संगीत निर्देशक के रूप में अनुभव “नाट्य गतिविधियाँ। थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताओं का विस्तार करता है, मनोदशा और दृष्टिकोण दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है।

ओल्गा क्रावचेंको
"संगीत और नाट्य गतिविधियाँ।" शिक्षकों के लिए परामर्श

प्रत्येक बच्चे को रचनात्मकता की आवश्यकता होती है गतिविधियाँ. बचपन में, एक बच्चा अपनी क्षमता का एहसास करने के अवसरों की तलाश करता है, और रचनात्मकता के माध्यम से ही वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से प्रकट कर सकता है। रचनात्मक गतिविधि गतिविधि है, किसी नई चीज़ को जन्म देना; व्यक्तिगत का मुक्त प्रतिबिंब "मैं". किसी बच्चे के लिए कोई भी रचनात्मकता परिणाम से अधिक एक प्रक्रिया है। इस प्रक्रिया के दौरान, वह अपने अनुभव का बेहतर विस्तार करता है, संचार का आनंद लेता है, और खुद पर अधिक भरोसा करना शुरू कर देता है। यहीं पर मन के विशेष गुणों की आवश्यकता होती है, जैसे अवलोकन, तुलना और विश्लेषण करने की क्षमता, कनेक्शन और निर्भरता खोजने की क्षमता - ये सभी मिलकर रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण करते हैं।

बच्चों की रचनात्मकता इन्हीं में से एक है वर्तमान समस्याएँपूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र और बाल मनोविज्ञान। इसका अध्ययन एल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. लियोन्टीव, एल.आई. वेंगर, एन.ए. वेटलुनिना, बी.एम. टेप्लोव और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया था।

Teatralnaya गतिविधि- यह सबसे आम प्रकार है बच्चों की रचनात्मकता. यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन के छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। यह नाट्यकला के माध्यम से है गतिविधिप्रत्येक बच्चा श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा हुए बिना, न केवल निजी तौर पर, बल्कि सार्वजनिक रूप से भी अपनी भावनाओं, संवेदनाओं, इच्छाओं और विचारों को व्यक्त कर सकता है। इसलिए, मेरे काम में संगीत शिक्षा मैं विभिन्न प्रकार के नाटकीय खेल शामिल करता हूँ, खेल अभ्यास, रेखाचित्र और नाट्य प्रदर्शन।

मेरी राय में, नाट्यकला में प्रीस्कूलरों की व्यवस्थित भागीदारी गतिविधिविकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है म्यूजिकल रचनात्मकताबच्चों में।

नाट्यशास्त्र की विशिष्टताएँ बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में गतिविधियाँ

संगीत की शिक्षाविभिन्न प्रकार का संश्लेषण है गतिविधियाँ. प्रक्रिया संगीत शिक्षासभी प्रकार शामिल हैं संगीत गतिविधिऔर नाटकीयता भी शामिल है। जीसीडी के दौरान, नाटकीयता को अन्य प्रकारों के साथ-साथ एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए गतिविधियाँनाटकीयता का बच्चे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है म्यूजिकलरचनात्मक क्षमता, कल्पनाशील सोच।

नाटकीय खेलों की प्रक्रिया में, एक एकीकृत parenting, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक मूवमेंट, गाना, बजाना सीखते हैं संगीत वाद्ययंत्र. एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में म्यूजिकलकाम एक बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका खोलता है, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

संचालन करते समय नाटकीयता के तत्वों का उपयोग किया जा सकता है मनोरंजन कार्यक्रमऔर छुट्टियों के साथ-साथ मुख्य कक्षाओं के दौरान भी। प्रगति पर है बच्चों की संगीत शिक्षा, बच्चे द्वारा किए गए अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, और साथ ही रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-बोध बढ़ जाता है।

नाट्य प्रदर्शन, अभिनय म्यूजिकलकार्य समग्रता में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं एक बच्चे की संगीत शिक्षा. नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को अवसर खोजने की अनुमति देता है "खेल"और साथ ही सीखें. ऐसा ही नजारा गतिविधियाँसभी के लिए सुलभ और प्रीस्कूलर के रचनात्मक विकास, उसके खुलेपन, मुक्ति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और उसे बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से छुटकारा दिलाने की अनुमति मिलती है।

एक नियम के रूप में, मंच कार्यान्वयन के लिए सामग्री परियों की कहानियां हैं जो देती हैं "दुनिया की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल, व्यापक, बहु-मूल्यवान छवि". नाटकीयता में भाग लेकर, बच्चा, मानो, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्य है, क्योंकि यह किसी भौतिक मॉडल पर आधारित नहीं है।

संगीतनाट्य घटक विकासात्मक और का विस्तार करता है थिएटर के शैक्षिक अवसर, बच्चे की मनोदशा और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भाव और हावभाव की नाटकीय भाषा में एक कोडित भाषा जोड़ी जाती है म्यूजिकलविचारों और भावनाओं की भाषा. ऐसे में बच्चों में एनालाइजर की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है (दृश्य, श्रवण, मोटर) .

उसी समय, प्रक्रिया संगीत गतिविधिमुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाया गया है, जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती है, खरगोश नृत्य करते हैं, आदि, यह सब नाटकीयता का उपयोग करके खेला जा सकता है।

Teatralnaya गतिविधिबच्चों में कई शामिल हैं धारा:

कठपुतली की मूल बातें,

अभिनय कौशल,

खेल रचनात्मकता,

सिमुलेशन चालू संगीत वाद्ययंत्र,

बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता,

उत्सव और मनोरंजन.

मुख्य लक्ष्य

1. आयु वर्ग के अनुसार बच्चों की विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में क्रमिक निपुणता

2. सभी आयु वर्ग के बच्चों को लगातार विभिन्न प्रकार के थिएटर (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले) से परिचित कराएं। संगीतमय हास्य)

3. छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के संदर्भ में बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करना। कौशल अनुकरण सामाजिक व्यवहारदी गई शर्तों के तहत.

बच्चों के रंगमंच में रंगमंच के प्रकार बगीचा:

टेबलटॉप थिएटर

पुस्तक-थिएटर

फाइव फिंगर थिएटर

कठपुतली का तमाशा

हाथ छाया रंगमंच

फिंगर शैडो थिएटर

थिएटर "जीवित"छैया छैया

चुंबकीय रंगमंच

बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

रंगमंच का खेल

कार्य: बच्चों को अंतरिक्ष में नेविगेट करना, खेल के मैदान के चारों ओर समान रूप से जगह बनाना और किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ संवाद बनाना सिखाएं। व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों को स्वेच्छा से तनाव देने और आराम करने की क्षमता विकसित करना, प्रदर्शन में पात्रों के शब्दों को याद रखना, दृश्य श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन विकसित करना। रचनात्मक सोच, कल्पना, कल्पना, प्रदर्शन कला में रुचि।

रिदमप्लास्टी

कार्य: किसी आदेश पर स्वत: प्रतिक्रिया देने की क्षमता विकसित करना संगीत संकेत, समन्वित तरीके से कार्य करने की तत्परता, गति का समन्वय विकसित करना, दिए गए पोज़ को याद रखना और उन्हें आलंकारिक रूप से व्यक्त करना सीखें।

भाषण की संस्कृति और तकनीक

कार्य: वाक् श्वास और सही अभिव्यक्ति, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर-शैली और वाक् के तर्क का विकास करना; लघु कथाएँ और परियों की कहानियाँ लिखना सीखें, सरल छंदों का चयन करें; टंग ट्विस्टर्स और कविताओं का उच्चारण करें, अपनी शब्दावली का विस्तार करें।

नाट्य संस्कृति की मूल बातें

कार्य: बच्चों को नाट्य शब्दावली, नाट्य कला के मुख्य प्रकारों से परिचित कराना, ऊपर लानाथिएटर में व्यवहार की संस्कृति.

नाटक पर काम करें

कार्य: परियों की कहानियों पर आधारित रेखाचित्र बनाना सीखें; काल्पनिक वस्तुओं के साथ काम करने में कौशल विकसित करना; विभिन्न प्रकार को अभिव्यक्त करने वाले स्वरों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना भावनात्मक स्थिति (दुखी, प्रसन्न, क्रोधित, आश्चर्यचकित, प्रसन्न, दयनीय, ​​आदि).

एक नाट्य कोने का संगठन गतिविधियाँ

किंडरगार्टन समूहों में, नाटकीय प्रदर्शन और प्रदर्शन के लिए कोने आयोजित किए जाते हैं। वे फिंगर और टेबल थिएटर के साथ निर्देशकों के खेल के लिए जगह प्रदान करते हैं।

कोने में स्थित हैं:

- विभिन्न प्रकार के थिएटर: बिबाबो, टेबलटॉप, फलालैनग्राफ पर थिएटर, आदि;

दृश्यों में अभिनय के लिए सहारा और प्रदर्शन के: गुड़िया का एक सेट, कठपुतली थियेटर के लिए स्क्रीन, वेशभूषा, पोशाक तत्व, मुखौटे;

विभिन्न खेलों के लिए विशेषताएँ पदों: नाट्य सामग्री, दृश्यावली, स्क्रिप्ट, किताबें, नमूने संगीतमय कार्य, पोस्टर, कैश रजिस्टर, टिकट, पेंसिल, पेंट, गोंद, कागज के प्रकार, प्राकृतिक सामग्री।

नाट्य संगठन के रूप गतिविधियाँ

नाटकीयकरण के लिए सामग्री चुनते समय, आपको बच्चों की आयु क्षमताओं, ज्ञान और कौशल पर निर्माण करने, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने, नए ज्ञान में रुचि जगाने, रचनात्मक विस्तार करने की आवश्यकता है संभावना:

1. संयुक्त नाट्य प्रदर्शन वयस्कों और बच्चों की गतिविधियाँ, नाट्य गतिविधि, छुट्टियों में नाट्य नाटक और मनोरंजन।

2. स्वतंत्र नाट्य एवं कलात्मक गतिविधि, नाट्य नाटक में रोजमर्रा की जिंदगी.

3. अन्य कक्षाओं में मिनी-गेम, नाटकीय खेल-प्रदर्शन, बच्चे अपने माता-पिता के साथ सिनेमाघरों में जाते हैं, बच्चों के साथ क्षेत्रीय घटक के अध्ययन के दौरान गुड़िया के साथ मिनी-दृश्य, मुख्य कठपुतली - पार्स्ले - को शैक्षिक समाधानों में शामिल करना

1 मिलीलीटर में गतिविधि. समूह

नाट्य और चंचलता में रुचि जगाना गतिविधियाँ, बच्चों को इस गतिविधि में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करें गतिविधियाँ

समूह कक्ष और हॉल में नेविगेट करना सीखें।

कौशल विकसित करें और चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, बुनियादी भावनाओं को व्यक्त करें

आप 1 मिली से बच्चों को थिएटर से परिचित कराना शुरू कर सकते हैं। समूह

फिंगर गेम्स आपके बच्चे के साथ खेलने का एक शानदार अवसर है। उंगली की कठपुतलियों के साथ खेलने से बच्चे को अपनी उंगलियों की गतिविधियों को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने में मदद मिलती है। वयस्कों के साथ खेलकर, बच्चा बहुमूल्य संचार कौशल सीखता है, लोगों की तरह व्यवहार करने वाली गुड़ियों के साथ विभिन्न स्थितियों में खेलता है, जिससे बच्चे की कल्पनाशीलता विकसित होती है

मध्य समूह में - हम और अधिक जटिल की ओर बढ़ते हैं थिएटर: हम बच्चों को थिएटर स्क्रीन और कठपुतलियों की सवारी से परिचित कराते हैं। लेकिन इससे पहले कि बच्चे पर्दे के पीछे काम करना शुरू करें, उन्हें खिलौने से खेलने की अनुमति देनी चाहिए।

बड़े समूह में, बच्चों को कठपुतलियों से परिचित कराया जाना चाहिए। मैरियनेट ऐसी गुड़िया हैं जिन्हें अक्सर धागों की मदद से नियंत्रित किया जाता है। ऐसी गुड़िया को योनि की मदद से गति में स्थापित किया जाता है। (अर्थात लकड़ी का क्रॉस) ऊपर लानानाटकीय और गेमिंग में निरंतर रुचि गतिविधियाँरेखाचित्रों में एक अभिव्यंजक चंचल छवि बनाने के लिए बच्चों का नेतृत्व करें।

थिएटर के आयोजन के मुख्य कार्य गतिविधियाँवरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में

अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करें

शब्दकोश को पुनः भरें और सक्रिय करें

कामचलाऊ व्यवस्था में पहल बनाए रखें

विभिन्न प्रकार के थिएटरों के बारे में बच्चों के विचारों को समेकित करना, उन्हें अलग करने और उनके नाम बताने में सक्षम बनाना

सुसंगत और अभिव्यंजक ढंग से दोबारा कहने की क्षमता में सुधार करें

नियंत्रण विधि के अनुसार गुड़ियों को दो भागों में बाँटा गया है दयालु:

घुड़सवार गुड़िया हैं जिन्हें नियंत्रित किया जाता है स्क्रीन: दस्ताना और बेंत

फर्श पर खड़ा होना - फर्श पर काम करना - बच्चों के सामने

उपयुक्त भी "कलाकार", डायमकोवो खिलौने के प्रकार के अनुसार मिट्टी से गढ़ी गई, साथ ही लकड़ी की, बोगोरोडस्क खिलौने के प्रकार के अनुसार बनाई गई। दिलचस्प गुड़िया बनाई जा सकती हैं कागज शंकु, विभिन्न ऊंचाइयों के बक्से।

जो कोई भी इस आनंददायक और उपयोगी गतिविधि में संलग्न है, वह पूर्वस्कूली बच्चों पर कठपुतली थिएटर के लाभकारी प्रभाव से आश्वस्त होगा।

विकास में नाट्य एवं खेल गतिविधियाँ संगीत क्षमता preschoolers

नाटकीय और खेल गतिविधियाँ बच्चे की संगीत क्षमताओं को प्रभावी ढंग से विकसित करने में मदद करती हैं। यह व्यक्तिगत कलाओं का संग्रह है। संगीत और नाटकीय रचनात्मकता में बच्चों की लगभग सभी प्रकार की गतिविधियाँ शामिल हैं: गीत, नृत्य, खेल, भाषण, कला, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार, साथ ही लगभग सभी प्रकार के थिएटर - फिंगर थिएटर से नाटक तक। इस तरह रचनात्मक गतिविधिबच्चे की आंतरिक दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ता है, जिसके कारण उज्ज्वल भावनाएँ.
अपने पेशेवर अभ्यास में, मैं नाटकीय और खेल गतिविधियों का व्यापक रूप से उपयोग करता हूं। इसके अलावा, मैं इस गेम को हर प्रकार की संगीत गतिविधि में शामिल करता हूं। रचनात्मक खेल के माध्यम से, बच्चे खुद को मुक्त करते हैं, कल्पना करते हैं और रचना करते हैं। वे वाणी, कल्पनाशक्ति विकसित करते हैं और तनाव दूर करते हैं।
बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियों में संलग्न होने पर, निम्नलिखित कार्य हल होते हैं:
शिक्षात्मक- भावनात्मकता, बौद्धिकता के साथ-साथ विकास के उद्देश्य से संचारी विशेषताएंबच्चा।
शैक्षिक उद्देश्य- भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से सीधे संबंधित हैं बच्चों का थिएटर.
प्रीस्कूलर के साथ अपनी संगीत कक्षाओं में, मैं थिएटर सिखाने के निम्नलिखित चरणों का उपयोग करता हूँ- खेल गतिविधि.

