दुनिया और रूस के मशहूर फैशन डिजाइनर। दुनिया के सबसे मशहूर फैशन डिजाइनर

इससे यह तथ्य सामने आया कि कपड़े बड़े पैमाने पर उत्पादित और किफायती हो गए, और जल्द ही लक्जरी कपड़ा उद्योग उभरा, जो अपनी मौलिकता और विशिष्टता से प्रतिष्ठित है। सबसे प्रसिद्ध संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं, उनकी रचनाएँ जनता को प्रसन्न करती हैं, इच्छा और यहाँ तक कि संग्रह की वस्तु बन जाती हैं।

क्लासिक और आधुनिक फैशन ब्रांडों के रचनाकारों ने सार्वजनिक स्वाद को आकार देना, जीवन के नियमों को निर्देशित करना और उपभोक्ता गतिविधि को प्रभावित करना शुरू कर दिया। ये विचारों के शासक कौन हैं? आइए इस बारे में बात करें कि दुनिया के कौन से प्रसिद्ध कपड़े डिजाइनर अलग-अलग समय में ट्रेंडसेटर माने गए।

कोको नदी

फैशन उद्योग निश्चित रूप से कोको चैनल से शुरू होता है। उन्होंने महिलाओं के कपड़ों और सामान्य तौर पर जीवनशैली के बारे में विचारों को मौलिक रूप से बदल दिया। 1909 में, अनाथालय के एक पूर्व छात्र ने टोपी बनाने के लिए एक दुकान और कार्यशाला खोली। बाद में वह कपड़े बनाना शुरू करता है। उन्होंने अपने मिशन को महिलाओं के लिए आरामदायक कपड़े बनाने के रूप में देखा। कोको ने अपने समकालीनों की जीवनशैली में बदलाव को महसूस किया और ऐसे परिधान बनाने की कोशिश की जिसमें वे सहज महसूस कर सकें।

1913 में, उन्होंने ड्यूविल में एक स्टोर खोला, जहाँ उन्होंने पहली बार खेलों का संग्रह प्रस्तुत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने जर्सी से कपड़े बनाए। चैनल भी कॉर्सेट का कट्टर विरोधी था और उसने एक ऐसे सूट का प्रस्ताव रखा जो महिलाओं को इस आंदोलन-प्रतिबंधित तत्व के बिना करने की अनुमति देता था। उसने सबसे सरल कपड़े पेश किए; उसकी संक्षिप्त पोशाकें क्लासिक बन गईं। इसके अलावा, पहली बार, कोको ने खुद रोजमर्रा की जिंदगी के लिए पतलून पहनी थी, न कि सवारी के लिए, जैसा कि पहले होता था। तब से, उनका संग्रह पतलून सूट के साथ-साथ ट्वीड और बुके टू-पीस के बिना पूरा नहीं हुआ है: पहचानने योग्य काली पाइपिंग, पैच जेब और बड़े बटन के साथ जैकेट + स्कर्ट।

1971 में कोको चैनल की मृत्यु के बाद, उनके द्वारा बनाया गया फैशन हाउस दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बना रहा। और आज भी वह महान निर्माता की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रखता है, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पोशाकें विकसित करता है।

क्रिस्टोबल बालेनियागागा

महान स्पेनिश फैशन डिजाइनर का जन्म 1895 में हुआ था; उन्होंने 24 साल की उम्र में अपना पहला फैशन हाउस खोला, गृह युद्ध के दौरान वे पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एक फैशन डिजाइनर के रूप में एक शानदार करियर शुरू किया।

वह, अन्य फैशन क्लासिक्स के विपरीत, एक दर्जी से एक फैशन डिजाइनर बन गया, वह एक पोशाक को काट और सिल सकता था, न कि केवल उसे बना सकता था; ताज पहने हुए प्रमुख और सितारे बालेनियागा हाउस के ग्राहक बन गए: ग्रेस केली, डचेस ऑफ विंडसर, एलिजाबेथ टेलर। उन्होंने उनके त्रुटिहीन स्वाद और शैली के लिए उनकी सराहना की, उन्होंने पोशाकें नहीं, बल्कि उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। क्रिस्टोबल को कपड़े की क्षमता की गहरी समझ थी और वह हमेशा जानते थे कि एक महिला की सुंदरता को कैसे उजागर किया जाए।

Balenciaga एक मान्यता प्राप्त स्टाइल सेटर था; उसने फैशन के नियमों को सुनने के बजाय उन्हें निर्देशित किया। 50 के दशक में, उस्ताद ने बिना कॉलर वाले ब्लाउज़ पेश किए, उन्होंने ही पहली बार चौकोर कंधों का इस्तेमाल किया था।

60 के दशक में, क्रिस्टोबल ने बैग ड्रेस के संग्रह के साथ धूम मचा दी जो बेहद आरामदायक थी और साथ ही साथ फिगर की खामियों को प्रभावी ढंग से छिपाती थी। इसके अलावा उनके सर्वश्रेष्ठ संग्रह में दुनिया ने ट्रैपेज़ पोशाकें देखीं, एक संकीर्ण पोशाक सिल्हूट जिसे "लाइन वन" कहा जाता है। उन्होंने महिलाओं के ब्लाउज में शर्ट स्लीव कट का आविष्कार किया और एक बेबी-डॉल ड्रेस पेश की, जिसने दुनिया भर के फैशनपरस्तों को दीवाना बना दिया है।

क्रांतिकारी पोशाकों के अलावा, Balenciaga ढीले कोट और जैकेट सिलता है, महिलाओं को आरामदायक चौड़े कट वाले छोटे कोट, साथ ही हुड वाले कोट भी प्रदान करता है। 70 के दशक के अंत में, मास्टर को एहसास हुआ कि फैशन का बोलबाला बंद हो रहा है, कि सिंडिकेट फैशन हाउसों पर अधिकार कर रहा है। उन्होंने फैशन हाउस को बेचने के सभी प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। 1972 में, फैशन डिजाइनर की मृत्यु हो गई; ब्रांड को पुनर्जीवित करने के लिए कई प्रयास किए गए, लेकिन वे सफल नहीं हुए।

क्रिश्चियन डाइओर

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अक्सर गरीब पृष्ठभूमि से आते हैं। लेकिन क्रिश्चियन डायर एक धनी परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने कला का अध्ययन किया और एक कलाकार बनने जा रहे थे। परिवार दिवालिया हो गया और उन्हें पैसा कमाने के बारे में सोचना पड़ा, 1946 में, 41 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। और पहले से ही 1947 में उन्होंने पहला क्रांतिकारी न्यू लुक संग्रह जारी किया।

