Jakuudi rahvuspühad. Jakuutide kombed ja traditsioonid. Ysyakh Jakuutias
Moeetenduste korraldamine on helge, suurejooneline puhkus, kuid samal ajal moeetenduste korraldamine- See on töömahukas ja keeruline protsess. Kuidas mitte kaotada moeetenduste esimest tunnust ja vähendada teise tunnuse mõju, õpime sellest artiklist.
Hästi korraldatud moeetendus toob alati suure rõõmuga kokku paljud kuulsad inimesed, kõrgseltskonna liikmed, nagu neid mõnikord nimetatakse, ajakirjanikud, moeetenduste tõelised asjatundjad - kõik need, keda te nii siiralt näha soovite hoone, kus etendus toimub. Moeetenduse korraldamine– see on kunst, mille tulemus võib olla kas hiilgav või kellelegi ebahuvitav. Loomulikult püüdlete esimese tagajärje poole. Moeetenduste korraldamine viiele plussile - muuda moeetendus lummavaks!
Moeshow on ennekõike etendus, mida kõik kohalviibijad tahavad ja peaksid nautima. Saalis istuvat inimest ei huvita, kui palju aega sa kulutad moeetenduse korraldamine. Teda ei huvita, kui palju vaeva sa näed, et riputada tema pea kohale need imelised lühtrid kahe vana tolmuga kaunistatud lühtri asemel. Ta vaatab eranditult moeetendust ega jää mingil juhul kinni sellest, mis pani selle saali särama, mis aitas luua tõeliselt ainulaadse, lummava, unustamatu show! Milleks talle neid nüansse vaja, kui nende eest peaks hoolitsema moeetenduse korraldaja?
Siiski ei tasu arvata, et vaataja on vigade suhtes pime. Ei, pealegi võtab ta kõigepealt teadmiseks ebaõnnestumised ja alles siis hindab saate eeliseid. Kuid pole vaja heita meelt, sest korraldada ideaalne moeetendus Saab. Tuleb vaid arvestada, et see protsess nõuab palju jõudu, energiat ja närve – ilma selleta ei saa kuidagi hakkama.
Moeetenduse korraldamise kulud
| Näita töötajaid | |
| Professionaalne DJ (ZakazDj.Ru elanikud) | 1 500 |
| Saatejuht (1 tund) | 5 000 |
| Animaator (1 tund) | 3 000 |
| Helitehnika | |
| Raadiomikrofon Shure SM-58 | 900 |
| Helikomplekt "Economical" 1kW (ilma subwooferita) | 4 900 |
| Valgustusseadmed | |
| T-kujuline valgusti (kuni 4 seadet) 1,5-3m | 1 000 |
| LED prožektor PAR64 | 700 |
| LED prožektor PAR64 Võimas | 1 200 |
| Pöörlev pea (täida/joonista) | 2 500 |
| Valguse teleskooptõstuk (maksimaalne kõrgus 6,5 m) | 1 500 |
| Valguse juhtpaneel | 2 500 |
| Dj varustus | |
| Professionaalne Dj Midi kontroller | 2 900 |
| DJ laud | 1 900 |
| Dj komplekt CD 2 - Pioneer DJM900 + 2xPioneer CDJ1000MK3 | 4 900 |
| Dj komplekt Vinüül - Pioneer DJM900 + 2xTechniks2110 | 5 700 |
| Moeshow | |
| Modellid (proov + proov enne etendust + etendus) | 12 000 |
| Go Go Girls modellidena (proov + proov enne etendust + etendus) | 12 000 |
| Moeshow lavastus (koreograaf) (proov + proov enne etendust + etendus) | 25 000 |
| Stilist (täielik saate tugi) | 18 000 |
| Casting (50 mudelit) (ilma ruumideta) | 25 000 |
| Ruumi rent castinguks (3 tundi) | 5 000 |
| Muusika etendusele | |
| Muusikavalik 1mp3 700M 6 tundi | 1 900 |
| Salvestage miks, et näidata 20-30 minutit (heli-CD) | 1 900 |
Mida sisaldab moeetenduse korraldamise kontseptsioon?
Iga ettevõte, mis pakub teile teenuseid moeetenduse korraldamine, peaks pakkuma teile järgmist teenuste loendit:
Etenduse kontseptsiooni, idee, ürituse kava konspekti väljatöötamine;
Teeninduspersonali valik, kuhu kuuluvad meigikunstnikud, stilistid, kostüümikunstnikud, fotograafid ja teised.
Organisatsiooniline ja tehniline tugi, mis hõlmab DJ, saatejuhi teenuseid, heli- ja visuaalseid eriefekte.
Mõnel juhul pakuvad näitust korraldavad ettevõtted mudelivaliku teenuseid, korraldades eelvalimise.
Ettevõte VIP Party pakub teile oma abi moeetenduste korraldamine. Pooleli moeetenduse korraldamine loome suurepärase koostöö, mitte ühepoolse mängu ilma kohtumisteta ning ideede ja ettepanekute hoolika kuulamiseta. Koostades kõigist tehnilistest ja korralduslikest aspektidest läbimõeldud stsenaariumi, saame muuta teie moefestivali tõeliselt plahvatuslikuks, lummavaks ja ületamatuks! Usaldage meid ja me muudame selle õhtu fantastiliseks!
Moeshow Uute riiete näitamise protsess on viimastel aastakümnetel kõvasti arenenud. Ja kui ma ütlen arenenud, ei pea ma silmas catwalk protsessi ennast, vaid mudelite muutumist, lähenemine ettevalmistusele ise on radikaalselt muutunud. Nüüd ei tegele moeetenduse ettevalmistamise, loomise ja eksponeerimisega mitte ainult moelooja, vaid selle kallal töötab terve meeskond eriefektide, psühholoogia, analüütika jne spetsialiste.
Külastaja jaoks muutub moeetendus eredaks showks, teatraalseks ekstravagantseks, kuid need, kes selle ime loovad, ei tugine enam ainult intuitsioonile, ilumeelele, pürotehnikale, matemaatilise statistika nappidele numbritele ja süvapsühholoogilisele analüüsile – see on selle tegevuse nurgakivi.
Moeetenduse korraldamine ettevalmistuse keerukuse taset saab võrrelda vaid keeruka kaasaegse teatrietendusega, kus stsenaariumi kirjutab autorite rühm.
Etenduse eesmärk jääb samaks – see on esteetiline mõju vaatajale. See mõju peaks avalduma kalli parfüümi esmamulje, kauakestva aroomi ja järelmõjuna. Igas etapis tuleks potentsiaalsetele ostjatele pähe panna mõte: "Ma tahan seda," see soodustab müüki ja seega ka uute kollektsioonide tekkimist. Rajastsenograafia pole enam midagi rafineeritud, see on objektiivne reaalsus.
Tegevuse režissöör peab töötama meeskonnas koos moelooja, teadliku psühholoogiga, kes tunneb publiku omadusi, ja ekstra, mis võimaldab tal märgata just selle publiku mõnevõrra varjatud motiive.
