Kodu

Teatritegevuse lisaprogramm lasteaias. Teatritegevuse tööprogramm

Programm “Noor näitleja” on mõeldud vanemas koolieelses eas lastele vanuses 5-7 aastat.

Programmi põhieesmärk on laste loominguliste võimete arendamine läbi teatrikunsti.

See programm on asjakohane, kuna teatritegevus võib olla võimas vahend lapse isiksuse kõigi omaduste arendamiseks: kognitiivsed ja vaimsed protsessid, suhtlusoskuste kujundamine kui sotsiaalse kultuuri alused. Nende omaduste arendamine aitab tulevasel esimese klassi õpilasel kiiresti kontakti luua, mitte üheski keerulises olukorras segadusse sattuda, õpetajale julgelt küsimusi esitada, klassikaaslastelt õppida ja ise teisi aidata. Teatriklubis käies õpib laps ühiselt töötama tulevase etenduse kontseptsiooni kallal, looma kunstilisi kujundeid, vahetama teavet, kavandama erinevaid kunstilisi ja loomingulisi tegevusi (tegelaste muusikaliste omaduste valimine, rolli kallal töötamine jne). , samuti nende funktsioone koordineerida. Teatritegevus võimaldab lapsel tegelase nimel paljusid probleemseid olukordi kaudselt lahendada. See aitab üle saada pelglikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest.

Laadi alla:

Eelvaade:

Munitsipaalkoolieelne õppeasutus lasteaed

üldine arengutüüp "beebi"

Täiendusõppe programm teatritegevuses

"Noor näitleja"

lastele vanuses 5-7 aastat

(programmi rakendamise periood – 2 aastat)

Starodub Svetlana Mihhailovna,

1. kvalifikatsioonikategooria õpetaja

p.p. Raudtee

2013. aasta

1. peatükk. Selgitav märkus…………………………………………….3

Täiendava üldarengu programmi “Noor näitleja” asjakohasus…………………………………………………………………………………………..4
Täiendava üldarengu programmi “Noor näitleja” uudsus………………………………………………………………………………………5
Täiendava üldarengu programmi „Noor näitleja“ eesmärgid ja eesmärgid………………………………………………………………………………………………………………………
Programmi metoodilised sätted………………………………5
Oodatavad tulemused ja nende kontrollimise meetodid……………………………6
Programmi seadusandlik ja regulatiivne tugi…………………6

Peatükk 2. Täiendava üldarengu programmi sisu

2.1. Haridus- ja teemaplaan………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.2. Kalender ja temaatiline planeerimine……………………………..7

2.3 Logistika ja metoodiline tugi……………16

Viited…………………………………………………………17

Lisa………………………………………………………………………18

1. peatükk. SELGITAV MÄRKUS

Vastavalt riiklikule alushariduse haridusstandardile peavad koolieelsed haridusasutused looma tingimused lapse arenguks, avama võimalused tema positiivseks sotsialiseerumiseks, isiklikuks arenguks, algatusvõime ja loovuse arendamiseks, mis põhineb koostööl täiskasvanute ja eakaaslastega. . Kaasaegses hariduses toimuv põhjalike muutuste protsess seab prioriteediks loovuse, loova mõtlemise arendamise, mis aitab kaasa tervikliku isiksuse kujunemisele, mida eristab ainulaadsus ja originaalsus.

Loominguline tegevus ja inimese loominguliste võimete arendamine on kaasaegse sotsiaalse struktuuri sotsiaal-majanduslike ja vaimsete suundade lahutamatu osa. Sõna “loovus” tähendab sotsiaalses tähenduses otsida, kujutada midagi, mida varasemas kogemuses pole kohatud, nii individuaalset kui sotsiaalset. Loominguline tegevus on tegevus, mis sünnitab midagi uut; vaba kunst luua uus toode, mis peegeldab isiklikku “mina”.

Laste loovus on koolieelse pedagoogika ja lastepsühholoogia üks pakilisemaid probleeme. Seda uurisid L. S. Võgotski, A. N. Leontjev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Djatšenko, A. I. Volkov ja paljud teised.

Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik. See on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügavalt tema olemuses ja peegeldub spontaanselt, sest on seotud mänguga. Laps soovib tõlkida kõik oma leiutised, muljed ümbritsevast elust elavateks kujunditeks ja tegudeks. (Shchetkin A.V., 2010).

Teadlane I.G Veckanova rõhutab teatrimängude erilist rolli lastele kirjanduse, draama- ja teatrikunsti tutvustamisel. Pädeva juhendamisega kujundavad nad ideid kunstnike ja lavastajate loomingu kohta. Lapsed mõistavad, et etenduse valmistab ette loominguline meeskond ning teater pakub rõõmu nii tegijatele kui ka vaatajatele. (Migunova E.V., 2009).

Laste emotsionaalse reageerimise arendamine teatritegevusele, teadmiste ja oskuste õppimine, mis on vajalikud kunstiliste piltide aktiivseks tajumiseks ja seejärel nende kehastamiseks (etenduseks);
eelkooliealiste laste kunstiharidus ja kasvatus;
esteetilise maitse kujunemine;
moraalipõhimõtete harimine;
isiklike suhtlemisomaduste arendamine;
tahtekasvatus, mälu, kujutlusvõime, fantaasia, kõne arendamine.

Programm määratleb olulisemad põhimõtted eelkooliealiste lastega teatritegevuse korraldamiseks:

Tagab eelkooliealiste laste kasvatus-, arengu- ja koolituseesmärkide ja õppeprotsessi eesmärkide ühtsuse, mille elluviimise käigus kujunevad sellised teadmised, oskused ja vilumused, mis on otseselt seotud eelkooliealiste laste loomingulise arenguga;

See on üles ehitatud võttes arvesse haridusvaldkondade integreerimise põhimõtet ("Sotsiaalne ja kommunikatiivne areng", "Kõne areng", "Kunstiline ja esteetiline areng", "Füüsiline areng", "Kognitiivne areng") vastavalt vanuselistele võimalustele. ja õpilaste omadused;

Tagab programmiliste kasvatusülesannete lahendamise täiskasvanute ja laste ühistegevuses ning laste iseseisvas tegevuses;

See hõlmab haridusprotsessi ülesehitamist eakohastele lastega töötamise vormidele.

Eelkooliealiste lastega töötamise põhivorm ja nende jaoks juhtiv tegevus on teatrimäng.

Täiendava üldarengu programmi “Noor näitleja” asjakohasus

Täiendava üldarengu programmi “Noor näitleja” uudsus

Programm süstematiseerib teatrimängulise tegevuse vahendeid ja meetodeid ning põhjendab erinevate laste loominguliste tegevuste kasutamist teatriteostuse protsessis.

Täiendava üldarengu programmi “Noor näitleja” eesmärgid ja eesmärgid

Programmi eesmärk: laste loominguliste võimete arendamine läbi teatrikunsti.

Programmi eesmärgid:

Luua tingimused laste loominguliseks tegevuseks teatritegevuses.
Arendada sidusat kujundlikku kõnet, loovat kujutlusvõimet, oskust koostada novelle ja muinasjutte ning valida lihtsaid riime.
Arendada liigutuste koordinatsiooni; õppida etteantud poose meeles pidama ja neid kujundlikult edasi andma.
Õpetage lapsi eristama tegelaste meeleolusid, kogemusi ja emotsionaalset seisundit.

Programmi metoodilised sätted

Täiendava haridusprogrammi “Noor näitleja” töötas välja autoriprogrammi alusel E.G. "Kunst on fantaasia."

Tundide korraldamisel kasutatavad meetodid:

Verbaalset meetodit kasutatakse vestluses, loos või muusika- või kunstiteose analüüsis.
Visuaalset meetodit kasutatakse reproduktsioonide, fotode ja videomaterjalide kuvamisel.
Praktiline – improvisatsioon, mängud.

Klassid on üles ehitatud ühe skeemi järgi:

Sissejuhatus teemasse, emotsionaalse meeleolu loomine (treening, psühho-võimlemine).
Teatritegevus (erinevates vormides).
Emotsionaalne järeldus.

Igal lapsel on võimalus end mõnes rollis väljendada. Sel eesmärgil erinevaid tehnikad:

Lapsed saavad oma äranägemise järgi rolli valida;

Häbelike laste kandmine juhtivatesse rollidesse;

Laste jaotus kaartide järgi (lapsed võtavad õpetaja käest kõik kaardid, millel on tulevase tegelase skemaatiline pilt).

Programm on mõeldud lastele vanuses 5–7 aastat, rakendusaeg on 2 aastat, 72 õppetundi.

Tunni kestus: 20 – 25 minutit. – vanem rühm (5 – 6 a), 25 – 30 min. - ettevalmistusrühm (6-7 aastat). Tunnid toimuvad päeva 2. poolel väljaspool põhilisi tavatunde.

Optimaalne laste arv teatritundides on 10–15 inimest.

Teatristuudios treenimise lõpp-produktiks on etendus.

Oodatud tulemused ja kuidas neid kontrollida

Jälgimiskriteeriumid:

Ekspressiivse kõne omamine.
Oskus tunda kaasa muinasjuttude kangelastele, reageerides emotsionaalselt tegelaste tegudele
Oskus loodud pildiga harjuda, kasutades näoilmeid, žeste, liigutusi.

Programmi rakendamise tulemuste kokkuvõtteks kasutatakse järgmisi vorme:

Diagnoos (vt lisa nr 1.);

Teatrilavastused;

Osalemine võistlustel, puhkusel;

Visuaalne teave lapsevanematele (fotoreportaažid, esitlused).

Programmi seadusandlik ja regulatiivne tugi

Programmi koostamisel võeti arvesse laste nädalase töökoormuse norme ja nõudeid vastavalt riigi eelkoolihariduse standardile (17. oktoobri 2013. a korraldus nr 1155) ja SanPiN-ile (maksimaalne lubatud). õppekoormuse suurus vastab SanPiN 1.3049-13 sanitaar- ja epidemioloogilistele eeskirjadele ja standarditele.

Peatükk 2. Täiendava haridusprogrammi sisu

2.1. Haridus- ja teemaplaan

Eelkooliealiste lastega töötamise spetsiifika ei võimalda konkreetset tundide arvu jagada teoreetilisteks ja praktilisteks materjalideks. Seetõttu on programmi haridus- ja teemaplaanis välja pakutud iga teema tundide koguarv.

