8 Armastavad naised näidendi kokkuvõte. Robert Thomas: Kaheksa armastavat naist. Kaheksa armastavat naist

Komöödia "Mängijad" ilmus esmakordselt väljaandes "Nikolai Gogoli teosed", 1842, neljas köide, rubriigis "Dramaatilised lõigud ja üksikud stseenid". Kogu lõigu dateeris Gogol ise aastatel 1832–1837. “Mängijate” viimane adaptsioon pärineb aastast 1842, kuid lavastus algas kahtlemata varem. Prokopovitšile saates kirjutas Gogol 29. augustil 1842 Saksamaalt: «Panin kokku näidendi «Mängijad», mis nüüd saadetakse. Karmid lehed olid kirjutatud nii kaua aega tagasi ja nii loetamatult, et andsid mulle kohutava ülesande need välja sorteerida. N. S. Tihhonravov omistas selle “Mängijate” esialgse käsikirja Gogoli Peterburi eluperioodile kuni 1836. aastani.

Gogol puudutas oma teostes korduvalt kaardimängude teemat. Kaardimäng sisaldub Khlestakovi iseloomustuses peainspektoris ja kahe ametniku iseloomustuses raamatus Ärimehe hommik. Valitud tekist räägitakse Dead Soulsis. Nozdrjov, nagu ka Ikharev, töötab selle kallal, et "valida mitmekümne kaardi hulgast üks vöökoht, kuid seesama märk, millele võiks ustavama sõbrana toetuda" (peatükk X).
“Mängijad” lavastati Moskvas 5. veebruaril 1843 Štšepkini soodustusetendusel samal õhtul kui “Abielu”, vaatamata Gogoli soovitusele “Mängijad” järgmiseks hüvelavastuseks säästa. Štšepkin mängis Lohutust; Prov Sadovsky mängis Zamukhryshkini rolli. Peterburis näidati “Mängijaid” hiljem, 26. aprillil 1843. Peaosades mängisid Martõnov (Ihharev), Sosnitski (Ušetelnõi) ja P. A. Karatõgin (Zamuhrõškin). Lavatekst oli tsensuurist tugevasti moonutatud; Kõik viited "husaaridele" ja "husaaridele" hävitati, Zamuhryshkini sõnad visati välja, et "isegi kõrgemad võtavad altkäemaksu" jne.

Peterburis võeti “Mängijad” vastu külmalt, mida Belinsky selgitas Aleksandria teatri tavakülastajate vähearendusega, “selle teose, oma sügavas tões, loomingulises kontseptsioonis,” kirjutas Belinsky selle tegelaste kunstiline dekoratsioon oma järjepidevuses üldiselt ja üksikasjades ei saanud Aleksandria teatri enamiku publiku jaoks mingit tähendust ega huvi.
Gogoli märkmikus 1841-1842. leiame kaardi tingimuste loendi, mis on ilmselt koostatud "Mängijate" jaoks. Juba näidendi trükkimise ajal täiendas ta seda veel ühe kaardifraasiga, mille ütles Prokopovitšile 26. novembril 1842 Saksamaalt saadetud kirjas: „Rute, otsustavalt Rute! Lihtsalt fosca kaart!” "Kaasake see fraas kindlasti," kirjutas ta. "Ta on tõeline sõdur ja omal moel mitte ilma väärikuseta."

Vissarion Belinsky

MÄNGIJAD

Originaalkomöödia ühes vaatuses op. Gogol

Gogoli dramaatilised eksperimendid kujutavad endast mingit erandlikku nähtust vene kirjanduses. Kui mitte arvestada Fonvizini komöödiaid, mis olid omal ajal erandlikud nähtused, ja “Häda vaimukust”, mis oli samuti omal ajal erandlik nähtus, siis Gogoli dramaatilisi katsetusi vene dramaatilise luule hulgas alates 1835. aastast kuni tänapäevani. hetkel on Chimborazo baasi, soiste paikade seas, roheline ja luksuslik oaas Aafrika liivaste steppide vahel. Peale Gogoli lugusid loetakse mõnuga mõne teise kirjaniku lugusid; kuid pärast Gogoli dramaatilisi näidendeid ei saa teatris midagi lugeda ega vaadata.