See võimaldab saada mitte ainult adekvaatset ettekujutust teatrietendusest - vaataja moeetendusest, vaid on vaja saavutada vaataja täielik kaasamine teatri suhtlemisprotsessi, mis viib emotsionaalse tõusu seisundini ja mis kõige parem, initsiatiivi enda kätesse võtmine. Režissöör muutub Gomel Pied Piperiks ja vaataja rotiks, kes läheb kuulekalt poodi uue kollektsiooni järele.
Vaataja etenduskunstidesse sukeldumine ei piirdu etenduse ajal lihtsalt toolil istumisega, vaid hõlmab pikka järelmõju, kinnistades kujundi, mis ei lahku peast. Selleks loovad psühholoog ja analüütik mudeli, mis võtab arvesse objektiivse reaalsuse erinevate nähtuste tajumise iseärasusi.
Tegevuse iga osa, olgu selleks muusika, värvikujundus, valgustus ja muu selline, tuleb arvestada isegi modelli proportsioonidega, võib-olla catwalk-kunsti staare meelitades, just see annab pärast etendust püsiva mõju.
Siiski ei tohiks me unustada rõivakontseptsiooni enda arengut. Meie tuntud rõivakontseptsioon on rõivatööstuse töö tulemus, kui võtta arvesse laiemat valikut, siis see on asjade kogum, mida me kehale paneme. See pole aga lihtsalt komplekt, mida saab omale meelepäraselt kombineerida, seal on mingid normid, sotsiaalsed ideed, moetrendid jne.
Markantne näide on mõiste “ülikond”, mis eeldab teatud asjade jada, mis on omavahel teatud viisil kooskõlastatud. Need asjad ei sobi mitte ainult üksteise ja kasutatud meigiga, vaid ka silmade, juuste värvi ja teatud soengukujuga. Seega kujutab kaunilt riietatud inimene ainulaadset kunstiteost, elavat pilti.
Loodud riided peaksid justkui peegeldama inimese välist sisemaailma ja lisama talle enesekindlust. Teisalt ei peaks riided mitte ainult ilusad välja nägema, vaid olema igapäevaseks kasutamiseks ka praktilised. Ilmekas näide sellisest riietusest on teksad, millel on koos esteetilise välimusega kõrge kulumiskindlus. Esmapilgul võtab kare kangas erksaid vorme ning lai valik võimaldab valida just konkreetsele inimesele sobiva.
Kvaliteetsete teksapükste ja spetsiaalse tööülikonna kvaliteetsete pükste erinevus on aga millegipärast eelistatud hästi kohandatud teksapüksid. Vajadus esteetilise naudingu järele on just see, mille kallal moeloojad tegelevad.
Igal ajaloolisel ajastul on igal rahval oma kunstistiil, mis omal moel püstitab ja lahendab inimesele ilusate ja vajalike asjade loomise probleemi. Moenõuete järgimine on just see, mis tagab rõivaste esteetika. Modelli siluett ja kuju peaksid olema hästi tajutavate moekate proportsioonidega; rõivaosade suurus, kuju, arv ja paigutus peavad olema kooskõlas mitte ainult üksteisega, vaid ka mudeliga tervikuna, aga ka inimfiguuriga.
Õige kujuga mudelite loomiseks peate teadma arhitektoonika nõudeid. Kui vormile head lahendust ei leita, siis jääb makett kehvaks, olenemata sellest, milliste kaunistatud osade või elementidega see on kaunistatud. Iga joon, iga kaunistus, iga volang, iga litrid peaksid olema allutatud üldisele tervikule ja mitte kujutama endast eraldi asjade hunnikut. Ja kui pilti maaliv kunstnik saab endale lubada vaatepunkti ehk optimaalset kaugust lõuendini, siis peab disainer teadma, et tema tööd vaadatakse peensusteni läbi ja see peab olema igas mastaabis atraktiivne.
Oluline pole mitte ainult materjal, vaid ka värv ja kombatavad omadused. Just nende omaduste edukas kombineerimine õnnestunult loodud kuvandi puhul aitab praegu kaasa veelgi kallimate mudelite müügile, sest odavamaid ostetakse harvemini. Just kuvand, mida rõivad edasi annavad, on moeetenduse järelmõju, mis äratab mälestusi, kujundab maailmapilti ja soodustab ostmist.
Nii et nagu näete, moeshow on juba mitte eraldi riided, eraldi catwalk, eraldi modellid ja eraldi moemaja juht. Seda võib võrrelda kokakunstiteosega, kus iga üksik komponent võib lausa haisuda ja olla vastik suhu pista, aga valmistades tekitab see roog metsiku isu ja tahaks veel proovida. Samuti peaks moeshow, tasakaalustatud “roog” äratama tarbijas isu ja banaalset ostusoovi, isegi kui see on vaid sentimentaalne meeldetuletus aktsioonist, milles see inimene osales.
See artikkel räägib teile, kuidas muuta toode võimalikult esinduslikuks, muutes selle ettekujutust, kuidas üllatada nõudlikku klienti toote ebastandardse esitlusega, ja selgitab, kuidas meelitada peamist partnerit ja vähendada kulusid. brändi edendamine.
Firmakingituste turul valitseb stereotüüp, et aksessuaaride hulgas on töötajatele mõeldud lipsud ja sallid, aga ka odavad suveniirid. Tahtsime tõestada, et sellised tooted sobivad ka VIP segmenti. Otsustasime toota eksklusiivseid tooteid moemaja malli järgi, esitledes kahte kollektsiooni - kevadist ja sügisest. Esiteks etendus korraldati aastal 2013. Mittestandardne lähenemine tagas tellimuste mahu aastase kasvu 50%.
- Äriürituste pidamine: kuidas leida kasulikke kontakte
Kuidas saateks valmistuda ja kõik õigel ajal korraldada
Ürituse ettevalmistamine võtab aega neli kuni viis kuud. Otsime väljapanekukohta, kollektsiooni moodustamist, koostööpartnerite ja klientide kutsumist. Valime mittestandardsed objektid, keskendudes disainile ja asukohale kesklinnale lähemal. See võib olla telegraafikontor või vana mõis. Rendihind sõltub ürituse toimumiskohast ja kuupäevast, hinnavahe ulatub 40%-ni.
Meie poolt on ettevalmistusse kaasatud kuus kuni kümme täiskohaga töötajat, kes tunnevad toodet põhjalikult. Palkame ka kõrgelt spetsialiseerunud spetsialiste.
Kontseptsioon. Kui moedisainerid on saate partnerid, töötame koos välja stsenaariumi. Muudel juhtudel kaasame kolmandatest osapooltest disainereid, kes teevad koostööd moemajadega. Nad pakuvad mudeleid. Näitusel esitleme rõivaid ja aksessuaare: vihmavarjud, rahakotid, vööd jne.
Vorming.Ühe stsenaariumi kohaselt kõnnivad modellid mööda catwalk’i. Muidu jalutavad nad külaliste vahel. Sellisel juhul saavad kliendid mudelid peatada, et tootega tutvuda. Korraldame etenduse koos puhveti vastuvõtuga. Serveerime enne etendust alkoholi, vaheajal kuumad ja külmad eelroad ning pärast etendust magustoitu. Kui saidil on oma köök, siis testime toitu ja koostame menüü. Kui ei, kutsume partnereid.
