दुनिया और रूस के मशहूर फैशन डिजाइनर। सबसे प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर: सूची, संग्रह और समीक्षाएँ
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युवा डिजाइनर लियोनिद टिटोव अपनी कार्यशाला में वास्तविक फैशन मास्टरपीस बनाते हैं। ब्रांड चमड़े के कपड़े और सहायक उपकरण बनाने में माहिर है जो कार्यात्मक, सुंदर और टिकाऊ हैं। आप ऑनलाइन स्टोर में मास्टर की वेबसाइट पर अपने लिए ऐसी चीज़ खरीद सकते हैं: बैग, बैकपैक, सूटकेस, क्लच, जूते, जैकेट और वॉलेट का एक बड़ा चयन, रंग, कीमत और आकार के अनुसार चुनने की क्षमता। प्रत्येक मॉडल के साथ शैली, सामग्री और उत्पादन समय का विवरण होता है।
http://www.leonidtitow.com/इटालियन ब्रांड मैक्समारा सुंदरता को सुलभ बनाने के लिए समर्पित है और यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि कोई भी औसत महिला इस प्रसिद्ध ब्रांड के कपड़े पहन सके। मैक्समारा की आधिकारिक वेबसाइट पर जाएँ - पोशाकों की संक्षिप्त और परिष्कृत शैली आपको उदासीन नहीं छोड़ेगी। विभिन्न प्रकार के परिधान चुनें - बाहरी कपड़ों से लेकर अंडरवियर, बैग और सहायक उपकरण तक, और ग्राहक सेवा आपके ऑर्डर की गुणवत्ता और समय पर सीधे आपके घर पर डिलीवरी की गारंटी देती है।
http://it.maxmara.com/किरा प्लास्टिनिना एक रूसी फैशन कपड़ों का ब्रांड है। प्रमुख डिजाइनर किरा प्लास्टिनिना हैं, जो उन युवा लड़कियों के लिए कपड़े बनाती हैं जो अपनी व्यक्तित्व पर जोर देना चाहती हैं। ऑनलाइन स्टोर पर जाकर डिज़ाइनर की आधिकारिक वेबसाइट पर खरीदारी करें - यहां आप मुफ़्त डिलीवरी के साथ आउटफिट, जूते और एक्सेसरीज़ का संग्रह पा सकते हैं। बिक्री अनुभाग आपको बिक्री पर बचत करने की अनुमति देगा, और "टिप्स फ्रॉम किरा" स्टाइल के मुद्दों पर सलाह देगा।
http://www.kiraplastinina.ru/ह्यूबर्ट डी गिवेंची एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं, जो गिवेंची ब्रांड के संस्थापक हैं, जिनके संग्रह कई दशकों से शानदार सफलता रहे हैं। फैशन हाउस डिजाइनरों ने बार्बी गुड़िया के लिए पोशाकें सिलीं और होटलों और कारों को सजाया। आज ब्रांड न केवल फैशनेबल कपड़े, बल्कि सौंदर्य प्रसाधन, इत्र, जूते और सहायक उपकरण भी बनाता है। हम आपको आधिकारिक वेबसाइटों में से एक पर जाने के लिए आमंत्रित करते हैं - ब्रांडेड सौंदर्य प्रसाधन और इत्र का एक ऑनलाइन बुटीक, जहां आप सुगंध, मेकअप और त्वचा देखभाल उत्पाद खरीद सकते हैं।
http://givenchibeauty.ru/जियोर्जियो अरमानी एक इतालवी फैशन हाउस है जो पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों के साथ-साथ विलासिता के सामान का उत्पादन करता है। ब्रांड कई कपड़ों की श्रृंखलाओं को एकजुट करेगा, जिनमें पहनने के लिए तैयार, हाथ से बुने हुए सामान, सहायक उपकरण, डेनिम, कैज़ुअल, बच्चों के कपड़े, आंतरिक सजावट, सजावटी और देखभाल करने वाले सौंदर्य प्रसाधन और इत्र शामिल हैं। वेबसाइट पर आप अपने व्यक्तिगत खाते का उपयोग करके ऑर्डर दे सकते हैं, न्यूज़लेटर की सदस्यता ले सकते हैं और उपहार कार्ड प्राप्त कर सकते हैं।
http://www.armani.com/ruफ्रांसीसी ब्रांड डायर को अक्सर लक्जरी साम्राज्य कहा जाता है। इसके संस्थापक, क्रिश्चियन डायर, एक ही ब्रांड के तहत विभिन्न प्रकार के फैशन उद्योग के उत्पादों को एकजुट करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस तरह डायर के जूते, सहायक उपकरण, गहने, अधोवस्त्र, सौंदर्य प्रसाधन और इत्र दिखाई दिए। क्या आप अपने लिए एक ब्रांडेड हैंडबैग, क्रेडिट कार्ड के लिए एक केस, एक बटुआ, एक पोशाक, बच्चों की पोशाक या कोई खुशबू खरीदना चाहते हैं? कंपनी की आधिकारिक वेबसाइट आपको अपनी पसंद बनाने और सुंदरता और परिष्कार का वास्तविक मानक बनने में मदद करेगी।
http://www.dior.com/home/ru_ruचैनल एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी ब्रांड और फैशन हाउस है जिसकी स्थापना गैब्रिएल (कोको) चैनल ने की थी। फ़ैशन ब्रांड कपड़े, जूते, बैग, चश्मे, आभूषण और विलासिता के सामान का उत्पादन करता है। आधिकारिक वेबसाइट पर जाएँ और उत्पादों की विस्तृत श्रृंखला के बारे में और जानें, क्योंकि मशहूर ब्रांड के उत्पाद आपको न केवल फैशनेबल, बल्कि सुंदर भी बनने में मदद करते हैं - सौंदर्य प्रसाधन और इत्र आपके लुक को परफेक्ट बना देंगे। आप यहां ब्रांडेड स्टोर्स के पते भी पा सकते हैं।
http://www.chanel.com/ru_RU/#केल्विन क्लेन ब्रांड लंबे समय से अमेरिकी फैशन का मानक और सभी अनुयायियों के लिए एक आदर्श मॉडल बन गया है। डिजाइनर के उत्पादों की शैली को यूनिसेक्स के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जो मॉडलों को पुरुषों और महिलाओं के लिए आकर्षक बनाता है। आधिकारिक वेबसाइट पर पोस्ट किया गया क्रॉनिकल आपको केल्विन क्लेन के इतिहास को याद रखने में मदद करेगा, और वीडियो अनुभाग आपको फैशन शो की दुनिया में उतरने की अनुमति देगा। एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर के कपड़े, जूते, अधोवस्त्र और आभूषणों के संग्रह के साथ अपनी अलमारी को अपडेट करें।
http://www.calvinkleininc.com/डिज़ाइनर डोमेनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बाना ने एक इतालवी व्यापारिक घराने की स्थापना की, जिसे हस्ताक्षरित नाम डोल्से प्राप्त हुआ। ब्रांड के लक्जरी कपड़े और सहायक उपकरण सख्त क्लासिक शैली में डिज़ाइन किए गए हैं और ग्राहक की संपत्ति और प्रतिष्ठा पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ब्रांड का ऑनलाइन बुटीक महिलाओं, पुरुषों और बच्चों के लिए कपड़ों के संग्रह के साथ विलासिता की दुनिया में प्रवेश प्रदान करता है, इसके अलावा डोल्से और गब्बाना के सहायक उपकरण, चश्मे, गहने, घड़ियां और किताबों की एक श्रृंखला भी है।
http://store.dolcegabbana.com/ru
यूलिया प्रोखोरोवा एक प्रसिद्ध रूसी डिजाइनर, यूलिया प्रोखोरोवा.बेलो ज़ोलोटो फैशन हाउस की निर्माता हैं। वह महिलाओं के लिए रेट्रो शैली में कपड़े बनाती हैं; उनके डिज़ाइन स्त्रियोचित, सुरुचिपूर्ण और रोमांटिक होते हैं। क्या आप सुडौल 50 के दशक का स्टाइल लुक बनाना चाहते हैं? आप यूलिया की आधिकारिक वेबसाइट पर एक पोशाक का ऑर्डर कर सकते हैं - गर्मियों और सर्दियों के संग्रह, शादी और क्रिसमस के कपड़े यहां एकत्र किए जाते हैं। शो की वीडियो रिपोर्ट देखें, प्रेस में प्रकाशन पढ़ें और कलाकार के बारे में नवीनतम समाचार जानें।
http://yliaprokhorova.com/
स्वेतलाना टेरेनचुक एक लोकप्रिय डिजाइनर हैं जो खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करती हैं। आधिकारिक वेबसाइट आपको डिज़ाइनर के संग्रह से परिचित कराएगी, और स्टूडियो महिलाओं, पुरुषों, बच्चों के कपड़ों और विशेष अवसरों के लिए परिधानों के स्केच विकसित करने और व्यक्तिगत सिलाई के लिए सेवाएं प्रदान करेगा। फिनिशिंग कार्य - हाथ की कढ़ाई, कपड़े पर पेंटिंग, मोतियों, ऊन और चमड़े से सजावट - आपकी अलमारी को उत्कृष्ट और अद्वितीय बना देगी, और विशेष सहायक उपकरण लुक को पूरा करेंगे।
http://terenchuk.com/
रूसी फैशन डिजाइनर इगोर गुलिएव ने अपने फर संग्रह के साथ फैशन कैटवॉक पर अपनी शुरुआत की, जिससे फैशन उद्योग में काफी रुचि और उत्साह पैदा हुआ। अब इगोर गुलिएव ब्रांड में महिलाओं के कपड़ों की कई श्रृंखलाएं शामिल हैं, जिनमें कॉर्सेट शाम के कपड़े, बाहरी वस्त्र, फर आइटम और बहुत कुछ शामिल हैं। डिज़ाइनर की वेबसाइट पर आप सोशल नेटवर्क पर मास्टर और लेखक के ब्लॉग के साथ वीडियो, फोटो गैलरी, समाचार, साक्षात्कार का चयन देखकर उनके कार्यों से विस्तार से परिचित हो सकते हैं।
http://www.igorgulyaev.com/main/
युवा रूसी फैशन डिजाइनर ओल्गा स्केज़किना महिलाओं के कपड़ों के अपने ब्रांड की निर्माता हैं। डिज़ाइनर की आधिकारिक वेबसाइट पोशाकों का एक वास्तविक साम्राज्य है जिसे आपके कंप्यूटर से बाहर निकले बिना खरीदा जा सकता है। ऑनलाइन बुटीक आपको विशेष प्रीमियम पोशाकें प्रदान करेगा: गर्मी, कार्यालय, कैज़ुअल, प्रोम, कॉकटेल, शाम और शादी की पोशाकें जो आपकी अलमारी की वास्तविक सजावट बन जाएंगी। सुविधाजनक खोज का उपयोग करें और ओल्गा स्केज़किना से एक ब्रांडेड आइटम ऑर्डर करें।
http://www.skazkina.com/ruस्लावा ज़ैतसेव एक प्रसिद्ध सोवियत और रूसी फैशन डिजाइनर, प्रोफेसर हैं, उनकी शैली क्लासिक्स और नवीनता के तत्वों को जोड़ती है। ज़ैतसेव स्कूल फैशन डिजाइनरों की युवा पीढ़ी को प्रशिक्षण और शिक्षित करने में लगा हुआ है। फैशन हाउस सुंदरता और अच्छे स्वाद का केंद्र है, यहां आप व्यक्तिगत ऑर्डर कर सकते हैं और अपने फिगर के अनुरूप पोशाक बनवा सकते हैं। ऑनलाइन बुटीक बिक्री के लिए विभिन्न शैलियों के तैयार कपड़े और सहायक उपकरण प्रदान करता है, छूट के साथ संचयी डिस्काउंट कार्ड प्रदान करता है।
http://zaitsev.info/प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर, सम्मानित कलाकार, लोगों के कलाकार - यह सब वैलेंटाइन युडास्किन के बारे में है। उनका फैशन हाउस सोवियत-पश्चात अंतरिक्ष में प्रसिद्ध है, और मास्टर की कृतियाँ दुनिया भर के संग्रहालयों में रखी जाती हैं। संग्रह की मुख्य पंक्तियाँ - रेडी-टू-वियर और हाउते कॉउचर - विभिन्न प्रकार के मॉडल, शैलियों, कपड़े और बनावट को एक साथ लाती हैं, और सहायक वस्तुओं की श्रृंखला में स्टाइलिश चश्मा, गहने, बैग, स्कार्फ और स्टोल शामिल हैं। साइट में एक इंटीरियर स्टूडियो भी है जो इंटीरियर डिज़ाइन में माहिर है।