डायर के "न्यू लुक" ने एक महिला के एक खूबसूरत फूल के विचार को मूर्त रूप दिया। फैशन डिजाइनर सभी आधुनिक रुझानों के खिलाफ गए और अतीत के आदर्शों को वापस लाए। संकीर्ण कमर और चौड़ी घंटी के आकार की स्कर्ट वाली उनकी पोशाक, जिसमें 40 मीटर तक कपड़ा लगा था, ने युद्ध के अभावों और सहकर्मियों की तीखी आलोचना से थकी हुई महिलाओं में खुशी पैदा की। इस प्रकार, कोको चैनल और क्रिस्टोबल बालेनियागागा ने डायर पर प्रतिगामी और बेस्वाद होने का आरोप लगाया। पहनने के लिए तैयार लाइनों के लॉन्च के कारण और भी अधिक आलोचना हुई। लेकिन डायर ने लक्जरी संग्रह का उत्पादन जारी रखा, जिसे निरंतर सफलता मिली।

10 वर्षों के काम में, क्रिश्चियन डायर ने 6 और संग्रह विकसित किए, जिनकी विशिष्ट विशेषता एक संकीर्ण कमर थी और स्त्रीत्व पर जोर दिया गया था। क्रिश्चियन डायर की 1957 में मृत्यु हो गई, लेकिन उनके फैशन हाउस ने आज तक अपनी महिमा नहीं खोई है।

आधुनिक स्वामी: डोल्से और गब्बाना

20वीं सदी की अंतिम तिमाही के विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, डोल्से और गब्बाना, 1982 में फैशन की दुनिया में छा गए। इससे पहले, जोड़ी के प्रत्येक सदस्य ने फैशन की दुनिया में अपना रास्ता बनाया। उनकी मुलाकात मिलान के एक छोटे स्टूडियो में हुई थी। 1985 में, डोल्से और गब्बाना ने अपने स्टूडियो "रियल वुमन" का संग्रह प्रस्तुत किया और फैशन के प्रति अपने नए दृष्टिकोण से महिलाओं का दिल जीत लिया। उनका आकर्षण गैर-मॉडल मापदंडों की एक मजबूत, आत्मविश्वासी, सुंदर महिला है।

इसके बाद, डिजाइनरों ने छवियों की असाधारणता और चमक पर ध्यान केंद्रित किया; उन्होंने साहसपूर्वक विभिन्न कपड़ों को जोड़ा और फीता के बहुत शौकीन थे। लेकिन साथ ही, उनके सभी संग्रह उच्चतम लक्जरी मानकों को पूरा करते हैं। विशेष रुचि पुरुषों की लाइन है, जो सुरुचिपूर्ण इतालवी शैली, ठाठ, मर्दानगी और मौलिकता को जोड़ती है। आज, डोल्से और गब्बाना कपड़ों की सात श्रृंखलाएँ तैयार करती है: विलासिता से लेकर बच्चों और समुद्र तट के परिधान तक। वे प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनरों के रूप में अपने नेतृत्व की स्थिति नहीं छोड़ते हैं।

जियोर्जियो अरमानी

प्रसिद्ध जियोर्जियो अरमानी का जन्म 1934 में हुआ था, उन्होंने अपना करियर सेरुट्टी और उन्गारो के सहायक के रूप में शुरू किया था।

1975 में, उन्होंने अपने नाम से एक कंपनी खोली और पुरुषों के लिए जैकेटों का एक संग्रह जारी किया, जिसमें उन्होंने नीचे की ओर सामान्य टेपिंग को छोड़ दिया और कंधे के पैड को हटा दिया। इसका नारा है लालित्य और सरलता. महिलाओं के संग्रह में, वह पुरुषों के फैशन से उधार ली गई विधियों का उपयोग करते हैं, एक मूल डबल-ब्रेस्टेड सूट बनाते हैं, जो अरमानी हाउस की पहचान बन जाता है। आज अरमानी अपना घर चला रहे हैं, उनके ग्राहक दुनिया भर के सितारे हैं। अरमानी ब्रांड 5 कपड़ों की श्रृंखला का उत्पादन करता है, जिनमें से प्रत्येक कंपनी के दर्शन का प्रतीक है।

गिवेंची

प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर ध्यान दें कि ह्यूबर्ट डी गिवेंची फैशन डिजाइनरों के कबीले में एक सच्चे अभिजात हैं। बचपन में ही फैशन में रुचि होने लगी, उस समय के फैशन हाउसों के संग्रह से मोहित हो गए। उन्होंने अपने सहकर्मियों के साथ पढ़ाई की और स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक भी किया और 1952 में उन्होंने पेरिस में एक फैशन हाउस खोला और अपने समय के सबसे कम उम्र के डिजाइनर बन गए।

उनकी शैली सरल और परिष्कृत सिल्हूट के साथ संयुक्त समृद्ध रंग और प्रिंट है। गिवेंची के प्रयासों की बदौलत, बेटिना का सफेद झालरदार ब्लाउज फ्रांसीसी महिलाओं की अलमारी का हिस्सा बन गया है। वह ऑड्रे हेपबर्न के पसंदीदा स्टाइलिस्ट थे, जिन्होंने उनका अनोखा और पहचानने योग्य लुक तैयार किया। उसके लिए, मास्टर एक शर्ट ड्रेस और कई सरल और सुरुचिपूर्ण पोशाकें लेकर आया है जो युग का प्रतीक बन गए हैं।

उनके ग्राहकों में कई विश्व सितारे और मशहूर हस्तियां हैं जो गिवेंची संगठनों के आकर्षण और परिष्कार से आकर्षित हैं। 1993 में, जब ऑड्रे की मृत्यु हो गई, तो गिवेंची को एहसास हुआ कि दुनिया ने स्त्रीत्व का अवतार खो दिया है और सुंदरता बनाने वाला कोई और नहीं है। वह फैशन हाउस बेचता है और हमेशा के लिए सेवानिवृत्त हो जाता है।