1.आंदोलन -
छोटे समूह के बच्चे विभिन्न प्रकार के चलने, दौड़ने और कूदने में महारत हासिल करते हैं। सबसे पहले, हम अकेले चलना सीखते हैं, फिर समूहों में, और धीरे-धीरे दूरी बनाए रखते हुए और "सर्कल को तोड़े बिना" एक घेरे में चलना सीखते हैं। मैं सबसे कम उम्र के छात्रों को दिखाता हूं और उनसे छवियां दोहराने के लिए कहता हूं
"भालू", "खरगोश", "लोमड़ियाँ", "कुत्ते", "बिल्लियाँ" और अन्य। "चिकन और बकरी", "पक्षी और बिल्ली" जैसे खेल यहां उपयुक्त हैं। ये संगीत संगत के साथ आउटडोर गेम हैं। विद्यार्थी ढीले होकर दौड़ना और "गुच्छे" में इकट्ठा होना सीखते हैं।
बड़े बच्चे अंतरिक्ष में नेविगेट करने की अपनी क्षमता को मजबूत करते हैं:
साँप की तरह चलना और दौड़ना, जोड़े में चलना, किसी न किसी में बाँटना
हॉल के कोने में, केंद्र में झुंड में इकट्ठा हों, तितर-बितर हों और
अपना स्थान फिर से ढूंढें, कॉलम में बदलें।

तब से मध्य समूह, छात्र विशिष्ट हरकतें सीखते हैं: "क्रोधित भालू", "कायर खरगोश", " धूर्त लोमड़ी", "दुष्ट कुत्ता", "स्नेही बिल्ली", आदि।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे सुधार करते हैं और अधिक जटिल विशिष्ट गतिविधियाँ करते हैं: "एक भालू रसभरी चुनता है, "एक खरगोश डर के मारे भेड़िये से दूर भागता है," "एक लोमड़ी नाचती है," आदि।
2.सुनना-
मुख्य लक्ष्य संगीत के एक टुकड़े की मनोदशा को सुनना है। संगीत को बच्चे की कल्पना को सक्रिय करना चाहिए, रचनात्मकता और अभिव्यंजक आंदोलनों के उपयोग को प्रोत्साहित करना चाहिए।
यदि बच्चों ने संगीत सुनना और उसके स्वरों को सुनना सीख लिया है, तो वे
वे अपनी गतिविधियों में संगीत के चरित्र को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, और वे सफल होते हैं
दिलचस्प छवियां.
छोटे समूह में, बच्चे काम सुनते हैं और सरल रेखाचित्र प्रस्तुत कर सकते हैं: जंगल के रास्ते से गुजरना (चलना, फूलों को सूँघना, पत्तियाँ इकट्ठा करना), घोड़ों की तरह सरपट दौड़ना, गुड़िया को "लोरी" की धुन पर झुलाना आदि।
मध्यम और बड़े समूहों के बच्चे संगीत सुनते हैं, कल्पनाशील कहानियाँ बनाते हैं, कल्पनाएँ करते हैं और परियों की कहानियाँ गढ़ते हैं।
मैं अक्सर पुराने समूहों को एक रचनात्मक कार्य देता हूं, उदाहरण के लिए: जंगल में घूमना, जंगल के जानवरों, आवाज़ों और गतिविधियों को देखना, पक्षियों की नकल करना, एक काल्पनिक गेंद से खेलना, खुश रहना, दुखी होना।
बच्चे संगीत पर विभिन्न रेखाचित्र प्रस्तुत करने का आनंद लेते हैं।
मैं उन विषयों के आधार पर सभी वर्गों को एक कथानक के साथ एकजुट करने का प्रयास करता हूं जो ब्लॉकों में संयुक्त हैं: "मौसम", "जानवर", "परी कथाओं के नायक" और अन्य। रेखाचित्रों के तत्व उत्सव के प्रदर्शनों, प्रदर्शनों और गोल नृत्यों में अपना स्थान पाते हैं।
3. अभिव्यंजक वाचन -
भाषण अभ्यास संगीत कक्षाओं में एक बड़ा स्थान रखता है। ये हैं गिनती की कविताएँ, नर्सरी कविताएँ, चुटकुले, फिंगर जिम्नास्टिक. मेरे छात्रों को विभिन्न नर्सरी कविताओं को नाटकीय बनाना पसंद है। जब हम उन्हें याद करते हैं, तो हम भूमिकाओं में विभाजित हो जाते हैं, और हमें छोटे-छोटे प्रदर्शन मिलते हैं। उदाहरण के लिए, "दादी नताशा की तरह, हमने स्वादिष्ट दलिया खाया", "रॉबिन-बोबिन-बारबेक", "ओह, कायर बन्नी के लिए कितना डरावना है", आदि।
4. खेल - नाटकीयता, गोल नृत्य, गीतों का प्रदर्शन -
गीत सीखते समय, अगर उनकी हरकतें उनके साथ मेल खाती हों तो बच्चे शब्दों को बेहतर ढंग से याद रख पाते हैं। इसके अलावा, छात्र स्वयं इन आंदोलनों का चयन करते हैं। बेशक, छोटे समूह के बच्चे ऐसा नहीं कर पाएंगे। वे शिक्षक के सभी इशारों को दोहराते हैं, और इस तरह भविष्य में अपने स्वयं के आंदोलनों का आविष्कार करना सीखते हैं। मध्य समूह से शुरू करके, आप बच्चों के लिए कार्य निर्धारित कर सकते हैं: "आइए सोचें कि हम इस गोल नृत्य की गतिविधियों को और कैसे दिखा सकते हैं?", "और मैं इसे इस तरह करूंगा।"
एक ज्वलंत उदाहरणशायद गाना "टू चीयरफुल गीज़"। छात्र स्वयं हरकतें करते हैं - "खाई में छिप गए", "दादी चिल्लाती हैं", "दादी को प्रणाम किया", "अपनी गर्दन फैलाई" और अन्य।
पुराने समूहों में, बच्चे, शिक्षक के संकेत के बिना, विभिन्न संगीतों पर गोल नृत्य मुद्राएँ या नृत्य तत्व प्रस्तुत करते हैं।
संगीतमय नाटकीय खेल बच्चों के लिए सुलभ होने चाहिए
गतिविधि की छवियां और सामग्री.
सबसे पहले, बच्चे नाटकीयता के लिए चुने गए अंश को सुनते हैं
शुरुआत से अंत तक। हम कार्य पर समग्र और व्यक्तिगत रूप से चर्चा करते हैं
पात्र, उनका चरित्र. बच्चों को अपनी छवि स्वयं चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
इसके बाद, हम पाठ सीखते हैं और प्रदर्शन की ओर बढ़ते हैं।
5. संगीत वाद्ययंत्रों पर इम्प्रोवाइज़ेशन बजाना -
बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र सिखाने में नाटकीय और खेल गतिविधियों का उपयोग कैसे किया जा सकता है?
मैं इस तकनीक का उपयोग भाषण विकास के साथ जोड़कर करता हूं। बच्चों के साथ हम परियों की कहानियों, कहानियों और विभिन्न कहानियों को याद करते हैं और सुनाते हैं। फिर मैं विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके पात्रों को आवाज देने का सुझाव देता हूं। बच्चे स्वयं इस या उस वाद्ययंत्र को चुनते हैं और, मेरे संकेत से, निर्णय लेते हैं कि इसे कैसे बजाया जाए (शांत या तेज़, धीरे या तेज़ी से, इत्यादि)। उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द रयाबा चिकन": दादा और महिला को लकड़ी के चम्मचों से, मुर्गे को खड़खड़ाहट से, चूहे को खड़खड़ाहट से, अंडे को तंबूरा के प्रहार से पीटना, एक बच्चे के रोने को दर्शाया गया है। दादा और दादी एक पाइप के पास, इत्यादि। प्रत्येक शिक्षक अपने विवेक से उपकरण का चयन कर सकता है। संगीतमय परी कथा में पियानो या साउंडट्रैक बजाया जाता है, और बच्चे, संगीत सुनते हुए, लय, गति और रंगों का अवलोकन करते हुए संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। कुल मिलाकर, यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा द्वारा बताई गई एक परी कथा बन जाती है। छात्रों को वास्तव में ऐसे शोर ऑर्केस्ट्रा पसंद हैं, और बाद की कक्षाओं में वे स्वयं इस या उस परी कथा या कहानी को आवाज देने की पेशकश करते हैं। कभी-कभी, बच्चों के साथ मिलकर, हम स्वयं कहानी का कथानक लेकर आते हैं और उसे निभाते हैं। मैं मध्य समूह से संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए इस प्रकार की शिक्षा का उपयोग करना शुरू करता हूं।
6. मंचन प्रदर्शन, परियों की कहानियां, नाटकीयता -
किसी प्रदर्शन की तैयारी के लिए कुछ तैयारी की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, मैं बच्चों को स्क्रिप्ट से परिचित कराता हूँ, हम उस पर चर्चा करते हैं, और पात्रों का चरित्र-चित्रण करते हैं। इसके बाद प्रदर्शन के लिए चुने गए गाने और नृत्य सीखने की प्रक्रिया आती है। भूमिकाएँ सौंपी जाती हैं और शब्द सीखे जाते हैं। संगीत का चयन किया जाता है, बच्चे निश्चित संगीत के तहत भूमिका को बेहतर ढंग से सीखते हैं और यहां तक ​​कि सुधार करना भी शुरू कर देते हैं। माता-पिता प्रदर्शन पर काम में शामिल हैं। मैं उनके साथ परामर्श करता हूं, और वे पोशाक और दृश्यावली बनाने में मदद करने में प्रसन्न होते हैं। और अंत में, प्रदर्शन दिखाया गया है. एक प्रदर्शन में बच्चे (मेरे अवलोकन के अनुसार) एक महान भावनात्मक उत्थान का अनुभव करते हैं और जिम्मेदारी की भावना विकसित करते हैं।
छोटे समूहों में, मुख्य भूमिकाएँ वयस्कों - शिक्षकों द्वारा निभाई जाती हैं, और हम माता-पिता को भी इसमें शामिल करते हैं, और बच्चे उनके साथ खेलते हैं। लेकिन युवा छात्र यहां दर्शक नहीं हैं, बल्कि प्रदर्शन में पूर्ण भागीदार हैं। मध्य समूह से शुरू करके, मैं बच्चों के लिए भूमिकाओं के साथ सबसे सरल परिदृश्यों का चयन करता हूँ। वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, मेरे छात्र स्वतंत्र अभिनेता हैं।

इस तकनीक के उपयोग के परिणामस्वरूप, बच्चे रिश्ते बनाना, संघर्ष की स्थितियों को हल करना, अपने व्यवहार और दूसरों के व्यवहार का विश्लेषण करना और निष्कर्ष निकालना सीखते हैं। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत और नाटकीय गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करती है और उसे गहरे मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है।

सामग्री: संगीत निर्देशक उपकरण संगीतशालाथिएटर और संगीत स्टूडियो "गोल्डन की" - नाटकीय कल्पनाएँ, बच्चों की रचनात्मकता - वाद्य संगीत बजाना हमारे सितारे रचनात्मक टीम हम कलाकार हैं हम सहयोग करते हैं हमारे पुरस्कार निष्कर्ष पुरालेख सामग्री

संगीत निर्देशक ने 1975 में ग्लिंका मैग्निटोगोर्स्क म्यूजिक कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, गाना बजानेवालों के कंडक्टर और सोलफेगियो शिक्षक में विशेषज्ञता हासिल की। 35 वर्ष का शिक्षण अनुभव। उच्चतम योग्यता श्रेणी. मेरा शैक्षणिक सिद्धांत: "एक बच्चा एक बर्तन नहीं है जिसे भरने की ज़रूरत है, बल्कि एक मशाल है जिसे जलाने की ज़रूरत है, और केवल वह जो खुद को जलाता है वह मशाल जला सकता है!"

थिएटर और संगीत स्टूडियो "गोल्डन की" उद्देश्य: नाटकीय उत्पादन गतिविधियों में एक स्थायी रुचि पैदा करना, पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमता को मुक्त करना, बच्चों को सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करना सिखाना, स्मृति, ध्यान, सोच और धारणा विकसित करना।

निष्कर्ष एक बच्चे के जीवन में नाटकीय और संगीतमय गतिविधि न केवल सौंदर्य शिक्षा और सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित कराती है, बल्कि बच्चों की क्षमताओं को विकसित करने, आध्यात्मिकता की ओर उनका मार्ग प्रशस्त करने का एक प्रभावी तरीका भी है। सुखी जीवनऔर एक व्यक्ति के रूप में आत्म-बोध।

अभिलेखीय सामग्री छुट्टी का सारांश "वसंत का दौरा पूर्वस्कूली बच्चों के लिए" छुट्टी का सारांश "वसंत का दौरा पूर्वस्कूली बच्चों के लिए" स्कूल के लिए तैयारी समूह में नाटकीय गतिविधियों पर पाठ: "चमत्कारी चम्मच" स्कूल के लिए तैयारी समूह में नाटकीय गतिविधियों पर पाठ: "चमत्कार" चम्मच" कार्य अनुभव "संगीत रचनात्मकता विकसित करने के साधन के रूप में संगीत लोकगीत" कार्य अनुभव "संगीत रचनात्मकता विकसित करने के साधन के रूप में संगीत लोकगीत"

1.1 गठन रचनात्मक व्यक्तित्वनाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चा

युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा प्रणाली में कलात्मक रचनात्मकता के विकास की समस्या वर्तमान में दार्शनिकों, मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों का ध्यान आकर्षित कर रही है।

समाज को लगातार रचनात्मक व्यक्तियों की आवश्यकता होती है जो सक्रिय रूप से कार्य करने, दायरे से बाहर सोचने और खोजने में सक्षम हों मूल समाधानजीवन की कोई भी समस्या.

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएँ समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास बच्चे के समग्र व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य के अनुसार, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण करना, तुलना करना, निरीक्षण करना, तर्क करना, सामान्यीकरण करना जानता है, तो, एक नियम के रूप में, उसके पास उच्च स्तर की बुद्धि है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी प्रतिभा दी जा सकती है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध (नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, जो एक रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करते हैं, रचनात्मक क्षमताओं के सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, जुड़ाव में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

घरेलू शिक्षाशास्त्र में, सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को जीवन और कला में सुंदरता को देखने, महसूस करने और समझने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है, कलात्मक गतिविधि के परिचय और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के रूप में (ई.ए. फ्लेरिना, एन.पी. सकुलिना, एन.ए. वेटलुगिना, एन.एस. कारपिंस्काया, टी.एस. कोमारोवा, आदि।

कला के कार्यों की सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में, बच्चा कलात्मक जुड़ाव विकसित करता है; वह आकलन, तुलना, सामान्यीकरण करना शुरू कर देता है, जिससे कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की सामग्री और साधनों के बीच संबंध के बारे में जागरूकता पैदा होती है। पूर्वस्कूली बच्चों की गतिविधि कलात्मक हो जाती है जब यह विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित होती है, जो बच्चे के लिए अद्वितीय और सुलभ रूपों में प्रस्तुत की जाती है। ये दृश्य, नाटकीय, संगीत और साहित्यिक (कलात्मक और भाषण) गतिविधियाँ हैं।

पर। वेटलुगिना ने प्रीस्कूलर की कलात्मक गतिविधि में निम्नलिखित विशेषताओं की पहचान की: विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रति बच्चे के दृष्टिकोण का एहसास, उसकी रुचियों और भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति, आसपास के जीवन का सक्रिय कलात्मक विकास। उन्होंने कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं (धारणा, रचनात्मकता, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रियाओं) को एक परिसर में माना।

एन.ए. के अनुसार सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ जो पूर्वस्कूली बचपन में बनती हैं। वेतलुगिना, सहजता, भावुकता और आवश्यक रूप से जागरूकता से प्रतिष्ठित हैं। इस गतिविधि के दौरान, बच्चे की रचनात्मक कल्पना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, वह सचेत रूप से खेल की छवि को व्यक्त करता है और उसमें अपनी व्याख्या लाता है।

जीवन के अनूठे प्रतिबिंब के रूप में कला जीवन की घटनाओं को कलात्मक रूप में प्रकट करना संभव बनाती है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों (साहित्यिक, दृश्य, संगीत, नाटकीय) में बच्चों की रचनात्मकता का अध्ययन करने के उद्देश्य से शैक्षणिक अनुसंधान हमेशा कला के कार्यों के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने की आवश्यकता पर जोर देता है (एन.ए. वेतलुगिना, एन.पी. सकुलिना, टी.जी. काजाकोवा, ए.ई. शिबित्सकाया, टी.आई. अलीवा) , एन.वी.

कलाओं की अंतःक्रिया की समस्या पर विभिन्न पहलुओं में विचार किया गया: बच्चों की रचनात्मकता पर संगीत और चित्रकला के बीच संबंधों का प्रभाव कैसे पड़ता है (एस.पी. कोज़ीरेवा, जी.पी. नोविकोवा, आर.एम. चुमिचेवा); विभिन्न कलाओं की परस्पर क्रिया की स्थितियों में पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संबंधी धारणा का विकास (के.वी. तारासोवा, टी.जी. रुबन)।

अधिकांश घरेलू मनोवैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रियाओं की आलंकारिक प्रकृति पर जोर देते हैं।

नाट्य गतिविधियों के आधार पर बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ प्रकट और विकसित होती हैं। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में स्थायी रुचि पैदा करती है, खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करती है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करती है और सोच को प्रोत्साहित करती है।

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण पर नाट्य कला का प्रभाव ई.बी. के कार्यों में प्रकाशित होता है। वख्तंगोव, आई.डी. ग्लिकमैन, बी.ई. ज़खावी, टी.ए. कुरीशेवा, ए.वी. लुनाचार्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, ए.या. ताईरोवा, जी.ए. टोव्स्टनोगोव; समस्या नैतिक विकासथिएटर के माध्यम से बच्चे हमारे देश में कठपुतली थिएटर के संस्थापकों - ए.ए. के कार्यों के प्रति समर्पित हैं। ब्रायंटसेवा, ई.एस. डेमेनी, एस.वी. ओबराज़त्सोव, और बच्चों के लिए संगीत थिएटर - एन.आई. शनि.

इसे दो मुख्य बिंदुओं द्वारा समझाया गया है: सबसे पहले, बच्चे द्वारा स्वयं किए गए किसी कार्य पर आधारित नाटक सबसे करीब से, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है कलात्मक सृजनात्मकताव्यक्तिगत अनुभव के साथ.