http://www.yudashkin.com/डिजाइनर वैलेंटिनो गारवानी इतालवी फैशन हाउस और ब्रांड वैलेंटिनो के निर्माता हैं। ब्रांड महिलाओं और पुरुषों के कपड़े, अंडरवियर और इत्र के उत्पादन में माहिर है। हम आपको खरीदारी के लिए फैशन डिजाइनर की आधिकारिक वेबसाइट पर आमंत्रित करते हैं। शैली और आकार के आधार पर अपनी पसंद की वस्तु चुनें, सुविधाजनक भुगतान विधि का ऑर्डर दें और ग्राहक सेवा समय पर डिलीवरी का ध्यान रखेगी। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप किसी विशेष उत्पाद को ब्रांडेड आउटलेट्स पर पहुंचने से पहले ही प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति हो सकते हैं।
http://www.valentino.com/#/en/home/रॉबर्टो कैवल्ली एक प्रसिद्ध डिजाइनर, वस्त्र कलाकार, अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के मालिक हैं। उनके मॉडल यादगार, अभिव्यंजक "पशु" प्रिंट और असामान्य पैटर्न की विशेषता रखते हैं, और खरीदारों के बीच आप विश्व अभिजात वर्ग और मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों को पा सकते हैं। रॉबर्टो कैवल्ली ऑनलाइन बुटीक को नियमित रूप से सभी फैशनपरस्तों और फैशनपरस्तों को नए संग्रह से परिचित कराने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कपड़े और शर्ट, टॉप और स्वेटर, ब्लाउज, पतलून और कोट - ऐसे कपड़ों में आप निश्चित रूप से भीड़ से अलग दिखेंगे।
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
ब्रांड का इतिहास 1950 का है, जब फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर पियरे कार्डिन ने महिलाओं के कपड़े बनाने वाले अपने फैशन हाउस की स्थापना की थी। पियरे के विचारों ने आधुनिक फैशन की दुनिया का आधार बनाया, और उनके संग्रह उनके विशेष ठाठ और लालित्य से प्रतिष्ठित हैं। पियरे कार्डिन - यूक्रेन की आधिकारिक वेबसाइट पर जाएं और इसके मॉडलों में आपको क्लासिक और कैज़ुअल स्टाइल मिलेगा, ब्रांड का विस्तृत इतिहास और नवीनतम समाचार जानें। वेबसाइट में लॉयल्टी कार्यक्रम में भागीदारी के लिए स्टोर के पते और शर्तें शामिल हैं।
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
लुई वुइटन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध लक्जरी ब्रांडों में से एक है। इस ब्रांड के बैग, हैंडबैग, यात्रा बैग, सूटकेस और कपड़े लंबे समय से धन और उच्च स्थिति का प्रतीक बन गए हैं। रूस में लुई वुइटन की आधिकारिक वेबसाइट आपको महिलाओं और पुरुषों के संग्रह से परिचित होने और इस प्रसिद्ध ब्रांड की दुनिया में यात्रा करने के लिए आमंत्रित करती है। चमड़े के सामान, गहने, जूते और घड़ियाँ - आप निश्चित रूप से प्रभावित होंगे और खरीदारी करके खुद को प्रसन्न करना चाहेंगे।
http://ru.louisvuitton.com/rus-ru/homepage
प्रसिद्ध ब्रांड की स्थापना अंग्रेजी मूल की महिला डिजाइनर करेन मिलन ने की थी और तीन दशकों में इसने दुनिया भर में काफी लोकप्रियता और प्रसिद्धि हासिल की है। करेन मिलन के उत्तम और भव्य परिधान सामाजिक कार्यक्रमों, पार्टियों और रिसेप्शन के लिए उपयुक्त होंगे। अब ब्रांड के उत्पाद रूसी भाषा की वेबसाइट पर उपलब्ध हैं, जहां आप कपड़ों, जूतों और सहायक उपकरणों की नवीनतम आपूर्ति का पता लगा सकते हैं और खरीद सकते हैं, और अपने प्रियजनों के लिए उपहार पा सकते हैं।
http://www.karenmillen.ru/
फैशनेबल यूक्रेनी डिजाइनर लिलिया लिटकोव्स्काया की आधिकारिक वेबसाइट न्यूनतम शैली में बनाई गई है, जो प्रसिद्ध ब्रांड लिटकोव्स्काया के कपड़ों की सामान्य अवधारणा से मेल खाती है। साइट नए संग्रहों और मॉडलों से फैशनेबल लुकबुक प्रस्तुत करती है जो पहले ही लोकप्रियता हासिल कर चुके हैं। यदि आपको एक फैशन डिजाइनर का काम पसंद है, तो कंपनी स्टोर और खुदरा दुकानों के पते की सूची का उपयोग करें जहां आप लिटकोव्स्काया से कपड़े खरीद सकते हैं - स्टाइलिश, सुरुचिपूर्ण, अत्यधिक दिखावटी और अपव्यय से रहित।
http://litkovskaya.com/ru/
पोलीना एफिमोवा ब्रांड के कपड़े सुपर फैशनेबल मॉडल नहीं हैं, बल्कि कालातीत क्लासिक्स हैं जो हमेशा प्रासंगिक और लोकप्रिय रहेंगे। पोलिना एफिमोवा का ऑनलाइन स्टोर आपको उच्च गुणवत्ता वाले कपड़ों से बने किसी भी, यहां तक कि गैर-मानक, फिगर के लिए आउटफिट पेश करेगा। ग्रीष्मकालीन कैप्सूल संग्रह "स्प्रिंग फ्लावर्स" पुष्प प्रिंट और चमकीले रंगों के साथ सभी को प्रसन्न करेगा, और नरम गर्म कपड़ों के साथ "वुडलैंड" सर्दियों के मौसम के लिए एकदम सही है। सभी उत्पाद ऑनलाइन खरीद के लिए उपलब्ध हैं।
http://www.polinaefimov.ru/अलेक्जेंडर मैक्वीन एक प्रसिद्ध ब्रिटिश डिजाइनर हैं, जिनका नाम फैशन विश्वकोश में मजबूती से जुड़ा हुआ है, और उनके शानदार शो बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करते हैं। अलेक्जेंडर मैक्वीन ब्रांड के संग्रह वेबसाइट पर एकत्र किए जाते हैं, जो ब्रांडेड उत्पादों की ऑनलाइन खरीद की पेशकश करता है। आप प्रत्येक आइटम की छवि को बड़ा कर सकते हैं, विस्तृत विवरण और आकार चार्ट, डिलीवरी और वापसी की शर्तें पढ़ सकते हैं। क्या आप कोई उपहार विचार खोज रहे हैं? ब्रांडेड बिजनेस कार्ड धारक, वॉलेट और चश्मा आपके प्रियजनों के लिए एक वास्तविक आश्चर्य होंगे।
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...यूक्रेनी डिजाइनर आंद्रे टैन ने लंबे समय से नए कपड़े बनाने के अपने असामान्य दृष्टिकोण से फैशनपरस्तों और फैशनपरस्तों को मोहित किया है। यदि आप रुचि रखते हैं कि यह सफल फैशन डिजाइनर कैसे रहता है, तो आधिकारिक वेबसाइट हर किसी को जीवनी, ब्रांड इतिहास और फोटो गैलरी से परिचित कराने के लिए तैयार है। बेशक, नए संग्रह और पहले से ही पसंदीदा मॉडल यहां आपका इंतजार कर रहे हैं। पहली पंक्ति आपको हाथ से बुने हुए तत्वों के साथ विशेष उत्पादों से आश्चर्यचकित कर देगी, और कंपनी का एटेलियर ऑर्डर के अनुसार मूल पोशाकें सिलने के ऑर्डर स्वीकार करेगा।
http://andretan.com.ua/लैकोस्टे एक फ्रांसीसी ब्रांड है जिसकी स्थापना रेने लैकोस्टे ने की थी और इस ब्रांड का एलीगेटर लोगो दुनिया में सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाले लोगो में से एक है। यदि आप लंबे समय से अपने लिए कोई ब्रांडेड वस्तु खरीदना चाहते हैं, तो आपको किसी ब्रांडेड ऑनलाइन स्टोर पर जाना चाहिए। मुफ़्त शिपिंग की संभावना, एक सुविधाजनक रिटर्न प्रणाली और एक आकार चार्ट आपके खरीदारी के अनुभव को बहुत सुखद बना देगा। साइट पर प्रस्तुत उत्पादों में पतलून, स्विमसूट, पोलो, रग्बी शर्ट, जैकेट, बंदाना, बेल्ट, टोपी, जूते, सैंडल और बहुत कुछ शामिल हैं।
http://shop.lacoste.ua/सर्जियो रॉसी एक प्रसिद्ध ब्रांड है जो लक्जरी जूते बनाता है। आधिकारिक वेबसाइट आपको इस प्रसिद्ध ब्रांड के जूतों के संग्रह से परिचित कराएगी। सुविधाजनक खोज सेवा का उपयोग करें और आकार, मॉडल, एड़ी की ऊंचाई, रंग, घटना और मौसम के आधार पर महिलाओं या पुरुषों की जोड़ी का चयन करें, और ग्राहक सेवा आपके ऑर्डर की एक्सप्रेस डिलीवरी सुनिश्चित करेगी। विवाह संग्रह, बैग, क्लच और नए उत्पादों की एक सूची भी उपलब्ध है, जिसमें जूता मॉडल के नवीनतम आगमन शामिल हैं।
http://www.sergiorossi.com/वासा कंपनी एक वैचारिक रूप से नया रूसी ब्रांड है, जिसके प्रमुख डिजाइनर वासा हैं। कंपनी का मुख्य लक्ष्य नए मूल डिज़ाइन समाधानों का उपयोग करके आधुनिक फैशनेबल कपड़े बनाना है। यदि आप अतिसूक्ष्मवाद के समर्थक हैं, तो आप निश्चित रूप से ब्रांड के महिलाओं के संग्रह की काले और सफेद शैली और पुरुषों के सूट के संक्षिप्त डिजाइन में रुचि लेंगे। उत्पाद सूची डाउनलोड के लिए उपलब्ध है, प्रचार नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं और छूट कार्ड प्रदान किए जाते हैं।
http://www.vassatrend.ru/वोरोनिन फैशन हाउस उच्च गुणवत्ता वाली महिलाओं और पुरुषों के कपड़े का उत्पादन करता है। इसके संस्थापक, मिखाइल वोरोनिन, एक सच्चे किंवदंती और फैशन के मास्टर के रूप में पहचाने जाते हैं। साइट चार शैलियों में सूट प्रस्तुत करती है: क्लासिक, स्पोर्टी, एक्सक्लूसिव और लक्ज़री। प्रत्येक पंक्ति में पुरुषों और महिलाओं के लिए कपड़े शामिल हैं और व्यक्तिगत माप के अनुसार ऑर्डर करने का अवसर प्रदान करता है। आपको संबंधित उत्पाद भी मिलेंगे: शर्ट, टाई, बुना हुआ कपड़ा और इत्र।
http://voronin.ua/एलेक्सी ज़ेलेव्स्की एक यूक्रेनी डिजाइनर और फैशन डिजाइनर हैं, जो कई प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के नियमित सदस्य और टेलीविजन परियोजनाओं में भागीदार हैं। यह साहसी प्रयोगकर्ता पोडियम पर रचनात्मक कार्य और एक निर्देशक के करियर को सफलतापूर्वक जोड़ता है। आधिकारिक वेबसाइट आपको ज़ेलेव्स्की ब्रांड के बारे में और अधिक बताएगी, और ऑनलाइन स्टोर पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों और सहायक उपकरणों का विकल्प प्रदान करेगा। अंदर आएं और महत्वपूर्ण घटनाओं, बंद घटनाओं के बारे में जानें और विशेष प्रोजेक्ट जेड-जोक आपको लेखक को एक नए पक्ष से दिखाएगा।