Ei.	Sektsioonide nimed	Tundide arv
Ei.	Sektsioonide nimed	I õppeaasta	II õppeaasta
	Sissejuhatus kunsti
	Näitlemise põhitõed
	Kõnekultuur ja tehnika
	Rütmoplastika
	Töö repertuaari kallal
	Esilinastused
	Pidustused ja meelelahutus
Tunnid kokku:

Kalender ja temaatiline planeerimine

I õppeaasta

Sektsioonid	Ülesanded
1.Sissejuhatus kunsti	september: Kohtumine meeskonnaga.Tutvustada lastele teatrikunsti, teatri elukutseid, teatrisõnavara(plakat, lava, eesriie, lavatagune, maastik, meik, auditoorium), käitumisreeglid teatris.Kasvatada huvi etenduskunstide vastu.	Luuletuse lugemine V. Vasilenko “Sa saad pealtvaatajaks” Vestlused teatrist, teatri erialadest (näitleja, lavastaja, kostüümikunstnik, grimeerija) Ettekanded lastele “Kõik teatrist” Mõistatused teatri elukutsete kohta Illustratsioonide uurimine “Teatrite tüübid”, “Teatri struktuur” Mäng "Mina ka" Mäng "Linnud, minge nende pesadesse!"
	September-november: Arendada tähelepanu, mälu, näoilmeid; õppige leevendama pinget ja jäikust ning kooskõlastama oma tegevusi ka teiste lastega. detsember-veebruar: Arendage kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet Märts-mai: Arendage võimet siiralt uskuda mis tahes kujuteldavasse olukorda ja muuta objekte. Arendada väljamõeldud objektidega tegutsemise oskusi.	Sketšid “Oi-oi, kõht valutab”, “Kolm tegelast”, “Maitsvad kommid”, “Teatripileti ostmine”, “Lohutuseks”. Koostage sketš teemal "Kollektiivne sissepääs teatrisse" Mäng "Sama asi erineval viisil." "Köögiviljavaidluse" lavastamine "Kes ütles Mjäu?" (V. Sutejevi järgi) Pantomiimimäng "Arva ära, kellega kutsikas kohtus?" (näitleb dialoogi muinasjutust “Kes ütles “mjäu”?” kutsika ja koera vahel). Mäng "Objekti ümberkujundamine". Mäng "Reis ümber maailma". "Koloboki uuel viisil" dramatiseering. Sketš “Pea meeles oma poosi”, “Nõiutud laps”, “Amatöörkalur”, sketš iseloomuomaduste taasesitamiseks “Kohutav metsaline”. Mäng "Kujutage ette õuna maitset", "Käed ja jalad". Võimle esemetega, võimle toolidega. Sketsid vene rahvajuttude põhjal (“Kolobok”, “Teremok”) Dramatiseering: "Kes leiab sõrmuse?" S. Marshaki luuletuse põhjal
3. Kõnekultuur ja tehnika	September-november: Arendada kõnehingamist ja õiget artikulatsiooni. Arendage diktsiooni, õppige looma dialoogi. detsember-veebruar: Treenige artikulatsiooniaparaati. Õppige kasutama intonatsioone, hääldades fraase rõõmu, kurbuse, üllatusega. Õppige dialooge looma, valides endale partneri. Märts-mai: Rikastage oma sõnavara. Arendada kujutlusvõimet. Sobitage sõnad tegude ja sõnadega, millel on vastandlik tähendus. Parandage oma selget hääldusoskust.	Harjutused täishäälikute ja kaashäälikute hääldamiseks. Harjutused hingamise arendamiseks: "Võilill",“Seebimullid”, “Rõõmsameelne põrsas”, “Nohisev hobune”. Mäng "Küsimus ja vastus" Keelekeerajad “Kuus hiirt kahisevad roostikus”, “Sasha õmbles Sašale mütsi.” Liigestusvõimlemine “Hamster”, “Näod”, huulte venitamine “Proboscis”. Hingamisharjutused "Pump", "Lillepood", "Küünal" Keeleväänajad (rääkimine erinevas tempos) Kõnesõrmemäng salmidega “Kes on saabunud?”, “Tra-ta-ta!” Liikumisega kõnemäng: “Kana ja tibud” (sõnad V. Berestov), „Varblased” Harjutus "Džemprid" Sõrmemängud luuletustega “Vihm” (sõnad A. Parunov), “Haamer” (sõnad E. Ružentsev), “Tüdrukud, poisid” Kõnemäng liikumisega “Petersell”, “Dirigendimäng” Keeleväänajate ja keeleväänajate hääldamine. Loomingulised mängud sõnaga “Kirjuta muinasjutt”, “Käsipall”. Mäng keelekeerajatega “Katkine telefon”.
4.Rütmoplastika	September-november: Arenda žestide kasutamise oskust. Arendada laste motoorseid võimeid, osavust, liikuvust. Harjutus peamiste lihasrühmade pinge ja lõdvestamise vahel. detsember-veebruar: Arendada rütmitaju ja liigutuste koordinatsiooni, plastilist väljendusoskust. Õppige looma kujundeid elusolenditest, kasutades ekspressiivseid plastilisi liigutusi. Märts-aprill: Arendage oskust kasutada erinevaid žeste.	Mängud ja harjutused “Lennukid ja liblikad”, “Märg kassipojad” P/mäng “Hirmutis”, harjutus “Karud puuris”, mäng “Lõbusad ahvid”. Pantomiimi harjutus “Metsa raiesmik”. Muusikalised ja plastilised improvisatsioonid “Kokad”, “Kingitus” Mängud ja harjutused: "Siil", "Kuldkala kuningriigis", "Lumehelbed", "Ära tee viga", "Püüa puuvill", "Kael on, kaela pole", "Lõbus harjutus", "Kanad". Mängud lihaste pingutamiseks ja lõdvestamiseks “Lumememm”, “Baba Yaga”. Žestid: tule siia – mine ära, nõus – lahkarvamus, nutt – lohutus, tere – hüvasti. Mängud motoorsete võimete arendamiseks: “Lasade inimeste võistlus”, “Kuidas sa elad?”, “Vanaema Malanya”, “Kellavärgi nukk”.
5. Töö repertuaariga	September-mai: Õppida koostama muinasjuttude põhjal visandeid, arendada oskusi töötada väljamõeldud objektidega; õppida leidma üksikutest fraasidest ja lausetest võtmesõnu ning neid oma häälega esile tooma, arendama oskust kasutada erinevaid tundeseisundeid väljendavaid intonatsioone, laiendada oma sõnavara ja kujundlikku kõnet.	Töö peamised etapid:
6. Esietendused	September-mai:
	September-mai: Õpetada lapsi aktiivselt osalema pühade ja meelelahutuse ettevalmistamisel ja läbiviimisel. Kasvatage emotsionaalselt positiivset suhtumist pühadesse.	Laste osalemine temaatilistel üritustel “Sügisfestival”, “Uusaasta matiinid”, “Talvepuhkus”, “Emapuhkus”.

II õppeaasta

Sektsioonid	Ülesanded
1.Sissejuhatus kunsti	september: Süvendada laste teadmisi teatrist kui kunstiliigist, tugevdada teatris käitumisreegleid, külastada Ust-Ilimski draamateatrit ja komöödiateatrit.	Vaadates fotosid "Venemaa kuulsad teatrid" Vestlus - dialoog “Miks me vajame dekoratsioone? Muusika? Mida teeb direktor? Mida peaks näitleja suutma? Mäng “Reisi teatripiletiga”, “Võlukorv”. Plakatite valmistamine “Meie esinemised”
2.Näitlemise põhitõed	September-november: Kasvatage valmisolekut olla loominguline. Arendage vabatahtlikku tähelepanu, mälu, vaatlust. Soodustada emotsionaalse taju ja erinevate emotsioonide väljendamise ulatuse laiendamist, õpetada erinevate emotsioonide väljendamist ja individuaalsete iseloomuomaduste taastootmist. detsember-veebruar: Kasvatada initsiatiivi ja vastupidavust. Arendada suhtlemisoskust ja oskust suhelda täiskasvanutega erinevates olukordades. Arendage kujutlusvõimet ja usku lavakirjandusse. Õpetage lapsi iseseisvalt visandeid koostama. Märts-mai: Parandada laste improvisatsioonivõimeid. Arendage initsiatiivi ja iseseisvust mitmesuguste tegelaste kujutiste loomisel. Kasvatage eakaaslastega suhtlemisel head tahet ja seltskondlikkust.	Sketšid: “Erinevad meeleolud”, “Lill”, “Vihane vanaisa”. Üldhariduslikud mängud: “Jäta foto meelde”, “Lendab või ei lenda”, “Tähelepanelikud loomad” Harjutused: "Arva ära, mida ma teen?", "Objekti teisendamine" Mõelge välja oma lugu teemal "Sügis metsas" (valikuline). Sketšid erinevate emotsioonide väljendamiseks “Erinevad meeleolud” (N. Pomerantsevi luuletused). Uuring individuaalsete iseloomuomaduste väljenduse kohta “Karabas-Barabas”. Visandid paaris “Peegel”. Sketš kujutlusvõime jaoks “Kast”. Mängud: rada raja järel, "Reis ümber maailma". Sketšide kirjutamine: Sissejuhatus, palve, tänu, maiuspala, teatripileti ostmine. Sketšid muinasjuttude “Inetu pardipoeg”, “Punamütsike”, “Tuhkatriinu” ainetel. Tulemas dialoog muinasjutu "Teatri soojendus" jaoks. Mängud ja harjutused: “Sama asi erineval viisil”, “Varblased - varesed”.
3. Kõnekultuur ja tehnika	September-november: Arendage kõnehingamist. Õppige kasutama intonatsiooni, parandage diktsiooni. Laiendage oma hääle ulatust ja tugevust. Arendada oskust luua dialoogi erinevate muinasjuttude kangelaste vahel kujuteldavates oludes. detsember-veebruar: Treenige täishäälikute ja kaashäälikute täpset ja selget hääldust. Õppige leidma üksikutest fraasidest ja lausetest võtmesõnu ning tõstma need oma häälega esile. Koostage muinasjutt ühiselt, lisades kordamööda oma lause. Märts-mai: Moodustage selget, kirjaoskavat kõnet. Arendada oskust jutustada muinasjuttu erinevate tegelaste nimel.	Keeleväänajate hääldus erinevates tempos. Kõnemäng “Kellel mis sees on?” (O. Vacietise luuletused). Kõne-muinasjutumäng: "Siilist". Mängud “Kahjustatud telefon”, “Lumepall”. Harjutused “Haige hammas”, “Kapriis”, “Kellad”. Mängud: “Treenitud koerad”, “Linnuaed”, “Kaja”, “Imeredel”, “Peidus” (lavakõne arendamiseks, sõnad Z. Aleksandrova). Hingamismängud "Komarik", Sõrmemäng "Kes elab lae all?" (sõnad S. Cherny). Loovmängud “Kirjuta muinasjutt”, “Küsi ja vasta”. Liigestusharjutused keelele, huultele, lõualuule. Töö keeleväänajate ja luulega. Mäng "Anna mulle sõna." Kõnemäng “Ära tee müra!” (sõnad A. Kushner), "Magic Dream". Loomingulised mängud sõnadega “Fantaasiad umbes...”, “Minu muinasjutt”.
4.Rütmoplastika	September-november: Arendage oskust oma keha kontrollida, lihaseid pingestada ja lõdvestada. Arendada oskust olla väljakul ühtlaselt paigutatud, liikuda üksteisega kokku põrkamata, erineva tempoga. detsember-veebruar: Arendage rütmitaju, reaktsioonikiirust, liigutuste koordinatsiooni. Parandage motoorseid võimeid ja plastilist väljendusvõimet. Arendage oskust luua pilte, kasutades žeste ja näoilmeid. Märts-aprill: Arendage kujutlusvõimet ja plastilise improvisatsiooni oskust. Parandage võimet luua pilte, kasutades näoilmeid ja žeste.	Mängud motoorsete võimete arendamiseks: “Sipelgad”, “Sügislehed”, “Pinocchio ja Pierrot”, “Baba Yaga”, “Lumekuninganna”, “Nukud”. Vaba liikumise improvisatsioon “Sügiskiire võlu” (muusika P.I. Tšaikovski “Valss”). Mängud: "Ära tee viga", "Püüa puuvill", "Rütmiline õpe", "Pea või saba", "Tera", "Kellavärk". Žestid: kutsuvad, küsitlevad, tõrjuvad, nördivad. Mängud: “Uinuva kaunitari lossis”, “Fakiir ja maod”, “Surev luik”. Plastilised liigutused muusikale “Maal” (C. Saint-Saensi muusika süidist “Loomade karneval”). “Pilkade tants” (loova fantaasia arendamiseks, muusika ja sõnad E. Gomonova).
5. Töö repertuaariga	September-mai: Parandada laste improvisatsioonivõimet, innustada neid otsima väljendusvahendeid näidendi tegelastele iseloomulike joonte edasiandmiseks. Jätkake tööd selle nimel, et lapsed saaksid esinemiste ajal end vabalt ja lõdvestuda hoida.	Töö peamised etapid: Näidendi valimine või selle dramatiseerimine ja selle üle lastega arutlemine. Üksikutele episoodidele muusikalise ja plastilise lahenduse otsimine, tantsude lavastamine (vajadusel). Üleminek näidendi tekstile: töö episoodidega. Üksikute tegelaste käitumise kavandatavate asjaolude ja motiivide selgitamine. Töö kõne väljendusrikkuse ja käitumise autentsuse kallal lavatingimustes. Üksikute maalide proov erinevates kompositsioonides koos dekoratsioonide ja rekvisiitide detailidega (võib olla tinglik), muusikalise saatega. Kogu näidendi proov.
6. Esietendused	September-mai: Laste kõigi loominguliste võimete paljastamine.
7. Puhkus ja meelelahutus	September-mai: Kutsuge lapsi aktiivselt osalema puhkusel ja meelelahutusel.	Laste osalemine temaatilistel üritustel “Sügisfestival”, “Talvepuhkus”, “Emadepäev”, “Aprillipäev”, “Lastepäev”.

