Juuksuri ajaloost: soengute teke. Soengud erinevatel ajastutel

Juuksehooldus

6395

26.02.14 15:08

Kust tulid esimesed soengud? Kellele võlgnevad naised tänapäeval nii palju erinevaid soenguid? Selles artiklis käsitletakse lühidalt nende esinemise ajalugu antiikajast tänapäevani.

Naiste soengute ajalugu

Vana-Egiptuse tsivilisatsioon

On tõendeid selle kohta, et juuksur töötati välja Vana-Egiptuses. Juba sel ajal kasutasid naised oma juuste kaunistamiseks mõningaid tehnikaid, nimelt: värvimist ja lokkimist.

Samal ajal toimus juuste värvimine suuremal määral mitte loomulikel juustel, vaid parukatel, mis olid valmistatud villasest niidist ja looduslikest juustest.

Peaaegu kõigi soeng oli sel ajal tumepruun, kuigi on jooniseid, millel on kujutatud oranžide ja siniste parukatega inimesi.

Vana-Egiptuse kohev soeng rõhutas selle omaniku staatust, eristades teda teiste inimeste hallist massist.

Vana-Kreeka – ajaloo jätk

Juuksurikunst ei lakanud areng pärast Vana-Egiptuse allakäiku. Soengude ajalugu leiab oma jätku Vana-Kreekas. Siin olid isegi erilised inimesed, kes soenguid tegid. Mõned värvisid juukseid, teised spetsialiseerusid ainult lokirullimisele ja kolmandad kammisid juukseid. Kreeka naised on alati eelistanud olla stiilsed ja järgida kaasaegseid moesuundeid.

Vana-Rooma mood

Vana-Rooma naised säilitasid ka oma ilu, hoolitsedes oma soengute eest. Nad eelistasid pikki soenguid, mis olid punutud erinevatesse palmikutesse. Spetsiaalsed raamid juuste toetamiseks olid sel ajal väga populaarsed.

Keskaegne Euroopa – juuksekate

Sel ajal oli kiriku poolt peale surutud liigne askeetlus, mis viis selleni, et naised hakkasid oma juukseid katma või tegema samasuguseid soenguid kui meestel. Raseeritud peade ja otsaesiste mood on saabunud. Keskajal ei tohtinud kanda punaseid juukseid, muidu võidi naist segi ajada nõiaga.

Renessanss – juuksurikunsti õitseaeg

Moekas ja ilus soeng on taas saamas iga endast lugupidava naise lahutamatuks atribuudiks. Ladumine toimub nii, et otsmik oleks võimalikult avatud. Osa juukseid otsmiku kohal eemaldati, ülejäänu põimiti või keerati rõngasteks. Kõige populaarsemad toonid on kuldne ja mesi.

Barokkstiil – liigne soov silma paista

Sel perioodil hakkasid naised looma originaalseid soenguid, et ületada kõik. Pealegi oli originaalsus teha kõrgeim juuste kujundamine. Nii ulatusid mõned lokid 50 cm kõrgusele.

20. sajand – juugendstiil

Juuksurimood omandab üha enam juugendstiili jooni, kaldudes lihtsamate ja funktsionaalsemate soengute poole. Sel perioodil kannavad mehed lühikesi juukselõikusi ja naised eelistavad mitte liiga pikki. Eriti populaarsed on erinevad lokid.

21. sajand – tohutult palju erinevaid soenguid

See sajand mängib soengute edasiarendamisel suurt rolli. Mitte ükski sajand pole tundnud nii suurt valikut tänapäeval eksisteerivaid juukselõikusi. Kõik, mida juuksurid on paljude sajandite jooksul leiutanud, on nüüd saadaval fashionistastele, mille vahel valida.

Tänapäeval kannavad inimesed spetsiaalseid soenguid sõna otseses mõttes igaks elusündmuseks – tööl eelistavad nad ühte soengut, kodus teist, sõprade pulmade puhul kolmandat, klubis peol neljandat jne.

Soenguajalugu siin ei lõpe ja kes teab, mis mood järgmine sajand toob.

Sissejuhatus

See lõputöö on pühendatud "Vana-Kreeka" stiilis piltide väljatöötamisele ja teostamisele.

Lõputöö eesmärk on luua ajalooline kuvand iidsest ajastust, mis kajastab ajalooliste stiilide ja tänapäevaste moesuundade suhet nii soengus, selle vormis kui ka värvides.

Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja välja tuua järgmised ülesanded: 1. Soengude ajalooline uurimine, pildi valik

2. Visandamine.

3. Juuste tegemine.

Uuringu teemaks on juuksuritöö areng Vana-Kreekas. Uurimisobjektiks on antud ajastu soengud, kuvandi ja stiili lahutamatu osana, rahva rahvuslikud eripärad, kultuur, riietus, igapäevaelu, kosmeetika, ehted, aksessuaarid, elustiil. Käesolevas lõputöös on vaja keskenduda ilu väljendamisele kunstistiilides ja -liigutustes.

Vahemere rannikul levinud Kreeka kultuur sai hiljem kogu Euroopa kultuuri aluseks. Iluideaaliks ja eeskujuks peeti inimest, kes oli vaimses ja füüsilises arengus täiuslik. Vana-Kreeka juuksurikunst oli väga kõrgel tasemel. Soengud tehti oskuslikult ja suure hoolega ning nende puhul oli oluline järgida harmoonia- ja esteetikareegleid. See teema on aktuaalne, sest viimastel aastatel on Kreeka teema soengutes olnud populaarne. Nende põhjal tehakse pulma-, õhtu- ja soenguid. Kõikide naissoost elanikkonna segmentide soengutes valitsenud kuklite ja sõlmede tagasihoidlikud ja selged piirjooned on moeajakirjades ja moeajakirjades aktiivselt välja pakutud kaasaegses tõlgenduses.

Teoreetilised sätted

Soengu kujunemise ajalugu

Enne tervikliku välimuse loomist peate uurima Vana-Kreeka soengute ajalugu. Kreeklased seostasid ilu mõistet moraalsete omadustega. Nende jaoks oli peamine vaimu ja keha harmoonia. Imeline mees pidi ühendama mõistliku jõu, patriotismi, hariduse ja armastuse kunsti vastu. Ta oli justkui julguse ja vapruse kehastus. Skulptuurid kujutasid jumalaid kaunite inimestena, kes kehastasid tolleaegse ilu ideed. Kõik figuurid on pikad, heade kehaproportsioonide ja korrapäraste näojoontega (joonis 1.). Naisskulptuursete portreede puhul püüdsid kunstnikud kehastada ka ideaalset ilu: saledad, kõrged figuurid, korrapäraste näojoontega näod. Poeetilistes teostes varustasid kreeklased oma jumalannad kuldsete juuste, siniste silmade ja mati nahaga. Võib-olla pidid kõik need omadused olema maistel naistel, keda peeti kauniteks jumalannadeks (joonis 1.1).

Joonis 1

Vana-Kreeka soenguid saab hinnata skulptuuride ja tarbekunstiobjektide järgi. Juuste kammimise protsess iidsete kreeklaste seas oli omamoodi tseremoonia. Orjajuuksurid ei pidanud mitte ainult kiiresti ja osavalt kliendi pead kammima, vaid, nagu arhitektuuri ja skulptuuri puhul, järgima ka harmoonia- ja esteetikareegleid (joonis 1.2). Proportsioonide rikkumise eest sai õnnetu juuksur karmi karistuse.

Joon.1.2

Kammimist, juuste värvimist ja lokkimist tegid hästi koolitatud orjad. Igaüks neist tegi ainult ühe konkreetse operatsiooni. Need protseduurid olid töömahukad ja võtsid palju aega. See võib olla põhjus, miks Vana-Kreeka täiustas metallist juuste lokirullid, mida nimetatakse kalamiks. Need lihtsad tangid erinesid oma kuju poolest oluliselt meie aja tangidest.

Arvatakse, et Vana-Kreekas ilmusid esimesed juuksurid, kes tangide nime järgi said tuntuks kui kalamisterid. Calamistri orje hinnati palju rohkem kui tavalisi orje. Nad nautisid oma peremeeste soosingut ja neile võimaldati teatud vabadusi, millest teised kodutöid tegevad orjad ilma jäid. Tavaliselt müüdi neid harva. Iseloomult olid kreeklastel sirged paksud mustad juuksed. Samal ajal austati kullakarvaseid kaunitare sageli kirjandus- ja draamateostes. Võib-olla muutsid naised oma loomulikku juuksevärvi, kasutades leeliselisi ühendeid. Juuste heledamaks muutmiseks kasutati ka peeneks jahvatatud riisi ja jahu. Eriti erilistel puhkudel puistati soenguid kullapulbriga. Kreeka ühiskonna arenguga hakkas soeng määrama inimese sotsiaalse staatuse.

Arhailisel perioodil eristusid meeste soengud joonte lihtsuse ja naiste omadega sarnase siluetiga. Need olid pikad kiud, mis olid keeratud spiraalseteks lokkideks, või juuksed, mis olid punutud ja kujundatud kaunitesse madalatesse kimpudesse. Sageli sobitati juuksed lindiga, mis kattis kogu pea.

Meeste soengud tehti pikkadest hoolikalt lokkis juustest, mis langesid üle õlgade ja selja. Levinuim soeng oli kõrvade taha punutud patsid. Patsid kahes reas, mis on mähitud ümber pea rõngaks. Samal ajal olid juuksed otsmikul paigutatud väikestest rõngakujulistest või poolkuukujulistest lokkidest paksu pauguna. Vana-Kreeka meistrid, kellel oli suurepärane maitse ja harmooniatunne, lõid oma soengud alati vanust, näojooni ja figuuri arvestades. Teine levinud meeste soeng oli lokkis juustest paks lakk. Kiharad olid paigutatud ilusatesse vertikaalsetesse ridadesse.

5.-4. sajandil eKr kadusid need soengud järk-järgult. Nende koha võtsid väikesed kärbitud, jämedalt kõverdatud lokkide vormid. Selged lokkide jooned joonistasid välja pea silueti. Need soengud ei erinenud erinevalt, kõik olid elegantselt valmistatud lühikestest juustest. Ainult curlingu tüübid olid erinevad, kuna sellele pöörati sel ajal palju tähelepanu. Perm tehti kuuma ja külma meetodiga. Soengute tegemise tehnikat on kogu aeg täiustatud. Soengud võiksid kombineerida erinevat tüüpi lokke – rõngakujulisi, spiraalseid, torukujulisi. Ateena riigi hiilgeaegadel omandasid meeste soengud tasapisi pretensioonikuse ja peenuse hõngu ning tekkis teatav naiselikkus.

Soeng on tõeline kunstiteos: see on tehtud pikkadest lokkis kiududest, mis on asetatud elegantsesse ja heledasse kaaresse lauba kohale. Hiljem sai see soeng nimeks “Apollo vibu”, kuid on veel üks nimi - “tsikaad”. Küpseks saanud Kreeka kodanikud kandsid habet. Vana-Kreekas peeti iluideaaliks, eeskujuks, kes oli vaimselt ja füüsiliselt täiuslik, nagu näiteks silmapaistev komandör Aleksander Suur. Ta kandis ilusat kergelt lokkis poolpikkade juustega soengut, millel oli tüüpiline sümmeetriline poolitus. Aleksander Suur oli esimene kreeklane, kellel polnud habet. Paljud mehed hakkasid teda jäljendama. Sõjaväes pidid sõdalased habet ajama, et võtta vaenlaselt võimalus habemest kinni haarata. Sellest ajast peale on juuksurite töö kasvanud. Alates Aleksander Suure valitsusajast ei kantud Kreekas enam habet – välja arvatud filosoofid ja teadlased.