http://www.zalevskiy.com/एर्मेनेगिल्डो ज़ेग्ना पुरुषों के लिए बनाया गया एक इटालियन ब्रांड है, जिसका ब्रांड जूते, कपड़े, अंडरवियर, कपड़े और सहायक उपकरण बनाता है। आधिकारिक वेबसाइट ग्राहकों को दुकानों में नए आगमन के बारे में सूचित करती है: अपनी प्रोफ़ाइल बनाकर, आपको होम डिलीवरी के साथ ब्रांडेड सामान ऑर्डर करने का अवसर मिलता है, और न्यूज़लेटर की सदस्यता लेने से आप सभी समाचारों और प्रचारों से अपडेट रहेंगे। वास्तविक खरीदारी के प्रेमियों के लिए, दुनिया भर के स्टोर और आउटलेट के पते की एक सूची है।
http://www.zegna.com/ru/home.htmlएमिलियो पक्की एक इतालवी फैशन डिजाइनर हैं जिनके फैशन हाउस का एक लंबा इतिहास है। डिजाइनर अपने साइकेडेलिक पैटर्न के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो न केवल फैशन परिवेश में अभी भी लोकप्रिय और पहचानने योग्य हैं। ऑनलाइन बुटीक को ब्रांड के उत्पादों को बेहतर तरीके से जानने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वह आपको प्रस्तुत गैलरी से एक छवि चुनने और उसके लिए उपयुक्त अलमारी चुनने में मदद करेगा: समुद्र तट, आकस्मिक, शाम। और चमड़े के सामान, बैग, स्कार्फ और स्कार्फ, बेल्ट और टोपी इसे एक विशेष स्पर्श देंगे।
http://www.emiliopucci.com/ruबरबेरी एक प्रतिष्ठित लक्जरी ब्रांड है, जिसकी स्थापना थॉमस बरबेरी ने सैन्य बाहरी कपड़ों के निर्माता और आपूर्तिकर्ता के रूप में की थी। अब यह एक प्रसिद्ध ब्रांड है जो कपड़े, सहायक उपकरण और इत्र का उत्पादन करता है, जिसकी हस्ताक्षर विशेषता नोवा नामक एक चेकर कपड़ा है। हम ब्रांड की आधिकारिक वेबसाइट प्रस्तुत करते हैं - यहां सब कुछ फैशन के लिए समर्पित है: ट्रेंडी संयोजनों के साथ संगठनों का संग्रह, सीज़न के लिए नए आइटम और सौंदर्य प्रसाधनों और सुगंधों के एक बड़े वर्गीकरण के साथ एक सौंदर्य अनुभाग।
https://ru.burberry.com/?selected=Yओलेग और वेलेंटीना स्वेतोविद रहस्यवादी, गूढ़ विद्या और भोगवाद के विशेषज्ञ, 14 पुस्तकों के लेखक हैं।
यहां आप अपनी समस्या पर सलाह ले सकते हैं, उपयोगी जानकारी पा सकते हैं और हमारी किताबें खरीद सकते हैं।
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दुनिया के फैशन डिजाइनर
फैशन डिजाइनर(रूसी शब्द) - एक कपड़ा डिजाइनर, कपड़े के मॉडल के निर्माण में एक विशेषज्ञ, प्रयोगात्मक नमूनों का निर्माता, छवि और शैली को परिभाषित करना, सामान्य डिजाइन समाधान, नए तकनीकी समाधान का आविष्कार करना, सजावट विकसित करना, रंग और सामग्री चुनना, सोचना सहायक उपकरण और अतिरिक्त.
डिजाइनर(फ्रेंच कॉट्यूरियर - ड्रेसमेकर, कॉउचर से - सिलाई, सिलाई) एक कलाकार-फैशन डिजाइनर है जो हाउते कॉउचर उद्योग में काम करता है, जो उनके लिए अत्यधिक कलात्मक कपड़ों के मॉडल और सहायक उपकरण बनाता है। अक्सर प्रमुख फैशन सैलून और विशिष्ट बुटीक के साथ अनुबंध के तहत काम करता है।
इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर पारंपरिक रूप से हाई फैशन सिंडिकेट के निर्माता, चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (1825-1895) को फैशन डिजाइनर माना जाता है।
विश्व के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम
आयप्लाटोव इवान
एम्फट थॉर्स्टन
आंद्रे टैन
एंजेलो मोत्सिलो
अरमानी जियोर्जियो(इतालवी फैशन डिजाइनर, अरमानी फैशन साम्राज्य के संस्थापक)
एटेलियर फोंटाना
बालेनियागा क्रिस्टोबल
बाल्मेन पियरे
बेकहम विक्टोरिया
बर्टन सारा
बॉन मार्क
बॉस ह्यूगो
वर्साचे गियानी
वर्साचे डोनाटेला
वेस्टवुड विविएन
गब्बाना स्टेफ़ानो
गैलियानो जॉन
गोलित्स्याना आइरीन
गोर्डिएन्को तात्याना अलेक्जेंड्रोवना
गॉल्टियर जीन-पॉल(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने 1980 और 1990 के दशक में बड़े पैमाने पर हाउते कॉउचर के लुक को परिभाषित किया)
जैकब्स मार्क
डीन और डैन कैटेन
डायर क्रिश्चियन(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक)
डोब्रोखोतोवा ल्यूडमिला निकोलायेवना
डोल्से डोमेनिको
गिवेंची ह्यूबर्ट डी
ज़ैतसेव व्याचेस्लाव मिखाइलोविच
गायक रुबिन
कैवल्ली रॉबर्टो
करण डोना
कार्डिन पियरे(इतालवी मूल के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर)
क्लेन केल्विन
क्रुतिकोवा इरीना व्लादिमीरोवाना
क्वांट मैरी(ब्रिटिश डिजाइनर, वस्त्र डिजाइनर, मिनीस्कर्ट के निर्माता)
लेगरफेल्ड कार्ल
लामानोवा नादेज़्दा पेत्रोव्ना
लैनविन जीन
लैपिडस टेड
लिटकोव्स्काया लिली
लोपेज़ पुरा
लॉरेन राल्फ
लुसी डफ गॉर्डन
बनाना
मेकार्टनी स्टेला
मैकेंज़ी एंड्रयू
मैक्वीन अलेक्जेंडर
मारन इसाबेल
मेपेन गर्ट्स मोइसेविच
मिनोग डैनी
मियाके इस्सी
मोलिनो एडवर्ड
मोशिनो फ़्रैंको
मुगलर थियरी
प्लास्टिनिना किरा सर्गेवना
पोनोमेरेव एंड्री अनातोलीविच
रबन पाको(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, 1960 के दशक के फैशन जगत में क्रांतिकारी)
ऑस्कर डे ला किराया
रिकेल सोन्या
रुकी राल्फ
सेंट लॉरेंट यवेस
सिमाचेव डेनिस निकोलाइविच
स्मिथ पॉल(डिजाइनर)
स्टार्की ली
सुज़ैन बेलपेरॉन
तकादा केन्ज़ो(जापानी फैशन डिजाइनर और डिजाइनर, केन्ज़ो ब्रांड के संस्थापक)
टेम्परली ऐलिस
टोमाशेव्स्की डेविड
ट्रेसी फिलिप
उवरोवा ऐलेना व्लादिमीरोवाना
वर्थ चार्ल्स फ्रेडरिक
फ़ेरागामो साल्वाटोर
फेर्रे जियानफ्रेंको
फोर्ड टॉम
फॉर्मिकेटी निकोला(इतालवी-जापानी मूल के डिजाइनर, फैशन डिजाइनर)
फ्रांत्सुज़ोवा सुल्ताना इवानोव्ना
फ़र्स्टेनबर्ग डायना वॉन
ख्वास्तोव रुस्लान यूरीविच
हिलफिगर टॉमी
चापुरिन इगोर व्याचेस्लावोविच
चैनल कोको
हर्नान्डेज़ क्लैडोविले
युडास्किन वैलेन्टिन अब्रामोविच
यमामोटो योजी
यरमक ऐलेना डेविडॉवना
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हमारी नई किताब "द एनर्जी ऑफ सरनेम्स"
पुस्तक "द एनर्जी ऑफ़ द नेम"
ओलेग और वेलेंटीना श्वेतोविद
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दुनिया के फैशन डिजाइनर. विश्व के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम
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फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में होने वाले परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है, कभी-कभी "पहचान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में दिमाग की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - यह कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखने योग्य है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और आक्रमणकारियों को फ्रांसीसी ठाठ दिखाना जारी रखा। : “आप हम पर विजय नहीं पा सकते। आप हमारी जमीनें छीन सकते हैं, लेकिन हमारा हौसला नहीं तोड़ सकते!..'' हमने इस बारे में बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन जगत के मुख्य नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सच्चे कलाकार जिन्होंने सुंदरता के नाम पर काम किया।
चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ
हाउते कॉउचर के इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को माना जाता है - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर, जिनके ग्राहकों में 9 ताज पहने हुए प्रमुख थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके पुत्रों, जीन-फिलिप और गैस्ने के पास चला गया। 20वीं सदी में, जीन-फिलिप वर्थ एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर भी बन गए, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलेनोर ड्यूस के पसंदीदा थे। वर्थ्स पहला फैशन राजवंश बन जाएगा।
जैक्स डौसेट
युवा जैक्स डौसेट का अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने का कोई इरादा नहीं था - वह एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखता था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को डौसेट लॉन्जरी का उत्पादन विरासत में मिला, जो अंडरवियर बेचने वाला एक पारिवारिक व्यवसाय था। "मिस्टर जैक्स", जैसा कि अब उन्हें बुलाया जाता था, इसमें शामिल हो गए और इसे 20वीं सदी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता से कहीं अधिक विलासिता और सुंदरता को महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स ही थे जिन्होंने पॉल पोइरेट और मेडेलीन वियोनेट को फैशन की दुनिया से परिचित कराया।
जीन पक्विन
पॉल पोइरेट
पॉल पोइरेट ने बचपन में ही सिलाई करना शुरू कर दिया था और अपनी बहनों की गुड़ियों के लिए पोशाकें तैयार कीं। जैक्स डौसेट के साथ अध्ययन करने के बाद, वह हाउस ऑफ वर्थ में काम करने गए, और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद, उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। पोएरेट पहले फैशन डिजाइनर थे जिन्होंने सुझाव दिया था कि महिलाएं कोर्सेट को त्यागें और प्राचीन शैली में ट्यूनिक कपड़े और उच्च कमर वाले कपड़े पहनें। पोएरेट के पहनावे और कपड़े हमेशा शानदार थे - वह रूसी बैले और पेरिस में प्रसिद्ध "डायगिलेव सीज़न" के आगमन के बाद कई फैशन डिजाइनरों की तरह, पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश में थे। उस समय रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोइरेट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ "कज़ान" संग्रह भी बनाया।
दुर्भाग्य से, पहले से ही 20 के दशक में, कॉट्यूरियर की लोकप्रियता घटने लगी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं और कोको चैनल बदलाव का प्रतीक बन गया। पोएरेट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज़ थी, उसने खुद मैडेमोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएरेट को उत्तर दिया: "हाँ, आपके अनुसार!"