जैसा कि पेट्रोवा वी.जी. नोट करते हैं, नाटकीय गतिविधि जीवन के अनुभवों का एक रूप है जो बच्चों के स्वभाव में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छाओं की परवाह किए बिना, अनायास ही अपनी अभिव्यक्ति पाता है।

नाटकीय रूप में, कल्पना का एक पूरा चक्र साकार होता है, जिसमें वास्तविकता के तत्वों से बनी एक छवि मूर्त रूप लेती है और फिर से वास्तविकता में साकार होती है, भले ही वह सशर्त हो। इस प्रकार, क्रिया की, अवतार की, प्राप्ति की इच्छा, जो कल्पना की प्रक्रिया में निहित है, नाटकीयता में पूरी तरह से पूर्ण होती है।

एक बच्चे के लिए नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण किसी भी नाटकीयता का खेल के साथ संबंध है। नाटकीयता किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में अधिक निकट है, इसका सीधा संबंध खेल से है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता का मूल है, और इसलिए यह सबसे अधिक समकालिक है, अर्थात इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं।

शैक्षणिक अनुसंधान (डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया, आर.आई. ज़ुकोव्स्काया, एन.एस. कारपिंस्काया, एन.ए. वेतलुगिना) से पता चलता है कि नाटकीयता खेल कथानक-भूमिका-खेल खेल के रूपों में से एक है और एक साहित्यिक पाठ और भूमिका-खेल खेल की धारणा के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। साथ ही, नाट्य गतिविधि में परिवर्तन में नाटक-नाटकीयकरण की भूमिका पर जोर दिया जाता है (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशनिना, एल.एस. फुरमिना)।

एन.ए. के कार्यों में बच्चों की रचनात्मकता का विश्लेषण वेटलुगिना, एल.ए. पेनेव्स्काया, ए.ई. शिबित्सकाया, एल.एस. फुरमिना, ओ.एस. उषाकोवा, साथ ही नाट्य कला के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के बयान, नाट्य गतिविधियों में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से साबित करते हैं। इस समस्या को हल करने के लिए दो दृष्टिकोण हो सकते हैं: उनमें से एक में प्रजनन (पुनरुत्पादन) प्रकार की शिक्षा शामिल है, दूसरा सामग्री के रचनात्मक प्रसंस्करण और नई कलात्मक छवियों के निर्माण के लिए स्थितियों को व्यवस्थित करने पर आधारित है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि के विभिन्न पहलू कई वैज्ञानिक अध्ययनों का विषय हैं। बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के संगठन और कार्यप्रणाली के मुद्दे वी.आई. के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। आशिकोवा, वी.एम. बुकाटोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, ओ.ए. लापिना, वी.आई. लॉगिनोवा, एल.वी. मकरेंको, एल.ए. निकोल्स्की, टी.जी. पेनी, यू.आई. रूबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य।

एल.ए. के अध्ययन में बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के विकास में नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने की संभावनाओं का पता चलता है। तारासोवा (सामाजिक संबंध), आई.जी. एंड्रीवा (रचनात्मक गतिविधि), डी.ए. स्ट्रेलकोवा, एम.ए. बाबाकानोवा, ई.ए. मेदवेदेवा, वी.आई. कोज़लोवस्की (रचनात्मक रुचियां), टी.एन. पोलाकोवा (मानवीय संस्कृति), जी.एफ. पोखमेलकिना (मानवतावादी अभिविन्यास), ई.एम. कोटिकोवा (नैतिक और सौंदर्य शिक्षा)।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाट्य गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (प्राथमिक स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. नेस्टरोवा (सामाजिक-सांस्कृतिक अभिविन्यास का गठन), ओ.एन. के कार्यों में परिलक्षित होती है। सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में एक संगीत छवि की धारणा का विकास)।

हालाँकि, बच्चों की नाट्य गतिविधियों की संभावनाएँ संगीत विकासबच्चे अभी तक विशेष शोध का विषय नहीं रहे हैं।

साहित्य के एक विश्लेषण से पता चला कि संगीत के विकास को उनके अंतर्संबंध में विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में बच्चों के उद्देश्यपूर्ण शिक्षण के लिए स्थितियों के एक विशेष संगठन द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है।

संगीत के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों को शिक्षित करने के सिद्धांत और अभ्यास का विकास बी.वी. के विचारों से प्रभावित था। आसफीवा, टी.एस. बाबाजयान, वी.एम. बेखटेरेवा, पी.पी. ब्लोंस्की, एल.एस. वायगोत्स्की, पी.एफ. कपटेरेवा, बी.एम. टेप्लोवा, वी.एन. शत्सकोय, बी.एल. यावोर्स्की और अन्य, जिन्होंने शुरुआत करते हुए इस कार्य की आवश्यकता पर बल दिया प्रारंभिक अवस्थानैतिक और के लिए बौद्धिक विकासबच्चों का व्यक्तित्व.

पूर्वस्कूली बच्चों की घरेलू संगीत शिक्षा की प्रणाली, जो 60-70 के दशक में विकसित हुई। XX सदी, शैक्षणिक और पर आधारित थी मनोवैज्ञानिक अनुसंधानपूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा के विकास की समस्याएं (एस.एम. बिल्लायेवा-एक्ज़ेम्प्लार्स्काया, आई.ए. वेटलुगिना, आई.एल. डेज़रझिंस्काया, एम. निल्सन, एम. विकट, ए.आई. कैटिनेन, ओ.पी. रेडिनोवा, एस.एम. शोलोमोविच) और संगीत की सराहना में बच्चों के अवसर (II.A. वेटलुप्शा) , एल.एन. कोमिसारोवा, आई.ए. चिचेरिना, ए.आई.

द्वितीय.ए. वेतलुगिना, जिन्होंने बच्चों की संगीत गतिविधि की कई सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित किया, ने संगीत शिक्षण और पालन-पोषण के अभ्यास में पारंपरिक और नवीन शिक्षाशास्त्र के तरीकों के संयोजन का प्रस्ताव रखा। इस दृष्टिकोण का अनुसरण ए.डी. द्वारा किया जाता है। आर्टोबोलेव्स्काया, ए.आई.आई. ज़िमिना, ए.आई. कैटिनिन, एल.एन. कोमिसारोवा, एल.ई. कोस्त्र्युकोवा, एम.एल. पलंदिशविली, ओ.पी. रेडिनोवा, टी.आई. स्मिरनोवा और अन्य।

अधिकांश निर्मित प्रौद्योगिकियों में, शिक्षा सामंजस्यपूर्ण है विकसित व्यक्तित्वसंयोजन की प्रक्रिया में किया गया अलग - अलग प्रकारकलात्मक गतिविधियाँ, जिनमें से प्रत्येक (गायन, संचलन, सस्वर पाठ, शोर और ताल वाद्य बजाना, कला और शिल्प और दृश्य कला) एक बच्चे के लिए जैविक है, लेकिन व्यवहार में, अक्सर एक प्रकार की संगीत गतिविधि को प्राथमिकता दी जाती है।

कई पद्धतिगत अनुसंधान और विकास का विरोधाभास रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया पर जोर देने और इसके उत्पाद के शैक्षणिक महत्व को कम आंकने में निहित है (मास्टर ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की प्रणाली अक्सर बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उत्पाद को प्रतिस्थापित करती है)।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश मौजूदा अवधारणाएं और स्वामित्व विधियां, एक नियम के रूप में, छोटी समय अवधि (3-4 वर्ष, 5-7 वर्ष, प्राथमिक विद्यालय की आयु) पर केंद्रित हैं, यानी वे सीमित हैं शिक्षण संस्थानोंअलग - अलग प्रकार। इस तरह के "उम्र से संबंधित" विखंडन से बच्चे के संगीत विकास की निरंतरता सुनिश्चित करने के उद्देश्य से विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है।

इन नकारात्मक प्रवृत्तियों पर काबू पाने में, बच्चों के लिए लिखे गए संगीत और मंचीय कार्य विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। बच्चों के रचनात्मक संगीत विकास के एकीकृत सिद्धांतों को बनाने की प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका संगीतकारों - विदेशी (बी. ब्रिटन, के. ओर्फ़, जेड. कोडाली, पी. हिंडेमिथ) और घरेलू (सी. कुई, ए. ग्रेचानिनोव,) ने निभाई। एम. क्रासेव, एम. कोवल, डी. काबालेव्स्की, एम. मिंकोव, आदि)।

हाल के दशकों में, कई नए संगीत और मंच कार्य सामने आए हैं, जो आधुनिक बच्चों के लिए सुलभ और रोमांचक सामग्री होने के कारण उनके रचनात्मक विकास को एक नए स्तर तक बढ़ा सकते हैं। इन कार्यों में ही बच्चा विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में खुद को अभिव्यक्त और महसूस करने में सक्षम होता है। गायन, प्लास्टिक कला, अभिनय, प्रदर्शन के लिए एक कलात्मक समाधान विकसित करना - ये सभी घटक हैं जिनके बिना मंच कार्यों पर काम करना असंभव है।

1.2 प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल

घरेलू में पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्रखेल में बच्चों की स्वतंत्रता और रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर बच्चों के खेलों का एक वर्गीकरण विकसित किया गया है। प्रारंभ में, पी.एफ. ने इस सिद्धांत के अनुसार खेलों का वर्गीकरण किया। लेसगाफ़्ट, बाद में उनका विचार एन.के. के कार्यों में विकसित हुआ। क्रुपस्काया।

वह बच्चों के सभी खेलों को 2 समूहों में बाँट देती है। प्रथम एन.के. क्रुपस्काया ने उन्हें रचनात्मक कहा; उनकी मुख्य विशेषता - स्वतंत्र चरित्र पर जोर देते हुए। बच्चों के खेलों के वर्गीकरण के लिए यह नाम पारंपरिक घरेलू प्रीस्कूल शिक्षाशास्त्र में संरक्षित किया गया है। इस वर्गीकरण में खेलों का एक अन्य समूह नियमों वाले खेल हैं।

आधुनिक घरेलू शिक्षाशास्त्र भूमिका-खेल, निर्माण और नाटकीय खेलों को रचनात्मक खेलों के रूप में वर्गीकृत करता है। नियमों वाले खेलों के समूह में उपदेशात्मक और आउटडोर खेल शामिल हैं।

नाटकीय खेल कथानक-भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसकी विविधता है। रोल-प्लेइंग खेल लगभग 3 साल की उम्र में एक बच्चे में प्रकट होता है और 5-6 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है; नाटकीय खेल 6-7 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है।

जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, वह कई चरणों से गुजरता है, और उसका खेल भी चरण दर चरण विकसित होता है: वस्तुओं के साथ प्रयोग करना, उनसे खुद को परिचित करना, खिलौनों और वस्तुओं के साथ क्रियाओं को प्रदर्शित करना, फिर पहले कथानक सामने आते हैं, फिर भूमिका- खेल को जोड़ा जाता है और अंत में, कथानकों का नाटकीयकरण किया जाता है।

डी.बी. एल्कोनिन रोल-प्लेइंग को एक रचनात्मक प्रकृति की गतिविधि कहते हैं, जिसमें बच्चे स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करके वयस्कों की गतिविधियों और संबंधों को सामान्यीकृत रूप में पुन: पेश करते हैं। नाटकीय खेल एक निश्चित अवधि में प्रकट होता है और, जैसा कि यह था, कथानक-भूमिका-खेल से विकसित होता है। यह ऐसे समय में होता है जब, बड़ी उम्र में, बच्चे केवल वयस्कों के बीच वास्तविक संबंधों के कथानकों को पुन: प्रस्तुत करने से संतुष्ट नहीं होते हैं। बच्चे खेल को साहित्यिक कृतियों पर आधारित करने, उसमें अपनी भावनाओं को प्रकट करने, सपनों को साकार करने, वांछित कार्य करने, शानदार कथानकों पर अभिनय करने और कहानियों का आविष्कार करने में रुचि रखते हैं।

भूमिका-खेल वाले खेलों और नाटकीय खेलों के बीच कहानी-आधारित खेलों जैसा ही अंतर है भूमिका निभाने वाला खेलबच्चे जीवन की घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, और थिएटर थिएटर में वे साहित्यिक कार्यों से कथानक लेते हैं। रोल-प्लेइंग गेम में कोई अंतिम उत्पाद, खेल का परिणाम नहीं होता है, लेकिन नाटकीय खेल में ऐसा कोई उत्पाद हो सकता है - एक मंचन, एक मंचन।

इस तथ्य के कारण कि दोनों प्रकार के खेल, भूमिका-खेल और नाटकीय, रचनात्मक प्रकार के हैं, रचनात्मकता की अवधारणा को परिभाषित किया जाना चाहिए। विश्वकोश साहित्य के अनुसार, रचनात्मकता नई है, पहले कभी नहीं। इस प्रकार, रचनात्मकता को 2 मुख्य मानदंडों द्वारा दर्शाया जाता है: उत्पाद की नवीनता और मौलिकता। क्या बच्चों के रचनात्मक उत्पाद इन मानदंडों को पूरा कर सकते हैं? हरगिज नहीं। बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के एक प्रमुख शोधकर्ता एन.ए. वेटलुगिना का मानना ​​है कि अपनी रचनात्मकता में एक बच्चा अपने बारे में नई चीजें खोजता है, और दूसरों को अपने बारे में नई चीजें बताता है।

नतीजतन, बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद में वस्तुनिष्ठ नहीं, बल्कि व्यक्तिपरक नवीनता होती है। उल्लेखनीय वैज्ञानिक शिक्षक टी.एस. कोमारोवा एक बच्चे की कलात्मक रचनात्मकता को "बच्चे द्वारा एक व्यक्तिपरक नए उत्पाद का निर्माण (सबसे पहले बच्चे के लिए सार्थक) (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, खेल, बच्चे द्वारा आविष्कार) के रूप में समझते हैं।" अज्ञात, पहले से अप्रयुक्त भागों के लिए नए आविष्कार करना जो एक नए तरीके से चित्रित हों छवि बनाई(चित्रण में, कहानी आदि में), अपनी शुरुआत, नए कार्यों का अंत, नायकों की विशेषताओं आदि के साथ आना, चित्रण के पहले से सीखे गए तरीकों या अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करना नई स्थिति(परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता आदि की महारत के आधार पर), बच्चा हर चीज में पहल दिखाता है, आविष्कार करता है विभिन्न विकल्पछवियों, स्थितियों, आंदोलनों, साथ ही एक परी कथा, कहानी, नाटकीय खेल, ड्राइंग इत्यादि की छवियों को बनाने की प्रक्रिया, किसी समस्या को हल करने के तरीकों के लिए गतिविधि की प्रक्रिया में खोज (दृश्य, चंचल, संगीत)।

दरअसल, खेल में बच्चा खुद ही बहुत कुछ लेकर आता है। वह विचार, खेल की सामग्री, दृश्य का चयन करता है अभिव्यक्ति का साधन, खेल का आयोजन करता है। खेल में, बच्चा खुद को एक कलाकार के रूप में प्रकट करता है जो कथानक का अभिनय करता है, और एक पटकथा लेखक के रूप में इसकी रूपरेखा बनाता है, और एक सज्जाकार के रूप में खेल के लिए जगह की व्यवस्था करता है, और एक डिजाइनर के रूप में एक तकनीकी परियोजना को मूर्त रूप देता है।

एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक संयोजन गतिविधि कल्पना पर आधारित होती है। कल्पना की सहायता से ही बच्चे के खेल बनते हैं। वे उन घटनाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करते हैं जो उसने वयस्कों से देखी और सुनी थीं।

एल.एस. वायगोत्स्की का मानना ​​है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की कल्पना से बहुत कमज़ोर होती है, इसलिए बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, कल्पना के विकास का ध्यान रखना चाहिए। धारणाओं और आलंकारिक विचारों को जमा करने की प्रक्रिया में कल्पना विकसित होती है; इसके लिए धारणा के लिए यथासंभव भोजन प्रदान करना आवश्यक है। अपने खेल में, बच्चा जो देखता और सुनता है उसे संयोजित करेगा, उसे जीवन और किताबों से ली गई छवियों में बदल देगा।

कल्पना और संबंधित रचनात्मक गतिविधि के मनोवैज्ञानिक तंत्र को समझने के लिए, मानव व्यवहार में कल्पना और वास्तविकता के बीच मौजूद संबंध को स्पष्ट करके शुरुआत करना सबसे अच्छा है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का पहला रूप यह है कि कल्पना की कोई भी रचना हमेशा वास्तविकता से लिए गए तत्वों से बनी होती है और किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव में निहित होती है।

इस प्रकार, कल्पना में हमेशा वास्तविकता द्वारा दी गई सामग्रियां शामिल होती हैं। सच है, जब इसे उपरोक्त मार्ग से देखा जा सकता है, तो कल्पना अधिक से अधिक नई संयोजन प्रणाली बना सकती है, पहले वास्तविकता के प्राथमिक तत्वों (बिल्ली, लक्ष्य, ओक) को जोड़ती है, फिर दूसरी बार काल्पनिक छवियों (मत्स्यांगना, भूत) आदि को जोड़ती है। . लेकिन अंतिम तत्व जिनसे वास्तविकता से सबसे दूर का शानदार विचार बनता है। ये अंतिम तत्व हमेशा वास्तविकता की छाप रहेंगे।

यहां हमें पहला और सबसे महत्वपूर्ण नियम मिलता है जिसके अधीन कल्पना की गतिविधि होती है। इस कानून को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: कल्पना की रचनात्मक गतिविधि सीधे किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव की समृद्धि और विविधता पर निर्भर करती है, क्योंकि यह अनुभव उस सामग्री का प्रतिनिधित्व करता है जिससे काल्पनिक निर्माण होते हैं। किसी व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होता है, उसकी कल्पना में उतनी ही अधिक सामग्री होती है। यही कारण है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में कमज़ोर होती है, और यह उसके अनुभव की अधिक गरीबी से समझाया जाता है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का दूसरा रूप एक और अधिक जटिल संबंध है, इस बार किसी शानदार निर्माण के तत्वों और वास्तविकता के बीच नहीं, बल्कि कल्पना के तैयार उत्पाद और वास्तविकता की कुछ जटिल घटना के बीच। यह पिछले अनुभव में जो समझा गया था उसे पुन: उत्पन्न नहीं करता है, बल्कि इस अनुभव से नए संयोजन बनाता है।

कल्पना की गतिविधि और वास्तविकता के बीच संबंध का तीसरा रूप है भावनात्मक संबंध. यह संबंध दो प्रकार से प्रकट होता है। एक ओर, प्रत्येक भावना, प्रत्येक भावना इस भावना के अनुरूप कुछ छवियों में सन्निहित होने का प्रयास करती है।

उदाहरण के लिए, डर न केवल पीलापन, कंपकंपी, शुष्क गला, बदलती श्वास और दिल की धड़कन में व्यक्त किया जाता है, बल्कि इस तथ्य में भी व्यक्त किया जाता है कि इस समय एक व्यक्ति द्वारा महसूस किए गए सभी प्रभाव, उसके मन में आने वाले सभी विचार आमतौर पर घिरे होते हैं उस भावना से जो उसे नियंत्रित करती है। काल्पनिक छवियां हमारी भावनाओं के लिए एक आंतरिक भाषा प्रदान करती हैं। यह भावना जोर पकड़ रही है व्यक्तिगत तत्ववास्तविकता और उन्हें एक ऐसे संबंध में जोड़ती है जो भीतर से हमारी मनोदशा से निर्धारित होता है, न कि बाहर से, हमारी छवियों के तर्क से।

हालाँकि, कल्पना और भावना के बीच एक प्रतिक्रिया संबंध भी है। यदि हमारे द्वारा वर्णित पहले मामले में, भावनाएँ कल्पना को प्रभावित करती हैं, तो दूसरे, विपरीत मामले में, कल्पना भावना को प्रभावित करती है। इस घटना को कल्पना की भावनात्मक वास्तविकता का नियम कहा जा सकता है।

रिबोट इस कानून का सार इस प्रकार तैयार करता है: “सभी रूप रचनात्मक कल्पना"," वे कहते हैं, "इसमें भावात्मक तत्व होते हैं।" इसका मतलब यह है कि कल्पना का कोई भी निर्माण हमारी भावनाओं पर नकारात्मक प्रभाव डालता है, और भले ही यह निर्माण अपने आप में वास्तविकता के अनुरूप न हो, वास्तव में अनुभवी भावना जो किसी व्यक्ति को मोहित कर लेती है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध के चौथे, अंतिम रूप के बारे में अभी कुछ कहा जाना बाकी है। यह अंतिम रूप, एक ओर, अभी वर्णित रूप से निकटता से संबंधित है, लेकिन दूसरी ओर, यह इससे काफी भिन्न है।

इस अंतिम रूप का सार यह है कि कल्पना का निर्माण अनिवार्य रूप से नया हो सकता है, मानव अनुभव में नहीं और किसी भी वास्तव में मौजूदा वस्तु के अनुरूप नहीं, हालांकि, बाहर सन्निहित होने के कारण, भौतिक अवतार लेने के बाद, यह "क्रिस्टलीकृत" कल्पना वस्तु बन गई है , दुनिया में वास्तव में अस्तित्व में आना और अन्य चीजों को प्रभावित करना शुरू कर देता है। ऐसी कल्पना हकीकत बन जाती है.