2.4. Materiaalne, tehniline ja metoodiline tugi

1. Muusikatuba

2. Õppevahendid

3. Muusikakeskus

4. Sülearvuti

5. TV

6. A/kettad ja heliteek irdkandjal

7.Videomaterjalid: muinasjutud, lasteetendused

8. Ettekanded

10. Teatrikostüümid

11. Maskid

12. Mängude atribuudid

13. Pehmed mänguasjad

14. Raamatud muinasjuttudega

15. Ekraan

16. Fotod, pildid, illustratsioonid.

Kirjandus:

Antipina E. A. Teatritegevus lasteaias [Tekst]: metoodilised soovitused / E. A. Antipina. - M.: Sfera, 2009. – 128 lk. – (Ajakirja “Koolieelse Kasvataja” raamatukogu).
Vakulenko Yu.A., Vlasenko O.P. Muinasjuttude teatrietendused lasteaias / - Volgograd: Õpetaja, 2008.- 153 lk.
Vlasenko O.P. Laps muinasjuttude maailmas: muusikalised ja teatrietendused, dramatiseeringud, mängud lastele vanuses 4–7 aastat / - Volgograd: Õpetaja, 2009. - 411 lk.
Grigorjeva T.S. Programm “Väike näitleja”: lastele vanuses 5-7 aastat. Metoodiline käsiraamat. – M.: TC Sfera, 2012. – 128 lk. (Kasvataja raamatukogu).
Gontšarova O.V. Teatripalett: Kunsti- ja esteetilise kasvatuse programm / - Kaubanduskeskus Sphere, 2010. – 128 lk. (Kasvataja raamatukogu).
Migunova, E. V. Teatripedagoogika lasteaias [Tekst]: metoodilised soovitused / E. V. Migunova. - M.: Sfera, 2009. – 128 lk. – (Ajakirja “Koolieelne kasvataja” raamatukogu).
Petrova, T. I. Teatrimängud lasteaias [Tekst]: tegevuste arendamine kõigile vanuserühmadele koos metoodiliste soovitustega / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova. – M.: Kooliajakirjandus, 2004. – 128 lk.
Rick T. Muinasjutud ja näidendid peredele ja lasteaedadele. – AM.: LINKA-PRESS, 2008. – 208 lk. haigega.
Sakovich N.A. Muinasjututeraapia praktika / - Peterburi: Rech, 2007.- 224 lk.
Tannikova E.B. Kõne loovuse kujunemine eelkooliealistel lastel (muinasjuttude kirjutamise õppimine). – M.: TC Sfera, 2008. – 96 lk. (Arenguprogramm).
Churilova, E. G. Eelkooliealiste ja algkooliealiste laste teatritegevuse metoodika ja korraldus: programm ja repertuaar. – M.: VLADOS, 2001. – 160 lk.
Shiyan O.A. Loova mõtlemise arendamine. Töötame muinasjutu järgi. – M.: MOSAIKA-SÜNTEES, 2013. – 112 lk.
Shchetkin A.V. Teatritegevus lasteaias Mosaiik - Süntees, 2008.a.
Igakuine hariv ajakiri lastele “Miks ja miks” (artikkel “Maja, milles elab muinasjutt” lk.4) / Peatoimetaja: E. Bakurskaja, märts 2001.

Lisa nr 1

1. Omab väljendusrikast kõnet:

Sihtmärk: selgitada häälikute hääldust, nende selget artikulatsiooni häälikuühendites ja sõnades; tuvastada oskus fraase selgelt hääldada, kasutades terve lause intonatsiooni, ning võime reguleerida hääle tugevust ja kõnetempot.

Ülesanne nr 1

Materjal: muster

Masha kõndis, kõndis, kõndis

Ja ma leidsin mänguasja:

Kass, matrjoška, käbi, ahv.

Hiir, auto, relv, jänku,

Pall, trummel, rull, konnad, -

Kes kaotas nii palju mänguasju?

Rakendusmeetod: kutsuge last keelekeeramist kordama.

Ülesanne nr 2

Metoodika: esitage kitselaulu muinasjutust "Hunt ja seitse kitsetalle" kas Kitse või Hundi nimel:

Väikesed kitsed, lapsed,

Avage, avage

Su ema tuli,

tõi piima...

Ülesanne nr 3

Metoodika: Paluge lapsel esitada küsimusi Mihhail Ivanovitši, Nastasja Petrovna ja Mišutka nimel muinasjutust “Kolm karu”, et kuulajad saaksid arvata, kes karudest küsib ja kuidas nad sellesse suhtuvad.

Tulemuste hindamine:

3 punkti - lapse loominguline tegevus, iseseisvus, ülesande kiire mõistmine, täpne väljendusrikas täitmine ilma täiskasvanute abita, väljendunud emotsionaalsus.
2 punkti – emotsionaalne vastutulelikkus, huvi, kuid lapsel on ülesannet raske täita. Vajab täiskasvanu abi, lisaselgitusi, demonstreerimist, kordamist.
1 punkt

2. Oskus muinasjuttude kangelastele kaasa tunda, tegelaste tegemistele emotsionaalselt reageerida.

Sihtmärk: tuvastada laste võime väljendada erinevaid emotsioone ja reprodutseerida individuaalseid iseloomuomadusi.

Ülesanne nr 1.

Metoodika:

Kujutage ette varahommikut. Eile kingiti sulle uus mänguasi, tahad seda igale poole kaasas kanda. Näiteks tänaval. Aga mu ema ei lubanud. Sa oled solvunud (paputad). Aga see on ema - nad andestasid, naeratasid (hambad kinni).

Ülesanne nr 2.

Metoodika:

Kevadine lumememm, kelle pea on kevadpäike küpsetanud, ehmub ning tunneb end nõrgana ja halvasti.

Ülesanne nr 3.

Metoodika:

Kujutage end ette koerana kennelis. Tõsine koer. Jah, keegi tuleb, me peame hoiatama (muriseme).

Ülesanne nr 4.

Metoodika:

Ma kõnnin oma varvastel -

Ma ei ärata ema.

Oh, milline sädelev jää,

Ja pingviin kõnnib jääl.

Tulemuste hindamine:

3 punkti – laps täidab ülesande ilma täiskasvanu abita, saab sellest kiiresti aru, on emotsionaalselt vastutulelik.
2 punkti -
1 punkt - madal emotsionaalne, passiivne, iseseisvumatu.

3. Oskus loodud pildiga harjuda, kasutades näoilmeid, žeste, liigutusi.

Ülesanne nr 1. "Rebane kuulab pealt"

Metoodika: Rebane seisab onni aknal, kus elavad kass ja kukk, ja kuuleb pealt, millest nad räägivad.

Poos: asetage jalg ette, kallutage keha veidi ettepoole.

Ekspressiivsed liigutused:kallutage pea küljele (kuulake kõrv üleval), vaadake teises suunas, suu pooleldi lahti.

Ülesanne nr.2. "Maitsvad kommid"

Metoodika: Tüdrukul on käes kujuteldav šokolaadikarp. Ta ulatab selle ükshaaval lastele. Nad võtavad ühe kommi ja tänavad tüdrukut, siis voldivad paberitükid lahti ja panevad kommid suhu. Laste nägudelt on näha, et maius on maitsev.

Näoilmed: närimisliigutused, naeratus.

Ülesanne nr 3. "Lill"

Metoodika: Soe päikesekiir langes maapinnale ja soojendas seemnet. Sellest võrsus idu. Võrsest kasvas ilus lill. Lill peesitab päikese käes, jättes iga kroonlehe soojuse ja valguse kätte, pöörates pead päikese järele.

