Мужская одежда 30 х годов. Платья в стиле Чикаго (30-х)

Твитнуть

Класснуть

Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы придерживаются разных стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий.

30-е года

В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, старые вещи штопались, перешивались.

Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы.

Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.

Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Эти женщины показывали то, что сейчас принято называть «Голливудским шиком»: платья со шлейфами, декорированные цветами из ткани, бантами, с длинной баской.

Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки - обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.

Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами.

40-е года

На моду 40-х гг. оказала большое влияние Вторая мировая война. В моду вошли силуэты с широкими плечами, в стиле милитари. Женские жакеты напоминали военную униформу мужчин. Длина юбок и платьев стала короче, чуть ниже колен. Дефицит фурнитуры привёл к тому, что начали делать самодельные пуговицы, обтянутые тканью.

Относительно головных уборов, шляпы заменили платками. В США и Европе особым шиком считался тюрбан, который делали из платков и повязывали различными способами.

Самым желанным элементом гардероба каждой модницы были тонкие чулки из нейлона или шёлка. Но достать их было, практически, невозможно, так как нейлон и шёлк использовались при пошиве парашютов, поэтому использование этих тканей в других целях было запрещено. Женщины вынуждены были имитировать чулки, рисуя сзади на ногах шов.

По окончании войны, в середине 40-х гг. в моде наметились перемены. В 45-ом Кристобаль Баленсиага первым продемонстрировал модели платьев с удлинёнными юбками. В начале 46-го вошли в моду платья и юбки-футляры, акцентирующие внимание на бёдрах, а к концу года стали популярными пышные юбки и ассиметричные подолы.

50-е года

Самым знаковым стилем 1950-х годов стал нью лук (New Look), предложенный Кристианом Диором. Платья должны были подчёркивать достоинства фигуры: пышный бюст, тонкую талию, округлые бёдра.

Силуэт, имитирующий песочные часы, был полным противопоставлением прямому силуэту с широкими плечами, такому модному в 40-е года. Поначалу общественность была шокирована, ведь на пошив одного платья от Диора, уходило около 40-50 метров ткани. Это считалось непомерным расточительством, непозволительной роскошью после аскетического минимализма военных лет. Но Кристиан Диор настаивал на том, что в моду должны вернуться женственность и изящество.

В начале 50-х особой популярностью пользовалась юбка-солнцеклёш. Чуть позже в моду вошла сексуальная и более практичная юбка-карандаш.

Обязательным элементом женского гардероба стал корсет, утягивающий талию до 50-ти см. При этом юбки, в основном, были пышными, многослойными.

Из аксессуаров актуальными были маленькие шляпки-таблетки, множественная бижутерия, солнечные очки, разнообразные сумочки, шарфы.

60-е года

Мода 60-х принесла большие изменения в общество. Если изначально культивировался образ роскошной зрелой женщины, то сейчас мода целенаправленно взяла курс на молодёжь. Французские дизайнеры отошли на второй план. Стали популярными британские модельеры, которые придумали образ лондонского стиляги.

Геометрия кроя, яркие насыщенные цвета, психоделические узоры, ткани с люрексом, блеском, полиэстер, нейлон - всё это характеризовало одежду 60-х.

Одновременно, с образом лондонского стиляги стал популярен стиль хиппи. Одежда отличалась простотой форм - расклешённые брюки, мини-платья, мини-юбки. Но большое внимание уделялось аксессуарам и обуви: высокие замшевые сапоги с бахромой, огромные пластиковые очки, объёмная бижутерия, широкие пояса.

Ещё одним новшеством стал стиль унисекс. Многие девушки без сожаления расстались с длинными волосами, сделав стрижку «под мальчика». Иконой стиля унисекс была знаменитая модель Твигги . Яркими представителями мужской моды в 60-х можно назвать легендарную группу «Биттлз».

70-е года

В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после - хиппи и студенты.

Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.

Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Также пользовался популярностью Джорджио Армани, который предложил сочетать в одном ансамбле модные джинсы с твидовыми пиджаками.

В конце 70-х обрёл признание дизайнер Клод Монтана, создававший одежду в стиле милитари с приталённым силуэтом и, при этом, широкой линией плеч.

