बच्चों के सर्वांगीण विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ। व्यक्ति के संचार गुणों को विकसित करने, सौंदर्य स्वाद के गठन और नैतिक शिक्षा के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ

प्रकाशन तिथि: 03/11/18

शिक्षक द्वारा तैयार किया गया

MBDOU नंबर 4 "उमका" सर्गुट:

ज़्लोडीवा एन.वी.

सर्गुट 2018

नाट्य गतिविधियाँ - बच्चों की क्षमताओं के विकास के साधन के रूप में।

परिचय।

आज, शिक्षकों को बच्चों की पूर्वस्कूली शिक्षा के पारंपरिक तरीकों में सुधार करने और शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए नए दृष्टिकोण खोजने के कार्य का सामना करना पड़ रहा है। भविष्य के स्कूली बच्चों में संचार क्षमता का गठन, सामान्य शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक के ढांचे के भीतर प्रशिक्षण के लिए उनकी तैयारी शैक्षणिक संस्थान के कार्यों में से एक है।

बच्चों की संचार क्षमता के निर्माण और विकास की मुख्य दिशा किंडरगार्टन में नाटकीय और खेल गतिविधियाँ हैं। यह वास्तव में वह है जो एक बच्चे को अभिव्यंजक भाषण विकसित करने, उसकी बौद्धिक संस्कृति के स्तर को बढ़ाने, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व को विकसित करने, अपनी मूल संस्कृति के लिए प्यार पैदा करने, हर किसी को आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करने, एक बच्चे में भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने की अनुमति देता है, और एक ही समय में एक स्पष्ट उपचार चरित्र है। वैज्ञानिक अनुसंधान और शैक्षणिक अभ्यास साबित करते हैं कि रचनात्मक क्षमताओं का विकास पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होता है। इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनमें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। प्रीस्कूलर की सोच बड़े बच्चों की सोच से अधिक स्वतंत्र होती है। यह अधिक स्वतंत्र है. और इस गुण को विकसित करने की जरूरत है.

नाट्य गतिविधियाँ सामाजिक व्यवहार कौशल के अनुभव को विकसित करना संभव बनाती हैं क्योंकि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस) होता है। नाट्यकरण के लिए धन्यवाद, बच्चा न केवल दुनिया के बारे में सीखता है, बल्कि अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है, और लोककथाओं और राष्ट्रीय संस्कृति से परिचित होता है। इसलिए, बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराने का कार्य पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षकों के लिए प्रासंगिक हो जाता है।

लक्ष्य और उद्देश्य
शैक्षणिक गतिविधि का लक्ष्य नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना है।
कार्य:
नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों में स्थायी रुचि विकसित करना;
कल्पना, कल्पना, ध्यान, स्वतंत्र सोच विकसित करें;
नाटकीय खेलों के माध्यम से गेमिंग कौशल और रचनात्मक स्वतंत्रता में सुधार करना जो प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है;
शब्दावली को समृद्ध और सक्रिय करना;
संवाद और एकालाप भाषण विकसित करना;
बच्चों में मानवीय भावनाएँ पैदा करना।
नाट्य गतिविधियों के आयोजन की विधियाँ और तकनीकें
नाट्य गतिविधियों के संचालन के सिद्धांत:
- प्रशिक्षण में दृश्यता- दृश्य सामग्री (चित्रण, वीडियो सामग्री, थिएटर का भ्रमण, संगीत के टुकड़े, बच्चों के संस्थान के शिक्षकों द्वारा नाटकीय प्रदर्शन) की धारणा पर किया जाता है;

- पहुंच- बच्चों की नाट्य गतिविधियों को उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए डिज़ाइन किया गया है, जो उपदेशात्मक सिद्धांत (सरल से जटिल तक) पर आधारित है;

-समस्यात्मक- समस्या स्थितियों का समाधान खोजने के उद्देश्य से;

प्रशिक्षण की विकासात्मक और शैक्षिक प्रकृति का उद्देश्य किसी के क्षितिज को व्यापक बनाना, देशभक्ति की भावनाओं और संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं को विकसित करना है।

खेलों के आयोजन के लिए कार्य पद्धतियाँ - नाटकीयताएँ:
मॉडलिंग स्थितियों की विधि - इसमें बच्चों के साथ मिलकर मॉडल प्लॉट, मॉडल स्थितियां, रेखाचित्र बनाना शामिल है;

रचनात्मक बातचीत का तरीका

साहचर्य की विधि - साहचर्य तुलनाओं के माध्यम से बच्चे की कल्पना और सोच को जागृत करना संभव बनाती है और फिर उभरते हुए साहचर्य के आधार पर मन में नई छवियां बनाना संभव बनाती है।

खेल को निर्देशित करने की सामान्य विधियाँ - नाटकीयता प्रत्यक्ष (शिक्षक कार्रवाई के तरीके दिखाता है) और अप्रत्यक्ष (शिक्षक बच्चे को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करता है) तकनीकें हैं।

नाटकीयता नियम:

वैयक्तिकता का नियम.नाटकीयता केवल एक परी कथा की पुनर्कथन नहीं है; इसमें पहले से सीखे गए पाठ के साथ कड़ाई से परिभाषित भूमिकाएँ नहीं होती हैं। बच्चे अपने नायक की चिंता करते हैं, उसकी ओर से कार्य करते हैं, अपने व्यक्तित्व को चरित्र में लाते हैं। इसीलिए एक बच्चे द्वारा निभाया गया नायक दूसरे बच्चे द्वारा निभाए गए नायक से बिल्कुल अलग होगा। और वही बच्चा, दूसरी बार खेल रहा है, पूरी तरह से अलग हो सकता है।

भागीदारी नियम.सभी बच्चे नाटकीयता में भाग लेते हैं। यदि लोगों और जानवरों को चित्रित करने के लिए पर्याप्त भूमिकाएँ नहीं हैं, तो प्रदर्शन में सक्रिय भागीदार पेड़, झाड़ियाँ, हवा, एक झोपड़ी आदि हो सकते हैं, जो परी कथा के नायकों की मदद कर सकते हैं, हस्तक्षेप कर सकते हैं, या संदेश दे सकते हैं और मुख्य पात्रों के मूड को बेहतर बनाएं।

पसंद की स्वतंत्रता का नियम.प्रत्येक परी कथा बार-बार दोहराई जाती है। इसे दोहराया जाता है (लेकिन हर बार यह एक अलग परी कथा होगी - व्यक्तित्व का नियम देखें) जब तक कि प्रत्येक बच्चा अपनी इच्छित सभी भूमिकाएँ नहीं निभा लेता।

प्रश्नों की सहायता करने का नियम.किसी विशेष भूमिका को निभाना आसान बनाने के लिए, परी कथा से परिचित होने के बाद और उसे निभाने से पहले, प्रत्येक भूमिका पर बच्चों के साथ चर्चा की जाती है और "बात" की जाती है। बच्चों से प्रश्न इसमें मदद करते हैं: आप क्या करना चाहते हैं? आपको ऐसा करने से कौन रोक रहा है? ऐसा करने में आपको क्या मदद मिलेगी? आपका किरदार कैसा लगता है? वह किस तरह का है? वह किस बारे में सपना देखता है? वह क्या कहना चाह रहा है?

फीडबैक नियम.परी कथा बजाने के बाद, इसके बारे में चर्चा होती है: प्रदर्शन के दौरान आपने किन भावनाओं का अनुभव किया? आपको किसका व्यवहार, किसकी हरकतें पसंद आईं? क्यों? खेल में आपकी सबसे अधिक मदद किसने की? अब आप किसके साथ खेलना चाहते हैं? क्यों?

एक बुद्धिमान नेता का नियम.नाटकीयता के सभी सूचीबद्ध नियमों के साथ शिक्षक द्वारा अनुपालन और समर्थन, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

नाटकीयता के प्रकार:
ऐसे खेल जो जानवरों, लोगों और साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करते हैं;
पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद;
कार्यों का मंचन;
एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन;
पूर्व तैयारी के बिना एक कथानक (या कई कथानक) के अभिनय के साथ कामचलाऊ खेल।
काम करने के तरीके:
स्थिति मॉडलिंग विधि- बच्चों के साथ मिलकर मॉडल प्लॉट, मॉडल स्थितियां, रेखाचित्र बनाना शामिल है;

रचनात्मक बातचीत का तरीका- इसमें प्रश्न और संवाद रणनीति के विशेष सूत्रीकरण के माध्यम से बच्चों को एक कलात्मक छवि से परिचित कराना शामिल है;

एसोसिएशन विधि- साहचर्य तुलनाओं के माध्यम से बच्चे की कल्पना और सोच को जागृत करना संभव बनाता है और फिर उभरती संगतियों के आधार पर मन में नई छवियां बनाना संभव बनाता है।

खेल के प्रबंधन के सामान्य तरीके- नाटकीयकरण में प्रत्यक्ष (शिक्षक कार्रवाई के तरीके दिखाता है) और अप्रत्यक्ष (शिक्षक बच्चे को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करता है) तकनीकें शामिल हैं।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियों के आयोजन पर काम के परिणामों में निम्नलिखित शामिल हैं: बच्चे अधिक भावुक, अधिक मोबाइल बन जाते हैं; कला को समझना सीखें और अपने विचारों को खुलकर और ईमानदारी से व्यक्त करना सीखें। एक बच्चा जो मंच पर एक छवि बनाना, बदलना और अपनी भावनाओं को व्यक्त करना जानता है वह एक भावनात्मक, खुला, सांस्कृतिक और रचनात्मक व्यक्ति बन जाता है।

साहित्य

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13 ओरलोवा एफ.एम., सोकोवनिना ई.एन. हम मजे कर रहे हैं। एम., शिक्षा, 1973, 207 पीपी.

हमारा कार्य बच्चों को सही ढंग से, आलंकारिक रूप से बोलना सिखाना है, वाक्यों में शब्दों और पाठ में वाक्यों को जोड़ना है, बच्चे को स्वतंत्रता, ध्यान, स्मृति, कल्पना विकसित करने में मदद करना है, ध्वनियों के आत्म-नियंत्रण का कार्य करना है, सही को नियंत्रित करना है। दी गई ध्वनि के उच्चारण में अभिव्यक्ति। इस कार्य में हर कोई भाग लेता है: भाषण चिकित्सक, शिक्षक, माता-पिता और स्वयं बच्चा।

इस स्थिति में, भाषण पर नीरस और अरुचिकर काम की प्रक्रिया को एक रोमांचक और दिलचस्प खेल से बदलकर ऐसे बच्चों की मदद करने के लिए नाटकीय गतिविधियाँ एक शानदार तरीका है।

एक बच्चे के लिए खेल संचार का मुख्य और प्राकृतिक तरीका है।

संक्षेप में, थिएटर एक खेल है, लेकिन भाषण के साथ एक खेल है जिसे नियंत्रित किया जा सकता है, शैक्षिक और पालन-पोषण प्रक्रियाओं के अधीन किया जा सकता है, और इसके माध्यम से भाषण सहित बच्चों की विभिन्न समस्याओं को हल किया जा सकता है।

भूमिका निभाते समय, बच्चा अपने साथियों के ध्यान के केंद्र में होता है, उसे रोका नहीं जाता है, उसे आत्म-साक्षात्कार करने का अवसर दिया जाता है - यहीं पर आत्मविश्वास प्रकट होता है और आत्म-सम्मान बढ़ता है। वह वही करता है जिसमें उसकी रुचि होती है (खेलता है), और यहां से सौंपे गए कार्य जल्दी और कुशलता से हल हो जाते हैं।

किंडरगार्टन में भाषण विकारों को ठीक करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ पेशेवर अभिनय कौशल के विकास का संकेत नहीं देती हैं। मुख्य लक्ष्य बच्चों के भाषण विकारों के सुधार के लिए स्थितियां बनाना और उनके भाषण दोषों को खत्म करने के लिए उनकी प्रेरणा का विकास करना है।

मुख्य लक्ष्य के आधार पर, निम्नलिखित कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

- बच्चों की वाणी का विकास और उसके विकारों का सुधार;
- संचारी कार्य, नाटकीय गतिविधियों और विशेष रूप से आयोजित भाषण उत्सवों और प्रतियोगिताओं के माध्यम से अपने भाषण दोषों को ठीक करने के लिए बच्चे की प्रेरक आकांक्षाओं का विकास;
- यह सुनिश्चित करना कि बच्चे भाषण सुधार के तरीकों को समझें;
- संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास, गतिविधि का स्वैच्छिक विनियमन, भावनात्मक और व्यक्तिगत क्षेत्र;
- सौंदर्य क्षमताओं का विकास।

सुधारात्मक समूहों में बच्चों की विशेषताओं और उनके भाषण विकारों को ध्यान में रखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि नाटकीय गतिविधियों में बच्चे की भागीदारी क्रमिक जटिलता के साथ चरणों में होनी चाहिए।

एक बच्चे के लिए इससे निपटने का सबसे आसान तरीका "छाया थियेटर"पात्रों के साथ बुनियादी जोड़-तोड़ करने से उसे घटनाओं की गतिशीलता और अनुक्रम को महसूस करने का अवसर मिलता है।

आगे क्या है "फिंगर थिएटर". कोई अनावश्यक हलचल नहीं - केवल भाषण। यह अभिव्यक्ति, ध्वनि और श्वास के साथ काम करने की व्यापक संभावनाओं को खोलता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे स्क्रिप्ट में शिक्षक द्वारा प्रस्तावित शब्दों और ध्वनियों का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से खेलना जारी रखते हैं।

थिएटर का अगला प्रकार है "कैप थियेटर". बच्चों के साथ मिलकर खिलौने बनाये जा सकते हैं। इससे बच्चे की नजर में उनका मूल्य और बढ़ जाता है। "कैप थिएटर" में वाणी और गति का समन्वय होता है। वाणी भावनात्मक रूप से रंगीन होती है (उदास, हर्षित, क्रोधित, आहत, आश्चर्यचकित)।

अगला चरण है "खराबसीबोन स्टिक थिएटर". बच्चा तैयार बड़ी गुड़ियों को स्क्रीन पर घुमाता है और साथ ही खुद भी हिलाता है। भाषण आंदोलनों से जुड़ा हुआ है, स्वरों से समृद्ध है, एक ही परिदृश्य में एकजुट है, बच्चा पाठ के उच्चारण में क्रम को देखते हुए खुद को नियंत्रित करता है।

शारीरिक श्रम और तालियों पर कक्षाओं में शैक्षिक विषयों "हमारे आसपास की दुनिया से परिचित होना" को सुदृढ़ करने के लिए, हम अध्ययन की जा रही वस्तुओं के समतल दृश्य बनाते हैं: पक्षी, मछली, कीड़े, आदि। यह पता चला है "थियेटर ऑन ए स्ट्रिंग". ऐसे पात्रों के साथ नाट्य प्रदर्शन करने से बच्चों को उनके नाम, विशेषताएँ, निवास स्थान आदि आसानी से याद हो जाते हैं। बच्चे की शब्दावली तेजी से समृद्ध होती है, ज्ञान समेकित और विस्तारित होता है।

"जानवरों" विषय को कवर करते समय यह प्रभावी है "तमाशा". घर का बना मास्क पहनकर बच्चे प्रदर्शन और स्वतंत्र गतिविधियों में उनके साथ खेलते हैं। बच्चे की वाणी शारीरिक गतिविधियों से पूरित होती है, और उस पर जटिल भी: चरित्र कूदता है, क्रोधित होता है, गुर्राता है, अपने पैर को रगड़ता है, अपनी पीठ को झुकाता है...

"थिएटर बी-बा-बो"वार्तालाप भाषण विकसित करने के लिए अच्छा है। वाक्यों के निर्माण के साथ उंगलियों और वाणी का काम बहुत अच्छा परिणाम देता है, बच्चे को एकालाप और संवाद करना सिखाता है और सौंदर्य और शैक्षिक समस्याओं का समाधान करता है।

और अंत में, बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प और सबसे कठिन "मंच थिएटर". जब कोई बच्चा स्वयं एक पात्र बन जाता है: इसके लिए उससे पूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होती है, तो वह चलता है, चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी, लय की मदद से एक छवि बनाता है और साथ ही बोलता है।

चेहरे के व्यायाम का एक पूरा सेट, जहां बच्चे अपने चेहरे की मांसपेशियों को परिश्रमपूर्वक प्रशिक्षित करते हैं, सही श्वास, स्पष्ट उच्चारण, स्वर और अभिव्यक्ति विकसित करते हैं।

याद किए गए पाठों का उच्चारण सही जगह पर किया जाता है, क्रम का पालन किया जाता है, और एकालाप और संवाद भाषण में सुधार किया जाता है। और ये सब एक ही समय में होता है.