Partnerid. Moeetenduse korraldamine on kallim kui kataloogi trükkimine, kuid kulu on võrreldav näitustel osalemisega. Etenduse maksumuse vähendamiseks otsime koostööpartnereid endiste klientide, tuttavate hulgast moe- ja suveniiride segmendis. Samuti võtame ühendust suurte ettevõtetega, kes toetavad sarnaseid üritusi. Peamine nõue on sihtrühma ristumiskoht. Teeme koostööd veinitoodete, jalanõude, luksusautode kaubamärkidega. Pakume oma partneritele reklaampinda stendidel, kutsekaartidel, ajakirjanduses ning jagame oma kliendibaasi.
- BTL ürituste läbiviimine: kuidas head üritust ette valmistada ja läbi viia
Miks on näitustel osalemine ebaefektiivne
Põhjus. Turul enesekindlaks jäämiseks peab ettevõte klientidele end pidevalt meelde tuletama: korraldama imagoüritusi, demonstreerima uusi tooteid. Näituse kui turundusvahendi staatus on aga langenud: uute klientide voog väheneb aasta-aastalt, stendid kallinevad ning buklete tuleb uuendada iga kolme-nelja kuu tagant. Seetõttu kasutame näitusi mainehalduse vahendina.
Lahendus. Keskendusime müügikonverentsidele, kus osalevad müügiosakondade juhid ja kommertsdirektorid. Lepime kokku vahetuskaubanduses: varustame partnerit suveniiride ja trükitoodetega vastutasuks stendi ja kliendibaasi eest.
Nõuanne. Konverentsi valikul on oluline pöörata tähelepanu esinejate tasemele ja külaliste arvule, kuna kõrge osavõtuhind ei taga ürituse kõrget staatust. Potentsiaalsete klientidega suheldes ärge kiirustage toodet müüma. Proovige uusi tuttavaid aidata: tutvustage neile võimalikku klienti või partnerit, saatke neile kasulik artikkel või dokument meili teel. Sel juhul eristavad konverentsi külalised teid teistest osalejatest, mis lihtsustab korduvat kontakti pärast üritust.
- Juhtumid firmaüritustel: kuidas mitte salatisse näkku lüüa l>
- 3 uusimat ärikontseptsiooni, millest kõik praegu räägivad
Keda kutsuda moeetendust korraldama
Kutsume “magavaid” ja olemasolevaid kliente. Suust suhu meelitame aga ka uusi kliente. Moeetenduse korraldamisest räägime kliendiga esmalt telefoni teel või isiklikult. Piirkondlikele klientidele saadame kirju e-posti teel. Põhiklientidele anname eelinfo kolm-neli nädalat enne etendust. Tuletame ürituse kohta meelde nädal aega ette ning plaanide kokkulangemisel saab klient paar päeva enne etendust kullerteenuse kaudu personaalse kutsekaardi (pildil). See kirjeldab saate kontseptsiooni ja loetleb ürituse partnerid.
Näitusel osaleb 100–200 klienti, kellest 28–40% teeb tellimuse.
Ekspertarvamus
Tatiana Hryvennaya,
Suhtekorraldusstuudio "Advanced" turundusdirektor
Suletud müük tähendab piiratud klientide ligipääsu, mis loob elitaarse efekti. Külastajad tunnevad end valituna, seega on see formaat tõhus vahend müügi edendamiseks ja lojaalsuse suurendamiseks. Peaasi on kutsuda asjakohane publik: kliendid, kes on juba ostnud.
Tihti korraldatakse uue tootekollektsiooni tutvustamiseks eraüritusi, mil kutsutud külalised saavad esimesena oma lemmikmudeleid soetada või ettetellida. Lisaks saate ühe eriti väärtusliku kliendi jaoks poe "sulgeda".
Privaatmüüki kasutavad aktiivselt tarbijatega töötamiseks luksuslikud veebiplatvormid: Farfetch, Matchesfashion, Aizel jne. Piiratud kehtivusajaga kinnisele müügile pääsemiseks tuleb lihtsalt sisestada kaupluse administraatoritelt saadud salakood.
Edukas näide “saladuse” kasutamisest potentsiaalse publiku lisatähelepanu äratamiseks on Interneti-jaemüüja KupiVipi turule tulek. Ettevõtte edu tagas saidi positsioneerimine suletud klubina. Veebipoes saab sortimenti isegi vaadata ainult registreeritud kasutaja. Esimese tegevusaasta jooksul kogus klubi mitme miljoni inimese baasi.
Kui rääkida keskmisest segmendist, siis kinniste moeetenduste korraldamine toob hulgiklientide ürituste raames reaalset rahalist kasu – kollektsiooni ettetellimisel vähemalt kaks korda aastas. Edu demonstreerimiseks kutsub ettevõte müügisalongi piirkondlikke edasimüüjaid ja olemasolevaid kliente. Kolme päeva jooksul pärast etenduse korraldamist teevad ostjad ettemaksu 30-100%, olenevalt kaubamärgi väärtusest.
Mis tuleb teile meelde, kui kuulete sõnu "moeshow"? Kahtlemata - mallipilt, mille atribuutideks on kaunid modellid, kokteilikleidid ja loomulikult catwalk. Mis aga jäi märkamata? Kus üritus toimub? Millised sündmused juhtuvad pärast seda ja mis olid enne? Paljude jaoks ei mängi need küsimused erilist rolli. Lõppude lõpuks ei tule need näitusel tehtud fotosid vaadates isegi meelde. Erandiks on disainerid - nende jaoks on see kõik väga oluline ja mängib suurt rolli!
Mõjukaimad neist, nagu Sarah Andelman, Adrian Joffe või Carla Sozzani, on sageli paigutatud looja sõprade või sõprade juurde, oma kolleegidest kaugele. Sõprade sõbrad, praktikandid, üliõpilased, langenud hiilgused, kes ripuvad, vabasõitjad, viimase hetke külalised, akrediteerimata või kinnipeetud ajakirjanikud, sisenevad ja osalevad püsikollektsiooni esitlusel. Nende ainus ühine joon on see, et nad tahavad seal olla iga hinna eest.
Ja ka puuduv loeb!
Moes on ka oma must lammas, mis kutsub kutsuma ja viisakalt vallandama. Näitlejannad on halvad fagotimängijad, kohtuotsuses lauljaid peetakse märgi isiksusega kokkusobimatuks, naisministrid on liiga sirbikujulised, paljud neist on kuulsused, kellele paraadid on suletud. Ja vastupidi, 25 minutit enne starti. Ja seda kümme korda järjest ühe päeva jooksul! Kirjanikel on tavaliselt nina sülearvuti küljes kinni.
Selles artiklis arutleme, millised moeetendused on olemas, kus need toimuvad, mida disainerid ise oma rõiva- või aksessuaarikollektsioonide jaoks valivad.
Moeshow moenädala raames
Moenädal on paljudele disaineritele suurepärane võimalus oma kollektsioone esitleda. Tavaliselt on igas riigis moenädal ja mõnel on selliseid nädalaid isegi mitu. Koos Venemaaga peetakse kaks moenädalat järjest ka Brasiilias – esimene Rio de Janeiros, teine Sao Paulos.