80-е года

Стиль 1980-х ассоциировался с выражением «too much», слишком много: слишком вызывающее, слишком яркое, слишком провоцирующее. В моду вошла откровенная сексуальность в нарядах. Демонстрировалась она за счёт облегающей одежды, мини-юбок, лосин (называемых теперь леггинсы), отрытых декольте, блестящих тканей. Крупная бижутерия «под золото» также была в почёте.

Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.

Основной силуэт одежды в 80-х - перевёрнутый треугольник. Делался акцент на широкие плечи, рукав-реглан или «летучая мышь», зауженные к низу брюки с высоким поясом (так называемые «бананы»).

В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки. Актуальными также были мини-юбки, куртки-ветровки из плащевой ткани, футболки с надписями, кожаные куртки, элементы спортивной одежды.

Деловые женщины носили костюмы в стиле Шанель и Маргарет Тэтчер. В основном, это были широкие двубортные пиджаки в сочетании с мини-юбкой или брюками, и пиджаки прямого покроя, декорированные кантом.

В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Также закрепились позиции японских дизайнеров Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Кензо, которые в своих коллекциях делали акцент на деконструктивизме, играя геометрическими формами и цветами.

90-е года

В 1990-х годах весь мир был под влиянием экономического кризиса. Появилось множество молодёжных субкультур, чьим лозунгом были отход от стандартов и неприятие навязываемой морали. Именно тогда возникло такое стилевое направление, как гранж. Актуальными становятся вещи, имеющие поношенный вид, специально состаренные. Приветствуются многослойность, небрежность, элементы хиппи, этники.

Чуть позже вошла в моду одежда из синтетических материалов, ярких неоновых цветов. Её, как правило, носили представители субкультуры нео-панк.

В середине 90-х вернулся гламур, со страниц глянцевых журналов шла пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов, драгоценностей.

В конце 90-х многие дизайнеры дали второе дыхание ретро-стилю, используя в своих коллекциях элементы исторических костюмов.

В 90-е мир узнал культовую нынче супермодель Кейт Мосс, которая была основательницей нового стилевого направления - героиновый шик.

Стиль одежды “Чикаго 1920-1930-х годов” прямо говорит нам, где и когда он зародился. Эти годы стали знаковыми в связи с бурным ростом преступности во главе с гангстерами, образы которых хорошо знакомы всем по кинофильмам о мафии. Но Чикаго 30-х – это не только серьезные парни, не считающиеся с буквой закона. Это особый стиль, переплетающий в себе роскошь (пусть порой и фальшивую ), блеск, нравы без границ…

Женский стиль – платья и аксессуары в стиле Чикаго 20-30 годов

Одной из главных особенностей стиля Чикаго тех лет можно обозначить платья с заниженной талией, которая располагалась на том уровне, где мы привыкли видеть пояс джинсов с низкой посадкой. Выполнялись эти платья преимущественно из шёлка, атласа, бархата и шифона. А длина их была довольно короткой – до колена или чуть ниже. Взгляните:

Дамы на фото в достаточно сдержанных образах. Но чтобы представить этот стиль во всей красе, стоит обратиться к знаменитому фильму Роба Маршалла “Чикаго”, получившему несколько наград “Оскар”, в том числе и за костюмы. В нем можно увидеть все ключевые элементы характерные для стиля. Сверкающие платья с бахромой, расшитые пайетками, бисером, стразами. Откровенные декольте и оголенная спина. Тонкие брительки, что стало новшеством в истории американской моды. В качестве декора активно использовался и мех, что придавало образам совершенно не прикрытой дороговизны.

Яркость достигалась в основном за счёт блеска камней и ослепительного декора, отливающего серебром или золотом. А вот цветовая гамма платьев была на фоне этого довольно скупой. Черный, глубокий темно-синий, белый, телесный.