कार्य के दौरान, प्रदर्शन के पाठों को भाषण चिकित्सक की आवश्यकताओं के अनुसार समायोजित किया जाता है: बच्चे की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, शब्दों को प्रतिस्थापित, सम्मिलित और हटा दिया जाता है।

यह कठिन है, लेकिन दिलचस्प है, और प्रदर्शन में भाग लेने की इच्छा एक बड़ा प्रेरक कारक है।

मंच कथानक की भावनात्मक धारणा को बढ़ाने के लिए सजावट का उपयोग किया जाता है। एक बच्चे के लिए भूमिका में ढलना आसान होता है, मंच पर जो हो रहा है उसके सार में घुसना आसान होता है, अपने नायक के चरित्र को महसूस करना और पुन: पेश करना आसान होता है, अगर मंच का डिज़ाइन अच्छी तरह से चुना गया हो,

चरित्र को दृश्यों के बीच रखने से, बच्चा अधिक आसानी से चरित्र में प्रवेश करता है, कल्पनाएँ करता है और उसकी रचनात्मक क्षमताएँ प्रकट होती हैं।

"सेट बनाएं" गेम बच्चे को खुद को एक निर्देशक के रूप में कल्पना करने और प्रदर्शन के बारे में अपनी व्यक्तिगत धारणा व्यक्त करने में मदद करता है।

छोटा बच्चा अभी भी अच्छी तरह से चित्र नहीं बनाता है, लेकिन पूर्व-चयनित तत्वों से सजावट को इकट्ठा करना सरल और दिलचस्प है, जिससे प्रयोग करने का अवसर मिलता है।

आप बहुत अप्रत्याशित समाधान देख सकते हैं, क्योंकि एक बच्चे की कल्पना असीमित होती है, और हर बच्चा दुनिया को रूढ़ियों से मुक्त होकर देखता है।

ऐसा करने से, हम बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते हैं, कला के काम को समझने के प्रभाव को बढ़ाते हैं, और छवियों को देखने और व्यक्त करने की क्षमता को बढ़ाते हैं। हम आलंकारिक भाषण विकसित करते हैं क्योंकि, अपने द्वारा बनाए गए दृश्यों का वर्णन करने के बाद, बच्चे को शब्दों के एक विस्तारित, भावनात्मक रूप से आवेशित सेट का उपयोग करना चाहिए और इसे एक एकल वर्णनात्मक कहानी में जोड़ना चाहिए। लेकिन वह वास्तव में यह करना चाहता है! यह वही है जो हम बच्चे से सुनना चाहते हैं, केवल एक खेल की स्थिति में पेश किया गया है, जो उसके लिए दिलचस्प है और बच्चे को थका देने वाला नहीं है।

थिएटर हर बच्चे के लिए समझने योग्य, सुलभ और दिलचस्प है। इसकी मदद से, बच्चा बहुत तेजी से खुलता है और अपनी वाणी में सुधार करता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अनावश्यक तनाव के बिना।

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

1. एंटिपिना ई. ए. किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ: खेल, अभ्यास, परिदृश्य। - एम., स्फ़ेरा शॉपिंग सेंटर, 2006। - 128 पी।
2. आर्टेमोवा एल. वी. प्रीस्कूलर के लिए नाटकीय खेल - एम., शिक्षा, 1991।
3. झोगाएल. एन., सयापोवा एन.जी., एप्रीवा ई. यू., रुकोसुएवा एल. ए.. एक विशेष किंडरगार्टन में भाषण विकारों को ठीक करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ // भाषण चिकित्सक। - 2007. - नंबर 4. - साथ। 46-75.
4. डोरोनोवा टी. एन., डोरोनोवा ई.जी. नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास। - एम. ​​1997.

कार्य अनुभव से

"पूर्वस्कूली बच्चों में सुसंगत भाषण विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ"

चेकुनोवा ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना,

MBDOU नंबर 61 के शिक्षक,

एपेटिटी, मरमंस्क क्षेत्र।

"...बच्चे का बौद्धिक विकास ही नहीं,

बल्कि उसके चरित्र का निर्माण भी,

समग्र रूप से व्यक्ति की भावनाएँ,

सीधे वाणी पर निर्भर है"

(लेव सेमेनोविच वायगोत्स्की)

एक व्यक्ति अपना पूरा जीवन अपने व्यक्तिगत भाषण को बेहतर बनाने, भाषा की समृद्धि में महारत हासिल करने में बिताता है, और कोई भी उम्र उसके भाषण के विकास में कुछ नया लाती है। अपनी मूल भाषा के लिए धन्यवाद, बच्चा हमारी दुनिया में प्रवेश करता है और अन्य लोगों के साथ संवाद करने के पर्याप्त अवसर प्राप्त करता है। वाणी एक-दूसरे को समझने में मदद करती है, विचारों और विश्वासों को आकार देती है, और जिस दुनिया में हम रहते हैं उसे समझने में भी यह एक महान सेवा प्रदान करती है।

सुसंगत भाषण का विकास बच्चों की भाषण शिक्षा का केंद्रीय कार्य है। यह, सबसे पहले, इसके सामाजिक महत्व और व्यक्तित्व के निर्माण में भूमिका के कारण है। सुसंगत भाषण में ही भाषा और भाषण का मुख्य, संप्रेषणीय, कार्य साकार होता है। सुसंगत भाषण भाषण और मानसिक गतिविधि का उच्चतम रूप है, जो बच्चे के भाषण और मानसिक विकास के स्तर को निर्धारित करता है। पाठ्य शैक्षिक सामग्री की पर्याप्त धारणा और पुनरुत्पादन, प्रश्नों के विस्तृत उत्तर देने की क्षमता, स्वतंत्र रूप से अपनी राय व्यक्त करना - इन सभी और अन्य शैक्षिक गतिविधियों के लिए सुसंगत संचार के पर्याप्त स्तर के विकास की आवश्यकता होती है। (एकालाप और संवाद)भाषण। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि, वास्तव में, भाषण को एक विचार बनाने और तैयार करने, संचार का एक साधन और दूसरों पर प्रभाव डालने का एक तरीका माना जाता है।

पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक के अनुसार, भाषण विकास बाल विकास के क्रॉस-कटिंग तंत्रों में से एक है। मध्य पूर्वस्कूली उम्र में भाषण की पूर्ण महारत बच्चों की मानसिक, सौंदर्य और नैतिक शिक्षा की समस्याओं को हल करने के लिए एक आवश्यक शर्त है। जितनी जल्दी भाषा सीखना शुरू होगा, भविष्य में बच्चा उतना ही अधिक स्वतंत्र रूप से संवाद करेगा।

मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों (एल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. लियोन्टीव, डी.बी. एल्कोनिन) के शोध ने पूर्वस्कूली बच्चों में भाषण विकास की समस्याओं को हल करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण के लिए आवश्यक शर्तें तैयार कीं। भाषण विकास बच्चों की विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में किया जाता है: रोजमर्रा की जिंदगी में कल्पना, आसपास की वास्तविकता की घटनाओं के साथ-साथ खेल (नाटकीय खेल) और कलात्मक गतिविधियों से परिचित होना।

इस विषय पर साहित्य और कार्यक्रमों की आवश्यकताओं का विश्लेषण करने के बाद, मैंने निष्कर्ष निकाला कि बच्चों में सुसंगत भाषण के विकास का एक प्रभावी साधन रचनात्मक नाटकीय गतिविधि है। मेरी टिप्पणियों से पता चलता है कि नाटकीय गतिविधि बच्चों को प्रभावित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है सीखने का सिद्धांत सबसे स्पष्ट और पूर्ण रूप से प्रकट होता है: खेलकर सीखें। नाटकीय खेल बच्चों के बीच लगातार पसंदीदा हैं। किताबें, परी कथाएं और प्रदर्शन एक बच्चे के लिए भावनाओं और कल्पना के विकास का एक अटूट स्रोत हैं। भावनाओं और कल्पना का विकास उसे मानवता द्वारा संचित आध्यात्मिक संपदा से परिचित कराता है। नाटकीय गतिविधियाँ पूर्वस्कूली बच्चों के भाषण क्षेत्र को विकसित करती हैं, संचार क्षमताओं के विकास में मदद करती हैं, बच्चों की विशेषताओं को सही करने के लिए नई आवश्यकताओं और नियमों को आत्मसात करती हैं।

विषय पर काम करें " सुसंगत भाषण विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ"मैं एपेटिटी के एमबीडीओयू नंबर 61 के पूर्वस्कूली शिक्षा के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार कार्य करता हूं, जिसे पूर्वस्कूली शिक्षा के सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम "जन्म से स्कूल तक", एड की सामग्री के आधार पर विकसित किया गया था। नहीं। वेराक्सी, टी.एस. कोमारोवा, एम.ए. वासिलीवा।

मैंने इस विषय को संयोग से नहीं चुना, क्योंकि हाल ही में बिगड़ा हुआ सुसंगत भाषण और शब्दावली की कमी वाले बच्चों की संख्या में वृद्धि हुई है। समूह के विद्यार्थियों के माता-पिता के बीच एक सर्वेक्षण किया गया, जिसके परिणामस्वरूप पालन-पोषण और विकास की सामाजिक-शैक्षिक समस्याओं पर ध्यान दिया गया। साथ ही, "सामाजिक-संचार विकास" और "भाषण विकास" के क्षेत्र में बच्चों के एक समूह की जांच की गई, जिसके परिणामस्वरूप विश्वासों और स्पष्टीकरणों की मदद से संघर्षों को हल करने में समस्याओं की पहचान की गई; बच्चे हमेशा असाइनमेंट पूरा करने में जिम्मेदारी और स्वतंत्रता नहीं लेते हैं; वे शायद ही कभी जानते हैं कि खेल के विषय पर कैसे सहमत होना है और भूमिका निभाने वाले संवाद का संचालन कैसे करना है। बच्चों के अवलोकन से पता चला कि बच्चों को विभिन्न कार्य करने में कठिनाइयों का अनुभव हुआ:

• कलात्मक अभिव्यक्ति की कला को सौंदर्यपूर्ण ढंग से समझने की क्षमता में;
• पाठ सुनने की क्षमता;
• स्वर-शैली को पकड़ना;
• भाषण पैटर्न की विशेषताएं;
• विचारों को स्पष्ट रूप से और लगातार व्यक्त करें;
• पाठ को स्वतंत्र रूप से दोबारा बताएं;
• भूमिका निभाने में, बच्चे ने विभिन्न प्रकार के दृश्य साधनों (चेहरे के भाव, शरीर की हरकतें, हावभाव, शब्दावली और स्वर में अभिव्यंजक भाषण) में महारत हासिल नहीं की।

नाट्य गतिविधियों पर कार्य के उद्देश्य हैं:

— बच्चों में अपने विचारों को सुसंगत और लगातार व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना;

- भाषण की व्याकरणिक और शाब्दिक संरचना तैयार करें;

- सक्रिय, संवादात्मक, आलंकारिक भाषण के कौशल विकसित करना;

- संवादात्मक, एकालाप भाषण विकसित करना जारी रखें;

- विभिन्न प्रकार की नाट्य गतिविधियों में बच्चों के कलात्मक और भाषण प्रदर्शन कौशल में सुधार करना जारी रखें;

- भाषण के अभिव्यंजक और स्वर संबंधी पहलुओं को विकसित करना जारी रखें।

सौंपे गए कार्यों को हल करने के लिए, समूह ने एक विषय-विशिष्ट विकास बनाया है—स्थानिक वातावरण, बच्चों और शिक्षक की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के साथ-साथ प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता को सुनिश्चित करना। इस उद्देश्य के लिए, समूह ऐसे केंद्र संचालित करता है जो बच्चे के आत्म-बोध और आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देते हैं। उनके उपकरणों की समय-समय पर भरपाई की जाती है।

इस विषय के अंतर्गत पर्यावरण (केंद्रों) का कब्ज़ा:

"गेम सेंटर"

इस केंद्र में शामिल हैं: कहानी खिलौने; विभिन्न प्रकार के खिलौनों का परिवहन; श्रम और रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं को दर्शाने वाले खिलौने; सिमुलेशन और रोल-प्लेइंग गेम्स के लिए रोल-प्लेइंग विशेषताएँ, सरल जीवन स्थितियों और कार्यों ("गुड़िया कॉर्नर", "रसोई", "नाई की दुकान", "दुकान", अस्पताल", "कार्यशाला", "गेराज", "डाकघर") को दर्शाती हैं। ”, “यात्रा”, “एटेलियर”); जानवरों के खिलौने; गुड़िया; विभिन्न प्रकार के व्यंजनों के सेट; सीमांकित क्षेत्र (गुड़िया कोना, ब्यूटी सैलून, स्टोर, अस्पताल, डाकघर, आदि)।

"थिएटर सेंटर"

समूह में विभिन्न प्रकार के थिएटर (टेबलटॉप, बाय-बा-बो, फ्लैट, शैडो, डिस्क, फिंगर) के साथ एक थिएटर कॉर्नर है; मुखौटे, टोपी, विग, पोशाक तत्व, सहारा (नाक, चश्मा, मूंछें, आदि); नाट्य श्रृंगार; परियों की कहानियों के लिए चित्र और चित्र; फलालैनोग्राफ़, स्क्रीन; मेले की विशेषताएँ (स्कार्फ, रिबन, टोपी, पुष्पांजलि, आदि); दृश्य और उपदेशात्मक खेल और मैनुअल ("परी कथाओं के नायक", "यह कौन सी परी कथा है?", आदि)। विषय पर एक दीर्घकालिक कार्य योजना विकसित की गई है, और नाटकीय और भूमिका निभाने वाले खेलों की एक फ़ाइल बनाई गई है।

"भाषण विकास केंद्र"

इस केंद्र में: उपदेशात्मक दृश्य सामग्री है; विषय और विषय चित्र, आदि; विषयों पर किताबें, भाषण कौशल के विकास पर शैक्षिक पत्रिकाएँ; विभिन्न वस्तुओं के साथ "अद्भुत बैग"; दृश्य उपदेशात्मक सहायता और खेल: "चित्रों से कहानियाँ", "पहले क्या हुआ और फिर क्या", "एक शब्द जोड़ें", "अनुक्रम", "मुझे बताओ क्यों?"; संचार और भाषण खेलों की फ़ाइलें।

सौंपे गए कार्यों को प्राप्त करने के लिए मैंने इसका उपयोग किया कार्य के मुख्य क्षेत्र:

1. बच्चों के साथ काम करें, जिसमें शामिल हैं:

— भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास का निदान (वर्ष में 2 बार);

— कार्यों के कार्यान्वयन में अभ्यास-उन्मुख अभिविन्यास।

इस कार्य को निम्नलिखित प्रकार के कार्यों के माध्यम से पूरा किया गया:

• कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;
• नाटकीयता वाले खेल (विभिन्न परियों की कहानियों और नाटकीयताओं को तैयार करना और उनका अभिनय करना);
• भाषण खेल और अभ्यास (एकालाप और संवाद भाषण के विकास के लिए);
• व्यायाम "एक परी कथा से साक्षात्कार" (प्रश्नों का उत्तर देने की क्षमता विकसित करना);
• बच्चों के चित्रों के आधार पर परियों की कहानियों और कहानियों का आविष्कार करना;
• परियों की कहानियों और रेखाचित्रों से चित्रों का उपयोग करके कहानियाँ संकलित करना;
• वाक् स्वर-शैली की अभिव्यंजना के विकास के लिए कार्य;
• परिवर्तन खेल, कल्पनाशील अभ्यास;
• अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए अभ्यास, मूकाभिनय की कला के तत्व;
• नाट्य रेखाचित्र;
• नाटकीयता के दौरान व्यक्तिगत नैतिकता का अभ्यास;
• न केवल परी कथा के पाठ के साथ, बल्कि इसके नाटकीयकरण के साधनों के साथ भी परिचित - हावभाव, चेहरे के भाव, चाल, पोशाक, दृश्य, मिसे-एन-सीन, आदि;
• नाट्य प्रस्तुतियों और प्रदर्शनों की स्क्रीनिंग।

बच्चों की कलात्मक सृजनात्मकता क्रमिक होती है

पहले चरण में— बच्चों के जीवन के अनुभव और साहित्यिक कार्यों से परिचित होने के कारण धारणा समृद्ध होती है।

मैं बच्चों को विभिन्न शैलियों (परी कथाएँ, लघु कथाएँ, कविताएँ), उनकी सामग्री, कलात्मक रूप और लोक कथाओं की अभिव्यंजक, बुद्धिमान भाषा के कार्यों से परिचित कराता हूँ।

मैं किसी साहित्यिक कृति की विषय-वस्तु के अनुरूप अपने आसपास की दुनिया को जानता हूं। बच्चों में ध्यान, अवलोकन, स्वतंत्रता और गतिविधि विकसित होती है।

दूसरा चरण- बच्चों की रचनात्मकता की वास्तविक प्रक्रिया, जो सीधे तौर पर एक विचार के उद्भव, कलात्मक साधनों की खोज और शब्द स्वर, चेहरे के भाव और चाल के विकास से संबंधित है। भाषण हर तरफ से विकसित होता है: शब्दावली आलंकारिक शब्दावली से समृद्ध होती है, भाषण के ध्वनि पक्ष में सुधार होता है (स्वर की अभिव्यक्ति, उच्चारण, आवाज की ताकत), बच्चे संवादात्मक भाषण के कौशल सीखते हैं (पूछने, जवाब देने, टिप्पणी देने की क्षमता, सुनना)।

मैं अपने छात्रों के साथ स्वर-शैली, चेहरे के भाव, हाव-भाव और हरकतों का उपयोग करके परी-कथा पात्रों की छवियों को फिर से बनाने के लिए मंच कौशल विकसित करने के लिए काम करता हूं; प्लास्टिक अध्ययन.