Catwalk'il alustab mannekeen sirgelt, rahulikult, ülevalt kõrgel moel koos paljude aksessuaaridega. Minut tagasi oli ta täiesti alasti. Selle lühikese aja jooksul hoolitsesid paljud õmblejad, väikesed sipelgad kulisside taga, et paraadil esitletud siluetid vastaksid disaineri põhiideele ning oleksid valmis avalikkusele ja avalikkusele avamiseks. Melena Renardier on õmblejana töötanud kolm aastat, jagades oma aega moeetenduste ja Prantsuse filmivõtete telgitaguste vahel.
Kiirus, tõhusus, loovus ja tundlikkus – sukelduge tehingusse kiirusel 100 tundi! Praegu on ta registreeritud kahes üritusteagentuuris, mis viivad igal hooajal moemaju koos riietusmeeskonnaga kokku. Kummuteid on umbes 200,” selgitab Melanie. Igal hooajal kaks nädalat enne paraade saadab agentuur meile ajakava, mille järgi anname teada oma saadavuse.
Disaineri jaoks on moenädal suurepärane võimalus oma disainilahendusi esitleda. Samas on suurem osa korralduslikke küsimusi nihutatud tema õlgadelt ürituse korraldajate õlule. Sellise luksuse hind on väga kõrge, kuid pakutavad teenused ei põhjusta tõenäoliselt rahulolematust. Korraldajad tegelevad lisaks poodiumi ja riietusruumide pakkumisele kõikide asjadega ajakirjanduse ja turvalisusega.
Portmaster moes: üks minut mannekeeni riietamiseks
Ta mängib paraadil võtmerolli, sest igal rajal oleval modellil on vähemalt kaks õmblejat! "Saabume 1–2 tundi varem," ütleb Melanie. Mannekeeni läbipääsud on väga kiired, kuid ülesvoolu on palju ettevalmistusi. Kummuti töö on keerukas: iga mudeliga töötatakse 3–4 korda paraadi kohta ja see peab olema minutiga valmis, et järjekorda naasta. "Seal on tõeline adrenaliin!"
Filmikleit: 150 varustust
Õnneks aitab Melanie teda. "Igaüks meist vastutab mannekeeni eest, kuid me aitame üksteist: niipea, kui näeme, et üks meist on hädas, aitame teda."
- Üks uksehoidjatest raskendab kõrgmoekleidi pihiku õmblemist.
- Mehe tunnistus on palju parem, Melanie.
- Kas ta peab kunagi tegelema riietumisjuhtumiga?
Siiski ei tasu arvata, et Nädalas osaledes ei pea disainer midagi tegema. Paljud moeloojad eelistavad lisaks Nädala korraldajate toetamisele ka iseseisvalt ajakirjandusega läbi rääkida ja lisasponsoreid leida. Peavad ju sageli ise saate eest maksma ja modellid leidma. Kuid vaatamata sellele on disainerid üldisel moenädalal osaledes teiste võimalustega võrreldes väga soodsas olukorras.
Inimlikku poolt hindab ta oma töös enim: “Tuleb austada teiste tagasihoidlikkust ja hoida teatud distantsi,” rahustab ta. Omadused olla hea kummut? Töötame öösel, töötame suvel, sest tänavatel on vähem inimesi. "See on väga huvitav töö, tõeline kirg, kuid nii rikastav!" "Kas teile meeldis paraad?" "Ma vihkasin kõiki lõike ükshaaval, aga ma armastasin seda."
Moenädal on ennekõike äri. Sissepääsu, väljalülitamise, plakatite - paraadijärgse organiseeritud teuf - vahel "väsinud" on paraadide kõige moekam sõna. Ta ei saanud Stella McCartney juurde minna. Stilistid esitlevad oma kollektsioone kaks korda aastas ja mitu kuud ette. Talvised kollektsioonid esitletakse veebruaris-märtsis, suve- septembris-oktoobris. Meestekollektsioonid on moe eriline pidu.
Sinu enda moeshow
Mõned disainerid eelistavad erinevatel põhjustel oma show korraldada. See valik annab disainerile palju vabadust, kuid loomulikult on see töömahukam, sest kogu organisatsioon langeb tema õlgadele.
Enda moeetendustel on mitmeid vaieldamatuid eeliseid. Olulisim neist on isiklik kontroll ja selle tulemusena disaineri enda soovide täielik järgimine. Selliseid individuaaletendusi korraldavad tavaliselt disainerid, kellel on üsna jõukas klientuur, näiteks Igor Chapurin või Julia Yanina.
Moenädalaid peetakse kõikjal maailmas, kuid neli neist on neljast suurimad. Neli moepealinna korraldavad paraade neli nädalat järjest, alati samas järjekorras: New York avab palli, järgnevad London, Milano ja Pariis. "Restoranid on tühjad." "Ma tean, kõik on New Yorgis."
Pole asjata, et Pariis on ainuke linn, mis esitleb kõrgmoe etendusi, mis on täielikult käsitsi valmistatud disainilahendused, mis on loodud eksklusiivsetele ja jõukatele klientidele. Ma lähen kümne päeva pärast puhkusele! Paraade korraldatakse sügis-talvel ja kevad-suvel. Pariisi moenädal toimub kuus korda aastas! Paraadid ei ole avalikkusele avatud. Seejärel valivad kaubamärgid ja moemajad, keda nad soovivad oma showle kutsuda. "Sa ei ütle blogijale, et see on loominguline sisu."
Kus moeetendust pidada? Moedisainerid valivad oma moeetendusi korraldades reeglina oma kõrgele staatusele vastavad kallid luksuslikud banketisaalid või muud ruumid. Kui oled külaline, siis ei tervita sind mitte turvamees, vaid meeldiv noor neiu. Te ei torma sissepääsu juures oma järjekorda oodates ega muretse oma koha pärast saalis.
Otsige üles oma moenädala sõnavara! Me räägime moenädalal kummalist keelt. Me kuuleme "poodiumit", loeme "esireas", meid pommitatakse "backstage'iga". Selles kaoses ei mõista keegi teineteist ja vestlus meenutab kõige vähem koreakeelset õpikut.
"Sceniseerides" – paraadi telgitagused. Kui mängime sõnasõnalist tõlkemängu, muutub "catwalk" prantsuse keeles "kassikõnd". Mannekeenid on nagu kassid, see pole triviaalne. Lennuraja all peame silmas "rada", mida New Yorgis nimetatakse konkreetselt "lennurajaks".
Peamine ülesanne selliste showde korraldamisel on tagada külalistele maksimaalne mugavus. See ulatub isegi külalistele VIP-kohtade pakkumiseni. Muidugi on see kallis rõõm ja mitte iga noor disainer ei saa seda endale lubada.
Kõik isiklikud saated võib jagada kolme alatüüpi:
Väljapanek klientidele
Sõna "paraadid" pole teie jaoks vaja määratleda, kuid need on moenädala süda. Milano, London, New York ja Pariis, kuu jooksul on neid üle 400 Vaata, telli, soengud ja mängud, moenädalal see palju hullemaks ei lähe. Moenädal on titaanlik töö. Need on kuud, päevad, tunnid loojatele ja kõikidele meeskondadele.
