Teatrimängulise tegevuse korraldamine koolieelses lasteasutuses. Vanemas koolieelses eas lastele teatritegevuse korraldamine ja juhtimine. Vasjukevitš o.k. Teatrimäng lasteaias. Teatri- ja mängutegevuse arendamine erineval viisil

Tänapäeval lahendatakse laialdaselt alushariduse ja -kasvatuse probleem ning koolieelsete lasteasutuste õpetajate ees seisvad ülesanded muutuvad keerulisemaks. Väga oluliseks jääb ülesanne tutvustada lastele teatritegevust juba varasest lapsepõlvest, igat tüüpi lasteteatrit, mis kindlasti aitab parandada lapse kultuuri, kujundada vaimselt arenenud isiksust ja aktiveerida loomingulist potentsiaali.
Sõna “loovus” tähendab millegi uue loomist, oskust otsida ja kujutada midagi omast. Teatritegevus on kõige levinum laste loovus, see on lapsele arusaadav ja lähedane. Selles osaledes tutvuvad lapsed ümbritseva maailmaga läbi muusika, piltide, helide, värvide, õigesti püstitatud küsimuste, sunnivad lapsi mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. Loovus aitab arendada ennast vaimses sfääris, kõnes, arendada tundeid ja emotsioone. Koolieelikul on juurdepääs sisemisele empaatiategevusele, tegelase sisemaailma mõistmisele, see avab väljavaated teatrimängu kasutamiseks laste moraalses arengus, võime seostada end positiivsete ja negatiivsete tegelastega. Tänu sellele tekivad sotsiaalsed tunded ja emotsionaalne suhtumine tegudesse ja sündmustesse.
Teatritegevus aitab arendada lapse huvisid ja võimeid, soodustab uudishimu avaldumist, uue teabe ja uute tegutsemisviiside omastamist, assotsiatiivse mõtlemise arendamist ning nõuab lapselt tahtejõulisi iseloomuomadusi: pühendumist ja sihikindlust, raske töö ja süsteemne töö.
Teatrimäng tutvustab lastele kirjandus-, draama- ja teatrikunsti; lastel tekib arusaam kunstnike, lavastajate ja teatridisainerite tööst, et kogu meeskond töötab iga etenduse kallal ja see pakub rõõmu mõlemale loojad ja publik. Teatrimäng on samuti lähedane jutumängule. Neil on ühine struktuur: kontseptsioon, süžee, sisu, mängusituatsioon, roll. Aga teatritükis võetakse süžee kunstiteostelt ja lavastatakse etendus või dramatiseering. Teatrimängu põhijooneks on kirjanduslik sisu ja pealtvaatajate kohalolek. Laste loovus avaldub tegelase tõepärases kujutamises. Selleks pead mõistma tegelast, tema tegusid, tunnetama tema olekut, suutma tema tegevust analüüsida ja hinnata. Ja loomulikult hoolib laps tulemusest (kuidas ta mängis, publiku reaktsioon). Siin on väga oluline koostöö vanematega. Lapse õnnestumistest ja tema teatrivõimetest tuleb rääkida nii sageli kui võimalik. Kaasake vanemaid dekoratsioonide ja kostüümide valmistamisesse. Mida tihedam on see koostöö, seda rohkem õpivad vanemad tundma oma lapsi, nende iseloomu omadusi, temperamenti, unistusi ja soove.
Dramatiseerimismängul on laste loovuse arendamisel eriline koht. Lapse dramatiseerimismängus läbiviidav rollimäng annab talle võimaluse omandada enesekontrollivõime, enesekindluse ning suunab tema kujutlusvõimet loomingulises suunas. Dramatiseerimismängus loob laps, kasutades väljendusvahendeid: intonatsiooni, miimikat, pantomiimi, kujundit ja sooritab rolli mängimisel oma toiminguid.
Teatri- ja mängutegevuse arengul erinevates vanuserühmades on loomulikult oma eripärad.
Nooremates rühmades ei reprodutseeri lapsed teksti, vaid sooritavad teatud toiminguid vastavalt õpetaja näidatud mudelile. Näiteks: Näidake, kuidas rebane kõnnib. Nagu jänku, kes kardab rebast. Sellised simulatsioonimängud aktiveerivad laste kujutlusvõimet ja valmistavad nad ette iseseisvaks loominguliseks mänguks. Nad muutuvad hea meelega tuttavateks loomadeks, kuid nad ei saa veel areneda ja süžeed välja mängida. Huvi teatrimängude vastu tekib õpetaja näidatud etenduste vaatamise käigus. Lapsed võtavad neid rõõmsalt ja emotsionaalselt vastu. Siin on väga oluline õpetaja artistlikkus ja emotsionaalsus. Mida väiksem laps, seda väljendusrikkam peaks mäng olema. Teatrinukke kasutatakse tundides, igapäevases suhtluses, nende nimel täiskasvanu kiidab, tänab lapsi, tervitab ja jätab hüvasti.
Seega sõnatu mängu tõttu - improvisatsioon muusikale, mängud - improvisatsioon lühimuinasjuttude tekstide, lastelaulude ja luuletuste põhjal, muinasjutukangelaste rollidialoogid, muinasjutu katkendite dramatiseeringud loomadest ja mängudest - dramatiseerimine koos mitu tegelast, laste mängukogemus laieneb. Selles vanuses lapsed näitavad lavastaja teatrimängu esmast meisterlikkust. Näiteks lauamänguteater, tasapinnaline flanelgraafil, sõrm. Järk-järgult osalevad lapsed mängulises suhtlemises teatrinukkudega.
Keskeas liigub laps pealtvaatajale suunatud mängu juurde, kus oluline pole mitte ainult mäng, vaid oluline on ka tulemus. Mängust saab eneseväljendusvahend, lapsed õpivad teksti ja liikumist rollides ühendama, areneb partnerlustunne. Kõige aktiivsemad lapsed hakkavad koos õpetajaga lauateatrit kasutades dramatiseerima lihtsaid muinasjutte ja väheaktiivsete lastega tuleb proovida teoseid dramatiseerida väikese arvu tegevustega. Tutvustatakse esimese isiku narratiive, mida saadavad tekst, liikumine ja muusika. Laste teatri- ja mängukogemust avardavad mängud - mitut tegelast kasutavad dramatiseeringud, mängud, kus lapsed tutvuvad täiskasvanute loominguga, kodu- ja välismaiste autorite teoste ainetel lavastused, laua-, nuku- ja näputeater. Sisu aluseks on reproduktiivset ja improviseeritud laadi mänguuurimused. Mängu väljamõtlemise käigus pööratakse erilist tähelepanu improvisatsioonile ja loovusele.
Vanemaks saades jätkavad lapsed oma esinemisoskuste täiustamist. Selleks on vaja korraldada ekskursioone, vaadelda ümbrust, läbi viia mänguharjutusi kujutlusvõime arendamiseks, kasutada töös miimika- ja pantomiimi visandeid, kaasata lapsi muinasjuttude väljamõtlemisse ja kujundamisse ning näidata kõiki oma emotsioone ja kogemusi visuaalsetes tegevustes. Mängu keskpunktiks ei saa mitte ainult "kunstnik", vaid ka "režissöör", "disainer", "kostüümikunstnik". Lastele tutvustatakse teatrikultuuri uudsel viisil: tutvustatakse teatri eesmärki, teatritöötajate tegevust, teatrikunsti liike ja žanre. Teatrimängukogemus on veelgi rikastatud. Lavastuste tekstid muutuvad keerukamaks. Fantaasiamängust saab teatrimängu alus, kus eksisteerivad koos kirjanduslikud ja fantaasiategelased.
Ettevalmistusrühmas mäng - dramatiseering muutub lavastuseks. Lapsed mängivad pealtvaatajatele. Selleks on vaja kogu erinevas vanuses omandatud teadmiste, oskuste ja võimete kogumit. Kirjandusteose paremaks mõistmiseks on vaja vaadata selle illustratsioone ja pöörata tähelepanu tegelaste emotsionaalsele seisundile; vali harjutused tähelepanu ja kujutlusvõime arendamiseks; väljendada emotsionaalselt tegelase seisundit, kasutades intonatsiooni, näoilmeid, žeste ja poseerimist. Oska end spetsiaalsete harjutuste abil häälestada eelseisvate toimingute sooritamiseks, näoilmete ja kehahoiaku muutmisel ühelt toimingult teisele üleminekul. Selleks on vaja kasutada dialoogide ja dünaamiliste joonte poolest rikkaid muinasjutte. See rikastab laste kõnet uute väljendusvahenditega. Liikumiste simuleerimisel on oluline anda lastele rohkem tegevusvabadust ja kujutlusvõimet. Väga tõhusad on piktogramme kasutavad harjutused, illustratsioonidel põhinevad rollimängudialoogid, filmid ja uutmoodi väljamõeldud muinasjutud. Lapsed tunnevad end vabalt ja lõdvestunult. Selline ühine loominguline tegevus kaasab etenduste lavastamise protsessi ka ebapiisavalt aktiivseid lapsi, aidates neil seeläbi häbelikkusest ja piirangutest üle saada.

Teatri- ja mängutegevus lasteaias on meie õpilaste üks lemmiktegevusi. Ja lastele see meeldib, sest see põhineb mängul. See on meelelahutuslik, arendab intelligentsust, kõnet, meelt ning annab lastele võimaluse näidata oma emotsioone ja meeleolu. Teatrimängud on loovmängud, milles kujundatakse laste kunstimaitse.

Rühmas juhime ringi "Bez - nani artistlar" - "Oleme väikesed kunstnikud." Ring toimub neljapäeviti, õhtuti, piiranguperioodidel. Kui tunde ega tasulisi klubisid enam pole, sukeldume omaenda teatrimaailma. Kaasates lapsi teatrietendustesse, saavutame ennekõike nende suhtlemisomaduste arendamise, positiivsete suhete kujunemise laste ühistegevuses.