Ekspressiivsed liigutused:kükitage maha, langetage pea ja käed, tõstke pea üles, sirutage keha, tõstke käed külgedele, siis üles - lill on õitsenud, kallutage pead veidi tahapoole, keerake aeglaselt pärast päikest.

Näoilmed: silmad poolsuletud, naeratus, näolihased lõdvestunud.

Tulemuste hindamine:

3 punkti – laps saab ülesandest kiiresti aru, sooritab selle täpselt ja ilmekalt ilma täiskasvanute abita.
2 punkti - Laps on emotsionaalselt tundlik, kuid tal on raskusi ülesande täitmisega. Vajab täiskasvanu abi, lisaselgitusi, demonstreerimist, kordamist.
1 punkt – laps ei ole aktiivne ega iseseisvumisvõimeline.

Nimi: Teatritegevuse tööprogramm “Teatri sammud” aastateks 2016-2017
Kandideerimine: Lasteaed, metoodilised arendused, programmid koolieelsetes lasteasutustes, keskrühm, vanem rühm, ettevalmistusrühm

Ametikoht: I kvalifikatsioonikategooria õpetaja
Töökoht: MBDOU "TsRR-lasteaed nr 6"
Asukoht: Novokuznetsk, Kemerovo piirkond

Koolieelsete lasteasutuste teatritegevuse tööprogramm.
"Teatri sammud"

1. "Teatritegevuse roll ja otstarbekus eelkooliealiste laste arengus."

Ühiskonnas toimuvad muutused tekitavad hariduses uusi nõudmisi Töötamiseks koolieelikutega kaasaegses lasteaias võimaldab teatritegevus lapsel arendada tundeid, sügavaid elamusi ja avastusi ning tutvustab talle vaimseid väärtusi. Arendab mälu, mõtlemist, kujutlusvõimet, tähelepanu; võimaldab rikastada ja aktiveerida laste sõnavara, mis on oluline vahend laste kooliks ettevalmistamisel.

Üks nõudeid on: eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamine.

Loomingulised võimed on isiksuse üldise struktuuri üks komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse kui terviku arengule. Loovisiksuse omadusi ja omadusi paljastavate kodu- ja välismaiste psühholoogide tööde analüüsi põhjal selgitati välja loominguliste võimete üldised kriteeriumid: valmisolek improvisatsiooniks, põhjendatud väljendusvõime, uudsus, originaalsus, seostamismugavus, arvamuste sõltumatus. ja hinnangud, eriline tundlikkus.

Ainulaadne vahend laste loominguliste võimete arendamiseks on teatritegevus. Loominguliste võimete arendamisele suunatud probleemide lahendamine eeldab teistsuguse teatritehnika kasutamise tehnoloogia määramist.

Praegu kasutavad koolieelikud üha enam info- ja kommunikatsioonitehnoloogiaid töös koolieelikutega programmi erinevates osades.

Elu teaduse ja tehnoloogia arengu ajastul muutub mitmekesisemaks ja keerukamaks.

Ja see nõuab inimeselt "mitte stereotüüpseid, harjumuspäraseid tegusid, vaid liikuvust, mõtlemise paindlikkust, kiiret orienteerumist ja kohanemist uute tingimustega, loomingulist lähenemist suurte ja väikeste probleemide lahendamisele." Kui võtta arvesse tõsiasja, et vaimse töö osakaal peaaegu kõigil ametialadel kasvab pidevalt ja järjest suurem osa sooritatavast tegevusest kandub üle masinatele, siis saab ilmselgeks, et kõige enam tuleks tunnustada inimese loomingulisi võimeid. oluline osa tema intelligentsusest ja nende arendamise ülesanne on tänapäeva inimese hariduse üks olulisemaid ülesandeid.

Lõppude lõpuks on kõik inimkonna kogutud kultuuriväärtused inimeste loomingulise tegevuse tulemus. Ja selle, kui kaugele inimühiskond tulevikus edasi areneb, määrab noorema põlvkonna loominguline potentsiaal.

Kuna tänapäeval on loomeinimese jaoks sotsiaalne tellimus, peaksite oma pedagoogilises töös lastega pöörama sellele probleemile suurt tähelepanu.

Loominguline potentsiaal on igale inimesele omane ja olemas. Soodsates tingimustes saab iga laps end väljendada. Selleks, et lapsed hakkaksid varem omandatud teadmisi loovalt rakendama, on vaja, et nad tunneksid vajadust neile pakutava tegevuse järele. Motivatsioon tegutsemiseks peab olema organiseeritud. Loomingulised võimed ei avaldu mitte ainult tegevuses, vaid ka selles kujunevad.

Üks tõhusamaid tegevusi, mis loovad tingimused eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks, on teatritegevus.

2. Eesmärgid ja eesmärgid:

Peamine eesmärk: lapse loominguliste võimete arendamine, psühholoogiline emantsipatsioon teatrimängude kaudu.

Programm on koostatud, võttes arvesse interdistsiplinaarsete seoste rakendamist jaotistes:

1. “Ilukirjandus”, kus lapsed tutvuvad kirjandusteostega, mida kasutatakse etendustes, mängudes, tundides, puhkusel ja iseseisvas teatritegevuses. Parandada laste esinemisoskusi kunstilise kuvandi loomisel, kasutades mänguimprovisatsioone. Parandada oskust muinasjutte sidusalt ja ilmekalt ümber jutustada.

2. “Kunstitegevused”, kus lapsed tutvuvad näidendiga sisult ja süžeelt sarnaste illustratsioonidega. Joonistatakse erinevate materjalidega, lähtudes näidendi süžeest või selle tegelastest.3

3. "Ümbruskonnaga tutvumine", kus lapsed tutvuvad oma lähiümbruse objektide, kultuuri, eluviisi ja põhjarahvaste traditsioonidega, mis on materjaliks teatrimängudes ja etendustes.

4. “Muusikaline kasvatus”, kus lapsed tutvuvad järgmise etenduse muusikaga. Märgitakse ära muusika iseloom, mis annab kangelasele täieliku iseloomu, ja tema kuvand. Õpetage lapsi oma ja teiste tegevusi õigesti hindama. Kasvatage soovi teatrinukkudega mängida. Arendada oskust kasutada mänguimprovisatsioone iseseisvas tegevuses.

5. “Kõnearendus”, kus lapsed kasutavad keeleväänajaid, keeleväänajaid ja lastesalme. Areneb selge diktsioon. Arendada jätkusuutlikku huvi teatrimängutegevuse vastu. Tugevdada lastes arusaamist erinevat tüüpi nukuteatrist. Rikastage ja aktiveerige laste sõnavara. Parandage kõne intonatsiooni ekspressiivsust. Arendada dialoogilist ja monoloogilist kõnet. Arendage mälu, mõtlemist, kujutlusvõimet, tähelepanu.

3. Töö vormid ja meetodid

1. Nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine.

2. Dramatiseerimismängud.

3. Harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks.

4. Korrigeerivad ja õpetlikud mängud.

5. Diktsiooniharjutused (artikulatsioonivõimlemine).

6. Ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks.

7. Mängud - transformatsioonid (“õpi oma keha juhtima”), kujundlikud harjutused.

8. Harjutused laste plastilisuse arendamiseks.

9. Sõrmemängu treening käte motoorsete oskuste arendamiseks.

10. Harjutused ilmekate näoilmete arendamiseks.

11. Eetikaharjutused dramatiseeringutel.

12. Erinevate muinasjuttude ja etenduste mängimine.

13. Tutvumine mitte ainult muinasjutu tekstiga, vaid ka selle dramatiseerimise vahenditega - žest, miimika, liikumine, kostüüm, maastik.

4.Töö elluviimine vastavalt programmile:

1. Programmi viiakse ellu rühmatöö kaudu.

2. Töö vanematega, kus peetakse ühiseid teatrietendusi,

pühad, nukuteatrid, spordivõistlused.

3. Rühma ja saali siseviimistlus, teatristuudio, kus lapsed elavad ja kasvavad.

4. Etenduste ja mängude kostüümid ja atribuudid peaksid olema lastele kättesaadavad ja neid rõõmustama

oma välimuse järgi.

Koosneb teoreetilisest ja praktilisest osast. Teoreetilises osas selgitatakse välja ülesanne, töövormid ja -meetodid, tundide sisu ning diagnostika abil tehtav uurimistöö. Kirjeldatakse parandustööd lastega tuvastatud puuduste kõrvaldamiseks. Tehtud töö tulemuste põhjal tehakse järeldused, ettepanekud ja soovitused vanematele.

Töö praktiline osa kinnitab teatritegevuse teoreetilist paikapidavust. See sisaldab tunnimärkmeid, loovharjutusi, ümberkujundamismänge, näpumängu treeningut

Igas vanuses võivad muinasjutud paljastada midagi intiimset ja põnevat. Lapsepõlves neid kuulates koguneb inimesel alateadlikult terve “elusituatsioonide pank”, mistõttu on väga oluline, et “muinasjututundide” teadvustamine algaks juba varakult, vastusega küsimusele: “Mida teeb muinasjutt õpetab meile?"

Iga lapse hinges peitub soov vaba teatrimängu järele, milles ta taasesitab tuttavaid kirjanduslikke süžeesid. See aktiveerib tema mõtlemist, treenib mälu ja visuaalset taju, arendab kujutlusvõimet ja fantaasiat ning parandab kõnet. Ja on võimatu ülehinnata emakeele rolli, mis aitab inimestel - eriti lastel - ümbritsevat maailma teadlikult tajuda ja on suhtlusvahend. S. Ya Rubinstein kirjutas: "Mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem on see kõne ja mitte ainult keel, sest mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem ilmub selles kõneleja: tema nägu, tema ise." Erinevate ekspressiivse kõneviiside kasutamine laste poolt on õigeaegse intellektuaalse, kõne, kirjandusliku ja kunstilise arengu kõige olulisem tingimus.

Ekspressiivne kõne hõlmab verbaalseid (intonatsioon, sõnavara ja süntaks) ja mitteverbaalseid (näoilmed, žestid, kehahoiak) vahendeid.

Ekspressiivse kõne arendamiseks on vaja luua tingimused, milles iga laps saaks oma emotsioone, tundeid, soove ja vaateid edasi anda nii tavalises vestluses kui ka avalikus kohas, ilma kuulajate häbi tundmata. Selles on suureks abiks draamatunnid; See on mäng ja iga laps saab seda elada ja nautida. Teatritegevuse haridusvõimalused on tohutud: selle teemad ei ole piiratud ja võivad rahuldada lapse mis tahes huvisid ja soove. Selles osaledes tutvuvad lapsed ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses - läbi piltide, värvide, helide, muusika, oskuslikult püstitatud küsimused julgustavad neid mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. Tegelaste märkuste ja enda väidete väljendusrikkuse kallal töötamise käigus aktiveeritakse lapse sõnavara, paraneb kõne kõlakultuur ja selle intonatsiooni struktuur, dialoogiline kõne ja selle grammatika struktuur.