Lavataguste seintelt leiate visandid näost, mida nimetatakse "näoskeemiks". Need kumerad servad võimaldavad professionaalsetel meigikunstnikel joonistada näite meigist, mida nad mannekeeni peal teeksid. Kui nad kutsuvad meid Anna Wintouriks, siis me isegi ei esita seda küsimust. Kuid teiste jaoks on "rida" auaste.
Tegemist on väikese intiimse saatega, mis on mõeldud piiratud hulgale eliitklientidele, kuid võimalik on ka laiem saade paljude külaliste ja ajakirjandusega. Sellise ürituse põhiolemus on kliendikesksus. Tavaliselt pole suurte saalide tellimine vajalik, sest sellist esitlust saab pidada isegi butiigis, sulgedes selle mõneks ajaks.
Mida rohkem sa ees oled, seda olulisem sa oled. Kui me räägime "moenädalast", siis näete, et anglitsisme on palju. See on tabel, mis võimaldab kontrollida kõiki mannekeenide tellimusi. Kõik siluetifotod täiuslikuks organiseerimiseks! Nüüd olete kursis moenädala sõnavaraga. Niisiis, kas olete valmis olema "loetelus"?
Üks näituseinstallatsioone. See on legendaarne disainer Elsa Schiaparelli ja legendaarne patroon Marie-Laure de Noailles. Praegu on Venaria Reale väljamõeldud loomale truu džungli näitusega, mida saadab meie Antonio Mancinelli essee. See on.
Väljapanek ostjatele
Selline saade ei ole mitte mingisugune saade, mis on toodetud ainult ostjatele ilma väliskülalisteta. See on oma olemuselt puhtalt äriline. Siin tutvustame asju, mis sobivad masstootmiseks. Ka suhtumine ostjatesse peab olema laitmatu, sest sellest sõltub suuresti tehingu sõlmimine.
See tähendab: mõtisklege selle üle seoses moemaailma praeguse aja ja palju muuga, jälgides moearhitekti ajalugu läbi saja autogrammi ja visandi mõnele tema rõivale, mis on tema karjääri kõige esinduslikumad. Teekond läbi 500 aastat kestnud stiilimuutusi, alates Devonshire'i hertsoginna pulmakleidist kuni Demna Gvasalia Vetamentide loominguni. See tähendab: et minna kaheksateistkümnenda sajandi rännakule, soovitakse Uffizi galeriilt ja Prato tekstiilimuuseumi sihtasutuselt rohkem kui 100 eksponaati, mis on jagatud kangaste, meeste- ja naisterõivaste, portselani, mööbli, maalide ja gravüüride vahel.
Kuidas korraldada ostja moeetendust? Saate korraldada poodiumi föderaalse tekstiili- ja kergetööstuse kaupade ja seadmete hulgimüügimessi “Textillegprom” raames, kus antakse võimalus demonstreerida oma toodet moeetenduse formaadis, päris modellidega ning näitusel oma näitusestend, kus potentsiaalsed ostjad saavad teie tooteid lähemalt vaadata.
Gros de Tours lisas brokaadi. Praktikas: uus Meka, mida koordineerib Paola Antonelli, kõigile nn ikooniliste rõivaste kollektsionääridele, keda me mäletame. See toimus eelmise aasta oktoobris Prahas La Fabrice'is. See tõestab, et ühendades disainerite ja moeloojate loovuse, saate luua ainulaadse moekollektsiooni kogu piirkonnas. Midagi ekstra – kirjutage veel üks pall.
See juhtus osaliselt tänu väikeste lauaprinterite arendamisele, mida peaaegu igaüks võib tänapäeval omada ja leiutada. Tänu avatud lähtekoodiga olemusele saavad kõik, kes seda mõistavad, nüüd printeris muudatusi teha ning edasist arengut ja kasutamist juhtida.
Näidatakse sõpradele
See on kõige eelarvelisem valik. Igaüks meist võib selle veeta kodus või õues, võttes modelliks paar oma sõbrannat. Sõbrad ja pere sobivad ideaalselt külalisteks. Loomulikult saab sellisest väljapanekust teha ka tõelise show – kõik oleneb sinu rahalistest võimalustest.
Paljud näitused toovad kokku rõivatootjad ja korraldavad moeetendusi otse nende saitidel.
Rakendame uusi tehnoloogiaid iidsele käsitööle ja rõivastele. Avatud on võimalused - kuhu trükitud moesuund liigub, seda me ei tea, aga otsime ja loomulikult oleme selles kohas, kus keegi jälle suurema osa liigutab. Ekskursioonidest ja laavakullast Jupiteri võtteni. Poola kaubamärgid näitasid järgmise hooaja kollektsioone.
Varssavisse kolimisega kaasneb mitmeid positiivseid külgi. Üks neist on võimalus osaleda tööstuse üritustel, olles samal ajal nii piinlik kui ka põnevil. Kollektsiooni moeetendus – mis juhib teksti – tutvustab teemat, võtab lühidalt kokku olulisema info ning paljastab ka autori stiili.
Põhimõtteliselt on see miniatuurne moenädal professionaalidele, kuid seal on vähem kära, pole rahvast, pole sponsoreid suupistetega ega eraldi akrediteeringuid. Need etendused toimuvad vahetpidamata. Ühe päeva jooksul võib toimuda suur hulk erineva seltskonna koosseisuga etendusi.
Kahjuks on sellistel esitlustel eksponente väga vähe. Asja näitamiseks on ju vaja see stendilt eemaldada ning riiete vahetamisele ja modellide paradimisele kuluv aeg võib olla ettevõttele kahjumlik. Potentsiaalsed kliendid ei näe asju ja tellimise võimalus väheneb nullini.
Kohtumise eelduseks oli kollektsiooni "Tere, Benjamin" esmaesitlus, mis on inspireeritud noore Benjamin Braddocki romantikast küpse kaunitariga, proua. Kuigi esialgu püüab noor lõpetaja end tunda 50-aastase naisena, on ta lõpuks armub oma tütresse. Kõne "Tere Benjamin" on viide filmi ühele stseenile. Kollektsiooni esitlus tugines ideele korraldada kuraatorituur kunstigalerii kollektsioonis. Siseseinad olid kaunistatud uue kollektsiooni kujutistega. Kollektsiooni kuraatorina rääkis disainer inspiratsioonist, kangastest ja lõigetest.
Moeshow näituse ajal isiklikul stendil.
Nagu nende enda moeetenduse puhul, soovivad mitmed disainerid grupietendusest pausi teha ja personaalseid demonstratsioone korraldada otse oma boksis. Jah, üritus kestab kümme minutit. Jah, siin pole suurt poodiumit. Kuid on eeliseid. Esiteks on see suurepärane viis klientide koheseks meelitamiseks ja teiseks on see teie kollektsiooni täielik demonstratsioon. Samal ajal on disainer teistest osalejatest mõnevõrra sõltumatu, nagu kollektiivsaates. Arvestada tasub ka sellega, et riideid stendilt ära ei võeta.