Ja vahepeal saatis tohutu edu vaid üks “Kindralinspektor” ning “Abielu” ja “Mängijad” võeti vastu kas külmalt või lausa vaenulikult. Selle nähtuse põhjust pole raske arvata: meie kirjandus, kuigi aeglaselt, liigub siiski edasi ja teater on juba ammu ühes kohas seisma jäänud. Lugemispublik ja teatripublik on kaks täiesti erinevat avalikkust, sest teatrit külastavad ka inimesed, kes ei loe midagi ja on ilma igasugusest haridusest. Aleksandrinski teatril on oma publik, oma füsiognoomiaga, eriliste kontseptsioonide, nõuete ja vaadetega asjadele. Näidendi edu seisneb autorile väljakutse esitamises ja selles osas ebaõnnestuvad ainsad kas liiga mõttetud ja igavad näidendid või liiga kõrgetasemeline kunstilooming. Järelikult pole midagi lihtsamat, kui Aleksandrinski teatrisse kutsumine – ja tõepoolest, väljakutsed on seal nii valjud kui korduvad: peaaegu igale etendusele helistatakse autorile, teistele aga kaks, kolm, viis või kümme korda. Sellest on selge, milline patriarhaalne moraal valitseb Aleksandrinski teatri publiku enamuses! Välismaal on väljakutse vägiteo tasu ja ootamatult suure edu märk – sama, mis Rooma komandöri triumf.

Aleksandrinski teatris tähendab väljakutse kirge oma rahaga mürada ja karjuda – et see raisku ei läheks; siia tuleb lisada ka oskus imetleda kõikvõimalikku jama ja lihtsameelne suutmatus sorteerida homogeenseid asju nende väärtusastme järgi. Siit tulebki näitlejate kutsumise kirg. Mõnele inimesele helistatakse kümme korda ja mõnele haruldasele inimesele ei helistata isegi üks kord. Näitlejaid kutsutakse Mihhailovski teatrisse mitu korda, kuid väga harva, nagu peakski olema - just neil juhtudel, kui kunstnik, nagu öeldakse, ületab ennast. Ka Mihhailovski teatris aplodeeritakse, karjutakse “braavo” ja väljendatakse oma vaimustust naeruga vaimukates näidendites; aga kõik juhtub seal muide, just siis, kui see on vajalik, ja üllas mõõdukus on kõiges - see on märk hariduse ja austuse kohta inimese enda väärikuse vastu. Need, keda on kerge naerma ajada, ei mõista tõelist vaimukust, tõelist komöödiat.

Näidendid, mis rõõmustavad enamikku Aleksandrinski teatri publikust, jagunevad poeetilisteks ja koomilisteks. Neist esimesed on kas sentimentaalsusest, vulgaarsetest efektidest ja valedest seisukohtadest koosnevate koletuslike saksa draamade tõlked või omakeelsed teosed, milles auväärseid ajaloolisi nimesid alandatakse ülespuhutud fraseoloogia ja hingetute hüüatustega; laulud ja tantsud, mis juhuslikult ja sobimatult annavad armastatud näitlejannale võimaluse laulda või tantsida, ning hullustseenid on sedalaadi draamade jaoks vajalik tingimus, tekitades vaimustushüüdeid ja meeletuid aplausi. Koomilised näidendid on alati kas prantsuse vodevillide tõlked või töötlused. Need näidendid tapsid Vene teatris täielikult nii lavakunsti kui ka dramaturgilise maitse. Vaudeville on Prantsusmaal seltskonnaelu kerge, graatsiline laps: seal on sellel tähendus ja väärikus; seal näeb ta rikkalikke materjale enda jaoks igapäevaelus, koduses elus.