Rühmas rajasime teatrinurga. Kuna ainearengukeskkond peaks tagama igale lapsele õiguse ja valikuvabaduse oma lemmikteose teatraliseerimiseks, siis teatrinurka paigutasime erinevat tüüpi nukuteatrit - näpu-, käbi-, bi-ba-bo, aga ka maske ja nukud. Mõmmimisnurgas riputasid kostüümid, mille vanemad meile kinkisid ja õmblesid. Meil on teatrimaja - "Әkiyattirakta" - "Muinasjutu külaskäik". Lastele meeldib selles majas mängida, üksteisele ja rühmale muinasjutte rääkida ja näidata. Kohe esimesel päeval, kui see maja rühma ilmus, kogus meie emiir kõik kokku ja jutustas muinasjuttu “Kolobok”. Salvestasin video, tahan teile näidata katkendit. (väljavõte videost)

Kuna oleme ettevalmistusrühm, siis me mitte ainult ei mängi, vaid tutvustame lastele teatriterminoloogiat, teatrikunsti põhiliike ja kasvatame käitumiskultuuri. Näidendi kallal töötades õpetame muinasjuttude põhjal sketše koostama; Arendame väljamõeldud objektidega näitlemise oskusi, oskust kasutada intonatsioone, mis väljendavad erinevaid emotsionaalseid seisundeid (kurb, rõõmus, vihane, üllatunud, imetlev, kaeblik jne).

Kokkuvõtteks tahaksin öelda teatritegevuse olulisusest, mis aitab kujundada lapse üldist kultuuri, tutvustab talle vaimseid väärtusi, tutvustab lastele kirjandust, etiketireegleid, arendab mängukäitumist, suhtlemisoskust. arendada koos eakaaslaste ja täiskasvanutega avaliku esinemise ja loovaid kogukonnaoskusi . Töö eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks teatrimängude ja etenduste käigus kannab vilja: laste sõnavara aktiveerub ja rikastub, nad on muutunud vabamaks, suhtlemises lõdvemaks ja mis kõige tähtsam, nad kogevad emotsionaalset tõusu. Meie lapsed esitasid rõõmsalt lasteaias ja piirkonnaõpetajate juures etendust “Doktor Aibolit uutmoodi”, osalesid vabariiklikul konkursil näidendiga “Fly-tsokotukha” - “Cheben-chebenchek” ja näitasid end tõeliste kunstnikena.

Loodame, et meie lapsed on koolis samasugused aktiivsed, loovad isiksused.

Sektsioonid: Töö eelkooliealiste lastega

Sihtmärk: Süstematiseerida õpetajate teadmisi eelkooliealiste laste teatri- ja mängutegevusest ning tingimuste loomisest koolieelsetes lasteasutustes nende eneseteostuseks.

Vorm:ärimäng “Teater ja lapsed”.

Eeltöö.

• Teoreetilise seminari läbiviimine teatritegevuse liikidest;
• Teatrinurkade arvustus-võistlus kõigis vanuserühmades;
• Näituse “Nukusalong” korraldamine;
• Teatrirühma tunni avatud vaatamise läbiviimine;
• Näituse korraldamine metoodikas “Õpetajate koosolekuks valmistumine”;
• Videosalvestus katkenditest erinevate vanuserühmade õpetajate kogemusest “Teatrikaleidoskoop”.
• Temaatiline test “Teatri- ja mängutegevuse korraldamine koolieelikutega”.

Päevakord.

1. Juhataja teade “Teatri- ja mängutegevus koolieelsetes lasteasutustes”.
2. Teemaauditi “Eelkooliealiste lastega teatri- ja mängutegevuse korraldamine” tulemuste kokkuvõte.
3. Teatrinurkade ülevaate-võistluse tulemuste kokkuvõte. Võitja auhinnatseremoonia.
4. Ärimäng “Teater ja lapsed”.
5. Pedagoogilise nõukogu poolt otsuste väljatöötamine ja vastuvõtmine.
6. Peegeldus.

Õpetajate nõukogu käekäik

Koolieelse lasteasutuse juhataja avakõne (konspektide näidis).

Teatri- ja mängutegevust esindavad koolieelses õppeasutuses nukuteater ja teatrimängud. Nukuteater mõjutab noori vaatajaid terve kunstiliste vahendite kompleksiga: see on kunstiline sõna, visuaalne pilt, maaliline dekoratiivne kujundus ja muusika. Nukuteatri oskuslik kasutamine on suureks abiks igapäevatöös lastega. Lastele meeldib näidendeid vaadata.

Lasteaias on võimatu suurt ja keerulist etendust iseseisvalt lavastada – tegelikult pole see vajalik. Olgu selleks siis lühike muinasjutt flanelgraafil, väike stseen või lühilavastus, pilditeater. On oluline, et sellised linastused toimuksid süstemaatiliselt ja et kasutataks kõiki teatritüüpe.

Kuid viimasel ajal on õpetajad ja psühholoogid märganud mängude, sealhulgas teatrimängude taseme langust. Mängud "lahkuvad" lasteaiast praktiliselt ei mängi. Sellel on mitu põhjust. Koolieelikud veedavad palju aega televiisorit vaadates. Põhjusi tuleks otsida, eriti pere vaba aja veetmisest. Teine oluline probleem on see, et on vaja taastada õpetajate oskus lastega mängida ja laste mänge asjatundlikult juhtida.

Siseasjade juhataja asetäitja kõne.

Temaatilise testi “Vaates läbi roosade ja tumedate prillide” tulemused. Kasutatakse kahte teatrimaski – roosat ja musta. Vaadates läbi roosade prillide – õpetajate saavutused selles suunas, vaadates läbi tumedate prillide – puudujäägid. Etenduse tulemuste kokkuvõte - teatrinurkade konkurss.

Ärimäng “Teater ja lapsed”

Õpetajad on eelnevalt jagatud loomingulisteks rühmadeks: “näitlejad”, “teatritöötajad”, “vaatajad”, “kriitikud”, “lavastaja ja abilavastaja”.

Direktor (juhataja) tutvustab osalejaid.

Teatri soojendus.

Direktor nimetab sõnad (suflöör, kioskid, miimika, kasuetendus, galerii), õpetajad nimetavad nende tähendust. Kes tahab vastata, tõstab oma teatrimaski.

Režissööri assistent kuulutab välja esimese vaatuse:

“Teatrimängude ja erinevate teatritüüpide juhtimine”

Esineb õpetajate loovrühm “näitlejad”.

Sõnum esimese noorema rühma õpetajalt

"Teatri sammud"

Lastega teatrit tehes püüame muuta oma õpilaste elu huvitavaks ja sisukaks, täita seda elavate muljetega. Meie põhiülesanne väikelastega töötamisel on luua rühmas mugavuse ja emotsionaalse heaolu õhkkond, ühendada lapsed läbi ühiste kogemuste. Viime läbi erinevaid teatrietendusi: mänguasjateatrit, pilditeatrit ja näputeatrit. Näiteks saab sõrmeteatri abil esitada laule, püstoleid, jutustada muinasjutte, lugeda luulet ja lihtsalt mängida oma lapse sõrmedega. Lastele meeldib teha sõrmedega rütmilisi liigutusi, arendades samal ajal kõnet, rütmitaju ja kujutlusvõimet.

Küsimus kriitikutelt: Kallid kolleegid, mis saab siis, kui lapsel on paha tuju ja ta ei taha mängida?

Vastus: last ei saa sundida mängima, kui tal pole soovi. Parem on, kui täiskasvanu alustab mängu ja mõne aja pärast võtab laps sellest osa, kui ta tahab.

Luuletuse lavastamine (lastes kultuuriliste ja hügieeniliste oskuste juurutamine).

Hiirel on halvad seebikäpad:
Ma lihtsalt niisutasin seda vähese veega,
Ma ei proovinud seda seebiga pesta -
Ja mu käppadel oli mustus

Mustade plekkidega rätik!
Kui ebameeldiv see on!
Mikroobid satuvad su suhu -
Teie kõht võib haiget teha.

Nii et lapsed, proovige
Pese oma nägu sagedamini seebiga!
Vaja sooja vett
pese käed enne söömist.

Sõnum teise noorema rühma “Lapsed ja teater” õpetajalt

Lapsed omandavad järk-järgult rollimänguoskused, neil tekib huvi mängude - dramatiseeringu vastu. Hakkame õpetama, kuidas kujutada kirjandusteose kangelase kuju lihtsates tegevustes ja lühikestes dialoogides.

Esiteks, iga muinasjutumängu puhul loeme, jutustame, näitame illustratsioone, lauateatrit, näidates kangelaste tegemisi.

Fragment muinasjutust “Naeris”.

Vanaisa: Väga tahaks kaalikat Jah, ilmselt on kaalika juured tugevalt maa küljes kinni. Vanaema, aita mind, tee mulle teene!

Vanaema:

Olen elanud palju aastaid, aga ma pole kunagi midagi sellist näinud....
Tõsi, ime, imede ime, naeris jõuab peaaegu taevani!
Kui ma oma vanaisast kinni haaran, tõmbame kaalika kokku...

Seejärel soovitame dialoogi korrata, töötades tegelaste kuvandiga. Pärast korduvat mängimist soovitame mängida teatrit - esmalt täiskasvanu osavõtul ja seejärel iseseisvalt. Jälgime laste mängu, aitame neil end organiseerida ja pakume loova mängu arenemiskohta.

Sõnum keskmise rühma õpetajalt.

Keskmises rühmas jätkame nukulavastuste ühendamist teatrimänguga. Enamasti eelistavad ebakindlad lapsed nukuteatrit, kuna selle vajalik atribuut on ekraan, mille taha laps püüab end vaataja eest peita. Lapsed, kes on häbelikkusest üle saanud, osalevad etendustes tavaliselt draamateatri näitlejatena. Samas rikastavad nad üksteist jälgides oma isiklikku kogemust.

Kasvatame lastes jätkusuutlikku huvi teatri- ja mängutegevuse vastu, kinnistame teadmisi bibabo-nukkudega manipuleerimise reeglite kohta, kasutades loovaid harjutusi peenmotoorika arendamiseks.

Näide: Sõrmevõimlemise demonstreerimine.

Selle tulemusena ärkavad meie nukud ellu.

Sõnum vanemõpetajalt

Vanemas koolieelses eas lapsed osalevad juba aktiivselt teatrimängudes ja dramatiseeringutes, mis eristuvad keerukamate tegelaskujude ja raskesti arendatavate misanstseenide poolest. Arendame laste loomingulist iseseisvust kujundite edastamisel.

Vanemad koolieelikud oskavad teatri elukutseid iseloomustada. Nad teavad teatris käitumisreegleid. Tutvustame lastele ka nukke, elavaid käsi, kepinukke. Ja me õpetame nendega töötamise tehnikaid. Vabal ajal meeldib lastele väga lõbusate kontsertide korraldamine.

Nukunuku demonstreerimine (lastelaulu saatel)

Režissööri assistent: vahetund. Me ei paku teile puhvetit, kuid mängime veidi ebatavalises orkestris. Õpetajad improviseerivad Karl Orffi põhimõttel valmistatud muusikariistadel.