ऐसी क्रिस्टलीकृत या मूर्त कल्पना के उदाहरण कोई तकनीकी उपकरण, मशीन या उपकरण आदि हो सकते हैं। वे मनुष्य की संयुक्त कल्पना से निर्मित होते हैं, वे प्रकृति में मौजूद किसी भी पैटर्न के अनुरूप नहीं होते हैं, लेकिन वे वास्तविकता के साथ सबसे ठोस, प्रभावी, व्यावहारिक संबंध प्रकट करते हैं, क्योंकि, अवतार लेने के बाद, वे अन्य चीजों की तरह ही वास्तविक हो जाते हैं।

एल.एस. वायगोत्स्की का कहना है कि एक बच्चे का खेल "उसने जो अनुभव किया है उसकी एक साधारण स्मृति नहीं है, बल्कि अनुभवी छापों का एक रचनात्मक प्रसंस्करण है, उन्हें संयोजित करना और उनसे एक नई वास्तविकता का निर्माण करना है जो बच्चे की जरूरतों और इच्छाओं को पूरा करता है।"

क्या बच्चों में रचनात्मक गुणों का विकास संभव है? यह संभव है, सीखने और रचनात्मकता के बाद से, वैज्ञानिकों का कहना है (टी.एस. कोमारोवा, डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ई.ए. फ्लेरिना, आदि)। रचनात्मक शिक्षा बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने का तरीका है, ई.ए. बताते हैं। फ़्ल्यूरिना, यानी रचनात्मकता पूरी सीखने की प्रक्रिया में व्याप्त होनी चाहिए। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाना महत्वपूर्ण है; बच्चों को रचनात्मक रूप से खेलने के लिए स्थान प्रदान करें; लोलुपता और स्वतंत्रता का वातावरण बनाएं; बच्चों की कल्पना को सक्रिय और उत्तेजित करना; सक्षम शैक्षणिक नेतृत्व प्रदान करें।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय खेल" की अवधारणा "नाटकीय खेल" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटकीयता वाले खेलों को एक प्रकार के भूमिका निभाने वाले खेल मानते हैं। तो, एल.एस. के अनुसार. फ़ुरमिना के अनुसार, नाट्य खेल ऐसे खेल हैं - प्रदर्शन जिसमें किसी साहित्यिक कृति को स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल जैसे अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके चेहरों पर खेला जाता है, यानी विशिष्ट छवियों को फिर से बनाया जाता है। एल.एस. के अनुसार पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय और खेल गतिविधियाँ। फुरमिना, दो रूप लेती है: जब पात्र वस्तुएं (खिलौने, गुड़िया) होते हैं और जब बच्चे स्वयं, चरित्र की छवि में, वह भूमिका निभाते हैं जो उन्होंने ली है। पहले खेल (विषय-आधारित) विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटर हैं; दूसरे खेल (गैर-उद्देश्य) नाटकीयता वाले खेल हैं। एल.वी. के कार्यों में थोड़ा अलग दृष्टिकोण। आर्टेमोवा। उनके शोध के अनुसार, नाटकीय खेल भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर भिन्न होते हैं जिनके माध्यम से विषय और कथानक को खेला जाता है। इस मामले में सभी नाटकीय खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटकीयता के खेल। निर्देशन खेलों में टेबलटॉप, शैडो थिएटर, फलालैनग्राफ थिएटर शामिल हैं। इन खेलों में एक बच्चा या वयस्क सभी पात्रों की भूमिका निभाते हैं।

टेबलटॉप थिएटर पारंपरिक रूप से थिएटर, खिलौने और पिक्चर थिएटर का उपयोग करता है। अब अन्य प्रकार भी सामने आ रहे हैं टेबलटॉप थिएटर: कैन थिएटर, बुना हुआ थिएटर, बॉक्स थिएटर, आदि।

एल.वी. के नाटकीय खेलों के लिए। आर्टेमोवा में भूमिका निभाने वाले खिलाड़ी (वयस्क और बच्चे) के कार्यों पर आधारित खेल शामिल हैं, जो बिबाबो या हाथ से पकड़ी जाने वाली गुड़िया का उपयोग कर सकते हैं फिंगर थिएटर, साथ ही पोशाक तत्व भी।

विज्ञान में खेल-नाटकीयकरण को "पूर्व-सौंदर्य गतिविधि" (ए.एन. लियोन्टीव) के रूप में परिभाषित किया गया है और यह अन्य लोगों को प्रभावित करने के विशिष्ट उद्देश्य के साथ उत्पादक, सौंदर्य गतिविधि में संक्रमण के रूपों में से एक है। नाटक-नाटकीकरण को प्रीस्कूलरों की एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में माना जाता है और यह कुछ असामान्य चीज़ों के लिए उनकी ज़रूरतों को पूरा करता है, खुद को परी-कथा पात्रों की छवियों में बदलने की इच्छा, कल्पना करना, किसी और की तरह महसूस करना।

एन.एस. कारपिंस्काया ने नोट किया कि नाटकीय खेल में प्रीस्कूलर की गतिविधियों के परिणाम अभी तक कला नहीं हैं; हालाँकि, सामग्री को पुन: प्रस्तुत करके, बच्चे पात्रों की छवियों को इस हद तक व्यक्त करते हैं कि यह उनके लिए सुलभ है, इसलिए, एक उपलब्धि देखी जाती है जो नाटकीय खेल को कलात्मक गतिविधि के एक सन्निकटन के रूप में विचार करने का अधिकार देती है, विशेष रूप से पुराने पूर्वस्कूली में आयु।

निष्कर्ष

नाट्य गतिविधियाँ रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती हैं। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों से आवश्यकता होती है: ध्यान, बुद्धि, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, उसका जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ-साथ, नाटकीयता या नाटकीय उत्पादन बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. के कार्यों में परिलक्षित होती है। पिलिपेंको (युवा स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. नेस्टरोवा (सामाजिक-सांस्कृतिक अभिविन्यास का गठन), ओ.एन. सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में एक संगीत छवि की धारणा का विकास)।

हालाँकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाट्य गतिविधि की संभावनाएँ अभी तक विशेष शोध का विषय नहीं रही हैं।

आइए हम नाट्य खेलों के पहलू में पूर्वस्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों पर विचार करें।

नाटकीय खेल कथानक-भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसकी विविधता है।

भूमिका निभाने वाले खेल और नाट्य नाटक में एक समान संरचना (संरचना) होती है। इनमें प्रतिस्थापन, कथानक, सामग्री, खेल की स्थिति, भूमिका, भूमिका निभाने वाली क्रियाएं शामिल हैं।

इस प्रकार के खेलों में रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चे रचनात्मक रूप से वह सब कुछ उत्पन्न करते हैं जो वे अपने चारों ओर देखते हैं: बच्चा चित्रित घटना में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, रचनात्मक रूप से विचार को लागू करता है, भूमिका में अपने व्यवहार को बदलता है, और वस्तुओं और विकल्पों का उपयोग करता है अपने तरीके से खेल.

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय खेल" की अवधारणा "नाटकीय खेल" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटकीयता वाले खेलों को एक प्रकार के भूमिका निभाने वाले खेल मानते हैं।

2. नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास

2.1 पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास

संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। लोगों की भावनाओं और इच्छा को गहराई से और विविध रूप से प्रभावित करके, संगीत उनकी सामाजिक गतिविधियों पर लाभकारी प्रभाव डाल सकता है और व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित कर सकता है।

संगीत की शैक्षिक भूमिका का प्रभाव, साथ ही इसके सामाजिक प्रभाव की दिशा और प्रकृति, सबसे महत्वपूर्ण मानदंड प्रतीत होते हैं जो संगीत के सामाजिक महत्व और आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसके स्थान को निर्धारित करते हैं।

आज जब संगीत की दुनिया का बेहद प्रतिनिधित्व किया जाता है विस्तृत श्रृंखलाविभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के कारण, श्रोता को अच्छा स्वाद सिखाने की समस्या, संगीत कला के उच्च कलात्मक उदाहरणों को निम्न-श्रेणी के उदाहरणों से अलग करने में सक्षम होना विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाता है। इसलिए, उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं और बहुमुखी प्रतिभा का निर्माण बहुत महत्वपूर्ण है कलात्मक क्षमता. ऐसा करने के लिए, संगीत शिक्षण और बच्चों के पालन-पोषण के रोजमर्रा के अभ्यास में संगीत के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों का उपयोग करना आवश्यक है। विभिन्न संस्कृतियांऔर, निःसंदेह, उनके लोगों का संगीत।

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत एक विशेष भूमिका निभाता है। एक व्यक्ति जन्म से ही इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में और बाद में स्कूल में लक्षित संगीत शिक्षा प्राप्त करता है। संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने का एक साधन है। संगीत शिक्षा में बच्चों की संगीत के प्रति धारणा प्रमुख गतिविधि है। बच्चों का प्रदर्शन और रचनात्मकता दोनों ही ज्वलंत संगीत छापों पर आधारित हैं। संगीत के बारे में जानकारी उसकी "लाइव" ध्वनि के आधार पर भी दी जाती है। विकसित धारणा बच्चों की सभी संगीत क्षमताओं को समृद्ध करती है; सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चे की क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक सिंथेटिक अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। प्रत्येक वयस्क को इसे जानना और याद रखना आवश्यक है। यह उस पर और केवल उस पर ही निर्भर करता है कि बच्चा भविष्य में क्या बनेगा, अपने प्राकृतिक उपहार का उपयोग कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत - अच्छा शिक्षकऔर भरोसेमंद दोस्तजीवन के लिए।"

संगीत क्षमताओं का शीघ्र प्रकट होना बच्चे की संगीत शिक्षा यथाशीघ्र शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करता है। बुद्धि, रचनात्मक और संगीत के निर्माण के अवसर के रूप में समय खो गया संवेदी क्षमताएँबच्चा अपूरणीय रूप से चला जाएगा. इसलिए, अनुसंधान का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की पद्धति है।

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं बनती हैं, जो बच्चे को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं। जहाँ तक संगीत विकास के क्षेत्र की बात है, यहीं पर संगीतात्मकता की प्रारंभिक अभिव्यक्तियों के उदाहरण मिलते हैं, और शिक्षक का कार्य बच्चे की संगीत क्षमताओं को विकसित करना और बच्चे को संगीत से परिचित कराना है। संगीत में बच्चे में सक्रिय क्रियाएं उत्पन्न करने की क्षमता होती है। वह सभी ध्वनियों में से संगीत को अलग करता है और अपना ध्यान उस पर केंद्रित करता है। इसलिए, यदि संगीत का किसी बच्चे पर उसके जीवन के पहले वर्षों में ही इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, तो इसे एक साधन के रूप में उपयोग करना आवश्यक है शैक्षणिक प्रभाव. इसके अलावा, संगीत एक वयस्क और एक बच्चे के बीच संचार के समृद्ध अवसर प्रदान करता है और उनके बीच भावनात्मक संपर्क का आधार बनाता है।

बच्चा, एक वयस्क की नकल करते हुए, व्यक्तिगत ध्वनियों, वाक्यांशों के अंत के साथ गाता है, और फिर सरल गीत और गायन के साथ-साथ बाद में वास्तविक गायन गतिविधि शुरू होती है; और यहां शिक्षक का कार्य बच्चों की गायन ध्वनि को विकसित करने का प्रयास करना है, इस उम्र के लिए उपलब्ध गायन और कोरल कौशल की मात्रा को बढ़ाना है। बच्चों को अपने गायन में प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कुछ गीत प्रसन्नतापूर्वक और प्रसन्नतापूर्वक गाए जाने चाहिए, जबकि अन्य गीत कोमलता और स्नेहपूर्वक गाए जाने चाहिए।

किसी चीज़ को याद रखने के लिए, निष्क्रिय सुनना पर्याप्त नहीं है; आपको सक्रिय रूप से संगीत का विश्लेषण करने की आवश्यकता है। प्रीस्कूलर के लिए संगीत कक्षाओं में दृश्य सहायता न केवल संगीत छवि के अधिक संपूर्ण प्रकटीकरण के लिए, बल्कि ध्यान बनाए रखने के लिए भी आवश्यक है। दृश्य सहायता के बिना, बच्चे जल्दी ही विचलित हो जाते हैं। वी.ए. सुखोमलिंस्की ने लिखा: "एक छोटे बच्चे का ध्यान एक मनमौजी "प्राणी" है। यह मुझे एक डरपोक पक्षी की तरह लगता है जो घोंसले के करीब जाने की कोशिश करते ही उड़ जाता है। जब आप अंततः पक्षी को पकड़ने में कामयाब हो जाते हैं, तो आप उसे केवल अपने हाथों में या पिंजरे में ही पकड़ सकते हैं। यदि कोई पक्षी कैदी जैसा महसूस करता है तो उससे यह अपेक्षा न करें कि वह गाएगा। एक छोटे बच्चे का ध्यान भी ऐसा ही होता है: "यदि आप इसे पक्षी की तरह पकड़ते हैं, तो यह एक बुरा सहायक है।"

पूर्वस्कूली बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के विकास में, संगीत और संवेदी क्षमताओं का निर्माण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस गठन का आधार बच्चे का संगीतमय ध्वनि के चार गुणों (पिच, अवधि, समय और शक्ति) को सुनना, पहचानना और पुन: प्रस्तुत करना है।

इतने व्यापक अर्थों में संगीत बोध विकसित करने की समस्या को समझते हुए, शिक्षक बच्चों को पूरे पाठ के दौरान बज रहे संगीत को सुनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। केवल जब पाठ में संगीत एक ध्वनि पृष्ठभूमि बनना बंद हो जाता है, जब लगातार बदलते चरित्र और मनोदशा उसमें व्यक्त होती है, तो बच्चे महसूस करेंगे और महसूस करेंगे, अपने प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में व्यक्त करेंगे, अर्जित कौशल और क्षमताओं से संगीत विकास को लाभ होगा। यह संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य में योगदान देगा - भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए आधुनिक दृष्टिकोण।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, एल.एस. वायगोत्स्की, बी.एम. टेप्लोव, ओ.पी. रेडिनोवा जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों का शोध बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच और क्षमताओं के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करता है। अध्ययन का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत कक्षाएं थीं, जिसमें संगीत और उपदेशात्मक खेल और मैनुअल प्रमुख गतिविधि थे। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य मौखिक तरीकों के संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है, जो पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत-संवेदी विकास में सबसे प्रभावी है।

दुर्भाग्य से, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह भौतिक संसाधनों की कमी, ट्रेडिंग नेटवर्क में तैयार संगीत और उपदेशात्मक सहायता की कमी से समझाया गया है।

बेशक, संगीत-उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत-संवेदी विकास, महान रचनात्मकता और कौशल, सामग्री को सौंदर्यपूर्ण रूप से तैयार करने और डिजाइन करने की क्षमता और इच्छा के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, और हर नहीं संगीत निर्देशक के पास ऐसी क्षमताएं हैं.