Vaudeville läheb meie vene ellu, meie vene elustiili, nagu Napoli elanikele saanisõit ja lambanahksed kasukad. Ja seetõttu on tõlgitud vodevill vene laval endiselt tähendusrikas kui võõra rahva kodumaise elu kurioosne vaatemäng; aga ümbertehtud, vene kombedesse üle kantud või õigemini vene nimede alla vodevill on mõttetuse ja absurdi koletis. Selle sisu, algus ja lõpp, ühesõnaga - muinasjutud(faabula), mis on võetud meile võõrast elust, ja ometi on suurem osa Aleksandrinski teatri publikust kindel, et tegevus toimub Venemaal, sest tegelasi kutsutakse Ivan Kuzmitšiks ja Stepanid Iljinisnõiks. Võlu lisavad jäme sõnamäng, tasane vaimukus, halb värss. Mis draamakunsti saab siin olla? See saab areneda ainult põliselu põhjal, olles oma rahva tegelikkuse peegel. Kuid need illegaalsed vodevillid ei nõua ei loomulikkust, karaktereid ega tõde; ometi on need Aleksandrinski teatri publiku jaoks draamakirjanduse prototüübiks ja normiks. Selle kunstnikel (kelle hulgas on säravate annete ja tähelepanuväärsete võimetega inimesi), kellel ei ole reaalsusest võetud ja loominguliselt töödeldud tegelasi väljendavaid rolle, pole vaja uurida ei ümbritsevat reaalsust, mida nad on kutsutud reprodutseerima, ega oma kunst, mida nad on kutsutud teenima.

Sisemisest ühtsusest läbiimbunud näidendeid mängimata ei saa nad etenduse ühtsuse ja terviklikkusega harjuda ning igaüks neist püüab rahva ette astuda enda nimel, mõtlemata näidendile ja kaaslastele. Oleksime vähemalt osade suhtes ebaõiglased, kui hakkaksime eitama neis igasugust impulssi tõelise kunsti poole; aga vastuvoolu ujuda ei saa ning rahvahulga jahedust ja tüdimust nähes võtavad nad aplausi ja väljakutsete nimel paratamatult võltsi. Ja kui nad juhtuvad mängima puhtvene elu elementidest kõrge talendi loodud näidendit, muutuvad nad nagu välismaalasteks, kes on hästi õppinud neile võõra rahva kombeid ja keelt, kuid kes ei ole siiski oma ala ega suuda varjata. võltsingud. Selline on Gogoli näidendite saatus. Nende nautimiseks peate esmalt neist aru saama ja nende mõistmiseks on vaja maitset, haritust, esteetilist taktitunnet, ustavat ja peent kõrva, mis tabab iga iseloomulikku sõna, tabab lennult iga vihje näitlejale. Ainuüksi tõsiasi, et Gogoli näidendite näod on inimesed, mitte nukud, vene elu soppidest välja kistud tegelased – juba see teeb nad Aleksandrinski teatri publiku enamuse jaoks igavaks. Veelgi enam, Gogoli näidendites puudub see labane, hakitud sisu, mis algab piparkoogiarmastusest ja lõpeb seadusliku abieluga; kuid selle asemel arendavad nad sündmusi, mis võivad juhtuda, mitte sündmusi, mida ei juhtu ja mida ei saa olla. Lihtsus ja loomulikkus on üle jõu käivad.

"Mängijate" kangelased mitte ainult ei tunne oma tegude ebamoraalset olemust, vaid nad õigustavad neid täielikult. «Hommikul oli neid alles kaheksakümmend tuhat, aga õhtuks juba kakssada. A? Lõppude lõpuks on see veel ühe sajandi teenimise, töötamise hind igavese istumise, puuduse, tervise eest. Ja siin, mõne tunni, mõne minuti pärast - suveräänne prints! Ikharev peab trikitamist ja pettust kõige kindlamaks viisiks saada valgustunud inimeseks ja "edendada" haridust. Ta peab pettust tõeliseks viisiks saada "sajandiga võrdseks". "Nüüd olen ette nähtud. Nüüd on mul vaba aega. Saan teha seda, mis haridusele kaasa aitab... Oskan riietuda suurlinna mudeli järgi, saan teistega võrdseks ja täidan valgustatud inimese kohust.