रूस में फैशन: व्याचेस्लाव ज़ैतसेव

प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर ध्यान दें कि रूस का अपना अनूठा आकर्षण और शैली है, और व्याचेस्लाव ज़ैतसेव ने इसे मूर्त रूप दिया। कलाकार का जन्म 1938 में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था, उन्होंने एक कपड़ा डिजाइनर का पेशा प्राप्त किया और 1962 से कुज़नेत्स्की मोस्ट पर सोवियत हाउस ऑफ़ मॉडल्स में एक प्रायोगिक समूह का नेतृत्व किया।

1979 में, उन्होंने अपने एटेलियर में काम करना शुरू किया, जो बाद में उनके नाम पर फैशन हाउस बन गया। ज़ैतसेव की शैली सुरुचिपूर्ण अपव्यय है। वह अक्सर राष्ट्रीय रूसी पोशाक की परंपराओं का उपयोग करते हैं; पश्चिम में उन्हें रूसी कार्डिन कहा जाता है। उनके संग्रह में आप समृद्ध कपड़े, फर, चमड़ा देख सकते हैं, वह बाहर जाने के लिए शानदार कपड़े और हर दिन के लिए व्यावहारिक पोशाकें बनाते हैं। सोवियत काल में, ज़ैतसेव ने यूएसएसआर के पूरे अभिजात वर्ग को तैयार किया था; आज उनके ग्राहक रूसी प्रतिष्ठान हैं।

वैलेन्टिन युडास्किन

यदि आप "रूस के प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनरों" की सूची संकलित करें, तो वैलेन्टिन युडास्किन का नाम पहली पंक्ति में होगा। वह पेरिस हाउते कॉउचर सिंडिकेट का हिस्सा हैं। उनका फैशन हाउस न केवल मॉस्को में, बल्कि फ्रांस में भी सफलतापूर्वक संचालित होता है। युडास्किन की शैली ठाठ और विलासितापूर्ण है। उनका पहला संग्रह 1987 में सामने आया और उन्होंने जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल कर ली। युडास्किन नियमित रूप से अपने संग्रह में रूसी विषयों की ओर रुख करते हैं। डिजाइनर सजावट के प्रति अपने महान प्रेम से प्रतिष्ठित है: सेक्विन, ऐप्लिकेस - यह सब उसके संगठनों को इतना उज्ज्वल और असामान्य बनाता है। युडास्किन का घर वह स्थान है जहां रूसी शो बिजनेस सितारे कपड़े पहनते हैं।

इगोर चैपुरिन

प्रसिद्ध डिजाइनरों के कपड़ों का संग्रह युवा डिजाइनर इगोर चैपुरिन की रचनात्मक सोच के विकास के लिए प्रेरणा बन गया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक फैशन डिज़ाइन प्रतियोगिता में भाग लेकर की, जिसे उन्होंने जीता और तुरंत पहचान मिली। 1993 में उन्होंने अपना पहला संग्रह जारी किया, और 1999 में उन्हें अपने नए संग्रह के लिए "गोल्डन पुतला" प्राप्त हुआ। चैपुरिन की शैली बौद्धिक परिधान है; वह मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं के लिए कपड़े बनाते हैं। चैपुरिन के संग्रह उनके कट की जटिलता और महान सुविधा से प्रतिष्ठित हैं; मास्टर विवरण और सजावट पर बहुत ध्यान देते हैं। चैपुरिन फैशन हाउस के ग्राहकों में कई मशहूर हस्तियां हैं; रूसी अभिजात वर्ग को अपने परिधानों का प्रदर्शन करना पसंद है।

फैशनेबल युवा

प्रसिद्ध फैशन परिधान डिजाइनर काम करना जारी रख रहे हैं, उद्योग बढ़ रहा है, युवा लोगों में से अधिक से अधिक ताकतों को आकर्षित कर रहा है। पूरी दुनिया में, फैशन के अवांट-गार्ड में युवा और यहां तक ​​कि युवा लोग भी शामिल हैं जो कपड़ों की दुनिया में नए विचार लाते हैं। आधुनिक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर - स्टेला मेकार्टनी, ऑलसेन बहनें, इलिश मैकिंटोश, जेमी मैककेना, रसेल सेज। आज वे भविष्य का निर्माण कर रहे हैं, नए समाधानों से दुनिया को आश्चर्यचकित करने और सुंदरता के बारे में विचारों को बदलने का प्रयास कर रहे हैं।

यह डिज़ाइनर हैं जो एक अनूठी छवि खोजने में मदद करते हैं और भविष्यवाणी करते हैं कि आने वाले सीज़न में क्या फैशनेबल हो जाएगा। वे अपने व्यक्तिगत संग्रहों में फैशन के प्रति अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। मुझे आश्चर्य है कि सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय डिजाइनर कौन हैं?

सबसे प्रसिद्ध डिज़ाइनरों में सबसे महंगे डिज़ाइनर और वे लोग शामिल हैं जो स्वयं को यौन अल्पसंख्यक मानते हैं। अधिक से अधिक रूसी परिधान डिजाइनर फैशन की दुनिया में दिखाई दे रहे हैं।

सबसे प्रसिद्ध समलैंगिक डिजाइनर

जैसा कि आप जानते हैं, सबसे सफल पुरुष डिजाइनरों में से कई समलैंगिक हैं। अपने संग्रह में वे महिलाओं को कैसे कपड़े पहनने चाहिए, इस पर व्यक्तिगत राय प्रस्तुत करते हैं। कुछ समलैंगिक डिजाइनर लंबे समय से फैशन की दुनिया में मशहूर हो गए हैं, जबकि अन्य को अभी तक ज्यादा लोकप्रियता हासिल नहीं हुई है।

अधिकांश फैशन हाउस की स्थापना पुरुष डिजाइनरों द्वारा की गई थी। उनमें से लगभग सभी गैर-पारंपरिक रुझान वाले लोगों से संबंधित हैं। कुछ लोग इसे खुले तौर पर घोषित करते हैं; दूसरों के रुझान का अनुमान उनकी जीवनशैली, बयानों, बनाए गए संग्रहों और बेतरतीब ढंग से ली गई तस्वीरों के आधार पर लगाया जा सकता है।

यवेस सेंट लॉरेंट पिछली शताब्दी के मध्य में व्यापक रूप से जाने गए जब उन्होंने अपने स्वयं के फैशन हाउस का नेतृत्व किया। लगभग पूरे जीवन उनके साथी पियरे बर्जर उनके साथ रहे। क्यूटूरियर की मृत्यु से कुछ समय पहले उनका रिश्ता आधिकारिक तौर पर पंजीकृत किया गया था।