शिक्षाशास्त्र में, शिक्षण विधियों को चिह्नित करने और वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, सबसे आम हैं: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीके।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत शैक्षणिक गतिविधियां. उन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में एक कला के रूप में संगीत, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के बारे में सामान्य जानकारी के साथ-साथ प्रदर्शन विधियों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, यह मानती है कि बच्चे गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करते हैं जिनके बिना यह संभव नहीं है, और पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इस कारण से, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और के कारण एक बच्चे और एक वयस्क में धारणा जीवनानुभवएक ही नहीं। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा इसकी अनैच्छिक प्रकृति और भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसे-जैसे वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक ढंग से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीतमय ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और कार्य की प्रकृति निर्धारित कर सकता है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव और संगीत सुनने के अनुभव के संवर्धन के साथ, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

संगीत की बारीकियाँ बच्चों में कम उम्र से ही विकसित हो जाती हैं। सभी पर उम्र का पड़ावबच्चा अपनी क्षमताओं की मदद से अभिव्यक्ति के सबसे ज्वलंत साधनों को अलग करता है - गति, शब्द, खेल आदि। अतः संगीत बोध का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। यहां संगीत सुनने को पहले स्थान पर रखा जा सकता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चा लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर भाषा का आदी हो जाता है, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझने का अनुभव अर्जित करता है, और "स्वर की शब्दावली" को समझता है। विभिन्न युग. प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक अद्भुत परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानना होगा।" किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है और संगीतमय भाषा कोई अपवाद नहीं है। अवलोकनों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू. वे लयबद्ध संगीत पर अनैच्छिक गतिविधियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, परिचित स्वरों का दायरा फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएँ प्रकट होती हैं, और समग्र रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की अनुभूति न केवल सुनने से होती है, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से भी होती है - गायन, संगीत-लयबद्ध गति, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

संगीत-श्रवण अवधारणाओं के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीतमय ध्वनियों की अलग-अलग पिचें होती हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बनता है जो एक ही पिच पर ऊपर, नीचे या दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत की ध्वनियों की लंबाई अलग-अलग होती है - वे लंबी और छोटी हो सकती हैं, वे चलती हैं और उनके विकल्प को मापा जा सकता है या अधिक सक्रिय किया जा सकता है, लय संगीत के चरित्र, उसके भावनात्मक रंग और को प्रभावित करती है। विभिन्न शैलियों को अधिक पहचानने योग्य बनाता है। संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए, श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शब्दों की महारत के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है (रजिस्टर) , गति, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग मौजूद नहीं हैं। संगीत के बारे में ज्ञान और जानकारी बच्चों को अकेले नहीं दी जाती है, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता को समझने की प्रक्रिया में, बिंदु तक दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ निश्चित ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता को विकसित करने के लिए प्रदर्शन के तरीकों, तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखकर, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत-लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके निष्पादन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति की एकता के बारे में, बजने वाली छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों पर (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, नृत्यों और गोल नृत्यों के नाम सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते समय, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने के समय, तरीकों और तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ विशेष प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति रुझान दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है, संगीत गतिविधि के प्रकार में जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं का पूरी तरह से एहसास होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उसे अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालाँकि, व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को कोई नज़रअंदाज नहीं कर सकता है। यदि ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि पूर्वस्कूली बचपन में दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकाव और रुचियों के विकास की ओर उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, सीखने की प्रक्रिया "प्रशिक्षण" पर आ जाती है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकासात्मक नहीं रह जाता है।

रूसी समाज में जीवन के सांस्कृतिक और नैतिक क्षेत्र में चल रहे परिवर्तनों के संबंध में, बहुत कम उम्र से बच्चों के पालन-पोषण की भूमिका बढ़ रही है। कई लेखकों के अनुसार, आध्यात्मिक क्षेत्र में नकारात्मक घटनाओं पर काबू पाने का एक तरीका शुरुआती दौर में बच्चों की संगीत शिक्षा हो सकती है।

संगीत "पाठ" न केवल बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराता है, बल्कि उन्हें स्वर-श्वास की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने, उनकी आवाज और सुनने की क्षमता विकसित करने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की भी अनुमति देता है।

बच्चे शास्त्रीय संगीत सुनते हैं और भावनात्मक और आलंकारिक क्षेत्र को विकसित करने के उद्देश्य से नाटकीय रेखाचित्र प्रस्तुत करते हैं। छोटे बच्चों का संगीत विकास बच्चों को रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है, और माता-पिता और शिक्षकों को बच्चे की प्रतिभा और आकांक्षाओं को शीघ्रता से प्रकट करने में मदद करता है।

असफ़ीव, विनोग्रादोव, गुसेव, नोवित्स्काया और कई अन्य जैसे वैज्ञानिक और शिक्षक बच्चों की संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के आधार के रूप में लोक संगीत पर प्रकाश डालते हैं। लोक कलाऐतिहासिक सटीकता, उच्च आदर्शों और विकसित सौंदर्य स्वाद की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।

लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता की नैतिक और सौंदर्य सामग्री, इसकी शैक्षणिक और मनोचिकित्सा क्षमताओं का स्थायी मूल्य हमें पालन-पोषण और शिक्षा के आधुनिक अभ्यास में लोककथाओं को संरक्षित करने और व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता के बारे में समझाता है। शिक्षा के स्रोत के रूप में लोक संस्कृति की ओर मुड़ने से, बच्चों में बौद्धिक, नैतिक, सौंदर्य संबंधी विभिन्न गुणों के निर्माण और विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिल सकती है।

संगीत शिक्षा में लोकगीत सामग्री का उपयोग अनिवार्य रूप से बच्चों के साथ काम करने के नए रूपों और तरीकों की खोज की ओर ले जाता है, जहां बच्चा केवल शिक्षा की वस्तु नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य में भागीदार बन जाता है, जो बदले में विकास को सक्रिय करता है। उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमताएँ।

2.2 बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों की विशिष्टताएँ

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान के पास डेटा है कि सभी प्रकार की कलाओं से बच्चों में न केवल कलात्मक क्षमताएं विकसित होती हैं, बल्कि "एक सार्वभौमिक सार्वभौमिक मानवीय क्षमता भी विकसित होती है, जिसे विकसित होने पर मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में महसूस किया जाता है" (ई.आई. इलिनकोव) - करने की क्षमता रचनात्मक बनो। और जितनी जल्दी बच्चा कला से परिचित होगा, इस क्षमता को विकसित करने की प्रक्रिया उतनी ही प्रभावी होगी।

जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन एक मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच चंचल बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। हालाँकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित क्षेत्र प्रतीत होती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।

संगीत शिक्षा विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं। संगीत कक्षाओं में, नाटकीयता को अन्य प्रकार की गतिविधियों के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए, नाटकीयता का बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं और कल्पनाशील सोच के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एकीकृत शिक्षा होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक आंदोलन, गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, एक बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

संगीत सिखाने की प्रयुक्त विधियों के आधार पर, शिक्षक पाठ के आधार के रूप में नाट्य प्रदर्शन को ले सकता है। नाटकीयता के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और युवा समूह से शुरू करके बुनियादी कक्षाओं में किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए जाने वाले अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जाते हैं, और साथ ही, रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-बोध बढ़ता है।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत रचनाओं का वादन एक बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए सुलभ है और बच्चे के रचनात्मक विकास, उसके खुलेपन, मुक्ति पर लाभकारी प्रभाव डालती है और बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से छुटकारा दिलाती है।

अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों के रोल-प्लेइंग गेम के सबसे करीब है, जो बच्चों के समुदाय के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होती है और 5 साल की उम्र तक बच्चों की अग्रणी गतिविधि की स्थिति लेती है। बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक अपने कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में आसपास की वास्तविकता को समझने और समझने की भूमिका है। गेमिंग गतिविधियों में, भूमिका को खेल छवि के माध्यम से और थिएटर में - मंच छवि के माध्यम से मध्यस्थ किया जाता है। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी ज़रूरत - खेल की आवश्यकता को संतुष्ट करती है, और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए परिस्थितियाँ बनाती है।

एक नियम के रूप में, मंच कार्यान्वयन के लिए सामग्री परी कथाएँ हैं, जो "दुनिया की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल, व्यापक, बहु-मूल्यवान छवि" प्रदान करती हैं। नाटकीयता में भाग लेकर, बच्चा, मानो, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे ज्यादा है जटिल निष्पादन, क्योंकि यह किसी भौतिक मॉडल पर निर्भर नहीं है।

इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है।

प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" की स्वाभाविक प्रवृत्ति संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों को समझने और उनमें भाग लेने में उनकी गहरी रुचि को स्पष्ट करती है। संगीत और नाटकीय रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को अवरोधों से मुक्ति मिलती है, उसे अपनी विशिष्टता का एहसास होता है, और बच्चे को बहुत सारे आनंदमय क्षण और बहुत खुशी मिलती है। संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्दों" की धारणा संबंध के कारण अधिक सचेत और कामुक हो जाती है संवेदी प्रणालियाँ, और कार्रवाई में उसकी स्वयं की भागीदारी बच्चे को न केवल मंच को देखने की अनुमति देती है, बल्कि अपने अनुभव को पकड़ने, उसे रिकॉर्ड करने और उसका मूल्यांकन करने के लिए "स्वयं" में भी देखने की अनुमति देती है।

संगीत और सौंदर्य विकास के लिए समूहों में 5-8 वर्ष की आयु के बच्चों को संगीत और नाटकीय रचनात्मकता से परिचित कराना।

बच्चों के साथ काम करने में नाटकीयता का प्रयोग बहुत कम उम्र से ही किया जाना चाहिए। बच्चे ख़ुशी-ख़ुशी जानवरों की आदतों को छोटे-छोटे दृश्यों में चित्रित करते हैं, उनकी गतिविधियों और आवाज़ों की नकल करते हैं। उम्र के साथ, नाटकीय गतिविधियों के कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं, बच्चे लघु परी कथाओं और काव्य रचनाओं का मंचन करते हैं; नाट्यकरण में शिक्षकों को शामिल करना भी आवश्यक है, जो बच्चों की तरह परी कथाओं के नायकों की भूमिका निभाएंगे। प्रदर्शन की तैयारी में माता-पिता को शामिल करना भी महत्वपूर्ण है, जिससे परिवार को किंडरगार्टन में बच्चों के जीवन के करीब लाया जा सके। वयस्कों, बड़े बच्चों और हमारे छात्रों के बीच संयुक्त कार्यक्रम नाटकीय गतिविधियों में पारस्परिक रुचि पैदा करते हैं।

संगीत छवि की व्यक्तिपरक और रचनात्मक स्वीकृति के बिना संगीत कला की धारणा असंभव है, फिर पूर्वस्कूली बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने की सामग्री का विस्तार करने और सबसे ऊपर, इससे जुड़े संवेदी मानकों के प्रति दृष्टिकोण को संशोधित करने की आवश्यकता है। ध्वनियों की दुनिया.

यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार ध्वनिमय छवि है असली दुनिया. इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो प्रणाली पर आधारित है संवेदी मानक(पिच, अवधि, शक्ति, ध्वनि समय) वास्तव में प्रस्तुत किया गया है ध्वनिमय छवियांआसपास की दुनिया (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक दे रहा है, एक दरवाजा चरमरा रहा है, एक धारा बड़बड़ा रही है, आदि)।

इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनी होती है, जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं होता है (गुड़िया गाती है, खरगोश नृत्य करते हैं, आदि), यह सब इसकी मदद से खेला जा सकता है नाटकीयता.

बच्चों की नाट्य गतिविधियों में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली की मूल बातें, अभिनय, खेल रचनात्मकता, संगीत वाद्ययंत्रों की नकल, बच्चों के गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियां आयोजित करना और मनोरंजन।

कक्षाओं, मनोरंजन और प्रदर्शनों का संचालन करने के लिए, शिक्षकों और अभिभावकों के साथ मिलकर, सजावट, विशेषताएँ, मुखौटे, परी-कथा पात्रों की पोशाक, प्रतीक, शोर संगीत वाद्ययंत्र (अनाज के डिब्बे, कंकड़; छड़ियों के साथ बक्से, आदि) बनाना आवश्यक है। )

बच्चों के साथ, आप जानवरों की परी-कथा छवियों के प्रतिबिंब पर ध्यान दे सकते हैं, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण कर सकते हैं, स्वर: एक बड़ा और छोटा पक्षी उड़ रहा है, खुश और उदास खरगोश, बर्फ के टुकड़े घूम रहे हैं, जमीन पर गिर रहे हैं। मनो-जिम्नास्टिक अभ्यासों का उपयोग करें: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज चमक रहा है, बादल है।

सामान्य तौर पर, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे मूड बताएं, अपने चेहरे के भाव बदलें, बच्चों के साथ काम करें महत्वपूर्ण पहलूप्रदर्शन में बच्चों की भागीदारी और भूमिका निभाने की इच्छा को प्रोत्साहित करना है। सीखने की प्रक्रिया के दौरान, बच्चे नाटकीय उपकरणों को सही ढंग से नाम देना, देखभाल के साथ व्यवहार करना, हॉल के स्थान को नेविगेट करना और कार्रवाई के विकास की निगरानी करना सीखते हैं। ज्यादा ग़ौरआपको बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण, भाषण को समृद्ध करने की कोशिश पर ध्यान देने की आवश्यकता है। आप अपने बच्चों के साथ मिलकर छोटी कहानियाँ बना सकते हैं, और साथ में पात्रों के लिए संवाद बना सकते हैं। बच्चे स्वतंत्र रूप से कोई भी कहानी लिख सकते हैं और उस पर अभिनय भी कर सकते हैं।

पुराने प्रीस्कूलर भालू, गुड़िया आदि के लिए लोरी शैली में धुनें बना सकते हैं। नृत्य रचनात्मकता में, विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद में रुचि और स्थानांतरित करने की इच्छा पैदा करने पर ध्यान दिया जाना चाहिए। कक्षाओं में विभिन्न विशेषताओं का उपयोग किया जाना चाहिए: फूल, पत्ते, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंदें, आदि।

नाट्य गतिविधि में एक महत्वपूर्ण चरण बच्चों के अभिनय कौशल पर काम करना है। उदाहरण के तौर पर, आप अपने बच्चे को स्वादिष्ट कैंडी, कायर खरगोश आदि की छवि दिखाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

पुराने समूहों में, अभिव्यंजक भाषण प्राप्त करना, नैतिक गुणों की समझ विकसित करना और प्रदर्शन में दर्शकों के लिए आचरण के नियमों को विकसित करना आवश्यक है। नाटकीय गतिविधियों की मदद से, बच्चे जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, विनम्र, चौकस रहना सीखते हैं, चरित्र के अभ्यस्त हो जाते हैं, अपने प्रदर्शन और अन्य पात्रों के प्रदर्शन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं और नई तकनीक सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए.

नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती हैं, जिससे उसे कार्यों की एक या दूसरी ध्वनि के साथ आने, प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्र चुनने और अपने नायक की छवि चुनने की अनुमति मिलती है। यदि वे चाहें तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ स्वयं चुनने में सक्षम होना चाहिए।

ध्यान और कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करना संभव है, मैं एक विविध छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता हूं। नृत्य रचनात्मकता में, एक बच्चे को हंसमुख, आत्म-पुष्टि करने वाला आत्मविश्वास हासिल करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।

संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और थिएटर गतिविधियों में सुधार करने की पहल का समर्थन करने से बच्चों में संगीत पाठों में "जीवित" रुचि विकसित होती है, जो उन्हें एक उबाऊ कार्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल देती है। नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, और नाटकीय खेल के माध्यम से, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में सीखने की अनुमति देती हैं जिसमें वह रहता है।

निम्नलिखित संगीत उपकरण का उपयोग किया जा सकता है:

संगीत निर्देशक के कार्य के लिए संगीत वाद्ययंत्र;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र;

संगीतमय खिलौना;

संगीत और उपदेशात्मक सहायता: शैक्षिक और दृश्य सामग्री, बोर्ड संगीत और उपदेशात्मक खेल;

उनके लिए दृश्य-श्रव्य सहायता और विशेष उपकरण; कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के लिए उपकरण;

गुण एवं वेशभूषा.