Teatritegevus on lapse tunnete, sügavate kogemuste ja avastuste arendamise allikas,

tutvustab talle vaimseid väärtusi. Teatritegevus arendab lapse emotsionaalset sfääri, paneb teda tegelastele kaasa tundma ja mängitavatele sündmustele kaasa tundma. Seega on teatritegevus kõige olulisem vahend lastes empaatia arendamiseks, s.o oskus ära tunda inimese emotsionaalset seisundit näoilmete, žestide, intonatsiooni järgi, oskust ennast erinevates olukordades oma kohale seada ja leida adekvaatseid abistamisviise. . "Selleks, et kellegi teise rõõmust lõbutseda ja kellegi teise leinale kaasa tunda, peate suutma oma kujutlusvõime abil end teise inimese positsioonile transportida, end vaimselt tema asemele seada," väitis B. M. Teplov.

Teatritegevus võimaldab lapsel probleemsituatsioone kaudselt tegelase nimel lahendada. See aitab üle saada pelglikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest. Seega aitab teatritegevus last igakülgselt arendada.

Seetõttu võimaldab just teatritegevus lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise kasvatusega. See on ammendamatu tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, viis vaimse rikkuse tundmaõppimiseks. Selle tulemusena õpib laps maailma tundma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ja enesekindluse ülesaamisega. Meie maailmas, mis on küllastunud teabest ja stressist, küsib hing muinasjuttu - imet, muretu lapsepõlve tunnet.

Olles õppinud kaasaegset metoodilist kirjandust, valige materjal nende tutvustamiseks oma rühma praktikasse, lastega töösse teatrirühmas. Teatrimänge süstemaatiliselt läbi viies saate suurendada huvi teatrimänguliste tegevuste vastu, avardada laste ettekujutusi ümbritsevast reaalsusest ning parandada muinasjuttude sidusa ja ilmeka ümberjutustamise oskust.

Teatrimängud nõuavad lastelt: tähelepanu, intelligentsust, reaktsioonikiirust, organiseeritust, tegutsemisoskust, teatud kuvandile allumist, sellesse moondumist, oma elu elamist.

6.Töövormid

1. Rühmatunnid

Tunni kestus sõltub laste vanusest.

Tunnid toimuvad kaks korda nädalas. Tunni aeg: 3-4 aastat – 15 minutit, 5-6 aastat – 20-25 minutit, 6-7 aastat – 30 minutit või rohkem.

Tundide läbiviimise põhimõtted:

1.Visuaalsus õppetöös – viiakse läbi visuaalse materjali tajumisel.

2. Juurdepääsetavus - tund on koostatud vanuselisi iseärasusi arvesse võttes, üles ehitatud didaktika põhimõttel (lihtsast keeruliseni)

3. Probleemsus – suunatud probleemsituatsioonidele lahenduste leidmisele.

4. Koolituse arendav ja hariv iseloom - silmaringi laiendamine, isamaaliste tunnete ja kognitiivsete protsesside arendamine.

Osa 1. Sissejuhatus

Sissejuhatava osa eesmärk: lastega kontakti loomine, laste koostöö seadmine.

Peamised tööprotseduurid on muinasjuttude, juttude, luuletuste lugemine. Mängud “Jänes jooksis läbi raba”, “Orav istub kärul”, “Ja liuväli, liuväli, liuväli”, “Tuul puhub näkku” jne.

Osa 2. Tootlik

See sisaldab kunstilist väljendust, materjali selgitamist, illustratsioonide uurimist ja õpetaja lugu, mille eesmärk on aktiveerida laste loomingulisi võimeid.

Õppetunni elemendid:

1. Muinasjututeraapia, improvisatsiooni elementidega.

2. Etendatakse sketše, luuletusi, lastesalme, muinasjutte, novelle kasutades näoilmeid ja pantomiimi (Korotkova L.D. Muinasjututeraapia koolieelikutele)

3. Mängud kujutlusvõime ja mälu arendamiseks – mängud hõlmavad luuletuste, lastelaulude, piktogrammide, diagrammide ja lühijuttude päheõppimist.

4.Joonistamine, aplikatsioonid, kollaažid - erinevat tüüpi ebatraditsioonilise joonistamise kasutamine, looduslike ja jäätmematerjalide kasutamine.
Koolieelikud on reeglina rõõmsad nukuteatri lasteaeda tuleku üle, kuid armastavad ka ise väikseid etendusi mängida nukkude abil, mis on alati nende käsutuses. Mänguga liitunud lapsed vastavad nukkude küsimustele, täidavad nende soove, annavad nõu ja kehastuvad üheks või teiseks kujundiks. Nad naeravad, kui tegelased naeravad, on nendega kurvad, hoiatavad ohu eest, nutavad oma lemmikkangelase ebaõnnestumiste pärast ja on alati valmis talle appi tulema. Teatrimängudes osaledes tutvuvad lapsed ümbritseva maailmaga piltide, värvide ja helide kaudu.

7. Koolieelikutele mõeldud teatrimängud võib jagada kahte põhirühma: lavastajamängud ja dramatiseerimismängud.

TO direktori oma mängudeks võivad olla laua-, varju- ja flanelgraafiteater: laps või täiskasvanu ei ole näitleja, vaid loob stseene, mängib mängutegelase rolli, tegutseb tema eest, portreteerib teda intonatsiooni ja näoilmetega.

Dramatiseeringud põhinevad näitleja enda tegemistel, kasutades nukke või sõrmedel kantavaid tegelasi. Sel juhul mängib laps iseennast, kasutades oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi.

Klassifikatsioon direktori oma mängud:

Töölaud teater mänguasjad. Kasutatakse väga erinevaid mänguasju ja käsitööd. Peaasi, et nad seisaksid kindlalt laual ega sega liikumist.

Töölaud teater pilte. Tähemärgid ja seaded - pildid. Nende tegevus on piiratud. Tegelase olekut, tema meeleolu annab edasi mängija intonatsioon. Tegelased ilmuvad tegevuse edenedes, mis tekitab üllatuse elemendi ja äratab lastes huvi.
Stand-raamat. Sündmuste dünaamikat ja jada on kujutatud vahelduvate illustratsioonide abil. Raamatustendi lehti keerates demonstreerib saatejuht isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi ja kohtumisi.

Flannelograaf. Ekraanil kuvatakse pilte või tähemärke. Neid hoiab paigal flanell, mis katab ekraani ja pildi tagakülje. Flanelli asemel võid piltidele liimida sameti- või liivapaberitükke. Joonistusi valivad lapsed koos vanadest raamatutest, ajakirju luuakse iseseisvalt.

Vari teater. See nõuab poolläbipaistvast paberist ekraani, musti lamedaid tähemärke ja nende taga olevat valgusallikat, mis heidab tähemärgid ekraanile. Pildi saab hankida ka sõrmedega. Etendust saadab vastav heli.
Liigid dramatiseerimismängud :
Dramatiseerimismängud Koos sõrmed. Atribuudid, mida laps paneb sõrmedele. Ta “mängib” tegelast, kelle pilt on tema käel. Süžee arenedes kasutab ta teksti hääldamiseks üht või mitut sõrme. Saate kujutada toiminguid ekraani taga või selle liikudes kiiresti ruumis ringi.

Dramatiseerimismängud Koos nukud bibabo. Nendes mängudes asetatakse sõrmedele bibabo-nukud. Tavaliselt töötavad need ekraanil, mille taga seisab juht. Selliseid nukke saate ise teha, kasutades vanu mänguasju.

Improvisatsioon. See on süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta. Traditsioonilises pedagoogikas liigitatakse dramatiseerimismängud loovmängudeks, milles lapsed loovalt reprodutseerivad kirjandusteoste sisu,

8. Teatrimängude korraldamise tehnoloogia

Põhiline nõuded To organisatsioonid teatraalne mängud

Sisu ja teemade mitmekesisus. Teatrimängude pidev igapäevane kaasamine pedagoogilise protsessi kõikidesse vormidesse, mis muudab need lastele sama vajalikuks kui rollimängud.
Laste maksimaalne aktiivsus nii ettevalmistuse kui ka mängu etappides.
Laste omavaheline koostöö Ja Koos täiskasvanud kõigis teatrimängu korraldamise etappides.
Mängudeks valitud teemade ja süžeede järjestus ja keerukus vastab laste vanusele ja oskustele.

IN noorim rühma teatrimängude prototüüp on mängud Koos rolli.

Lapsed, tegutsedes vastavalt oma rollile, kasutavad oma võimeid täielikumalt ja tulevad paljude ülesannetega palju kergemini toime. Ettevaatlike varblaste, vaprate hiirte või sõbralike hanede nimel tegutsedes õpivad nad ise märkamatult. Lisaks aktiveerivad ja arendavad rollimängud laste kujutlusvõimet, valmistades neid ette iseseisvaks loomemänguks.
Noorema rühma lapsed tunnevad end rõõmuga koerte, kasside ja teiste tuttavate loomadena.

Süžeed nad aga edasi arendada ja välja mängida ei suuda. Nad ainult jäljendavad loomi, kopeerivad neid väljastpoolt, paljastamata nende käitumisomadusi, seetõttu on oluline õpetada noorema rühma lastele mõningaid mudelipõhiseid mängumeetodeid.

Selleks soovitab ta mängida mänge: “Karu ja tibud”, “Karu ja pojad”, “Jänes ja jänesed” ning klassiruumis mängida välja väikseid stseene laste igapäevaelust, korraldada mänge kirjandusteoste põhjal: “ Mänguasjad” A. Barto, „Kass” ja kits” V. Žukovski.
Dramatiseerimismängude vastu huvi arenemisel tuleb võimalikult palju lugeda ja rääkida lastele muinasjutte ja muid kirjandusteoseid.

IN keskmine rühma Saate juba lapsi õpetada kombineerida rollis liikumine ja kõne, kasutada kahe kuni nelja tegelase pantomiimi. Treeninguid on võimalik kasutada....