तीसरा चरण- नए उत्पादों के उद्भव की विशेषता।

बच्चों के साथ मैं अपने द्वारा पढ़ी गई साहित्यिक कृतियों पर आधारित नाटकीय खेल और प्रदर्शन खेलता हूँ।

इस प्रकार,नाटकीयता की सफलता के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त भावनात्मक अनुभवों और भावनाओं के स्तर पर साहित्यिक कार्य की गहरी समझ है। विभिन्न शैलियों के कार्यों को समझने की प्रक्रिया में ही बच्चों में रचनात्मक क्षमता विकसित होती है और उनके व्यवहार में बदलाव आता है।

वे परियों की कहानियों से कुछ पात्रों के व्यवहार की ख़ासियत सीखते हैं, उनके कार्यों की कल्पना करते हैं, और उन्हें स्वयं कुछ गतिविधियाँ दिखाने की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, सभी बच्चों में शब्दों और गतिविधियों को संयोजित करने की क्षमता विकसित नहीं होती है। ऐसी समझ के लिए व्यायाम और प्लास्टिक अध्ययन का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करना आवश्यक है।

जब बच्चे प्लास्टिक रेखाचित्र बनाना शुरू करते हैं, तो मैं उनके कार्यों में जानवरों की आदतों को दर्शाने वाले शब्द शामिल करता हूँ। फिर मैं कार्य को जटिल बना देता हूं। पहले से ही मध्यम आयु से, प्रीस्कूलर भाषण संगत के बिना रेखाचित्र बनाने में सक्षम हैं।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों में, यह प्रासंगिक (जुड़े) भाषण के गठन की विशेषता है। बच्चा तात्कालिक कहानी कहने के प्रति आकर्षित होता है और रचनात्मक कहानी कहने और विभिन्न प्रकार के वाक्यांशों की रचना करने में रुचि दिखाता है।

साथ ही, मैं शब्द निर्माण खेलों का उपयोग करने का प्रयास करता हूं। मैंने बच्चों के लिए एक लक्ष्य निर्धारित किया है - उनके विचारों को एक कहानी के रूप में तैयार करना, फिर मैं उन्हें आवश्यक सहायता प्रदान करता हूँ, कथानक चालें, तार्किक संबंध और कभी-कभी एक वाक्य की शुरुआत भी सुझाता हूँ।

मैं अपने काम में कहानी लिखने की विधि का उपयोग करता हूं। "धुंधला पत्र"यह एक व्याकरण अभ्यास है. कहानियों की रचना करते समय, सुसंगत भाषण, किसी शब्द के शब्दार्थ पक्ष की समझ और विशेष रूप से वाक्यों की वाक्यात्मक संरचना में सुधार होता है।

मैं शैक्षिक गतिविधियों के संगठन में, बच्चों के साथ शिक्षक की संयुक्त गतिविधियों में और बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों में नाटकीय खेलों जैसे गतिविधियों के माध्यम से नाटकीय खेलों का आयोजन करता हूं।

1. नाट्य नाटक का आयोजन.

1) सतत शैक्षिक गतिविधियों के दौरान।मैं नाटकीयता को एक गेमिंग तकनीक के रूप में शामिल करने का प्रयास करता हूं (वर्णों को पेश किया जाता है जो बच्चों को कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को सीखने में मदद करते हैं)।

उदाहरण के लिए: फॉक्सी मिलने आती है और रंगों को भ्रमित करती है, और बच्चे उसे उनके बारे में बताते हैं।

2) शिक्षक और बच्चों की संयुक्त गतिविधियाँ।अपने काम में मैं सैर के दौरान खेल स्थितियों का उपयोग करता हूं, नाटकीय खेलों का आयोजन करता हूं, कथा पढ़ता हूं और उसके बाद दिन के दौरान कथानक एपिसोड का अभिनय करता हूं, ड्राइंग गेम बनाता हूं

मुफ़्त विषय. यह सब रचनात्मक सोच के लिए प्रेरणा है, एक ऐसा विचार जिसे कार्यान्वयन की आवश्यकता है।

3) बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों में नाटकीय खेल. शाम को, मैं देखता हूं कि परियों की कहानियां पढ़ने के बाद, बच्चों को उत्साहित करने वाले पात्र और कथानक नाटकीय खेलों में कैसे प्रतिबिंबित होते हैं, कैसे वे पात्रों के पात्रों को अपने बीच से गुजरने देते हैं। और मैं अपने काम का परिणाम देखता हूं। कैसे जटिलता धीरे-धीरे "विघटित" हो जाती है और बच्चे अपने डर पर काबू पा लेते हैं।

मैं खेल और भाषण अभ्यास भी शामिल करता हूं। व्यायाम न केवल मानसिक गतिविधि को बढ़ाते हैं, बल्कि भाषण कौशल में भी सुधार करते हैं, मानसिक प्रक्रियाओं के विकास को बढ़ावा देते हैं और भावनात्मक गतिविधि को बढ़ाते हैं। बच्चे अपने आसपास की दुनिया के बारे में सीखते हैं, लोगों, जानवरों और पौधों के जीवन की घटनाओं में भागीदार बनते हैं। मैं बच्चों को मुख्य चीज़ - मुख्य पात्रों के कार्य, उनके रिश्ते और कार्य - को अलग करने में मदद करने के लिए प्रश्नों को सही ढंग से तैयार करता हूँ। सही ढंग से पूछा गया प्रश्न बच्चे को सोचने, विचार करने, आवश्यक निष्कर्ष पर पहुंचने और साथ ही काम के कलात्मक रूप को नोटिस करने और महसूस करने के लिए मजबूर करता है। हम परियों की कहानियों से आलंकारिक अभिव्यक्तियाँ, उपयुक्त शब्द, भाषण के अलंकार, कहावतें और कहावतें उधार लेते हैं, बच्चे अपने भाषण को समृद्ध करते हैं, इसे रोचक और अभिव्यंजक बनाते हैं।

प्रश्नों का उत्तर देने के बाद, मैं बच्चों को नाटकीय खेल में परी कथा "दिखाने" के लिए आमंत्रित करता हूँ। नाटकीय खेल मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, अर्थात्। जीवन का पाँचवाँ वर्ष। किसी परी कथा को दोबारा सुनाते समय, मैं टेबलटॉप थिएटर का उपयोग करता हूं। फिर बच्चे परी कथा की ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनते हैं और प्रस्तुति देखते हैं। परी कथा का प्रत्येक नया वाचन बच्चों में नई भावनाएँ जगाता है; उनमें किसी सुप्रसिद्ध परी कथा को नए रूपों में दोबारा सुनने और देखने की इच्छा होती है।

बच्चों के अवलोकन से पता चला है कि इस दृष्टिकोण के साथ, सबसे डरपोक बच्चों के लिए भी नाटकीय खेलों में भाग लेकर चिंता से निपटना आसान हो जाता है।

1. माता-पिता के साथ काम करना

विद्यार्थियों के परिवारों के साथ निकट संपर्क के बिना प्रीस्कूलरों के बीच नाटकीय और खेल गतिविधियों में स्थायी रुचि का निर्माण असंभव है। माता-पिता मुख्य सहायक होते हैं। इस समस्या को हल करने में माता-पिता को शामिल करने के लिए, मैं विभिन्न का उपयोग करता हूं बातचीत के रूप:

— अभिभावक बैठकें (पारंपरिक और गैर-पारंपरिक रूप)।

- प्रश्नावली: "नाटकीय गतिविधियों के प्रति आपका दृष्टिकोण।"

- फ़ोल्डर का डिज़ाइन - बदलाव: "घर पर बच्चों के साथ थिएटर कैसे खेलें?", "बच्चे को कौन से खिलौने खरीदने चाहिए?"

— "लेबर लैंडिंग" - छुट्टियों के लिए विशेषताओं का उत्पादन और चयन।

— परामर्श: "घर पर कठपुतली थियेटर", "एक प्रीस्कूलर के भाषण के विकास में नाटकीय गतिविधियों का महत्व", "नाटकीय गतिविधियों में बच्चों के सुसंगत भाषण का विकास।"

- "माता-पिता की सभा।"

- "होम थिएटर", "नाट्य खेलों के माध्यम से बच्चों के भाषण का विकास" पत्रक का विकास।

- खुले दिन "हमें आपको देखकर हमेशा खुशी होती है!"

- बच्चों और माता-पिता के साथ परी कथा चिकित्सा पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक परियोजना "बेटर टुगेदर" (एक शैक्षिक मनोवैज्ञानिक के साथ) में भागीदारी।

1. शिक्षकों के साथ काम करना

नियोजित परिणाम प्राप्त करने में शिक्षक की अन्य पूर्वस्कूली शिक्षकों के साथ संयुक्त बातचीत शामिल है।

कार्य के दौरान निम्नलिखित कार्य किये गये:

- ओडी का प्रदर्शन: वरिष्ठ समूह के बच्चों के लिए "बौद्धिक कैफे" जंगली जानवर "(एनजीओ" भाषण विकास ")।

- नाट्य खेलों, परियों की कहानियों का प्रदर्शन: "एक नए तरीके से शलजम", "अंग्रेजी गाने", "परी कथाओं का हिंडोला"।

— मध्य समूह के बच्चों के लिए रोल-प्लेइंग गेम "ट्रेन" का प्रदर्शन।

- शिक्षकों के लिए परामर्श: "कठपुतली थियेटर", "सभी के लिए छुट्टी"।

उन्होंने विभिन्न स्तरों पर अपने शिक्षण अनुभव का सारांश और प्रसार किया:

- पर्यावरण परी कथा "वन विशेष बल" के साथ एपेटिटी "सनशाइन" में पर्यावरण थिएटरों के शहरी उत्सव में भागीदारी।

— एमबीडीओयू संख्या 61 की शिक्षक परिषद में स्व-शिक्षा विषय पर अनुभव के साथ भाषण।

— अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "शिक्षक बाय वोकेशन"। नामांकन: "शिक्षकों के रचनात्मक कार्य और पद्धतिगत विकास।" कार्य: वरिष्ठ समूह के बच्चों के लिए ओडी "क्रिस्टल विंटर" का सारांश (ओओ "भाषण विकास", "सामाजिक और संचार विकास")।

- अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "आप एक प्रतिभाशाली हैं।" नामांकन: "सर्वश्रेष्ठ खुला पाठ।" कार्य का शीर्षक: OD का सारांश "इन सर्च ऑफ़ ब्यूरोन्का" (OO "स्पीच डेवलपमेंट")।

- एक क्षेत्रीय कार्यशाला में भाषण: "शिक्षण गतिविधियों के ढांचे के भीतर एक बच्चे की सामाजिक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण" इस विषय पर कार्य अनुभव की एक रिपोर्ट के साथ एपेटिटी में स्वास्थ्य के राज्य बजटीय संस्थान के आधार पर: "संगठन का संगठन" विद्यार्थियों के सामाजिक और व्यक्तिगत विकास में संचारी खेल।"

- शैक्षिक संगठन "भाषण विकास" विषय पर एक शैक्षिक गतिविधि का प्रदर्शन: वरिष्ठ समूह (पूर्वस्कूली स्तर) के बच्चों के साथ "खोए हुए पत्र"।

— एमबीडीओयू नंबर 61 के शिक्षण परिषद नंबर 3 में "सुसंगत भाषण विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियां" विषय पर कार्य अनुभव के साथ भाषण।

इस कार्य को करते समय, मैंने शैक्षिक क्षेत्र "भाषण विकास" में शैक्षिक कार्यक्रम के मध्य समूह में बच्चों के भाषण कौशल के विकास में एक सकारात्मक गतिशीलता देखी। 10 बच्चों (47.7%) का इस क्षेत्र में उच्च स्तर है; औसत स्तर 11 बच्चे (52.3%) है। कोई निम्न स्तर नहीं पाया गया. वर्ष की शुरुआत की तुलना में समग्र गतिशीलता में 20% की वृद्धि हुई।

2016-2017 शैक्षणिक वर्ष की शुरुआत में, वरिष्ठ समूह में ओओ "भाषण विकास" के निदान के विश्लेषण ने छात्रों के कौशल और क्षमताओं के विकास का औसत स्तर दिखाया। 10 बच्चों (50%) का इस क्षेत्र में उच्च स्तर है; औसत स्तर - 10 बच्चे (50%)। कोई निम्न स्तर नहीं पाया गया. पूर्वानुमान सकारात्मक है.

स्कूल वर्ष के परिणामों के आधार पर, टिप्पणियों से पता चला कि बच्चों की नाटकीय और खेल गतिविधियों में रुचि बढ़ी, उनकी शब्दावली समृद्ध और सक्रिय हुई, और भाषण की सहज अभिव्यक्ति में सुधार हुआ।

परिणाम दिखाई दे रहे हैं:बच्चे भाषण संगत के साथ रेखाचित्र बनाने में सक्षम हैं, कलात्मक चित्र बनाने में उनके प्रदर्शन कौशल में वृद्धि हुई है, वे एक छोटी परिचित परी कथा दिखा सकते हैं, और वे नायकों के कार्यों का मूल्यांकन करने में सक्षम हैं

इस प्रकार,भाषण के सभी पहलुओं में महारत हासिल करना, थिएटर के माध्यम से भाषा क्षमताओं का विकास, एक पूर्वस्कूली बच्चे के व्यक्तित्व के पूर्ण गठन का मूल माना जाता है, जो बच्चों की मानसिक, सौंदर्य और नैतिक शिक्षा में कई समस्याओं को हल करने के लिए महान अवसर प्रदान करता है। .

रा शैक्षिक कार्य के उप प्रमुख

एमडीओयू नंबर 8 "डी/एस "यागोडका" ज़ाटो कोमारोव्स्की, ऑरेनबर्ग क्षेत्र

बोंडारेवा इरीना व्लादिमीरोवाना

विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ

परिचय .

अध्याय 1

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ।

1.1 "रचनात्मकता" और "रचनात्मक क्षमताओं" की अवधारणा।

1.2 .नाट्य गतिविधियों के आयोजन के रूप। प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल.

अध्याय IIवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास में खेल-नाटकीयकरण की भूमिका निर्धारित करने के लिए प्रायोगिक कार्य।

2.1. पता लगाने का प्रयोग

2.2.रचनात्मक प्रयोग

2.3. नियंत्रण प्रयोग

निष्कर्ष

संदर्भ

आवेदन

परिचय

वर्तमान में यह प्रश्न तेजी से उठाया जा रहा है कि बच्चे के प्रभावी विकास के लिए सभी उपलब्ध शैक्षणिक संसाधनों का उपयोग करना आवश्यक है। आधुनिक शैक्षणिक विज्ञान, जो शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखता है, बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र रखता है। कला के क्षेत्र को एक ऐसा स्थान माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक और सौंदर्य संबंधी गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-प्राप्ति में सबसे अधिक योगदान देता है।

बच्चे के पालन-पोषण के इस दृष्टिकोण ने नाट्य कला के माध्यम से प्रीस्कूलरों की शिक्षा और पालन-पोषण की समस्या को उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में प्रासंगिक बना दिया है।

( एल.एस.वायगोत्स्की, बी.एम.टेपलोव, डी.वी.मेंडझेरिट्स्काया, एल.वी.आर्टेमोवा, ई.एल.ट्रूसोवा,। आर.आई. ज़ुकोव्स्काया, एन.एस. कारपिंस्काया, आदि)

रंगमंच कलासंगीत, नृत्य, चित्रकला, बयानबाजी, अभिनय के एक कार्बनिक संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है, व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक पूरे में केंद्रित करता है, जिससे एक अभिन्न रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा के लिए स्थितियां बनती हैं, और कार्यान्वयन में योगदान होता है। आधुनिक शिक्षा का लक्ष्य. रंगमंच एक खेल है, एक चमत्कार है, जादू है, एक परी कथा है!

हममें से हर कोई अपना बचपन शांति से बिताता है भूमिका निभाने वाले खेलजो बच्चे को वयस्कों के नियमों और कानूनों में महारत हासिल करने में मदद करते हैं। प्रत्येक बच्चा अपने तरीके से खेलता है, लेकिन अपने खेल में वे सभी वयस्कों, अपने पसंदीदा नायकों की नकल करते हैं, और उनके जैसा बनने की कोशिश करते हैं: सुंदर ज़बावा, शरारती पिनोचियो, दयालु थम्बेलिना। बच्चों के खेल माने जा सकते हैं

तात्कालिक रंगमंच प्रदर्शन. बच्चे को अभिनेता, निर्देशक, सज्जाकार, प्रॉप निर्माता, संगीतकार की भूमिका निभाने का अवसर दिया जाता है। प्रॉप्स, सीनरी और पोशाक बनाने से उत्साह बढ़ता है बच्चों की उत्कृष्ट एवं तकनीकी रचनात्मकता. बच्चे चित्र बनाते हैं, मूर्ति बनाते हैं, सिलाई करते हैं और ये सभी गतिविधियाँ एक सामान्य योजना के हिस्से के रूप में अर्थ और उद्देश्य प्राप्त करती हैं जो बच्चों को उत्साहित करती हैं। बच्चों के शिक्षण संस्थानों में विशेष महत्व दिया जा सकता है और दिया जाना चाहिए नाट्य गतिविधियाँ , सभी प्रकार के बच्चों के थिएटर, क्योंकि वे मदद करते हैं:

· आधुनिक दुनिया में व्यवहार का सही मॉडल तैयार करें;

· बच्चे की सामान्य संस्कृति में सुधार करना और उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराना;

· उसे बच्चों के साहित्य, संगीत, ललित कला, शिष्टाचार के नियमों, अनुष्ठानों, परंपराओं से परिचित कराएं, एक स्थायी रुचि पैदा करें;

· खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करने, सोच को प्रोत्साहित करने के कौशल में सुधार करें।

इसके अलावा, नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की भावनाओं और गहरे अनुभवों के विकास का एक स्रोत हैं, अर्थात्। बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करता है, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति रखने और चल रही घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखने के लिए मजबूर करता है। एक बच्चे की भावनात्मक मुक्ति, संकुचन को दूर करना, महसूस करना सीखना और कलात्मक कल्पना का सबसे छोटा रास्ता है खेल, कल्पना, लेखन. “नाट्य गतिविधि एक बच्चे की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, जो उसे आध्यात्मिक संपदा से परिचित कराती है। एक परी कथा का मंचन आपको चिंतित करता है, चरित्र और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखता है, और इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक मूल्यांकन बनाए जाते हैं, बस संप्रेषित और आत्मसात किए जाते हैं। (वी. ए. सुखोमलिंस्की ).