कोको नदी
इस महान महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि हर किसी ने, उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना, मैडेमोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी सी काली पोशाक, चैनल नंबर 5 परफ्यूम, पहला ट्राउजर सूट, प्रतिष्ठित ट्वीड जैकेट, धूमधाम और सजावट के बजाय सादगी और लालित्य की विलासिता, रजाई बना हुआ चैनल 2.55 आईटी-बैग - आधुनिक फैशनपरस्तों को यह सब मुख्य फ्रांसीसी महिला से विरासत में मिला है। फैशन की दुनिया.
एल्सा शिआपरेल्ली
फैशन की पहली सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे की संस्थापक "शॉकिंग एल्सा" अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल जितनी प्रसिद्ध नहीं है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण यथासंभव भिन्न थे: एल्सा को झटका देना पसंद था, उसने अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और उसे काला और ट्वीड बिल्कुल भी पसंद नहीं था। यह वह थी जिसने चौंकाने वाले गुलाबी रंग को फैशन में पेश किया - चमकीला फ्यूशिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका कॉलिंग कार्ड बन गया - उसे इसी रंग के सूट में दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली के साथ मिलकर, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक स्केलेटन ड्रेस, और टोपियों का एक पूरा संग्रह का आविष्कार और निर्माण किया: एक मटन चॉप टोपी, एक जूता टोपी, एक दूरबीन टोपी... हमें इस महिला के बारे में बात करने में कोई खुशी नहीं है, पूर्ण विचारों और ऊर्जा का यदि हम नहीं कर सकते, तो उनकी प्रेरक आत्मकथा, माई शॉकिंग लाइफ अवश्य पढ़ें!
मेडेलीन वियोनेट
मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन का वास्तुकार" कहा जाता है - यह वह थी जिसने बायस कटिंग तकनीक का आविष्कार किया था और वह ड्रेपरी की सच्ची मास्टर थी। कटिंग के कौशल की बदौलत उसकी पोशाकें हमेशा पूरी तरह से फिट होती हैं, जो ग्राहक के शरीर के हर मोड़ पर जोर देती हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", विओन के परिधानों की नकल करने और उनकी प्रतिभा से पैसा कमाने की कोशिश में, उनके डिजाइन को समझने की कोशिश में घंटों संघर्ष करते रहे - उन्हें पहले पोशाक को फाड़ना पड़ा, कई डार्ट्स पर कढ़ाई करनी पड़ी और यह समझने की कोशिश की कि ये टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं सद्भाव।
जीन लैनविन
एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए आउटफिट के साथ शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाले बच्चे के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि कौन सा दर्जी ऐसे अद्भुत बच्चों के कपड़े सिलता है। जल्द ही जीन लैनविन ने वयस्कों के लिए कपड़े सिलना शुरू कर दिया, लेकिन उनके सभी स्टोर बच्चों के संग्रह भी बेचते थे। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों की पेंटिंग्स में प्रेरणा तलाशती थी और बोटिसेली और रेनॉयर की प्रशंसा करती थी। और प्रसिद्ध शेड "लैनविन ब्लू" सदन की पहचान बन गया।
जीन पटौ
जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में माहिर नहीं थे, और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवीयर बनाने वाले पहले डिजाइनर बन गए, और एक दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की जिसने टेनिस स्टार सुज़ैन लैनोलिन को कपड़े पहनाए। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनकी ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विपरीत रंगों को अपनाया।
मैडम ग्रे
मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने के बीच अंतर नहीं देखती थीं। एक वास्तविक मूर्तिकार की तरह, उसने अपनी सभी उत्कृष्ट पोशाकें "लाइव" बनाईं, सीधे एक पुतले पर और बिना पैटर्न के, इसलिए उसकी चीजों की नकल करना असंभव था। पर्दे की अविश्वसनीय जटिलता और पोशाकों के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।
मार्सेल रोचा
1942 में, मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगा: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा ने कई युद्ध वर्षों से भूले हुए कोर्सेट को महिलाओं के वार्डरोब में वापस कर दिया था। और यह भी - ढीली फलालैन पतलून, एक ऐसी वस्तु जो आम तौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं थी। मार्सेल रोचा से पहले, महिलाएं केवल असाधारण मामलों में ही पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें अपनी रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना लिया।
जैक्स फेथ
फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फाथ सेना में सेवा करने, पकड़े जाने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। फैट ने अपना शिल्प स्वयं एक डिजाइनर के रूप में सीखा। और उन्होंने पेरिस की एक आकर्षक युवा महिला के लिए बनाई गई नई शैली की बदौलत लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने बहने वाली हवादार स्कर्ट, शानदार पोशाकें सिलीं और क्रिश्चियन डायर से पहले भी, उन्होंने एक ऐसे सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू किया जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।
क्रिश्चियन डायर
क्रिश्चियन डायर को उनके 1947 के प्रसिद्ध संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - वही जिसने युद्ध के बाद की दुनिया में स्त्री के नए रूप को प्रदर्शित किया था। उसी संग्रह से, दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण को अपनाया: अपनी आत्मकथा "डायर ऑन डायर" में उन्होंने विस्तार से बताया है कि उन्होंने शो में कैसे काम किया, कैसे वह एक ही पोशाक को 7-8 बार बदलाव के लिए भेज सकते थे और अंत में उसे शामिल भी नहीं करते थे। संग्रह के लिए.
ह्यूबर्ट डी गिवेंची
अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के लिए काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फाथ, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा ही थी जिसने उसे जीवन में शुरुआत दी, जिसने उस युवक में प्रतिभा देखी। 40 वर्षों तक गिवेंची की प्रेरणा और नियमित ग्राहक ऑड्रे हेपबर्न थी - वह फिल्म सबरीना के लिए पोशाक खरीदने के लिए उसके पास आई थी, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत बन गई। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची को कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर मिला और उन्होंने कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए आउटफिट बनाए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ भी शामिल है।
क्रिस्टोबल बालेनियागागा
क्रिस्टोबल बालेनियागा फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में आने की अनुमति नहीं दी, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर मार्क्विस डी कासा टोरेस से संपर्क किया और कहा कि अगर उनके पास वही कपड़े हों तो वह अब जो पोशाक पहन रही हैं, उससे कहीं बेहतर पोशाक सिलेंगे। मार्क्विस को आश्चर्य हुआ, लेकिन उसने लड़के को उसके लिए शौचालय बनाने की कोशिश करने के लिए आमंत्रित किया - और वह तब हैरान रह गया जब उसने उसके लिए एक पोशाक सिल दी, जो किसी भी प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर से भी बदतर नहीं थी। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना स्टूडियो खोला। 19 साल की उम्र में - खुद का फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि सख्त रेखाओं को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाता है। कोको चैनल ने स्वयं उन्हें अपने एकमात्र प्रतिस्पर्धी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच कैपिटल सी वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।
पाको रबैन
पाको रबैन ने 60 के दशक में फैशन में एक वास्तविक क्रांति ला दी - इस बार तकनीकी। उनके संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1966 में पेरिस में प्रस्तुत की गईं, ने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से पोशाकें बनाईं: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों में अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाएँ पूरी तरह से प्रतिबिंबित हुईं। शायद पाको रबैन को उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया गया था जो बिल्कुल भी "फैशनेबल" नहीं थीं और एक वास्तुकार के रूप में उनकी शिक्षा द्वारा फैशन में उपयोग नहीं किया गया था - हालांकि उन्होंने कभी भी अपनी विशेषज्ञता में एक दिन भी काम नहीं किया।
पियरे बाल्मेन
1945 में रिलीज़ हुए पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुला दी गई विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह में शाम के कपड़े, किमोनो, महंगे कपड़ों से बने ट्राउजर सूट शामिल थे - सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई और फीता के साथ। उन्हें महिलाओं को खूबसूरती से कपड़े पहनना पसंद था, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।