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, एक सामाजिककरण कार्य करती है और इस तरह बच्चे की क्षमताओं के आगे के विकास को गति देती है।

संगीत और नाट्य गतिविधियाँ बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का एक स्रोत हैं, जो उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती हैं। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है।

संगीत और नाटकीय गतिविधियाँ इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल के अनुभव को विकसित करना संभव बनाती हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है।

संगीत और नाटकीय गतिविधियाँ बच्चों के साथ संगीत और कलात्मक शिक्षा में काम करने का एक सिंथेटिक रूप हैं। इसमें शामिल है:

संगीत की धारणा;

गीत और खेल रचनात्मकता;

प्लास्टिक इंटोनेशन;

वाद्य संगीत बजाना;

कलात्मक शब्द;

नाट्य खेल;

एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।

संगीत सुनने के सबसे प्रभावी तरीके निम्नलिखित हैं:

- "सुनो और मुझे बताओ"

- "सुनो और नाचो"

- "सुनो और खेलो"

- "सुनो और गाओ", आदि।

सुनने और गाने के अलावा, संगीत और नाटकीय कार्यों में लयबद्ध आंदोलनों, प्लास्टिक आंदोलनों और नृत्य सुधार जैसी गतिविधियों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। परियों की कहानियों या संगीत की प्रस्तुतियों में, पात्रों के आलंकारिक नृत्य सबसे आकर्षक और दिलचस्प स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं।

नाट्य गतिविधि में संगीत विकास के निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:

1. गीतों का नाटकीयकरण;

2. रंगमंच रेखाचित्र;

3. मनोरंजन;

4. लोकगीत छुट्टियाँ;

5. परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

पर। वेतलुगिना ने अपने शोध में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की क्षमताओं, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीकों का व्यापक विश्लेषण किया, रिश्ते के विचार, बच्चों की सीखने और रचनात्मकता की परस्पर निर्भरता को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित किया और अपने कार्यों में प्रयोगात्मक रूप से यह साबित करना कि ये प्रक्रियाएँ विरोध नहीं करतीं, बल्कि निकटता से संपर्क में हैं और परस्पर एक-दूसरे को समृद्ध कर रही हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन अनुभव का संचय है। सुधारों में, बच्चा सीखने की प्रक्रिया के दौरान जो कुछ भी सीखा है उसे भावनात्मक रूप से और सीधे तौर पर लागू करता है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है और एक विकासात्मक चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं रखती है। यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को धुन बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, रचनात्मकता के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना और मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह स्वयं को सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट कर सकता है: गायन, लय, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करके, प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से शुरू करके गीत रचनात्मकता विकसित करना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्ति की सफलता उनके गायन कौशल की ताकत, गायन में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता और स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है। प्रीस्कूलरों को एन.ए. की गीत रचनात्मकता में उन्मुख करने के लिए। वेटलुगिना श्रवण अनुभव को संचित करने और संगीत और श्रवण अवधारणाओं को विकसित करने के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सबसे सरल अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके सुधार की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता लय और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में भी प्रकट हो सकती है। लय में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के संगठन पर निर्भर करती है। एक बच्चे की लय में पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्यवादी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक प्रकार के परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यक्रम संगीत रचनात्मक कार्यों में अग्रणी स्थान लेता है, क्योंकि काव्यात्मक पाठ और आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, स्वयं को सुधारों में प्रकट करती है, अर्थात। किसी वाद्ययंत्र को बजाते समय रचना करना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में बुनियादी कौशल, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों का अधिकार है, जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की गड़गड़ाहट, जादुई गिरने वाली बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि कोई भी छवि बनाते समय संगीत की मनोदशा और चरित्र को व्यक्त करना आवश्यक है। व्यक्त की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे अभिव्यक्ति के कुछ निश्चित साधन चुनते हैं; इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, और स्वतंत्र सुधार को बढ़ावा मिलता है।

उपरोक्त सभी स्थितियाँ नाट्य गतिविधियों में देखी जाती हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

2.3 नाट्य गतिविधियों और संगीत शिक्षा के संयोजन वाले कार्यक्रमों का विश्लेषण

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, मैंने दिखाया कि उपयोग किए गए लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

इसी समय, रचनात्मक समूह "सिंथेसिस" के कार्यक्रम और ई.जी. के लेखक के कार्यक्रम अलग-अलग हैं। सानिना "थिएटर स्टेप्स"। आइए उन पर करीब से नज़र डालें।

1. के.वी. द्वारा संपादित रचनात्मक समूह। तारासोवा, एम.एल. पेट्रोवा, टी.जी. रुबन "संश्लेषण"।

"संश्लेषण" कला के संश्लेषण के आधार पर बच्चों में संगीत धारणा के विकास के लिए एक कार्यक्रम है। यह एक संगीत सुनने का कार्यक्रम है. कार्यक्रम के लेखकों के समूह ने अपना काम इस तथ्य पर आधारित किया कि प्रारंभ में, मानव कला इतिहास के विकास के शुरुआती चरणों में, यह प्रकृति में समकालिक था और इसमें मौखिक और संगीत कला की मूल बातें शामिल थीं, प्रारंभिक रूपकोरियोग्राफी और मूकाभिनय। लेखक बच्चों के साथ संगीत कक्षाओं में कला के समन्वय के सिद्धांत का उपयोग करते हैं: "संश्लेषण विभिन्न कलाओं को उनके पारस्परिक संवर्धन के हित में संयोजित करना संभव बनाता है, आलंकारिक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।"

"इस प्रकार की "कलात्मक बहुभाषी" की शिक्षा बचपन में ही शुरू होनी चाहिए, क्योंकि दुनिया में एक समकालिक अभिविन्यास और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की समकालिक प्रकृति एक बच्चे के लिए स्वाभाविक है।" लेखकों के अनुसार, सबसे उपयोगी, संगीत, चित्रकला, साहित्य का संश्लेषण है, जो विकास के महान अवसर प्रदान करता है कलात्मक संस्कृतिबच्चा।

यह कार्यक्रम बच्चों के साथ संगीत कक्षाएं आयोजित करने के कई सिद्धांतों की बातचीत पर आधारित है:

संगीत प्रदर्शनों की सूची का विशेष चयन;

कलाओं के संश्लेषण का उपयोग करना;

संगीत सुनने की कक्षाओं में सहायक के रूप में बच्चों की अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग: गायन, ऑर्केस्ट्रा में बजाना, संचालन करना।

संगीत पाठ सामग्री के कुछ ब्लॉक और उनके कथानक की रूपरेखा का विकास।

कार्यक्रम के संगीतमय भंडार में विभिन्न युगों और शैलियों के काम शामिल हैं जो दो प्रमुख सिद्धांतों - उच्च कलात्मकता और पहुंच को पूरा करते हैं। इस तथ्य के आधार पर कि कार्यक्रम कला के संश्लेषण पर आधारित है, इसके लेखकों ने संगीत शैलियों की ओर भी रुख किया, जो कई कलाओं - ओपेरा और बैले के कार्बनिक संश्लेषण पर आधारित हैं। इन्हें बच्चों के लिए सुलभ बनाने के प्रयास में, एक परी कथा को प्राथमिकता दी जाती है - ओपेरा में एक परी कथा और बैले में एक परी कथा।

कार्यक्रम के संगीत कार्यों को विषयगत ब्लॉकों में जोड़ा जाता है और बढ़ती जटिलता के क्रम में उनमें प्रस्तुत किया जाता है। 5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए ब्लॉक के विषय हैं "संगीत में प्रकृति", "मेरा दिन", "रूसी लोक छवियां", "संगीत में परी कथा", "मैं नोट्स सीख रहा हूं", आदि।

कार्यक्रम में प्रस्तुत दृश्य कला के कार्य केवल उन वस्तुओं, घटनाओं, पात्रों के बारे में ज्ञान प्रदान करने के कार्य तक सीमित नहीं हैं जो ध्वनियों में परिलक्षित होते हैं। पेंटिंग और मूर्तियां दोनों एक विकल्प के रूप में पेश की जाती हैं आलंकारिक समझसाहचर्य संबंधों के स्तर पर संगीत। यह बच्चे की रचनात्मक कल्पना को जागृत करता है और उसकी कल्पनाशील सोच को उत्तेजित करता है। ए. सावरसोव, आई. लेविटन, आई. ग्रैबर के परिदृश्य एक काव्यात्मक माहौल बनाने में मदद करते हैं और एक प्रकार के प्रस्ताव के रूप में काम करते हैं जो रूसी प्रकृति के चित्रों को समर्पित संगीत की धारणा के लिए मूड सेट करता है (पी. त्चिकोवस्की, एस. प्रोकोफिव, जी) . स्विरिडोव)।

कार्यक्रम के अनुसार कार्य करने से कक्षाओं में परिवर्तनशीलता आती है। लेखक संगीत सुनने पर प्रकाश डालने की सलाह देते हैं स्वच्छंद अध्ययन, और इसे दोपहर में बिताता है। कार्यक्रम के साथ, सामग्री के पैकेज में शामिल हैं: "संगीत प्रदर्शनों की सूची का संकलन", "पद्धति संबंधी सिफारिशें", संगीत कार्यों की स्टूडियो रिकॉर्डिंग के साथ एक कैसेट, स्लाइड, वीडियोटेप और फिल्मस्ट्रिप्स का एक सेट।

6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए "सिंथेसिस" कार्यक्रम उसी पर बनाया गया है वैज्ञानिक आधारऔर कार्यप्रणाली सिद्धांत और जीवन के 5वें वर्ष के बच्चों के लिए "संश्लेषण" कार्यक्रम के रूप में एक बच्चे के संगीत और सामान्य कलात्मक विकास में समस्याओं का एक ही सेट हल करता है। साथ ही, इसकी सामग्री और इसकी प्रस्तुति के रूप अधिक गहराई और जटिलता से प्रतिष्ठित हैं, जो पुराने प्रीस्कूलरों की बढ़ती क्षमताओं से जुड़ा है।

कार्यक्रम के दो बड़े खंड हैं: "चैंबर और सिम्फोनिक संगीत" और "ओपेरा और बैले"। उनमें से सबसे पहले, बच्चे आई.एस. के कार्यों से परिचित होते हैं। बाख, जे. हेडन, वी.ए. मोजार्ट, एस. प्रोकोफिव। कार्यक्रम के दूसरे भाग में, बच्चों को दो संगीतमय परियों की कहानियों की पेशकश की जाती है - पी.आई. द्वारा बैले। त्चिकोवस्की का "द नटक्रैकर" और एम.आई. का ओपेरा। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला"। बच्चों को बैले और ओपेरा जैसी जटिल कला शैलियों का अधिक संपूर्ण प्रभाव प्राप्त करने के लिए, उन्हें बैले "द नटक्रैकर" और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के वीडियो टुकड़े पेश किए जाते हैं।

कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षण विकासात्मक शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए किया जाता है: शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की भावनात्मक उत्तेजना, बच्चे में संज्ञानात्मक रुचि का विकास, उसके मानसिक कार्यों का विकास, रचनात्मक क्षमताएं और व्यक्तिगत गुण। कक्षा में, विकासात्मक शिक्षण विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसकी मदद से शिक्षक अपने सामने आने वाले शैक्षिक कार्य को हल करता है - यह सुनिश्चित करना कि बच्चों में संगीत और नाट्य कला में महारत हासिल करने के लिए उनके कार्यों के लिए सकारात्मक प्रेरणा विकसित हो।

कार्यक्रम के अनुसार कक्षा में सफलता की स्थितियाँ बनाना भावनात्मक उत्तेजना के मुख्य तरीकों में से एक है और शिक्षक द्वारा विशेष रूप से बनाई गई ऐसी स्थितियों की श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें बच्चा सफलता प्राप्त करता है। अच्छे परिणाम, जिससे आत्मविश्वास की भावना पैदा होती है और सीखने की प्रक्रिया में "सहजता" आती है। भावनात्मक उत्तेजना ध्यान, याद रखने, समझने की प्रक्रियाओं को सक्रिय करती है, इन प्रक्रियाओं को और अधिक तीव्र बनाती है और जिससे प्राप्त लक्ष्यों की प्रभावशीलता बढ़ जाती है।

समीपस्थ विकास क्षेत्र का उपयोग करके शैक्षिक सामग्री को समझने की तत्परता विकसित करने की विधि और उज्ज्वल, कल्पनाशील पाठों का चयन करते समय मनोरंजक सामग्री के साथ इसे उत्तेजित करने की विधि थिएटर में बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि विकसित करने की मुख्य विधियाँ हैं।

समस्या परिस्थितियाँ निर्मित करने की विधि पाठ्य सामग्री को सुलभ, कल्पनाशील एवं ज्वलंत समस्या के रूप में प्रस्तुत करना है। बच्चे, अपनी उम्र की विशेषताओं के कारण, बड़ी जिज्ञासा से प्रतिष्ठित होते हैं, और इसलिए कोई भी स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत समस्या उन्हें तुरंत "प्रज्वलित" करती है। एक रचनात्मक क्षेत्र बनाने की विधि (या भिन्न प्रकृति की समस्याओं को हल करने की विधि) टीम में रचनात्मक माहौल सुनिश्चित करने की कुंजी है। "रचनात्मक क्षेत्र में" काम करने से समस्याओं को हल करने के विभिन्न तरीकों की खोज करने, मंच की छवि को मूर्त रूप देने के नए कलात्मक साधनों की खोज करने का अवसर मिलता है। प्रत्येक नई खोज एक की

संगीत थिएटर कक्षाओं में रुचि बढ़ाने का एक मूल्यवान तरीका विभिन्न का उपयोग करने की विधि है खेल प्रपत्रबच्चों की गतिविधियों के आयोजन में. गेमिंग गतिविधि को रचनात्मक स्तर पर स्थानांतरित करने की विधि बच्चों के लिए एक प्रसिद्ध और परिचित खेल में नए तत्वों का परिचय है: एक अतिरिक्त नियम, एक नई बाहरी परिस्थिति, एक रचनात्मक घटक के साथ एक अन्य कार्य, या अन्य शर्तें।

"थिएटर स्टेप्स" कार्यक्रम में कक्षाएं संचालित करने का मुख्य रूप एक खेल है। खेल प्रशिक्षण कैसे विशेष आकारप्रीस्कूलरों की संगीत और नाटकीय गतिविधियों की प्रक्रिया में संचार उनकी बुनियादी मानसिक प्रक्रियाओं (ध्यान, स्मृति, कल्पना, भाषण) को विकसित करने के उद्देश्य से विशेष रूप से चयनित कार्यों और अभ्यासों का एक सेट है, जो थिएटर शिक्षकों (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एल. ए.) के अनुसार है। वोल्कोव), अभिनय के मूलभूत घटक, साथ ही संगीतात्मकता, स्वर-श्रवण और संगीत-मोटर कौशल का विकास।

कार्यक्रम में शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने के लिए एक निश्चित तर्क है: अभिनय की अभिव्यक्ति के साधनों में बच्चों का प्रारंभिक अभिविन्यास और संगीत और मंच परिवर्तन (इम्प्रोवाइजेशन, फंतासी, एट्यूड्स) के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करना, उत्पादक में इन कौशलों का विकास और समेकन। गतिविधियाँ, अर्थात् संगीत और नाट्य प्रस्तुतियों में; गठन बुनियादी ज्ञानसंगीत थिएटर सहित नाट्य कला के उद्भव और विकास के बारे में।

कक्षाओं की सामग्री का उद्देश्य बच्चों को आसपास की वास्तविकता की धारणा, उसके विश्लेषण और नियंत्रण की व्यक्तिगत और सामूहिक क्रियाओं में महारत हासिल करना है; बच्चों को मूकाभिनय और मौखिक-भावनात्मक सुधारों के आधार पर अभिनय अभिव्यक्ति के साधनों में उन्मुख करना, साथ ही संगीत और मंच गतिविधियों के स्वर-कोरल और संगीत-लयबद्ध घटकों में बच्चों की महारत हासिल करना; मौखिक क्रियाओं और मंच भाषण के कौशल में महारत हासिल करना; बच्चों को सक्रिय उत्पादक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल करना।

सामग्री में महारत हासिल करने के तर्क के अनुसार, कार्यक्रम तीन साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, कक्षाएं अध्ययन के वर्ष के आधार पर बच्चों के कार्यों की मात्रा बढ़ाने के सिद्धांत पर बनाई गई हैं।

I. "थिएटर प्राइमर", तथाकथित "पहला कदम", एकीकृत गतिविधियों का एक चक्र है, जिसमें ध्यान, कल्पना, विकास और स्वर-श्रवण और संगीत-मोटर समन्वय के विकास के साथ-साथ संगीत के विकास के लिए खेल शामिल हैं। -श्रवण संवेदनाएँ.

नाट्य रचनात्मकता का विकास प्रोपेड्यूटिक चरण से शुरू होता है - नाट्य रचनात्मकता के ढांचे के भीतर प्रीस्कूलरों का विशेष रूप से संगठित संचार, जो धीरे-धीरे बच्चे को थिएटर की आकर्षक दुनिया से परिचित कराता है। यह संचारखेल प्रशिक्षण के रूप में किया जाता है, जो एक बच्चे के लिए एक नई टीम के अनुकूल होने का एक तरीका है; आसपास की वास्तविकता पर महारत हासिल करने के लिए उसके लिए उद्देश्यपूर्ण कार्यों को विकसित करने का एक साधन; बच्चे के व्यक्तिगत विकास और रचनात्मक विकास के लिए एक शर्त।

इस प्रकार की गतिविधि बच्चों को किसी विशेष स्थिति को जीने और समझने में मदद करती है, बच्चों में कार्य करने की इच्छा को सक्रिय करती है, किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति को सकारात्मक रूप से स्वीकार करने की तत्परता विकसित करती है और समाज में भावी जीवन के लिए आवश्यक गुणों के विकास में योगदान करती है।

अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, बच्चों का विकास होता है:

सामूहिक कार्रवाई कौशल (अपने स्वयं के कार्यों और साथियों के कार्यों की निगरानी और मूल्यांकन करना, अपने कार्यों की तुलना अन्य बच्चों के कार्यों से करना, बातचीत करना);

दृश्य, श्रवण और स्पर्श विश्लेषकों के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं को देखने और नियंत्रित करने के कौशल और चेहरे और शरीर की मांसपेशियों को सक्रिय करने के माध्यम से मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक मुक्ति के कौशल विकसित किए जाते हैं;

"कलात्मक छवि", "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार बनते हैं।

विभिन्न कलात्मक, मंच और संगीत के साधनों का उपयोग करके इस छवि को बनाने के लिए विशिष्ट प्राथमिक कौशल बनाए जाते हैं (पैंटोमाइम, भाषण स्वर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों की लय);

मंचीय भाषण की नींव रखी जा चुकी है;

गायन-कोरल कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल बनते हैं।

द्वितीय. "म्यूजिकल थिएटर", तथाकथित "दूसरा चरण", एक ऐसी गतिविधि है जहां बच्चे संगीत प्रदर्शन के मंचन के रचनात्मक कार्य में शामिल होते हैं। "पहले चरण" में कक्षाओं के दौरान अर्जित कौशल बच्चों द्वारा उत्पादक संगीत और मंच गतिविधियों में विकसित और समेकित किए जाते हैं।

इस प्रकार, यह चरण प्रजननात्मक और रचनात्मक है। कार्यक्रम के "म्यूजिकल थिएटर" अनुभाग में कक्षाएं एक रचनात्मक उत्पाद के रूप में संगीत प्रदर्शन बनाते समय बच्चे की रचनात्मक क्षमता का अधिकतम उपयोग करने के लिए उसकी सभी क्षमताओं और अर्जित कौशल को संयोजित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। बड़ी टीमछोटे अभिनेता.