भाषण में सुधार का नाटकीय गतिविधियों से भी गहरा संबंध है, क्योंकि पात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली स्पष्ट रूप से सक्रिय हो जाती है, उसके भाषण की ध्वनि संस्कृति और इसकी स्वर संरचना में सुधार होता है।

एक नई भूमिका, विशेष रूप से पात्रों के संवाद, बच्चे को खुद को स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और समझदारी से व्यक्त करने की आवश्यकता का सामना करते हैं। उनके संवादात्मक भाषण और इसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार होता है, वह सक्रिय रूप से शब्दकोश का उपयोग करना शुरू कर देते हैं, जो बदले में, फिर से भर दिया जाता है। नाट्य गतिविधियों में भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित होते हैं और सही ढंग से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष और सामान्यीकरण करने और मानसिक क्षमताओं के विकास में योगदान करने के लिए मजबूर करते हैं। रंगमंच के प्रति प्रेम एक ज्वलंत बचपन की स्मृति बन जाता है, एक असामान्य जादुई दुनिया में साथियों, माता-पिता और शिक्षकों के साथ बिताई गई छुट्टियों की भावना रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों से आवश्यकता होती है: ध्यान, बुद्धि, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, उसका जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ-साथ, नाटकीयता या नाटकीय उत्पादन बच्चों की रचनात्मकता के सबसे लगातार और व्यापक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। . वी.जी . पेत्रोवा ध्यान दें कि नाट्य गतिविधि जीवन के प्रभावों का अनुभव करने का एक रूप है, जो बच्चों के स्वभाव में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छाओं की परवाह किए बिना, अनायास ही अपनी अभिव्यक्ति पाती है। . बच्चों की नाट्य गतिविधियों का सबसे बड़ा मूल्य यह है कि नाटकीयता का सीधा संबंध खेल से होता है (एल.एस. वायगोत्स्की एन.या. मिखाइलेंको), इसलिए यह सबसे समकालिक है, यानी इसमें स्वयं के तत्व शामिल हैंयह रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार हैं। बच्चे स्वयं भूमिकाएँ बनाते हैं, उनमें सुधार करते हैं और कुछ तैयार साहित्यिक सामग्री का मंचन करते हैं।

नाट्य गतिविधियों में क्रियाएँ पहले से तैयार नहीं की जातीं। एक साहित्यिक कृति केवल इन क्रियाओं का सुझाव देती है, लेकिन उन्हें अभी भी आंदोलनों, इशारों और चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता है। बच्चा अपनी अभिव्यक्ति के साधन स्वयं चुनता है और उन्हें अपने बड़ों से अपनाता है नाट्य गतिविधियों का प्रभाव बच्चे के व्यक्तित्व पर उन्हें एक मजबूत के रूप में इस्तेमाल करने की अनुमति मिलती है, लेकिन विनीत शैक्षणिक उपकरण , चूँकि बच्चा स्वयं सुख और आनंद का अनुभव करता है। शैक्षिक अवसरनाट्य गतिविधियाँ इस तथ्य से बढ़ी हैं कि उनके विषय व्यावहारिक रूप से असीमित हैं। यह बच्चों की विविध रुचियों को संतुष्ट कर सकता है।

बिल्कुल नाट्य गतिविधिबच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का एक अनूठा साधन है। कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से समस्याओं को हल करने के लिए एक अलग तकनीक की परिभाषा, नाटकीय तकनीकों के उपयोग और एक अभिन्न शैक्षणिक प्रक्रिया में उनके संयोजन की आवश्यकता होती है।

साथ ही, व्यवहार में हम देखते हैं कि नाट्य गतिविधियों की विकासात्मक क्षमता का पर्याप्त उपयोग नहीं किया जाता है। इसे कैसे समझाया जा सकता है?

1. अध्ययन के समय की कमी, अर्थात्। शिक्षकों का कुल कार्यभार.

2. थिएटर से परिचय व्यापक नहीं है, जिसका अर्थ है कि कुछ बच्चे इस प्रकार की गतिविधि से बाहर रहते हैं।

3. बच्चे के विकास के लिए नाट्य गतिविधियों के महत्व की गलतफहमी।

4. प्रीस्कूलर को नाट्य कला को समझने का कोई अनुभव नहीं है। किंडरगार्टन और परिवार में थिएटर के साथ एक अव्यवस्थित और सतही परिचय होता है, जो बच्चों में विशेष ज्ञान के बिना कार्यों के मंच डिजाइन की एक सुलभ धारणा का विचार विकसित करता है।

5. नाट्य खेलों का प्रयोग मुख्य रूप से किया जाता है "तमाशा"छुट्टियों के दौरान, बच्चे को एक "अच्छा कलाकार" बनने, पाठ, स्वर और गतिविधियों को याद करने की शिक्षा दी जाती है। हालाँकि, इस तरह से हासिल किए गए कौशल को मुफ्त खेल गतिविधियों में स्थानांतरित नहीं किया जाता है।

6.नाट्य नाटक में किसी वयस्क का हस्तक्षेप न करना।बच्चों को प्रदान किया गया

लीना स्वयं, शिक्षक थिएटर के लिए विशेषताएँ तैयार करती हैं।

टोपियों का एक ही सेट - मुखौटे, नायकों की वेशभूषा के तत्व एक समूह से दूसरे समूह में जाते हैं। कपड़े बदलने के अवसर के कारण छोटे प्रीस्कूलर और बड़े प्रीस्कूलर इस ओर आकर्षित होते हैं

संतुष्ट नहीं करता, क्योंकि यह उसके संज्ञानात्मक हितों, मानसिक प्रक्रियाओं के विकास के स्तर और रचनात्मक गतिविधि में आत्म-प्राप्ति की संभावनाओं के अनुरूप नहीं है। इसका परिणाम यह होता है कि 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के खेलने के अनुभव में नाटकीयता का पूर्ण अभाव होता है, भले ही उन्हें इस गतिविधि में रुचि हो और इसकी आवश्यकता हो।

एक विरोधाभास उत्पन्न होता है: एक ओर, कला इतिहास और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा बच्चे के भावनात्मक और रचनात्मक विकास में थिएटर के महत्व को मान्यता दी गई है। दूसरी ओर, बच्चों के जीवन में नाट्य कला की कमी है।

इस विरोधाभास पर काबू पाना बच्चों को कला के एक रूप के रूप में रंगमंच से परिचित कराकर और स्वयं बच्चों की नाट्य और खेल गतिविधियों को व्यवस्थित करके नाट्य गतिविधियों के संश्लेषण को सुनिश्चित करके ही संभव है।

इस अध्ययन का उद्देश्य– वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के विकास में खेल-नाटकीयकरण की भूमिका निर्धारित करें।

अध्ययन का उद्देश्य– पूर्वस्कूली बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया।

शोध का विषय- खेल - वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीयता।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित तैयार किए गए हैं: कार्य: 1. इस विषय पर मनोवैज्ञानिक, पद्धतिगत और ऐतिहासिक साहित्य का विश्लेषण करें।

2. रचनात्मक (अभिनय) क्षमताओं के विकास के स्तर का अध्ययन करें।

3. वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास में खेल-नाटकीयकरण की भूमिका का अध्ययन करना।

4. वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास पर खेल-नाटकीयकरण के प्रभाव की पुष्टि करने वाले प्रायोगिक कार्य का संचालन करना।

तलाश पद्दतियाँ :

· मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, पद्धतिगत और अन्य वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण;

· शिक्षण अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण;

· बातचीत;

· अवलोकन;

· बच्चों के रचनात्मक कार्यों का अध्ययन;

· पूछताछ करना;

· शैक्षणिक प्रयोग;

· गणितीय सांख्यिकी के तरीके.

इन विधियों का उपयोग एक विशिष्ट प्रणाली में किया जाता है, जो अनुसंधान के कुछ चरणों में कुछ विधियों की बढ़ती भूमिका की विशेषता है

अनुसंधान आधार: पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान नंबर 8 "यागोडका" ज़ाटो कोमारोव्स्की

मैं विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ।

1.1. "रचनात्मकता" और "रचनात्मक क्षमताओं" की अवधारणा बच्चे, पुराने पूर्वस्कूली उम्र में विकासात्मक विशेषताएं।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या का विश्लेषण इस अवधारणा में शामिल सामग्री से निर्धारित होता है। बहुत बार, रोजमर्रा की चेतना में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से चित्र बनाने, कविता लिखने और संगीत लिखने की क्षमता होती है। वास्तव में रचनात्मकता क्या है?

यह स्पष्ट है कि विचाराधीन अवधारणा का अवधारणा से गहरा संबंध है "रचनात्मकता", "रचनात्मक गतिविधि"।अंतर्गत रचनात्मक गतिविधिऐसी मानवीय गतिविधि को समझना आवश्यक है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच का निर्माण, जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाता है, या वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करने वाली भावना .

किसी भी क्षेत्र में मानव व्यवहार और उसकी गतिविधियों पर ध्यानपूर्वक विचार करने पर दो मुख्य प्रकार की गतिविधियों को पहचाना जा सकता है:

· पुनरुत्पादन या प्रजनन.इस प्रकार की गतिविधि का हमारी स्मृति से गहरा संबंध है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति पहले से निर्मित को पुनरुत्पादित या दोहराता हैऔर व्यवहार एवं क्रिया के तरीके विकसित किये।

· रचनात्मक गतिविधि,जिसका परिणाम उन छापों या कार्यों का पुनरुत्पादन नहीं है जो उसके अनुभव में थे, बल्कि नई छवियाँ या क्रियाएँ बनाना. इस प्रकार की गतिविधि रचनात्मकता पर आधारित है।

इस प्रकार, सबसे सामान्य रूप में, रचनात्मक क्षमताओं की परिभाषा इस प्रकार है। रचनात्मकता- ये किसी व्यक्ति की गुणवत्ता की व्यक्तिगत विशेषताएं हैं जो निर्धारित करती हैं

विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियाँ करने में सफलता मिलेगी .

चूँकि रचनात्मकता का तत्व किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में मौजूद हो सकता है, इसलिए न केवल कलात्मक रचनात्मकता के बारे में, बल्कि तकनीकी रचनात्मकता, गणितीय रचनात्मकता आदि के बारे में भी बात करना उचित है।

बच्चों की रचनात्मकता में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ यह स्वयं को तीन दिशाओं में प्रकट करता है:

· उत्पादक रचनात्मकता के रूप में (अपनी खुद की कहानियाँ लिखना या किसी दी गई कहानी की रचनात्मक व्याख्या करना);

· प्रदर्शन (भाषण, मोटर) – अभिनय कौशल;

· डिज़ाइन (दृश्यावली, वेशभूषा, आदि)।

इन क्षेत्रों को जोड़ा जा सकता है.

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनमें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में बच्चे की क्षमता का विकास, खेल-नाटकीयकरण के लिए तत्परता परिवार में, माता-पिता के सहयोग से और पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान की शैक्षणिक प्रक्रिया में की जाती है। मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से संकेत मिलता है कि पुराने प्रीस्कूलर खेल - नाटकीयता के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण बनाए रखते हैं, यह उनके लिए दिलचस्प रहता है। ये खेल बच्चों की क्षमताओं का विस्तार करते हैं। पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों की शारीरिक क्षमताएं काफी बढ़ जाती हैं: चालें अधिक समन्वित और प्लास्टिक हो जाती हैं, वे लंबे समय तक एक निश्चित भावनात्मक स्थिति का अनुभव कर सकते हैं, इसका विश्लेषण करने और व्यक्त करने के लिए तैयार होते हैं, जीवन के 7 वें वर्ष के बच्चे अलग-अलग होते हैं घटनाओं और परिघटनाओं के बीच कारण-और-प्रभाव संबंध स्थापित करने की उनकी क्षमता, साहित्यिक कार्यों के नायकों के व्यवहार और कार्यों के कारणों को समझना, तैयारी और संचालन में बच्चों की गतिविधियाँ

नाट्य प्रदर्शन अधिक स्वतंत्र और सामूहिक चरित्र प्राप्त करते हैं, वे स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन का साहित्यिक आधार चुनते हैं, कभी-कभी वे स्वयं एक सामूहिक स्क्रिप्ट बनाते हैं, विभिन्न कथानकों को जोड़ते हैं, जिम्मेदारियाँ वितरित करते हैं और दृश्यों की विशेषताओं को तैयार करते हैं।

5 वर्ष की आयु तक, बच्चे पूर्ण परिवर्तन करने में सक्षम होते हैं, मनोदशा, चरित्र, चरित्र की स्थिति को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के मंच साधनों की सचेत खोज करते हैं, और शब्दों और शब्दों के बीच संबंध खोजने में सक्षम होते हैं।

क्रिया, हावभाव और स्वर-शैली, वे स्वतंत्र रूप से सोचते हैं और भूमिका में प्रवेश करते हैं, इसे व्यक्तिगत विशेषताएं देते हैं। व्यक्तिगत संवेदनाएँ, भावनाएँ और अनुभव अग्रणी भूमिका निभाने लगते हैं। बच्चे में प्रदर्शन का निर्देशन करने, निर्देशक बनने की इच्छा होती है। शिक्षक का मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं और क्षमताओं को सक्रिय और विकसित करना है।

1.2 नाट्य गतिविधियों के आयोजन के रूप। प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल.

बच्चों की नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता और मूल मंच छवियों का निर्माण उनके लिए प्रीस्कूलर की तत्परता की डिग्री से निर्धारित होता है .

नाट्य गतिविधियों के लिए तत्परताबच्चे को ज्ञान और कौशल की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया है जो सभी चरणों में प्रदर्शन और बच्चे के आराम को बनाने के लिए संयुक्त गतिविधियों की संभावना सुनिश्चित करता है। यह सिस्टम शामिल है: रंगमंच की कला के बारे में ज्ञान और इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; कौशल जो एक प्रीस्कूलर को मंचीय कार्य के अनुसार एक छवि बनाने की अनुमति देते हैं; पात्रों की एक मंच छवि बनाने की क्षमता; बच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए, अपनी खुद की स्टेज गतिविधियों को करने में व्यावहारिक कौशल, शैक्षणिक समर्थन का निर्माण; बच्चों द्वारा खेल योजनाओं का कार्यान्वयन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)

- कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बातचीत करना;

- विभिन्न परी कथाओं और नाटकीयताओं की तैयारी और प्रदर्शन;

- प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) विकसित करने के लिए अभ्यास;

- नैतिकता पर अलग अभ्यास;

- बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम;

- नाटकीयता वाले खेल।

नाट्य गतिविधियों के आयोजन में एक बड़ी भूमिका शिक्षक द्वारा निभाई जाती है, जो कुशलता से इस प्रक्रिया का मार्गदर्शन करता है। यह आवश्यक है कि शिक्षक न केवल कुछ पढ़े या स्पष्ट रूप से बताए, देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी भी चीज़ के लिए तैयार भी हो

"परिवर्तन", यानी, वह अभिनय की मूल बातें भी जानते थे

निर्देशन कौशल की मूल बातें. इससे उनकी रचनात्मक क्षमता में वृद्धि होती है और बच्चों की नाट्य गतिविधियों को बेहतर बनाने में मदद मिलती है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह अपनी अभिनय गतिविधि और सहजता से किसी डरपोक बच्चे को दबा न दे और उसे केवल दर्शक न बना दे। हमें बच्चों को "मंच पर" जाने से डरने या गलतियाँ करने से डरने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। "कलाकारों" और "दर्शकों" में विभाजित करना अस्वीकार्य है, अर्थात्, जो लगातार प्रदर्शन करते हैं और जो लगातार दूसरों को "खेलते हुए" देखते रहते हैं।

कार्यान्वयन की प्रक्रिया में कक्षाओं का सेटनाट्य गतिविधियों के लिए निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास

प्रीस्कूलर;

विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में रुचि पैदा करना;

कामचलाऊ कौशल में महारत हासिल करना;

भाषण गतिविधि के सभी घटकों, कार्यों और रूपों का विकास

संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में सुधार.

एक प्रकार की नाट्य गतिविधि के रूप में रचनात्मक खेल।

रचनात्मक खेलों का वर्गीकरण.

खेल- एक बच्चे के लिए सबसे सुलभ, प्रसंस्करण का एक दिलचस्प तरीका, भावनाओं और छापों को व्यक्त करना (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.एन. लियोन्टीव, ए.आर. लूरिया, डी.बी. एल्कोनिन, आदि)। नाट्य नाटक एक प्रभावशाली साधन है समाजीकरणप्रीस्कूलर मेंएक साहित्यिक कार्य के नैतिक उप-पाठ की उनकी समझ की प्रक्रिया, साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए अनुकूल स्थिति, सकारात्मक बातचीत के तरीकों में महारत हासिल करना। नाट्य नाटक में, बच्चे पात्रों की भावनाओं और मनोदशाओं से परिचित होते हैं, भावनात्मक अभिव्यक्ति, आत्म-बोध, आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं और इसके माध्यम से अपने आसपास की दुनिया को जानते हैं।

छवियाँ, रंग, ध्वनियाँ जो मानसिक प्रक्रियाओं, गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों के विकास में योगदान करती हैं - कल्पना, स्वतंत्रता, पहल, भावनात्मक प्रतिक्रिया। जब पात्र हंसते हैं तो बच्चे हंसते हैं, वे उनसे दुखी और परेशान महसूस करते हैं, वे अपने पसंदीदा नायक की विफलताओं पर रो सकते हैं, और हमेशा उसकी सहायता के लिए आते हैं।

अधिकांश शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि नाट्य खेल कला के सबसे निकट हैं

और अक्सर "रचनात्मक" कहा जाता है » (एम.ए. वासिलीवा, एस.ए. कोज़लोवा,

डी.बी. एल्कोनिन।

ई.एल. ट्रूसोवा"नाट्य नाटक", "नाटकीय नाटक गतिविधि और रचनात्मकता" और "नाटकीय नाटक" की अवधारणाओं के लिए समानार्थक शब्द का उपयोग करता है। नाट्य नाटक डी. बी. एल्कोनिन द्वारा पहचाने गए कथानक-भूमिका-खेल खेल के सभी संरचनात्मक घटकों को बरकरार रखता है :

1. भूमिका (घटक को परिभाषित करना)

2. खेल क्रियाएँ

3. वस्तुओं का चंचल उपयोग

4. वास्तविक रिश्ते.