Teine vaatus “Sissejuhatus draama ja näitlemise põhitõdedesse”.

Esineb loominguline rühmitus “Teatritöötajad”.

Muusikajuhi sõnum muusikalise kujunduse rollist dramatiseerimismängudes ja teatrirühma töös. Vaatame videot “Teatri kaleidoskoop”.

Küsimus kriitikutelt: oluline on tutvustada lastele teatrit juba varasest lapsepõlvest, kuid arvestades selle individuaalseid iseärasusi ja võimalusi. Iga rolli ei saa laps mängida. Millised omadused on lapsel - näitlejal, lapsel - lavastajal, lapsel - vaatajal, lapsel - dekoraatoril?

Vastus: arutelu õpetajate vahel.

Logopeedi sõnum "Väljendusliku kõne arendamine läbi eelkooliealiste laste teatritegevuse."

Iga lapse hinges peitub soov vaba teatrimängu järele, milles ta taasesitab tuttavaid kirjanduslikke süžeesid. See aktiveerib tema mõtlemist, treenib mälu ja visuaalset taju, arendab kujutlusvõimet ja fantaasiat ning parandab kõnet. S.Ya. Rubinstein kirjutas: "Mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem ilmuvad selles kõneleja, tema nägu ja ta ise." Selline kõne hõlmab verbaalseid (intonatsioon, sõnavara ja süntaks) ja mitteverbaalseid (näoilmed, žestid, kehahoiak) vahendeid.

Ekspressiivse kõne arendamiseks on suureks abiks liigendvõimlemise tunnid.

Näiteks hammustage keeleotsast - “nii hakib ema kapsast”, keel on õhuke nõel, “teeme süste kordamööda igasse põske” jne.

Keelekeerajad (õpetajad kutsuvad tuttavaid keelekeerajaid) aitavad arendada diktsiooni.

Ja kõne intonatsioonilise ekspressiivsuse arendamisel aitavad sellised harjutused nagu sõnade, fraaside, kirjandusteoste lõikude reprodutseerimine, kasutades erinevaid emotsionaalseid seisundeid.

Ülesanne: Öelge fraas "Hästi tehtud" (vaikselt, valjult, salapäraselt, nördinult, rõõmsalt).

Küsimus direktorilt. Mis on kahte tüüpi teatrimänge?

Vastus: Teatrimängude iseloomulikud jooned on nende sisu kirjanduslik või rahvaluule alus ja pealtvaatajate kohalolek. Need võib jagada kahte põhirühma: dramatiseeringud ja lavastajad.

Lavastajamängus on “kunstnikud” mänguasjad või nende asendajad ning laps, organiseerides tegevust stsenaristina ja lavastajana, juhib kunstnikke. Tegelaste häälestamisel ja süžeed kommenteerides kasutab ta verbaalse väljendusjõu vahendeid. Lavastajamängude liigid määratakse vastavalt lasteaias kasutatavate teatrite mitmekesisusele.

Dramatiseerimismängudes loob laps kunstniku rollis iseseisvalt pildi, kasutades verbaalse ja mitteverbaalse väljendusvõime vahendeid. Dramatiseerimise tüübid on mängud - loomade, inimeste, kirjanduslike tegelaste kujutiste jäljendamine; tekstipõhised rollimängudialoogid; teoste lavastamine; ühe või mitme teose põhjal etenduste lavastamine; mängud - improvisatsioonid süžee väljamängimisega ilma eelneva ettevalmistuseta.

Mäng "Lavastatud muinasjutt".

“Näitlejad”, “vaatajad”, “teatritöötajad” valivad muinasjutu oma äranägemise järgi ja kujutavad seda pantomiimi abil. Need, kes on valmis, tõstavad maski ja näitavad muinasjuttu. Ülejäänud mängus osalejad proovivad ära arvata selle nime.

Kolmas vaatus – finaal “Teatri- ja mängutegevus peres”.

Esineb õpetajate loovrühm “vaatajad”.

Sõnum õpetajalt “Kodukino”

Lastel on alguses mängu- ja loovushimu: sageli võtavad nad annetatud mänguasjad lahti ja teevad ise, pannes sellesse asjasse oma kujutlusvõime. Ja vanemad noomivad mind: ma lõhkusin oma mänguasja... Laulge laulu, lugege luulet, riietuge kõigisse ema riietesse ja esinege mu pere ees, et nad naeraksid ja plaksutavad, milline õnn see on. Nukk käes või uhkes kleidis, loevad lapsed julgemalt luulet, laulavad ja tantsivad. Ja see pole eneseupitamine, see on “Koduteatri” algus. Peame aitama seda teatrit korraldada, see pole lihtsalt lõbus, vaid ka huvitav ja kasulik. Parim on luua kodune nukuteater, mida juhib peterselli nukk. Peterselli saab ise teha, sellega on lihtne mängida ning see arendab ka kujutlusvõimet ja huumorimeelt. Kaunistusi saab kokku liimida värvilisest paberist ja värvida viltpliiatsidega. Ja mitmesuguste lastepidude jaoks on kasulik karnevalikostüümide valmistamise juhend. Harrastusteatrisse sobivad aga sellised kostüümid hästi. Ja mis kõige tähtsam: kõik need “teatri rekvisiidid” mahuvad tavalisse kohvrisse, millest saab lastele “võlukirst”.

Küsimus kriitikutelt: millised on teie raskused selle teemaga töötades?

Töö tulemused:

• sinu jaoks;
• lastele;
• vanemate jaoks.

Kokkuvõtteid tehes. Õpetajate nõukogu otsuse eelnõu vastuvõtmine.

Peegeldus. Õpetajate nõukogus osalemise hindamine.

• See õpetajate nõukogu oli kasulik;
• Sain seda tüüpi tegevusest rahulolu;
• Tundsime oma tõelist panust ühisesse asja;
• Õpetajate nõukogu aitas tõstatatud küsimuste üle järele mõelda;
• Nad said vaadata ennast väljastpoolt, hinnata oma tegevust ja võrrelda neid kolleegide tegemistega.

Kasutatud Raamatud.

1. Volobueva L.M. koolieelse lasteasutuse vanemõpetaja töö koos õpetajatega. M., 2005

2. Elzhova N.V. Õpetajate nõukogud, seminarid, metoodilised ühendused koolieelsetes lasteasutustes. R-n-D, 2007

3. Davõdova O.I., Mayer A.A., Bogoslavets L.G. Interaktiivsed meetodid pedagoogiliste nõukogude korraldamisel koolieelsetes lasteasutustes. S-P, 2009

omavalitsuse autonoomne koolieelne õppeasutus

"Lasteaed nr 8 "Cheburashka" Urjupinsk

SEMINARI TEEMA:

“Teatri- ja mängutegevus koolieelsetes lasteasutustes

Koostanud:

vanemõpetaja

kasvatajad:

Uryupinsk-2016

Teatritegevus ei kuulu koolieelsete lasteasutuste laste organiseeritud hariduse süsteemi. Kuid õpetajad kasutavad seda oma töös üsna aktiivselt, peamiselt laste loomingulise potentsiaali arendamiseks ja enamasti puhkuse etendusena.

Ja igapäevaelus võivad teatritegevused organisatsiooniliselt läbida kõik rutiinsed hetked, mis muudavad rühma laste elu põnevamaks ja vaheldusrikkamaks.

Koolieelse pedagoogika otsib tänapäeval võimalusi, kuidas lapsi arendada puhtlapslikult, erinevalt koolitüüpi haridusest. Just seda mängu peaksid eelkõige kasutama õpetajad. Teatritegevus, mis on mänguliik, lahendab keerulisemaid probleeme. See on suurepärane vahend laste kõne intensiivseks arendamiseks, sõnavara rikastamiseks, mõtlemise, kujutlusvõime ja loominguliste võimete arendamiseks.

Teatritegevuse kohta on palju kogusid ja programme:

1. Koolieelikutele ja algkoolilastele mõeldud teatritegevuse korraldamise programm “Kunstfantaasia”.

2. Programm “Teater-loovus-lapsed: nukuteatrit mängimas”.

3. Programm “Teatritegevus lasteaias”.

4. Teatrimängud lasteaias - autori eelkooliealine pedagoogiline tehnoloogia teatritegevuses.

5. Programm “Teatritegevus lasteaias”.

6. "Rosinka" - moodulpedagoogiline süsteem 3-7-aastaste koolieelikute harimiseks ja arendamiseks.

7. “Teatritegevus lasteaias” klassidele 5-6-aastaste lastega.

8. Doronova teatrisse: 4-6-aastaste laste teatritegevus: metoodiline juhend koolieelsete lasteasutuste õpetajatele. M. Valgustus. 2005

Kasutades teatritegevust koolieelsete lasteasutuste laste koolitamise süsteemis, saavad õpetajad lahendada omavahel seotud probleemide kompleksi. Ta räägib lähemalt teatri- ja mängutegevuse tähtsusest eelkooliealiste laste elus

Teatri- ja mängutegevuse tähtsusest eelkooliealistele lastele

Mäng on eelkooliealiste laste juhtiv tegevus ning teater on üks demokraatlikumaid ja kättesaadavamaid kunstivorme. Föderaalse osariigi haridusstandardi kasutuselevõtuga, kus programmi sisu nõuab haridusvaldkondade rakendamist, on eelkooliealiste laste sotsiaalse ja kommunikatiivse arengu suund võtmekohal. Eelkooliealiste õpetajate teatritegevuse korraldamine aitab otseselt kaasa programmi selle valdkonna lahendamisele.

Teatrimängud võimaldavad lahendada lasteaiaprogrammis palju probleeme: alates sotsiaalsete nähtustega tutvumisest, kõne arendamisest, elementaarsete matemaatiliste mõistete kujundamisest, kunstilisest ja esteetilisest kasvatusest kuni kehalise paranemiseni. Teatrimängude teemade mitmekesisus, esitusvahendid ja emotsionaalsus võimaldavad neid kasutada lapse isiksuse, võimete ja pädevuste igakülgseks arendamiseks.