जाने-माने गियानी वर्साचे ने एंटोनियो डेमिको के साथ अपने रिश्ते को नहीं छिपाया, जिनके साथ वह पंद्रह साल तक रहे। कोई भी वैलेंटिनो और जीन-पॉल गॉल्टियर, डोल्से और गब्बानो, क्रिश्चियन डायर और टॉम फोर्ड का उल्लेख किए बिना नहीं रह सकता। ये सभी दुनिया में प्रतिभाशाली डिजाइनरों के रूप में जाने जाते हैं, लेकिन इनका रुझान पारंपरिक नहीं है।

यह तथ्यों से सिद्ध नहीं हुआ है, लेकिन इस बात के कई अप्रत्यक्ष प्रमाण हैं कि कार्ल लेगरफेल्ड, अरमानी, कार्डिन और जॉन गैलियानो भी यौन अल्पसंख्यकों से संबंधित हैं।

सबसे प्रसिद्ध रूसी वस्त्र डिजाइनर

रूस में कई डिज़ाइनर अपने संग्रह जारी करते हैं, लेकिन केवल कुछ ही वास्तव में लोकप्रिय हो पाए हैं। हमारे फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव जैतसेव रूस और विदेश दोनों में लोकप्रिय हैं। उनके पास लगभग वे सभी पुरस्कार हैं जो उनके स्तर के फैशन डिजाइनर के पास होने चाहिए। उनके संग्रह हमेशा टोपियों और बड़े आभूषणों से समृद्ध होते हैं।

किरा प्लास्टिनिना को युवा फैशन का प्रतिनिधित्व करने वाली फैशन डिजाइनर के रूप में जाना जाता है। उनका डेब्यू मिलान में फैशन वीक में हुआ। न केवल महिलाओं के बल्कि पुरुषों के फैशन के भी आधुनिक युवा डिजाइनर डेनिस सिमाचेव हैं। उनके करियर की शुरुआत 2001 में मॉस्को के एक शो से हुई थी.

वैलेन्टिन युडास्किन एक चौथाई सदी से भी अधिक समय से काम कर रहे हैं और संग्रह बना रहे हैं। उनके संग्रह अक्सर विदेशों में दिखाए जाते हैं। इस डिज़ाइनर के स्थायी संग्रह में राजनीतिक नेता, सितारे और व्यावसायिक अभिजात वर्ग शामिल हैं।

सबसे महंगे डिज़ाइनर

विश्व-प्रसिद्ध डिज़ाइनर बहुत महंगे हैं, लेकिन उनमें से कुछ सबसे महंगे हैं। रैंकिंग में अग्रणी अरमानी और उनके सुरुचिपूर्ण संग्रह हैं। वर्साचे को एक लग्जरी ब्रांड माना जाता है। यह डिजाइनर दूसरे स्थान पर है। बहुत से लोगों को केविन क्लाइन के कपड़े पसंद हैं। उनकी चीजें शहरी शैली की हैं। प्रादा को एक क्लासिक ब्रांड के रूप में पहचाना जाता है। लागत के मामले में यह चौथे स्थान पर है।

विक्टोरिया सीक्रेट के सेक्सी, रोमांटिक और जटिल संग्रह पसंद किए जाते हैं, लेकिन ये कपड़े लागत के मामले में सबसे महंगे में से एक हैं, शीर्ष दस सबसे महंगे में जियानफ्रेंको जैसे ब्रांड बनाने वाले लोकप्रिय डिजाइनर भी शामिल हैं फेर्रे, मिसोनी, गुच्ची, और डोल्से और गब्बाना भी।

दुनिया में सबसे मशहूर डिजाइनर

लाखों लोगों के जुनून को सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों द्वारा आकार दिया जाता है। आज उनमें से कई हैं, हालाँकि, यह सब खूबसूरत फ्रांसीसी महिला, क्रांतिकारी डिजाइनर कोको चैनल के साथ शुरू हुआ। उन्होंने महिलाओं के फैशन की धारणा को उल्टा कर दिया।

चैनल के लिए धन्यवाद, महिलाओं ने ऐसे कपड़े पहनना शुरू कर दिया जिनमें वे स्वतंत्र महसूस कर सकें। कोर्सेट सहित महिलाओं के कपड़ों के सभी असुविधाजनक तत्व गुमनामी में गायब हो गए हैं। यह वह थी जिसने महिलाओं के लिए खेल कपड़ों की लाइन बनाई। स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति की अदम्य प्यास ने कोको को फैशन में एक पूरी तरह से नई शैली बनाने के लिए प्रेरित किया।

सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर के रूप में, कोई यवेस सेंट लॉरेंट के बारे में, और जियोर्जियो अरमानी के बारे में, और वैलेंटिनो गारवानी के बारे में, और जेनी वर्साचे के बारे में लिख सकता है। उनमें से प्रत्येक सर्वश्रेष्ठ कहलाने का हकदार है। हालाँकि, यह कोको चैनल ही थी जिसने फैशन की दुनिया में क्रांति ला दी और वेबसाइट पर इस प्रतिभाशाली महिला की विस्तृत जीवनी है।
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मशहूर फैशन डिजाइनर- ये सिर्फ फैशन बनाने वाले लोग नहीं हैं। नहीं! ये अद्वितीय व्यक्ति हैं जो आधुनिकीकरण करने, प्रयोग करने और मौजूदा आदतों को लगातार बदलने, रोजमर्रा की जिंदगी में नए विचारों और रंगों को पेश करने और बदलावों को आगे बढ़ाने के लिए तैयार हैं। यही कारण है कि फैशन की दुनिया से दूर के लोग भी सबसे प्रसिद्ध कपड़े डिजाइनरों के नाम जानते हैं: फैशन डिजाइनरों की रचनात्मकता और उनकी प्रेरणा समाज के ऐतिहासिक विकास के चरणों को दर्शाती है और नए रुझानों के उद्भव को प्रोत्साहित करती है।

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर: फैशन जगत के संवाहक

कपड़ों, जूतों और एक्सेसरीज़ के प्रति लोगों की पसंद क्यों बदल जाती है? ऐसा नहीं है कि कॉर्सेट टाइट-फिटिंग ड्रेस की जगह ले रहे हैं, और आकर्षक पंखों से सजी टोपियाँ संक्षिप्त "गेंदबाज टोपी" का स्थान ले रही हैं। फैशन दो कारणों से बदलता है:

1. जब समाज इसके लिए तैयार हो;
2. जब कोई प्रेरक क्षण हो.