नाट्य खेलों में, खेल क्रिया और खेल वस्तु, एक पोशाक या एक गुड़िया, अधिक महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे बच्चे की भूमिका को स्वीकार करने की सुविधा प्रदान करते हैं जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करती है। नाटकीय खेल की विशिष्ट विशेषताएं सामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना, आदि) हैं।

एक नाट्य नाटक में नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य और अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह इस तरह से कार्य क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें और उसके कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हों। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने अधिक विविध होंगे,

कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता जितनी अधिक समृद्ध होगी। इसलिए बहुत

बच्चे को कम उम्र से ही संगीत और रंगमंच से परिचित कराना महत्वपूर्ण है। बच्चों को कला से मोहित करना और उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना शिक्षक और संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। यह कला (थिएटर) ही है जो बच्चे में दुनिया के बारे में, अपने बारे में, अपने बारे में सोचने की क्षमता जगाती है

आपके कार्यों के लिए जिम्मेदारी. नाट्य नाटक (एक नाटक दिखाना) की प्रकृति एक भूमिका निभाने वाले खेल (रंगमंच खेलना) के साथ इसके संबंध में निहित है, जो बच्चों को एक सामान्य विचार, अनुभवों के साथ एकजुट करना और दिलचस्प गतिविधियों के आधार पर उन्हें एकजुट करना संभव बनाता है। सभी को गतिविधि, रचनात्मकता और व्यक्तित्व दिखाने की अनुमति दें, बच्चे जितने बड़े होंगे, विकास का स्तर उतना ही अधिक होगा, व्यवहार के शौकिया रूपों के विकास के लिए नाटकीय खेल (शैक्षिक रूप से उन्मुख), जहां इसकी रूपरेखा तैयार करना संभव हो जाता है। स्वयं साजिश रचें या नियमों के साथ खेलों का आयोजन करें, साझेदार खोजें, अपनी योजनाओं को साकार करने के साधन चुनें (डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया)।

प्रीस्कूलर के नाटकीय खेलों को शब्द के पूर्ण अर्थ में कला नहीं कहा जा सकता हैलेकिन वे उसके करीब आ रहे हैं . बी.एम.टेपलोवउनमें परिवर्तन देखा

अभिनय से लेकर नाटकीय कला तक, लेकिन अल्पविकसित रूप में। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। बच्चे इंप्रेशन, दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में भी चिंतित हैं, वे लोगों पर प्रभाव के बारे में सोचते हैं, वे परिणाम के बारे में परवाह करते हैं (जैसा दर्शाया गया है)।

नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य रचनात्मक प्रदर्शन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा) की सक्रिय खोज में निहित है।

एक नाट्य प्रस्तुति के विपरीत, एक नाट्य नाटक के लिए किसी दर्शक की उपस्थिति की आवश्यकता नहीं होती है या कभी-कभी बाहरी नकल ही पर्याप्त होती है; इन खेलों की ओर माता-पिता का ध्यान आकर्षित करके और बच्चे की सफलताओं पर जोर देकर, होम थिएटर बनाने की पारिवारिक परंपरा के पुनरुद्धार में योगदान दिया जा सकता है। रिहर्सल, वेशभूषा, दृश्यों का निर्माण, रिश्तेदारों के लिए निमंत्रण टिकट

वे परिवार के सदस्यों को एकजुट करते हैं, जीवन को सार्थक गतिविधियों और आनंदमय उम्मीदों से भर देते हैं। यह सलाह दी जाती है कि माता-पिता को पूर्वस्कूली संस्थान में प्राप्त बच्चे की कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के अनुभव का उपयोग करने की सलाह दी जाए। इससे बच्चे का आत्म-सम्मान बढ़ता है। (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)।

नाट्य खेल बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए महान अवसर प्रदान करते हैं। वे बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास करते हैं, छोटी कहानियों और परियों की कहानियों की रचना में सुधार को प्रोत्साहित करते हैं, और स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधन खोजने की बच्चों की इच्छा का समर्थन करते हैं।

चाल, मुद्रा, चेहरे के भाव, विभिन्न स्वर और हावभाव का उपयोग करके एक छवि बनाना। नाटकीय रूपांतरया नाटकीय उत्पादन बच्चों की रचनात्मकता के सबसे लगातार और व्यापक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है, इसे दो मुख्य बिंदुओं द्वारा समझाया गया है: सबसे पहले, नाटक, जो स्वयं बच्चे द्वारा किए गए कार्य पर आधारित है, सबसे निकट, प्रभावी ढंग से और सीधे कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्तिगत अनुभव से जोड़ता है। दूसरे, खेल से बहुत करीब से जुड़ा हुआ। रचनात्मक

क्षमताएं इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि प्रीस्कूलर अलग-अलग संयोजन करते हैं

घटनाएँ, नई, हाल की घटनाओं का परिचय दें जिन्होंने उन पर प्रभाव डाला, कभी-कभी वास्तविक जीवन के चित्रण में परियों की कहानियों के एपिसोड शामिल होते हैं, यानी, वे नाटकीय गतिविधियों में एक खेल की स्थिति बनाते हैं, कार्यों को तैयार रूप में नहीं दिया जाता है . एक साहित्यिक कृति केवल इन क्रियाओं का सुझाव देती है, लेकिन उन्हें अभी भी आंदोलनों, इशारों और चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता होती है। बच्चा अभिव्यक्ति के अपने साधन चुनता है और उन्हें अपने बड़ों से अपनाता है। खेल की छवि बनाने में शब्दों की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण होती है। इससे बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को पहचानने और अपने साथियों के अनुभवों को समझने में मदद मिलती है।

कथानक की भावनात्मक अभिव्यक्ति (एल.वी. आर्टेमोवा, ई.एल. ट्रूसोवा)।

एल.वी.आर्टेमोवापर प्रकाश डाला गया खेल - नाटकीयता और निर्देशक के खेल।

में निर्देशक का नाटकबच्चा एक अभिनेता नहीं है, वह एक खिलौने के पात्र के रूप में कार्य करता है, वह स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके प्रतिनिधियों को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज" देते हुए और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर-शैली हैं और मूकाभिनय सीमित है, क्योंकि बच्चा एक स्थिर आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है; महत्वपूर्ण इन खेलों की ख़ासियत वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्यों का स्थानांतरण है. निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। स्थान को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल में शामिल होता है। इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले संपूर्ण को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि वी.वी. की अवधारणा के अनुसार है। डेविडोव, पूर्वस्कूली उम्र के एक नए गठन के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है, निर्देशन खेल समूह खेल हो सकते हैं: हर कोई एक सामान्य कथानक में खिलौनों का नेतृत्व करता है या एक अचानक संगीत कार्यक्रम के निर्देशक के रूप में कार्य करता है।

प्रदर्शन। साथ ही, संचार, योजनाओं के समन्वय और कथानक क्रियाओं का अनुभव संचित होता है। एल.वी.आर्टेमोवाऑफर निदेशक का वर्गीकरण खेलथिएटरों की विविधता (टेबलटॉप, फ्लैट, बिबाबो, फिंगर, कठपुतली, छाया, फलालैन, आदि) के अनुसार।

1.3.बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में खेल-नाटकीयकरण। खेल-नाटकीयकरण के माध्यम से बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने पर काम की सामग्री

खेलों में - नाटकीयता एक बाल कलाकार स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों (स्वर, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) के एक सेट का उपयोग करके एक छवि बनाता है, भूमिका निभाने में अपने स्वयं के कार्य करता है... एक नाटकीय खेल में, एक बच्चा एक कथानक का प्रदर्शन करता है, जिसकी स्क्रिप्ट मौजूद होती है अग्रिम, लेकिन एक कठोर सिद्धांत नहीं है, बल्कि उस रूपरेखा का कार्य करता है जिसके भीतर सुधार विकसित होता है। सुधार न केवल पाठ से संबंधित हो सकता है, बल्कि मंचीय कार्रवाई से भी संबंधित हो सकता है।

नाटकीय खेल दर्शकों के बिना भी किए जा सकते हैं या संगीत कार्यक्रम की प्रकृति के हो सकते हैं। यदि इन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा आदि) में या सामूहिक कथानक तमाशा के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, तो उन्हें कहा जाता है नाटकीयता.

नाटकीयता के प्रकार: जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करने वाले खेल; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों का मंचन; एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन; इम्प्रोवाइजेशन गेम जहां कथानक बिना पूर्व तैयारी के खेला जाता है। नाटकीयता एक कलाकार के कार्यों पर आधारित होती है, जो कठपुतलियों का उपयोग कर सकता है।

एल.वी.आर्टेमोवाकई प्रकार की पहचान करता है प्रीस्कूलर के लिए नाटकीय खेल:

-उंगलियों के साथ नाटकीय खेल. बच्चा गुणों को अपनी उंगलियों पर रखता है। वह उस किरदार को "निभाता" है जिसकी छवि उसके हाथ पर है। जैसे-जैसे कथानक सामने आता है, वह एक या अधिक अंगुलियों से पाठ का उच्चारण करता है। आप स्क्रीन के पीछे या कमरे में स्वतंत्र रूप से घूमते हुए गतिविधियों को चित्रित कर सकते हैं।

- बिबाबो गुड़िया के साथ नाटकीय खेल. इन खेलों में उंगलियों पर बिबाबो गुड़िया रखी जाती हैं। वे आम तौर पर एक स्क्रीन पर काम करते हैं जिसके पीछे खड़ा होता है

ड्राइविंग आप पुराने खिलौनों का उपयोग करके ऐसी गुड़िया खुद बना सकते हैं।

-सुधार।यह बिना पूर्व तैयारी के एक साजिश को अंजाम देना है।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र में नाटकीयता वाले खेलों को रचनात्मक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, कथानक-भूमिका-खेल खेल की संरचना में शामिल नाटकीय खेल को नाटकीय खेल के ढांचे के भीतर माना जाता है, जैसा कि निर्देशक के खेल के साथ-साथ कथानक-भूमिका-खेल खेल की संरचना में भी शामिल है। हालाँकि, निर्देशक का नाटक, जिसमें एक काल्पनिक स्थिति, खिलौनों के बीच भूमिकाओं का वितरण, खेल के रूप में वास्तविक सामाजिक संबंधों का मॉडलिंग जैसे घटक शामिल हैं, कथानक-भूमिका नाटक की तुलना में एक ओटोजेनेटिक रूप से पहले का खेल है, क्योंकि इसके संगठन के लिए उच्च स्तर की आवश्यकता नहीं होती है। भूमिका निभाने वाले खेलों के लिए आवश्यक खेल का सामान्यीकरण (एस.ए. कोज़लोवा, ई.ई. क्रावत्सोवा) बच्चों के साथ नाटकीयकरण कक्षाएं बहुत उत्पादक हैं। मुख्य लक्ष्य है एक सोच और भावना का निर्माण, प्यार करने वाला और सक्रिय व्यक्ति, रचनात्मक गतिविधि के लिए तैयार।

खेल की प्रक्रिया - नाटकीयता संभव है यदि बच्चा:

1. साहित्यिक कृतियों को समझने, अनुभव करने और समझने का अनुभव हो;

2. नाट्य कला के साथ बातचीत करने का अनुभव है (जानता है कि रंगमंच क्या है, प्रदर्शन क्या है और इसका जन्म कैसे होता है, नाट्य क्रिया को समझने और अनुभव करने का अनुभव है, नाट्य कला की विशिष्ट भाषा बोलता है);

3. अपनी क्षमताओं और क्षमताओं के अनुसार खेल गतिविधियों में शामिल होता है (बच्चा एक "निर्देशक" है, बच्चा है

4. "अभिनेता", बच्चा - "दर्शक", बच्चा - "डिजाइनर" - प्रदर्शन का "सज्जाकार"।

बाल "निर्देशक"- उसके पास एक अच्छी तरह से विकसित स्मृति और कल्पना है; वह एक साहित्यिक पाठ को तुरंत समझने और उसे एक चंचल उत्पादन संदर्भ में अनुवाद करने की क्षमता वाला एक विद्वान बच्चा है। वह उद्देश्यपूर्ण है, उसमें भविष्य कहनेवाला, संयोजक (नाटकीय कार्रवाई के दौरान कविता, गीत और नृत्य, तात्कालिक लघुचित्रों का समावेश, कई साहित्यिक कथानकों, नायकों का संयोजन) और संगठनात्मक क्षमताएं हैं (नाटकीय खेल शुरू करता है, भूमिकाएं वितरित करता है, "दृश्य" निर्धारित करता है) और साहित्यिक कथानक के अनुसार परिदृश्य, नाटकीयता के खेल को निर्देशित करता है, इसके विकास को निर्देशित करता है, नाटक में अन्य सभी प्रतिभागियों की गतिविधियों को नियंत्रित करता है, और खेल को अंत तक लाता है)।

बच्चा एक "अभिनेता" है- संचार क्षमताओं से संपन्न, सामूहिक खेल, खेल अंतःक्रिया प्रक्रियाओं में आसानी से शामिल होना, अभिव्यक्ति के मौखिक और गैर-मौखिक साधनों में पारंगत होना और एक साहित्यिक चरित्र की छवि को व्यक्त करना, भूमिका निभाने में कठिनाइयों का अनुभव नहीं करना, सुधार के लिए तैयार होना, आवश्यक खेल विशेषताओं को जल्दी से पा सकते हैं जो छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद करते हैं, भावनात्मक, संवेदनशील, आत्म-नियंत्रण की विकसित क्षमता रखते हैं (कहानी का अनुसरण करते हैं, अंत तक अपनी भूमिका निभाते हैं)।

बच्चा एक "सजावटकर्ता" हैखेल के साहित्यिक आधार की आलंकारिक व्याख्या करने की क्षमता से संपन्न, जो चित्रित करने की इच्छा में प्रकट होता है

कागज पर छाप. उसके पास कलात्मक और दृश्य कौशल है, वह साहित्यिक पात्रों की छवि, समग्र रूप से कार्य की अवधारणा को व्यक्त करने में रंग, रूप को महसूस करता है और कलात्मक डिजाइन के लिए तैयार है।

उपयुक्त दृश्यों, वेशभूषा, खेल विशेषताओं और सहारा के निर्माण के माध्यम से प्रदर्शन।

बच्चा एक "दर्शक" हैउसके पास अच्छी तरह से विकसित रिफ्लेक्सिव कौशल हैं

क्षमताओं के कारण, उसके लिए किनारे से "खेल में भाग लेना" आसान हो जाता है। वह चौकस है, ध्यान बनाए रखता है और रचनात्मक रूप से सहानुभूति रखता है

खेल - नाटकीयता, प्रदर्शन का विश्लेषण करना पसंद करता है, बच्चों की भूमिका निभाने की प्रक्रिया और कहानी का खुलासा, उस पर और उसके छापों पर चर्चा करता है, उन्हें उसके लिए उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों (ड्राइंग, शब्द, खेल) के माध्यम से बताता है।

एक नाटकीय खेल (विशेष रूप से एक नाटकीय खेल) की विशेषता खेल की प्रक्रिया से उसके परिणाम पर जोर देना है, जो न केवल प्रतिभागियों के लिए, बल्कि दर्शकों के लिए भी दिलचस्प है। इसे एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में माना जा सकता है, जिसका अर्थ है कि कलात्मक गतिविधि के संदर्भ में नाटकीय गतिविधि को विकसित करना उचित है।

कार्य प्रणालीरचनात्मक क्षमताओं के विकास को 3 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

· साहित्यिक और लोकगीत कार्यों की कलात्मक धारणा;

· बुनियादी ("अभिनेता", "निर्देशक") और अतिरिक्त पदों ("पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर") विकसित करने के लिए विशेष कौशल में महारत हासिल करना;

· स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि.

पूर्वस्कूली उम्र में नाटकीय खेल, एक तरह से या किसी अन्य, परियों की कहानियों के अभिनय पर आधारित होते हैं - एक बच्चे का दुनिया को समझने का तरीका। रूसी लोक कथाएँ बच्चों को उनकी आशावाद, दयालुता, सभी जीवित चीजों के प्रति प्रेम, जीवन को समझने में बुद्धिमान स्पष्टता, कमजोरों के प्रति सहानुभूति, धूर्तता और हास्य से प्रसन्न करती हैं, जबकि सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनता है, और पसंदीदा पात्र रोल मॉडल बन जाते हैं ( ई.ए.एंटीपिना). आइए हम नाट्य गतिविधियों की सहायता से हल की गई शैक्षणिक स्थितियों के उदाहरण दें (एन.वी. मिक्लियेवा).