Ta peab seda eluviisi, mida Ikharev kasutab, tõeliseks inimliku tarkuse saavutuseks. Millele ta oma edu võlgneb? - küsib Ikharev endalt. "Täpselt seda, mida nimetatakse petmiseks. Ja jama, üldse mitte trikitamine. Sinust võib saada pettur ühe minutiga, kuid see nõuab harjutamist ja õppimist. Noh, ütleme nii – petmine. Aga see on vajalik asi: mida ilma selleta teha?.. Maailmas on vaja peenust. Vaatan elule hoopis teisest vaatenurgast.

Pettust kõige täiuslikumaks eluviisiks tunnistades osutub “Mängijate” peategelane Ikharev ise julmalt pettatuks. Teisi nutikalt pettes saab temast omakorda peen, meisterliku trikitamise ohver. Olukorra koomilisust suurendab asjaolu, et "esimese astme terav" Ikharev on kirglikult nördinud nende inimeste ebamoraalsuse pärast, kes petavad "heasüdamlike inimeste usaldust ja ausust", "Lõppude lõpuks on selliseid pettureid." inimese häbiks ja etteheiteks." Koomilise mulje jätab Ikharevi kibe lein selle üle, et tema visa ja kannatlik töö on raisku läinud. "Olge pärast seda targad! Kasutage oma mõistuse peenust! Viimistlege, leidke vahendid!... Kurat, see pole lihtsalt mingit üllast innukust ega pingutust väärt."

Ühe toimingu jooksul suutis kirjanik visandada mitmeid pilte ja anda neile ilmekas kirjeldus. Tema elavas, individuaalses vormis ei esine mitte ainult Ikharev – see inspireeritud pettusefilosoof, vaid ka Lohutus, kes jutlustab sõpruse, kohuse ja vastutuse ideid petmise eesmärgil, aga ka Krugel, Lohutuse plaanide metoodiline ja täpne elluviija. . Erakordselt väljendusrikkad on ka pildid, mida Ikharevi pettuses osalejad “mängisid” - Zamu hripi kipi ordu ametnik Glov Sr., Glov Jr. Tegemist ei ole sugugi tavapäraste kujunditega, vaid reaalsete tüüpidega, mis on tabavalt tabatud nende iseloomulikes joontes.

Petetud petise teema “Mängijad” kattub teatud määral “Peainspektoriga”, linnapea kuvandiga. Mõned paralleelid siin viitavad iseendale. See toob esile tõsiasja, et Gogoli jaoks puudus põhimõtteline jaotus suur- ja väikedramaturgiaks ning mõlemas väljendas ta olulisi ideid ja kujundeid, tuginedes sügavale eluteadmisele.

Hommikused kahvatu päikesekiired valgustavad elutuba. Kaminas hullavad roosakaskollased leegid. Kuskil majasügavuses lööb kell kümmet. Vanaema ilmub ratastoolis. Ta liigub aeglaselt, ettevaatlikult, peatub raamaturiiulite läheduses ja vajutab nuppu. Raamatute hulgast avaneb peidupaik: väike nišš, mis on väljast kaetud raamatuokstega. Vanaema lööb müra kuuldes kiiruga ukse kinni ja lahkub nii väledalt, et temas ei osanudki kahtlustada.

Chanel tuleb trepist alla. Ta peatub omaniku ukse juures trepil. Kuulab. Ukse taga on vaikus. Kuskil kauguses on kuulda autopasunat. Madame jookseb välisukse juurde ja pühib minnes käsi põllega.

CHANEL: See on tema! Ta sõidab! (Ta jookseb pea ees trepi juurde tagasi. Louise ilmub kandikuga ülemisele astmele.) Nad on saabumas. Suzon tuleb! Kuulsin auto signaale.

LOUISE: Palju õnne.