वस्त्र डिजाइनर दूसरे ड्राइविंग और फैशन-निर्माण कारक के रूप में कार्य करते हैं। ये बहुत ही सरल लोग हो सकते हैं जो फैशन की दुनिया को नए तरीके से देखते हैं और अपनी धारणा दूसरों तक पहुंचाने की कोशिश कर रहे हैं। या विशेष रूप से प्रशिक्षित स्वामी जो एक ही प्रकार के सदियों पुराने सिद्धांतों से थक चुके हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि! मुख्य बात यह है कि एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में, ऐसे व्यक्ति प्रकट होते हैं जो आसानी से दूसरों के स्वाद और भावनाओं में हेरफेर करते हैं, समय की मांग और आसपास के मूड के अनुरूप आदर्श पोशाक पेश करते हैं।

ये नाम हर कोई जानता है:

• पियरे कार्डिन

उनमें से कुछ अनायास फैशन क्षेत्र में दिखाई दिए, अन्य जानबूझकर मान्यता और सम्मान की ओर बढ़े। किसी भी मामले में, आज ये प्रसिद्ध कपड़े डिजाइनर हैं - प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, जिनके नाम ब्रांड, शैलियों की विशेषताएं, मूड, युग बन गए हैं।

कोको चैनल: परंपरा के विरुद्ध विद्रोह

वास्तव में, गैब्रिएल चैनल ने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में से एक बनने की बिल्कुल भी योजना नहीं बनाई थी; उसके सपने की ऊंचाई एक गायिका बनना था; लेकिन किस्मत को कुछ और ही मंजूर था. टोपी कार्यशाला, एक कपड़े के सैलून में परिवर्तित होकर, एक वास्तविक फैशन हाउस बन गई। इसमें, महिलाएं आरामदायक समाधानों के फायदों की सराहना करने, मर्दाना परिवेश पर प्रयास करने और महिलाओं के लिए खेलों के पहले नमूनों की सराहना करने में सक्षम थीं।

गैब्रिएल ने अपना नाम बदलकर कोको रख लिया और लंबे समय तक महिलाओं के फैशन की दुनिया में छाई रहीं। उसने महिलाओं को दिया:

• कोर्सेट से इनकार;
• छोटी काली पोशाक;
• पतलून, टाई और पुरुषों की अलमारी के अन्य तत्व;
• कंधे का बैग;
• ट्वीड सूट;
• चैनल नंबर 5 परफ्यूम।

क्रिश्चियन डायर: महिलाओं को कोमलता की याद दिलायी

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के संग्रह अक्सर नई शैलियों के "पूर्वज" बन जाते हैं। ऐसा 1947 में क्रिश्चियन डायर के निर्माण के साथ हुआ। उन्होंने महिलाओं को स्त्रैण फैशन, रोमांटिक और सुरुचिपूर्ण दिया। यह युद्धोत्तर नीरस और धूसर शैली के बीच एक वास्तविक आउटलेट बन गया।

इसके बाद, उस्ताद ने अपने संग्रह में न्यू लुक का मूड बनाए रखा, सफलतापूर्वक "पुराने समय" में वैश्विक वापसी से परहेज किया और गतिशील रूप से बदलते रुझानों के अनुरूप उत्पादों का आधुनिकीकरण किया।

पियरे कार्डिन: पुरुषों के फैशन के अस्तित्व की घोषणा की

सबसे प्रसिद्ध पुरुषों के फैशन डिजाइनरों को आसानी से नाम से सूचीबद्ध किया जा सकता है। लेकिन शास्त्रीय शैली आंदोलन के संस्थापक, निश्चित रूप से, पियरे कार्डिन थे। उनका संग्रह 1960 में प्रकाशित हुआ और इसने उन डिजाइनरों की दुनिया को पूरी तरह से बदल दिया जो पहले केवल महिलाओं के कपड़ों के साथ काम करते थे।

पियरे कार्डिन ने नए और चौंकाने वाले विचारों के साथ प्रयोग करते हुए पुरुषों के फैशन के महत्व को साबित किया। उनकी उपलब्धियों में:

• यूनिसेक्स शैली को बढ़ावा देना;
• रंगीन मोज़ा;
• घुटनों तक पहने जाने वाले जूते;
• फूलों से सजी टाई;
• बटन वाली पतली पतलून;
• कॉलर के बिना जैकेट;
• जीन्स.

केल्विन क्लेन: जींस फैशन है!

किस प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर के पास काम की वर्दी को स्टाइलिश ट्रेंड बनाने का विचार आया? केल्विन क्लाइन! उन्होंने "डिज़ाइनर जींस" की अवधारणा पेश की और अपने संग्रह के लिए सक्रिय रूप से डेनिम का उपयोग किया।

फैशन डिजाइनर से जुड़ा सबसे बड़ा घोटाला, जिसकी कीमत उन्हें दस लाख डॉलर चुकानी पड़ी, भी डेनिम प्रयोगों से जुड़ा है। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग को "क्लेन्स लास्ट सपर" में बदलने के प्रयास के कारण चर्च में अर्ध-नग्न मॉडल और "डिज़ाइनर जींस" के सक्रिय विज्ञापन के कारण नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई।

केल्विन क्लेन की निम्नलिखित बातें फैशनपरस्तों की याद में हमेशा बनी रहेंगी:

• यूनिसेक्स शैली;
• शानदार अंडरवियर;
• जींस!