2. "एक परी कथा में विसर्जन"एक परी कथा से "जादुई चीजों" का उपयोग करना।

एक काल्पनिक स्थिति बनाना. उदाहरण के लिए, चीजों को देखें

एक समूह में खड़े होकर, एक "जादुई अनुष्ठान" (अपनी आँखें बंद करें, साँस लें, साँस छोड़ें, अपनी आँखें खोलें और चारों ओर देखें) या "जादुई चश्मा" का उपयोग करें। फिर बच्चों का ध्यान किसी चीज़ की ओर आकर्षित करें: एक बेंच ("क्या इसमें से अंडा नहीं गिरा?"), एक कटोरा ("शायद इस कटोरे में कोलोबोक पकाया गया था?"), आदि। फिर बच्चों से पूछा जाता है कि उन्होंने ये बातें किस परी कथा से सीखीं।

2. परियों की कहानियों का पढ़ना और संयुक्त विश्लेषण. उदाहरण के लिए, बातचीत का उद्देश्य भावनाओं और संवेदनाओं को जानना, फिर उन पर प्रकाश डालना है

विभिन्न चरित्र लक्षणों वाले नायक और किसी एक पात्र के साथ स्वयं की पहचान करना। ऐसा करने के लिए, नाटकीयता के दौरान, बच्चे एक "विशेष" दर्पण में देख सकते हैं, जो उन्हें नाटकीय नाटक के विभिन्न क्षणों में खुद को देखने की अनुमति देता है और इसके सामने विभिन्न भावनात्मक स्थितियों को खेलते समय सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।

3. एक परी कथा के अंश बजाना जो विभिन्न विशेषताओं को व्यक्त करता है चरित्र,पात्रों के कार्यों के नैतिक गुणों और उद्देश्यों के बारे में शिक्षक और बच्चों द्वारा समानांतर व्याख्या या स्पष्टीकरण के साथ।

4. निर्देशन(निर्माण और उपदेशात्मक सामग्री के साथ)।

5. चित्रकारी, रंग भरनामौखिक टिप्पणी और चित्रित घटनाओं के व्यक्तिगत अर्थ की व्याख्या के साथ बच्चों के लिए परियों की कहानियों से सबसे ज्वलंत और भावनात्मक घटनाएं।

6. मौखिक, बोर्ड-मुद्रित और आउटडोर खेल, जिसका उद्देश्य कक्षा के बाद बच्चों की मुफ्त गतिविधियों में नैतिक नियमों में महारत हासिल करना और नैतिक लक्ष्य निर्धारित करना है।

यदि समस्याग्रस्त गेमिंग स्थितियों को पेश करना आवश्यक है, तो नाटकीय खेल दो संस्करणों में किए जा सकते हैं: कथानक में बदलाव के साथ, काम की छवियों को संरक्षित करना, या नायकों के प्रतिस्थापन के साथ, परी कथा की सामग्री को संरक्षित करना।

नायक का मौखिक चित्र बनाना;

अपने घर, माता-पिता, दोस्तों के साथ संबंधों के बारे में कल्पना करना, अपने पसंदीदा व्यंजनों, गतिविधियों, खेलों का आविष्कार करना;

नायक के जीवन की विभिन्न घटनाओं की रचना करना जो नाटकीयता में शामिल नहीं थीं;

आविष्कृत कार्यों का विश्लेषण;

मंच की अभिव्यंजना पर काम करें: उचित क्रियाओं, चाल-चलन, ​​चरित्र के हाव-भाव, मंच पर स्थान, चेहरे के भाव, स्वर-शैली का निर्धारण;

नाट्य पोशाक की तैयारी;

छवि बनाने के लिए मेकअप का उपयोग करना।

नाटकीयता के नियम (आर. कलिनिना)

व्यक्तित्व का नियम . नाटकीयता केवल एक परी कथा की पुनर्कथन नहीं है; इसमें पहले से सीखे गए पाठ के साथ कड़ाई से परिभाषित भूमिकाएँ नहीं होती हैं। बच्चे अपने नायक की चिंता करते हैं, उसकी ओर से कार्य करते हैं, अपने व्यक्तित्व को चरित्र में लाते हैं। इसीलिए एक बच्चे द्वारा निभाया गया नायक दूसरे बच्चे द्वारा निभाए गए नायक से बिल्कुल अलग होगा। और वही बच्चा, दूसरी बार खेल रहा है, पूरी तरह से अलग हो सकता है।

साइको-जिम्नास्टिक खेलनाभावनाओं, चरित्र लक्षणों को चित्रित करने के अभ्यास, चर्चा और वयस्क प्रश्नों के उत्तर नाटकीयता के लिए, दूसरे के लिए "जीने" के लिए आवश्यक तैयारी हैं, लेकिन अपने तरीके से।

भागीदारी नियम. सभी बच्चे नाटकीयता में भाग लेते हैं। यदि लोगों और जानवरों को चित्रित करने के लिए पर्याप्त भूमिकाएँ नहीं हैं, तो प्रदर्शन में सक्रिय भागीदार पेड़, झाड़ियाँ, हवा, झोपड़ी आदि हो सकते हैं, जो परी कथा के नायकों की मदद कर सकते हैं, हस्तक्षेप कर सकते हैं, या संप्रेषित और बढ़ा सकते हैं। मुख्य पात्रों की मनोदशा। पसंद की स्वतंत्रता का नियम। प्रत्येक परी कथा बार-बार दोहराई जाती है। यह स्वयं को दोहराता है (लेकिन ऐसा होगा

हर बार एक अलग कहानी - व्यक्तित्व का नियम देखें) जब तक कि प्रत्येक बच्चा अपनी इच्छित सभी भूमिकाएँ नहीं निभा लेता।

प्रश्नों की सहायता करने का नियम. किसी परी कथा से परिचित होने के बाद और उसे निभाने से पहले किसी विशेष भूमिका को निभाना आसान बनाने के लिए

प्रत्येक भूमिका पर चर्चा करना, "बातचीत करना" आवश्यक है। प्रश्न इसमें आपकी सहायता करेंगे: आप क्या करना चाहते हैं? आपको ऐसा करने से कौन रोक रहा है? ऐसा करने में आपको क्या मदद मिलेगी? आपका किरदार कैसा लगता है? वह किस तरह का है? वह किस बारे में सपना देखता है? वह क्या कहना चाह रहा है?

फीडबैक नियम. परी कथा बजाने के बाद, इसके बारे में चर्चा होती है: प्रदर्शन के दौरान आपने किन भावनाओं का अनुभव किया? आपको किसका व्यवहार, किसकी हरकतें पसंद आईं? क्यों? खेल में आपकी सबसे अधिक मदद किसने की? अब आप किसके साथ खेलना चाहते हैं? क्यों?

नाटकीयता के लिए विशेषताएँ. गुण (वेशभूषा, मुखौटे, सजावट के तत्व) बच्चों को परी-कथा की दुनिया में डूबने, उनके पात्रों को बेहतर ढंग से महसूस करने और उनके चरित्र को व्यक्त करने में मदद करते हैं। यह एक निश्चित मनोदशा बनाता है, छोटे कलाकारों को कथानक के दौरान होने वाले परिवर्तनों को समझने और व्यक्त करने के लिए तैयार करता है। सामग्री को जटिल बनाने की आवश्यकता नहीं है; बच्चे इसे स्वयं बनाते हैं। प्रत्येक पात्र के कई मुखौटे होते हैं, क्योंकि कथानक को उजागर करने की प्रक्रिया में, पात्रों की भावनात्मक स्थिति बार-बार बदलती है (भय, मज़ा, आश्चर्य, क्रोध, आदि) मुखौटा बनाते समय, जो महत्वपूर्ण है वह उसके चित्र से मिलता जुलता नहीं है चरित्र (उदाहरण के लिए, पैच कितनी सटीकता से खींचा गया है), लेकिन नायक की मनोदशा और उसके प्रति हमारे दृष्टिकोण का संदेश।

एक बुद्धिमान नेता का नियम. नाटकीयता के सभी सूचीबद्ध नियमों के साथ शिक्षक द्वारा अनुपालन और समर्थन, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

नाट्य खेलों का विकास सामान्य रूप से बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सामग्री और कार्यप्रणाली और समूह में शैक्षिक कार्य के स्तर (कोज़लोवा एस.ए., कुलिकोवा टी.ए.) पर निर्भर करता है।

नाट्य खेलों के निर्देशन का आधार किसी साहित्यिक कृति के पाठ पर काम करना है। आर.आई. ज़ुकोव्स्काया काम के पाठ को अभिव्यंजक, कलात्मक रूप से प्रस्तुत करने और इसे दोबारा पढ़ते समय उन्हें शामिल करने की सलाह देते हैं सरल विश्लेषण मेंसामग्री, पात्रों के कार्यों के उद्देश्यों की समझ पैदा करती है।

छवियों को संप्रेषित करने के कलात्मक साधनों से बच्चों को समृद्ध करने में सहायता मिलती है पढ़े गए कार्य के रेखाचित्रया किसी का विकल्प

परी कथा की घटनाएँ और उसका व्यावहारिक मज़ाक (दर्शक अनुमान लगाते हैं)। दिलचस्प रेखाचित्र जिनमें बच्चे संगीत कार्यों के अंशों की ओर बढ़ते हैं।

बड़े बच्चे सक्रिय रूप से चर्चा कर रहे हैं, क्या खेलना बेहतर है, अपनी योजनाओं और इच्छाओं का समन्वय करें। खेल को कई बार दोहराया जाता है और हर किसी को अपनी पसंद की भूमिका में खुद को आज़माने का अवसर मिलता है। वरिष्ठ समूहों में, वे घटनाओं के अनुक्रम को आत्मसात करने और पात्रों की छवियों को स्पष्ट करने के लिए "कलाकारों" की दो या तीन रचनाओं पर सहमत होते हैं कलात्मक एवं रचनात्मक गतिविधियाँ आयोजित की जाती हैं: कार्य के विषय पर ड्राइंग, पिपली, मॉडलिंग। पुराने प्रीस्कूलर उपसमूहों में काम कर सकते हैं और उन्हें एक कार्य दिया जाता है, उदाहरण के लिए, एक परी कथा पर अभिनय करने के लिए चरित्र आकृतियाँ बनाना। इससे पाठ को विशेष रूप से याद रखने की आवश्यकता समाप्त हो जाती है।

शैक्षणिक मार्गदर्शन का मुख्य लक्ष्य बच्चे की कल्पनाशीलता को जागृत करना और सरलता के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। , बच्चों की रचनात्मकता (कोज़लोवा एस.ए., कुलिकोवा टी.ए.)।

नाट्य नाटक के विकास की मुख्य दिशाएँ बच्चे के एक साहित्यिक या लोकगीत पाठ के अनुसार खेलने से संदूषण के खेल में क्रमिक संक्रमण में शामिल होती हैं, जिसका अर्थ है मुक्त

बच्चे द्वारा एक कथानक का निर्माण जिसमें साहित्यिक आधार को बच्चे की स्वतंत्र व्याख्या के साथ जोड़ा जाता है या कई कार्यों को जोड़ा जाता है; एक खेल से जहां एक चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, एक नायक की छवि के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में एक खेल तक; एक खेल से जिसमें केंद्र "कलाकार" होता है, एक ऐसे खेल में जिसमें पदों का एक जटिल "कलाकार", "निर्देशक", "पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर" प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक ही समय में व्यक्तिगत क्षमताओं और रुचियों के आधार पर, प्रत्येक बच्चे की प्राथमिकताएँ उनमें से किसी एक से जुड़ी होती हैं; व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति और क्षमताओं के आत्म-प्राप्ति के साधन के रूप में नाट्य नाटक से लेकर नाट्य नाटक गतिविधि तक।

द्वितीयवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के विकास में खेल-नाटकीयकरण की भूमिका निर्धारित करने के लिए प्रायोगिक कार्य।

एमडीओयू नंबर 8 "यगोदका" के आधार पर प्रायोगिक कार्य किया गया

ज़ेटो कोमारोव्स्की वरिष्ठ प्रीस्कूल आयु वर्ग में है। किंडरगार्टन "ओरिजिंस" कार्यक्रम के तहत संचालित होता है। अवलोकन अक्टूबर 2007 से मई 2008 तक हुआ, तकनीक वी.ए. डेरकुन्स्काया से उधार ली गई थी। "बचपन", कार्यक्रम "थिएटर - रचनात्मकता - बच्चे" से, लेखक। एन. एफ. सोरोकिना, मिलनोविच।

काम की योजना बनाना शुरू करने से पहले, हमने माता-पिता और बच्चों के साथ बातचीत का एक सर्वेक्षण किया। (परिशिष्ट 1). नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ प्रीस्कूलरों के अभिनय कौशल के स्तर का निदान रचनात्मक कार्यों के आधार पर किया जाता है।

2.1 पता लगाने का प्रयोग

लक्ष्य:विकास के प्रारंभिक स्तर की पहचान करें अभिनय कौशलखेल-नाटकीयकरण के माध्यम से वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे।

इस स्तर पर अनुसंधान के तरीके:

1. बच्चों के साथ बातचीत;

2. नाट्य गतिविधियों का अवलोकन एवं विश्लेषण;

3.प्रायोगिक कक्षाएं;

4. पता लगाने के चरण के परिणामों का विवरण और विश्लेषण।

प्रीस्कूलर की खेल स्थितियों का अध्ययन करने का निदान

नाटकीयता वाले खेलों में

पहला भाग

अवलोकन का उद्देश्य:नाटकीय खेलों में पुराने प्रीस्कूलरों के अभिनय, निर्देशन और दर्शक कौशल का अध्ययन करना।

बच्चों के स्वतंत्र खेल-नाटकीयकरण की प्राकृतिक परिस्थितियों में अवलोकन किया जाता है। अवलोकन परिणाम तालिका में दर्ज किए गए हैं

"+", "-" चिन्ह उन कौशलों को दर्शाते हैं जो खेल गतिविधियों के दौरान बच्चे में सबसे अधिक विशिष्ट रूप से प्रकट होते हैं .

तालिका का उपयोग करके, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि बच्चा नाटकीय खेलों में किस स्थान पर है .(परिशिष्ट 2)

(अक्टूबर)

		खेल का प्रमुख उद्देश्य
अवधारणा	भूमिका	धारणा
व्याख्या	संयोजन	योजना	स्वीकार	छवि का अर्थ बताना	आशुरचना	ध्यान	समानुभूति	छापों को दोबारा चलाना
वलियुलिना लिलिया	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी, आर
भेड़िया नास्त्य	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी, आर
गोंचारोव वान्या	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.जेड
ग्रिडनेवा आन्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
कुरेलेनोक साशा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
पेट्रेंको अलीना	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
पोगोरेलोवा लिज़ा	+	-	-	-	-	-	+	+	+	में
रयबाकोवा लिज़ा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
रैडचेंको निकिता	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
इस्पनोव अकमादी	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
पावलोवा वीका	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
टिमोफीवा लेरा	+	-	-	-	-	-	+	+	+	में।
तुर्सकाया अलीना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
उतरबाएवा डारिना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
सैमचुक किरिल	+	+	-	+	-	-	+	+	+	वी.जेड
फिसेंको आर्टेम	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
फ़िरसोव कोल्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
चेर्नोव रोमा	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.जेड
एर्कुलोवा रीटा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
याकूबेंको एलोशा	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर

दूसरा हिस्सा

निदान का दूसरा भाग रेखाचित्रों और अभ्यासों का उपयोग करके नाट्य गतिविधियों में बच्चे की खेलने की स्थिति के अध्ययन से संबंधित है।

अभिनय कौशल की पहचान के लिए रेखाचित्र और अभ्यास

अभिनय कौशल- चरित्र की भावनात्मक स्थिति को समझना, और इसके अनुसार, चरित्र की छवि को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के पर्याप्त साधन चुनना - आवाज, चेहरे के भाव, मूकाभिनय; मोटर कौशल की अभिव्यक्ति की प्रकृति: मूकाभिनय में - स्वाभाविकता, कठोरता, धीमापन, आंदोलनों की गति; चेहरे के भावों में - धन, गरीबी, सुस्ती, अभिव्यक्तियों की जीवंतता; भाषण में - स्वर, स्वर, भाषण की गति में परिवर्तन; किसी कार्य को पूरा करने में स्वतंत्रता, रूढ़िवादी कार्यों का अभाव।

1. बच्चे को वाक्यांश की सामग्री को "पढ़ने" के साथ व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जिसके साथ दिया गया पाठ लगता है:

¦ चमत्कारी द्वीप!

¦ हमारी तान्या जोर-जोर से रो रही है... ¦ करबास-बरबास

¦ पहली बर्फ़! हवा! ठंडा!

2. बच्चों को पाठ को अलग-अलग स्वरों (आश्चर्यचकित, हर्षित, प्रश्नवाचक, क्रोधित, स्नेही, शांत) के साथ पढ़ने के लिए कहा जाता है। उदासीन): "दो पिल्ले, गाल से गाल मिलाते हुए, कोने में रखे ब्रश को नोंच रहे हैं।"

3. मूकाभिनय रेखाचित्र।

वे मीठी नींद सोते हैं;

वे उठते हैं, अपने आप को अपने पंजों से धोते हैं;

माँ का नाम;

वे सॉसेज चुराने की कोशिश करते हैं;

कुत्ते डरते हैं;

वे शिकार कर रहे हैं.

सिंड्रेला की गेंद पर अच्छी परी कैसे नृत्य करती है;

स्लीपिंग ब्यूटी की गेंद पर डरावनी चुड़ैल को कितना गुस्सा आता है;

निंजा कछुआ कितना आश्चर्यचकित है;

स्नो क्वीन कैसे स्वागत करती है;

विनी द पूह कितनी नाराज है;

कार्लसन कितने खुश हैं...

अध्यापक। किस्का, तुम्हारा नाम क्या है?