Безусловно нельзя не сказать об аксессуарах. Для этого стиля они важны в такой же степени, как пуанты для балерины. Образ а ля Чикаго 20-30-х не будет считаться завершенным без хотя бы одного из следующих элементов:

• крошечной аккуратной шляпки
• широкой ленты с цветами, перьями либо камнями (на голову )
• длинных нитей жемчуга
• длинных перчаток из шёлка или бархата
• небольшой сумочки-конверта
• плотных чулков (возможно в мелкую сетку )
• туфель с закругленным носком на не слишком высоком каблуке
• меховой горжетки
• боа с перьями

Кстати, в то время приветствовалась единая цветовая гамма сумочки, обуви и перчаток. А ещё драгоценности не редко заменялись броской бижутерией. Главное, чтобы она подходила под общую стилистику.

В определенный стиль входит не только особая одежда и специфические аксессуары, но и характерная прическа и макияж. Чикаго 20-30-х годов – это короткая стрижка, популярная укладка “идеальные структурные волны “. Нетрудно догадаться, что в макияже любительницы свободных нравов и весьма откровенных нарядов себя не сдерживали. Алые губы с идеальным контуром, темные оттенки теней на веках и густые чёрные ресницы. Чёткая линия бровей. Не менее важен выразительный и страстный взгляд.

Мужской стиль

Мужской образ в стиле Чикаго 20-30-х годов - это костюм-тройка (пиджак, жилет, брюки ) из качественного, дорогого материала, отражающего высокий статус и финансовое благополучие хозяина. Шляпа с неширокими полями, галстук или бабочка – неотъемлемые аксессуары (ещё, пожалуй, к ним стоит добавить сигару и дерзкий взгляд ).

Содержание статьи

30-е годы – период развития крупной мировой экономики, с чем были связаны изменения в жизни, как банкиров, так служащих. Одни терпели убытки, другие теряли все до копейки.

Образ в стиле 30-х годов ХХ века.

Приблизительно в это время к власти приходит Адольф Гитлер. Атмосфера была предвоенная, поэтому не удивительно, что эти все перемены коснулись и стиля одежды, причесок, макияжа.

Шик и блеск прошлого десятилетия не выходит из моды, но становится менее популярным. На смену броским нарядам приходит незамысловатая и удобная одежда. Принты, украшающие ткани нарядов того времени, – полоска, клетка, горох. Драгоценности становятся редкостью, поэтому они заменяют бижутерией.

Традиционные облики 30-х годов прошлого века.

Наряды вновь обретают воротнички, длина юбок доходят до пола. Появляются новые модные тенденции – широкие плечи и брюки, а также солнечные очки.
Прямой крой и заниженная талия больше не тренде, их сменяет привычная классика. Дамы предпочитают носить наряды в белых, бежевых, коричневых, бордовых и черных цветах.

Вечерние платья в стиле Чикаго 30-х годов.

Эталоном стиля и моды стала зрелая и практичная женщина, имеющая все права наравне с мужчиной, в отличие от 20-ых годов, когда все ориентировались легкомысленную девушку.

Откровеннее и ярче

30-ые годы также знаменательны расцветом Голливуда. Конечно, такие звезды, как Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Кэтрин Хепберн и другие продолжали следовать высокой моде роскоши. Именно тогда появился термин «гламур». Обычные девушки наблюдали в экране красоток в парче и атласе, с перьями и мехом, и бахромой.

Стильные наряды в стиле расцветающего Голливуда.

Популярность Голливуда приходится на 30-е годы.

Платье в стиле Чикаго делало любую девушку королевой. Это был наряд чуть ниже колен или в пол с оголенными руками, плечами, шеей, грудью, а также спиной. Образ был дополнен множеством аксессуаров, перчатками и боа. В светских кругах было модно иметь осветленные локоны, игриво торчащие из-под шляпки, а губы выделять помадой красного цвета.

Быстрее, выше, сильнее

В то время шла активная пропаганда здорового образа жизни, поэтому дизайнеры всего мира разрабатывали спортивную одежду. Удивительно, но самыми востребованными были наряды белого цвета, не смотря на его маркость. Объяснялось все тем, что такой цвет отлично отражает солнечные лучи, а кроме того, олицетворяет легкость и удобство.

Футболки, брюки, а позднее и шорты стали носить не только мужчины, но и женщины. Настоящим модным открытием стало появление , в котором можно слабо узреть сходство с современными моделями.

Купальники 30-ых годов.