वैलेन्टिन युडास्किन - रूसी फैशन के उस्ताद

आज रूस में प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर वैलेंटाइन युडास्किन नाम से शुरू होते हैं। परिष्कृत प्रयोगों के प्रति उनकी रुचि, विविधता और मौलिकता की चाहत ने उस्ताद को दुनिया भर में पहचान दिलाई।

डिजाइनर की पसंदीदा शैली आकस्मिक है, हालांकि युडास्किन के संग्रह में आप शानदार शाम के कपड़े और असामान्य पोशाक समाधान दोनों देख सकते हैं। युडास्किन अक्सर सरकारी ठेके लेते हैं, नीरस रोजमर्रा की जिंदगी को उज्ज्वल और एर्गोनोमिक बनाने की कोशिश करते हैं, लेकिन अब तक इससे उन्हें घोटालों के अलावा कुछ नहीं मिला है।

वैलेंटिनो गारवानी: लाल पोशाक का आकर्षण

कई प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर लगातार और ईमानदारी से प्रसिद्धि की ओर बढ़े। वैलेंटिनो गारवानी अपने भविष्य के ऐसे निर्माता थे। आज हर कोई उन्हें सिर्फ नाम से जानता है, लेकिन एक समय उन्हें ध्यान आकर्षित करने के लिए काफी मशक्कत करनी पड़ी थी।

वैलेंटिनो ने दो चीजों पर दांव लगाया:

• पोशाकों का आकर्षण और स्त्रीत्व;
• विश्व प्रसिद्ध हस्तियों से प्रतिभा का "विज्ञापन"।

अलग-अलग समय में, जैकलीन कैनेडी, एलिजाबेथ टेलर, ऑड्रे हेपबर्न, जेन फोंडा, सोफिया लोरेन और कई अन्य लोगों ने वैलेंटिनो के परिधानों में खेल-कूद की, प्रदर्शन किया, पुरस्कार प्राप्त किए और शादी की।

वैलेंटो ने फैशन जगत को लाल पोशाक, विलासिता और अनुग्रह के प्रति प्रेम दिया।

यदि कोई कपड़ा डिजाइनर दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नामों में शीर्ष पर आता है, तो यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। और अगर उन्हें साल के 10 सर्वश्रेष्ठ विश्व डिजाइनरों में से एक के रूप में पहचाना गया, तो इसका मतलब है कि अगले साल शो के दौरान आपके कपड़े आसानी से बह जाएंगे।

1. बेट्सी जॉनसन - महिलाओं के कपड़े डिजाइनर।

बेट्सी अपनी सफलता का श्रेय एक छोटी लड़की के रूप में ली गई नृत्य शिक्षा को देती है। उनके पहनावे प्रयोगात्मक दुस्साहस और इस डिजाइनर के लिए अद्वितीय कई छोटी विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं। बेट्सी को 2009 में "फैशन में उत्कृष्ट उपलब्धि" के लिए एक पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

2. टॉम फोर्ड अपने क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं।

टॉम फोर्ड को फैशन जगत में वैश्विक ब्रांड गुच्ची के डिजाइनर और लोकप्रिय फिल्मों के लिए कई परिधानों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। फैशन जगत में उनकी विभिन्न उपलब्धियों के लिए उन्हें कई पुरस्कार मिले हैं, लेकिन उन्हें सबसे अधिक गर्व "सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय फैशन डिजाइनर" के खिताब पर है, जो उन्हें 2000 में मिला था। अपनी सभी उपलब्धियों के अलावा, टॉम एक समय में यवेस सेंट लॉरेंट में रचनात्मक प्रक्रिया के प्रमुख थे।

3. डोनाटेला वर्साचे - महिला फैशन डिजाइनर

महान जावानी की मृत्यु के बाद, उनकी बहन डोनाटेला वर्साचे फैशन हाउस की प्रमुख बनीं। वह, अपने भाई की तरह, एक फैशन डिजाइनर है, और वह इसमें उतनी ही अच्छी है। यह उनके काम का ही धन्यवाद है कि वर्साचे फैशन हाउस के कपड़े पहनना अभी भी उच्च श्रेणी का माना जाता है।

4. राल्फ लॉरेन - फैशन डिजाइनर

राल्फ द्वारा बनाया गया ब्रांड, पोलो राल्फ लॉरेन, दुनिया भर में बेहद लोकप्रिय है। हालाँकि राल्फ ने स्वयं को खोजने में बहुत लंबा समय बिताया। उन्होंने सेना में सेवा की और विज्ञान का खूब अध्ययन किया। लेकिन भाग्य ने अपनी पसंद बनाई और पूरी दुनिया ने राल्फ को पहचान लिया।

5. मार्क जैकब्स - ग्लैमरस फैशन डिजाइनर

वह न केवल एक ग्लैमरस डिजाइनर हैं, बल्कि 2012 में "दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों" की स्थिति के मालिक भी हैं। वह दो फैशन हाउस, लुई वुइटन और अपने स्वयं के मार्क जैकब्स के प्रमुख भी हैं।

6. वैलेंटिनो क्लेमेंटे लोदोविको जियारावन्नी - सबसे लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर

वैलेंटिनो, जैसा कि उनके प्रशंसक उन्हें जानते हैं, ने फैशन की दुनिया में अपना पहला कदम एक स्कूली छात्र के रूप में शुरू किया था। पहले से ही 1959 में, उन्होंने विश्वव्यापी पहचान हासिल की और अपना विश्व-प्रसिद्ध स्टूडियो खोला। उनके ग्राहक दुनिया के सबसे मशहूर लोग और सितारे हैं। इनमें जूलिया रॉबर्ट्स और एलिजाबेथ टेलर भी शामिल हैं।

7. डोल्से और गब्बाना - प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर।

इन नामों, डोल्से और गब्बाना, के मात्र उल्लेख का अर्थ पहले से ही उच्च शैली और जनता के बीच 100% सफलता है। विश्व के सभी सितारों की अलमारी में इन प्रसिद्ध डिजाइनरों के आइटम हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि वे कई वर्षों से काम कर रहे हैं, उन्होंने दुनिया को कभी भी असफल संग्रह नहीं दिखाया है जो कैटवॉक पर दिखाए जाने के बाद उनके फैशन हाउस में बना रहेगा।

8. ली अलेक्जेंडर मैक्वीन - ब्रिटेन में सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर

सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश डिज़ाइनर पुरस्कार के चार बार विजेता। उन्होंने कई वर्षों तक गिवेंची के लिए काम किया, लेकिन फिर, गुच्ची फैशन हाउस की मदद से, उन्होंने अपना खुद का ब्रांड, अलेक्जेंडर मैक्वीन बनाया। 2010 में डिजाइनर की मौत को ध्यान में रखें तो भी उनका नाम आज भी दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ फैशन डिजाइनरों में शामिल है।

9. जॉन गैलियानो - प्रसिद्ध अपमानजनक डिजाइनर

चौंकाने वाला, निंदनीय और फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों में से एक, गैलियानो एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाता है। उनके शो विश्व पॉप सितारों और फ्रीक दोनों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं। उनमें से कई लोग उनकी शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं, जिससे वे धूसर लोगों से अलग नजर आते हैं।