पियरे कार्डिन
पियरे कार्डिन ने अपने काम के पहले साल विशेष रूप से थिएटर के लिए वेशभूषा बनाने के लिए समर्पित किए, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह बनाने के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, चमकीले सरल रंग और असामान्य आकृतियों का उपयोग थीं - यह इसके लिए धन्यवाद था कि उन्हें फैशन के मुख्य भविष्यवादी का अनौपचारिक खिताब मिला। दुनिया। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बॉल ड्रेस थी।
यवेस सेंट लॉरेंट
यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना करियर क्रिश्चियन डायर के लिए काम करके शुरू किया और उनकी मृत्यु के बाद वह डायर के घर के मुखिया बन गए। उनके 1958 के संग्रह को आलोचकों से प्रशंसा मिली, लेकिन 1960 में सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल किया गया, और वह केवल एक साल बाद फैशन में लौट आए - लेकिन पहले से ही अपने हाउस ऑफ यवेस सेंट लॉरेंट में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया और उन्हें यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।
एक रूढ़िवादी राय है कि मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों में केवल पुरुष ही वास्तव में महान और प्रतिभाशाली हो सकते हैं। ऐसा लगता है कि महिलाएं हमेशा इतिहास के हाशिए पर रहती हैं, ईमानदारी और निस्वार्थ भाव से काम करती हैं, बल्कि औसत दर्जे की होती हैं, उन्हीं पुरुषों की महिमा की चमक की प्रशंसा करती हैं। कहने की जरूरत नहीं है कि यह बिल्कुल भी सच नहीं है। खूबसूरत और बेहद प्रतिभाशाली महिलाओं ने पूरी सदी में अपनी रचनात्मकता के शानदार नमूने छोड़े हैं। 20वीं सदी के फैशन के इतिहास में, महिला फैशन डिजाइनरों ने पुरुषों की तुलना में कम उज्ज्वल छाप नहीं छोड़ी और इसके विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। दुर्भाग्य से, कोको चैनल के संभावित अपवाद को छोड़कर, उनके नाम अक्सर याद नहीं किए जाते हैं, या बिल्कुल भी जाने नहीं जाते हैं। इसीलिए मैं सभी को 20वीं सदी की महान महिला फैशन डिजाइनरों के नाम याद दिलाना चाहूंगी और हमें उनकी अद्भुत रचनाओं और अद्भुत विचारों के बारे में बताना चाहूंगी जो हमेशा कैटवॉक के सितारे बने रहेंगे।
1. अतुलनीय जीन पक्विन
जीन पक्विन और उनके पति की कहानी ने सभी को दिखाया कि एक रचनात्मक मिलन कितना अद्भुत और उत्पादक हो सकता है। दोनों ने मिलकर प्रसिद्ध पाक्विन फैशन हाउस बनाया, जिसने कई वर्षों तक अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पक्विन फैशन हाउस की प्रसिद्धि सीधे प्रतिभाशाली जीन के शानदार विचारों के कारण है। वह सभी मॉडलों और शैलियों की निर्माता थीं। पति, अपनी ओर से, फैशन हाउस की प्रशासनिक और संगठनात्मक गतिविधियों में उत्कृष्ट थे। जीन पक्विन ने खूबसूरत पोशाकें बनाईं जो महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय थीं।
उनके परिधानों को बनाते समय प्रमुख शैली आर्ट नोव्यू थी। यह जीन पाक्विन ही हैं जिन्हें हमें किमोनो केप, महिलाओं के स्पोर्ट्सवियर और एम्पायर स्टाइल में हाई-वेस्ट ड्रेस के विचार के लिए धन्यवाद देना चाहिए। उसके कपड़े लगभग पूरे अमीर अभिजात वर्ग द्वारा पहने जाते थे।
वह एक अतुलनीय महिला थीं - प्रतिभाशाली, चतुर, सुंदर, करिश्माई और उद्देश्यपूर्ण। वह हमेशा अपने फैशन हाउस के लिए सर्वश्रेष्ठ विज्ञापन रही हैं। उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए कपड़े सुरुचिपूर्ण और आरामदायक दोनों थे।
कई मॉडलों के विकास में काफी रूढ़िवादी रहते हुए, जीन पक्विन ने एक सरल पोशाक शैली का प्रस्ताव रखा जिसने फैशन इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया। यह प्रसिद्ध टैंगो पोशाक है, जिसके किनारों पर बड़े-बड़े स्लिट्स थे, जो कपड़े की तहों के नीचे छिपे हुए थे। टैंगो की भारी लोकप्रियता के युग में, इस तरह की पोशाक ने आंदोलन में बिल्कुल भी बाधा नहीं डाली, लेकिन साथ ही शैली ने अतिरिक्त मात्रा जोड़े बिना, सिल्हूट को पतला रहने दिया।
उनके पहनावे की दिलचस्प विशेषताओं में से एक पूरी तरह से अलग बनावट का संयोजन था, उदाहरण के लिए, रेशम और फर। कुछ लोगों ने ऐसा करने का साहस किया, लेकिन वह कुशलतापूर्वक सफल रही। झन्ना, अपने मॉडलों की तरह, हमेशा उत्कृष्ट स्वाद और शैली की भावना से प्रतिष्ठित रही हैं।
उस समय की नैतिकता ने जीन पक्विन को अपनी उपलब्धियों को "दिखावा" करने की अनुमति नहीं दी। इसीलिए कई सालों तक उनका नाम छाया रहा. और वह स्वयं विनम्र रहना पसंद करती थी, यह कहते हुए कि उसने कुछ भी आविष्कार नहीं किया, बल्कि केवल कुछ हटा दिया।
गौरतलब है कि झन्ना एक प्रतिभाशाली आयोजक भी थीं। यह वह थी जिसने फैशन शो में संगीत का उपयोग करने का निर्णय लिया। यह वह थी जिसने फैशन मॉडलों को विशेष रूप से अपने परिधान पहनाने शुरू किए, जिससे वे अपने मॉडलों के लिए जीवंत विज्ञापन बन सकें। और, वैसे, पक्विन फैशन हाउस के कपड़े एक नियमित डिपार्टमेंटल स्टोर में खरीदे जा सकते हैं।
इसके अलावा, पक्विन फैशन हाउस इतिहास में पूरी तरह से अलग देशों में अपनी शाखाएं खोलने वाला पहला था। और 1913 में, उन्हें लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ, जो एक बार फिर 20वीं सदी में फैशन के विकास में उनके महान योगदान की बात करता है। वैसे, प्रसिद्ध पियरे कार्डिन ने अपने करियर की शुरुआत पक्विन फैशन हाउस से की थी।
2. भव्य जीन लैनविन
(1867 – 1946)
जीन लैनविन के काम की कहानी ने सभी को दिखाया कि कैसे एक माँ का अपने बच्चे के प्रति प्यार सभी को लाभान्वित कर सकता है। यह रचनात्मक प्रतिभा के साथ मातृ प्रेम का संयोजन था जिसने जीन लैनविन को वास्तव में बच्चों के कपड़ों का पहला डिजाइनर बनने की अनुमति दी। इससे पहले, बच्चों के कपड़े वास्तव में वयस्कों के कपड़ों की नकल करते थे।
जीन लैनविन की प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, और उसके माता-पिता ने, सिलाई के प्रति उसकी रुचि को देखते हुए, इस प्रयास में उसका समर्थन किया। उन्होंने विभिन्न यूरोपीय देशों में सिलाई का अध्ययन किया और 23 साल की उम्र में ही अपनी टोपी की दुकान खोल ली। उनकी प्रतिभा, लगन और कड़ी मेहनत ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की।
उसका नाम प्रसिद्ध हो जाता है और स्टोर लोकप्रिय हो जाता है। असफल विवाह के बाद उनकी बेटी मैरी-ब्लैंच मार्गरेट एक प्रकार की सांत्वना थी। उन्होंने बच्चों के लिए सुंदर, आरामदायक और साथ ही सुरुचिपूर्ण कपड़े बनाने में अपनी चिंता व्यक्त की। ये कपड़े अब वयस्कों के कपड़ों की नकल नहीं करते थे, इन्हें विशेष रूप से बच्चों के लिए अनुकूलित किया गया था। उनके बच्चों के संग्रह ने उन्हें वास्तव में प्रसिद्ध बना दिया।
बाद में, जीन लैनविन ने महिलाओं के लिए कपड़े सिलना शुरू किया। उनकी पोशाकें हमेशा त्रुटिहीन, कालातीत शैली और स्वाद की पूर्ण समझ से प्रतिष्ठित रही हैं। पेस्टल, शांत रंग, सुखद बहने वाले कपड़े - ऐसे संगठन जीन लैनविन की बदौलत फैशनेबल बन गए।
वह अपने डिज़ाइनों में प्राच्य और रूसी जैसी विदेशी शैलियों को शामिल करना पसंद करती थी। वह अक्सर कढ़ाई को सजावटी तत्व के रूप में इस्तेमाल करती थीं। वैसे, यह वह थी जो आरामदायक और ढीली शर्ट ड्रेस लेकर आई थी। इसके बाद, उन्होंने चौड़ी पतलून के साथ रेशम सूट और फुल स्कर्ट के साथ दिलचस्प पोशाक की एक शैली विकसित की।
1926 में, जीन लैनविन नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर बन गईं। अथक और प्रतिभाशाली, इस फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर ने पुरुषों के लिए भी कपड़े बनाए। फैशन डिजाइनर ने अपना पहला पुरुषों का सूट विशेष रूप से प्रसिद्ध नाटककार एडमंड रोस्टैंड के लिए बनाया था।
इसके अलावा, लैनविन पुरुषों के कपड़े शैली और लालित्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गए हैं। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, जीन लैनविन के फैशन हाउस ने सभी प्रकार के फैशनेबल कपड़े और अधोवस्त्र का उत्पादन किया और काफी लोकप्रियता हासिल की।
चीजें इतनी अच्छी चल रही थीं कि ज़हाना ने लैनविन ब्रांड के तहत इत्र का उत्पादन शुरू कर दिया, जिस पर फैशन हाउस का पहचानने योग्य लोगो दिखाई देता था। और जैसा कि आप जानते हैं, लैनविन फैशन हाउस का लोगो एक छोटी लड़की का हाथ पकड़े हुए एक महिला की छवि है।
यह उस महान प्रेम का कोमल प्रमाण है जिसके साथ प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर का इतिहास और गौरव शुरू हुआ।
3. अविश्वसनीय एल्सा शिआपरेल्ली
(1890 – 1973)
इस असाधारण और बेहद प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर का नाम अब हर किसी के लिए परिचित नहीं है। उसका नाम पूरी तरह से अवांछित रूप से गुमनामी में है। लेकिन एक समय, उन्होंने अपनी मूल रचनाओं से पूरे फैशन जगत को प्रसन्न, आश्चर्यचकित और आश्चर्यचकित कर दिया था, जिसे बनाने में किसी और ने नहीं बल्कि महान साल्वाडोर डाली ने स्वेच्छा से मदद की थी।