Levisid arhailise perioodi naiste soengud, mille pea taga oli tihedalt asetatud salgud; need kaeti riidega ja vahel pandi kott juuste peale. Seda soengut nimetati "hetaera soenguks" - aja jooksul muutus see keerulisemaks ja hakati tegema lokkis juustest raami abil (joonis 1.3)

Joon.1.3

Tala oli koonusekujulise kujuga. See soeng sai kõige levinumaks, sellel oli palju variatsioone, saades nime "Kreeka sõlm" ja hiljem, kui sõlm kinnitati kaelale madalamale - karibod. Seda soengut peeti Vana-Kreekas klassikaliseks, kuid aeg ja maitse tegid selles mõningaid muudatusi: lokkide tüübid olid erinevad, sõlm oli mõnikord tõstetud kaelast kõrgemale, mõnikord langetatud (joonis 1.4). Naiste soengutes, nagu ka meeste omades, peeti otsmiku loomuliku joone varjamist kohustuslikuks. Seetõttu eraldati kõik lokkis juuksed pikivahedega ja kammiti otsaesisele madalaks “kardinateks”. 5. sajandi alguses eKr oli noorte naiste seas levinud poolpikkade lokkis juustega soeng. Nad lõikasid tukk, mis ulatus kuni otsmiku keskpaigani. Seda soengut täiendas õhuke metallist vits - filee; ta mitte ainult ei kaunistanud soengut, vaid hoidis ka juukseid koos ja toetas pea võrale kõverdatud salke. Juuksed olid seotud ka kullatud nahkrihmaga (joon. 1.5).

Joon.1.4

Noored tüdrukud kandsid juukseid lahti. Noorte soengud olid igal ajal palju lühemad, kuid see ei lühendanud juuste kammimise protsessi. Kui arhailisel perioodil peeti lahtiseid juukseid naiselikkuse ja nooruse märgiks, siis hilisemal ajal tohtisid lahtiseid, lahti sidumata juukseid kanda vaid preestrinnad.

Erilistel puhkudel ja pidusöökidel tehti mitu tundi soenguid, puistati üle ürtide ja seemnete pulbriga, mis andis juustele kuldse tooni. Hilisemast ajast pärit seinamaalingutel on näha naiste soenguid. Kolmel daamil on juuksed tihedaks massiks paigutatud kuklasse, mis pea ülaosas tõustes kukla poole langevad ja muutub järk-järgult tahapoole laskuvaks jämedaks salguks, ripub väike korgitseri kujuline lokk üle ninasilla. Otsmik on kaetud komakujuliste lokkidega, mis moodustavad originaalse paugu. Pikad, serpentiinsed lokid laskuvad põskedele kõrvade lähedal. Kogu soeng on rikkalikult kaunistatud erinevat tüüpi ehetega. Otsmikul on lame kitsas diadeem; kimbud on läbi põimitud helmesniitidega ja kaunistatud kaunistustega; Kimbu ülaosas on tilluke metallist torn, millest kiirgavad kaunistuste vanikud. 4. sajandi lõpus ja 1. sajandil eKr levis parukate kandmine. Suur vajadus parukate järele sundis valitsejaid väikesele Lesbose saarele looma nende tootmiseks spetsiaalsed töökojad. Vanade juuksurimeistrite peenelt ja hoolikalt meisterdatud tooted said kiiresti müügiobjektiks mitte ainult Vana-Kreeka, vaid ka paljude teiste riikide turgudel.

Parukate hind oli nii kõrge, et neid ostsid ainult rikkad kodanikud. Jõukatelt inimestelt oodati erinevateks puhkudeks mitut parukat. Parukad erinesid mitte ainult värvi, vaid ka kellaaja ja aastaaja poolest. Kõige populaarsemad olid naiste loomulikest juustest valmistatud blondid parukad, millele järgnesid tuhaka varjundiga parukad.

Vanade kreeklaste esteetiline ideaal ilmnes eriti selgelt nende riietuses (joon. 1.6). Kostüümi aluseks olid vabalt langevad drapeeringud. Kõik kodanikud oma nooruspõlvest pidid oskama ilusti riideid kanda. Vanade kreeklaste kostüümid olid valmistatud linasest, villast, kaunistatud lille- või geomeetriliste motiividega ornamentidega. Mehed kandsid särke - tuunikaid ja panid selga ka mantli - klaamid.

Joon.1.6

Kitooni pikkus võiks olla erinev, kuid tavaliselt kuni põlvedeni. Vöökohal seoti vöö, mis moodustas ülekatte. Chiton oli kinnitatud pandlaga. Naiste riietus sarnanes meeste riietega. Need olid samad kitionid, kuid rohkem kaunistatud. Õlgadel olevad tuunikad kinnitati pandlaga ja vöökohast vööga, moodustades ülekatte.

Kreeka peakatted ja ka soengud olid lihtsad ja samad nii meestele kui naistele. Looduslikult paksude juustega vabad kreeklased kandsid mütse harva. Pärjad olid pidude, rongkäikude ja festivalide kohustuslik peakate, mida valmistati lilledest, okstest ja lehtedest. Kunstiline põimimine pidi esile tooma kõige ilusama lille, mis pidi olema keskel.

Kreeklaste kaunistus oli elegantne ja vaheldusrikas ning selle kandmine nõudis mõõdutunnet. Igapäevaselt polnud kombeks riietuda rikkalikult, seetõttu kanti kullast ja hõbedast ehteid vaid pidusöökidel või teatrietendustel. Vana-Kreekas kanti ehteid teatud vaoshoitusega. Luksus omandas enneolematud mõõtmed, mitte mingid keelud või seadused ei saanud aru moemeeste puhul, kes kandsid igas sõrmes mitut sõrmust.

Peakaunistused hõlmavad rõngaid. Kootud kuld- ja hõbeniitidest, juuksevõrkudest, kõikvõimalikest paeladest, aga ka elegantsetest väärismetallidest sirbikujulistest ehetest. Nad mitte ainult ei kaunistanud elegantseid soenguid, vaid olid neile ka toeks.

Spartalased, kes olid oma eluviisilt rangemad, vältisid ehete kandmist ja kui ka seda tegid, siis olid need valmistatud vaid lihtsatest metallidest.

Kreeka naised armastasid kasutada aromaatseid aineid ja nad võtsid kasutusele väikesed nipid: peitsid jasmiiniekstraktist ja kitserasvast lõhnava essentsiga täidetud pisikesed koonusekujulised kotikesed juustesse. Tunnipikkustel teatrietendustel voolas essents tilkadena alla ja levis jasmiinilõhn.

Vana-Kreeka silmapaistev arst Hippokrates, keda peeti õigusega üheks iidse meditsiini rajajaks, pööras oma töödes suurt tähelepanu kosmeetikale. Ta koostas retseptid ja salvid, millega naised püüdsid oma nägu noorendada, kortse siluda ja neile värskemat välimust anda. Hippokratese õpilane Diocles kirjutas välja naha valgendamiseks või pehmendamiseks salvid. Hiljem soovitas Crito oma töös tooteid näonaha, juuste ja nende värvimiseks.

Igale uuele põlvkonnale tundub, et need inimesed, kes enne elasid, olid teistsugused, neil olid hoopis teistsugused elud, väärtused, mõtlemine... Üldiselt see nii ongi. Naine oli aga igal ajal lihtsalt maapealne naine ning tema soovid ja vajadused ei erinenud nii palju sinust ja minust, usu mind! Olla atraktiivne, otsida viise, kuidas saada veelgi kaunimaks, tõmmata tähelepanu – nii naiselik! Soeng on pildi üks esimesi detaile, millele me tähelepanu pöörame. Milliseid soenguid siis iidsed kaunitarid endale pähe lõid? Milliseid nippe ja vahendeid kasutasid, et oma juuksed ilusamaks muuta? Vaatame, mis oli neil kaugetel aegadel moes.

Iidne Egiptus

Sellistes kuumades ilmastikutingimustes, kuumusest ja ebasanitaarsetest tingimustest lämmatatud, raseerisid madalamad klassid oma pead kiilaks (nii mehed kui naised), mis aitas ka täide ja kõõma probleemi vältida. Egiptlased vabanesid karvadest kahel viisil: habemenuga ja spetsiaalse seguga, millest karv ise maha kukkus (sisaldas võrdsetes osades laimimahla, tärklist ja arseeni).

Rikkad Egiptuse naised ei saanud endale lubada juukseid, mis ei ületanud lõua. Soeng meenutas väga bobi. Muuhulgas kandsid nad looduslikest juustest valmistatud parukaid, mida kaunistasid erinevad kivid ja juuksenõelad. Parukad olid rikaste privileeg. Vana-Egiptuse tüdrukud pesid juukseid veega lahjendatud laimimahlaga ning juukseid värviti henna ja sibulakoortega, mis andis neile kastanivärvi.

Mõne aja pärast läks parukate mood üle ja egiptlannad hakkasid kasutama erinevaid juukseõlisid (enamasti kasutati neid stiilitoodetena ja egiptlannadele nii väga armastatud läikiva läike andmiseks). Üks populaarsemaid juuksekosmeetikatooteid Egiptuses tänapäevani on karu rasv.

Vana-Hiina

Muistsed Hiina naised kandsid keerulisi, mahukaid soenguid, mis olid samal ajal üsna kerged ja graatsilised. Kõigi naiste soengute põhielement oli sõlm. Juuksed ei olnud lokkis, vaid sirged, mitme jaotusega.

Hiinas võis inimese positsiooni ühiskonnas, religioonis ja ametis määrata soengu järgi. Rikkad ja õilsad Hiina naised said endale lubada parukate kandmist. Abielluva tüdruku jaoks oli spetsiaalne soeng. Pulmatseremoonia käigus lõigati pruudil sirge tukk ja oimune osa juustest põimiti tihkeks patsiks, mis oli pruudile kohustuslik soeng. Patsi peeti vaba naise sümboliks ja abielus daamid kandsid juukseid kuklas peas.

Hiinas kasutati juuksehooldustoodetena mett ja jahu.

Vana Jaapan

Jaapanis on juukseid pikka aega peetud naiste erilise uhkuse allikaks. Neid hoiti hoolikalt ja kasvatati. Mõnikord ulatus juuste pikkus kandadeni. Läikivad mustad sirged juuksed peaksid olema lahtised ja vabalt alla selga voolama. Terve päeva oli sellise soenguga raske ringi käia, nii et mugavuse huvides kogusid jaapanlannad juuksed tihedaks kukruks ja kinnitasid need söögipulkadega. See soeng võib kesta mitu nädalat. Jaapani naised kandsid seda väga hoolikalt ja magasid spetsiaalsetel patjadel, nii et nende soeng jäi terveks. Juuksehooldustooteid oli palju. Kavalad jaapanlannad varjavad siiani palju retsepte. On vaid teada, et kõige sagedamini kasutati spetsiaalseid õlisid ja taimemahlu, millest iidsed Jaapani kaunitarid valmistasid maske ja šampoone.

Traditsiooniline Jaapani maalikunst

Vana-Kreeka

Kreeka naised pidasid soengut hea välimuse üheks peamiseks komponendiks (ja neil oli, muide, õigus). Juuste tervise ja ilu nimel kasutati erinevaid aromaatseid essentse ja õlisid.

Kalamistras (Vana-Kreeka juuksurid) võisid naiste salgud keerulisteks soenguteks vormida. Juuksed olid ilmtingimata lokkis (kreeklased ei pidanud sirgeid juukseid ilusaks) raudvarrastele, mis toimisid moodsate lokirullidena, ning seejärel punuti patsideks, millest kujundati erinevaid volüümikaid soenguid. Naised võiksid kanda sarnast soengut mitu päeva järjest. Kujutage vaid ette, kuidas nad üritasid seda algsel kujul säilitada!