CHANEL: Oh, mul on nii hea meel! Minu Suzon! Lõppude lõpuks kasvatasin ma teda. Kümme aastat olime temaga lahutamatud. Ta on mulle nagu tütar.

LOUISE: (ükskõikselt) Ma tean...

CHANEL: Kuidas aeg lendab!.. Suzon on juba kahekümnendates. Kuna ta õpib Inglismaal, näen teda vaid kaks korda aastas.

LOUISE: Ja ma tean seda.

CHANEL: Noh, võtame jõulupuu! (võtab suure paki, proovib köit lahti teha)

LOUISE: Olen siin olnud kaks kuud ja sa oled mulle hommikust õhtuni sama juttu rääkinud (koristab laisalt lauda).

CHANEL: Kui teenite majas viisteist aastat, hakkate uskuma, et see on teie maja ja teie lapsed! Ka sina tunned seda aja jooksul.

LISA: (pilkav) Kas sa tõesti arvad, et ma elan terve oma elu neiuna?

CHANEL: Kas sulle ei meeldi?

LOUISE: (irooniliselt) Oh, millest sa räägid! mul on hea meel.

CHANEL: Miks sa siis seda teed?

LOUISE: (segaduses) Miks? Lõppude lõpuks peate elama.

CHANEL: sattusite heasse perekonda.

LOUISE: (irooniliselt) Kas sa arvad nii?

CHANEL: Muidugi oli siin Mademoiselle Suzoni käe all lõbusam.

LOUISE: Nii et mul ei vedanud, jäin hiljaks.

CHANEL: Aga meil on toredad jõulud!

LOUISE: (närib järelejäänud suhkrut) Muidugi! Jõululaupäev küünlavalgel!

Hämmastav! Ja pääsu pole! Sellest august on lähima külani viis kilomeetrit. Ja siis läbi metsa. Ja öösel sadas nii palju lund. Ma ei hakka isegi külapallile roomama. Head puhkust! Telekat ka pole!

CHANEL: Ja jumal tänatud, see teeb mu silmadele haiget. Kas olete Monsieurile hommikusööki pakkunud?

LOUISE: Veel mitte. Ta magab.

CHANEL: Ja ta ei tea, et Madame läks autoga Suzoniga kohtuma?

LOUISE: Ta palus teda mitte äratada.

CHANEL: Ära ärata mind? Mu enda tütar tuleb pühadeks – ja ära ärata teda!

Too talle hommikusöök. (Ta leidis käärid ja üritab köit läbi lõigata). Ärge unustage hoiatada oma vanaema ja Mademoiselle Augustine'i.

LOUISE: (mürgiselt) Ärge muretsege, Mademoiselle Augustine on kõigist sündmustest teadlik, muidu mis mõtet on ukse taga kuulata?

CHANEL: Louise, see on jultumus!

LOUISE: Ja sa teeskled, et ei pane seda tähele. (Lehed)

CHANEL: See tüdruk ei tee midagi head. Siiski... (lõpuks lõikab ta nööri ja paneb jõulukuuse püsti) (Aeglaselt ringi vaadates sõidab vanaema tooliga välja. Ta sõidab jälle raamaturiiulite juurde, kuid märkab Chaneli ja võtab ähvardava näo vaata).

VANAEMA: Ah-ah-ah! Kallis Chanel! Kas Suzon on juba saabunud?

CHANEL: Sinu lapselaps on siin iga hetk. Ma kuulsin juba auto signaali. Kuid tee oli nii libisev, et ilmselt oli neil raskusi teele jõudmisega.

VANAEMA: (uurib jõulupuud) Milline ilu!

CHANEL: Ja me kaunistame seda ka VANAEMA: Kas sulle meeldib seda teha?

CHANEL: Väga palju! Rohkem kui midagi muud!

VANAEMA: Sa oled lahke naine, Chanel.

CHANEL: Kõik on teie vastu lahked, proua.

VANAEMA: Jah, ma olen õnnelik. Marcel andis mulle ja Augustine'ile peavarju. Aga ikkagi ei ole me siin kodus.