Programmi asjakohasus:
Üks meie ühiskonnas levinud olulisi probleeme noorte seas on ükskõiksus ja huvide puudumine. Nad ei lahku arvutist, mängides päeval ja öösel arvutimänge, neid ei huvita miski muu. Lisaks on noortel palju komplekse. Neil puudub algatusvõime, nad ei ole iseseisvad, ei suhtle, on piiratud ja häbelikud väljaspool virtuaalset maailma. Nendest probleemidest ülesaamiseks on vaja äratada eelkoolieas lastes mingisugune huvi, arendada iseseisvust, seltskondlikkust, loovust ning aidata üle saada häbelikkusest ja jäikusest. Ja kõige viljakam pinnas selleks on teater. Teatris avaldab laps kõiki oma võimeid, ta ei tunne ennast, vaid kangelast, keda ta mängib. Seetõttu kaotab ta oma häbelikkuse, liigutuste jäikuse ja kõik kompleksid, mis tal on, kaovad.
Programmi fookus:
Selle programmi eesmärk on harida loovisikut teatritegevuse protsessis, arendada tema iseseisvust, aktiivsust, algatusvõimet teatritegevuse oskuste omandamise protsessis, aga ka muud tüüpi tegevustes: kommunikatiivne, kunstilis-esteetiline, kognitiivne. . Oma “mina” näitamine joonistamises, rahvakunstis ja käsitöös, luuletuste loomisel, lugude väljamõtlemisel, lavapildi väljendamisel, oma nägemuses mingist tunnetuslikust probleemist, aga samas austust meeskonna vastu, oskust teha kompromisse. on selle programmi olulised punktid.
Programmi uudsus:
Koolieelses eas lapsed on matkivad, mitte iseseisvad ja loovus avaldub vähesel määral. Lapsed kordavad õpetaja ja teiste laste järel lugu, joonistust, pilti. Selle programmi eesmärk on arendada laste iseseisvust kunstilises loovuses ja aktiivsuses. Tahan õpetada lapsi välja mõtlema oma mänge, muinasjutte, lugusid, stsenaariume ja andma edasi lavapilti omal moel. Ärge kopeerige kellegi teise oma, vaid looge ja fantaseerige ise. Programm soodustab laste vaatlusoskuste arendamist. Ainult loomade ja inimeste käitumist jälgides saavad lapsed mõista vaadeldavate tegelikke tundeid ja neid tundeid vaatajale edasi anda. See programm hõlmab lisaks teatrile ka muud tüüpi tegevusi: harivat, kunstilist, esteetilist ja kommunikatiivset. Lapsed näitavad loovust ka kujutavas kunstis - nad valivad iseseisvalt materjali erinevat tüüpi teatrite tegemiseks, kujutavad muinasjutu kangelasi omal moel, andes joonisel edasi oma suhtumist temasse, kuidas ta seda kangelast ette kujutab, näeb, edasi annab. tema väljamõeldud loo joonistusepisoodid. Suhtlustegevuses väljendavad lapsed oma arvamust: "Ma usun", "Ma usun". Oluline on õpetada last mõtlema, reflekteerima ja mitte kartma väljendada oma arvamust, mis erineb teiste arvamustest.
Selgitav märkus
Kunstiline ja esteetiline haridus on koolieelse haridusasutuse õppeprotsessi sisus üks juhtivaid kohti ja on selle prioriteetne suund. Lapse isiksuse esteetiliseks arenguks on väga olulised mitmesugused kunstilised tegevused - visuaalne, muusikaline, kunstiline ja kõne jne. Esteetilise kasvatuse oluline ülesanne on lastes esteetiliste huvide, vajaduste, esteetilise maitse kujundamine, samuti loomingulisi võimeid. Teatritegevus pakub rikkalikku valdkonda laste esteetiliseks arenguks, aga ka nende loominguliste võimete arendamiseks. Sellega seoses on koolieelses õppeasutuses sisse viidud teatritegevuse lisatunnid, mida viib läbi lisaõppeõpetaja.
Teatritegevus aitab arendada lapse huvisid ja võimeid; aidata kaasa üldisele arengule; uudishimu ilming, soov õppida uusi asju, uue teabe ja uute tegutsemisviiside omastamine, assotsiatiivse mõtlemise arendamine; visadus, sihikindlus, üldise intelligentsuse avaldumine, emotsioonid rollide mängimisel. Lisaks eeldab teatritegevus lapselt otsustusvõimet, töös süsteemsust ja töökust, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele. Laps arendab kujundite kombineerimise oskust, intuitsiooni, leidlikkust ja leidlikkust ning improviseerimisvõimet. Teatritegevus ja sagedased esinemised laval vaatajate ees aitavad kaasa lapse loominguliste jõudude ja vaimsete vajaduste realiseerimisele, emantsipatsioonile ja enesehinnangu tõusule. Etendaja ja vaataja funktsioonide vaheldumine, mida laps pidevalt enda kanda võtab, aitab tal näidata tema kamraadid tema positsioon, oskused, teadmised, kujutlusvõime.
Harjutused kõne, hingamise ja hääle arendamiseks parandavad lapse kõneaparaati. Mänguülesannete täitmine muinasjuttude loomade ja tegelaste kujundites aitab paremini oma keha valdada ja liigutuste plastilisi võimalusi realiseerida. Teatrimängud ja etendused võimaldavad lastel suure huvi ja kergusega sukelduda fantaasiamaailma ning õpetavad märkama ja hindama enda ja teiste vigu. Lapsed muutuvad pingevabamaks ja seltskondlikumaks; nad õpivad oma mõtteid selgelt sõnastama ja avalikult väljendama, ümbritsevat maailma peenemalt tunnetama ja mõistma.
Programmi kasutamine võimaldab stimuleerida laste võimet kujutlusvõimeliselt ja vabalt tajuda ümbritsevat maailma (inimesi, kultuuriväärtusi, loodust), mis arenedes paralleelselt traditsioonilise ratsionaalse tajuga, avardab ja rikastab seda. Lapsele hakkab tunduma, et loogika pole ainus viis maailma mõista, et see, mis pole alati selge ja tavaline, võib olla ilus. Saanud aru, et kõigi jaoks pole ühte tõde, õpib laps austama teiste arvamusi, olema salliv erinevate seisukohtade suhtes, õpib maailma muutma, kasutades fantaasiat, kujutlusvõimet ja suhtlemist ümbritsevate inimestega.
See programm kirjeldab teatritegevuse koolituskursust eelkooliealistele lastele vanuses 4-7 aastat (kesk-, kõrg- ja ettevalmistusrühmad). See töötati välja koolieelsete lasteasutuste teatritegevuse kohustusliku miinimumsisu alusel, võttes arvesse erinevate kirjanduses kirjeldatud programmide sisu uuendamist.
Programmi eesmärk- laste loominguliste võimete arendamine läbi teatrikunsti, lastes huvi kujundamine teatritegevuse vastu.
Ülesanded
Luua tingimused teatritegevuses osalevate laste loomingulise tegevuse arendamiseks, samuti laste erinevat tüüpi loovuse järkjärguliseks arendamiseks vanuserühmade kaupa.
Luua tingimused laste ja täiskasvanute ühiseks teatritegevuseks (ühisetenduste lavastamine laste, vanemate, koolieelsete lasteasutuste töötajate osavõtul, etenduste korraldamine
vanemate rühmade lapsed enne nooremaid jne).
Õpetage lastele erinevat tüüpi nukuteatrites manipuleerimistehnikaid.
Parandada laste kunstilisi oskusi kujundi kogemisel ja kehastamisel, samuti esinemisoskusi.
Tutvustada igas vanuses lapsi erinevat tüüpi teatritega (nuku-, draama-, muusika-, lasteteater jne).
Tutvustada lastele teatrikultuuri, rikastada nende teatrikogemust: laste teadmisi teatrist, selle ajaloost, ülesehitusest, teatri erialadest, kostüümidest, atribuutikatest, teatriterminoloogiast.
Arendada lastes huvi teatri- ja mängutegevuse vastu.
Ringi ülesanded:
1. Arendage lastel kõne intonatsioonilist väljendusvõimet.
2. Arendage oskust tajuda kirjandusteose iseloomu.
3. Arendage laste žestide ja näoilmete väljendusoskust.
4. Arendada oskust eristada žanre: lastesalm, muinasjutt, lugu, tuua esile tegelaste positiivsed ja negatiivsed omadused.
5. Arendage oskust hinnata kangelaste tegevust, olukordi ja huumorimeelt.
6. Arendada laste oskust osa võtta tuttavate kunstiteoste süžee põhjal tehtud dramatiseeringutest.
7. Julgustada algatusvõimet ja loovust.
8. Arendada oskust hääldada kõiki häälikuid puhtalt ja selgelt; koordineerida sõnu lausetes.
9. Kasvatage üksteise suhtes sõbralikku suhtumist.
Töö vormid.
1. Teatrimängud.
2. Tunnid teatrirühmas.
3. Õpetaja jutud teatrist.
4. Esinemiste korraldamine.
5. Vestlused ja dialoogid.
6. Etenduste atribuutika ja abivahendite tootmine ja remont.
7. Kirjanduse lugemine.
8. Teatriteemalise albumi kujundus.
9. Etendused.

Programm on koostatud, võttes arvesse interdistsiplinaarsete seoste rakendamist jaotistes:
1. Kunstiline ja esteetiline:
“Muusikaline kasvatus”, kus lapsed õpivad kuulama muusikas erinevaid emotsionaalseid seisundeid ning edastama neid liigutuste, žestide ja näoilmete kaudu; kuulake järgmise esituse muusikat, märkides selle mitmekülgset sisu, mis võimaldab paremini hinnata ja mõista kangelase iseloomu, tema kuvandit.
“Visuaalne tegevus”, kus lapsed tutvuvad näidendi süžeele sisult lähedaste illustratsioonidega, õpivad erinevate materjalidega joonistama lavastuse süžeest või selle üksikutest tegelastest lähtuvalt.
“Rütmika”, kus lapsed õpivad tantsuliigutuste kaudu edasi andma kangelase kuvandit, tema iseloomu ja meeleolu.
2. “Kõnearendus”, kus lapsed arendavad selget, selget diktsiooni, tegeletakse artikulatsiooniaparaadi arendamisega, kasutades keeleväänajaid, keeleväänajaid ja lastesalme.
3. "Hariduslik", kus lapsed tutvuvad kirjandusteostega, mis on lavastuse eelseisva lavastuse aluseks, ja muude teatritegevuse korraldamise vormidega (teatritegevuse tunnid, teatrimängud teistes klassides, pühad ja meelelahutus, igapäevaelus). elu, laste iseseisev teatritegevus).
4. "Sotsiaalne - kommunikatiivne", kus lapsed tutvuvad sotsiaalse elu nähtustega, lähikeskkonna objektidega, loodusnähtustega, mis on materjalina teatrimängude ja harjutuste sisus.
Suhtlemine vanemate ja spetsialistidega:
Ringi töö on tõhusam ja tulemuslikum koolieelsete lasteasutuste spetsialistide osalusel: laste sotsiaalsete ja moraalsete probleemide lahendamiseks pöördume õpetaja-psühholoogi konsultatsiooni poole. Logopeedi nõuanded aitavad parandada koolieelikute kõneoskust. Teised õpetajad osalevad puhkusel ja meelelahutusel tegelaste rollis. Vanemad abistavad pühadeks mõeldud atribuutika ja kostüümide valmistamisel; osaleda tegelastena.
Vestlused vanematega ja nende osalemine ringi töös aitavad kodus kinnistada laste tundides omandatud teadmisi ja oskusi ning seeläbi saavutada soovitud tulemusi.
Oodatavad tulemused:
Lapsed valdavad ekspressiivset kõneoskust, käitumisreegleid, eakaaslaste ja täiskasvanutega suhtlemise etiketti.
Näidake üles huvi ja soovi teatrikunsti vastu.
Nad on võimelised edastama erinevaid tundeid, kasutades näoilmeid, žeste ja intonatsiooni.
Nad esitavad ja edastavad iseseisvalt muinasjututegelaste pilte.
Lapsed püüavad esinemise ajal end kindlalt tunda.
Koolieelse õppeasutuse aineruumilist arengukeskkonda täiendati erinevat tüüpi teatrite, käsiraamatute, jooniste, loovmängude kartoteekidega.
Vanematega on loodud tihe kontakt.
SOOVITAVAD VÕIMED JA OSKUSED
2. juunior rühm
Nad on võimelised tegutsema kooskõlastatult. Nad teavad, kuidas üksikutest lihasgruppidest pingeid maandada.
Pidage meeles etteantud poose.