Vana-Kreeka naised magasid ja nägid end blondiinidena. Juuste heledamaks muutmiseks määriti neid äädika ja hapetega ning istuti kaua päikese käes, et lokid kiiremini tuhmuksid. Lisaks kasutasid nad erinevaid ürte looduslike kergendajatena. Brünettidel polnud neil algusaegadel kindlasti kerge.

Vana-Rooma

Ilmselt uskusid roomlased, nagu ka kreeklased, et “härrad eelistavad blonde” ja leiutasid seetõttu pleegitava kompositsiooni, mis võimaldas vaid mõne tunniga blondiks saada (oh ja kreeklannad olid ilmselt kadedad!).

Peamine juuksehooldusprotseduur oli taimeõlidega peamassaaž, mida orjad tegid mitu tundi. Kuid sellist luksust said endale lubada ainult jõukad daamid.

Vana-Rooma elanikud ei lõikanud kunagi juukseid ning teenijad pesid, kuivatasid ja kammisid neid pikka aega.

keskaeg

Keskajal peeti naise juukseid tema peamiseks kaunistuseks. Nad vabastati sünnist saati. Mida paksemad ja pikemad juuksed, seda ilusamad need on. Õilsad abielus daamid pidid katma oma pead pearätikuga, vaid noored tüdrukud võisid kanda lahtisi, katmata juukseid. Moes olid pikad lokkis juuksed, nii et sirgete juustega tüdrukud pidid neid kuumutatud pulkadega lokkima. Mu juukseid pole mitu kuud kammitud. Väga aktuaalne oli ebameeldiva lõhna ja sassis juuste probleem.

Baroki ajastu

Barokkstiili tulekuga sai parukakultus maailmas selgelt nähtavaks. Mida uhkem, seda parem!Soengusse on sisestatud traatraam, mis võimaldab modelleerida seda mis tahes kujuga. Parukateks on kootud arvukalt paelu, pitse ja isegi teie enda juukseid. Soeng peaks olema mahukas ja "rikas". Meeldis kuulsaim soeng “a la Fontange” kuningas Louis XIV lemmiku Angelique De Roussil-Fontange’i auks, kes sidus oma sasitud soengu pitsitükiga kinni, et mahakukkunud salgud näkku ei kukuks. kuninga poolt ja sai peagi populaarseimaks.

Soeng "a la Fontange"

Prantsuse kuninganna Marie Antoinette

Rokokoo ajastu

Juuksurikunst saavutab haripunkti rokokooajastul: daamide päid kaunistavad hiiglaslikud skulptuurskulptuurid. Esimest korda hakkavad juuksed puuderdama.Juuksed otsaesise kohal olid üles kammitud. Soengud valmisid suurte torukujuliste lokkidega.Juuste seisukord halveneb veelgi, kuna tulevased spetsialistid soovitavad, et naised pole sugugi kõige kasulikumad viisid oma juuste seisundi parandamiseks. Kuid ilu taga ajades on daamid valmis kõike tegema.

Ideaalne näide barokist rokokoole üleminekut tähistavast soengust oli Saksi kuurvürsti Augustus II Tugeva armastatud krahvinna Kozeli soeng.Näo esikülge ja pea külgi raamivad graatsilised lokid kombineerituna sileda kammitud tagaosaga, millele langesid ka suured õlgadeni ulatuvad lokid.

Krahvinna Anna Constance von Cosel

Pärast seda, kui kõrged soengud on aeglaselt, kuid kindlalt moest minemas, võtavad nende asemele laiad soengud.

Printsess Marie-Thérèse-Louise de Lamballe

Dekadents

Mahukad soengud ja sassis parukad lähevad kiiresti ja pöördumatult moest välja. Ja lõpuks asendatakse need loomulike juuste moodiga, mis on kogutud kuklasse või kuklasse, ja veidi hiljem toimub juuksuris revolutsioon. – Elegantsed lühikesed allahindlused on muutumas moes. Naised kaunistavad juukseid juuksenõelte ja paelaga.Ja vastupidiselt Vana-Kreeka ja Rooma elanikele on tume juuksevärv trendikas!Basmat kasutatakse mustaks värvimiseks ning juuksehoolduseks seepi ja (harvemini) šampoone, mis alles turule ilmuvad. Et lisada juustele pärast pesu sära, loputavad tüdrukud neid õunaäädikaga.

Selle ajastu naiste soengud olid moodsatele kõige lähedasemad, mõnda neist leidub ka tänapäeval erineva pikkusega bobide ja bobide kujul.

Hispaania, Saksamaa, Prantsusmaa, Inglismaa. (Reformatsioon 1510-1550. Hispaania moe mõju kuni 1600. aastani.)

Kolmekümneaastane sõda (1618-1648)

Päris 17. sajandi alguses ehk isegi sõja eelõhtul ilmneb Hispaania moele omase jäikuse teatav nõrgenemine. Nii langes lühikeste pükste polster kasutusest välja ja neil lasti vabalt põlvini kukkuda; jope muutus kergemaks ja mugavamaks - seda pikendati, jagati alt 8 osaks ja alumine osa hakkas vöökohani nöörima. Naistel asendati ülaosas kitsenev krinoliin laiema ja ühtlaselt ümara kujuga. Kõvad Hispaania volangid langevad järjest pehmemalt kaelale ja õlgadele. Meeste juukselõikused ja naiste tihedad ülasõlmed asendusid pikkade, katmata, vabalt langevate juustega. Kitsas kõva Hispaania vool või väike kõvakübar neile enam ei sobi; Selle asemel ilmub suur sulekaunistustega pehme viltkübar. Kõik polsterdused riietelt kaovad. Pärast 1620. aastat laienesid püksid veelgi ja rippusid üle põlvede; Kõrge ülaosaga pikkade saabaste asemele ilmuvad pehmemad, mis ulatuvad enamasti vaid sääremarja keskpaigani. Isegi naise kleidi seelikut ei toeta enam puusadest paks vooder, vaid see kukub lahtiste voltidena vöökohast põrandale. Pits on muutumas ülimoekaks ja seda mitte ainult pehmetel kraedel ja kätistel: isegi saabaste mansetid hakkavad kaunistama kallist pitsi. See oli Kolmekümneaastase sõja kõige levinum kostüüm.

1640. aasta paiku algas naistemoes märgatav muutus: rõivad kaotasid kogu jäikuse ja jäikuse, mida arvukad polsterdused ja voodrid neile andsid, kõik selle elemendid muutusid kergemaks ja voolavamaks; lühike madala lõikega pihik ja kleidi mõõdukalt lai, vaid kergetes voltides langev seelik annavad naisele tagasihoidliku ja loomuliku ilme.

Sõjaväelased, püüdes oma nägu mitte kaotada, lisasid sellele midagi oma. Esiteks on see elegantne härjanahast kollakaspruun jakk või ohvitseridele mõeldud nahktagi, mis sageli asendab soomust. Algselt varrukateta jope tuunikale lisanduvad nüüd sageli õlgadele kinnitatud poollaiad varrukad. See on jopest pikem ja erinevalt sellest on nööritud või vöötatud laia salliga. Kinnitusread ja lõhikud varrukatel on palmikuga ääristatud.
See oli Kolmekümneaastase sõja kõige levinum kostüüm.

Näited filmidest, milles selle perioodi kostüüme näha saab, on arvukad filmid Prantsusmaa kuninga Louis XIII valitsusajast, näiteks “D’Artagnan ja kolm musketäri”, “Richelieu” jne.

Louis XIV ajastu
ja prantsuse moe domineerimine
1660-1710

Alates 17. sajandi keskpaigast. moediktaatori roll läheb üle Prantsuse õukonda ja selle aja suhtes võib juba rääkida “maailmamoest”. Selle aja (umbes 1660) moe järgi on nii meeste kui ka naiste rõivad valdavalt vabad, kerged ja maalilised. Laia äärega madala krooniga müts, mis on kaunistatud sulgede ja voogavate paeltega, istub lõdvalt mehe lõdvalt lokkis parukale. Ümmargune pitskrae on kahanenud kergeks pitssalliks. Lühikeste varrukatega lahtine jope (pourpoint) on lühendatud. 1660. aastaks olid püksid põlvede ümbert nii palju laienenud, et nägid välja nagu lühike naiste seelik. Nende all kanti lühemaid väljapoole ulatuvate pitskätistega pükse, mis rõhutasid veelgi naiselikkust. Naise ülikonnas on pealiskleit tõmmatud üle alusseeliku; Iseloomulik on ka lai kaelus ümber kaela, millele lokkis juuksed vabalt langevad; varrukad ja pihik on rikkalikult kaunistatud pitsi ja paeltega
1680-1710. Sel ajal moodustusid peamiselt kolm suuremat komponenti, millest meeste riietus koosneb tänapäevalgi - mantel, vest ja püksid. Vest on pikk, peaaegu põlvini ulatuv, valmistatud kullast või hõbedast brokaadist; lai, punutud või rikkaliku tikandiga kaunistatud, nööpidega kinnitatud jakk. Üsna kitsad põlvpüksid (culottes) olid põlvede kohal kinni ja hoidsid sukki, enamus värvilised - punased või helesinised. Paksudel poolsaabastel olid kõrged, enamasti punased kontsad. Kaela kattis lõdvalt pikk sallitaoline sall, mille pitsiga kaunistatud otsad asetsesid rinnal. Nende peas oli keskelt poolitatud suur lokkis, kuldne või punakas parukas: selle kaks tiiba ümbritsesid nägu kaunilt lamavate kiharadega. OKEI. 1700 saavutab see parukas oma suurima suuruse. Mehe peast saab nagu lõvi pea.
Naiste kostüüm Suhteliselt kitsa kellukakujulise seeliku (rüü) kohal, mis oli kaunistatud alt põlvedeni raskete tikandite, punutiste, volangide ja pitsidega, kandsid erinevat värvi väliskleiti (manteau), tihedalt kokku surutuna. taga. Seeliku külge oli kinnitatud pikk pihik, millel oli väga jäik pihik. Peas oli “fontange” (kuninga lemmiku järgi nime saanud), kombinatsioon kõrgest soengust ja mitme rea voltideks koondatud pitsist või linasest volangist kõvast mütsist, mis tõusis lauba kohale viltu ettepoole ja võis ulatuda märkimisväärse kõrguseni. kõrgus tänu traatraamile. Nägu kaunistasid väikesed mustad kleepsud, mida kutsuti kärbesteks. Kleitide materjalid on rasked ja kallid rikkalikes ja tumedates toonides: karmiinpunane, kirss, tumesinine.

Neid aastaid hõlmavad filmid – “Vatel”, “Peeter I” jne.

Regency ajastu: üleminek barokilt rokokoole (1710-1730)

Eest avaneb veidi kitsendatud mehe jope; endiselt pikk vest on nüüd kinnitatud ainult kolme-nelja nööbiga talje ja rinna vahel. Püksid muutuvad kitsamaks ja peagi hakatakse neid põlvedest üles võtma, pandlad sukkade kohal. Suur lokkis parukas, mitte enam kuldne, vaid valge, pulbriga üle puistatud, muutub väiksemaks ja madalamaks; mitmed lokid kõverduvad templite juures; mitte liiga pikad juuksed kuklast voolavad vabalt mööda selga alla; Õlgadele jääb ainult üks lokkis salk. Baroksest poolsaabastest on säilinud võimsaimad kõrgete keeltega mudelid.
Naiste kostüüm 1720. aastaks pandi puuderdatud pähe vaid väike pitsiga müts. kleidil on ümmargune kaelus ja see on ainult vöökohas kergelt paeltega; selle seelikut toetab mõõduka laiusega krinoliin. Kõige populaarsem oli aga täiesti avar kleit, nn "contouche" (või "Adrienne") - mugav riietus, mis langeb lahtisest kaelast liibumata ees olevale krinoliinile ja moodustab nn Watteau voldid. taga, mis pehmelt kallistas selga, lõpetades väikese rongi.
Tumedate värvidega raske brokaadi asemel on nüüd moes heledam ja heledam siid.