Так или иначе спортивный стиль имел влияние на стиль casual. Были востребованы кардиганы комфортные свитеры, а костюмы становились все более проще. Обувь также претерпела изменений. Популярность получили босоножки.

В 30-х годах женщины примерили элемент мужского гардероба – брюки.

Независимо от статуса и социального положения каждая женщина носила аксессуары, которые играли особую роль в стиле того времени. Самой востребованной была шляпка, которой существовало множество фасонов. Однако иметь шляпки для разных поводов могли только богатые женщины.

Главный аксессуар 30-х.

Сумочки были в тон со шляпками и перчатками, иногда удлиненными, имели форму конверта. Большую популярность имели горжетки из меха, банты для шеи, вуали. Бусы из жемчуга модницы завязывали в узел.

Темные чулки идеально завершали образ, девушки со стройными ножками носили сетку. Среди обув были распространены туфли на устойчиво не высоком каблучке. Еще одна черта женского образа в стиле Чикаго – мундштук. Несмотря на пропаганду здорового образа жизни, многие дамы курили.

Распространённый образ роскошной модницы середины 30-х годов.

Заметнее и загадочнее

Период 30-ых годов характеризуется временем противоречий. Ведь, несмотря на тенденцию простоты и экономии, это было десятилетие модных сюрпризов. Именно тогда появились вещи, с которыми сегодня мы, буквально, сроднились. Технологии были усовершенствованы, а производство на класс выше, ведь одежда выпускалась намного качественнее, чем в предыдущее десятилетие. Знаменитые Коко Шанель, Эльза Скьяпарелли, Мадлен Вионне также ознаменовали эту эпоху.

Эта историческая эпоха дала возможность женщинам примерять несколько образов. Так, в вечернем туалете она была королева, а в повседневных комфортных образах ощущала себя комфортно и в то же время примечательно. Сегодня мы не замечаем, как стиль того времени схож с современным, ведь у наших предков есть чему поучиться.

Мода 30-ых годов была одновременно разнообразной и единящей. И все же говоря о стиле того периода невольно вплывает в воображении ассоциация с нарядом в стиле Чикаго. Такое платье хорошо скрывало недостатки фигуры и было достаточно комфортным для танцев. На удивление, приобрести платье в таком стиле сегодня возможно, ведь мода на ретро остается. Сшить такой наряд также не составит особого труда. Главное знать отличительные элементы – бисер, бахрома, пайетки, стразы. Дополнить такой наряд нужно перчатками, волосы покрыть лентой, на губы нанести алую помаду, а на глазах подвести стрелки. Чтобы образ получился именно в стиле 30-ых годов, платье должно быть простым, а макияж естественным.

Элегантнее

Мужчин также коснулась мода в то время. Поэтому, если вы собираетесь вместе на тематическую вечеринку, стоит знать особенности образа мужчины 30-ых годов.

Тридцатые годы XX века являются одним из необычных период в моде, который несёт загадочность и изюминку для современного стиля. Мода того времени олицетворяет женственность и элегантность, с тонкой нитью романтизма и сдержанности. Ведь не зря сегодня одежда в стиле 30-х годов является трендом на мировых подиума.

Тенденции зарождения стиля

В момент всемирного банковского кризиса и «Великой депрессии» начала зарождаться мода 30-х годов.

Примеры женской одежды в стиле 30-х годов ХХ века

Отчаянный стиль 20-х уже стал отходить в прошлое, наступил переломный период в мировой моде.

История появление моды 30х годов

Название «мода 30-х годов», говорит само за себя – это стиль, который зародился и развивался в тридцатые годы XX столетия. В Германии Адольф Гитлер пропагандировал воскрешения германской империи. Это был мрачный период перед Второй мировой войной.
Политическая атмосфера диктовала основные тенденции в моде 30-х годов, а именно: скрытность и практичность.

Сдержанные линии в фасонах женской одежды 1930-х годов

Вот что отличало данный стиль, от беспечных двадцатых. Мода тридцатых была направлена на более сдержанный и практичный образ.