इस "चरण" पर कक्षाओं के दौरान, बच्चे निम्नलिखित कार्य करते हैं:

नई विशिष्ट संगीत और मंच सामग्री का उपयोग करके पहले अर्जित कौशल और क्षमताओं पर पुनर्विचार करना;

"कलात्मक छवि" और "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं का एक और स्पष्टीकरण है;

"प्रदर्शन", "भूमिका", "प्रदर्शन का दृश्य", "अभिनय पहनावा" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक विचार बनते हैं;

मंच भाषण का एक और विकास होता है, मौखिक क्रिया कौशल का निर्माण (बोले गए शब्दों में भावनात्मक विसर्जन);

गायन-कोरल कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल का विकास;

सामान्य रूप से नाट्य कला और विशेष रूप से संगीत थिएटर में एक स्थिर रुचि बन रही है।

इस स्तर पर, नाटक थिएटर और संगीत के उत्पादन जैसे संगीत और नाटकीय गतिविधियों के आयोजन के ऐसे रूपों का उपयोग विशिष्ट है। संगीतमय नाटक का एक उदाहरण एल. पॉलीक का नाटक "शलजम" है (परिशिष्ट देखें)।

तृतीय. "थिएटर के बारे में बातचीत", तथाकथित "तीसरा चरण" कक्षाओं का तीसरा वर्ष है, जहां, प्रशिक्षण और उत्पादन कक्षाओं की निरंतरता के साथ, बच्चे नाटकीय कला के उद्भव और विकास के इतिहास के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करते हैं।

"थिएटर के बारे में बातचीत" समस्या-खोज गतिविधियों का एक व्यवस्थित चक्र है जिसमें, अपनी रुचि को संतुष्ट करते हुए, बच्चे सामान्य रूप से थिएटर की प्रकृति और विशेष रूप से संगीत थिएटर का अध्ययन करने के लिए अनुसंधान गतिविधियों में संलग्न होते हैं। समाधान शैक्षिक उद्देश्य, कार्यक्रम द्वारा आगे रखा गया, नीचे प्रस्तुत शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के एक निश्चित तर्क द्वारा सुनिश्चित किया जाता है।

इस खंड में अध्ययन की प्रक्रिया में, बच्चे नई नाट्य शब्दावली के उपयोग के माध्यम से पहले से ही ज्ञात अवधारणाओं को एक नए स्तर पर निपुण करते हैं और नई नाट्य प्रस्तुतियों में संगीत और मंच गतिविधियों के बुनियादी तत्वों में महारत हासिल करते हैं।

"थिएटर स्टेप्स" कार्यक्रम के पद्धतिगत समर्थन में विशेष रूप से विकसित मैनुअल और व्यावहारिक सामग्री ("थिएटर स्टेप्स: एबीसी ऑफ गेम्स", "थिएटर स्टेप्स: म्यूजिकल थिएटर", "थिएटर स्टेप्स: थिएटर के बारे में बातचीत") का एक सेट शामिल है। बच्चों के लिए शैक्षिक विकास ("म्यूजिकल थिएटर के लिए गाइड") प्रदान करते हैं स्व-निष्पादनकक्षा में प्राप्त जानकारी के प्रभाव को मजबूत करने के लिए घर पर बच्चे के लिए कुछ कार्य।

इस कार्यक्रम के तहत काम करने के अभ्यास से पता चलता है कि अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चे आसपास की वास्तविकता की छवियों को पर्याप्त रूप से समझते हैं, उनका विश्लेषण करते हैं और उन्हें रचनात्मक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं, अभिनय अभिव्यक्ति के माध्यम से विचारों और कल्पनाओं को मूर्त रूप देते हैं। वे एक युवा संगीत थिएटर अभिनेता के आवश्यक बुनियादी ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं, जिसमें मूकाभिनय, कलात्मक अभिव्यक्ति, गायन और संगीत की गतिविधियां शामिल हैं, और अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को एक संगीत प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में अभ्यास में लागू करते हैं। एक विशिष्ट भूमिका निभाने वाला।

बच्चे संगीत और नाट्य कला में स्थिर रुचि दिखाते हैं और संगीत और नाट्य साक्षरता, विद्वता और दर्शक संस्कृति का एक आयु-उपयुक्त स्तर दिखाते हैं, जो संगीत और नाट्य शैलियों (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा, संगीत,) के कार्यों की सचेत धारणा द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। वगैरह।)।

निष्कर्ष

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत एक विशेष भूमिका निभाता है। पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं बनती हैं, जो बच्चे को संगीत सहित विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधियाँ प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भावों की नाटकीय भाषा में विचारों और भावनाओं की एक कोडित संगीतमय भाषा जोड़ी जाती है और इशारे.

नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती हैं, जिससे उसे कार्यों की एक या दूसरी ध्वनि के साथ आने, प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्र चुनने और अपने नायक की छवि चुनने की अनुमति मिलती है।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, मैंने दिखाया कि उपयोग किए गए लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

एम.ए. कार्यक्रम के अलावा वासिलीवा नाटकीय गतिविधियों का उपयोग करते हुए प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और जूनियर स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटिपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ" और एस.आई. मर्ज़लियाकोवा "थिएटर की जादुई दुनिया"।

निष्कर्ष

बहुत कम उम्र से, एक बच्चे को ज्वलंत कलात्मक छापों, ज्ञान और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से समृद्ध करने की आवश्यकता होती है। यह विभिन्न गतिविधियों में रचनात्मकता को बढ़ावा देता है। इसलिए, बच्चों को संगीत, चित्रकला, साहित्य और निश्चित रूप से थिएटर से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएँ समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास बच्चे के समग्र व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास और नाटकीय गतिविधियों दोनों पर व्यापक रूप से विचार किया जाता है। हालाँकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाट्य गतिविधि की संभावनाएँ अभी तक विशेष शोध का विषय नहीं रही हैं।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भावों की नाटकीय भाषा में विचारों और भावनाओं की एक कोडित संगीतमय भाषा जोड़ी जाती है और इशारे.

नाट्य गतिविधियों में संगीत विकास के निम्नलिखित पहलू शामिल हैं: गीतों का नाटकीयकरण; नाट्य रेखाचित्र; लोकगीत छुट्टियाँ; परियों की कहानियाँ, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, मैंने दिखाया कि उपयोग किए गए लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

एम.ए. कार्यक्रम के अलावा वासिलीवा नाटकीय गतिविधियों का उपयोग करते हुए प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और जूनियर स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटिपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ" और एस.आई. मर्ज़लियाकोवा "थिएटर की जादुई दुनिया"।

इसी समय, रचनात्मक समूह "सिंथेसिस" के कार्यक्रम और ई.जी. के लेखक के कार्यक्रम अलग-अलग हैं। सानिना "थिएटर स्टेप्स"।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है: एक प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

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आपको मेरा खंडन नहीं करना चाहिए,

तुमने मुझे सचमुच क्रोधित कर दिया!

दलिया खाओ! खैर, कोई शलजम नहीं!

यदि आप शलजम चाहते हैं, तो आगे बढ़ें

अच्छा, मुझे लगता है मैं जाऊँगा

हाँ, और मैं शलजम लगाऊंगा।

वास्तव में, मैं जा रहा हूँ -

मैं एक मीठा शलजम लगाऊंगा।

शलजम की महिमा बढ़ गई है...

(महिला झोपड़ी में जाती है। दादाजी बगीचे में शलजम लगाते हैं: फावड़े से खुदाई की नकल करते हैं, बीज बोते हैं।)

शलजम (धीरे-धीरे उठता है, गुनगुनाता हुआ)।

लोगों के बीच सम्मानित,

मैं बगीचे में उगता हूं.

(अपनी पूरी ऊंचाई तक सीधा हो जाता है।)

तो यह बड़ा हो गया.

(खुद को देखता है, प्रशंसा करता है।)

मैं कितना अच्छा हूँ!

(घूमता है, नाचता है।)

मीठा और मजबूत

मुझे शलजम कहा जाता है!

दादाजी (प्रशंसापूर्वक)।

शलजम की महिमा बढ़ गई है...

मैंने वास्तव में ऐसा कोई नहीं देखा है!

क्या चमत्कारों का चमत्कार?!

शलजम - लगभग स्वर्ग तक!

(वह ऊपर आता है, शलजम को अपने हाथों से पकड़ता है, उसे बाहर निकालने की कोशिश करता है।)

मैं इसे खींच लूंगा... ऐसा नहीं था -

कोई इतना मजबूत नहीं है.

मुझे क्या करना चाहिए? हम यहाँ कैसे हो सकते हैं?

मैं मदद के लिए दादी को बुलाऊंगा।

आओ, दादी, आओ,

(दादी पास आती हैं, दादाजी शलजम की ओर इशारा करते हैं।)

मुझे सचमुच शलजम चाहिए

हाँ, जाहिरा तौर पर, जड़ें मजबूत हैं

शलजम ज़मीन से चिपक गया...

मेरी मदद करो, मुझ पर एक उपकार करो!

दादी (आश्चर्य से सिर हिलाती हैं)।

मैंने कई साल जीये हैं,

लेकिन मैंने ऐसा कुछ नहीं देखा.

(अपने हाथ से शलजम की ओर इशारा करते हुए, वह प्रशंसापूर्वक कहता है।)

सत्य चमत्कारों का चमत्कार है:

शलजम लगभग आसमान पर है!

मैं डेडका को पकड़ लूंगा,

आइए मिलकर शलजम को एक साथ खींचें।

(दादाजी और बाबा मिलकर शलजम को बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हैं।)

दादी (जोर से आदेश देती हैं)।

एक बार - बस इतना ही!

एक बार - ऐसे ही!

(चेहरे से पसीना पोंछता है और विलाप करता है।)

ओह!.. इसे बाहर निकालने का कोई रास्ता नहीं है...

लोगों के बीच सम्मानित,

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मुझे शलजम कहा जाता है!

ऐसी सुंदरता के साथ आपके लिए

सामना करने का कोई रास्ता नहीं!!!

दादी (दादाजी को अपनी हथेलियाँ दिखाते हुए)।

तुम्हें मालूम है, मेरे हाथ कमज़ोर हो गये हैं।

मैं मदद के लिए अपनी पोती को बुलाऊंगा,

चलो, माशेंका, भागो,

शलजम खींचने में मेरी मदद करो!

पोती (खुशी से गाते हुए बाहर कूदती है)।

मैं दौड़ रहा हूं, मदद के लिए जल्दी कर रहा हूं।

वह कहाँ है, शरारती सब्जी?!

मेरे छोटे हाथ कमजोर नहीं हैं.

मैं बाबा की जैकेट ले लूँगा।

चाहे तुम कितनी भी कसकर पकड़ लो,

हम तुम पर विजय पा लेंगे, रिपका!

(दादाजी, बाबा और पोती शलजम को बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हैं।)

पोती (जोर से आदेश देती है)।

एक बार - बस इतना ही!

दो - बस इतना ही!

(आश्चर्य से हाथ फैलाता है।)

नहीं! इसे बाहर निकालने का कोई उपाय नहीं...

शलजम (गाती और नाचती है)।

लोगों के बीच सम्मानित,

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मैं अपने आप को रेप्का कहता हूँ।

खूबसूरत शलजम के साथ

और हममें से तीन इसे संभाल नहीं सकते!!!

वह शलजम है! क्या सब्जी है!

तुम्हें पता है, तुम्हें मदद के लिए फोन करना होगा...

(कुत्ते को बुलाता है।)

कीड़ा! कीड़ा!

भागो, शलजम खींचने में मदद करो!

(बग ख़त्म हो गया।)

वूफ़ वूफ़ वूफ़! मैंने सुन लिया:

दादाजी रात के खाने के लिए शलजम चाहते हैं।

वाह! ज़ुचका मदद के लिए तैयार है!

मैं अपनी पोती से लिपटा रहूँगा।

(दादाजी, बाबा, पोती और बग शलजम को बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हैं)।

ज़ुचका (ज़ोर से आदेश देता है)।

वूफ़-वूफ़ - उन्होंने इसे ले लिया!

वूफ़-वूफ़ - एक साथ!

(हैरान।)

वाह!!! और शलजम अपनी जगह पर है!

वूफ़ - एक बार और, ऐसे ही!

(परेशान।)

वूफ़ - इसे बाहर निकालने का कोई रास्ता नहीं है....

शलजम (गाती और नाचती है)।

लोगों के बीच सम्मानित,

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मैं अपने आप को रेप्का कहता हूँ।

एक खूबसूरत शलजम के साथ

हममें से चार लोग इसे संभाल नहीं सकते!!!

वाह! आपको बिल्ली पर क्लिक करना होगा

थोड़ी मदद करने के लिए.

(बिल्ली को बुलाता है।)

मुरका! किट्टी! दौड़ना!

शलजम खींचने में मेरी मदद करो!

(मुरका धीरे से कदम बढ़ाते हुए बाहर आता है।)

मुरका (स्नेहपूर्वक, हल्की-सी गायन-गीत वाली आवाज में)।

मैं-मैं-ऊ! मु-उ-र! मुझे मदद करने में खुशी होगी.

मुझे बताओ, मुझे आगे क्या करना चाहिए?

पो-न्या-ला-ए, यहाँ उत्तर प्रो-ओ-सेंट है:

मैं कीड़े की पूँछ पकड़ लूँगा।

(सभी मिलकर शलजम को बाहर निकालने की कोशिश करते हैं।)

मुरका (आदेश)।

म्याऊ - उन्होंने इसे एक साथ लिया!

(हैरान।)

मु-उ-र-र, लेकिन शलजम अभी भी वहाँ है!

मियांउ! मूर! और अधिक!.. बस इतना ही!..

(परेशान।)

मु-र्र-र्र-र। इसे बाहर निकालने का कोई उपाय नहीं...

शलजम (गाती और नाचती है)।

लोगों के बीच सम्मानित,

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मैं अपने आप को रेप्का कहता हूँ।

ऐसी सुंदरता के साथ आपके लिए

पाँच लोग इसे संभाल नहीं सकते!!!

मुर्रर. माउस के बिना, हम, जाहिरा तौर पर,

आप शलजम को नियंत्रित नहीं कर सकते.

मैं शायद माउस की तलाश करूंगा...

कहीं छुप गया, थोड़ा कायर!

(चूहा प्रकट होता है, सावधानी से चारों ओर देखता है, चीख़ता है, और डर के मारे मुर्का के सामने रुक जाता है।)

बिल्ली (स्नेहपूर्वक)।

मुझसे डरो मत, बेबी.

मैं एक पड़ोसी हूँ, मुर्का बिल्ली।

मियांउ! मूर! मेरे पीछे भागो

शलजम खींचने में मेरी मदद करो!

चूहा (खुशी से)।

पी-पी-पी! कितना प्यारा!

अगर मुझमें पर्याप्त ताकत होगी तो मैं मदद करूंगा।

(दर्शकों को संबोधित करता है।)

यदि हां, तो मैं नहीं डरूंगा

और मैं मुर्का से चिपक जाऊंगा।

मैं बिल्लियों से नहीं डरता

और मैं पूंछ पकड़ लूंगा!

(चूहा मुर्का की पूँछ पकड़ लेता है और आदेश देता है: "पीप-पी-पी!" हर कोई एक साथ खींचता है और शलजम को बाहर खींचकर गिर जाता है।)

दादाजी (दर्शकों को संबोधित करते हैं)।

माउस में कितनी शक्ति होती है?!

खैर, दोस्ती जीत गई!

हमने मिलकर एक शलजम निकाला,

कि वह जमीन में मजबूती से बैठ गयी.

दादी (दादाजी को संबोधित करती हैं)।

अपने स्वास्थ्य के लिए खाओ, दादाजी,

आपका लंबे समय से प्रतीक्षित दोपहर का भोजन!

पोती (दादाजी को संबोधित करती है)।

दादी और पोती का भी इलाज करें.

ज़ुचका (दादाजी को संबोधित करता है)।

बग को हड्डी परोसें।

मुरका (दादाजी को संबोधित करते हुए)।

पूर्वस्कूली बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि / एड। एन.ए. वेटलुगिना। - एम.: शिक्षाशास्त्र, 1980. - पी. 4 (37) सविना ई.जी. बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों के विकास समूहों के अभ्यास में थिएटर स्टेप्स कार्यक्रम। // एकाटेरिनबर्ग: कला शिक्षा के लिए पद्धति केंद्र - पी. 3 - 4 (36)

बोगदानोवा एलेस्या
"नाट्य गतिविधियों" में संगीत निर्देशक के रूप में अनुभव

रंगमंच एक जादुई दुनिया है. वह सौंदर्य का पाठ पढ़ाते हैं

नैतिकता और नैतिकता. वे अधिक अमीर क्यों हैं?

बच्चों के आध्यात्मिक संसार का विकास उतना ही अधिक सफल होगा...

बी. एम. टेप्लोव

आधुनिक पूर्वस्कूली संस्थाएँशिक्षा के लिए नए मानवतावादी, व्यक्ति-केंद्रित दृष्टिकोण की तलाश कर रहे हैं। इसलिए, कई शिक्षकों की तरह, मैं कई महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करते हुए बच्चों के साथ बातचीत करने के गैर-पारंपरिक तरीकों की तलाश में व्यस्त हूं। प्रशन:

- बच्चे के साथ हर पाठ को रोचक और रोमांचक कैसे बनाएं, उसे दुनिया की सुंदरता और विविधता के बारे में सरल और विनीत तरीके से कैसे बताएं;

– इस कठिन समय में एक बच्चे को वह सब कुछ कैसे सिखाया जाए जिसकी उसे आवश्यकता होगी आधुनिक जीवन; इस दुनिया में रहना कितना दिलचस्प है;

- इसकी बुनियादी शिक्षा और विकास कैसे किया जाए क्षमताओं: सुनें, देखें, महसूस करें, समझें, कल्पना करें और आविष्कार करें।

हाथ में कार्य के आधार पर, मैं, जैसा संगीत निर्देशक, आकर्षित किया नाट्य गतिविधि. प्रकृति नाट्य गतिविधियाँ विविध हैं. यह वास्तुकला, चित्रकला, क्रिया के प्लास्टिक संगठन के साधनों को जोड़ता है संगीत, लय और शब्द। प्रगति पर है नाट्य खेल, बच्चों की एकीकृत शिक्षा होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक मूवमेंट, गाना, बजाना सीखते हैं संगीत वाद्ययंत्र. एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुलने, अपनी क्षमताओं और योग्यताओं का उपयोग करने में मदद करता है।

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। इन्हीं वर्षों के दौरान स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और की नींव पड़ी शारीरिक विकासबालक, व्यक्ति का व्यक्तित्व बनता है। तीन से सात साल की अवधि में बच्चा तेजी से बढ़ता और विकसित होता है। इसीलिए यह शुरू से ही इतना महत्वपूर्ण है बचपनपरिचय देना छोटा आदमीको थिएटर, साहित्य, चित्रकला, संगीत. इसे जितनी जल्दी शुरू किया जाए, उतने बेहतर परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। प्रत्येक बच्चे की अद्वितीय क्षमताएं रचनात्मक रूप से पूरी तरह से प्रकट और विकसित होती हैं गतिविधियाँ, जिनमें से एक किंडरगार्टन में है नाटकीयता. बच्चों को कला से मोहित करना, उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना मुख्य मिशन है संगीत निर्देशक.