Muusikalised ja teatrimängud aitavad arendada fantaasiat, kujutlusvõimet, mälu, igat liiki loovust ning tekitavad lastes suurt rõõmu. Peaasi, et teater paljastaks lapse vaimse ja loomingulise potentsiaali ning annaks talle reaalse võimaluse kohaneda sotsiaalse keskkonnaga. Teatrimängus toimub emotsionaalne areng: lapsed tutvuvad tegelaste tunnete ja meeleoludega, valdavad nende välise väljenduse viise, saavad aru selle või teise meeleolu põhjustest, mäng on eneseväljenduse ja eneseväljenduse vahend. -lapse realiseerimine. Teatrimängud on kirjandusteoste (muinasjutud, novellid, spetsiaalselt kirjutatud dramatiseeringud) mängimine.

Mäng on lapsele kõige ligipääsetavam ja huvitavam töötlemisviis ning võime ette kujutada teose kangelast, tema kogemusi, konkreetset keskkonda, milles sündmused arenevad, sõltub suuresti lapse isiklikust kogemusest: mida mitmekesisemad on tema muljed teosest. elu tema ümber, seda rikkam on tema kujutlusvõime, tunded, mõtlemisvõime. Rolli mängimiseks peab laps valdama mitmesuguseid visuaalseid vahendeid (näoilmed, kehaliigutused, žestid, sõnavara ja intonatsiooni poolest väljendusrikas kõne jne). Järelikult võib teatrimänguks valmisolekut määratleda kui üldkultuurilise arengu tasandit, mille alusel soodustatakse kunstiteose mõistmist, sellele tekib emotsionaalne reaktsioon ja kunstiliste vahendite valdamine kujundi edasiandmiseks. Kõik need näitajad ei arene spontaanselt, vaid kujunevad välja kasvatustöö käigus. Sellel on suur tähtsus koolieeliku isiksuse kujunemisel mitte ainult seetõttu, et see treenib individuaalseid vaimseid protsesse, vaid ka seetõttu, et need protsessid tõusevad kõrgemale arengutasemele tänu sellele, et lapse kogu isiksus, tema teadvus areneb. mängus. Laps teadvustab iseennast, õpib ihaldama ja ihaldustele allutama oma põgusaid püüdlusi, õpib tegutsema, allutades oma tegevuse teatud mustrile, käitumisreeglile, õpib elama, elama oma kangelaste elu, neid armastades või mitte armastades. , analüüsides ja püüdes mõista oma tegude olemust ja põhjuseid ning õppides oma vigadest.

Teatrilavastust ette valmistades ja esitades õpivad ja annavad lapsed edasi üsna peeneid intonatsioonivarjundeid ning püüavad ilmekalt edasi anda tegelaste erinevaid tundeid ja aistinguid.

Teater on üks lastele kõige kättesaadavamaid kunstivorme, mis aitab lahendada paljusid aktuaalseid pedagoogika ja psühholoogia probleeme, mis on seotud:

kunstihariduse ja laste kasvatamisega; esteetilise maitse kujunemine; moraalne kasvatus; isiklike suhtlemisomaduste arendamine; tahtekasvatus, mälu, kujutlusvõime, algatusvõime, fantaasia, kõne arendamine; positiivse emotsionaalse meeleolu loomine, pingete maandamine, konfliktsituatsioonide lahendamine läbi mängu.

Õpetaja oskuslikult püstitatud küsimused julgustavad lapsi mõtlema, üsna keerulisi olukordi analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. See aitab kaasa vaimse arengu paranemisele ja sellega tihedalt seotud kõne paranemisele. Tegelaste märkuste ja enda ütluste väljendusrikkuse kallal töötades aktiveeruvad märkamatult lapse sõnavara ja kõne kõlaline pool. Uus roll, eriti tegelaskuju dialoog, seab lapse vastamisi vajadusega väljendada end selgelt ja arusaadavalt. Tema dialoogiline kõne paraneb ja laps hakkab aktiivselt kasutama sõnastikku, mis omakorda täieneb. Harrastusteatri etendustes nähtu ja kogetu avardab laste silmaringi ja tekitab vajaduse rääkida etendusest ka sõpradele ja vanematele. Kõik see aitab kahtlemata kaasa kõne arengule, dialoogi pidamise ja monoloogis muljete edastamise võimele.

Teatrimäng kui üks mänguliikidest on tõhus vahend koolieeliku sotsialiseerimiseks kirjandus- või rahvaluuleteose moraalsete tagajärgede mõistmise ja kollektiivse iseloomuga mängus osalemise protsessis, mis loob soodsad tingimused. partnerlustunde arendamiseks ja positiivse suhtlemise viiside valdamiseks.

Teatritundide edu ja tulemuslikkus sõltub ennekõike muusikatundidest. Sest ilma muusikaliste võimete arendamiseta, rütmilise ja väljendusrikka liikumisvõimeta, ilma teatud oskusteta on teatriloovuses võimatu saavutada märkimisväärseid tulemusi. Koos kehalise kasvatuse juhendajaga töötatakse välja kehalise kasvatuse puhkuse ja vaba aja tegevuste stsenaariumid. Psühholoogiga ühistundides viiakse läbi erinevaid mänge ja harjutusi, mille eesmärk on laste meeskonna ühendamine ning häbelike ja introvertsete laste vabastamine. Ühine teatri- ja mängutegevus on ainulaadne koostöö. Kõik on selles võrdsed: laps, õpetaja, emad, isad, vanavanemad. Täiskasvanutega mängides õpivad lapsed väärtuslikke suhtlemisoskusi.

Lastega töötades tuleks teatritegevusele pöörata piisavalt tähelepanu, kuna just see tegevus annab ainulaadsed võimalused lapse isiksuse harmooniliseks arenguks.

ütles: "Selleks, et nautida kellegi teise rõõmu ja tunda kaasa kellegi teise leinale, peate suutma oma kujutlusvõime abil end teise inimese positsioonile viia, end vaimselt tema asemele seada."

Tuleb rõhutada, et teatritunnid peavad täitma samaaegselt kognitiivseid, kasvatuslikke ja arendavaid funktsioone ega tohi mingil juhul taanduda etenduste ettevalmistamisele. Teatritegevuses on õpetajal tohutu roll.

Ja nüüd jagab Smolyakova oma töökogemust eelkooliealiste laste vaimne ja moraalne areng läbi teatritegevuse.

Eelkooliealiste laste vaimsest ja kõlbelisest kasvatusest teatri- ja mängutegevuse kaudu

Õppeaasta algusest juhin teatrirühma “Zateiniki”.

Töö eesmärk on tutvustada lastele vaimseid ja moraalseid väärtusi, arendada läbi teatritegevuse iga lapse loovat isiksust.

Eesmärgi saavutamiseks seadsin endale mitmed ülesanded:

Kujundada lastes arusaama "hea" ja "kurja" mõistetest.

Arendage emotsionaalse empaatiavõimet. Kasvatage head tahet.

Arendage välja soov näidata kaastunnet ja empaatiat neile, kes neid vajavad.

Kujundage ettekujutus aususest, õiglusest, lahkusest.

Arendage oskust analüüsida oma, eakaaslaste, kangelaste tegevust.

Esiteks, nende ülesannete elluviimiseks rühmas lõin ainearenduse keskkonna. Olen sisustanud teatrinurga, mis sisaldab erinevat tüüpi teatreid: “Sõrmeteater”, “Lusikateater”, “Elava käe teater”, “Varjuteater”, “Maskiteater”, “Lauateater”, “Lauapilditeater” , “Stand” -raamat jne. Mängude dramatiseerimiseks luuakse vanaraua materjalidest kostüümid ja dekoratsioonid. Ta koostas mängude ja harjutuste visandite kartoteegi (näiteks: "Alusta ja ta jätkab", "Mis juhtub, kui?", "Arva ära muinasjutu kangelane" jne). nagu "Mis on hea ja mis on halb", "Nimeta muinasjutt", "Meeleolude loomaaed", "Üksteise mõistmise õppimine", "Hea käitumise ABC", "Õppetunnid" jne. Improviseerime palju . Olen lisanud raamatunurka uusi raamatuid, mis soodustavad kõlbeliste omaduste kujunemist. Näiteks: V. Osejeva “Võlusõna”, V. Katajev “Seitsmeõieline lill”, A. Barto “Vovka on lahke hing” jne.

Iga teatritund sisaldab järgmisi etappe:

1) Teose valimine, lugemine ja lastega arutlemine. Lapsed hindavad tegelaste tegelasi, nende tegemisi ning hiljem õpivad lapsed tänu nendele kirjanduskangelastele hindama ennast, oma tegevust erinevates olukordades, mõistma konkreetsete näidete varal, "mis on hea ja mis on halb". Arutame ja mängime läbi probleemseid olukordi. Olukorra mõistmiseks peab laps suutma end asetada teise inimese asemele. Lapsed, mängides olukorda, tugevdavad õige käitumise mudelit. Läbi teatritegevuse aitab kaasa oskus asetada end teise asemele ja mõista paremini teose kangelase tegude põhjuseid. Igal muinasjutul või lool on ju kasvatuslik tähendus. Näiteks: "Zayushkina onn." Lapsel on kahju kodutu jänese pärast, nad tunnevad ebaõiglust (rebane võttis maja ära, nad oskasid hinnata kuke vaprat tegu, kes ei kartnud solvunute eest välja astuda. Lastega õppisime ja näitasime haldjat vaimse ja moraalse sisuga jutud, mis aitavad näha moraalsete tegude ilu, näiteks: “Kärbseseen”, “Kuidas Baba Yaga õnne otsis”, “Mašenka metsas” Rahvajutud aitavad eristada selliseid kategooriaid nagu hea ja kurjus Muinasjutt ei anna otseseid juhiseid nagu "kuule oma vanemaid", "austa oma vanemaid", kuid see on õpetus, moraal on omane süžeedele nagu : “Naeris”, “Kolobok”, “Zajuškina onn” jne.

2) Töö kõnetehnika, hääle kallal See hõlmab puhta keelekeeramise ja keelekeeramise õppimist. Hingamisharjutused. Töötage ekspressiivse kõne ja autentse käitumisega. Kõik harjutused aitavad kaasa lapse suhtlemisoskuste arendamisele. Palun kujutage, kuidas teatud tähemärk fraasi hääldab

3) Töö visandite kallal. Sama pildi mitmekesisus aitab kaasa kujutlusvõime ja loomingulise väljenduse arengule. Näiteks: iga laps annab sama tegelase kuvandi edasi omal moel, valides näoilmeid, žeste ja liigutusi. Samal ajal areneb lapse emotsionaalne sfäär, ta tunneb tegelastele kaasa, tunneb kaasa mängitavatele sündmustele.