Selle aja kostüümid on hästi kujutatud Svetlana Družinina filmis “Paleerevolutsioonide saladused”, aga ka “Mihhailo Lomonosovis” jt.

Louis XV ja rokokoo (1730-1770)

Rokokoo kostüümis (prantsuse stiil, mida iseloomustab koore motiiviga ornament - "rocail-le") töötati välja kõik elemendid, mille välimus pärineb regentsiajast. Esiteks on tegemist ümmarguse kupliga krinoliiniga: teiseks algab umbes sajandipikkuse pausi järel selle vaieldamatu domineerimise ajastu, mis kestab üle kuuekümne aasta.
Meeste kostüüm: kingade kõrgeid kontsi vähendati, barokiaegsed pitskaunistused kadusid, alles jäid pandlad. Sukkade erksad värvid asendusid kollakaspruuniga, põlvpüksid said täiesti siledaks. Jakil, mis on nüüd lühike sabadega vest, on varrukad kadunud, kuid servadel on säilinud kaunistused ja õrn tikandid. Kaelus rinnal oli kaunistatud elegantse pitskattega - volangiga. Vanamoodsast kaelarätist sai liibuv lips – tänapäevase prototüüp. Mantel kaotas oma luksusliku tagumiku; mansetid olid väiksemad ja vähem silmatorkavad. Mantli sabad olid eest lõigatud, kuid u. 1740-1745 neid hakati tugevdama vaalaluuga ja nad omandasid ümara kuju, nii et mantel hakkas jätma mulje daamide krinoliini lühendatud versioonist. Rokokooajal lokitamine praktiliselt kadus ja kuklasse kammitud juukseid hakati panema siidkotti, mida kaunistas siidkaare.

Väga ilusad kostüümid prantsuse filmi "Fan-Fan Tulip" mõlemas versioonis

Louis XVI ja hilisem rokokoo ehk Braidi ajastu (1770-1790). Inglismaa ja Saksamaa enne 1800. aastat.

18. sajandi teisel poolel. ümmargune krinoliin muutub järk-järgult ovaalseks, eest ja tagant lamedamaks ning tänu külgedel asuvatele võltsitud “taskutele” puusadest oluliselt laienenud. kleite hakati katma paelte ja vibudega, servi ääristati paelte ja pitsidega. Kõrge soeng, aastatel 1770–1780 tekkis peast endast mitu korda kõrgem struktuur. Erinevates versioonides asetati juuksed patjade kujul olevatele patjadele, tugevdati juuksenõelte ja huulepulgaga, pulbristati ning kaunistati paelte ja sulgedega; Kuklale langesid lokkis lokid ja sinna pandi juuksepaelad. Soengu peale asetati kunstlilled, boutonnieredega korvid ja isegi “purjekad”. Tööpäevadel olid soengule oluliseks lisandiks mitmesugused suured mütsid.
Kodanlikud moetrendid mõjutasid peagi ka kõige kõrgemaid ringkondi. Nüüd eelistasid isegi aadlidaamid – väljaspool õukonnaelu – heledamat kleiti, negližee. Tihti on ülaosas olev pihik välja lõigatud nagu meeste vestil ja selle peale pannakse selga mingi naiste frakk või jakk - "sagaso" - rinnal revääridega, pikkade varrukatega ja lühikeste sabadega. Seelik kahaneb järk-järgult ja on tagant üles tõstetud, moodustades voltidega ülekatte, kuid seda saab ka nööridega alla lasta. Sügav kaelus kaela ja rinna ümber on kaetud salliga.
Erilist tähtsust omistati meeste rõivastele kullast ja hõbedast, niidist ja litritest. Kasutusele tulid lühemad, mööda puusi lõigatud vestid, lihtsamad triibulised villased sukad ja mantel - enamasti triibulisest riidest. Varasema kolmnurkse mütsi asemel hakkasid nad kandma mugavamat "kahenurgaga mütsi". Galantsest rokokoostiilist jäid alles vaid volditud pits- või linased kätised ja pitsivoldik, mis on nüüdseks sageli vibu kujul.
Inglismaal ja Saksamaal jättis moodi jälje kohalike aadlike praktiline riietus - ristkülikukujulise dekoltee ja laiade kätistega ratsamantel (redingote), mugavad seemisnahast püksid, kollaste kätistega kõrged saapad; Sellele lisandus sõjaväevormide mõju. Inglise daamid püüdsid oma riietele ka praktilise ilme anda.

Imeline näide tolleaegsest moest on värske film "The Duchess"

Prantsuse revolutsioon (1789-1794)

See oli avaliku moraali vallas vananenud ideede läbivaatamise periood ja pahameel koormava ja ebamugava moe tavade üle.
Meestemood: pikk ratsamantel - veidi kohmakad lahtised üleriided halva ilma ja ratsutamiseks (riding-coat - inglise mantel ratsutamiseks). Sellega ühendati laia äärega vildist või karusnahast silindriline müts, mis oli kaunistatud siniste ja punaste paelte rosetiga, ja kõrged mansettidega saapad, nagu "Wertheri kostüümis".
Naistemoes eelistati meheliku lõikega rõivaid, mida näitasid eriti ilmekalt naise pika seelikuga messingist nööpidega sõidumantel, võtmehoidjatega kaunistatud vest ja ümmargune müts. Krinoliin kaob täielikult; pulber lükatakse tagasi, kuna see on valmistatud nisujahust, mis on "mõeldud inimeste toiduks". Vabariiklased kannavad oma juukseid nende värvi muutmata; parukad, punutised, vibud kaovad ja selle tulemusena jäävad
seni austatud juuksurid ja kübarameistrid ilma elatiseta. Kuid kõigele sellele lisanduvad metsikud, räbalad, räbalad tegelased Pariisi eeslinnadest. Oma kastmata pikkadel juustel kannavad nad vabaduse sümbolina punaseid früügia mütse. nad on riietatud pikkadesse mantlitesse ja pikkadesse pükstesse - pantaloons. Nende värve – sinist, valget ja punast – on näha nii mütsi või mütsi kaunistaval kokaraadil kui ka kätistel.

Kataloog: Antiikrõivad (1795-1800)

Vähem stressirohke aegade saabudes muutub prantsuse moerõivastes märgatavaks soov lihtsate ja loomulike vormide järele. Kreeka modellide imitatsiooni leidub eeskätt kõrge vöökohaga naiste kleitides (ilma korsetita), vabalt lendavates läbipaistvates musliinriietes, antiiksetes sandaalides, millel on sidemed ümber sääre, paljastes kätes, sügava väljalõikega rinnal; Roman - soengus "a la Titus" - lühike, sile või kergelt lokkis. Kuid meeste riietus oli kõike muud kui mitteklassikaline.
Näitena (ehkki venitatult) on film "Uhkus ja eelarvamus" (2005)

Impeerium ja vabadussõjad (1805-1815)

Naisterõivad säilitasid endiselt antiikaja jäljendamise elemente. Küll aga mõistis üsna pea vajadus neid kohandada Lääne-Euroopa kliimaga. Umbes aastast 1804 ilmusid varrukad uuesti peaaegu kõikjale, kleit läks kaelast kinni ja rong kadus peaaegu täielikult. Mõni aasta hiljem lühendati ka seelikut, paljastades jalad; aastal 1810 ulatus see ainult pahkluideni. Tõsi, ilma kontsadeta kingad ja lühike paelteta vöökoht olid siiski säilinud. Kleidi peale kanti lühike jope (spenser), tänu millele tundus vööjoon lähenevat oma tavapärasele kohale puusade kohal.

Näide: Pride and Prejudice (1996) – imelised kostüümid.

Restaureerimine (1815–1820)

“Restaureerimine” tähendab teadlikku tagasipöördumist varasemate vormide juurde. Juba umbes 1820. aastal kanti pikki siledaid kõrge vöökohaga kleite, enamasti valgeid, värvilise siidtikandiga või elegantsema valge satiinpistega seeliku alumises servas. Küll aga on nüüd kleit lühemaks muutunud ja tänu sirgele lõikele omandanud torukujulise, seal oli rohkem volangi ja vibu ning vöökoht tõusis ülaosas kaela, mis oli tihedalt kaetud tihedate volangidega. Kergematel elegantsetel kleididel olid puhvidega varrukad ning paljastel kätel kanti pikkade nahast või riidest kindaid laia äärega aitasid selle mulje tekkimisele kaasa teravaotsalised riidest kingad olid ikka kontsadeta.
Selle aja meestemoes sai populaarseks lühikese vesti peal kantud kõrge kaelusega kinnine kaherealine puusani ja ülerõivastest carrick ehk garrik (nimetatud kuulsa tragöödiku D Tarricki järgi) , oli halva ilma jaoks väga pikk vihmamantel, mille taga oli voldid ja teineteise peal lebav satsidega keep, mis tekitas sundimatu elegantsi mulje.

Biidermeier ja romantism (1820-1840)

1820. aasta paiku toimus naistemoes lühikese ajaga radikaalne revolutsioon: vöökoht naasis oma algsele kohale – puusade kohale – ja seda hakati kergelt pitsima. Kuna seelik kaotas ka oma varasema torukujulise kuju ja hakkas lehtrina allapoole laienema, muutus naise figuuri piirjoon oluliselt. Nüüd on korsett end taas kehtestanud, kuigi pehmendatud kujul. Aga kingad jäid pikaks ajaks ilma kontsata. Uue silueti kõige silmatorkavamat joont, mille moodustasid vöökoha paelad, hakati eriti rõhutama varrukate väljapuhumine, nii et kontrast muutis talje veelgi õhemaks. Nende pindade elavdamiseks hakkasid naised 1830. aastal asendama lihtsaid kangaid triibuliste või kergelt (kuid mitte lilleliste) mustritega. Pea võra juuksed olid paeltega seotud ja oimukohtadest langesid suurteks rõngasteks kõverdunud lokid.
Härrasmees sinise või pruuni fraki või pika mantliga, lühikese lilledega kootud vestiga, oskuslikult seotud lipsuga) ja õhukese piha, tohutute varrukate, lühikese laia seeliku, graatsiliste lokkidega daam - iseloomulik kehastus moest biidermeieri stiilis.
Näiteks võib tuua filmi "Jane Eyre".

Teine rokokoo: krinoliini valitsusaeg (1850-1870)

Seda rokokoo (umbes 1750 - 1770) traditsioone nii põhivormide kui kaunistuste ja aksessuaaride poolest omaks võtnud ja täiustanud stiili ei nimetata ilmaasjata "teiseks rokokooks". Tolleaegset naistemoodi iseloomustas eriti suure “rõngastega seeliku” – krinoliini – tagasitulek, mis hakkas seega juba kolmandat korda kostüümiajaloos silmapaistvat rolli mängima. Metallist ja punutisest raamile kinnitatud seelik ülaosas koondati voltidesse ja kinnitati tihedalt venitatud pihiku külge.

Meestemood: kahetsusväärselt heideti viimasedki värvikülluse jäänused kõrvale, frakk jäeti igapäevasest kasutusest välja ning lisaks rõivamantlile ilmus ka tagasihoidlik igapäevane jakk, mis sellest ajast siiani (erinevate nimede all) on peamiselt määratlenud. meestemoe stiil. Seda üksluisust elavdas mõnevõrra kerge vest, kuid siis sai sellest haruldus sageli ainsaks värviliseks kohaks mehe ülikonnas.