Развитие стиля

Не все кутюрье могли приспособиться к новым веяньям моды 30-х годов. Данное время было очень важное, тогда родились новые тенденции в дизайне и моделировании одежды, появились совсем новые идеи в моде. Кризис не помешал работе таких известных Домов как: «Шанель», «Ланвэн», «Морсель Роша» и другим. Первые коллекции готовой одежды, выпущенные данными Домами, появились именно тогда.

Модные дизайнеры и их творения периода 1930-х годов

Открылись и новые модные дома: «Нина Ричи», «Аликс Бартон», «Элиза Скьяпералли».

Внимание! Узнать сколько стоит денситометрия в Москве можно по этой ссылке. А заодно и узнать что это за процедура такая и почему она может вам понадобиться.

Одежда и аксессуары в моде 30-х годов

Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.

Примеры женских нарядов 30-х годов прошлого века

Стиль одежды 30-х годов

Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды.
В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.

Женские платья и юбки эпохи тридцатых

А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.

Элегантные аксессуары того времени

Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ.
Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.

Аксессуары для женщин эпохи тридцатых

Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.

Мода 30-х годов: носить или не носить?

Стиль тридцатых готов очень разнообразный и он подойдёт как молодым девушкам так дамам с опытом.

Примеры женских образов эпохи 30-х годов

Подходит ли Вам данный стиль?

Если вы имеете худощавое телосложение, узкие плечи, то платья 30-х годов сделают ваш образ утончённым и изысканным.


Недостатки фигуры можно будет скрыть под платьями прямого кроя, что так же были актуальны в те года.

Почему не стоит выбирать стиль 30-х?

Женщинам, обладающим широкими плечами, не стоит выбирать одежду и аксессуары, утяжеляющие верхнюю часть фигуры. Также выразительные маленькие шляпки, не подойдут дамам с квадратным и овальным лицом.

Стиль тридцатых в моде 2016 года

Необычный стиль 30х годов актуален и в наше время, его используют как Звёзды музыки и кино, так и современные модные дизайнеры.

Модные коллекции 2016 года в стиле 30-х

Знаменитости в стиле 30-х годов

В наше время звёзды часто появляются на тусовках в вечерних платьях в стиле 30х годов. Этот стиль очень подходит главной актрисе сериала «Дикий ангел» Натальи Орейро. На одной из вечеринок она появилась в платье в стиле Чикаго и в прически того времени.

Звездные леди в образе 30-х годов

Элегантное длинное платье из синего атласа, с широкими плечами и V-образным глубоким вырезом на спине, украсило королеву поп-музыки – Мадонну.

Повседневные образы в стиле 30-х годов

Коллекции 2016 с элементами тридцатых

В коллекции Chanel осень-зима 2015/2016 так же используются элементы стиля 30х годов. Отличительными характеристиками являются наличие разнообразных аксессуаров: длинных перчаток, элегантных браслетов и бус, а также угловатых пальто с широкими плечами.

Фото коллекций женской одежды 2016 года в стиле 30-х

VALENTINO в коллекции весна-лето 2016 выпустил разные виды вечерних и повседневных платьев. В некоторых платьях наблюдается стиль тридцатых, а именно: длинные шёлковые драпированные платья с V – образным вырезом.
Мода 30-х годов, которая родилась в столь сложное время, оставила неоспоримый след в истории. Сейчас стало очень модно делать вечеринки и свадьбы в данном стиле, ведь яркие аксессуары никого не оставляют равнодушными. Современные дизайнеры широко использую в своих новых коллекциях элементы моды тридцатых. Ведь выглядеть элегантно можно в любом возрасте.

Беззаботная дерзкая мода 20х годов сменилась в 30х более серьезной и женственной. Причиной тому стал мировой экономический кризис, предвещающий наступление тяжелых времен.

Модные дома в период Великой депрессии

Банковский кризис 1929 года на Уолл-стрит обернулся мировым экономическим кризисом. Деньги стремительно обесценивались, банки разорялись, предприятия прекращали свою работу, в мире воцарилась безработица. Многие дома моды вынуждены были закрыться - «Поль Пуаре», «Сестры Калло». Однако некоторые продолжали работать, приспосабливаясь к условиям Великой депрессии. «Шанель», «Люсьен Лелонг», «Ланвэн» стали выпускать готовую одежду. В США появились фирмы, осуществляющие торговлю одеждой по почте с помощью каталогов. Миллионы экземпляров популярных моделей были проданы такими фирмами - качество массовой одежды в 30е годы заметно улучшилось за счет усовершенствованного кроя. В условиях кризиса открывались даже новые дома моды, среди них в 1932 году - модный дом «Нина Риччи», в 1936 году - «Катрин Парель», основателем которого была эмигрантка из России Екатерина Бобрикова.