Seega ei saanud tehtud töö jäljeta jääda ja kajastus laste kordaminekutes. Lapsed on muutunud organiseeritud ja iseseisvas tegevuses aktiivsemaks ja vabanenud. Nad õppisid pöörama tähelepanu inimeste tegude moraalsele poolele ja mõtlema käitumise motiividele. Tänu kirjanduslikele kangelastele said lapsed hinnata oma tegevust erinevates olukordades. Lapsed omandavad dramatiseerimisoskusi, reprodutseerivad kangelase iseloomuomadusi, kasutades näoilmeid, žeste ja kõne intonatsiooni. Lapsed osalevad meelsasti teatrimängudes ja etendustes.

Just teatritegevus aitas paljastada laste loomingulisi võimeid, aitas kaasa lasterühmas moraalse õhkkonna loomisele, samuti ümbritseva maailma esteetilise taju, fantaasia, kujutlusvõime, mälu ja kognitiivsete huvide arengule. .

Lapse igakülgseks arenguks on kõige tundlikum noorem koolieelik ehk siis, kui uus teave on kõige paremini tajutav. Ta räägib meile algkooliealiste laste suhtlemis- ja kõnearengust läbi teatritegevuse.

Eelkooliealiste laste suhtlus- ja kõnearengust teatri- ja mängutegevuse kaudu

Kuulsa psühholoogi sõnul on suhtlemisvõimed inimese oskused ja võimed inimestega suhelda, millest sõltub tema edu. Seetõttu on suhtlemisvõimed need võimed, mida saab ja tuleks arendada ehk teisisõnu lastele tuleb õpetada oskust suhelda, õpetada. Ja lastele suhtlemise põhitõdesid tuleb hakata õpetama võimalikult varakult. Samas on hästi teada, et lapsi on võimatu õpetada suhtlema ilma neid omavahel suhtlema kaasamata.

Koolieelses lasteasutuses algab töö kõne- ja suhtlemisoskuste arendamiseks esimesest noorema rühmaga. Enamik lasteaeda sisenevaid lapsi ei oska rääkida või hääldavad ainult teatud fraase ja fraase. Kõnearenduse kallal töötades püüan luua olukordi, mis soodustavad kõnetegevust ja rikastavad oma õpilaste sõnavara. Just tänu suhtlemisele täiskasvanute keskkonnaga ja ka üksteisega hakkavad lapsed kooliaasta teisel poolel rääkima.

Olen oma töös korduvalt veendunud, et üks tõhusamaid lastega suhtlemise vorme on teatraliseerimine. Teatritegevuse käigus aktiveeruvad ja täiustuvad sõnavara, kõne struktuur, heli hääldus, sidusa kõne oskus, tempo, kõne väljendusvõime ning kõne meloodiline ja intonatsiooniline pool. Lastekirjandusteoste emotsionaalne mõju stimuleerib keele omandamist ja tekitab soovi muljeid jagada (lapselaulud, naljad, muinasjutulaulud, loendusrimid jne).

Laste kaasamine teatritegevusse loob kõige soodsamad tingimused suhtlemis- ja kõnetegevuse arendamiseks ning paneb aluse vajalike suhtlemisvõimete kujunemisele.

Suhtlemis- ja kõnearengu edendamiseks varases eelkoolieas kasutan iga päev nii organiseeritud tegevustes kui ka rutiinsetel hetkedel erinevaid tegevusi:

Artikulatsiooniharjutused: "Pall", "Naeratus" jne, need harjutused aitavad kõnehelide hääldamisel ning aitavad ka beebil kiiremini ja lihtsamalt rääkima õppida.

Teame, et lapse kõne on tema käeulatuses.

Sõrmemängud “Sõrmepoiss”, “Perekond”, “Seened” jne.

Keelekeerajad ja keeleväänajad "Chi, chi, chi, chi vankerid on meie juurde lennanud."

Istuvate mängude ajal “Kaelkirjakul on laigud”, “Kana läks jalutama”, “Hirvel on suur maja”, “Väike valge jänku istub”, kordavad lapsed suure mõnuga liigutusi minu järel, pärast mitut kordamist jääb lastele tekst meelde ja proovivad seda koos minuga hääldada.

Nukuteatri ja teatrimängudega tutvumist on parem alustada ka esimeses nooremas rühmas. Kinnasnukke ja muid nukke kasutan tundides ja igapäevases suhtluses. See loob rõõmsa õhkkonna. Nende nimel tänan ja kiidan lapsi, ütlen tere ja hüvasti. Lapsed vaatavad dramatiseeritud muinasjutte ja muid dramatiseeringuid, mida mina ja vanemad koolieelikud näitame, “Teremok”, “Kolobok” jt.

Uusaastapeole ja tundidesse kutsume vanemaid koolieelikuid, kes tegutsevad muinasjuttude kangelastena, ja minu rühma poisid vaatavad teatrietendust, kuna vaatlemine on teatritegevuse arendamise esimene samm.

Sageli pakun lastele matkimismänge: “Näita, kuidas jänku hüppab”; "Näita, kuidas kass vaikselt ja pehmelt liigub", "Näita, kuidas kukk kõnnib." Samal ajal tegelen lastega loomade, transpordi ja muude objektide onomatopoeesiaga..."Kuidas kukk meid äratab?", "Kuidas lehm heinamaal möliseb?" “Kuidas vedur sumiseb” ja teised.

Järgmises etapis teen:

Mäng on inimeste, loomade ja lindude individuaalsete tegevuste (lapsed ärkasid ja sirutasid, varblased lehvitavad tiibu) ja inimese põhiemotsioonide jäljendamine (päike tuli välja - lapsed olid rõõmsad: nad naeratasid, plaksutasid käsi, hüppasid paigale).

Mäng kujutab endast järjestikuste toimingute ahela imitatsiooni, mis on kombineeritud kangelase põhiemotsioonide edasiandmisega (rõõmsad pesanukud lõid käsi ja hakkasid tantsima; jänku nägi rebast, ehmus ja hüppas puu taha).

Mäng imiteerib tuntud muinasjututegelaste kujundeid (maja poole kõnnib kohmakas karu, teed mööda kõnnib julge kukk).

Improvisatsioonimäng muusika saatel (“Happy Rain”, “Lehed lendavad tuules ja kukuvad rajale”, “Ringtants ümber jõulukuuse”).

Ühe tegelasega improvisatsioonimäng õpetaja loetud luuletuste ja naljade tekstide põhjal (“Katya, Katya on väike...”, “Beebi, tantsi...”, V. Berestov “Haige nukk”, A. Barto "Lumi, lumi").

Improvisatsioonimängud lühimuinasjuttude, lugude ja luuletuste tekstide põhjal, mida jutustab Aleksandrova haridustee “Jolotška”; K. Ušinski "Kukk perega", "Vaska"; N. Pavlova “Autoga”, “Maasikas”; E. Charushin "Pardipoegadega part").

Rollimänguline dialoog muinasjutukangelaste vahel ("Zajuškina onn", "Kolm karu").

Loomadest rääkivate muinasjuttude fragmentide dramatiseering ("Teremok", "Kass, kukk ja rebane").

Üheteemaline dramatiseerimismäng mitme tegelasega rahvajuttude ("Kolobok", "Naeris") ja autoritekstide (V. Sutejev "Seene all", K. Tšukovski "Kana") põhjal.

Tänu selliste mängutegevuste kasutamisele hakkavad lapsed paremini rääkima, õpivad omavahel suhtlema ja koos mängima. Nad osalevad muinasjuttude dramatiseerimises, kuulevad eakaaslasi rääkimas ja vestlevad nendega.

Alates teisest nooremast rühmast tutvustatakse lastele järjepidevalt teatritüüpe ja näitlemise põhitõdesid. Selleks kasutatakse sketšikoolitust, mis aitab arendada tähelepanu ja taju; sisendada oskusi erinevate emotsioonide, meeleolude ja individuaalsete iseloomuomaduste näitamiseks.

Oluline on mõista, et lapse elu ei piirdu ainult tundidega, seetõttu on oluline luua rühmas arengueesmärkidele vastav ning eelkooliealise lapse huve ja vajadusi arvestav aine-ruumiline keskkond. Ta tutvustab meile lasteaiarühma teatrikeskkonna kujundamise reegleid.

Õppeaine-ruumilise keskkonna korraldus

teatritegevuse jaoks

Föderaalseadus nr 000 “Hariduse kohta Vene Föderatsioonis” sätestab selgelt koolieelikute loominguliste võimete arengu. Loominguliste võimete arendamise üks peamisi suundi on teatritegevus.

Kuidas korraldada ja kujundada teatritegevuse ainekeskkonda vastavalt föderaalsele haridusstandardile?

Teatritegevuse areneva aineruumilise keskkonna korraldamise määravaks momendiks peaksid olema selle elluviimise eesmärgid, eesmärgid ja meetodid.

Eesmärk: Luua tingimused lapse kaasamiseks aktiivsesse rolli ning samal ajal aidata kaasa tema enesekindlustunde, iseseisvuse, seltskondlikkuse, algatusvõime ja loovuse kujunemisele ja tugevdamisele.

1. Kujundage ainekeskkond teatritegevuseks.

2. Luua lastele tingimused erinevate teatrižanrite ja teatri ülesehitusega tutvumiseks (suured ja väikesed ekraanid, nukud, mänguasjad, dekoratsioonid erinevatele teatritüüpidele).

3. Moodustada lastes ettekujutust teatrikunsti liikidest: draama-, nuku-, muusika- jne (Videomagnetofon etenduste salvestistega, TV, mänguasjad ja dekoratsioonid erinevat tüüpi teatri jaoks (lennuk, vari, sõrm). , bi-ba-bo, nukk jne) .

4. Korraldage muinasjutunurk, et simuleerida etenduse süžeele lähedasi tingimusi - muinasjutt (maastik, muinasjutu atribuudid, loodusnähtuste helisalvestised: tuule-, vihma-, jõe-, meremüra jne).

5. Luua tingimused lastes teatrikunsti (maskid, atribuudid, etendustegelased, kostüümid) huvi arendamiseks.

6. Luua tingimused teatri mängimiseks, tutvustada lastele mängu kaudu teatrimaailma ja kunstilisi kujundeid (ekraanid, illustratsioonid, kostüümid, maskid, meik, parukad, teatri küljendus, plakatid, programmid, piletid)

7. Luua lastele tingimused näidendi tegelaste kujundite kallal töötamiseks väljendusvahendite abil: intonatsioon, näoilmed, žestid (peeglid, meik, parukad, kostüümid, maskid, atribuudid jne).