10. स्टेला नीना मेकार्टनी

स्टेला बीटल्स के सदस्य पॉल मेकार्टनी और फोटोग्राफर और पशु अधिकार कार्यकर्ता लिंडा मेकार्टनी की बेटी हैं। इस तथ्य के कारण कि स्टेला के माता-पिता बहुत प्रसिद्ध हैं, कई वर्षों तक वह अपनी पहचान हासिल नहीं कर सकीं। पत्रकारों ने काफी देर तक उसकी हड्डियाँ धोईं जब तक उन्हें यह एहसास नहीं हुआ कि वह बहुत प्रतिभावान व्यक्ति थी। पहला महत्वपूर्ण कार्य पेरिस फैशन वीक में एक शो था। उसके बाद वे स्टेला के बारे में बिल्कुल अलग तरीके से बात करने लगे।

फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में होने वाले परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है, कभी-कभी "पहचान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में दिमाग की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - यह कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखने योग्य है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और आक्रमणकारियों को फ्रांसीसी ठाठ दिखाना जारी रखा। : “आप हम पर विजय नहीं पा सकते। आप हमारी जमीनें छीन सकते हैं, लेकिन हमारा हौसला नहीं तोड़ सकते!..'' हमने इस बारे में बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन जगत के मुख्य नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सच्चे कलाकार जिन्होंने सुंदरता के नाम पर काम किया।

चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ

हाई फैशन के इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को माना जाता है - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर, जिनके ग्राहकों में 9 ताजपोशी प्रमुख थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके पुत्रों, जीन-फिलिप और गैस्ने के पास चला गया। 20वीं सदी में, जीन-फिलिप वर्थ एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर भी बन गए, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलेनोर ड्यूस के पसंदीदा थे। वर्थ्स पहला फैशन राजवंश बन जाएगा।

जैक्स डौसेट

युवा जैक्स डौसेट का अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने का कोई इरादा नहीं था - वह एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखता था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को डौसेट लॉन्जरी का उत्पादन विरासत में मिला, जो अंडरवियर बेचने वाला एक पारिवारिक व्यवसाय था। "मिस्टर जैक्स", जैसा कि अब उन्हें बुलाया जाता था, इसमें शामिल हो गए और इसे 20वीं सदी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता से कहीं अधिक विलासिता और सुंदरता को महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स ही थे जिन्होंने पॉल पोइरेट और मेडेलीन वियोनेट को फैशन की दुनिया से परिचित कराया।

जीन पक्विन

पॉल पोइरेट

पॉल पोइरेट ने बचपन में ही सिलाई करना शुरू कर दिया था और अपनी बहनों की गुड़ियों के लिए पोशाकें तैयार कीं। जैक्स डौसेट के साथ अध्ययन करने के बाद, वह हाउस ऑफ वर्थ में काम करने गए, और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद, उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। पोएरेट पहले फैशन डिजाइनर थे जिन्होंने सुझाव दिया था कि महिलाएं कोर्सेट को त्यागें और प्राचीन शैली में ट्यूनिक कपड़े और उच्च कमर वाले कपड़े पहनें। पोएरेट के पहनावे और कपड़े हमेशा शानदार थे - उन्होंने रूसी बैले और पेरिस में प्रसिद्ध "डायगिलेव सीज़न" के आगमन के बाद कई फैशन डिजाइनरों की तरह, पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा मांगी। उस समय रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोइरेट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ "कज़ान" संग्रह भी बनाया।

दुर्भाग्य से, पहले से ही 20 के दशक में, कॉट्यूरियर की लोकप्रियता घटने लगी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं और कोको चैनल बदलाव का प्रतीक बन गया। पोएरेट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज़ थी, उसने खुद मैडेमोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में है। क्रूर कोको ने पोएरेट को उत्तर दिया: "हाँ, आपके अनुसार!"

कोको नदी

इस महान महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि हर किसी ने, उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना, मैडेमोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी सी काली पोशाक, चैनल नंबर 5 परफ्यूम, पहला ट्राउजर सूट, प्रतिष्ठित ट्वीड जैकेट, धूमधाम और सजावट के बजाय सादगी और लालित्य की विलासिता, रजाई बना हुआ चैनल 2.55 आईटी-बैग - आधुनिक फैशनपरस्तों को यह सब मुख्य फ्रांसीसी महिला से विरासत में मिला है। फैशन की दुनिया.

एल्सा शिआपरेल्ली

फैशन की पहली सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे की संस्थापक "शॉकिंग एल्सा" अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल जितनी प्रसिद्ध नहीं है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण यथासंभव भिन्न थे: एल्सा को झटका देना पसंद था, उसने अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और उसे काला और ट्वीड बिल्कुल भी पसंद नहीं था। यह वह थी जिसने चौंकाने वाले गुलाबी रंग को फैशन में पेश किया - चमकीला फ्यूशिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका कॉलिंग कार्ड बन गया - उसे इसी रंग के सूट में दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली के साथ मिलकर, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक स्केलेटन ड्रेस, और टोपियों का एक पूरा संग्रह का आविष्कार और निर्माण किया: एक मटन चॉप टोपी, एक जूता टोपी, एक दूरबीन टोपी... हमें इस महिला के बारे में बात करने में कोई खुशी नहीं है, पूर्ण विचारों और ऊर्जा का यदि हम नहीं कर सकते, तो उनकी प्रेरक आत्मकथा, माई शॉकिंग लाइफ अवश्य पढ़ें!