Krinoliin ca. 1860 kitsenes puusadest, võttes ovaalse kuju, väljaulatuva selja ja lõppedes rongiga. Kuuekümnendatel muutus see ees järk-järgult lamedamaks ja tagant vastavalt silmatorkavamaks. Sellist seljajoont rõhutas poolpikk paks kuub, mis tekitas soliidsuse ja väärikuse mulje. Soeng paistis kergelt pea taha sobituva mütsi alt välja, mis oli lõua alt laia kaarega seotud.

meesteriided: poolpika, sageli tihedalt suletud jope servad, taskud ja kätised olid ääristatud torustikuga. Sel ajal peeti eriti šikiks erinevatest materjalidest ja erinevatest värvidest valmistatud jopet ja pükse. Kõrgel siidkübaral (silindril) olid ainult kitsad ääred, kergelt ülespoole kaardus, et saaks demonstreerida elegantselt lokkis ja pomaaditud juukseid. Kitsas lips ja peenike kepp rõhutasid meesteülikonna vaoshoitud korrektsust; Selle mulje loovad ka õhukesed lokkis "traadist" vuntsid.
Ilmekas näide krinoliini domineerimisest on kuulus “Tuulest viidud”

Stiilide segamine (1871–1890)

Veel enne 1870. aastat asendati krinoliinikleit kitsama seeliku ja väliskleidiga, mida nimetati tuunikaks. Selja all paisus, moodustades nn. “si/de Paris” (pariislik ehk kunstlik tagumik), mis nagu sagimine rõhutas seda kehaosa, millest viisakas ühiskonnas pole kombeks rääkida. Seelik hoiti kumerate rõngastega moodustatud raami küljes ning ülaosa kaunistati valitud volangide, narmaste ja vibudega. Terava dekoltee ja voldikute ja voldikutega kõrge kraega daami kleidi pihik oli vöökohalt tihedalt kinni nööritud. Elegantne paelte ja muu kaunistusega, kuklasse lükatud müts, osaliselt kaetud pikad lokid või šignoniga võrk (sageli kunstjuustest). Elegantne daam ei andnud peaaegu kunagi lahku väikese päikesevarjuga, mis, nagu ka teised tema tualeti aksessuaarid, oli kaunistatud volangide ja pitsiga. Enne 1880. aastat ahendati kleit nii palju kui võimalik; seelik puusadest põlvedeni muutus sirgeks ja nägi välja nagu tupp. Et kõnnak ei paistaks ebagraatsiline, pisteti seelikusse põlvede kõrgusel pael, mis ei võimaldanud pikki samme astuda. Tekkis kattumine üle põlvede, jättes jalad eest lahti ja lõppedes taga sujuva rongiga. Varrukad hakkasid veelgi tihedamalt istuma, õlad kitsenesid ja väike volang ulatus lausa lõuani. Eriti iseloomulik oli rõhk liibuval piklikul pihikul, millel on vertikaalne dekoratiivkinnituste rida. Pärast seeliku lühendamist muutusid naiste kingad elegantsemaks – teravamad ninad, kõrged õhukesed kontsad. Naiste aluspesu 19. sajandil. täiendatud uute asjadega. Laia krinoliini all oli vaja kanda mitu alusseelikut; pärast tema kadumist jäi ellu vaid üks – voodri või polsterdusega. Õhukeste läbipaistvate särgitüüpi rõivaste tulekuga hakati pükse nõudma; nad eksisteerisid ürgsel kujul juba keskajal, kuid alles nüüd on neist saanud naiste riietuse püsiv element. 1800. aasta paiku olid need siledad, nagu sukkpüksid, lühikesed ja ilustamata ning biidermeieri ajal pikenesid kuni vasikateni ning hakati kaunistama volangide ja pitsidega. Alles 19. sajandi lõpupoole. Need püksid on muutunud märgatavalt lühemaks.
Selle kostüümi "Anna Karenina" üks silmatorkavaid omadusi

1890-1920 Kaasaegne

Esimene suund, mis tekkis 1880. aastate sügavusel. eeldas väga karmi korseti olemasolu, mis andis naisefiguurile S-kujulise silueti. Õhtul pani selline vöökohalt kokku surutud naine selga sügava kaelusega kleidi, seisva krae asemel oli ehtekividest krae või lai sametpael suure kivipandlaga, sobilik suurus pigem vööle kui kaelale või voldikule, mida täiendavad tikandid ja pits. Soengut kaunistas tohutu ümmargune kuni 35 cm läbimõõduga müts. Müts oli suurendatud sulgedega.
See liikumine, mida võib nimetada kõrgseltskonnaks, 19.-20. kohtab vastupanu uues trendis, mida nimetatakse spordiks. Fakt on see, et 19. sajandi lõppu iseloomustas jalgrataste energiline sisenemine igapäevaellu.
Jäik korsett on jalgrattasõiduks vastunäidustatud. Ja naisefiguuri ahendavatest alustraatidest loobumise lainel pakub silmapaistev prantsuse rätsep Paul Poiret “oma esimestele klientidele... võrgutavaid varajase impeeriumi stiilis kleite”, ehk siis ampiirstiili, millest rohkem juttu oli. kui üks kord.
Nüüd tolleaegsete õhtukleitide peamised omadused:
1. Kaelus muutub sügavamaks
2. Kõrge vöökoht püsis 1918. aastani
3. Päevakleitide populaarseim dekoltee oli üsna suur V-kaelus.
4. Väga populaarne oli lühike või pikk tuunika.
5. Seelikud jätsid sageli drapeeritud mulje ja nende pikkust lühendati kuni sääre kõrguseni.
6. Perioodi 1911-1914 põhisiluett. oli “spinning top”: kõrge vöökoht, tuunika või drapeeringuga laiendatud puusad ja pahkluude juures kitsendatud seelik.
7. Õhtukleidid alates 1910. aastast koosnesid tavaliselt ühest tükist või neil oli tuunika või keep; seelikud puudutasid maad kuni 1915. aastani, seejärel lühenesid kuni pahkluuni; sirgjooneliselt lõigatud või otsas keebiga rongid rippusid nagu kalasaba.
8. Ennast lugupidava daami seeliku lühem osa saab olla vaid peopesa põlvedest kõrgemal. Kleidil olevad lõhikud võivad ulatuda mis tahes kõrgusele.

20ndad

20ndad olid teismeliste naiste, 15-aastaste poiste androgüünse kehaga naiste ajastu. Peaaegu kohustuslik selleks ajaks, pikk pärlipael (pikkus ulatus 2 meetrini) pidi rinnal lebama täiesti lamedalt, isegi vihjet rindadele peeti taunitavaks. Tänu aktiivsele spordile, massaažile ja dieetidele võisid naised leida endale uue keha – kitsaste puusade ja täiesti lameda rinnaga. Kellel nõutud andmed puudusid, sidusid rindkere kõvasti kinni, et neid riiete alt näha ei oleks. Kõike oli liiga palju – ja pimeduseni päevitamist (nad suplesid isegi joodilahusega vannides, et punakaspruuniks muutuda) – pärlid nägid tumedal nahal imeilusad välja.
Tolleaegne meik “kompenseeris” naiselikkuse puudumise (tumedad varjud, must silmapliiats, tumepunane huulepulk - iga naine muudeti saatuslikuks kaunitariks). Avatud jalad, paljas selg ja käed on muutunud tõelisele fashionistale peaaegu kohustuslikuks. Daamid kandsid meeste stiilis riideid: smokingud, pükskostüümid, särgid ja lipsud, mütsid ja summutid, kinnised kingad, näiteks meeste madalad kingad. Lehepoisi lõiget peeti kümnendi soenguks.
Populaarsed olid eesriided ja pikad sallid, sirgetel seelikutel olid sageli voldid ja vööd rõhutasid puusi. Seelikud tõusid kiiresti ja 1925. aastaks olid need kõige lühemad – üle põlve. Just seda kujundit seostame filmidest 20ndatega, kuigi tegelikult oli see mood üürike – umbes kolm aastat. Seelikud olid nii lühikesed, et sukapaelad olid peaaegu formaalselt näha. Spetsiaalsed töökojad võistlevad oma valmistamisel ja kaunistamisel.
Nende aastate põhisiluett oli trompet, rihmadega või varrukateta, madala kaelusega ees ja taga. Kaelus seljal ulatus sageli vöökohani. Populaarsed olid vibud puusadel ja ebatasased äärised. Moes on helmestega tikand ülalt alla ja narmad.
Kümnendi hitiks olid vööga stabiilse kontsaga tantsukingad ja kudumid. Kingamoes oli tõeline buum – tehastes algas masstootmine.
Meeste jaoks sai nutikaks ülikonnaks smoking või pehme tume jope (enamasti kaherealine) kombineerituna väga laiade pükstega. Kahekümnendates kutid silusid pükste kortsud eest ja tagant, korralikud konservatiivsed härrad - külgedelt.
Mütsidest sai kõige moekamaks müts “kella” peale selle kanti tokasid, paatreid, barette. 1926. aastal ilmus väike must kleit - kahekümnenda sajandi kuulsaim mudel. Piisas ühest detailist, et muuta selline kleit äri- või õhturõivaks. Gabrielle Chanel, tema soeng, parfüüm, kleidid ja ehted said peaaegu 20ndate sümboliteks.
Filmidest võiks tuua "Jeeves ja Wooster", mis jäädvustab seda perioodi veidi, kuigi lõviosa kuulub 30ndatesse.

30ndad

1930. aastatel muutus mood naiselikumaks. 1930. aastate moe üldmulje koosneb erinevatest klišeedest: ühelt poolt Hollywoodi diivade šikk, teiselt poolt Schiaparelli sürrealistlikud ja julged modellid ning kolmandalt üleüldine sportliku stiili mood. - heledad püksid ja seelikud kombineerituna valgete T-särkidega. “Jazzi kümnendi” edev luksus on minevik – kolmekümnendate mood oli praktilisem, vaoshoitum ja ratsionaalsem.
Põhisiluetti võib lühidalt kirjeldada kui kõrget ja saledat, väikese kõrge rinnaosa, puhvis varrukate ja allakäivate kraedega õhukesest kangast seelik, mis istub tihedalt puusadel ja voolab põlvedest allapoole. Populaarsed olid geomeetrilised kangamustrid – ruudud ja triibud, mis rõhutasid kallutatud lõikejooni. Valge oli väga moekas värv. Tüüpilised 30ndate alguses ja keskpaigas olid kitsad, figuuri kallutavad õhtukleidid, oskusliku lõikega, sageli kaldus lõikega, et istuda tihedalt reie ülaossa ja seejärel langeda alla. Kõik “välja minevad” kleidid olid alati tehtud suure kaelusega (eriti seljal). Väga populaarsed olid kõikvõimalikud boolerod ja jakid ning õhtukleidi seljas olevat väljalõiget võis päeval katta lühike jope.
Meestemoes oli populaarne fraki kasutamine. Lisaks on meeste seas populaarseks saanud golfipüksid, mille mansetid on alla põlve.
Soengutest oli moekaim lainelistest juustest tehtud, küljelahutusega. Või Hollywoodi näitlejanna Veronica Lake’i “peekaboo” soeng (peekaboo) - kui pikad juuksed langevad vabalt õlgadele ja üks lokk katab silma. Hõbeekraanidelt tuli blondide kerge mood kindlasti ellu: peaaegu kõik tolleaegsed kuulsad näitlejannad olid siniste silmadega blondid. Kergeid laineid tänaval täiendasid kindlasti moekas barett, väikese äärega õlgkübar või elegantse kaunistusega viltkübar.
Jalatsite puhul olid moes valged nööbkinnitusega lõuendist kingad. Klaaskonts asendati praktilisema püramiidse kujuga ja 1920. aastate kärbitud varvas asendati ümaraga. Lisaks olid väga populaarsed kiilude või isegi platvormidega kingad – pigem karedad. Just siis hakati ansambleid looma tänu aksessuaaridele: mütsi, käekoti, kinnaste ja kingade värviühtsuse tõttu. Ennast lugupidav fashionista ei läheks välja ilma punakaspruuni värvi sukkadeta ja käekotiga, mis ei sobi tema kingade tooniga. Moes on erinevad karusnahast aksessuaarid, näiteks boad ja muhvid.
Suurepärased näited selle kümnendi kostüümidest on telesarjad "Cabaret", "Poirot", "Jeeves ja Wooster"

40ndad

1939. aasta septembris algas Teine maailmasõda, millel ei olnud moele vähem mõju kui Esimesel maailmasõjal.
Esimest korda ei töötanud naised ainult tagalas meestega võrdsetel alustel: nad töötasid sõjaväetehastes, kaevasid kaevikuid, kustutasid süütepomme, koristasid killustikku, teenisid tööteenistust, vaid sõdisid ka rindel.
Näiteks Suurbritannias teenis sõja ajal tegevarmees 6,5 miljonit naist.
Töötati välja sinine sõjaväevorm naistele. Kuninglike õhujõudude ja Punase Risti naiste vormi kujundas N. Hartnell, abiteenistuste jaoks D. Morton.
Tegevteenistuses ja õhukaitseväes kandsid naised meeste khakivärvi sõjaväevormi. Saksamaal olid peakorteriteenistuse naiste vormirõivad hallid, sõjaväevormid aga pruunid.
Nõukogude Liidus kandsid sõjaväeteenistuses olevad naised meestega samasugust khakivärvi vormi, mille peamine erinevus seisnes selles, et pükste asemel kanti seelikuid (liikluskorraldajatel, meditsiiniinstruktoritel), naislenduritel püksid.