Модные платья 30х годов

Женщина 30х годов уже не могла себе позволить быть столь легкомысленной, как в предыдущем десятилетии. Тяжелые времена обозначили образ сильной женщины, зрелой, уверенной в себе. Она выживает в нелегких условиях, при этом стремится оставаться женственной и элегантной. В 1929 году Жан Пату первым ввел моду на удлиненные юбки, которая была мгновенно подхвачена его коллегами по всему миру. В связи с такими изменениями в наряде стали популярны свинг, фокстрот, танго - их удобно было танцевать и в длинном платье. Часто можно было встретить темные платья с белыми воротничками. В моду постепенно входили широкие плечи в женской одежде. Сначала, чтобы добиться такого эффекта, прибегали к помощи объемных воротников, рюшей, шарфов, пышных рукавов, затем плечи увеличивались благодаря крою. В 1936 году появились подплечники.

Далеко не все могли позволить себе новую модную одежду. Часто женщины переделывали старые короткие платья, пришивая к ним оборки и воланы. Новые платья облегали фигуру, имели глубокое декольте и вырез на спине. Известная кутюрье того времени Мадлен Вионне придумала кроить платья по косой, переворачивая ткань на 45°. Ее одежда была совершенно бесформенной, когда висела на вешалке. Однако на женской фигуре платье становилось невероятно живым и элегантным. Вионне предпочитала струящиеся ткани. К ее изобретениям также относят драпировку - дизайнер прямо на манекенщицах собирала ткань узлом или швом, создавая мягкие складки.

Ставка на аксессуары

Исчезает понятие единого ансамбля. Иметь несколько комплектов одежды большинству было просто не по карману. Сбалансированный образ создавался путем подбора обуви, сумки, перчаток и шляпки одного цвета. Обычно достаточно было иметь два набора - черный для вечернего выхода и белый для будней. Такие комплекты сочетались с любым платьем или костюмом. К тому же, для многих женщин аксессуары были единственной возможностью обновить гардероб и поддержать модные тенденции. Используются всевозможные шейные банты, меховые горжетки, накладные воротники, оригинальные перчатки, по-прежнему в моде сумочки-конверты. В 1938 году появилась обувь на танкетке и платформе, которая стала невероятно популярной в предвоенный период. Настоящие драгоценности заменила недорогая бижутерия.

Появление стиля «гламур»

В 30е годы кино было главным развлечением. Наблюдая за судьбами героев, люди пытались отвлечься от своих проблем. Черно-белое кино не могло передать в полной мере всю красоту нарядов героинь. Для решения этого вопроса использовались блестящие ткани, которые смотрелись дорого и шикарно даже в серых тонах. Затем, с появлением цветного кино, образы актрис стали еще более обворожительными. Женщины стремились подражать кинозвездам, осветляя волосы пергидролем, используя красную помаду, накладные ресницы, копируя фасоны платьев и жесты кумиров. Именно стиль роскошных героинь кинематографа 30х годов принято считать стилем «гламур». Экранная красота актрис была тщательно сконструирована гримерами, костюмерами и опытными операторами. В ежедневной суете гламур был не уместен, а вот во время вечернего выхода женщины тщательно стремились походить на голливудских звезд.

Новые фасоны нижнего белья

Модные платья 30х годов имели глубокий вырез на спине. А надевался ли бюстгальтер под такое платье? В отличие от дня сегодняшнего, в то время не принято было носить одежду на голое тело. Популярная марка белья «Kestos» выпускала бюстгальтеры специального фасона, высоту застежек которых можно было регулировать. Для платьев с открытыми плечами были предусмотрены специальные бюстье без бретелей, моделирующие форму груди.