मेडेलीन वियोनेट

मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन का वास्तुकार" कहा जाता है - यह वह थी जिसने बायस कटिंग तकनीक का आविष्कार किया था और वह ड्रेपरी की सच्ची मास्टर थी। कटिंग के कौशल की बदौलत उसकी पोशाकें हमेशा पूरी तरह से फिट होती हैं, जो ग्राहक के शरीर के हर मोड़ पर जोर देती हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", विओन के परिधानों की नकल करने और उनकी प्रतिभा से पैसा कमाने की कोशिश में, उनके डिजाइन को समझने की कोशिश में घंटों संघर्ष करते रहे - उन्हें पहले पोशाक को फाड़ना पड़ा, कई डार्ट्स पर कढ़ाई करनी पड़ी और यह समझने की कोशिश की कि ये टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं सद्भाव।

जीन लैनविन

एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए आउटफिट के साथ शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाले बच्चे के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि कौन सा दर्जी ऐसे अद्भुत बच्चों के कपड़े सिलता है। जल्द ही जीन लैनविन ने वयस्कों के लिए कपड़े सिलना शुरू कर दिया, लेकिन उनके सभी स्टोर बच्चों के संग्रह भी बेचते थे। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों की पेंटिंग्स में प्रेरणा तलाशती थी और बोटिसेली और रेनॉयर की प्रशंसा करती थी। और प्रसिद्ध शेड "लैनविन ब्लू" सदन की पहचान बन गया।

जीन पटौ

जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में माहिर नहीं थे, और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवीयर बनाने वाले पहले डिजाइनर बन गए, और एक दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की जिसने टेनिस स्टार सुज़ैन लैनोलिन को कपड़े पहनाए। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनकी ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विपरीत रंगों को अपनाया।

मैडम ग्रे

मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने के बीच अंतर नहीं देखती थीं। एक वास्तविक मूर्तिकार की तरह, उसने अपनी सभी उत्कृष्ट पोशाकें "लाइव" बनाईं, सीधे एक पुतले पर और बिना पैटर्न के, इसलिए उसकी चीजों की नकल करना असंभव था। पर्दे की अविश्वसनीय जटिलता और पोशाकों के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।

मार्सेल रोचा

1942 में, मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगा: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा ने कई युद्ध वर्षों से भूले हुए कोर्सेट को महिलाओं के वार्डरोब में वापस कर दिया था। और यह भी - ढीली फलालैन पतलून, एक ऐसी वस्तु जो आम तौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं थी। मार्सेल रोचा से पहले, महिलाएं केवल असाधारण मामलों में ही पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें अपनी रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना लिया।

जैक्स फेथ

फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फाथ सेना में सेवा करने, पकड़े जाने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। फैट ने अपना शिल्प स्वयं एक डिजाइनर के रूप में सीखा। और उन्होंने पेरिस की एक आकर्षक युवा महिला के लिए बनाई गई नई शैली की बदौलत लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने बहने वाली हवादार स्कर्ट, शानदार पोशाकें सिलीं और क्रिश्चियन डायर से पहले भी, उन्होंने एक ऐसे सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू किया जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।

क्रिश्चियन डाइओर

क्रिश्चियन डायर को उनके 1947 के प्रसिद्ध संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - वही जिसने युद्ध के बाद की दुनिया में स्त्री के नए रूप को प्रदर्शित किया था। उसी संग्रह से, दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण को अपनाया: अपनी आत्मकथा "डायर ऑन डायर" में उन्होंने विस्तार से बताया है कि उन्होंने शो में कैसे काम किया, कैसे वह एक ही पोशाक को 7-8 बार बदलाव के लिए भेज सकते थे और अंत में उसे शामिल भी नहीं करते थे। संग्रह के लिए.

ह्यूबर्ट डी गिवेंची

अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के लिए काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फाथ, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा ही थी जिसने उसे जीवन में शुरुआत दी, जिसने उस युवक में प्रतिभा देखी। 40 वर्षों तक गिवेंची की प्रेरणा और नियमित ग्राहक ऑड्रे हेपबर्न थी - वह फिल्म सबरीना के लिए पोशाक खरीदने के लिए उसके पास आई थी, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत बन गई। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची को कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर मिला और उन्होंने कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए आउटफिट बनाए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ भी शामिल है।

क्रिस्टोबल बालेनियागागा

क्रिस्टोबल बालेनियागा फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में आने की अनुमति नहीं दी, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर मार्क्विस डी कासा टोरेस से संपर्क किया और घोषणा की कि अगर उनके पास वही कपड़े हों तो वह अब जो पोशाक पहन रही हैं, उससे कहीं बेहतर पोशाक सिलेंगे। मार्क्विस को आश्चर्य हुआ, लेकिन उसने लड़के को उसके लिए शौचालय बनाने की कोशिश करने के लिए आमंत्रित किया - और जब उसने उसके लिए किसी प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर से भी बदतर पोशाक सिल दी तो वह हैरान रह गया। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना स्टूडियो खोला। 19 साल की उम्र में - खुद का फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि सख्त रेखाओं को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाता है। कोको चैनल ने स्वयं उन्हें अपने एकमात्र प्रतिस्पर्धी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच कैपिटल सी वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।

पाको रबान

पाको रबैन ने 60 के दशक में फैशन में एक वास्तविक क्रांति ला दी - इस बार तकनीकी। उनके संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1966 में पेरिस में प्रस्तुत की गईं, ने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से पोशाकें बनाईं: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों में अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाएँ पूरी तरह से प्रतिबिंबित हुईं। शायद पाको रबैन को उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया गया था जो बिल्कुल भी "फैशनेबल" नहीं थीं और एक वास्तुकार के रूप में उनकी शिक्षा द्वारा फैशन में उपयोग नहीं किया गया था - हालांकि उन्होंने कभी भी अपनी विशेषज्ञता में एक दिन भी काम नहीं किया।

पियरे बाल्मेन

1945 में रिलीज़ हुए पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुला दी गई विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह में शाम के कपड़े, किमोनो, महंगे कपड़ों से बने ट्राउजर सूट शामिल थे - सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई और फीता के साथ। उन्हें महिलाओं को खूबसूरती से कपड़े पहनना पसंद था, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।

पियरे कार्डिन

पियरे कार्डिन ने अपने काम के पहले साल विशेष रूप से थिएटर के लिए वेशभूषा बनाने के लिए समर्पित किए, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह बनाने के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, चमकीले सरल रंग और असामान्य आकृतियों का उपयोग थीं - यह इसके लिए धन्यवाद था कि उन्हें फैशन के मुख्य भविष्यवादी का अनौपचारिक खिताब मिला। दुनिया। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बॉल ड्रेस थी।

यवेस सेंट लॉरेंट

यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना करियर क्रिश्चियन डायर के लिए काम करके शुरू किया और उनकी मृत्यु के बाद वह डायर के घर के मुखिया बन गए। उनके 1958 के संग्रह को आलोचकों से प्रशंसा मिली, लेकिन 1960 में सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल किया गया, और वह केवल एक साल बाद फैशन में लौट आए - लेकिन पहले से ही अपने हाउस ऑफ यवेस सेंट लॉरेंट में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया और उन्हें यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।