एल्सा मूल रूप से इतालवी थी; भाग्य उसे संयोग से फ्रांस और साथ ही फैशन की दुनिया में ले आया। युवावस्था में एल्सा का जीवन बहुत सकारात्मक नहीं था: एक असफल शादी, एक बच्चे के साथ समस्याएं। जिंदगी ने उसे इतना भी नहीं बिगाड़ा है. लेकिन जैसे ही उन्होंने अपने दिल और अपने टैलेंट की सुनी, किस्मत ने उनसे मुंह मोड़ लिया।
एल्सा शिआपरेल्ली का सिलाई की दुनिया से कोई लेना-देना नहीं है। उसने कभी सिलाई नहीं की थी और यह नहीं जानती थी कि यह कैसे करना है। लेकिन वह अद्भुत प्रतिभावान चित्रकार थीं। उन्होंने खूबसूरत मॉडलों को चित्रित किया जो उनकी असामान्यता से चकित कर देने वाले थे।
और वह हमेशा ऐसे दर्जी ढूंढने में कामयाब रही जो कपड़े में उसके सरल डिजाइनों को लागू करने के लिए पूरे साहस के साथ सहमत हुए। वह इतनी प्रतिभाशाली और मौलिक थी कि कोको चैनल खुद उसे पसंद नहीं करता था, उसे अनोखी चीजें बनाने के लिए एक महान और असामान्य उपहार के साथ एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी के रूप में पहचानता था। एक दिन, कोको ने एक मेहमान को नई रंगी हुई सफेद कुर्सी पर भी बैठाया।
और, जैसा कि आप जानते हैं, कोको ने उसे कभी नाम से नहीं बुलाया, उसके लिए वह "इतालवी" थी। और एल्सा सचमुच अतुलनीय थी। उसने अनोखी चीज़ें बनाईं; ऐसा लगा जैसे उसने डाली द्वारा बनाई गई अतियथार्थवाद की दुनिया को फैशन की दुनिया में स्थानांतरित कर दिया हो। उदाहरण के लिए, उसने कई जेबों वाला एक कोट या एक ऊँची एड़ी वाले जूते के आकार की टोपी, एक दूरबीन टोपी और एक चॉप टोपी बनाई।
हालाँकि, उनकी योग्यता केवल शुद्ध मौलिकता नहीं थी। तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, उनके कपड़ों के कई डिज़ाइन व्यावहारिक और आरामदायक थे। यह वह महिला फैशन डिजाइनर थी जिसने पहला ब्रांडेड बुटीक खोला और जिसे अब हम "प्रेट-ए-पोर्टर" कपड़े कहते हैं, बनाया।
उन्होंने खूब प्रयोग किये और आधुनिक परिधानों में उनके प्रयोगों की गूँज हर जगह मिलती है। उदाहरण के लिए, उसने एक लंबी काली म्यान पोशाक को एक सफेद जैकेट और पीठ पर एक स्कार्फ के साथ संयोजित करने का सुझाव दिया। वह कपड़ों पर सिक्कों के आकार के बटन सिलने वाली पहली महिला थीं। उन्होंने अपने डिज़ाइनों में ज़िपर का उपयोग करना शुरू कर दिया।
उनके संग्रह शानदार मॉडलों के साथ आश्चर्यजनक नामों से सामने आए: "तितलियां"। "संगीत वाद्ययंत्र", "सर्कस" "बुतपरस्त"। और साथ ही, उन्होंने वास्तव में पोशाक आभूषणों को रोजमर्रा के उपयोग में शामिल किया, इससे पहले महिलाएं केवल आभूषण पहनना पसंद करती थीं या कुछ भी नहीं पहनना पसंद करती थीं;
हालाँकि, फैशन की दुनिया में उनके आविष्कार यहीं खत्म नहीं होते हैं। एल्सा टू-पीस स्विमसूट, झूठे कंधे, एक छोटी स्कर्ट, टखने के जूते के साथ आई और बुना हुआ स्वेटर का पहला संग्रह बनाया और मूल प्रिंट को फैशन में पेश किया, उदाहरण के लिए, लॉबस्टर या अखबार के लेख के रूप में।
यह प्रतिभाशाली महिला ही थी जिसने फूशिया को फैशनेबल बनाया, जो उसके पसंदीदा रंगों में से एक था। असामान्य जीवन, असामान्य मॉडल, असामान्य सामग्री, रंग और बनावट - उसकी दुनिया में एक बड़ा स्थान साहसिक प्रयोगों के लिए समर्पित था। वह किसी और से भिन्न थीं और उनका मानना था कि हर महिला को इसके लिए प्रयास करना चाहिए।
4. अद्भुत मेडेलीन वियोनेट
(1876-1975)
इस फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर को बीसवीं शताब्दी के फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में से एक माना जाता है। यह आश्चर्य की बात है कि इस महिला का नाम, "फैशन की वास्तुकार", छाया में बना हुआ है, हालांकि उनके शानदार विचार अभी भी लोकप्रिय हैं।
एक कठिन और दरिद्र बचपन, पेशे के एक मजबूर विकल्प और भाग्य की मार के बावजूद, उन्होंने सफलता हासिल की, जिससे एक फैशन डिजाइनर के रूप में उनकी प्रतिभा प्रकट हुई। उनके करियर का उत्थान कैलो बहनों के फैशन हाउस से शुरू हुआ। और अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित करने से पहले, उन्होंने प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जैक्स डौकेट के लिए काम किया। उनके साहसिक, नवीन विचारों ने पेरिस को उत्साहित किया।
वह कोर्सेट को त्यागने का सुझाव देने वाले पहले लोगों में से एक थीं और उन्होंने महिला आकृति की प्राकृतिक सुंदरता की प्रशंसा करने और इसे अनावश्यक सजावटी विवरण के तहत नहीं छिपाने का आह्वान किया। उन्होंने विस्तृत और भव्य पोशाकें डिज़ाइन कीं।
उसी समय, उसने उन्हें चित्रित नहीं किया, बल्कि एक पुतले पर, एक विशेष गुड़िया पर "पिन" किया। इस तरह ऐसे परिधानों का जन्म हुआ जो पूरी तरह से आकृति पर फिट होते थे और खूबसूरती से इसकी आकृति पर जोर देते थे। मेडेलीन वियोनेट के मुख्य आविष्कारों में से एक बायस कट है।
इस कट में कपड़े को आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर रखा जाता है। इस कट ने एक महिला की पोशाक में अद्भुत तरलता और प्राकृतिक सुंदर आकृतियाँ बनाना संभव बना दिया। हालाँकि, वह "पूर्वाग्रह में कटौती" से कहीं अधिक लेकर आई।
कई लोगों को यह जानकर आश्चर्य होगा कि यह मेडेलीन वियोनेट ही थी जो गर्दन के पीछे बंधी पट्टियों, हुड के साथ एक कॉलर, किमोनो जैसी पोशाक और घुंघराले अंडरकट्स के साथ एक टॉप लेकर आई थी। उसने यथासंभव कम टांके लगाने की कोशिश की। और मैंने सिलाई करते समय रेशम और साटन जैसे तरल, बहने वाले कपड़ों का उपयोग करने की कोशिश की।
पेरिस के फैशनपरस्तों ने अंततः मेडेलीन की सुंदर कृतियों की सराहना की। भव्य पोशाकें अब महिलाओं के लिए बाधा नहीं रहीं; वे उनके साथ रहती थीं, अनुग्रह पर जोर देती थीं और स्त्रीत्व को जोड़ती थीं। यह वह थी जिसने काउल कॉलर और ट्रम्पेट कॉलर का आविष्कार किया और अपने मॉडल बनाते समय सक्रिय रूप से ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया।
उन्होंने सिलाई सेट का सुझाव दिया जिसमें कोट की परत पोशाक के कपड़े के समान थी। और अंत में, उसने अतुलनीय और आनंददायक ड्रेपरियों के साथ ग्रीक शैली में पोशाकें डिज़ाइन कीं। ऐसी सरल और मौलिक ड्रैपरियाँ इतनी जटिल और अनोखी थीं कि उन्हें किसी अन्य फैशन डिजाइनर द्वारा दोहराया नहीं जा सका। उनमें से कई मेडेलीन के रचनात्मक रहस्य बने रहे।
वह अपने सिलाई और मॉडलिंग को व्यावहारिक शिल्प से अधिक एक कला मानती थी, और अब कोई भी पूर्ण निश्चितता के साथ कह सकता है।
5. अनोखी मैडम ग्रेस
एक और नाम जिसे पूरी तरह से अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है। आजकल, अक्सर केवल फैशन इतिहासकार और फैशन डिजाइनर के पेशे के रहस्यों को समझने वाले लोग ही इस अद्भुत महिला फैशन डिजाइनर के बारे में जानते हैं। मैडम ग्रे की कहानी दर्शाती है कि कैसे कभी-कभी यह एक अधूरा सपना होता है जो सफलता की ओर ले जाता है।
जर्मेन एमिली क्रेब्स, जो उनका असली नाम था, हमेशा एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थीं। लेकिन उनके सपने को सच नहीं होने दिया गया और पूरी दुनिया को कटर, सीमस्ट्रेस और फैशन डिजाइनर के रूप में उनकी दुर्लभ प्रतिभा के बारे में पता चला। रूसी कलाकार सर्गेई चेरेवकोव से शादी करने से पहले, जिन्हें कलात्मक जगत में सर्ज ग्रे के नाम से जाना जाता था, वह छद्म नाम एलिक्स से थीं।
वह ईश्वर से दूर थी। हैरानी की बात यह है कि उसने बिना किसी पैटर्न के काटा। उसके हाथों में कपड़े में जान आ गई। अपनी सुंदर और अद्भुत पोशाकें बनाने के लिए, उन्होंने एक अनोखी पिनिंग तकनीक का उपयोग किया। उसने कपड़े को छोटी-छोटी तहों में इकट्ठा किया, जिससे सीधे मॉडल पर अद्भुत ड्रेपरियां बन गईं।
अतुलनीय प्राचीन शैली में उनकी पोशाकें असीम रूप से स्त्रैण और सुंदर थीं। यह उनके कहने पर ही था कि प्राचीन शैली फैशनपरस्तों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई। कपड़े को आज्ञाकारी बनाने और पूरी तरह से फिट होने के लिए, उसने एक नई सामग्री, रेशम जर्सी का भी आविष्कार किया।
मैडम ग्रे की अनूठी शैली की एक विशिष्ट विशेषता सीमों से बचने की उनकी इच्छा है। उनका मानना था कि यथासंभव कम टांके लगने चाहिए और हम कह सकते हैं कि वह सफल रहीं। वह चिलमन की बेजोड़ उस्ताद थीं।
उनकी पोशाकें उन महिलाओं द्वारा ऑर्डर की गई थीं जिनके नाम अब हर कोई जानता है। उनके ग्राहकों में मार्लीन डिट्रिच, जैकलीन कैनेडी, ग्रेस केली, इसाडोरा डंकन थे। लेकिन साथ ही वह आश्चर्यजनक रूप से विनम्र और अपने काम के प्रति बेहद समर्पित थीं। लेकिन उन्हें निश्चित रूप से 20वीं सदी की महान महिला फैशन डिजाइनरों में से एक माना जा सकता है और उन्हें वास्तव में "फैशन मूर्तिकार" कहा जा सकता है।
उनकी पोशाकों की शैली विशिष्ट थी, लेकिन काफी रूढ़िवादी थी। अकेले इस रूढ़िवादिता ने कई मॉडलों को अद्भुत सुंदरता और कालातीतता प्रदान की है। कपड़े सिलते समय उन्होंने कभी भी हैंगर जैसे किसी अतिरिक्त विवरण का उपयोग नहीं किया।