See oli intiimne kohtumine brändi klientide ja sõprade jaoks. Juuksur Emilia Skubis. Fotoprint alkohoolse pasta söötmise pildilt, millel olid mantlid. Meeldiv üllatus oli kollektsiooni värvides toit. Veebisaidil saate osta riideid uusimast kollektsioonist, samuti tellida kohandatud koopia.
Kohale on iseloomulikud klassitsistlikud sambad ja kaasaegne must kontrastne matt põrand. Saate tootmine ja tootmine algab paralleelselt kollektsiooni õmblemisega. Mõelge mõne peatoimetaja või moeajakirjaniku nimele ja kindlasti oli ta selles saates. Kulud katavad saate sponsorid ja koostööpartnerid. Kuldpakid on omakorda suurepärane viis meediasponsorite pakutavate ajakirjade pakkumiseks. Varssavi südalinnas toimunud etenduse esmaesitlus oli koostöös Topiman Anja Rubikuga valminud Mojito kollektsiooni esmaesitlus.
Tähelepanu tasub pöörata ka järgmisele punktile. Kollektiivnäituse ajal on ajakirjandus alati kohal ning uute kollektsioonide fotod on kohe üle interneti laiali. Ettevõtetele, kes kardavad, et nende ideid varastatakse, pole see olukord tõenäoliselt meeldiv. Enda stendil esinedes saavad nad aga alati palgata turvamehed, kes fotograafid minema ajavad ja pildistamise keelavad.
Seal olid hõbedad, konfettikonfettid, suurejooneline lavakujundus, Anja Rubik esireas ja Róisín Murphy keldris puldis. Koos meetoditega: mitukümmend. Üritus on planeeritud kuus kuud ette. Projekti hinnanguline maksumus on üle poole miljoni zloti.
Tsiteerides populaarse laulu "It's a Strange World" sõnu. Selles artiklis esitatud teave on autori enda oletus. Reitingud põhinevad avalikult kättesaadavatel turuhindadel ja arvutatakse välja ürituste valdkonnas tegutseva kolleegi abiga. Kõrbed, kunstigaleriid ja isegi kirikud võivad olla disaineri visiooni jaoks suurepärased kohad. Publiku heakskiidu korral pole asukoha valimine aga alati lihtne. Tutvustame viimaste aastate kõige ebatavalisemaid ja sageli vastuolulisi moeetendusi. Kuidas Kolmas sellesse sobib?
Selliseid võistlusi korraldatakse sageli. Neis saavad osaleda nii noored disainerid kui ka töötavad tööstusbrändid. Väljapanekud sellistel võistlustel on peaaegu sarnased näituste väljapanekutega. Ainus erinevus on see, et lõpuks võidavad võitjad auhinna või tiitli.
Noorte disainerite konkursil osaledes saab osaleja esitleda mitut mudelit korraga. Näiteks 3-7 väljundiga miniseeria. Nõuded sellistele minikollektsioonidele võivad kõigil võistlustel olla erinevad. Kuskil hinnatakse loomingulisust, kuskil tootmissobivust, kuskil vastavust moesuundadele. Sellest on selge, et kollektsioon võib ühel võistlusel võita ja teisel kaotada.
Kus saab korraldada moeetenduse noorele moeloojale? Näiteks noorte disainerite konkursil Vene siluett (osalemine on tasuta), konkursil "Harjutus" (osalemine on tasuta), Moskva noorte moeloojate konkursil (korraldustasu ligikaudu 8000 rubla), rahvusvahelisel konkursil " nimelisel noorte moeloojate konkursil Bezgraniz Couture™" (võitja saab ligikaudu 15 000 dollarit!!!). N. Lamanova (tasuline on ainult modellide töö), ajakirja Grazia noorte disainerite konkursil (tasuta) annab sellistel konkurssidel osalemine paljudele noortele disaineritele professionaalse karjääri.
Selles variandis esitletakse moeetendust etenduse elemendina. Kollektsiooni esitletakse striptiisi, tantsu ning muusika- ja popetenduste vahel.
Sellise näituse ilmekas näide on Valentin Judaškini kollektsioonide näitus igal 8. märtsil. Siin laulavad artistid, tantsivad balletitrupid ning nende etenduste vahel demonstreeritakse mitmes etapis disainerõhtukleite. Eeliseks on see, et tegemist on avaliku üritusega ja sinna saab ostes pileti tavalisest teatrikassast.
Sarnane skeem on ka piiratud arvu külalistele mõeldud etendustel. Näiteks restorani avamispäeval või asutuse omaniku sünnipäeval. Samas saadavad etendust mitmesugused meelelahutuslikud ettevõtmised ja üllatused.
Sellised saated ühendavad näitus-show (kollektsioonide ühised teemad ja keskendumine müügile) ja meelelahutussaadete (artistidega numbrid, tantsud ja striptiis) põhimõtted, kuid need on siiski erinevad. Kõige olulisem erinevus on väike eelarve ja teatav kasutuskõlblikkus. Selline olukord toob kaasa väikese külaliste arvu, vähese meediakajastuse ja ürituste korraldamise madala taseme.
Ausalt öeldes väärib märkimist, et selliseid saateid võib liigitada "individuaalseteks" või "disainivõistlusteks". Väike eelarve ei võimalda aga sellistel üritustel “kõrgliigasse” jõuda ja need jäävad puhtalt “väikelinnaliseks”. Sel põhjusel tulevad nende juurde ainult sõbrad ja kohaliku “rahvahulga” esindajad.
See aga ei tähenda, et neid ei tohiks läbi viia. Peamine asi, mida meeles pidada, on see, et sellise väljapaneku kõrgemale positsioonile viimiseks peate investeerima hästi nii rahaliselt kui ka ajaliselt.
Väike eelarve ei võimalda sellist etendust päris tõsises ruumis lavastada. Seetõttu peetakse “peoetendusi” tavaliselt kultuurikeskustes, kohalikes klubides ja koolide spordisaalides. Parimad kohad on klubid. Hea tuju jaoks on olemas kõik tingimused – lõõgastav õhkkond ja alkohol. Sulle võib meeldida ka:
"Moenädal" - fraas pole ammu uus. Kui küsida ükskõik milliselt inimeselt, mis on “moenädal” või “kõrgmoenädal”, saad täiesti arusaadava vastuse. Kui me defineerime selle fraasi ametlikus keeles, siis on see oluline ja märkimisväärne sündmus nende modellide ja disainerite elus, kes korraldavad oma uusimate rõivakollektsioonidega näitusi. See etendus toimub publiku ees, kes saavad võimaluse hinnata uusi suundi ja trende, mis mõjutavad moetööstust igal konkreetsel hooajal.
Juba nimest “kõrgmoe nädal” võib aimata, et üritus ei kesta kauem kui nädal ja seda peetakse moetööstuse suuremates keskustes üle maailma. Reeglina on need üldtunnustatud moepealinnad: Milano, Rooma, New York, Pariis.
Näitused Pariisis
Pariis paistab oma "naabrite" seast silma. Prantsusmaal saab kord 6 kuu jooksul vaadata moenädalat Louvre'i karussellil. Paljud mõjukad inimesed on lõppeva hooaja püsivaatajad.
Saated algasid 1973. aastal. Selle aja jooksul kõndisid modellid mööda catwalki kuulsaimate disainerite rõivastes: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton jt.