« नाट्य गतिविधियाँहै अक्षय स्रोतबच्चे की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों का विकास, उसे आध्यात्मिक संपदा से परिचित कराता है। एक परी कथा का मंचन आपको चिंतित करता है, चरित्र और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखता है, और इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक मूल्यांकन बनाए जाते हैं, बस संप्रेषित और आत्मसात किए जाते हैं। (वी. ए. सुखोमलिंस्की).

वर्तमान चरण में मेरे द्वारा चुने गए विषय की प्रासंगिकता संघीय राज्य शैक्षिक मानक द्वारा निर्धारित की जाती है (संघीय राज्य शैक्षिक मानक) यानी शिक्षाशास्त्र से "उपदेशात्मक विकासात्मक हो जाता है", जिसका अर्थ है तत्वों का उपयोग नाटकीयता, विकास म्यूजिकलरचनात्मक क्षमताएं, बच्चों को पढ़ाने और पालने की प्रक्रिया में सुधार तेजी से ध्यान देने योग्य होता जा रहा है, जो शैक्षणिक विचार के आशाजनक क्षेत्रों में से एक है। जान रहा हूं आधुनिक विचारविकासात्मक शिक्षा, मैंने स्वयं उनके सार को समझा, इसके मुख्य का पालन करने का प्रयास किया सिद्धांतों: विकास, रचनात्मकता, खेल। मैं उन शैक्षणिक विचारों का समर्थन करता हूं, जिनका सार एक ही तक सीमित है अवधारणाओं: बाल विकास को आत्म-जागरूकता की एक सक्रिय प्रक्रिया के रूप में समझा जा सकता है, सक्रियएक छोटे से व्यक्ति की अपनी व्यक्तिगत जीवनी की रचनाएँ। और एक वयस्क को उसकी मदद करनी चाहिए - इस मामले में शिक्षक - मैं, संगीत निर्देशक, सहायता और सहयोग के सामान्य संबंधों द्वारा इसके साथ जुड़ा हुआ है।

लिखने की प्रक्रिया में अनुभवके. ओर्फ़ द्वारा प्रारंभिक संगीत-निर्माण में बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने की विधि, एन.ए. वेतलुगिना, ई.पी. कोस्टिना, ई.ए. डबरोव्स्काया के कार्यक्रम, साथ ही पद्धतिगत विकास ए. आई. बुरेनिना, एन. सोरोकिना, ए. वी. शचेतकिना, जी. पी. नोविकोवा।

व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि संचित सामग्री (योजना, कक्षाएं) आगे बढ़ती हैं संगीत शिक्षा, शिक्षकों और अभिभावकों के लिए परामर्श, आदि) का उपयोग छुट्टियों, मनोरंजन, बच्चों के रोजमर्रा के जीवन में, कक्षाओं में किया जा सकता है थिएटर क्लब.

वैज्ञानिक नवीनता एवं सैद्धांतिक महत्व अनुभवविकास की समस्या पर विचार करना है म्यूजिकलसाधनों द्वारा प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताएँ नाट्य कला, वी कार्य के रूपों और विधियों का विकासकक्षाओं की तरह बच्चों के साथ संगीत शिक्षा, और कक्षा के बाहर, संगठन की मुख्य दिशाओं की पहचान करने में संगीत और नाट्य कला.

लक्ष्य एवं कार्य कार्य अनुभव जो आप स्क्रीन पर देखते हैं.

लक्ष्य: कलात्मक रूप से निर्माण - सौंदर्य विकास, अर्थ निर्धारित करने के माध्यम से एक प्रीस्कूलर का व्यापक रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्तित्व थियेट्रिकलविकास के साधन के रूप में कला म्यूजिकलबच्चों की रचनात्मक क्षमता, भावनात्मक क्षेत्र, जीवन की भावनात्मक धारणा का गठन।

कार्य:

1. प्रत्येक बच्चे की आत्मा में सौंदर्य की भावना जगाएं और कला के प्रति प्रेम पैदा करें;

2. इसमें प्रयोग करें गतिविधियाँ: नाट्य खेल, संगीत प्रदर्शन और परियों की कहानियां, कठपुतली निर्माण थिएटर;

3. बच्चों में आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होने की आवश्यकता पैदा करना नाट्य गतिविधियाँ, संगीत;

4. विभिन्न प्रकारों के माध्यम से रचनात्मक कल्पना के सरल कौशल का विकास करना नाट्य गतिविधियाँ, संगीत.

मेरा मुख्य विचार कामके माध्यम से बच्चों को कला से परिचित कराना है नाट्य गतिविधियाँ, दिखाने की क्षमता संगीत रचनात्मकता.

उसके में काममैंने संगठन के विभिन्न रूपों का उपयोग किया नाट्य गतिविधियाँ. पर म्यूजिकलकक्षाओं में मैंने बच्चों को भाषा समझना सिखाया संगीत: आरंभ और अंत सुनें संगीत वाक्यांश और संपूर्ण संगीत संरचनाएँ, टूल के एक सेट का उपयोग करके आपने जो सुना उसका विश्लेषण करें संगीतमय अभिव्यक्ति. आंदोलनों में, प्लास्टिक रेखाचित्रों और नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन करते समय, उन्होंने पात्रों की मनोदशाओं और भावनाओं को व्यक्त करना, एक समग्र बनाना सिखाया संगीतमय छवि. मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी उपकरण संगीत का पाठ, का उद्देश्य बच्चे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करना था संगीत, इसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करें, और फिर संगीतबच्चों को इस या उस छवि को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद मिली।

काम पर नाटकीयतामैंने इसे छोटी उम्र के बच्चों के साथ प्रयोग किया। बच्चों ने ख़ुशी-ख़ुशी जानवरों की आदतों को छोटे-छोटे दृश्यों में चित्रित किया, उनकी गतिविधियों और आवाज़ों की नकल की। जानवरों की परी-कथा छवियों के प्रतिबिंब में, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण किया गया था, आवाज़ का उतार-चढ़ाव: एक मुर्गी या छोटी मुर्गियाँ चल रही हैं, ख़ुश और उदास खरगोश, पत्तियाँ घूम रही हैं, ज़मीन पर गिर रही हैं, मैंने व्यायाम भी किया मनो-जिम्नास्टिक: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज और बादल। मैं उस पर काम कियाताकि बच्चे मूड बता सकें, अपने चेहरे के भाव बदल सकें (बी गाने में)। "हस्तक्षेप मत करो, मैं तुम्हें काट लूंगा"- गुस्सैल चेहरा; "हंसमुख भृंग गाता है"- खुश चेहरे)। उम्र के साथ, कार्य नाट्य गतिविधियाँ और अधिक जटिल हो गईं, बच्चों ने लघु परी कथाओं और काव्य रचनाओं का मंचन किया। परियों की कहानियों का नाटकीयकरण किया गया "टेरेमोक", "शलजम", "सोकोटुखा उड़ो", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी"और आदि।

गीत रचनात्मकता में, मैं बच्चों को व्यक्तिगत धुनों के साथ आने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ शब्द: “तुम क्या चाहती हो, किटी? "थोड़ा सा दूध!". एनओडी में वरिष्ठ प्रीस्कूलर एक भालू या गुड़िया के लिए लोरी की शैली में एक राग बनाते हैं; नृत्य में - "मेंढक नाच रहे हैं". नृत्य रचनात्मकता में, मैं विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद, सूक्ति, आदि में रुचि और इच्छा पैदा करता हूं। मैं विभिन्न का उपयोग करता हूं गुण: फूल, पत्तियां, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंदें, आदि। बच्चों ने खेलकर उनकी नकल की संगीत वाद्ययंत्र: बालालिका, पाइप, ड्रम, पियानो। मैं सुधार पहल का समर्थन करता हूं संगीत वाद्ययंत्र: त्रिकोण, मेटलोफोन, खड़खड़ाहट, चम्मच। बच्चे स्वयं इसे लेकर आए विभिन्न तरीकेइस या उस नायक की उपस्थिति को आवाज़ देना - घोड़े का आगमन - चम्मच, घंटियाँ; स्वतंत्र रूप से चयनित म्यूजिकलनायकों के लिए उपकरण परिकथाएं: एक खरगोश के लिए - एक ड्रम, एक भालू के लिए - एक तंबूरा। कार्यरतअभिनय कौशल पर, मैं देता हूं कार्य: खरगोश डरता है, लोमड़ी सुन रही है, स्वादिष्ट कैंडी, कांटेदार हाथी, बिल्ली शर्मिंदा है, भालू नाराज है। लोगों ने बिना किसी दबाव के अपनी इच्छा से अपनी भूमिकाएँ चुनीं। मैं ध्यान और कल्पना के लिए गेम का उपयोग करता हूं, और मैं एक विविध छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता हूं। मैं हमेशा बच्चे की बोली, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण और वाणी के संवर्धन पर बहुत ध्यान देता हूँ। बच्चों के साथ मिलकर, हमने छोटी-छोटी कहानियाँ लिखीं और पात्रों के लिए संवाद बनाए। बच्चे स्वतंत्र रूप से कोई भी कहानी लिख सकते हैं और उस पर अभिनय भी कर सकते हैं। कार्यरतपात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर, बच्चों की शब्दावली सक्रिय होती है, और भाषण की ध्वनि संस्कृति में सुधार होता है।

प्रगति पर है संगीत की दृष्टि से-लयबद्ध शिक्षा मैं कार्यक्रम का उपयोग करता हूं "लयबद्ध मोज़ेक"ए.आई. बुरेनिना, क्योंकि इसका उद्देश्य व्यक्ति की कलात्मक और रचनात्मक नींव विकसित करना है, जो प्रत्येक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति में योगदान देता है। कार्यक्रम में नृत्य और लयबद्ध रचनाओं का विस्तृत चयन शामिल है। यहां बच्चों के मशहूर गाने और धुनें हैं फिल्मों से संगीत. मेरे बच्चों को न केवल अपने पसंदीदा गाने गाने का अवसर मिलता है, जैसे कैसे: "अन्तोशका", "चेबुरश्का"वी. शैंस्की, "रंग का खेल"बी. सेवलीवा, « जादुई फूल» यू.चिचकोवा, लेकिन उन्हें नृत्य करने के लिए भी. इससे उन्हें बहुत खुशी मिलती है, और अगर बच्चों को ऐसा करने में आनंद आता है, तो हमेशा अच्छे परिणाम की उम्मीद की जा सकती है।

मैं प्रत्येक में कक्षाएं संचालित करता हूं आयु वर्गसप्ताह में एक बार दोपहर में.

कार्य अनुभव से पता चलता हैबच्चे प्रत्येक पाठ का बेसब्री से इंतजार करते हैं, इच्छा और आनंद के साथ अध्ययन करते हैं, जो निस्संदेह उनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास में योगदान देता है।

मेरा मानना ​​है कि महत्वपूर्ण भूमिकाकक्षा संचालन में शिक्षक की भूमिका होती है। वह मेरा पहला और मुख्य सहायक बन जाता है. शिक्षक तैयारी और संचालन की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल होता है संगीत और नाट्य कक्षाएं. प्रदर्शनों में भूमिकाएँ निभाता है, हॉल की सजावट, वेशभूषा और विशेषताएँ बनाने में भाग लेता है। मेरा सुझाव है कि शिक्षक प्रारंभिक प्रशिक्षण आयोजित करें बच्चे: विषयगत बातचीत, पेंटिंग देखना, कोई साहित्यिक कृति पढ़ना। इससे कक्षा में समय का अधिक कुशलतापूर्वक उपयोग करने में मदद मिली, जिससे समय की कमी की समस्या हल हो गई। इसके अलावा, रचनात्मक सहयोग संगीत निर्देशकऔर शिक्षक बच्चों को ढेर सारे प्रभाव और भावनाएँ प्राप्त करने का अवसर देता है।

हमारी टीम देती है बडा महत्व माता-पिता के साथ काम करना. माता-पिता की भागीदारी नाट्य प्रदर्शन, छुट्टियाँ, मनोरंजन गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करता है रचनात्मक विकासबच्चे। कामकिंडरगार्टन और परिवार बातचीत और सहयोग के सिद्धांतों पर बनाया गया है। में शिक्षकों की मुख्य उपलब्धि संगीत पर काम करेंशिक्षा एक कौशल है साथ मिलाकर काम करना, प्रबंधक, कार्यप्रणाली के प्रयासों का संयोजन, संगीत निर्देशक, शिक्षक और माता-पिता एक ही रचनात्मक टीम में।

स्वतंत्र रूप से कार्यान्वित करना गतिविधियाँप्रत्येक में पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान समूहएक कोना प्रदान किया गया है « थिएटर» , सुसज्जित "पात्र"उंगली, कठपुतली, मेज, छाया के लिए थिएटर और अन्य सामग्रीप्रदर्शनों के मंचन के लिए आवश्यक.

एक शिक्षक के रूप में मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना और नई प्रौद्योगिकियों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिल और दिमाग से दुनिया को समझने की क्षमता न खोए और सुनने और सुनने में सक्षम हो। संगीत, अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हुए, वह संचार और आत्म-संदेह की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद का अनुभव कर सकता है।

क्षमता अनुभव

कक्षाओं का मूल्य और लाभ नाट्य गतिविधि स्पष्ट है, क्योंकि इसका अन्य प्रजातियों से गहरा संबंध है गतिविधियाँ - गायन, नीचे घूम रहा है संगीत, सुनना, चित्र बनाना, आदि। विकास करते समय म्यूजिकलबच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के माध्यम से नाट्य गतिविधियाँअवलोकन प्रक्रिया के दौरान, मैंने देखा अगले:

शिक्षा के प्रथम वर्ष के बाद ही बच्चे विकसित हो चुके होते हैं म्यूजिकलरचनात्मक क्षमताएँ सभी क्षेत्रों में उच्च स्तर पर निकलीं।

सुधार करने की क्षमता में उल्लेखनीय रूप से सुधार हुआ (गीत, वाद्य, नृत्य).

बच्चे अभिव्यक्ति के साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग करने लगे (चेहरे के भाव, हावभाव, हरकतें).

भावनात्मक प्रतिक्रिया में वृद्धि हुई है, भावनात्मक सामग्री में अभिविन्यास विकसित हुआ है, जो भावनाओं, मनोदशाओं के बीच अंतर करने और संबंधित अभिनय अभिव्यक्तियों के साथ उनकी तुलना करने की क्षमता पर आधारित है।

बच्चों ने खेल में भाग लेते हुए अधिक सक्रियता और पहल दिखाना शुरू कर दिया।

बच्चों में नैतिक, संचारी और दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्तित्व लक्षण (सामाजिकता, विनम्रता, संवेदनशीलता, दयालुता, किसी कार्य या भूमिका को पूरा करने की क्षमता) विकसित होते हैं।

बच्चे अधिक भावनात्मक और अभिव्यंजक ढंग से गीत, नृत्य और कविताएँ प्रस्तुत करने लगे।

बच्चों के पास अब खेल के कथानक और चरित्र के चरित्र के बारे में अपनी समझ व्यक्त करने की क्षमता है (गति में, भाषण).

बच्चों में आविष्कार करने, परी कथा सुनाने, नृत्य रचने आदि की इच्छा थी।

बच्चों ने इसमें गहरी रुचि दिखानी शुरू कर दी नाट्य गतिविधियाँ.

बच्चों ने सकारात्मक परिवर्तन दिखाए जिनकी तुलना प्रशिक्षण अवधि के अंत में बच्चे की प्रारंभिक विशेषताओं और विशेषताओं के परिणामों के आधार पर की जा सकती है।

आरेख 2012 2014 (स्क्रीन पर).

चित्र दिखाते हैं कि प्रयोग शुरू होने से पहले, बच्चे उच्च स्तर संगीत की दृष्टि से-रचनात्मक विकास में 33 नाट्य गतिविधियाँ थीं.5%, निम्न स्तर के साथ - 26%, औसत स्तर के साथ - 40.5%। प्रयोग पूरा करने के बाद परिणाम में काफी वृद्धि हुई। उच्च स्तर वाले काफी अधिक बच्चे थे - 61%, औसत स्तर वाले - 30%, और निम्न स्तर वाले केवल 9% बच्चे थे कम स्तर-बीमारी के कारण बच्चों की अनुपस्थिति.

अपने स्वयं के विश्लेषण को ध्यान में रखते हुए अनुभव इस निष्कर्ष पर पहुंचा, जिसे सिस्टम ने क्रियान्वित किया काममेरे लिए सबसे इष्टतम, पर्याप्त और प्रभावी साबित हुआ बच्चों के साथ काम करना. इन दो वर्षों के दौरान, बच्चों ने त्योहारों और मनोरंजन में अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन को उनके उज्ज्वल, आत्मविश्वासपूर्ण कलात्मक प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। एक शिक्षक के रूप में, मैं बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में लगा हुआ हूँ नाट्य गतिविधियाँ, मुझे संयुक्त रचनात्मक प्रक्रिया से ही खुशी, खुशी मिलती है गतिविधियाँ.