उनका मानना था कि एक पोशाक को यथासंभव महिला की आकृति की आकृति और चाल का पालन करना चाहिए और शरीर की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देना चाहिए। उनकी पोशाकें महिलाओं को वास्तविक देवी की तरह, शानदार और मनोरम दिखने की अनुमति देती थीं।
6. शानदार और खूबसूरत कारमेन डी टॉमासो (कार्वेन)
इस अद्भुत महिला की कहानी इस बात का सबूत है कि खुद का पर्याप्त मूल्यांकन करना और अपनी विशेषताओं को अपनी महान खूबियों में बदलना कितना महत्वपूर्ण है। हम बात कर रहे हैं कारमेन के छोटे कद की। जैसा कि आप जानते हैं, वह केवल एक मीटर 55 सेंटीमीटर लंबी थी, फैशन की दुनिया में इतनी इंच। हालाँकि, जैसा कि फैशन डिजाइनर खुद मानती थीं, यह छोटा कद ही था जिसने उन्हें सफलता की ओर अग्रसर किया, अपने स्वयं के फैशन हाउस की स्थापना तक।
वह हमेशा कपड़े चुनने में असहज महसूस करती थी। खरीदे गए साधारण कपड़ों को समायोजित और बदलना पड़ता था। लेकिन वह जवान थी, वह कपड़े पहनना और सुंदर दिखना चाहती थी। और उन्हें खुद ही पतली कद की महिलाओं के लिए कपड़े बनाने का विचार आया। इसके अलावा, कारमेन समझ गई कि वह अकेली नहीं थी जिसे यह समस्या थी। और इसके अलावा, यह जगह मुफ़्त थी, क्योंकि अन्य फैशन डिजाइनरों ने केवल औसत मापदंडों वाली महिलाओं पर ध्यान केंद्रित किया था।
और 1945 में, इस मुख्य वैचारिक विचार से निर्देशित होकर, उन्होंने पेरिस में अपनी पहली कार्यशाला खोली। और वह ग़लत नहीं थी! सबसे पहले, उनकी पोशाकें साधारण, सफेद और हरी धारियों वाली सूती होती थीं और आराम और व्यावहारिकता पर अधिक केंद्रित होती थीं। ध्यान दें कि यह सफेद और हरे रंग की पोशाक कार्वेन ब्रांड का एक प्रकार का प्रतीक बन गई है।
कपड़े बनाते समय, डिजाइनर ने पतली महिलाओं के लिए सिल्हूट और शैलियों का चयन किया जो नेत्रहीन रूप से आकृति को लंबा करेंगे, इसमें ऊंचाई और पतलापन जोड़ देंगे। लेकिन चालीस के दशक के अंत तक, उनकी पोशाकें आकर्षक पेरिसियों के सभी आकर्षण, सुंदरता और अनुग्रह को व्यक्त करने लगती थीं। उसकी लोकप्रियता बढ़ी. एडिथ पियाफ या मिस्र की राजकुमारी जैसी मशहूर हस्तियों ने उनसे कपड़े ऑर्डर करना शुरू कर दिया।
धीरे-धीरे उनकी प्रसिद्धि फ्रांस से बाहर भी फैल गई। उनके संग्रह को उन देशों में भारी लोकप्रियता मिलने लगी जहां महिलाओं की औसत ऊंचाई यूरोपीय लोगों की तुलना में बहुत कम है, जैसे कि मिस्र, मैक्सिको और जापान। इसके अलावा, वह उस समय की पहली डिजाइनर थीं, जिन्होंने देश के बाहर अपने ब्रांड का सक्रिय प्रचार किया।
अंत में, यह कारमेन डी टोमासो था जो एक नई नेकलाइन शैली, तथाकथित "बालकनेट" के साथ आया, जिसने स्तनों को नेत्रहीन रूप से बड़ा किया, खूबसूरती से उनके आकार पर जोर दिया। वह जितनी अधिक सफल होती गई, उतना ही अधिक उसने प्रयोग किए। लेकिन उनके मॉडलों की विशेषता हमेशा प्रसन्नता और हल्कापन रही है।
60 के दशक में, कारमेन ने अपना खुद का इत्र बनाना शुरू किया, जिसे "माई ब्रांड" (मा ग्रिफ़) कहा जाता था। गौरतलब है कि अपने नए परफ्यूम का विज्ञापन करने के लिए कारमेन ने एक अभूतपूर्व कदम उठाने का फैसला किया। पेरिस के आसमान में, छोटे पैराशूट का उपयोग करके एक हवाई जहाज से मा ग्रिफ़ इत्र की छोटी बोतलें गिराई गईं।
पेरिसवासी एक ही समय में आश्चर्यचकित और प्रसन्न थे। यह अद्भुत और आनंददायक था, बिल्कुल नई मार्केटिंग आसमान से गिर रही थी। लेकिन शायद कोई उससे और कुछ की उम्मीद नहीं कर सकता था।
वह एक आशावादी फैशन डिजाइनर थीं, जो अपने डिजाइनों में युवा और सहजता की भावना व्यक्त करती थीं।
7. नायाब कोको चैनल (कोको चैनल)
(1883 – 1971)
हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि फैशन से दूर लोग भी इस महान फैशन डिजाइनर का नाम अच्छी तरह से जानते हैं। कई लोगों के लिए, वह फैशन की दुनिया का प्रतीक और व्यक्तित्व थीं। प्रसिद्ध कोको एक कठिन भाग्य वाली महिला है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उद्देश्यपूर्ण, महत्वाकांक्षी और आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली है।
20वीं सदी में फैशन के विकास पर उनके प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है। वह जिन चीज़ों को लेकर आईं उनमें से कई प्रतिष्ठित बन गई हैं। फैशन और स्टाइल के बारे में उनके बयान लगातार उद्धृत किए जाते हैं। उनके फैशन टिप्स प्रासंगिक बने हुए हैं; उनके संग्रह के कई मॉडल और स्टाइल पुराने नहीं हुए हैं। आइए छोटी काली पोशाक को याद करें। अब यह किसी भी महिला के वॉर्डरोब में एक ज़रूरी चीज़ है।
यह एक ऐसी पोशाक है जो किसी भी स्थिति में मदद करेगी। यह किसी भी आय की महिला को सुंदर और ठाठदार दिखने में मदद करेगा। चैनल ने प्रसिद्ध ट्वीड सूट का आविष्कार किया, जिसमें एक सीधी स्कर्ट और बिना कॉलर वाली एक फिट छोटी जैकेट शामिल थी। यह भी एक अनोखी खोज थी जो शैली और सुंदरता का पर्याय बन गई।
हालाँकि, उनकी सफलता की राह गुलाबों से पक्की नहीं थी। उनके जीवन में अनेक असफलताएँ और असफलताएँ आईं। युद्धोपरांत उनका पहला संग्रह बुरी तरह विफल रहा। लेकिन करिश्माई और ऊर्जा से भरपूर चैनल की भावना को कोई भी तोड़ नहीं सका। उसने हमेशा वही हासिल किया जो वह चाहती थी। वह मजबूत, बहादुर और दृढ़ निश्चयी थी। बहुत कुछ उसे तोड़ सकता था, लेकिन उसके पास दृढ़ इच्छाशक्ति थी।
यह बिल्कुल वही है जो आपके लक्ष्य को प्राप्त करने की ताकत रखने के लिए आवश्यक है, चाहे कुछ भी हो। और वह सफल हुई! वह फैशन जगत की सबसे प्रभावशाली महिला बन गईं और अब भी बनी हुई हैं। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था: "मैं फैशन नहीं करती, मैं खुद फैशन हूं।" चैनल के लिए, मुख्य बात यह थी कि एक महिला सम्मानजनक दिखे और किसी भी तरह से उत्तेजक न हो।
कोको को शोरगुल और रंगीन कपड़े पसंद नहीं थे। एक महिला को आकर्षण, करिश्मा और त्रुटिहीन शैली से सजाया जाना चाहिए। वास्तव में, उन्होंने एक शानदार सिद्धांत का आविष्कार किया - सादगी और गुणवत्ता में सच्ची विलासिता और गरिमा।
कोको के शानदार और व्यावहारिक आविष्कारों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक चेन पर एक बैग, जिसने एक महिला को बैग को लगातार अपने हाथों में पकड़ने के बजाय अपने कंधे पर रखने की अनुमति दी, और गहरे मोजे के साथ दो-रंग के जूते, जो उसे दृष्टि से लंबा करते थे। पैर और उसके पैरों को दृष्टिगत रूप से छोटा बना दिया।
उनके काम का मुख्य विचार एक महिला को मुक्त करने की इच्छा थी। वह कोर्सेट, क्रिनोलिन और महिलाओं को गुलाम बनाने वाली अन्य फैशन विशेषताओं को नहीं पहचानती थी।
इसीलिए वह डायर को नापसंद करती थी, जिसने अपने "नए लुक" से महिलाओं को फिर से "असुविधाजनक" कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया। यह कोको ही था जिसने कठोर शब्द कहे थे कि "सभी महिलाएं सुंदर पैदा नहीं होती हैं, लेकिन अगर वे 30 साल की उम्र तक ऐसी नहीं बन पाती हैं, तो वे बस बेवकूफ हैं।"
यह उसके लिए बिल्कुल स्पष्ट था कि एक महिला की सुंदरता उसके आकर्षण, उसकी आंतरिक संपत्ति, उससे निकलने वाले आकर्षण में है।
8. तेजस्वी विवेन वेस्टवुड
(1941)
यह महिला अपने विरोधाभास और उत्तेजना में प्रतिभाशाली है। एक महिला एक क्रांति है, एक महिला एक घोटाला है, फैशन के इतिहास में एक अविश्वसनीय घटना है। उनके द्वारा बनाए गए संग्रहों ने कई बार जनता को चौंका दिया; उन्हें दुष्ट, अत्यधिक उत्तेजक, अनुचित और अशोभनीय कहा गया।
लेकिन दूसरी ओर, उन्होंने उसके कपड़ों के बारे में बिल्कुल विपरीत कहा, कि उसके संग्रह अद्भुत, शानदार हैं, विवियन इतना प्रभावशाली है कि वह फैशन की दिशा और विकास को बदल देती है।
उनकी शैली और उनके उकसावे के गहरे सार को समझने के लिए, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि उनका काम सीधे तौर पर गुंडा संस्कृति जैसी उपसंस्कृतियों से संबंधित था। यह उपसंस्कृति 70 के दशक में इंग्लैंड में सक्रिय रूप से विकसित हुई और काफी लोकप्रिय थी। विविएन का फैशन फैशन-विरोधी था, सभी मौजूदा वर्जनाओं को तोड़ने का एक प्रयास। वह कैटवॉक के लिए काले चमड़े, रबर से बने कपड़े, स्पाइक्स और लोहे की बकल, चेन और ज़िपर के साथ लाईं।
उसने सैडोमासोचिस्टिक उपसंस्कृति के तत्वों का उपयोग किया। बात यहां तक पहुंच गई कि दो काउबॉय द्वारा अपने गुप्तांग दिखाने वाली टी-शर्ट प्रदर्शित करने के लिए भी उनकी निंदा की गई। उन्होंने रानी की छवि को स्वस्तिक के साथ जोड़ा, कपड़ों के ऊपर अंडरवियर पहनने का सुझाव दिया, और मॉडलों को विशाल प्लेटफार्मों और विदेशी प्रिंटों के साथ स्टिलेटो ऊँची एड़ी के जूते पर रखा।
जब पंक आंदोलन की लोकप्रियता घटने लगी, तो विवियन ने विचारों के लिए समुद्री लुटेरों की ओर रुख किया। वह जानती थी कि आश्चर्य कैसे करना है और दायरे से बाहर कैसे सोचना है। जंगली जानवर, भैंसें, चुड़ैलें - ये कपड़ों के संग्रह चौंकाने वाले थे, लेकिन उत्तर आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में अच्छी तरह फिट बैठते थे।