8. Korraldada lastele “töötuba” teatriatribuutika, maskide, plakatite jms valmistamisel osalemiseks;

9. varustada see vajalike materjalidega: värvid, pintslid, pliiatsid, paber, käärid, jäätmed, kangas, foolium jne.

10. Loo tingimused üksiolemise nurgaks (vaikne nurk, kus laps saab omaette olla ja valida endale meelepärase tegevuse.

11. Valige mänguasjad, seadmed ja materjalid, mis vastavad laste soo- ja vanuselistele huvidele ja vajadustele.

Teatritegevust pakkuva aineruumilise keskkonna konstrueerimisel arvestatakse:

lapse emotsionaalse isiksuse tunnused, tema individuaalsed sotsiaalpsühholoogilised omadused; individuaalsed eelistused ja vajadused; uudishimu, uurimishuvi ja loovus; soorolli tunnused. Väikeses lasteaias arvestatakse ka laste ealisi iseärasusi.

1. juuniorrühmale teatrinurga sisustamine

Imitatsiooni- ja ringtantsumängude sisule vastavad atribuudid: maskid-mütsid, kujundlikud põlled, rinnamärgid-embleemid. Õpetajate mängudeks lastega ja üllatusmomentideks: “näputeater” (kootud kogu lapse sõrme pikkuses), kepinukud, nukud (inimeste, loomade kujutised), bibabo teater. Näidata lastele muinasjuttude dramatiseeringuid (“Teremok”, “Naeris”, “Kana Rjaba”, “Zajuškina onn”, “Hunt ja seitse kitsekest”): pilditeater, lennukimänguasjade lauateater. Muusikalise tausta loomiseks teatrimängutegevuse protsessis: muusikateoste helisalvestised, heli- ja müraefektide salvestised, lihtsad muusikalised mänguasjad - kõristid, tamburiin, trumm.

Nooremale rühmale teatrinurga sisustamine

Flannelograaf. Erinevat tüüpi teater: pilditeater ("Kolm karu", "Kolobok", "Siil ja karu", "Jänes ja haned"), peterselliteater ("Kes ütles mjäu?", "Ryaba Hen"), varjuteater ( "Rebane ja jänes"), mänguasjateater ja "sõrmeteater" folkloori väikevormide teoste esitamiseks. Kostüümid, maskid, teatri- ja mänguatribuutika muinasjuttude “Naeris”, “Ryaba kana”, “Kolobok”, “Teremok” mängimiseks. Väike ekraan lauateatri jaoks. Mummimise atribuudid on kostüümielemendid (mütsid, sallid, seelikud, kotid, vihmavarjud, helmed jne). Imitatsiooni- ja ringtantsumängude sisule vastavad atribuudid: mets- ja koduloomade maskid (täiskasvanud ja pojad), muinasjututegelaste maskid

Muusikalise tausta loomiseks teatrimängutegevuse protsessis: muusikateoste helisalvestised, heli- ja müraefektide salvestised, lihtsad muusikalised mänguasjad - kõristid, tamburiin, trumm.

Keskmise rühma teatrinurga varustus

Imitatsiooni- ja ringtantsumängude sisule vastavad atribuudid: mets- ja koduloomade (täiskasvanud ja poegade) maskid, teatritegelaste maskid. Suur kokkupandav ekraan, väike ekraan lauateatri jaoks. Nahk ülikondade jaoks. Kostüümid, maskid, atribuudid kahe-kolme muinasjutu lavastamiseks. Nukud ja atribuudid samade muinasjuttude mängimiseks erinevat tüüpi teatrites (lennuk flanelgraaf, varras, nukk, lauaplaat, kinnas). "Värviliste lugude" atribuudid. Matemaatika teater. Muusikalise tausta loomiseks teatrimängutegevuse protsessis: muusikateoste helisalvestised, heli- ja müraefektide salvestised, lihtsad muusikalised mänguasjad - kõristid, tamburiin, trumm.

Vanema rühma teatrinurga sisustamine

Viie- kuni kuueaastastele lastele vastab aineruumilise keskkonna korraldus põhimõtteliselt samadele nõuetele kui eelmisel vanuseastmel, kuid siin on seda täiendatud teatri- ja mänguvahenditega:

suured ja väikesed sirmid, piirded, lihtsad laste tehtud kaunistused. ülikondade riidepuu. kostüümid, maskid, parukad, atribuutika 4-5 muinasjutu lavastamiseks. rühmas peaks olema erinevat tüüpi nukuteater: pilditeater, näputeater, kindateater, peterselliteater, nukuteater, kujundite ja maskide varjuteater, kepinukud teatri- ja mängutegevuseks peaksid olema tehnilised õppevahendid: helisalvestised; muusikateosed, heli- ja müraefektide salvestised, kirjandusteoste videoteek.

Teatrinurga sisustamine ettevalmistusrühmale

Ettevalmistusrühma aineruumilise keskkonna korraldus vastab põhimõtteliselt samadele nõuetele, mis eelmisel vanuseastmel, kuid lisaks peab see sisaldama järgmist:

Lastele riietusruum

Kostüümid vene rahvajuttude ainetel. Kostüümid kodu- ja metsloomadele, putukatele, lindudele. Vene rahvarõivad ja rahvariiete elemendid. Köögiviljade ja puuviljade kostüümide atribuudid ja elemendid. Mütsid, mütsid, kroonid, kapotid, sallid, kokoshnikud. Korvid, kotid. Kindad, labakindad. Kaunistused.

Riietusruum: (meik, parukad, prillid, ninad, kõrvad)

Lavaala (eemaldatavad minikardinad, puumudelid)

Erinevat tüüpi kartoteegid (sketšide kartoteek põhiemotsioonide väljendamiseks, suhtlusmängud, kontaktmängud, ühendamismängud, dramatiseeringud, muinasjuttude dramatiseeringud, keeleväänajad diktsiooni arendamiseks, intonatsiooni väljendusvõime arendamine,

Ja ka kartoteegid:

Riimid ja naljad, Sõrmemängud, Kõnevõimlemine koolieelikute kõne arendamiseks, Temaatilised mängud mälu ja loova mõtlemise arendamiseks, Loendamise raamatud.

Koht peaks olema ka meediaraamatukogule, mis sisaldab vastavalt programmile muinasjutte, meloodiaid, lastelaule, teatriraamatuid, muusika- ja mürariistu ja palju muud.

Programmi pakutavatel muinasjuttudel põhinev lauateater (koonus, magnet, puidust), varjuteater.

Kostüümide, dekoratsioonide, nukkude, atribuutide elementide valmistamiseks peab olema koht või töökoda, kus asuvad jäätmed, erinevat tüüpi paber, kangas, niidid, paelad ja palju muud.

Teatrinurgas on elusuuruses nukud, taskurätikunukud ja nukud, samuti peaks olema ala tegevuse sisu ja tulemuslikkust kajastavate materjalide paigutamiseks, näiteks vastuvõtualal stend, plakatid, fotod, joonistused, ja kaustade teisaldamine.

Muusikaline ja teatritegevus lasteaias on lasteaias kõige levinum laste loovus ja meelelahutusvorm, mis on tihedalt seotud laste muusikalise arenguga. Täna saab temast meie teejuht muusika- ja näitlemismaailma, kus ta räägib väikestest saladustest, kuidas suured talendid sünnivad.

Muusika- ja teatritegevusest koolieelsetes lasteasutustes

Teatritegevus on väga tihedalt seotud muusikajuhi tegemistega. Teatraliseerimise elemente kasutatakse nii meelelahutusürituste ja pühade ajal kui ka põhiklassides. Laste muusikalise kasvatuse protsessis muutuvad lapse sooritatavad harjutused järk-järgult keerukamaks ja samal ajal suureneb tema eneseteostus loomingulises sfääris.

Seda tüüpi tegevus on kõigile kättesaadav ja avaldab soodsat mõju koolieeliku loomingulisele arengule, võimaldades lapsel vabaneda tarbetust häbelikkusest ja kompleksidest.

Samas põhineb muusikalise tegevuse protsess peamiselt kunstlikult loodud kujunditel, millel puudub heli ja rütmiline analoogia ümbritsevas reaalsuses (nukud laulavad, jänesed tantsivad jne), seda kõike saab läbi mängida ka teatraliseerimine.

Lavalise teostuse materjaliks on reeglina muinasjutud, mis annavad "ebatavaliselt ereda, laia ja mitmeväärtusliku pildi maailmast". Dramatiseerimises osaledes astub laps justkui kujundisse, muundub selleks, elab oma elu. Muinasjutukangelase kujuks muutumise parimaks tulemuseks on meie lasteaed loonud šiki kostüümitoa, kust iga õpetaja leiab endale vajaliku atribuudi ja lavakostüümi.

Alates iidsetest aegadest on vanemad pannud väikelaste hälli mitmesuguseid eredaid mänguasju, millel on oma "hääl". Nüüd kutsutakse neid kõristiteks. Lapsed lisaks selle mänguasja kätega haaramisele, katsumisele ja maitsmisele kuulasid, milliseid helisid see teeb. Nii hakkab laps maailma uurima läbi kõlavate objektidega katsetamise.

Kuulsate muusikute biograafid kirjeldasid fakte, kui heliloojad lapsepõlves erinevatele esemetele koputasid, peas kõlavat muusikat ammutades, aknaklaasile meloodiat koputasid, armastasid koputada suurtele vasest vaagnatele, imiteerides kellade heli ja esinedes. oma muusikat.

Lapsed armastavad katsetada helidega: nad koputavad pulgaga kastruli või klaaskruusi raudkaanele, nii et nad proovivad kuulda eseme “häält”.

Ja nüüd kutsun teid proovima muinasjuttu ise erinevate muusikariistade abil häälestada.

JUTU – MÜRATEKITAJA “ZAYUSHKINA HUT”

Tegelased:

Muusika – Marina Vladimirovna

Esitlus – Galina Jurjevna

Jutuvestja ja kukk – Tamara Vladimirovna

Jänes – Larisa Vasilievna

Rebane – Victoria Mihhailovna

Koer - Jelena Andreevna

Karu – Svetlana Aleksandrovna

Nr 47 SISSEJUHATUS

Jutustaja: Elasid kord rebane ja jänes.

Rebasel oli jääonn (metallofon) ja jänesel oli onn (ksülofon). Tuli kevad, soe päike soojendas, Rebase katusele kasvasid pikad jääpurikad ja hakkasid tilkuma (kolmnurgad). Rebase maja sulas ja voolas ojana minema (gliss metallofon. 3 korda Rebane palus Jänesel majas ööbida ja viskas ta onnist välja (tamburiin 3 korda).