Iga Pariisi moenädala peamine esiletõst on see, et disainerid mitte ainult ei näita avalikkusele oma erakordseid modelle, vaid muudavad lihtsa etenduse ka tõeliseks, läbimõeldud süžeega etenduseks ning publik saab omakorda emotsioonide ilutulestikku. . Just nendel põhjustel ei jäta taolise ulatusega sündmust maha ei Claudia Schiffer, Milla Jovovich ega Lily Allen ega ka paljud teised tippmodellid ja Hollywoodi staarid. Pariisis oli avalikkusel rohkem kui üks kord võimalus näha Venemaa juhtivate disainerite Valentin Yudashkini ja Alena Akhmadulina kollektsioone.
New Yorgi moenädal
New York on ainus linn, mis ei asu Euroopas. Kaks korda aastas korraldatavad showd toovad kokku mõjukamad inimesed mitte ainult moemaailmas, vaid ka poliitikas. Selle selgeks tõestuseks on Bill Clintoni kohalolek sellisel üritusel, kes oli omal ajal Ameerika Ühendriikide president.
Päris esimene moenädal toimus isegi varem kui Pariisis, 1943. aastal. Rohkem kui 70 aastat on avalikkus nautinud disainerite ideede ammendamatut allikat. Selle aja jooksul on toimunud palju kurioosseid juhtumeid ja mõned neist lõbustavad avalikkust. Näiteks moemudelite lõputud kukkumised. Samuti protesteerivad sageli tulihingelised loomaõiguslased, kes on karusnaha kasutamise vastu, kui nimetada vaid mõnda.
Tavaliselt peetakse New Yorgi moenädalat igal aastal veebruaris, kus disainerid esitlevad oma sügis-talvikollektsioone, ja oktoobris, kevad-suvehooajal. Publik tutvub näitustega ja kollektsioonidega sellistelt kuulsatelt disaineritelt nagu Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.
Milano moenädal
Kuni 1979. aastani peeti moenädalaid Firenzes ja hiljem koliti Milanosse. Ainult Milano moenädalal on tõeline Itaalia graatsilisuse ja elegantsi kehastus. Disainerite julged fantaasiad ja ideed kehastuvad kõige uskumatumates kollektsioonides, mida luua saab. Selliste saadete vaatajatele antakse võimalus oma silmaga näha moetrende ja trende.
Itaalia saadete eripärane ja võib-olla kõige olulisem omadus on nende juurdepääsetavus kõigile elanikkonnarühmadele. Ainult Milanos on kogu linnas tohutud ekraanid, kust tehakse kuulsate saadete otseülekandeid. Ja mõnikord saate vaadata eksprompt.
Itaalia on itaallastele. Ja moetööstus pole erand. 85% kõigist disaineritest on tõelised itaallased. Kuigi etendustel esinevad ka teised kuulsad moeloojad ja moeloojad. Peamised näod on Dolce Gabanna, Gucci, Versace ja Prada.
Mis puutub meie kaasmaalastesse, siis nemad suhtuvad Milano moenädalatesse väga soodsalt ja paljud show-äri staarid kulutavad hea meelega kollektsioneeritavatele rõivastele vapustavaid summasid. Milanos jõudis särada ka Kira Plastinina koos Julia Dalakyaniga, kellel oli võimalus oma disainiloomingut itaallaste pilgule esitleda. Muide, 2008. aastal Roomas avaldas väga noore Kira Plastinina kollektsioon avalikkusele nii suurt muljet, et Itaalia linnapea andis talle medali, mis läheb tavaliselt kõige noorematele ja andekaimatele disaineritele.
Rooma moenädal
Rooma pole mitte ainult Itaalia pealinn, vaid ka üks moepealinnu. Itaalia on disainerite poolest rikas, nii et igal aastal on vaatajatel võimalus näha Roomas moeetendusi. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi ja Valentino koos teiste kuulsate moemajadega täiendavad kauneid õhtukleite oivaliste ehetega. Kõik see moodustab saate peamise "esile".
Roomas on muidugi kõik tagasihoidlikum ja nii tormilist elevust pole, kui võrrelda Milanoga, aga eeliseid ei saa mainimata jätta. Näiteks moenädalat pealinnas eristab rafineeritus ja ilmalik iseloom. Lisaks sellele, et rõhutada ja veel kord rõhutada moemaailma suuri traditsioone ja riigi kultuuripärandit, viivad korraldajad lisaks põhietendusele läbi ka muid kultuuriüritusi.
Iga kodusel rohkem või vähem märgatav mängija mood - varem või hiljem seisab turg silmitsi vajadusega väljapanekut korraldada. Ühest küljest näitab see brändi teatud küpsust ja on selle omaniku jaoks rõõmustav fakt; teisalt toob see endaga kaasa palju korralduslikke raskusi. Ja nagu praktika näitab, on asjakohaste kogemuste puudumine kriitiline. Täna noorterõivaste turundusdirektor Sabotaaž Evgenia Klimkova jagab meiega oma kogemusi kollektsiooni hooajalise väljapaneku korraldamisel oma piirkondlikele partneritele ja meedia esindajatele.
Ettevalmistus
Etenduseks valmistumine peaks algama vähemalt 3 nädalat enne üritust ja veel parem, kui teete oma esimesed sammud 2-3 kuud ette. Selline "süstemaatiline" algus võimaldab teil koostada projekti elluviimiseks õige skeemi: valida koos toimumiskohaga parim kuupäev ja kellaaeg, valida meeskond ja mudelid, töötada välja stsenaarium, mõelda hoolikalt menüü läbi ja tellida. kingitusi ja suveniire ning üritusest külalistele ette teada anda. Show on kompleksne, mitmetahuline üritus, mille korraldamisse on kaasatud erinevate valdkondade professionaalid. See on loomulikult disainer, kes vastutab riiete ja üldkontseptsiooni eest, lavastaja, kes muudab tavalise moeetenduse atraktiivseks show'ks, need on modellid, kelle käitumine catwalk'il ja autori kavatsuste õige mõistmine etenduse meeleolu määravad valgusspetsialistid, kes asetavad valgusaktsente ja lavatagusesse tsooni asetavad teised olulised tegelased, sealhulgas kostüümikunstnikud, stilistid, meigikunstnikud, turvamehed, koordinaatorid ja erinevad assistendid, lisavad tegevusele dramaatilisust. Kui teil on aega esitluse korraldamiseks, siis teil on üks teie tähtsamaid ressursse; ja vastupidi, selle puudumine mõjutab suure tõenäosusega kuvamise taset - ettevalmistavas sebimises tehtud lengid "tulevad kindlasti välja". Kui valmistasime ette viimast suurt Sabotaaži etendust MOD Disainikeskuses, käitusime täpselt nii. Septembri lõpus toimunud etenduseks hakkasime valmistuma suve alguses. Ja see andis meile kvaliteetse tulemuse.
Näituse eesmärk
Saateks valmistudes on oluline meeles pidada, milliseid strateegilisi eesmärke taotletakse. Need võivad olla näiteks järgmised:
1. Esitlege uut kollektsiooni viisil, mis muudab selle meeldejäävaks.
2. Saavutada saate maksimaalne meediakajastus.
3. Huvitada ostjaid, moerõivakaupluste esindajaid ja esitletava kollektsiooni lõppostjaid, motiveerida neid oste (ostud) sooritama.