Keskmine rühm
Nad on võimelised tegutsema kooskõlastatult.
Nad teavad, kuidas üksikutest lihasgruppidest pingeid maandada.
Pidage meeles etteantud poose.
Pidage meeles ja kirjeldage iga lapse välimust.
Tea 5-8 artikulatsiooniharjutust.
Nad teavad, kuidas kaua välja hingata, tehes samas märkamatult lühikest hingetõmmet.
Nad suudavad hääldada keeleväänajaid erineva kiirusega.
Nad teavad, kuidas hääldada keeleväänajaid erineva intonatsiooniga.
Nad teavad, kuidas luua lihtsat dialoogi.
Nad oskavad etteantud sõnadega lauseid koostada.
Vanem rühm
Valmisolek tegutseda kooskõlastatult, sealhulgas samaaegselt või järjestikku.
Suuda leevendada pingeid üksikutest lihasgruppidest.
Pidage meeles etteantud poose.
Pidage meeles ja kirjeldage iga lapse välimust.
Tea 5-8 artikulatsiooniharjutust.
Suutage märkamatult sisse hingates kaua välja hingata ja ärge katkestage hingamist fraasi keskel.
Oskab hääldada keeleväänajaid erineva kiirusega, sosinal ja vaikselt.
Oskab hääldada sama fraasi või keeleväänajat erinevate intonatsioonidega.
Oskab ilmekalt peast lugeda dialoogilist poeetilist teksti, hääldades sõnu õigesti ja selgelt vajalike intonatsioonidega.
Oskab etteantud sõnadega lauseid moodustada.
Suuda luua lihtsat dialoogi.
Oskab muinasjuttude põhjal visandeid kirjutada.
Ettevalmistav rühm
Suuda vabatahtlikult pingestada ja lõdvestada üksikuid lihasgruppe.
Orienteerige end ruumis, asetades end saidi ümber ühtlaselt.
Oskab liikuda etteantud rütmis, õpetaja märguandel, liitudes paaris, kolmes, neljas.
Suuda kollektiivselt ja individuaalselt edastada etteantud rütmi ringis või ahelas.
Oskab luua plastilisi improvisatsioone erineva iseloomuga muusikale.
Suuda meenutada lavastaja seatud misanstseene.
Leidke antud poosi põhjendus.
Tehke laval lihtsaid füüsilisi toiminguid vabalt ja loomulikult. Oskab koostada etteantud teemal individuaalset või rühmasketši.
Omandage liigendvõimlemise kompleksi.
Suuda muuta hääle kõrgust ja tugevust vastavalt õpetaja juhistele.
Oskab hääldada keeleväänajaid ja poeetilisi tekste liikumises ja erinevates poosides. Suuda ühe hingetõmbega hääldada pikka fraasi või poeetilist nelikut.
Tea ja häälda selgelt 8–10 erineva kiirusega kiirsõna.
Oskab hääldada sama fraasi või keeleväänajat erinevate intonatsioonidega. Oskab lugeda peast poeetilist teksti, hääldades sõnu õigesti ja asetades loogilisi rõhuasetusi.
Suuda luua dialoogi partneriga etteantud teemal.
Oskab koostada lauset 3-4 etteantud sõnast.
Osata valida etteantud sõnale riimi.
Oska kirjutada lugu kangelase nimel.
Oskab luua dialoogi muinasjututegelaste vahel.
Tea peast 7-10 luuletust vene ja välismaistelt autoritelt.
Programmi sisu.
Programmi sisu sisaldab kaheksat tabelis toodud põhiplokki. Loetleme need.
1. plokk – nukukunsti põhitõed.
2. plokk – nukuteatri põhitõed.
3. plokk – näitlemise põhitõed.
4. plokk – dramatiseerimise põhiprintsiibid.
5. plokk – iseseisev teatritegevus.
6. plokk – teatri ABC.
Plokk 7 – pühade pidamine.
Plokk 8 – vaba aeg ja meelelahutus.
Tuleb märkida, et plokke 1, 5, 8 rakendatakse ühes kuni kahes õppetunnis kuus; plokki 2 rakendatakse kahes klassis kuus; plokid 3, 4 – igas tunnis; 6. plokk – temaatilistes klassides 2 korda aastas (oktoobris ja märtsis kolm klassi); plokki 1 müüakse kord kvartalis.

Munitsipaalkoolieelne õppeasutus

"Nadymi lasteaed "Scarlet Flower"

MDOU "Lasteaed "Scarlet Flower" Nadym"

TÄIENDAV HARIDUSPROGRAMM TEATRITEGEVUSES

4-7 AASTASTELE EELKOOLIKOOLILE

"MASKID"

NADYM

Programmi pass

Tasulise lisaõppeteenuse nimetus	Teatristuudio programm "Maskid"
Programmi arendamise alus	Vanemate soov lisateenusteks - teatristuudio (vanemaküsitluse alusel)
Programmi kliendid	Lapsevanemad, õppejõud.
Programmi täitev organisatsioon	Munitsipaalkoolieelne haridusasutus "Lasteaed "Scarlet Flower" Nadym"
Sihtrühm	Lapsed vanuses 4-7 aastat
Programmi koostajad	Gareeva Yu.A.
Programmi eesmärk	Laste loomingulise tegevuse arendamine läbi teatrikunsti.
Programmi eesmärgid	3. Arendada lastel lihtsamaid kujund- ja väljendusoskusi, õpetada jäljendama muinasjutulistele loomadele iseloomulikke liigutusi. 4. Õpetada lastele kunstiliste ja kujundlike väljendusvahendite elemente (intonatsioon, miimika, pantomiim). 5. Aktiveerige laste sõnavara, parandage kõne kõlakultuuri, intonatsioonistruktuuri ja dialoogilist kõnet. 6. Arendada sotsiaalse käitumise oskusi ja luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks. 7. Tutvustage lastele erinevaid teatritüüpe (nuku-, muusika-, loomateater jne). 8. Arendada lastes huvi teatri- ja mängutegevuse vastu.
Oodatud tulemused	Oodatavad tulemused: Koolituse lõpuks peaksid õpilased teadma: Põhilised joonistamise tehnikad ja meetodid; Värviteaduse alused; Kompositsiooni põhijooned; Mõisted: ornament, rütm, kontrast; Paberi, papi ja muude materjalidega töötamise tehnoloogiad; Erinevate rakenduslike materjalidega töötamise toimingud; Sanitaar-, hügieeni- ja ohutusreeglid. Peab suutma: Valmistage ette töökohad ja jaotage tööjõud operatsioonide vahel; Töötage pakutud tööriistade ja materjalidega; Teostage skulptuuri, aplikatsiooni ja paberi valmistamise põhitehnikaid; Loo töid oma plaanide järgi, kasutades erinevaid tehnikaid; Töö kollektiivsete teoste loomisel. Meeskonna tegevuse tulemuseks võivad olla nii näitused kui ka aktiivne osalemine erinevatel võistlustel.
Programmi rakendamise periood

Selgitav märkus

“Teater on maagiline maailm.

Ta annab õppetunde ilu, moraali alal

ja moraali.

Ja mida rikkamad nad on, seda edukamad nad on.

vaimne areng on käimas

laste maailm..."

(B. M. Teplov)

Kõige populaarsem ja põnevam valdkond alushariduses on teatritegevus. Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida teatri mitmekülgsusest, mängulisusest ja sotsiaalsest orientatsioonist ning korrigeerimisvõimekusest. Just teatritegevus võimaldab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise kasvatusega. Teatrimängudes osaledes saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade ja taimede elust, mis annab neile võimaluse ümbritsevat maailma paremini mõista. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses jätkusuutlikku huvi oma kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu.

Asjakohasus

Inimesel on alati loominguline algus ja teater kui kunstivorm aitab kõige paremini kaasa eelkooliealiste laste isiksuse loomingulisele arengule, uudishimu avaldumisele, soovile õppida uusi asju, uue teabe ja uue omastamist. tegutsemisviisid ja assotsiatiivse mõtlemise arendamine. Teater on üks eredamaid emotsionaalseid vahendeid, mis kujundab laste maitset. See mõjutab lapse kujutlusvõimet erinevate vahenditega: sõna, teod, kujutav kunst, muusika jne. Teater kujundab lastes sihikindlust, rahulikkust, vastastikust abistamist, vahetatavust ja nõuab rasket tööd, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele.

Föderaalne osariigi 17. oktoobri 2013. aasta haridusstandard määras kindlaks, et kunstiline ja esteetiline areng eeldab kunstiteoste (verbaalne, muusikaline, visuaalne) väärtus-semantilise taju ja mõistmise eelduste kujunemist; esteetilise suhtumise kujundamine ümbritsevasse maailma; elementaarsete ideede kujundamine kunstiliikide kohta; muusika, ilukirjanduse, folkloori tajumine; empaatia stimuleerimine kunstiteoste tegelaste suhtes; laste iseseisva loometegevuse (visuaalne, konstruktiivne-modell, muusikaline jne) elluviimine. Eelnevast lähtuvalt tuleks kujundada loov ja tegus isiksus.