Jänku istub, nutab ja tema pisarad tilguvad (väike kolmnurk 3 korda).

Koer (põrk) jookseb mööda, näeb jänkut ja küsib:

nr 49. KOERAD

Koer: Auh! Auh! Mida sa nutad, Zainka?

Jänes: Kuidas ma ei nuta! Minul oli kastimaja (ksülofon) ja Lisal jääonn (metallofon). Tuli kevad, Rebase onn sulas, ta palus mul ööbida ja viskas mu välja (tamburiin).

Koer: Ära nuta, Zainka, ma aitan sind.

Jutustaja: Nad lähenesid onnile ja koer haukus:

Koer: Auh! Auh! Auh! Tule nüüd, Fox, tule välja!

Jutustaja: Ja Rebane vastab neile pliidilt:

nr 50. KUIDAS MA VÄLJA HÜPPAN?

Rebane: (Tamburiin) Niipea, kui ma välja hüppan, niipea kui välja hüppan.

Jutustaja: Koer kartis ja jooksis minema (põrk).

Zainka istub, nutab ja pisarad tilguvad (väike kolmnurk). Ja tema poole - Karu! (trumm) Nägin Jänest ja küsisin:

№52 KARU

Karu: Mida sa nutad, Zainka?

Karu: Ära nuta, Jänku, ma aitan su leina.

Jutustaja: Nad lähenesid onnile ja Mishka möirgas:

Karu: Kao välja, Rebane! (lööb trummi)

Jutustaja: Ja Rebane vastab talle pliidilt:

nr 53. KUIDAS MA VÄLJA HÜPPAN?

Rebane: (tamburiin) Niipea kui välja hüppan, niipea kui välja hüppan,

Tükid lendavad läbi tagatänavate!

Jutustaja: Karu ehmus ja jooksis minema (trumm).

Jutustaja: Zainka istub, nutab ja pisarad tilguvad (väike kolmnurk).

nr 55. KUKK

Jutustaja: (kastanjetid) Kukk kõnnib mööda – kuldne kamm! Ta nägi jänku ja küsis:

Kukk: Ku-ka-re-ku! (kastanjetid) Mida sa nutad, Zainka?

Jänes: Kuidas ma ei nuta! Minul oli kastimaja (ksülofon) ja Lisal jääonn (metallofon). Tuli kevad, Rebase onn sulas, ta palus mul ööbida ja viskas mu välja (tamburiin).

Kukk: Ära nuta, Zainka, ma aitan su leina.

Jutustaja: Nad lähenesid majale ja kukk laulis:

Nr 55 KUKK

Kukk: Ku-ka-re-ku!

(laulab ja lööb kastanjette)

Ma kannan patsi õlgadel,

Ma tahan Rebast piitsutada.

Mine, Fox, tule välja! Välja!

Jutustaja: Rebane ehmus ja vastas:

Lisa: Ma panen riidesse! (tamburiin)

Jutustaja: Ja kukk kireb teist korda:

Nr 55 KUKK

Kukk: Ku-ka-re-ku!

(laulab ja lööb kastanjette)

Ma kannan patsi õlgadel,

Ma tahan Rebast piitsutada.

Mine, Fox, tule välja! Välja!

Jutustaja: Rebane ehmus veelgi ja vastas:

Lisa: Panen kingad jalga! (tamburiin)

Jutustaja: Ja kukk laulab kolmandat korda:

Nr 55 KUKK

Kukk: Ku-ka-re-ku!

(laulab, pillid mängivad: kastanjetid, kõrist, trumm)

Ma kannan patsi õlgadel,

Ma tahan Rebast piitsutada.

Mine, Fox, tule välja! Välja!

Jutustaja: Rebane ehmus, hüppas onnist välja ja jooksis metsa. (tamburiin) Nad nägid ainult teda.

Ja jänku hakkas elama, elama ja sõpru kutsuma.

57. TANTS

(ORKESTER mängib)

Peegeldus

Kas sa õppisid täna sellel seminaril midagi uut? Millised on peamised raskused, millega teatritegevust korraldades kokku puutute? Mida võtad endaga kaasa oma õpetamise aardekirstu?

Kallid õpetajad! Oma seminaril veendusime taaskord teatrimängude tohutus arengupotentsiaalis lapsepõlves.

Teatritegevus on integreeriv, milles taju, mõtlemine, kujutlusvõime ja kõne esinevad üksteisega tihedas seoses ning avalduvad erinevat tüüpi laste tegevuses: kõnes, motoorses, muusikalises, kunstilises tegevuses.

Erinevat tüüpi laste teatritegevuste kaudu toimub lapse eneseteostus, ta kantakse muinasjutulisesse, põnevasse maailma, õpib, mis on sõprus, headus, ausus, tõepärasus; õpib muutuma rolliks, kasutades erinevaid väljendusvahendeid: näoilmeid, pantomiimi, intonatsiooni.

Sooviksin meie kohtumise lõpetada imeliste sõnadega:

“Teater on maagiline maailm. Ta annab tunde ilu, moraali ja eetika alal. Ja mida rikkamad nad on, seda edukam on laste vaimse maailma areng...

Teatritegevus kui vahend koolieeliku psühholoogiliste probleemide lahendamiseks

koostanud hariduspsühholoog: Semenyuk M.A.

"Teater on maagiline maailm,

Mille üle laps mängides rõõmustab,

Tunneb ümbritsevaid..."

O.P. Radynova

Nüüd on aeg, mil ükskõik millest sa räägid, olgu selleks teadus, tööstus, haridus või kunst, ümbritseb kõike palju probleeme. Jah, meie aeg on stressi, järskude tõusude ja veelgi järsemate mõõnade aeg inimeste saatuses.

Ajakirjandus, televisioon, filmid, isegi laste multikad kannavad endas üsna suurt agressioonilaengut, atmosfäär on küllastunud negatiivsetest, murettekitavatest ja ärritavatest nähtustest. Kõik see langeb lapse kaitsmata emotsionaalsele väljale. Ja tekib küsimus: kuidas kaitsta seda nii kohutava hävitava jõu eest?

Üks praegustest ja tõhusatest meetoditest on teatrimängud, mis alati meeldivad, ajavad lapsi naerma ja on nendega edukad.

Lapsed võtavad suure heameelega osa erinevatest teatritegevustest. Need võimaldavad luua soodsa emotsionaalse aluse positiivsete emotsioonide ja eetiliste tunnete tekkeks.

Juba varases lapsepõlves on lapsel suurim võimalus mängus, mitte mõnes muus tegevuses, olla iseseisev, õppida oma äranägemise järgi koos eakaaslastega, valida mänguasju ja kasutada erinevaid esemeid, ületada teatud raskusi, mis on loogiliselt seotud lastega. mängu süžee, selle reeglid.

Paljud autorid (Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V. jne) väidavad, et nüüd on lasteaedades lapsed hakanud vähem mängima, eriti teatrimängudes. Mängud on kärbitud ja ei saavuta arenenud vormi, mis mõjutab negatiivselt laste vaimset ja isiklikku arengut.

Sellest annab tunnistust kõnehäirete ning emotsionaalse ja tahte sfääri kõrvalekalletega eelkooliealiste laste arvu märkimisväärne kasv. Selle tulemusena on suurenenud madala kommunikatiivse arengutasemega koolieelikute arv: ebapiisav vabatahtlik käitumine, emotsionaalne tasakaalutus, raskused eakaaslaste ja täiskasvanutega suhete loomisel, halvasti arenenud kõne, kes ei suuda vestlust jätkata ega oma seisukohta väljendada. .

Kaasaegses ühiskonnas on intelligentsuse ja teaduslike teadmiste sotsiaalne prestiiž järsult tõusnud. Sellega on seotud soov anda lastele teadmisi, õpetada neid lugema, kirjutama ja arvutama, mitte aga oskust tunda, mõelda ja luua. Pedagoogiline seade on suunatud eelkõige mõtlemise arendamisele ning muudab lapse emotsionaalse ja vaimse olemuse teisejärguliseks väärtuseks. Kaasaegsed lapsed teavad palju rohkem kui nende eakaaslased 10-15 aastat tagasi, kuid nad imetlevad ja üllatavad palju vähem, on kõige suhtes ükskõiksed, nende huvid on piiratud ja nende mängud on üksluised.

Märkides mõne esimese klassi õpilaste tähelepanelikkuse ja loovuse puudumist, panevad psühholoogid sageli diagnoosi: "ei lõpetanud mängu" , see tähendab, et ta ei treeninud oma fantaasiat ja kujutlusvõimet. Lapse kooliga kohanemise perioodil kogevad paljud esimese klassi õpilased hirmud, purunemised, letargia ja teised muutuvad pahuraks.

Laste kaitsmiseks nende probleemide eest on alates eelkoolieast vaja läbi viia kollektiivseid arendavaid ja spetsiaalseid teatrimänge, luua lõbus ja pingevaba õhkkond, julgustada pinges ja vaoshoitud lapsi ning mitte keskenduda vigadele ja vead. Teatritegevus annab võimaluse arendada iga lapse võimeid, kujundada tema loovat kujutlusvõimet, suhtlemisoskust ja emotsionaalset-tahtelist sfääri.

Selleks, et laps ilmutaks loovust, on vaja tema elukogemust rikastada elavate kunstimuljetega ning anda talle vajalikud teadmised ja oskused. Mida rikkalikumad on lapse kogemused, seda eredamad on loomingulised ilmingud erinevates tegevustes, mistõttu on nii oluline tutvustada lapsele muusikat juba varasest lapsepõlvest. , maal, kirjandus, teater .

Teatritegevus arendab last terviklikult: emotsionaalselt ja intellektuaalselt, vaimselt ja füüsiliselt. Parandab kunstioskusi, julgustab looma uusi kujundeid, arendab ja kasvatab positiivseid isiksuseomadusi, soodustab negatiivsete ilmingute korrigeerimist ning arendab ka: aistinguid, tundeid ja emotsioone, kujutlusvõimet, fantaasiat, tähelepanu, mälu, tahet.

Teater on elu kunstilise peegeldamise üks visuaalsemaid vorme. Teater avab lapsele võimaluse end aktiivselt väljendada väga erinevates elutegevustes. Pealegi erinevad rollid mõnikord meie tegelaskujust järsult. Konstantin Sergejevitš Stanislavski kirjutas: “Kõik muidugi teavad meie näitlejaomadusi: inetu tahab olla laval ilus, lühike tahab olla pikk, kohmakas tahab olla osav. Näitlejad otsivad sageli laval seda, mida neile elus pole antud.» Ka lapsed. Roll võib paljastada, mis lapses peidus on.