Облегающие платья, скроенные по косой, способны были обозначить все недостатки фигуры. Но даже пожилые дамы носили такие наряды и выглядели при этом великолепно. Та же фирма «Kestos» решила эту проблему с помощью высокого пояса для чулок, который шился из плотной эластичной ткани. Иногда в пояс даже вставляли косточки, получалось нечто наподобие корсета.

Такое количество функционального белья невозможно скрыть под тонким обтягивающим платьем. Но и здесь решение не заставило себя ждать - поверх белья надевалась гладенькая шелковая комбинация. Белье создавало идеальный силуэт, а комбинация сглаживала линии и придавала фигуре естественность.

Невероятные изобретения Эльзы Скиапарелли

Сегодня имя этого поистине великого модельера упоминают только для того, чтобы подчеркнуть лаконичность стиля Коко Шанель. Ведь смелые творения мадам Скиапарелли всегда шокировали публику своей экстравагантностью. Современная мода во многом обязана Эльзе Скиапарелли, хотя ее популярность длилась недолго - со второй половины 20х до конца 30х годов. Что же такого великого оставила после себя итальянский дизайнер?

Стиль «прет-а-порте». Скиапарелли создавала невероятно экстравагантные наряды, которые никто не отважился бы надеть в повседневной жизни. Однако модные показы Эльзы собирали множество поклонников ее творчества и вызывали у последних бурю эмоций и восторга. Отдельно Эльза создавала наряды для людей. Они тоже не отличались скромностью и простотой, но вполне могли годиться для выхода в свет.

Понятие «бутик». В 1934 году Эльза Скиапарелли открывает свой бутик - магазин, где продаются небольшие серии ее авторской одежды.

Молния в одежде. Скиапарелли первой стала применять застежку-молнию в одежде. До этого ее использовали для производства обуви и сумок.

Образы кумиров. Эльза создавала наряды для таких звезд как Марлен Дитрих, Гарри Купер, Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд, а также Мэй Уэст - секс-символ 30х годов.

Флакон духов в виде женского тела. Эльза выпускает свой первый аромат «Shoking», посвященный Мэй Уэст. Флакон этих духов выполнен в форме женского силуэта. Дело в том, что Мэй Уэст не могла часто приезжать к Эльзе на примерку, поэтому оставила у нее гипсовый слепок своей фигуры. Этот слепок и послужил источником вдохновения для создания аромата.

Шляпа-туфля и оптические иллюзии. На творчестве Эльзы Скиапарелли отразилась ее дружба с Сальвадором Дали - самым известным сюрреалистом 30х годов ХХ столетия. Бутик Эльзы долгое время украшал розовый диван, созданный Дали - диван повторял форму губ Мэй Уэст. Под влиянием творчества Сальвадора Дали и руководствуясь его идеями, Эльза Скиапарелли создает сумку-телефон, платье с изображением омара и листиков петрушки (которое, кстати, хотела приобрести герцогиня Виндзорская), сумасшедшие шляпы в виде старой туфли, отбивной или чернильницы. Совместной работой дизайнера и испанского художника становится платье с рисунком-слезой. Увлекшись темой оптических иллюзий, Эльза создала платье с изображением, которое было видно только под определенным углом. Как и другие изобретения Эльзы, платье со слезой шокировало людей. Многие из тех, кто воочию видел этот наряд, спешили отказаться от наркотиков и алкоголя.

Бижутерия. Эльза Скиапарелли, работая вместе с художниками Сальвадором Дали и Жаном Кокто, создала коллекцию бижутерии, которая временно стала заменой настоящим драгоценностям. Украшения были сделаны из всевозможных материалов - лекарств, карандашей, леденцов, перьев и даже высушенных насекомых.

Цвет фуксии. В 1936 году Скиапарелли ввела моду на цвет фуксии - тогда дизайнер назвала его «шокирующий розовый». В платье такого цвета Эльза и была похоронена в 1973 году.

Эталоном красоты и стиля 30х годов была стройная женщина с тонкой талией, неширокими бедрами и небольшой грудью. Ее элегантный наряд говорил о самоуверенности и зрелости, а в аксессуарах просматривалось веяние сюрреализма.