Nende aastate moeloojatest said ekraanil luksuslikud diivad karmid naised, kes ootasid mehi eestpoolt.
40ndate kangelanna on range, kuid väga elegantne daam. Tema garderoobi aluseks on ühtsed kleidid ja ülikonnad. Levinuim naiste ülikond: liibuv jope, kõvade väikeste õlapatjadega ja sirge põlvini seelik. Ehted võid täiesti ära unustada, kaela seoti rätid või sallid, mütsid olid väga väikesed ja tagasihoidlikud ning vahel seoti päid ka salliga. Juuksed pandi rulliga üle otsaesise, otsad painutati tagant ja pandi võrku. Koos võimalusega juukseid värvida kadus ka blondide mood. Ainult kindad meenutasid veel luksuslikke kolmekümnendaid...
Sõja ajal ilmusid nailonist sukad, see materjal oli tugevam ja odavam kui siidist. Kuid mõned ei saanud isegi seda endale lubada. Naised värvisid jalgu pruuni värviga ja tõmbasid seljale triibud, imiteerides sukaõmblusi. Kingad, nagu kogu riietus, vastasid sõjaaja peamisele nõudele: praktilisus. Sellel oli vastupidav kiiltald ja pael.

50ndad

50ndatel oli võib-olla üks naiselikumaid moestiile 20. sajandil.
Lõppes II maailmasõda ja sellega ka puudus, kokkuhoid materjalide, ehete ja kosmeetika arvelt. Tööstus on taas pöördunud tekstiilitootmise poole. Sõja-aastate mehelikest ja kuivadest riietest väsinud naised tahtsid veelgi suurema entusiasmiga olla haprad ja naiselikud.
Selle kauaoodatud naiselikkuse kinkis neile suur prantsuse kuller Christian Dior. 1947. aastal lõi ta omal ajal revolutsioonilise kollektsiooni, mille stiili nimetati “new look”, millest sai läbi 50ndate põhistiil. Lisaks hakkasid kasvama ühiskonna sissetulekud, tekkis nõudlus kõrgmoerõivaste järele. Ja 50. aastatest sai paljude kõrgmoemajade, nagu GUCCI, VALENTINO, DIOR, GIVANCHY, sünni ja õitsengu kümnend.
Samuti ilmusid 50ndatel kuulsad kutid. Nad kandsid pikki sametkraega jopesid, dekoratiivseid veste, nöörsidemeid, torupükse, paksu kummitallaga saapaid ja kuulasid alati rokenrolli!
Nende aastate ilustandardiks oli muidugi Ameerika näitlejanna Marilyn Monroe. Meie riigis sai 50ndate standardiks Ljudmila Gurchenko pilt Rjazanovi filmis “Karnevaliöö”.
Ümmargused õlad, peenike vöökoht, luksuslik büst, samas keskmise pikkusega – selline on 50ndate kangelanna, kes kannab oma juukseid kergelt õlgadele krussis, kannab helepunast huulepulka ja on heleda nahaga. Ta on riietatud kleidi või ülikonnaga, millel on väike liibuv ülaosa, kokkusurutud vöökoht ja lai seelik, mis ulatub sääre keskpaigani. Figuurile õhulisuse andmiseks kandsid naised kleidi all mitmekihilist võrkkangast alusseelikut.
Tema jalas on pahkluu rihmaga kingad. Väga populaarsed on väikesed mütsid, väikesed kotid ja kindad. Neid kantakse igal pool ja igal aastaajal.

Illustratsioonid soengute ajaloo kursuste jaoks

Õpilaste poolt läbitud kursusetöö soengute ajaloost

Arheoloogilised ja etnograafilised allikad väidavad, et inimestel oli soov luua ilusaid soenguid juba 40 tuhat aastat tagasi. Just selles ajajärgus ilmus esimene kamm. Malta, Prantsusmaa ja Austria paleoliitikumi paikadest leitud skulptuuripildid näitavad, et selle perioodi naiste soengud, mis on tehtud nahkrihmade, savi ja taimeõlidega, näevad muljetavaldavad.

Lõpetage oma juuste hävitamine kahjulike šampoonidega!

Hiljutised juuksehooldustoodete uuringud on paljastanud kohutava arvu – 97% tuntud šampoonibrändidest kahjustavad meie juukseid. Kontrollige oma šampooni koostist järgmiste ainete sisalduse suhtes: naatriumlaurüülsulfaat, naatriumlaurüülsulfaat, kookossulfaat, PEG. Need agressiivsed komponendid hävitavad juuste struktuuri, jätavad lokkidele värvi ja elastsuse, muutes need elutuks. Kuid see pole kõige hullem! Need kemikaalid sisenevad pooride kaudu verre ja kanduvad siseorganitesse, mis võivad põhjustada infektsioone või isegi vähki. Soovitame tungivalt selliseid šampoone vältida. Kasutage ainult looduslikku kosmeetikat. Meie eksperdid viisid läbi rea sulfaadivabade šampoonide analüüse, mille hulgas nad tuvastasid liidri - ettevõtte Mulsan Cosmetic. Tooted vastavad kõigile ohutu kosmeetika normidele ja standarditele. See on ainus täiesti looduslike šampoonide ja palsamite tootja. Soovitame külastada ametlikku veebisaiti mulsan.ru. Tuletame meelde, et looduskosmeetika säilivusaeg ei tohiks ületada ühte aastat.

Iidne maailm (5,5 tuhat aastat tagasi - 5. sajand pKr)

Antiikmaailma ajalooperioodi suurimad tsivilisatsioonid olid Egiptus, Mesopotaamia, Traakia, Vana-Kreeka, Vana-Rooma ja Juudamaa.

Egiptus

Vanadele egiptlastele oli iseloomulik range ja selge geomeetriline soeng. Preestrid ja aristokraatia eelistasid puhtalt raseeritud pead.

Tavaks oli teda määrida õlidega ja katta looduslikest materjalidest suurte lokkidega parukatega, aga ka keeruliste kroonikujuliste peakatetega.

Peakatte klassikaline versioon oli stiilis "kobra enne hüpet". Selle roomaja kujutist kasutati sageli soengute kaunistamiseks.

Traditsiooniline juuksehooldus, mida teostas Egiptuse elanikkonna naisosa, koosnes tumedate värvide kasutamisest värvimiseks, aromaatsete vaikude ja lõhnavate essentside kasutamisest tugevdamiseks, geomeetrilistest juukselõikustest ilu jaoks, aga ka külmast kujundamisest puidust pulkade ja Niiluse muda abil. Soengud olid rikkalikult kaunistatud tiaarade, paelte ja kõrgete peakatetega.

Mesopotaamia

Mesopotaamia mehed eelistasid kanda oma pikki (õlgadeni ulatuvaid) musti juukseid tagasi kammituna. Need kõverdusid suurte horisontaallainetena või punusid palmikuteks, mida kaunistasid kuldsed niidid. Aadlile oli omane kanda juukseid võrgus ja kinnitada need metallnõeltega kuklasse. See soeng kombineeriti tavaliselt tugeva ristkülikukujulise habemega. Tüüpilised olid tihedad, rõngakujuliste lokkide stiilis tukk.

Mesopotaamlased pidasid horisontaalselt lokkis kiududega parukaid väga tähtsaks. Aadlikud mehed kaunistasid oma päid astrahani karusnahaga kaunistatud ümmarguste mütside, kuldsete tasapinnaliste kaunistustega peapaelte, väärismetallidest rõngaste, aga ka kidarite - koonusekujuliste vildist tiaarade.

Preestritele oli tüüpiline juuste täielik eemaldamine peast ja kehast. Orja soeng hõlmas triibu raseerimist otsaesist kuni kroonini. Kui orjad said vabaduse, olid nende pead täielikult raseeritud. Juuksureid, kes julgesid seda protseduuri teha ilma omaniku loata, karistati vastavalt Hammurapi seadustele (sõrmede esimese falangi äralõikamine) karmilt.

Mesopotaamia naised kandsid sageli juukseid lahti keeratuna või kuklas. Mesopotaamia traditsiooniliste soengute hulka kuulusid ka valikud, mis hõlmasid pea kahe punutisega punumist, punutud elementide kahe poolkera oimutele asetamist ja põimimist üle otsmiku. Peakaunistustena kasutati kullast ja hõbedast tiaarasid, keeratud paelu ja turbaneid.

Traakia

Kreeka historiograafi Herodotose Halikarnassose sõnul olid traaklased maailma ajaloo üks sõjakamaid rahvaid. See rahvuslik iseärasus määrab Traakia elanike soengute välimuse: nad kandsid pikki juukseid, kogunesid kitsastesse kimpudesse või raseerisid pead, jättes alles ainult esiluu.

Herodotose sõnul tuleks selliste soengute traditsiooni seletada kui hulljulge väljakutset vaenlasele (“proovige saada Traakia peanahka”). Traditsiooniliselt värvisid Põhja-Traakia meessõdalased oma juukseid siniseks.

Aadli soeng oli ümara kujuga ja kombineeritud lühikese paksu habemega. Selle soengu tüüpiliseks kaunistuseks olid väga väikesed lokid, mis moodustati külma stiiliga.

Naised kandsid traditsiooniliselt uhkeid soenguid, mille pea taha olid kinnitatud vertikaalsed lokid. Samal ajal jäid mitmed ussilaadsed kiud vabalt lahti. Vallalised daamid kogusid oma juukseid pealaele.

Vana-Kreeka

Vana-Kreeka soengute loomise kunst saavutas kõrgeima taseme. Stiilimine, lokitamine, punumine, värvimine – kõiki neid tehnikaid kasutati aktiivselt selleks, et anda juustele keerukas välimus, luua terviklik ja harmooniline inimpilt.

Antiikaja perioodi iseloomustas meeste soengute selge jaotus, võttes arvesse nende omanike sotsiaalset staatust. Kui aristokraatlike perekondade esindajatel olid pikad läikivad juuksed, siis orjad eelistasid lühikesi juukselõikusi.

Kuni 4. sajandini koosnesid vabade hellenite soengud selga alla langevatest või hobusesabasse kammitud lokkis salkudest. Eriti populaarne oli punutiste stiil, mis keerdus kaks korda ümber pea. Seda soengut täiendasid peenelt lokkis kiududest tehtud tukk.

