया।

ग्रेचेव भाइयों मिखाइल और शिमोन गैवरिलोविच ने अपने पिता गैवरिल पेत्रोविच का काम जारी रखा और अपने इनेमल और फिलाग्री उत्पादों के लिए प्रसिद्ध हो गए। और यद्यपि ज्वैलर्स सेंट पीटर्सबर्ग में काम करते थे, उनके व्यंजन, सेट और फूलदान कई मॉस्को ज्वैलर्स की तरह रूसी शैली में सजाए गए थे। महत्वपूर्ण भूमिकाजौहरियों ने इसे मूर्तिकला के लिए समर्पित किया, जो अक्सर फूलदान, लेखन बर्तन या फूलदान का हिस्सा होता था। उदाहरण के लिए, फूलदानों में से एक को एक किसान महिला की मूर्तिकला से सजाया गया था।

खलेबनिकोव कंपनी सिगरेट के मामले

1866 में स्थापित उनकी कंपनी को तीस साल बाद कोर्ट सप्लायर का खिताब मिला। असली फैक्ट्री इवान पेट्रोविच खलेबनिकोव का उद्यम था, जिसकी स्थापना 1871 में हुई थी (अन्य स्रोतों के अनुसार, 1869 में)। वियना में विश्व प्रदर्शनी में कुछ वर्षों के काम के बाद, खलेबनिकोव के तामचीनी से सजाए गए फ्रेम और फोल्डिंग फ्रेम और रूसी शैली के अन्य उत्पादों के शोकेस ने दो पदक अर्जित किए।
जनता का ध्यान मुर्गे की टांगों पर मुर्गे के सिर के आकार के हैंडल वाले एक असामान्य समोवर, दिमित्री डोंस्कॉय की उभरी हुई छवि वाला एक मग और तामचीनी और पत्थरों से सजाए गए छह गिलास वाले एक भाई द्वारा भी आकर्षित किया गया था। उत्पाद, जैसा कि समकालीनों ने उल्लेख किया है, "प्राचीनता की गंध आती है।" रूसी इतिहास और साहित्य और सभी प्रकार के तामचीनी विषयों पर खलेबनिकोव की उभरी हुई रचनाएँ विशेष रूप से प्रसिद्ध थीं।
"कार्ल फैबर्ज और रूसी ज्वैलर्स"