बच्चा। म्याऊं! (धीरे ​​से)

अध्यापक। क्या आप यहाँ चूहे की देखभाल कर रहे हैं?

बच्चा। म्याऊं! (सकारात्मक) अध्यापक। बिल्ली, क्या तुम कुछ दूध चाहोगी?

बच्चा। म्याऊं! (संतोष के साथ)

अध्यापक। एक साथी के रूप में एक पिल्ला कैसा रहेगा?

बच्चा। म्याऊं! फ्फ्फ-र्रर्र! (चित्रण: कायर, भयभीत...)

5. संवाद कविताओं का स्वरचित वाचन।

6. टंग ट्विस्टर्स का उच्चारण करना।

परीकथा, जादुई घर

इसमें वर्णमाला स्वामिनी है।

वे उस घर में एक साथ रहते हैं

अच्छा पत्र लोग.

7. लयबद्ध व्यायाम.टैप करें, ताली बजाएं, अपने नाम पर मोहर लगाएं: "ता-न्या, ता-ने-चका, ता-नु-शा, ता-नु-शेन-का।"

8. संगीत के लिए कल्पनाशील अभ्यासई. तिलिचेवा "डांसिंग बन्नी", एल. बानिकोवा "ट्रेन", "एयरप्लेन", वी. गेरचिक "विंड-अप हॉर्स"।

अवलोकन और पूछताछ की प्रक्रिया के दौरान, निम्नलिखित का पता चला:

नाटकीय खेलों में, बच्चे निम्नलिखित पदों पर रहते हैं: समूह के सभी बच्चे "दर्शक" (20 लोग) हैं, उनमें से "दर्शक - निर्देशक" - 3 लोग हैं,

"दर्शक - अभिनेता" - 10 लोग, "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 5 लोग, स्पष्ट स्थिति "दर्शक" - 2 लोग।

"दर्शक - निर्देशक" - 15%, "दर्शक - अभिनेता" -50%, "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 25%, केवल "दर्शक" - 10%।

अभिनय कौशल की पहचान करने के रचनात्मक कार्यों में, बच्चों ने "मुझे दिखाओ" मूकाभिनय कार्य, "ताली अपने नाम" लयबद्ध कार्य और संगीत कार्य को अधिक आसानी से पूरा किया।

बच्चों को स्वर-शैली, भाषण का समय और जीभ घुमाने से संबंधित कार्यों में अधिक कठिनाई हुई।

सभी कार्य पूर्ण - 7 लोग (35%),आंशिक रूप से - 11 लोग (55%),बिल्कुल भी सामना नहीं किया - 2 लोग (10%).

बच्चे कुछ हद तक निष्क्रिय, तनावग्रस्त होते हैं और खुद को पूरी तरह से मुक्त नहीं कर पाते हैं।

"भूमिका में आ जाओ", वही बच्चे खेलों के आरंभकर्ता होते हैं, वे मुख्य भूमिकाएँ भी निभाते हैं। कल्पना पर्याप्त रूप से विकसित नहीं होती है; बच्चे कई कथानकों को जोड़ नहीं सकते हैं या एक कहानी नहीं बना सकते हैं। प्रदर्शन कलाओं को समझने का कोई अनुभव नहीं है और स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों के लिए तत्परता नहीं बन पाई है। मुझे खुशी है कि सभी बच्चों में वर्तमान घटनाओं की धारणा और पात्रों के प्रति सहानुभूति विकसित होती है। बच्चों में अभिनय कौशल पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हो पाता है। अधिकांश बच्चे खुशी-खुशी भूमिका स्वीकार कर लेते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि अपनी वाणी, चाल, चेहरे के हाव-भाव और मूकाभिनय का सक्रिय रूप से उपयोग कैसे करें, और थोड़ा सुधार करें।

2.2 रचनात्मक प्रयोग.

लक्ष्य -इसमें एक शिक्षक-शोधकर्ता द्वारा विकसित मूल पद्धति के आधार पर बच्चों को पढ़ाना शामिल है, जो पारंपरिक दृष्टिकोण से भिन्न है, और इसकी प्रभावशीलता निर्धारित करने के लिए इसका परीक्षण करना शामिल है। सर्वेक्षणों, साक्षात्कारों और निदान के आंकड़ों के आधार पर, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करने की एक दीर्घकालिक योजना तैयार की गई थी।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में, कुछ विषयों पर "फेयरी टेल बास्केट" सर्कल के लिए एक कार्य योजना तैयार की गई थी: "किताबें हमारी दोस्त हैं," "जादूगरनी शरद ऋतु," "वसंत," "एक परी कथा का दौरा।" हमने परी कथा "पाइक के आदेश पर" दिखाने की योजना बनाई। वरिष्ठ समूह के बच्चों के साथ कक्षाएं आयोजित की गईं, तैयारी समूह में काम जारी है। पूरे समूह के साथ 30-40 मिनट तक कक्षाएं संचालित की गईं। पहली कक्षाओं में हमने थिएटर के बारे में बात की, इसकी उत्पत्ति कैसे हुई, और पेत्रुस्का से परिचित हुए, कुछ कक्षाएं और प्रदर्शन की तैयारी संगीतमय संगत के साथ की गई। कक्षाएं हमेशा रोल कॉल से शुरू होती थीं। बच्चे बारी-बारी से मंच पर गए और अपना पहला और अंतिम नाम बताया। हमने झुकना सीखा, खुद में आत्मविश्वास जगाया, हमने बोलने से न डरना सीखा। कक्षाएं भाषण तकनीकों पर आधारित थीं - टंग ट्विस्टर्स, टंग वॉर्म-अप्स, क्लिकिंग ध्वनियाँ, स्वर और व्यंजन के लिए व्यायाम, साँस लेने के व्यायाम, टंग ट्विस्टर्स, फिंगर वॉर्म-अप्स, इशारे...बच्चों के विकास को विशेष भूमिका दी गई चेहरे के भाव और हावभाव... खेल "मजेदार परिवर्तन", "कल्पना करें कि हम बन्नी, भालू और अन्य जानवर हैं", "काल्पनिक वस्तुओं के साथ खेल" (एक गेंद के साथ, एक गुड़िया के साथ, आदि) आयोजित किए गए पाठ, कथा साहित्य पढ़ने का उपयोग किया गया, हमने बच्चों के साथ मिलकर कहानियाँ लिखीं, शैक्षिक खेल "माई मूड", नाटकीय खेल खेले: "एक जंगल की सफाई में", "एक दलदल में", मिनी-स्केच, मूकाभिनय खेले, साहित्यिक प्रश्नोत्तरी प्रतियोगिताएँ आयोजित कीं, जिससे बहुत खुशी हुई बच्चे. उन्होंने टोपी, वेशभूषा, विशेषताएँ, टेप रिकॉर्डिंग का उपयोग किया और प्रदर्शन के लिए पोशाक और सजावट बनाने में माता-पिता को भी शामिल किया।

हम बच्चों के लेखक के.आई. चुकोवस्की के कार्यों से परिचित हुए। एस.या.मार्शक, ए.एल.बार्टो। जानवरों के बारे में रूसी लोक कथाएँ और दंतकथाएँ ("द फॉक्स एंड द क्रेन", "द हरे एंड द हेजहोग"), एल. टॉल्स्टॉय, आई. क्रायलोव, जी.के.एच. की कृतियों का उपयोग नाट्य नाटक में किया जाने लगा। एंडरसन, एम. जोशचेंको, एन. नोसोव। उन्हें पढ़ने के बाद, काम की चर्चा हुई, जिसके दौरान बच्चों ने पात्रों के चरित्र की पहचान की और वे इसे कैसे दिखा सकते हैं और इसे निभा सकते हैं। शैक्षिक खेल आयोजित किए गए: "आप खिड़की के बाहर क्या सुनते हैं?", "पोज़ पास करें", "मक्खियाँ - उड़ती नहीं हैं", "बढ़ती हैं - बढ़ती नहीं हैं", "लाइव टेलीफोन", जो बच्चों की स्मृति, श्रवण ध्यान विकसित करते हैं , गति, कल्पना और फंतासी का समन्वय। अभ्यास और रेखाचित्रों का उपयोग किया गया: "लगता है मैं क्या कर रहा हूँ?", "बच्चों का परिवर्तन" (कीड़ों में, जानवरों में), बुनियादी भावनाओं के लिए रेखाचित्र "दुख", "खुशी", "क्रोध", "आश्चर्य" ”, "डर" बजाया गया... इस तरह के अभ्यास से बच्चों में चेहरे के भाव और हावभाव की मदद से अपनी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता विकसित होती है। इशारों के खेल खेले गए: "चले जाओ", "समझौता", "अनुरोध", "इनकार", "रोना", "विदाई"। और भाषण तकनीक पर खेल भी, "जीभ व्यायाम," "क्लिक करना," "अपनी जीभ से अपने होंठ, नाक, गाल तक पहुंचें," और सांस लेने के लिए: "गूंज"। "हवा", फंतासी को विकसित करने के लिए "परी कथा जारी रखें" नाटक पर काम करने के लिए एक बड़ी भूमिका दी गई थी। सबसे पहले, बच्चों और उन्होंने उन परियों की कहानियों को चुना जिनका वे मंचन करना चाहेंगे। बच्चों की इच्छा के अनुसार भूमिकाएँ सौंपी गईं। बच्चों को कविता में भूमिकाएँ सीखने में आनंद आया। फिर अलग-अलग एपिसोड पर पाठ के साथ काम हुआ। भूमिका पर काम करते समय, हमने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि बच्चे स्वतंत्र रूप से इशारों का उपयोग करना सीखें और चेहरे के भावों के साथ पात्रों के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करें। फिर हमने संगीत निर्देशक के साथ संगत का चयन किया। उन्होंने एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत के साथ परी कथा के विभिन्न प्रसंगों को जोड़ा। प्रदर्शन की तैयारी का अंतिम चरण पुन: दौड़ और ड्रेस रिहर्सल था। अपने माता-पिता के साथ मिलकर, उन्होंने प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें और दृश्यावली बनाईं। परियों की कहानियों का मंचन किया गया - यह और " कोलोबोक", “बर्फ रानी ”, पाइक के आदेश पर" और यह सबकुछ है

जिन लोगों ने प्रदर्शन देखा, जिनमें किंडरगार्टन स्टाफ और विशेष रूप से माता-पिता शामिल थे, ने उन्हें सकारात्मक मूल्यांकन दिया। माता-पिता के अनुसार, कक्षाओं के बाद उनके बच्चे अधिक भावुक, अधिक तनावमुक्त और अभिव्यंजक हो गए। हमने छोटे समूहों के बच्चों को अपनी परियों की कहानियाँ दिखाईं और उन्हें ये बहुत पसंद आईं। और तालियाँ सुनकर बच्चे कितने प्रसन्न हुए, उनकी आँखों में कितनी खुशी थी! विशेष रुचि तब दिखाई जाती है जब वे अपनी भूमिकाएँ स्वयं निभाते हैं और नए रिहर्सल की प्रतीक्षा करते हैं।

नाट्य गतिविधियों में शामिल हैं:

कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बातचीत, नाटकीय खेल;

उच्चारण अभ्यास;

वाक् स्वर-शैली की अभिव्यंजना के विकास के लिए कार्य;

परिवर्तनकारी खेल ("अपने शरीर को नियंत्रित करना सीखना"), कल्पनाशील अभ्यास;

बच्चों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम;

अभिव्यंजक चेहरे के भाव विकसित करने के लिए व्यायाम, मूकाभिनय की कला के तत्व;

रंगमंच रेखाचित्र;

नाटकीयता के दौरान चयनित नैतिक अभ्यास;

विभिन्न परियों की कहानियों और नाटकों का पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन। बच्चों की कलात्मक क्षमताओं पर काम करते समय, उनकी कल्पना की विशेषताओं का अध्ययन करना और उनके विकास के स्तर का आकलन करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, हम परिणाम रिकॉर्ड करते हैं:

1. निदान (अक्टूबर - मई);

2. कठपुतली शो का मंचन;

3. परियों की कहानियों का नाटकीयकरण;

छुट्टियां आयोजित करना (वर्ष के दौरान), प्रतियोगिताएं, संगीत कार्यक्रम।

2.3. नियंत्रण प्रयोग

इस स्तर पर, विषयों की परीक्षा के परिणामों या उनके विकास की स्थितियों की तुलना करने के लिए पता लगाने वाले प्रयोग के समान ही नैदानिक ​​तकनीकों का उपयोग किया जाता है। पता लगाने और नियंत्रण प्रयोगों से प्राप्त आंकड़ों की तुलना के आधार पर, उपयोग की गई विधियों की प्रभावशीलता का अंदाजा लगाया जा सकता है।

बच्चों के खेलने की स्थिति का निदान.(मई)

	नाटकीयता नाटक के संरचनात्मक घटक	खेल का प्रमुख उद्देश्य
अवधारणा	भूमिका	धारणा
व्याख्या	संयोजन	योजना	स्वीकार	छवि का अर्थ बताना	आशुरचना	ध्यान	समानुभूति	छापों को दोबारा चलाना
वलियुलिना लिलिया	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
भेड़िया नास्त्य	+	+	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर.
गोंचारोव वान्या	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.जेड
ग्रिडनेवा आन्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
कुरेलेनोक साशा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
पेट्रेंको अलीना	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
पोगोरेलोवा लिज़ा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
रयबाकोवा लिज़ा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
रैडचेंको निकिता	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
इस्पनोव अकमादी	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
पावलोवा वीका	+	-	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर
टिमोफीवा लेरा	+	-	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर
तुर्सकाया अलीना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
उतरबाएवा डारिना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
सैमचुक किरिल	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.जेड
फिसेंको आर्टेम	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
फ़िरसोव कोल्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
चेर्नोव रोमा	+	+	-	+	+	+	+	+	+	वी.जेड
एर्कुलोवा रीटा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
याकूबेंको एलोशा	+	+	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर

नाटकीय खेलों में, बच्चे निम्नलिखित पदों पर रहते हैं:

"दर्शक-अभिनेता" - 10 लोग, "दर्शक-अभिनेता-निर्देशक" - 9 लोग, "दर्शक-निर्देशक" - 1 व्यक्ति, सामान्य तौर पर - "अभिनेता" पद - 19 लोग।

"दर्शक - निर्देशक" - 5%, "दर्शक - अभिनेता" -50%, "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 45%। सामान्य तौर पर, "अभिनेता" की स्थिति 95% है।

अभिनय कौशल को पहचानने के रचनात्मक कार्यों में बच्चों ने सभी कार्यों को बखूबी निभाया - 14 लोग (70%), आंशिक रूप से 6 लोग। (30%).

निष्कर्ष

हमारे व्यावहारिक शोध के दौरान, हमने निम्नलिखित पाया:

1. रचनात्मक प्रयोग से पहले और बाद में समूह के परिणामों का विश्लेषण बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने के लिए किए गए कार्यों की प्रभावशीलता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।

2. प्रशिक्षण प्रणाली में परिभाषित विशेष रूप से लागू तकनीकें और विधियां काफी ठोस सकारात्मक परिणाम देती हैं।

3. वर्ष की शुरुआत और अंत में निदान परिणामों का तुलनात्मक विश्लेषण हमें यह देखने की अनुमति देता है कि "अभिनेता" स्थिति का स्तर 20% की वृद्धि,

बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास का स्तर 35% की वृद्धि हुई।

4. रचनात्मक क्षमताओं का विकास एक ऐसी प्रक्रिया है जो बच्चे के व्यक्तित्व के संपूर्ण विकास को प्रभावित करती है। अध्ययन समूह के सभी बच्चों ने महत्वपूर्ण व्यक्तिगत परिवर्तनों का अनुभव किया। बच्चे अधिक सक्रिय हो गए हैं, खेलों में सक्रिय हो गए हैं और स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम हो गए हैं। मुझे अपने आप पर और अपनी क्षमताओं पर अधिक विश्वास प्राप्त हुआ। कुछ हद तक, बच्चों में स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति की आदत बन गई है। बच्चों में नैतिक, संचारी और दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्तित्व लक्षण (सामाजिकता, विनम्रता, संवेदनशीलता, दयालुता, किसी कार्य या भूमिका को पूरा करने की क्षमता) का विकास जारी रहता है और नाटकीय खेलों के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण बनता है। एक क्रमिक है

एक साहित्यिक या लोकगीत पाठ को खेलने से बच्चे का संक्रमण संदूषण खेल, जिसका अर्थ है बच्चे द्वारा एक कथानक का स्वतंत्र निर्माण जिसमें साहित्यिक आधार को बच्चे की स्वतंत्र व्याख्या के साथ जोड़ा जाता है या कई कार्यों को संयोजित किया जाता है; एक खेल से जहां एक चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, एक नायक की छवि के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में एक खेल तक; एक खेल से जिसमें केंद्र "कलाकार" होता है, एक ऐसे खेल में जिसमें पदों का एक जटिल "कलाकार", "निर्देशक", "पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर" प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक ही समय में प्रत्येक बच्चे की प्राथमिकताएँ उनमें से एक के साथ जुड़ी होती हैं, जो व्यक्तिगत क्षमताओं और रुचियों पर निर्भर करती है, बेशक, ये सभी विशेषताएं केवल कक्षा में बच्चों में देखी जाती हैं। बच्चे अधिक भावनात्मक और अभिव्यंजक ढंग से गीत, नृत्य और कविताएँ प्रस्तुत करने लगे। खेल के कथानक और चरित्र के चरित्र (आंदोलन, भाषण, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) के बारे में अपनी समझ को व्यक्त करने की क्षमता उभरी है। एक परी कथा, एक कहानी, या एक नृत्य की रचना करने की इच्छा थी, बच्चे की अभिनय क्षमताओं और रचनात्मक क्षमता को विकसित करके, हम व्यक्तिगत, व्यक्तिगत विशेषताओं के विकास को प्रभावित करते हैं, हमें प्रत्येक की विशेषताओं को संवेदनशील रूप से समझना चाहिए। बच्चे, उपरोक्त निदान विधियों का उपयोग करके सभी प्रभावों का निर्माण करें, अभिनय क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों के नाटकीय खेल की महत्वपूर्ण भूमिका को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करें। प्रायोगिक समूह ने अध्ययन के सभी बिंदुओं पर अपने परिणामों में सुधार किया। साथ ही, प्रीस्कूलरों को प्रदर्शन कलाओं को समझने का अनुभव नहीं है, और स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों के लिए उनकी तत्परता नहीं बन पाई है। केवल कुछ किंडरगार्टन स्नातकों के पास थिएटर और गेमिंग कौशल की पर्याप्त स्तर की समझ होती है जो उन्हें स्वतंत्र नाटकीय गतिविधियों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती है।