CHANEL: Mõelge vaid, milline mälu neil on! (Suzon siseneb. Ta paneb kohvri põrandale ja tormab vanaema sülle.)

SUZON: Vanaema!

VANAEMA: Suzon, mu lapselaps, Suzon! (Chaneli nägemine) Chanel, Chanel!

CHANEL: Mu tüdruk! (Suzon ja Chanel suudlevad, Gabi siseneb).

GABI: Ta on suurepärane, kas pole?

VANAEMA: Päris pruut.

SUZON: (naerab) Olen sellega nõus. Palun kiirustage peigmehed.

VANAEMA: Su isal on hea meel sind näha. Chanel, helista talle kiiresti.

CHANEL: Ta palus teda mitte äratada.

SUZON: Kuidas? Kell üksteist ja ta on ikka veel voodis?

VANAEMA: Ilmselt. Ta töötas hilja.

CHANEL: Ta väsib väga. Ta lihtsalt kurnab end tööga ära.

GABI: (pilkav) Ta piinab end tööga. Tõenäoliselt terve öö lugenud (lehed)

SSZON: Kuidas, ilmselt? Kas neil on nüüd tõesti eraldi magamistoad?

CHANEL: (püüab teemat vahetada) Kuidas Inglismaal ilm on? Mitte midagi?

SUZON: Hea küll.

CHANEL: Mida, mida?

SUZON: See olen mina inglise keeles.

CHANEL: Minuga? Inglise keeles? Naljakas. Inglise keeles tean ainult "good bye" ja "kiss mi" - kiss me.

SUZON: Suudle mind? Kas olete seda juba vähemalt ühele inglasele rääkinud?

CHANEL: Muidugi. Ja mitte üksi. Iga inglane. Närimiskummi hankimiseks. (Kõik naeravad. Gabi siseneb. Chanel, püüab end kinni) Oh, ma unustasin hommikusöögi tellida. (lehed).

SUZON: Oh, kui hea on jälle siin olla, mu kallis vana kodu.

GABI: Oh seda kallist vana maja. See võiks kuluda põhjalikule renoveerimisele. Aga su isale ta meeldib just sellisena, nagu ta on. Mida sa teha saad? (Louise siseneb asjadega).

Suzon, see on Louise. Meie uus neiu.

SUZON: Tere, Louise.

LOUISE: Tere, mademoiselle. Kas sa jõudsid sinna hästi?

SUZON: Väga palju. Vaatamata halvale ilmale. Kui läbi metsa sõitsime, pühkis tuul puudelt lund ja kedagi polnud läheduses. Selline üksindus, nagu polekski enam maa peal, vaid taevas.

GABI: Või õigemini kõrbes. Inimese näo nägemiseks peate läbima palju kilomeetreid. Mida me teeksime ilma telefoni ja autota? Ja see kõrge müür villa ümber? Oleme maailmast ära lõigatud. Me igatseme sind siin nii väga... Aga see ei tähenda su isale absoluutselt mitte midagi. See on talle väärtuslikum kui meie tuju. Ta ütleb, et ainult siin saab ta ettevõtlusest puhata. Ikka oleks! Ta lahkub terveks päevaks ja me sureme igavusse. (Istub maha, vaatab ajalehti ja posti).

LOUISE: Võib-olla lubab proua mul härra üles äratada?

SUZON: Ma äratan ta ise üles.

GABI: Ei, ei! Lase tal puhata. Ja kuna ta palus teda mitte äratada, ärge äratage teda.

Mercy Louise. (Louise võtab Suzoni mantli ja kohvri ära).

SUZON: Kas sa oled temaga rahul, ema?

GABI: Väga palju VANAEMA: Ütleb midagi sõnatut.

GABI: Ta nõustus elama selles kõrbes, suletuna, inimestest eemal...

Meil on lihtsalt vedanud, et ta meil on!

VANAEMA: (irooniliselt) Jah... Õnnelik...

SUZON: (heidab diivanile pikali) Ja diivan on ikka sama mõnus.