Teatrilavastus on ühistegevuse produkt, mis nõuab iga osaleja jõu koondamist. Iga ühises teatritöös osaleja annab oma panuse, mõistes samas, et üldine edu sõltub tema pingutustest.

Kollektiivne teatritegevus on suunatud terviklikule mõjule lapse isiksusele, tema emantsipatsioonile, iseseisvale loovusele ja juhtivate vaimsete protsesside arendamisele; see edendab enesetundmist ja isiklikku väljendust; loob tingimused sotsialiseerumiseks, kohanemisvõime suurendamiseks, suhtlemisoskuste korrigeerimiseks, aitab realiseerida rahulolu-, rõõmu- ja edutunnet.

Laste kasvatamisel ja õpetamisel otsustasin pöörata erilist tähelepanu muinasjuttude teatraliseerimisele. Muinasjuttudes jagunevad tegelased negatiivseteks ja positiivseteks kangelasteks. Muinasjutud on lastele esimene moraali ja eetika õppetund. Nendes võidutseb hea alati kurja üle. See loob lapse optimistlikuks elutajuks, arendab positiivseid iseloomuomadusi ja sotsiaalse käitumise oskusi.

Teater on kool, sest ta räägib maailmast, elust. Teatri üks olulisemaid funktsioone on kognitiivne funktsioon. Tänu sellele kandub sotsiaalne kogemus ühelt põlvkonnalt teisele. Seetõttu on nooremale põlvkonnale teatri tutvustamine nii oluline.

Lapsi tuleb õpetada oma emotsionaalset seisundit juhtima ja sobivat käitumist kujundama. Selleks on soovitatav läbi viia erinevaid teatrisketše ja harjutusi, valida didaktilisi mänge ja kirjanduslikku materjali.

Motoorse aktiivsuse ja motoorika koordinatsiooni arendamiseks on erinevad võimlemisharjutused ja õuemängud ning harjutused näpuvõimlemiseks.

Loomingulise kujutlusvõime arendamiseks kasutatakse alguse ja lõputa muinasjutte, lõpetamata tegevusega visandeid. Või stseene ilma tegelasteta. Pantomiimi elementidega harjutusi kasutatakse ka näoilmete parandamiseks.

Lastega töötades kasutan oma praktikas sihikindlalt nukuteatrit. Paneme lastega selga erinevaid skete ja mängime olukordi. Lapsed osalevad omal soovil nukulavastustes ja kasutavad teatrinurka iseseisvas tegevuses - mängus. Suure rõõmu ja huviga mõtlevad lapsed välja uusi muinasjutte.

Rühmatundides osalevad lapsed aktiivselt rollide jagamises. Kuid väga sageli näete, kuidas mõned lapsed keelduvad seda tüüpi tegevustest osa võtmast, kuigi neile meeldib seda protsessi jälgida. Ja kui ma neilt küsin, miks, siis tavaliselt vastatakse: ma ei tea, kuidas, ma ei taha, ma ei ole huvitatud. Minu veenmine ja ükski ettepanek ei töötanud. See võib olla laps, kes on käinud lasteaias alates 2. eluaastast või laps, kes pole kunagi varem lasteaias käinud.

Tavaliselt soovivad kõik lapsed osaleda ühises mängus, kuid mõned neist kardavad oma psühholoogiliste omaduste tõttu teatritegevuses osaleda, kardavad kaaslaste naeruvääristamise ees, hirm ja soovimatus saada oma tegevusele negatiivset hinnangut. Nii et tundides laiutab keegi käsi ja ei jõua ära oodata, millal temalt küsitakse, samas kui keegi istub vaikselt ja muretseb ning kui küsitakse, siis enamasti vaikib.

Tekkis probleem: kuidas aidata lastel endasse uskuda ja mitte karta sõna võtta, isegi kui vastus on naljakas ja vale? Nukuteatrist võib abi olla ka töös lastega, kellel puudub enesekindlus.

Silmapaistev vene psühholoog Lev Semenovitš Võgotski kirjutas: "Me ei tohiks unustada, et laste loovuse põhiseadus seisneb selles, et selle väärtust ei tohiks näha tulemuses, mitte loovuse tootes, oluline on see, et nad loovad, loovad, kasutada oma loovat kujutlusvõimet ja selle kehastust" (raamat "Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves").

N.F. Sorokina uurib oma raamatus “Mängib nukuteatrit” mitmeid olukordi ja pakub võimalusi julgustada lapsi ühises teatrimängus osalema. Ta soovitab teha lastega lauateatri jaoks paberist mänguasju ja neid mänguasju lavastuses kasutada. Paku lastele rolli näiteks ilma sõnadeta.

T.N. Karamanenko ja Yu.G. Karamanenko soovitab raamatus “Nukuteater koolieelikutele” alustada väikestest ja kergetest tuttavatest stseenidest, rääkida tuttavate ja lemmikmänguasjadega, mida on lihtne käsitseda.

Selle probleemi lahendamiseks on oluline rääkida laste vanematega, neid huvitada ja meelitada, võite pakkuda kodust kaasa ühe tema lemmikmänguasja - pehme kassi, elevandi, koera, kellega laps töötab. Esiteks.

Tulevikus saate häbelikute lastega teistele lastele ette valmistada näpuvõimlemise demonstratsiooni: V. Tsvintarnõi “Maja ja väravad”, L.P. “Väike sõrm”. Savina jne Täiskasvanu ütleb sõnu, laps näitab liigutusi ja poisid kordavad kõike.

Seejärel näidake koos teiste lastega skeemi, mis põhineb mis tahes väikesel luuletusel (näiteks I. Žukovi “Kiss”. Jällegi ütleb täiskasvanu sõnad ja need näitavad mänguasjaga liikumist. Saate ette valmistada lasteaia sarja riimid.

Võite pakkuda ka teist võimalust: iga laps valib endale suvalise mänguasja ja tere ei ütle enam mitte laps, vaid "jänku" või "rebane" ja see on tal palju lihtsam, sest kogu tähelepanu koondub sellele. mänguasja, mitte tema peal, ning on võimalus põnevuse ja hirmuga toime tulla ning ülesanne täita.

Seda tehnikat saab kasutada igas tunnis, luulet lugedes, küsimustele vastamisel, et aidata lapsel hirmust üle saada.

Iga kogemusega kaasneb ju pinge mõnes lihasgrupis ning mõne harjutuse ja mängude abil saab lihas- ja emotsionaalseid pingeid maandada (artikulatsioon, võimlemine, psühho-võimlemine, muusikalised mängud, lihaste lõdvestusharjutused). Selleks, et laps tunneks lihaste lõdvestumist, peab ta esmalt tundma lihaspingeid. Teeme mitu harjutust: “Kang” (käte ja käte lihased), “Uudishimulik Barbara” (kaela lihased).

Dramatiseerimismängus luuakse soodsad tingimused lapse isiksuse ja moraalsete iseloomuomaduste kujunemiseks. Näiteks isekas, kirglik poiss, kes osales dramatiseerimismängus ja sai tema temperamendile vastupidiseid rolle. Ta oli kas julge kukk, kes kaitses jänkut rebase eest, või kolobok, rõõmsameelne ja lahke. Ja selle õiget kujutamist julgustatakse. Laps on muutunud: ta on muutunud vähem ülemeelikuks ja sallivamaks oma kamraadide suhtes.

Muinasjuttude kuulamise ja mängimise käigus õpivad lapsed muinasjutu kangelastele kaasa tundma. Näiteks muinasjutus "Ryaba kana" , näitasid lapsed näoilmega, kui pahased olid nende vanaisa ja vanaema munandi kaotusest. Rolliga harjudes õppisid nad kaasa tundma mitte ainult muinasjutu kangelaste, vaid ka neid ümbritsevate tavaliste inimeste leinale. Lapsed on koos muinasjutu tegelastega nördinud ja rõõmustavad, võitlevad kurjaga, kinnitavad head.

Tulevikus saate ülesande keerulisemaks muuta piktogrammide abil. Lapsi julgustatakse alustama teema uurimisega. Pöörake tähelepanu kujule ja kujutage ette, kuidas see objekt välja näeb. Laste ülesanne on seda objekti vaikselt tegevuses kujutada ja meie ülesanne on ära arvata, mis see on. (Näiteks lusikas, aseta, söö). Teavet on vaja edastada žestide abil - see on üks emotsioonide avaldumise komponente. Järgmine komponent on näoilmed. Nüüd pöörame tähelepanu piktogrammi kujutisele, on selgelt näidatud konkreetse meeleolu tunnused (kulmude, suunurkade, silmade asend). See aitab lastel õppida emotsioone tuvastama ja neid oma näol väljendama. Mida me nüüd tegema hakkame? Pidage meeles kuulsat muinasjuttu kuningannast, kes imetleb peeglit ja räägib sellega: "Minu valgus on peegel, öelge mulle ja öelge mulle kogu tõde, kas ma olen maailma kõige armsam ja kõige roosilisem ja valgem? " Kujutage ette, et see on peegel. Ja lapsed peavad seda vaatama ja ütlema neid sõnu intonatsiooni ja näoilmetega, mis vastavad piktogrammil näidatule. Ja ülejäänud peab määrama lapse emotsionaalse seisundi.

Lastele on tundides väga oluline edusituatsiooni loomine, isegi kui laps pole oma tegudes täiesti täpne, peaks ta tundma end vajaliku ja tähtsana.

Teatritegevus lastega arendab mitte ainult lapse isiksuse vaimseid funktsioone, kunstilisi võimeid, loomingulist potentsiaali, vaid ka universaalset inimvõimet inimestevaheliseks suhtlemiseks, loovust mis tahes valdkonnas, aitab ühiskonnas kohaneda ja tunda end edukana. Täiskasvanu kutsutakse üles aitama lapsel avastada ümbritseva maailma ilu tunnuseid, tutvustada talle kättesaadavaid kunsti- ja esteetiliste tegevuste liike.

Kokkuvõtteks tahaksin märkida, et kõik need tehnikad, mida ma oma töös laste psühho-emotsionaalse sfääri arendamiseks kasutan, on universaalsed mis tahes tegevuseks koolieelikutega. Kui laps on psühholoogiliselt terve, areneb ta täielikult: loovalt, intellektuaalselt ja füüsiliselt.