5. sajandil levisid laialt nii kenad kiivrisoengud, milleks olid pügatud lokid, kui ka “tsikaadid”, mis hõlmasid lokkidest vibukujulise paugu loomist. Kreeka mehe iluideaaliks peeti lokkis, terveid, heledaid juukseid. Selle sobitamiseks kasutasid paljud Vana-Kreeka inimesed juustest parukaid.

Vabade hellenite traditsioonilised soengud olid pikad soengud. Eelkõige oli uskumatult populaarne peen "Kreeka sõlm", mis hõlmas sirge eraldamise loomist ning juuksenõelte ja paeltega lokkis ja kõrgendatud kiudude kinnitamist pea võras.

Laialt levinud oli ka “lampadioni” stiil, mille loomisel anti kogu juuksemassile tõrviku kuju.

Korraliku lokkis juuste soengu tegemiseks kasutati kuldniitidest võrke, mille kambrite nurgad olid kaunistatud pärlitega. Sageli täiendasid stiili keerukad kaunistused - stephanid (kokoshniks), kalafid (kroonid) või tiaras.

Paljud näited Vana-Kreeka kunstist demonstreerivad "korymbose" soengu levimust, mis kujutab endast rasket lokkide sõlme kaela alaosas.

“Aspaasia stiil”, mis hõlmas arbuusilõike meenutavate rullidega lokkimist, saavutas tohutu populaarsuse. Välismaistel orjadel kästi juuksed lühikeseks lõigata.

Vana-Rooma

Etnograafilised allikad ja kunstinäited näitavad, et Rooma impeeriumi perioodi auväärseimad meeste soengud loodi pikkadest juustest.

Umbes 3. sajandil tulid moodi väga lühikesed juukselõiked, mis andsid raseeritud pea välimuse. Usuti, et need andsid Rooma raskuse ja muljetavaldava välimuse.

Vabariigiaegseid naiste soenguid iseloomustas äärmine lihtsus: sirged lahkuminekud, tihedad sõlmed kroonil. Impeeriumi aegadel muutusid populaarseks stiilid, mis sisaldasid lokkimise ja punumise elemente.

Eelkõige oli Rooma matroonide traditsiooniline soeng lokkis juustest tutulus, mis kinnitati otsmiku kohale traadist kokoshnikule, samal ajal kui pea võra juuksed laoti korvi põhja kujul.

Josephuse ja Vespasianuse valitsemisajal tulid igapäevasesse moodi kõrged soengud väärisniitidega kaunistatud keeruliste tornide kujul, millest kõverdatud salgud templitele vabastati.

Eriti kaunid olid naiste pulmasoengud, mille võtmeelementideks olid kuus paeltega põimitud patsi ja flammeum (oranži värvi voodikate). Sarnast soengut, mida täiendas valge flammeum, kandsid kõrgelt lugupeetud Vesta preestrinnad.

Rooma naised muutsid oma soenguid mitu korda päevas. Hoolimata juuste värvimise keelust kasutasid nad selleks punast, tuhka, kuldset ja sinist pigmenti.

Ebaõnnestunud juuksurieksperimendid ja ebatervislikud juuksed oli kombeks parukate alla peita.

Vana Juudamaa

Juutide peamine kaunistus Vana Testamendi ja Uue Testamendi ajal oli massiivne habe ja terved paksu ja tugeva struktuuriga juuksed. Meeste alopeetsiat peeti häbiks ja mehelikkuse puudumise märgiks. Seetõttu peeti Vana-Judeas ilusaks hoolitsetud, mõnikord lisaks lokkis juustest tehtud pikki soenguid.

Nende loomiseks kasutati sageli saba moodustamiseks pitse. Vanematesse pikkade juustega meestesse suhtuti ühiskonnas taunivalt. Reeglina katsid nad oma pead villaste tekkide, kapuutside ja turbanitega, mis pidi sümboliseerima alandlikkust Kõigevägevama ees.

Vanas Juudamaal hinnati kõrgelt luksuslikke naiste juukseid. Neid kanti palmikutena, mis läksid selja alla või mähiti ümber pea. Aadlidaami soengu lahutamatuks elemendiks olid ehetega kaunistatud poolläbipaistvad loorid või pika looriga võrkkübarad.

Keskaeg (V–XVI sajand)

Maailma juhtivate ajaloolaste klassifikatsiooni järgi tegutsesid keskajal järgmised "kultuuritsivilisatsioonid": Bütsants, Ida-Euroopa, Lääne-Euroopa, Skandinaavia, Kagu-Aasia, India ja Osmani impeerium.

Bütsants

Varasel keskajal olid Bütsantsi meestel lühikesed soengud ja nad ei kandnud habet. Impeeriumi lõpul said populaarseks kaela katvad juuksed, aga ka paks habe.

Bütsantsi daamide soengud olid täpne koopia Vana-Rooma naiste soengutest. Kõige populaarsemat mudelit võib nimetada "kestaks", mis raamis nägu.

Bütsantsi stiilile lisasid originaalsust metallraamidega mütside, paelte, poolläbipaistvate voodikatete ja lillevanikute kasutamine.

Ida-Euroopa

Idaslaavlased pöörasid erilist tähelepanu juuksehooldusele. Venemaal kippusid mehed kandma keskmise pikkusega soenguid, mis varjasid kuklasse. Lühikesed soengud olid orjuse märk. Slaavlastele oli habeme (kahe- või kiilukujuline) kasvatamine kohustuslik. Abielus naiste traditsiooniline soeng oli kuklid, mille nad peitsid sallide alla. Tüdrukuid iseloomustasid paeltega punutised ja lahtised juuksed.

Alates 10. sajandist on paks palmik Venemaal muutunud uskumatult populaarseks.

Ukraina naised eelistasid kanda keskelt poolitatud juukseid. Kõige populaarsem soeng oli palmik, millesse olid kootud värvilised pitsid. Sageli pandi punutised ümber pea. Traditsiooniline juuksekaunistus oli siidlilledest pärjad lintidega.

Lääne-Euroopa

Keskaja meeste soenguid eristas klassi lihtsus. Ajaloolased tunnistavad neist populaarseimaks juukselõikust “Peisan”, mis hõlmab poolringikujulise kuju loomist paksu tukk ja pehme laine kujul oleva lokiga.

Aadlikele meestele ja ristisõdijatele olid iseloomulikud keskmise pikkusega soengud, mis on iseloomulikud Jeesuse Kristuse piltidele.

Erinevatest ordudest mungad kandsid raseeritud tonsuuri, mille peapael oli ainult pea ümber.

Keskaega iseloomustasid ka meeste soengud, mis koosnesid pikkadest juustest, mis olid seotud nahkvööde või väärismetallidest lahtiste rõngastega. Keskajal tajuti naiste juukseid selgelt erootilise elemendina. Sellele perioodile tüüpilisteks traditsioonilisteks soenguteks on pikad "rüütlilikud" punutised, juuksenõelte ja looriga soengud, kõrgendatud esijoon läbi raseerimise ning kullast niitidega keeratud kuklid oimukohtades. Punutiste märkimisväärne laius saavutati tänu mitmeahelalisele kudumisele.

Keskajal pidid daamid oma pead katma mütsidega, mille hulgas oli ka kõige veidramaid kujundusi.

Ristisõjad, millest võtsid osa Kastiilia kuningriigi ja Barcelona krahvkonna rüütlid, viisid Hispaania tutvumiseni idaga. See jättis selle riigi elanike soengutesse tõsise jälje.

Keskajal iseloomustas mehi mahukate lokkide olemasolu. Nende habe ja vuntsid omandavad selgelt määratletud kuju. Peakatete seas on populaarseks saamas sametbaretid, laiade kroonidega mütsid, “beguins”, “tressoirs”, avatud rõngad, “chaperons”.

Naiste soengute hulgas on eriti levinud sõlme, pärlivõrgu või pitsmütsiga stiilid “bandeau” ja “oinasarv”.

Skandinaavia

Traditsiooniliselt uskusid põhjarahvad, et hea õnne saavutamiseks on vaja juuste lõikamisest loobuda. Varasel keskajal kujunes välja omanäoline Skandinaavia soengustiil: kohalikel elanikel olid luksuslikud juuksed, mida iseloomustas pompsus ja märkimisväärne pikkus.

Nende soengud hõlmavad mitmesuguste kudumisvõimaluste kasutamist, et luua sõjalisteks operatsioonideks ja meresõiduks sobivaid stiile.

Mis puudutab naiste soenguid, siis lahtiseid salke võisid kanda vaid noored tüdrukud. Vallalistel preilidel soovitati kanda “kahvliga” punutisi. Pärast abiellumist pidid naised punuma ühe patsi.

Kagu-Aasias

Keskaegsele Hiinale iseloomulik meeste soengute põhielement on sujuvalt kammitud lõikamata juuste tihe sõlm, mis kinnitati juuksenõelaga pea võras.

Pärast Hiina alade vallutamist mandžude poolt kästi riigi meessoost osal raseerida esiosa ja punuda parietaalsed juuksed.

Ka daamide soengute aluseks oli sõlm. Samal ajal oli soeng sirgetest juustest ja sellel oli palju lahkuminekuid. Stiilimisel kasutati abimaterjalina vaiku, veluurrulle ja juuksesilmuseid.

Hiina naiste soengu tüüpiline element oli hõre sirge tukk, mille juuksed olid kammitud oimukohtadest kuni kroonini. Sageli kandsid aadliperekondade esindajad parukaid.

Ideaalne naiste soeng Jaapanis hõlmas rasket sõlme, mis oli kinnitatud pika pulgaga. Iga soeng oli teostamisel keeruline ja mõeldud kandmiseks mitu kuud. Juustele särava läike andmiseks määriti neid õlide ja aaloemahla seguga.

Keskaegne meestemood nägi ette võltsvuntside ja kõrvetiste kandmist, otsmiku ja pea tagaosa raseerimist ning pea võrasse kauni kukli moodustamist, mida kaunistasid heledad nöörid.

India

India elanike soengut mõjutasid keskajal nii kliimategurid kui ka kast.

Meeste soenguid iseloomustas kõrge keerukuse tase: nende loomisel kasutati lokkimist, võrale eeslukkude moodustamist ja otsmiku kohal punutisi. Mõnel India elanikkonnal oli juuste lõikamise vastu eluaegne tabu.

Kohalike traditsioonide kohaselt asendas karvade raseerimise rituaal sageli surmanuhtlust. Vuntsid ja habe on täiskasvanud India meeste jaoks kohustuslikud. Hoolitsetud välimuse andmiseks kasutati eeterlikke õlisid ja taimseid värvaineid.

Naiste soengud, sõltumata nende omanike sotsiaalsest staatusest, eristusid nende lihtsusest. Traditsiooniliselt hõlmasid need juuste sujuvat kammimist ja mahuka kukla moodustamist kaela alaossa. Tala stabiilsuse tagamiseks kasutati elastseid rulle.

India uskumuse järgi usuti, et naiste soengutes elavad jumalad. Seetõttu olid abielunaiste keerulistest palmikutest tehtud soengud sageli põimitud ehtelõngadega, fumigeeriti viirukiga ja värviti väärtuslike värvainetega.

India naised kasutasid oma soengu kaunistamiseks ka suurejoonelisi juuksenõelu, paelu, lilli ja tiaarasid. Lokkimist sisaldavaid soenguid pidid tegema ainult bayaderes - templitantsijad. Noortel tüdrukutel lubati kanda templipatju, mida täiendasid järsud lokid põskedel.

Ottomani impeeriumi

Ottomani türklase välimuse kõige suurejoonelisem osa on rikkalikult kaunistatud turban
ehted ja suled. Ottomani impeeriumis oli tavaks määrata mehe klassikuuluvus selle kuju ja värvi järgi.

Keskajal oli kombeks selle peakatte kandmiseks juuksed raseerida, jättes pealaele vaid väikese salgu.