लगातार "झटका" झेलने के लिए उल्लेखनीय प्रतिभा, साहस और दृढ़ता की आवश्यकता थी। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने अपने कई विचार पिछली शताब्दियों के फैशन से लिए थे। इस तरह उनकी प्रसिद्ध मिनी-क्रिनोलिन, एक छोटी, फूली स्कर्ट, जो जैकेट और प्लेटफ़ॉर्म जूते के साथ पहनी जाती थी, दिखाई दी। वह हमेशा अविश्वसनीय ऊर्जा से भरपूर, आशावादी और साहसी रहती है।
अंत में, उसकी अपमानजनकता न केवल उसका गौरव बन गई, बल्कि स्वयं ग्रेट ब्रिटेन का भी गौरव बन गई। उन्हें एक से अधिक बार वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर चुना गया है। डिजाइनर ने खुद कहा था कि सफलता हासिल करने के लिए आपको एक व्यक्ति, आत्मनिर्भर और स्वतंत्र होने की जरूरत है।
विविएन जैसा बनने के लिए, आपको अप्रत्याशित, थोड़ा पागल और आश्चर्यजनक रूप से बहादुर होना होगा। केवल यह जोड़ना बाकी है कि इस महिला फैशन डिजाइनर का नाम निस्संदेह 20वीं सदी के फैशन के इतिहास में सबसे आकर्षक नामों में से एक है।
9. अद्भुत नीना रिक्की
यह फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर न तो चौंकाने वाली शैली और न ही क्रांतिकारी विचारों का दावा कर सकता है। हालाँकि, जब अन्य महिला फैशन डिजाइनर उच्च फैशन की दुनिया में प्रथम स्थान के लिए संघर्ष कर रही थीं, तब उन्होंने रोमांस और स्त्रीत्व से भरे सुंदर कपड़े बनाए।
लेकिन चीजें इतनी अच्छी शुरू नहीं हुईं। जब नीना या मैरी एडेलैंड न्येली, जो उसका असली नाम है, अभी भी एक बच्ची थी, उसका जीवन बिल्कुल भी मधुर नहीं था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्हें और उनकी माँ को अक्सर बेहतर जीवन की तलाश में बाहर जाना पड़ता था। पेरिस जाने के बाद, 13 साल की उम्र में उन्होंने सिलाई पाठ्यक्रम का अध्ययन शुरू किया।
यह वास्तव में वास्तविक प्रसिद्धि के लिए एक लंबी सड़क थी। नीना ने कड़ी मेहनत की। एक असफल विवाह के बाद, जो तलाक में समाप्त हुआ, उसे समझ आया कि वह केवल अपनी ताकत पर भरोसा कर सकती है।
वह अपने बेटे के आग्रह पर अपना फैशन हाउस तभी शुरू कर पाईं, जब वह 50 वर्ष की हो गईं। लेकिन इसने उन्हें फैशन इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ने से नहीं रोका। जबकि कई लोगों ने अपने कपड़ों से प्रभावित करने और आश्चर्यचकित करने की कोशिश की, नीना सोच रही थी कि एक महिला को यथासंभव आकर्षक कैसे बनाया जाए और साथ ही साथ काल्पनिक रूप से सुरुचिपूर्ण और सुंदर भी बनाया जाए।
उसने आकर्षण से भरपूर, शांत और संतुलित पोशाकें बनाईं। उसी समय, उसने लगभग अपनी शैलियाँ नहीं बनाईं, उसने सीधे मॉडल पर काम किया। इसलिए उसने खोज की और इसका उत्तर पाया कि यह या वह पोशाक कैसी होनी चाहिए।
उसे सिलवटें, ड्रेपरियाँ और सभी प्रकार के विवरण और तत्व पसंद थे जो एक महिला को परिष्कृत रोमांस का ठाठ दे सकते थे।
विशेष रूप से युद्ध के बाद, महिलाओं में रोमांस और सुंदरता में विश्वास लौटाना एक महत्वपूर्ण लक्ष्य था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब नीना रिक्की ने अपने बेटे के साथ एक फैशन हाउस खोला, तो वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध थी, उसकी प्रतिभा रैफिन फैशन हाउस में स्पष्ट थी, जहां डिजाइनर ने पहले काम किया था।
त्रुटिहीन कटौती, अधिकतम सुंदरता के साथ अधिकतम आराम, उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े और एक ही समय में सस्ती कीमतें - इन सभी ने नीना रिक्की फैशन हाउस के कपड़ों के संग्रह को प्रतिष्ठित किया।
वह क्लासिक्स और रोमांस की प्रतिमूर्ति थीं। कई लोगों के लिए, सच्ची सुंदरता और कृपा लंबे समय से नीना रिक्की नाम से जुड़ी हुई है।
10. अद्भुत सोनिया रेकियल
कई महिलाएं जो एक बच्चे की उम्मीद कर रही हैं, और साथ ही सुंदर कपड़े पहनना पसंद करती हैं और जारी रखती हैं, उन्हें यह भी संदेह नहीं है कि गर्भवती महिलाओं के लिए सुंदर कपड़ों का इतिहास सोनिया रेकियल के साथ शुरू हुआ था। हालाँकि, वह केवल इतना ही नहीं लेकर आई थी। फैशन डिजाइनर सोन्या की कहानी बिल्कुल अप्रत्याशित रूप से शुरू हुई। उनके परिवार में फ़ैशन के बारे में बात करने का रिवाज़ नहीं था।
इसके बाद, उन्होंने स्वयं स्वीकार किया कि फैशन उनके लिए एक अज्ञात दुनिया थी और शायद इसीलिए वह पूर्वाग्रहों और रूढ़ियों से मुक्त थीं और स्वतंत्र रूप से वही बनाती थीं जो उन्हें चाहिए था और जो महत्वपूर्ण लगता था। वह फैशन की दुनिया में कैसे आईं? सफलतापूर्वक विवाह करने के बाद, वह जल्द ही गर्भवती हो गई। और मुझे पता चला कि फैशन स्टोरों में गर्भवती महिलाओं के लिए बिल्कुल भी सुंदर कपड़े नहीं हैं। सभी कपड़े ढीले-ढाले थे और बहुत आकर्षक नहीं थे। सोन्या ने अपने पति द्वारा दिया गया एक बुना हुआ स्वेटर तब तक कई बार बदला जब तक कि उसे वह मॉडल नहीं मिल गया जो उसके लिए उपयुक्त था।
यह फैशन की दुनिया में पहला कदम था। उसने महीन ऊन से बनी अपनी खुद की बुनी हुई पोशाकों के रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया। वह खुश थी, वह अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रही थी और वह आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक लग रही थी। जब वह अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, तो वह एक बहुत ही साधारण ग्रे स्वेटर लेकर आई थी। और इसलिए, अपनी दूसरी गर्भावस्था के बाद, उसने अपने पति से उसकी चीज़ें अपने स्टोर की खिड़की में प्रदर्शित करने के लिए कहा। और अविश्वसनीय घटित हुआ: पेरिसवासियों ने झट से उसके बुने हुए कपड़े खरीद लिए।
उसकी प्रसिद्धि इतनी महान हो गई कि वे उसे "बुने हुए कपड़ों की रानी" कहने लगे। उनके टाइट निट स्वेटर फैशन की दुनिया में एक दिलचस्प खोज थे। और उसने फैसला किया! उन्होंने गंभीरता से फैशन में कदम रखा। एक के बाद एक मौलिक और ताज़ा विचार सामने आने लगे। "दूसरी त्वचा" के विचार ने ऐसे कपड़ों की उपस्थिति को जन्म दिया जिनकी सिलाई बाहर की ओर थी।
सोन्या ने ऐसे कपड़े बनाने का सपना देखा था जो ढीले हों, चलने-फिरने में बाधा न डालें और साथ ही शरीर पर खूबसूरती से फिट हों। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, वह ऐसे कपड़े बनाना चाहती थीं जो गतिशील महिलाओं पर सूट करें, जिनमें किसी भी चीज की बाधा न हो, जिन पर किसी भी चीज की बाधा न हो। दाहिनी ओर के बिना कपड़े, ऐसे कपड़े जो किसी महिला पर नियम नहीं थोपते।
60 के दशक में, यह सोनिया रेकियल ही थीं जिन्होंने काले रंग को फैशन में पेश किया। इससे पहले, बेशक, महिलाएं काला पहनती थीं, लेकिन सोन्या ने इसे सभी प्रकार के कपड़ों और किसी भी अवसर के लिए एक सार्वभौमिक रंग बना दिया।
और गब्बाना (डोल्से और गब्बाना)
दोस्तों और साझेदारों, इटालियंस डोमिनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बाना ने दुनिया के सबसे फैशनेबल डिजाइनरों की सूची में अपना नाम मजबूती से स्थापित कर लिया है। वे सभी महाद्वीपों पर प्रसिद्ध रिप्ड जींस के निर्माता हैं। डोल्से और गब्बाना शैली और गुणवत्ता, क्लासिक लालित्य और नवीनता है। यह ब्रांड कपड़े, जूते और सहायक उपकरण का उत्पादन करता है; कंपनी कई प्रसिद्ध सौंदर्य प्रसाधन और इत्र कंपनियों के साथ सहयोग करती है। इन अपेक्षाकृत युवा डिजाइनरों ने आम लोगों को यह बताया कि दूसरों का ध्यान आकर्षित करने के लिए कैसा दिखना चाहिए।
केल्विन क्लेन - प्रसिद्ध - ने अंडरवियर के उत्पादन में विशेषज्ञता वाले एक फैशन हाउस की स्थापना की। इसे इस तथ्य के कारण व्यापक लोकप्रियता मिली कि इसके मॉडलों में उत्तम लालित्य और कामुकता थी।
गुच्चियो गुच्ची
गुच्चियो गुच्ची नाम पहली बार 1921 में फैशन बाज़ार में आया। उनके अपरंपरागत और आकर्षक विचारों ने एक आधुनिक क्लासिक शैली को आकार दिया है जो विलासिता और संयम को जोड़ती है। लगभग सौ वर्षों की अवधि में, गुच्ची फैशन हाउस को उनके वंशजों द्वारा लगातार विकसित किया गया था। कपड़े, जूते, वस्त्र, इत्र और लक्जरी इंटीरियर आइटम बनाने वाली गुच्ची आज दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन हाउसों की सूची में शामिल है।गियानी वर्साचे
प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर गियानी वर्साचे ने 20वीं सदी के अंत में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की। उनका नाम सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय लोगों की जुबान पर था, उनमें दिवंगत राजकुमारी डायना भी शामिल थीं। यह वह था जिसने सबसे पहले क्रिमसन रंग की जैकेट को फैशन में पेश किया, जिससे "नए रूसियों" को तुरंत प्यार हो गया। वर्साचे ने उस्ताद के बाद भी जो साम्राज्य बनाया, उसे फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है।
प्रादा को 20वीं सदी के सबसे पुराने ब्रांडों में से एक माना जाता है। इसकी स्थापना 1913 में इटालियन डिजाइनर मारियो प्रादा ने की थी। उनकी पोती मिउकिया प्रादा, जिन्हें कंपनी अपनी मां से विरासत में मिली, एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर भी हैं।