Saateks valmistudes tuleks neid pidevalt meeles pidada, sest etenduse korraldamisega kaasneb sageli kaos. Ettevalmistusprotsessi käigus tulevad ühtäkki pähe uued geniaalsed ideed teatud mudelite jaoks, ideede mastaap ei vasta tegelikele võimalustele. Peame loobuma etenduse planeeritud elementidest... Selles olukorras võimaldab vaid keskendumine strateegilistele eesmärkidele teha ratsionaalseid ja teadlikke otsuseid. Mis on olulisem, kas puuduliku kollektsiooni esitlemine või uute ideede elluviimine viimase hetkeni käärid käes? Mis on tähtsam, kas tuua poodiumile ebaõnnestunud tüdruk või keelduda seda või teist asja sellisena esitamast? Mis on olulisem, kas tuua saatesse ajakirjanikke või kulutada aega ja raha juhuslike möödujate kutsumisele? Lihtsamalt öeldes võib teie kuva peamine eesmärk olla mulje jätmine. Selle saavutamine on kõigi nende pädevate organisatsiooniliste otsuste ristumiskohas, millest me eespool rääkisime.
Toimumiskoht
Linastuse koha valimine on alati mittetriviaalne ülesanne. Tavaliselt on see brändide, disainerite ja moeetenduste korraldajate jaoks tõeline probleem. Edukas etenduspaik peab vastama järgmistele kriteeriumidele: olema taskukohane, sobima etenduse läbiviimiseks oma suuruselt, interjöörilt ja sisestruktuurilt, ühel või teisel määral korreleeruma kollektsiooni meeleolu ja kontseptsiooniga, võimalusel olema vähe -tuntud ja segaduseta ilmalik avalikkus ja moeajakirjanikud.
Kõigile neile kriteeriumidele vastava koha leidmine isegi sellises suurlinnas nagu Moskva on tegelikult üsna keeruline. Enamasti peavad korraldajad tegema valiku ühe või teise argumendi kasuks. Näiteks konverentsisaal on suuruselt sobiv, kuid sellel pole sobivat kontorikujundust ning mitmekorruseline parkla on kahtlemata kontseptuaalne, kuid ei vasta tänapäevastele mugavusnõuetele. Enamasti teevad korraldajad valiku ruumi ja mugavuse kasuks, mis on arusaadav. Tavaliselt tähendab see aga potentsiaalsete PR-punktide kaotamist. Kõige tugevama mulje jätavad ebatavalistes kohtades toimuvad showd.
Üldiselt on etenduse asukoht teie brändi PR jaoks äärmiselt oluline. Etenduse koha valikul tuleks tähelepanu pöörata mitte ainult välisele atribuutikale, saali autoriteedile, mugavale ligipääsule, heale parkimisele, vaid ka ruumi korrastavatele ja energiat loovatele elementidele. Mõnel juhul võib väljapanekuks valitud ruum ise olla sündmuse visiitkaardiks ja toetada etenduse teatud kuvandit. Loomulikult tuleb maksta ebatavaliste loomekohtade eest ja reeglina maksta selle sõna igas mõttes palju. See on siiski soovitatav ja tasub end tavaliselt kuhjaga ära.
Atmosfääri tekitamine
Etenduse loomise tõeline kunst on luua saalis ja selle uste ees soovitud atmosfäär. Seda, mida ma mõtlen, on tegelikult raske sõnadega kirjeldada. Mõnel juhul tuled etendusele ja tunned: siin on sõit. Sisehääl, verbaalselt või mitteverbaalselt, näib teile ütlevat: "Siin hakkab nüüd juhtuma midagi olulist. See on huvitav ja põnev." Muudel juhtudel on kõik justkui paigas: soliidne poodium on ehitatud, pealtvaatajad on kogunenud, vaikset klaaside kõlinat on kuulda, aga tegelikult energiat pole. Sees on igavus ja tühjus. Väljaütlemata mõte kõlab umbes nii: "Jääme siia pooleks tunniks, kuna oleme juba kohale jõudnud, ja siis liigume edasi."
Oluline on läbi mõelda, milline saab olema saate stsenaarium, kus on külalised enne etendust ja kuidas korraldatakse nende ligipääs üritusele. Oluline on stsenaariumi kaasata elemente, mis tekitavad külaliste ja ajakirjanike seas kunstlikult pingelise ootuse õhkkonna. Sellised tehnikad nagu näokontroll, järjekorra loomine ja pealtvaatajate tormamine sissepääsu juures võivad hästi toimida. “Atmosfääri loomise” kunst on leida tasakaal tunglemise ja ootamise, ootamissoovi ja lahkumissoovi vahel. Nagu etenduse jaoks õige koha valiku puhul, nii kui sul õnnestus üritusel luua õige sõiduõhkkond, võid selle enda kasuks kirja panna. Nüüd on tõenäosus, et inimesed sinust kirjutavad ja oma sõpradele räägivad, palju suurem.
Kuidas esitada
Kogumiku fännidele ja ajakirjanikele esitlemise formaat on äärmiselt oluline. Võite halva kollektsiooni "välja tõmmata" või tappa hea. Seetõttu tuleb etenduse kontseptsioon ja stsenaarium eelnevalt läbi mõelda ja võimalikult selgelt ellu viia. Saateks valmistudes tuleks ennekõike kindlaks määrata selle sihtrühm. Enamikule teist on see ilmselt selge. Need on kaubamärgi ja ajakirjanike peamised fännid ja sõbrad. Esimesed on kõige otsesemalt seotud teie esindatava kaubamärgi stiili ja vaimuga. Ja seetõttu on loogiline eeldada, et nad ootavad saatelt sama meeleolu, sama, kui soovite, kontseptsiooni, mida nad tunnevad kaubamärgis endas. Range, minimalistlik, monokromaatiline riietus eeldab etendusele sobivat tooni, järjepidevat, rangelt kiirustamata, intellektuaalset. Kottised värvilised noorteriided nõuavad selgelt korrelatsiooni räpikultuuriga, mille osa see on. Luksuslikud õhtukleidid nõuavad rahulikku glamuuri, fänne ja rohkem klassikalist muusikat. Kui seda põhiprintsiipi rikutakse, kogeb vaataja seda, mida psühholoogias nimetatakse "mustri katkemiseks" või, kui soovite, stiililiseks dissonantsiks.
On väga oluline siduda see brändi kuvandiga. Kui esindad noortebrändi, siis vaatajaskond ja asukoht peaksid vastama brändi kuvandile. Sabotaažiks saadet ette valmistades peame seda alati meeles.
Kui vastate sihtrühma ootustele, võite olla kindel, et teie tööle antakse positiivne hinnang. Pealtvaatajad ja fännid kingivad sulle lilli ning ajakirjanikud kirjutavad enam-vähem etteaimatavaid arvustusi. Selline lähenemine tagab mõneti stabiilse tulemuse, võimaldab planeerida tulevikku nii võimalike müügimahtude kui ka meediaesindajate huvi osas.