निष्कर्ष।

वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के युग में जीवन अधिक विविध और जटिल होता जा रहा है। और इसके लिए किसी व्यक्ति से रूढ़िबद्ध, अभ्यस्त कार्यों की नहीं, बल्कि गतिशीलता, सोच के लचीलेपन, त्वरित अभिविन्यास और नई परिस्थितियों के अनुकूलन, बड़ी और छोटी समस्याओं को हल करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। रचनात्मक क्षमताओंएक व्यक्ति को उसकी बुद्धि का सबसे आवश्यक हिस्सा माना जाना चाहिए और उनके विकास का कार्य आधुनिक व्यक्ति की शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। आख़िरकार, मानवता द्वारा संचित सभी सांस्कृतिक मूल्य लोगों की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम हैं। और भविष्य में मानव समाज कितना आगे बढ़ेगा यह युवा पीढ़ी की रचनात्मक क्षमता से निर्धारित होगा। रचनात्मकता शोध का कोई नया विषय नहीं है। मानवीय क्षमताओं की समस्या ने हर समय लोगों में गहरी रुचि जगाई है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना और नई प्रौद्योगिकियों से भरी दुनिया में, एक बच्चा अपने दिमाग और दिल से दुनिया का पता लगाने, अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की क्षमता न खोए, और संचार कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद का अनुभव कर सके। और आत्म-संदेह। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की शिक्षा केवल तभी प्रभावी होगी जब यह एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करती है, जिसके दौरान अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से कई निजी शैक्षणिक कार्यों को हल किया जाता है। और इस काम में, इस विषय पर साहित्य के अध्ययन के आधार पर, हमने पूर्वस्कूली उम्र में अभिनय क्षमताओं के विकास के लिए मुख्य दिशाओं और शैक्षणिक कार्यों को निर्धारित करने का प्रयास किया। नाट्य गतिविधियों के संदर्भ में रचनात्मक क्षमताओं का विकास सामान्य मनोवैज्ञानिक विकास, शिक्षकों द्वारा बच्चों पर नैतिक और सौंदर्य प्रभाव की संभावना में योगदान देता है। नाट्य गतिविधि एक परिवर्तनशील प्रणाली है, आपको भावनात्मक विश्लेषण और संश्लेषण की क्षमता विकसित करने की अनुमति देता है

अनुभव, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि का विकास। नाट्य गतिविधियाँ बच्चों को मौखिक और गैर-मौखिक रूप से व्यापक रूप से प्रभावित करना, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को प्रभावी ढंग से हल करना, भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध करना और भाषण गतिविधि को सक्रिय करना संभव बनाती हैं। पाठ में शिक्षक की रुचि भी महत्वपूर्ण है। यह ज्ञात है कि एक वयस्क बच्चों को किसी चीज़ में तभी रुचि दे सकता है जब वह स्वयं इसके प्रति जुनूनी हो। यदि कोई वयस्क उदासीनता दिखाता है, तो यह बच्चों में चला जाता है। हमारी राय में, प्रीस्कूलरों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में सुधार करना आवश्यक है, और इसे नए कार्यक्रमों और विधियों के निर्माण के माध्यम से नहीं सुधारना है, बल्कि मौजूदा सामग्री का पालन करना है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बच्चों की सभी प्रकार की थिएटर गतिविधियों का उपयोग करने के लिए। कक्षा.

इस तरह से आयोजित कार्य इस तथ्य में योगदान देगा कि नाटकीय खेल विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता, सहकर्मी समूह में आत्म-पुष्टि में बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-प्राप्ति का साधन भी बन जाएगा। और किंडरगार्टन में प्रीस्कूलरों का जीवन खेलों और विभिन्न प्रकार की कलाओं के एकीकरण के कारण समृद्ध होगा, जो नाटकीय और खेल गतिविधियों में सन्निहित हैं।

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नाट्य कला बच्चों के करीब और समझने योग्य है, क्योंकि रंगमंच का आधार खेल है। नाटकीय खेल सबसे उज्ज्वल भावनात्मक साधनों में से एक हैं जो बच्चों के स्वाद को आकार देते हैं।

रंगमंच विभिन्न माध्यमों से बच्चे की कल्पना को प्रभावित करता है: शब्द, कार्य, दृश्य कला, संगीत, आदि। जो भी इतना भाग्यशाली था कि कम उम्र में थिएटर के माहौल में डूब गया, वह जीवन भर दुनिया को सुंदर समझेगा, उसकी आत्मा कठोर नहीं होगी, कड़वी नहीं होगी और आध्यात्मिक रूप से दरिद्र नहीं होगी।

रंगमंच बच्चे को विभिन्न गतिविधियों में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देता है: गायन, नृत्य, खेल।

एक कला के रूप में रंगमंच पूर्वस्कूली बच्चों के व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास में पूर्ण योगदान देता है। बहुत कम उम्र से ही बच्चा रचनात्मक बनने का प्रयास करता है। इसलिए, बच्चों के समूहों में विचारों और भावनाओं की स्वतंत्र अभिव्यक्ति का माहौल बनाना, बच्चों में दूसरों से अलग होने की इच्छा को प्रोत्साहित करना, उनकी कल्पना को जागृत करना और उनकी क्षमताओं को अधिकतम रूप से साकार करने का प्रयास करना बहुत महत्वपूर्ण है।

बच्चों को कलाओं से परिचित कराने में नाट्य खेलों की भूमिका विशेष रूप से उल्लेखनीय है: साहित्यिक, नाटकीय, नाटकीय।

नाट्य खेल साहित्यिक कृतियों (परी कथाएँ, लघु कथाएँ, विशेष रूप से लिखित नाटक) का अभिनय हैं। साहित्यिक कृतियों के नायक पात्र बन जाते हैं, और उनके कारनामे, जीवन की घटनाएँ, जो बच्चों की कल्पना से बदल जाती हैं, खेल का कथानक बन जाती हैं। नाटकीय खेलों की ख़ासियत को देखना आसान है: उनके पास एक तैयार कथानक है, जिसका अर्थ है कि बच्चे की गतिविधि काफी हद तक काम के पाठ से पूर्व निर्धारित होती है। सवाल उठता है कि इन खेलों में बच्चे की रचनात्मकता क्या है? क्या इन्हें रचनात्मक खेलों की श्रेणी में रखना सही है?

एक वास्तविक नाट्य खेल बच्चों की रचनात्मकता के लिए एक समृद्ध क्षेत्र है। आइए, सबसे पहले, ध्यान दें कि बच्चों के लिए पाठ और कार्य केवल एक कैनवास हैं जिसमें वे नई कहानी बुनते हैं, अतिरिक्त भूमिकाएँ पेश करते हैं, अंत बदलते हैं, आदि। उदाहरण के लिए, परी कथा "टेरेमोक" पर आधारित खेल में, भागे हुए खरगोश के बाद, एक शराबी पूंछ वाली गिलहरी घर की दहलीज पर दिखाई देती है, फिर बच्चों को भालू, लोमड़ी, भेड़िया के लिए खेद महसूस हुआ, जिन्होंने पूछा टेरेमोक में आये और किसी को ठेस न पहुँचाने का वादा किया। खेल परी कथा पात्रों के मैत्रीपूर्ण नृत्य के साथ समाप्त हुआ। इस प्रकार, बच्चों ने दोस्ती और शांति से रहने की आवश्यकता के बारे में अपने विचारों के अनुसार प्रसिद्ध परी कथा को "पारित" किया, न कि उन लोगों में दुश्मन को देखने के लिए जो किसी तरह से आपसे अलग हैं।

किसी नाटकीय नाटक में रचनात्मक भूमिका निभाना किसी भूमिका निभाने वाले खेल में रचनात्मकता से काफी भिन्न होता है। अंतिम गेम में, बच्चा भूमिका व्यवहार की विशेषताओं की छवि बताने के लिए स्वतंत्र है: माँ दयालु, कठोर, देखभाल करने वाली या परिवार के सदस्यों के प्रति उदासीन हो सकती है। एक नाट्य नाटक में नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य और अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह इस तरह से क्यों कार्य करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, अर्थात्। उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करें। और यह कार्य सुनते समय ही करना चाहिए। यह कहा जाना चाहिए कि एक आधुनिक बच्चा, जिसके जीवन में देर-सबेर दृश्य-श्रव्य मीडिया (टीवी, वीडियो) भी शामिल हो जाता है, कला के कार्यों की सुगम धारणा का आदी हो जाता है। हल्का, क्योंकि उसे एक छवि के साथ प्रस्तुत किया जाता है, उस छवि के विपरीत जो विचारों के आधार पर बनती है, एक किताब सुनने की प्रक्रिया में कल्पना का काम (और बाद में, स्वतंत्र पढ़ने)।

प्रीस्कूलरों के नाट्य खेलों को अभी तक शब्द के पूर्ण अर्थ में कला नहीं कहा जा सकता है, लेकिन वे इसके करीब पहुंच रहे हैं। सबसे पहले, तथ्य यह है कि प्रदर्शन करते समय बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। जिस प्रकार कलाकार दर्शकों के प्रभाव और प्रतिक्रियाओं के बारे में चिंतित होते हैं, उसी प्रकार नाट्य नाटक में बच्चे अन्य लोगों के प्रभाव के बारे में सोचते हैं। वे अपने द्वारा प्राप्त परिणामों की परवाह करते हैं। और परिणाम यह होता है कि कार्य को कैसे चित्रित किया गया और कैसे कार्यान्वित किया गया। शिक्षक और बच्चों का ध्यान इस परिणाम को प्राप्त करने की ओर है। वास्तव में, नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य किसी कार्य के रचनात्मक प्रदर्शन की सक्रिय इच्छा में निहित है।

नाट्य खेलों में, बच्चों की विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता विकसित होती है: भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच और गायन। एक अनुभवी शिक्षक के साथ, बच्चे न केवल भूमिका निभाने वाले "कलाकारों" के रूप में, बल्कि प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले "कलाकारों" के रूप में, ध्वनि संगत प्रदान करने वाले "संगीतकारों" आदि के रूप में भी किसी साहित्यिक कृति के कलात्मक चित्रण के लिए प्रयास करते हैं।

इस उम्र के बच्चों में नाटकीय खेलों में रुचि काम की सामग्री, थिएटर की स्थिति में उनका समावेश, प्रदर्शन की तैयारी और अपने माता-पिता को प्रदर्शन दिखाने की इच्छा से प्रभावित होती है। साथ ही, पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, बच्चों की रुचि गतिविधि की सफलता के बारे में जागरूकता से समर्थित होती है, इसलिए प्रत्येक बच्चे के लिए कार्य के उस क्षेत्र का चयन करना महत्वपूर्ण है जिसमें वह अपनी वृद्धि महसूस करेगा और संतुष्टि प्राप्त करेगा।

नाट्य खेलों का विकास सामान्य रूप से बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सामग्री और कार्यप्रणाली के साथ-साथ समूह में शैक्षिक कार्य के स्तर पर निर्भर करता है।

नाट्य खेलों का प्रबंधन किसी साहित्यिक कृति के पाठ पर काम पर आधारित होना चाहिए। आर.आई. ज़ुकोव्स्काया ने शिक्षक को सलाह दी कि वे बच्चों को पाठ और कार्यों को स्पष्ट रूप से, कलात्मक रूप से प्रस्तुत करें, और जब दोबारा पढ़ें, तो उन्हें सामग्री के सरल विश्लेषण में शामिल करें, ताकि उन्हें पात्रों के कार्यों के उद्देश्यों के बारे में जागरूकता मिल सके।

रेखाचित्र बच्चों को छवियों को संप्रेषित करने के कलात्मक साधनों से समृद्ध करने में मदद करते हैं। बच्चों को उनके द्वारा पढ़े गए कार्यों से अलग-अलग प्रसंगों को चित्रित करने के लिए कहा जाता है, उदाहरण के लिए, यह दिखाने के लिए कि कैसे परी कथा "टेरेमोक" में लोमड़ी ने एक बर्फ की झोपड़ी बनाई। परी कथा सिर्फ एक वाक्य में यह कहती है, इसलिए, बच्चों को पात्रों के व्यवहार, उनके संवाद, टिप्पणियों के बारे में स्वयं सोचना होगा और फिर हारना होगा। दूसरे मामले में, आपको किसी परी कथा से कोई भी घटना चुननी होगी और चुपचाप उस पर अमल करना होगा। बाकी - दर्शक - अनुमान लगाएं कि कौन सा एपिसोड प्रस्तुत किया गया है। ऐसे चंचल सुधारों के लिए धन्यवाद, बच्चा धीरे-धीरे कलात्मक क्षमताओं का विकास करता है, जिसके बिना नाट्य नाटक रंग और अभिव्यक्ति से रहित होता है।

यदि बच्चा किसी चीज़ में सफल होता है तो रचनात्मकता की इच्छा बढ़ जाती है: उसने उसी परी कथा "टेरेमोक" में खरगोश की पंक्ति को सफलतापूर्वक कहा, जब लोमड़ी ने उसे बास्ट झोपड़ी से बाहर निकाल दिया, तो उसने स्पष्ट रूप से अपना दुःख व्यक्त किया। शिक्षक न केवल बच्चे द्वारा हासिल की गई सफलताओं के बारे में बात करता है, बल्कि आवश्यक रूप से अन्य बच्चों का ध्यान भी उनकी ओर आकर्षित करता है। दूसरों के लिए, यह एक रोल मॉडल, सक्रिय होने के लिए प्रोत्साहन के रूप में काम कर सकता है।

एक नाट्य खेल का संगठन एक कार्य के चयन से शुरू होता है, जिसमें प्रीस्कूलर को भाग लेना चाहिए। शिक्षक बच्चों को परी कथा "कोलोबोक" में अच्छा खेलने के तरीके के बारे में एक भावनात्मक कहानी सुनाकर मंत्रमुग्ध कर देते हैं। बड़े बच्चे सक्रिय रूप से चर्चा करते हैं कि क्या खेलना सबसे अच्छा है और वे अपनी योजनाओं और इच्छाओं में समन्वय स्थापित करते हैं। भूमिकाओं का वितरण कठिन नहीं लगता। बच्चे जानते हैं कि खेल कई बार दोहराया जाएगा, इसलिए हर किसी को अपनी पसंद की भूमिका में खुद को आज़माने का अवसर मिलता है। पुराने समूहों में, वे आमतौर पर खेल में शामिल दो या तीन "कलाकारों" पर सहमत होते हैं।

आगामी खेल के लिए मनोवैज्ञानिक मनोदशा बच्चों की डिज़ाइन गतिविधियों द्वारा प्रदान की जाती है: पोस्टर, निमंत्रण कार्ड, सजावट, पोशाक आदि की तैयारी में भागीदारी। यह सुनिश्चित करने के लिए कि हर कोई नाट्य नाटक में भाग ले, शिक्षक समूह के साथ चर्चा करता है कि सभागार कौन तैयार करेगा और प्रदर्शन की संगीत संगत के लिए कौन जिम्मेदार होगा। शिक्षक की मदद से बच्चे तय करते हैं कि किसे आमंत्रित करना है। यह माता-पिता, अन्य समूहों के छात्र, शिक्षण और सेवा कर्मचारी हो सकते हैं।

इसलिए, शैक्षणिक नेतृत्व का मुख्य लक्ष्य बच्चे की कल्पना को जागृत करना है, बच्चों के लिए यथासंभव सरलता और रचनात्मकता दिखाने के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।

नाट्य खेलों की शैक्षिक संभावनाएँ इस तथ्य से बढ़ जाती हैं कि उनके विषय व्यावहारिक रूप से असीमित हैं। यह बच्चों की विविध रुचियों को संतुष्ट कर सकता है। प्रदर्शन मीडिया के विषयों की विविधता और नाटकीय खेलों की भावनात्मकता उन्हें प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा और बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के उद्देश्य से उपयोग करना संभव बनाती है।

बच्चे के व्यक्तित्व के सभी पहलुओं और उसकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर इतना विविध प्रभाव तभी प्रभावी होगा जब नाट्य नाटक का प्रबंधन सही हो और उसके रचनात्मक चरित्र के सभी आकर्षण को संरक्षित करने की अनुमति मिले।

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधियाँ भाषण, बौद्धिक और कलात्मक-सौंदर्य शिक्षा की अभिव्यक्ति के गठन से संबंधित कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करना संभव बनाती हैं। कला के कार्य आपको चिंतित करते हैं, पात्रों और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखते हैं, और "इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक मूल्यांकन बनाए जाते हैं, बस संप्रेषित और आत्मसात किए जाते हैं" (वी.ए. सुखोमलिंस्की)।