GABI: Ära tee sellel võimlemist nagu su õde. Kui sa vaid teaksid, mida Catherine teeb! Temaga on nii raske.

SUZON: Vanus, ema (karjub trepi suunas) Catherine! On aeg tõusta.

Augustine ilmub trepi tippu. Tal on seljas vana ja väga halb kleit. Juuksed kammitakse sujuvalt.

SUZON: Oi, tädi Augustine! (läheb tema juurde) Neerud, süda, reuma.

Reuma, süda, neerud. See on kõik. (Suudleb Augustine'i) Kas Catherine on juba üleval?

AUGUSTINE: Kust ma tean? Niisiis, kas olete juba saabunud? Teid visati ülikoolist välja.

SUZON: Miks, vastupidi, mul on kõik head hinded.

AUGUSTINE: Jah, su ema näitas meile aruandekaarti... Aga hinded võib välja mõelda.

VANAEMA: Augustine, miks sa talle seda räägid?

AUGUSTINE: Palun öelge, mu kallis õetütar tuleb, aga mul pole õigust temalt küsida, kuidas ta käitub, kuidas elab?

SUZON: Rahune maha, tädi, mul on kõik korras.

GABI: (pilkav) Jumal tänatud, vähemalt üks neist on oma saatusega rahul.

1.1 Üldreeglid

1.1.1 Kasutaja nõustub pileti ostmisel vastavale nupule vajutades järgima pileti ostmisel kehtestatud reegleid ning nõustub oma isikuandmete Teatrile edastamise tingimustega.

1.1.2 Piletite ostmisel märgib Kasutaja oma perekonna- ja eesnime (vastavalt passile) süsteemi poolt pakutud vormi vastavatele väljadele, oma e-posti aadressi sisselogimiseks ja telefoninumbri kontakti saamiseks.

1.1.3 Kasutaja kannab täielikku vastutust kõigi tema nime all Saidil tehtud toimingute eest ning on kohustatud Teatrit omavolilisest kasutamisest viivitamatult igal võimalikul viisil teavitama.

1.1.4 Kasutajal on õigus osta reaalajas pileteid kõikidele Teatri veebisaidil saadaolevatele etendustele.

1.1.5 Teatri veebilehel korraldatakse elektrooniliste piletite müüki, mille Ostja prindib iseseisvalt ligipääsetavale printerile A4 formaadis või salvestab elektrooniliselt oma nutitelefoni.

1.2 Pileti ostmise kord veebilehel

1.2.1 Teatri veebisaidil reaalajas pileti ostmiseks on Kasutajal vaja maksevahendit - kehtivat rahvusvaheliste maksesüsteemide VISA või MasterCard pangakaarti.

1.2.2 Pileti ostmiseks peab Teatri Veebilehte külastanud Kasutaja valima huvipakkuva sündmuse, vastava kuupäeva ja kellaaja (saadaolevad sündmused on tähistatud kastiga, millel on kirjas “Osta pilet”, mis asub lehe vastas. vastav sündmus). Pileti elektrooniliselt ostmise võimalusest annavad märku rohelisega esile tõstetud vabad kohad auditooriumide plaanidel.

1.2.3 Saaliskeemil valitud istekohad asetatakse esmalt tellimuste korvi (Need võivad ostukorvi jääda kuni 20 minutiks. Pärast määratud aja möödumist tühistab süsteem automaatselt piletid, mis ei ole mingil põhjusel õigel ajal välja antud , ja raha tuleb avada), misjärel saate süsteemi pakutavate viipade abil ostuprotsessi jätkata.

1.2.4 Ühes järjekorras on võimalik osta pileteid ainult ühele etendusele. Vajadusel saab koostada mitu tellimust. Tasumine toimub tellimuse alusel.

1.2.5 Pärast eduka makse kinnitamist saab Kasutaja elektroonilised piletid ostmisel märgitud e-posti aadressile. Elektroonilisi pileteid saab salvestada kettale ja need tuleb printida printerile või salvestada nutitelefoni, et läbida kontroll teatri sissepääsu juures.