Kombe kohaselt oli janitšaaridel mitmesuguseid sulgedega kaunistatud kübaraid ja kõrgeid viltkübaraid. Hoolitsetud paksu habet peeti mehe suurimaks kaunistuseks.

Ottomani impeeriumi elanikud eelistasid kodus paeltega seotud lahtiste juustega soenguid.

Kodust lahkudes kasutati traditsioonilist soengut, milleks oli juuste punumine erinevate kaunistustega ja väikeste, rikkalikult tikitud mütside pähe panemine.

Uusaeg (XVII sajand – 1914)

Lääne-Euroopa ja Vene impeerium

Barokiajastule omane majesteetlikkus peegeldus ka soengutes. 17. sajandil eelistasid mõlemad sugupooled mahukaid, kuumalt lokkis parukaid.

Ja kõige elegantsemad daamid, nagu ajalugu näitab, andsid ülimuslikkuse “väikese Mancini” soengule, mis tehti keskel, moodustades templite juurde siledate juuste poolkerad.

Uskumatult populaarne oli ka “purskkaevu” soeng, mis hõlmas paljude horisontaalsete ridadega lokkide loomist.

Lühikesed daamide soengud olid iseloomulikud 18. sajandil alanud klassitsismi perioodile. Samal ajal polnud vähem populaarsed ka luksuslikud lokid, graatsilised loorid ja vääriskividega juuksenõelad.

18. sajandi lõpu peenelt hellitatud rokokoo stiil äratas ellu kerged ja graatsilised soengud. Meeste seas oli sel perioodil populaarseim variant “kyo”: keskmised, kergelt lokkis juuksed kammiti selga langevaks “sabaks”, mis kinnitati musta satiinpaela või sametkotiga.

Naise füüsilisi eeliseid (sale figuur, hele nahk, suured silmad) rõhutati toona väikese, tugevalt puuderdatud soenguga “Krahvinna Kossel”, mis oli kaunistatud heledate lokkidega.

Tema lokkis salgud raamisid ta nägu, rõhutasid tema profiili ilu ja ripsmete pikkust ning katsid kõrvu. Pea tagaosa oli sujuvalt kammitud, mis paljastas pika, meislitud kaela ja kitsad õlad.

Ajalooallikad näitavad, et just rokokoo stiil oli kaunistatud kõige rikkalikumalt. Nendel eesmärkidel loodi spetsiaalsed raamid, millele kinnitati kujukesed, kasutati hinnalisi ripatseid, pärlniite, lillepärgasid, linnusulgi.

19. sajandi esimest poolt võib iseloomustada kui neoklassitsistliku stiili võidukäiku, mis on inspireeritud Vana-Kreeka ideedest. Seda perioodi iseloomustavad lokid otsmikul, juuksenõelaga kinnitatud sõlmed ning tiaarade, vibude, mütside ja kapoti aktiivne kasutamine.

Alates 1840. aastatest on mehed valinud suhteliselt pikkade juuste kandmise, mis on kombineeritud täielike külgpõletite, vuntside ja täishabemega.

19. sajandi viktoriaanlik moraal nägi naistele ette pompadour-soengud, mille kesktsoonis olid üles tõstetud juuksed ja templite juures lokkivad lokid.

20. sajandi alguses näitasid daamid suurt huvi “Gibsoni tüdruku” soengu vastu, mille tegemisel kasutati nende endi juustest tehtud pikendusi.

Samal perioodil sai väga populaarseks pikkade juuste lokkimine Grato meetodil (kasutades kuuma triikrauda). Selle abiga loodi stiil, mida kutsuti "Marseille'i laineks".

Tõeliselt revolutsioonilised muutused toimusid Esimese maailmasõja ajal. Bob-soeng oli sellele ajale omane: lühike pikkus kuni labani, tukk, traguse ees sülitatud lokid.

Lähis-Ida

Teatavasti anti juudi naistele usureeglite alusel käsk mitte näidata oma juukseid võõrastele. Sellega seoses tegid paljud rabid 19. sajandil ettepaneku selle probleemi lahendamiseks raseerida naiste juuksed pähe, et vältida rüvetamist. Tehti ettepanek katta kolju raseeritud pind parukate, mütside, sallide või voodikatetega.

Õigeusklike juudi meeste seas on traditsiooniliseks muutunud selline soenguelement nagu küljelukud (lõikamata salgad ajalises tsoonis).

Juudid, kes järgivad hassidismi kontseptsiooni, täiendavad oma soengut shtraimiga (must sametine pealuu, mis on rikkalikult kaunistatud rebase või soobli sabadega).

Nende mütside välimuse ajalugu on huvitav. Hispaanlased, kes tahtsid alandada selle kuningriigi territooriumil elavaid juute, sundisid neid kandma "ebapuhaste loomade" karusnahka. Kuid juutidel õnnestus muuta see "häbi sümbol" "vapruse märgiks".

Traditsiooniline juudi meeste peakate on kippah – väike ümmargune müts, mis on mõeldud pea ülaosa katmiseks.

Uusaeg (aastast 1914 kuni tänapäevani)

Lääne-Euroopa ja USA

1930. aastal sai kogu maailmas väga populaarseks sõrmesoeng, mida tehti niisketele juustele sõrmedega laineid tekitades.

1935. aastal ilmusid esimesed permiga mudelid. Samal ajal tuli moodi plaatinablond värvimine, kahetooniline värvimine ja pikkus lõua tasemel. Mehed kandsid sel perioodil lühikesi juukselõikusi, mis olid kujundatud geeliga.

1950. aastatel valisid naised erinevaid soenguid. Eriti populaarne oli tseremoniaalne “artišoki” stiil.

Väga levinud olid ka siledad "kiivrid", lokkis "lained" ja lühikesed "poisilikud" versioonid.

Sel perioodil kasutati intensiivselt võltsjuuse, seljakammi ja lakki, mille abil valmisid legendaarsed “babetid”, “challahid”, “mesitarud”. Kõiki neid soenguid iseloomustab futuristlik suund, samas kui nende teostamine on töömahukas.

1970. aastatel lisandusid loetletud futuristlikule hiilgusele patsi imiteeriv stiil, voogavad pikad salgud ja “sessoni” soeng.

1980. aastatel tulid moodi erinevad “disko” stiilis soengud: sportlikud variandid asümmeetrilise tukk, lahkuminek ja lokkimine. Selle perioodi silmatorkavad mudelid on rõhutatud kiududega lühikesed juukselõiked - “suled”.

1990ndaid iseloomustas stiili mitmekülgsus ja androgüünsus.

Kagu-Aasias

XX sajandi 20-30ndate Jaapani naiste soengud vastavad praktiliselt Euroopa moele. Sellest ajast peale on traditsiooniliste rahvuslike soengutega "Nihon-gami" stiilis töötanud ainult geišad. 1940.-80. aastate soengud vastavad vastavate perioodide Euroopa moele iseloomulikele võimalustele.

Alates 1990ndatest kuni tänapäevani on Jaapanis aktiivselt arenenud iseloomulikud kaasaegsed juuksuristiilid. Nende hulka kuuluvad: “Harajuku” (mis eristub soengute erksate värvide ja aksessuaaride rohkusest), “Lolita” (mõeldud “portselannuku” kuvandi loomiseks), “cosplay” (koosneb populaarsete massitegelaste jäljendamisest). kultuur), "kawaii" (mida iseloomustab liialdatud infantilism), "ganguro" (kaasab erilise kuvandi loomist "Jaapani glamuuri" stiilis), "visual kei" (iseloomustab androgüünne orientatsioon, fantaasiastiil).

20. sajandi 1920ndatest kuni 1930ndateni hakkas Hiina lääne kultuuri aktiivselt aktsepteerima. Hiina naised loobusid järk-järgult rahvuslikest soengutest ja hakkasid kasutama sajandi algusele iseloomulikke euroopalikke soenguid: “Marseille laine”, “bob”, aga ka punutisi. 1940. aastatel, Jaapani sissetungijate vastu võitlemise perioodil, muutusid Hiina naiste seas populaarseks kõige lihtsamad soengumudelid.

1950. aastatel õppisid paljud hiinlannad USA ja Venemaa ülikoolides, tänu millele said riigis ülipopulaarsed väga lühikesed lokkis “lained”. 1960.–1970. aastatel muutusid naiste soengud Hiina Rahvavabariigi rahvamajanduse raskuste tõttu taas ülimalt lihtsaks: domineerisid sirgete lõhede ja labade pikkustega juukselõikused.

1980. aastatel arenes Hiina Rahvavabariigi juuksurikunst riigi elatustaseme mõningase tõusu tõttu aktiivselt: tehti värvimist, permingut ja astmelisi juukselõikusi.

1920.–1930. aastate Nõukogude Liitu iseloomustas naiste välimuses “NEPmani šikk”. See korreleerus nii “garçoni” stiiliga kui ka korraliku stiiliga, mille põhielemendiks oli kudumine.

Ajavahemikku 1935-1953 seostatakse tavaliselt stalinistliku totalitaarse glamuuriga, mida iseloomustab muljetavaldavus ja pomp. Seda iseloomustab raske stiil koos spinneritega.

1960. aastate soengute eripäraks olid elegantsed geomeetriliste kujunditega soengud, aga ka seljakammi, lokkide ja võrudega mudelid.

1960. aastate silmatorkav nõukogude nähtus oli meeste "Broadway" soengud, mille tutvustasid kutid. Sellel soengul oli kaks modifikatsiooni: lühike soeng kõrge bobiga ja soeng pikkade kammitud juustega. Mõlemad variandid eeldasid brioliini kasutamist.

Elegantse prantslanna Mireille Mathieu lavale tulek muutis väga moekaks “sessoni” soengu, millesse nõukogude naised vaimustusid. Seoses maailma moesuundadega tunduvad 1970ndatel NSV Liidus populaarsed "mesitarude" erinevad modifikatsioonid täiesti ebaolulised.

1980.–1990. aastate stiil sisaldab esiletõstmise, liigitamise, tagasikammimise ja lokitamise elemente.

Ladina-Ameerika

Oktoobrirevolutsioon tõi kaasa tuhandete emigrantide liikumise Nõukogude Venemaalt Ladina-Ameerika riikidesse (Tšiili, Brasiilia, Venezuela, Argentina). Just vene daamid aitasid kaasa Ladina-Ameerika naiste soengute radikaalsele muutmisele. Luksuslikud kreooli stiilis soengud asendusid “vampiirinaise” stiilis soengutega. Tuleb märkida, et lühike, kulme kattev sirge tukk ei ole eriti sobiv portreetele ja sensuaalsetele kohalikele elanikele.

1930. aastatel olid Ladina-Ameerikas eriti populaarsed blondide juustega soengud (külmalaine, garçon ja pehmed lokid). Samal ajal reprodutseeritakse kogu kontinendil ebatavaliselt laialdaselt särava mehhiklanna Frida Kahlo kuvandit, kes propageerib punutud sinakasmustade juuste ja rahvusliku värvingu elementidega soenguid.

1940. ja 1950. aastatel kasvas Ladina-Ameerikas tohutult huvi kohalike tantsude, nagu bossa nova ja cha-cha-cha vastu. Nende improvisatsioonile kalduv stiil viis nendele tantsutrendidele vastavate soengute jõulise sisenemiseni igapäevasesse moodi: sile, tagasihoidlik, lihtne.

Ladina-Ameerika 1960.–1990. aastate suundumused juuksuris langesid täielikult kokku Euroopa ja Ameerika väljakujunenud suundumustega, mis viitab globalistlike kontseptsioonide arengule maailma moes.

Kui teil on mugavam vaadata soengute ajalugu videoformaadis, siis vaadake allolevat videot (video koosneb kahest osast)

Esimene osa

Teine osa

Vaatamiseks lubage JavaScript