Loominguline tegevus on isiksuseomadus, mis avaldub tegevuses ja suhtlemises originaalsuse, loovuse ja uudsusena. Loominguline tegevus - see on indiviidi võime ennetavalt ja iseseisvalt leida „otsingutsoone“, püstitada ülesandeid, tõsta esile teatud struktuuride, nähtuste, tegevuste aluseks olevaid põhimõtteid, kanda teadmisi, oskusi ja võimeid ühest valdkonnast teise. Loominguline tegevus avaldub väga erinevates tegevustes, sealhulgas kunsti- ja teatritegevuses.

Teatritegevuse hariduslikud võimalused on laiad. Selles osaledes, lapsed õppida tundma ümbritsevat maailma kogu oma mitmekesisuses piltide, värvide, helide ja püstitatud küsimuste kaudu panevad nad mõtlema, analüüsima, järeldusi tegema ja üldistusi tegema. Kõne paranemine on tihedalt seotud ka vaimse arenguga. Tegelaste märkuste ja nende enda väidete väljendusrikkuse kallal töötades aktiveerub märkamatult lapse sõnavara, paraneb tema kõne kõlakultuur ja intonatsiooni struktuur. Mängitud roll ja öeldud sõnad seavad lapse silmitsi vajadusega väljendada end selgelt, selgelt ja arusaadavalt. Tema dialoogiline kõne ja selle grammatiline struktuur paranevad.

Võib väita, et teatritegevus on lapse tunnete, sügavate kogemuste ja avastuste allikas ning tutvustab talle vaimseid väärtusi. See on konkreetne, nähtav tulemus. Sama oluline on aga see, et teatritegevus arendaks lapse emotsionaalset sfääri, paneks teda tegelastele kaasa tundma ja mängitavatele sündmustele kaasa elama.

Teatritegevus on kõige olulisem vahend arendamaks lastes võimet tunda ära inimese emotsionaalset seisundit näoilmete, žestide, intonatsiooni järgi, oskust seada end erinevates olukordades oma kohale ja leida adekvaatseid abistamisviise.

Teatritegevus võimaldab arendada sotsiaalsete käitumisoskuste kogemust tänu sellele, et igal eelkooliealistele lastele mõeldud kirjandusteosel või muinasjutul on alati moraalne suunitlus (sõprus, lahkus, ausus, julgus jne). Tänu muinasjutule õpib laps maailma tundma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega. Ja ta mitte ainult ei tea, vaid ka väljendab oma suhtumist heasse ja kurja. Lemmikkangelastest saavad eeskujud ja identifitseerimine. Just lapse võime samastuda oma lemmikpildiga võimaldab õpetajatel teatritegevuse kaudu lapsi positiivselt mõjutada.

Teatritegevus võimaldab lapsel lahendada palju probleemseid olukordi mis tahes tegelase nimel, mis aitab realiseerida lapse loomejõude ja vaimseid vajadusi, emantsipatsiooni ja enesehinnangu tõusu, aitab üle saada pelglikkusest, enesekahtlusest, häbelikkusest ja ka demonstreerida oma kaaslastele oma positsiooni, oskusi, teadmisi, fantaasiat. Seega aitab teatritegevus last igakülgselt arendada.

Lastega töötamisel kasutatakse viit põhivaldkonda: teatrinäitlemine, rütmiplastika, kultuur ja kõnetehnika, teatrikultuuri alused ning töö etendusega.

Teatrimäng on ajalooline väljakujunenud sotsiaalne nähtus, inimesele omane iseseisev tegevusliik. Ta õpetab lapsi ruumis navigeerima, looma dialoogi partneriga etteantud teemal; arendab oskust üksikuid lihasrühmi vabatahtlikult pingestada ja lõdvestada, etendustel tegelaste sõnu meeles pidada; arendab visuaalset ja auditoorset tähelepanu, mälu, vaatlust, kujutlusvõimet, fantaasiat, kujutlusvõimet, huvi etenduskunstide vastu; aitab harjutada sõnade selget hääldust ja harjutada diktsiooni; arendab moraalseid ja eetilisi omadusi.

Rütmoplastika hõlmab keerulisi rütmilisi, muusikalisi, plastilisi mänge ja harjutusi, mille eesmärk on tagada eelkooliealiste laste loomulike psühhomotoorsete võimete areng, kehaliigutuste vabadus ja väljendusvõime ning keha harmooniatunde omandamine välismaailmaga. Arendab oskust vabatahtlikult reageerida käsklusele või muusikalisele märguandele, valmisolekut tegutseda koordineeritult, tegutsedes üheaegselt või järjestikku; liigutuste koordineerimine; õpetab etteantud poose meelde jätma ja neid kujundlikult edasi andma; arendab võimet siiralt uskuda mis tahes kujuteldavasse olukorda; õpetab looma kujutisi loomadest, kasutades ekspressiivseid plastilisi liigutusi.

Kõnekultuur ja tehnika - ühendab mänge ja harjutusi, mille eesmärk on arendada hingamist ja kõneaparaadi vabadust, õiget artikulatsiooni, selget diktsiooni, mitmekülgset intonatsiooni, kõneloogikat; sidus kujundkõne, loov kujutlusvõime; õpetab koostama novelle ja muinasjutte, valima lihtsaid riime; hääldada keeleväänajaid ja luuletusi; harjutada kaashäälikute selget hääldust sõna lõpus; kasutada intonatsioone, mis väljendavad põhilisi tundeid; täiendada oma sõnavara.

Teatrikultuuri põhialused on laste tutvustamine teatrikunsti elementaarsete mõistete ja erialase terminoloogiaga (teatrikunsti tunnused, liigid, näitlemise alused; vaatajakultuur). Teatris käitumiskultuuri edendamine. Töö etenduse kallal põhineb autori näidenditel ja hõlmab nii näidendi, muinasjutu kui ka lavastusega tutvumist – sketšidest etenduse sünnini.

Selle programmi eristavad omadused:

1. Haridus- ja kasvatusprotsessi sisulise poole arendamine, mis hõlmab:

Integreeritud lähenemine lapse arengule ja haridusele;

Kunsti- ja esteetilise maitse kasvatamine;

Ümbritseva maailma emotsionaalse ja esteetilise taju kujunemine muusika ja liikumise kaudu:

Emotsionaalse sfääri arendamine muusika- ja kunstiteoste tajumise kaudu;

Loominguliste ilmingute arendamine lastel läbi teatrimaailma sukeldumise ja improvisatsiooni.

Arendada seltskondlikkust ja oskust suhelda teiste laste ja täiskasvanutega. 2. Praktilise, tunnetusliku ja loomingulise kogemuse kujundamine

tegevused klassides ja esinemised publiku ees.

3. Aineruumilise keskkonna loomine, mis annab

alusel kunstiline, esteetiline ja loominguline areng

teatritegevus.

Programmi eesmärk– laste loomingulise tegevuse arendamine läbi teatrikunsti.

Ülesanded:

1. Luua tingimused teatritegevuses osalevate laste loomingulise tegevuse arendamiseks.

2. Parandada laste kunstilisi oskusi pildi kogemisel ja kehastamisel, samuti nende esinemisoskusi.

3. Arendada lastel lihtsamaid kujund- ja väljendusoskusi, õpetada jäljendama muinasjutulistele loomadele iseloomulikke liigutusi.

4. Aktiveerige laste sõnavara, parandage kõne kõlakultuuri, intonatsioonistruktuuri ja dialoogilist kõnet.

5. Arendada kogemusi sotsiaalse käitumise oskustest ja luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks.

Teatritegevuse korraldamisel lähtutakse järgmistest põhimõtetest:

Teatrimängude igapäevane kaasamine kõigisse pedagoogilise protsessi korraldamise vormidesse;

Laste maksimaalne aktiivsus mängude ettevalmistamise ja läbiviimise kõigil etappidel;

Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega;

Pedagoogide valmisolek ja huvi; mängude ja harjutuste valik, võttes arvesse liikumise, kõne, näoilmete, pantomiimi optimaalset kombinatsiooni erinevates võimalustes;

Ja ka põhimõtted: improvisatsioon, inimlikkus, teadmiste süstematiseerimine, individuaalsete võimete arvestamine.

Programmi rakendamise tunnused

Programm keskendub õpetajale tingimuste loomisele lapse esteetiliste hoiakute kui tema maailmavaate ja käitumise lahutamatu tunnuse aktiveerimiseks. Programmi sisu võimaldab stimuleerida laste võimet kujutlusvõimeliselt ja vabalt tajuda ümbritsevat maailma (inimesi, kultuuriväärtusi, loodust), mis arenedes paralleelselt traditsioonilise ratsionaalse tajuga seda avardab ja rikastab.

1. Ettevalmistav (rühm)

Sihtmärk: annab aimu erinevatest teatriliikidest.

Ülesanded:

Tutvustage lastele erinevat tüüpi teatrit (nuku-, muusika-,

loomade teater jne).

Arendada lastes huvi teatri- ja mängutegevuse vastu.

Julgustada lapsi aktiivselt teatrimängus osalema;

2. Peamine (alarühm)

Eesmärk: õpetada lastele kunstiliste ja kujundlike väljendusvahendite elemente (intonatsioon, miimika, pantomiim, nukumäng).

Õppige loodud kuvandiga harjuma, jagama rolle;

Arendada dialoogilist ja monoloogilist kõnet;

Arendada psühhofüüsilisi võimeid (näoilmed, pantomiim);

vaimsed protsessid (taju, kujutlusvõime, fantaasia, mõtlemine,

tähelepanu, mälu jne), loomingulised võimed (muutusvõime,

improviseerima, võtma rolli);

Arendada laste suhtlemisoskusi; huvi teatri vastu

tegevused.

Programm on koostatud, võttes arvesse interdistsiplinaarsete seoste rakendamist lõikude vahel.

1. “Muusikaline kasvatus”, kus lapsed õpivad kuulama muusikas erinevaid emotsionaalseid seisundeid ning edastama neid liigutuste, žestide ja näoilmete kaudu; kuulake järgmise esituse muusikat, märkides selle mitmekülgset sisu, mis võimaldab paremini hinnata ja mõista kangelase iseloomu, tema kuvandit.

2. “Visuaalsed tegevused”, kus lapsed tutvuvad näidendi süžeega sisult sarnaste maalide reproduktsioonidega, illustratsioonidega ning õpivad erinevate materjalidega joonistama, lähtudes näidendi süžeest või selle üksikutest tegelastest.

3. “Kõnearendus”, kus lapsed arendavad selget, selget diktsiooni, tegeletakse artikulatsiooniaparaadi arendamisega, kasutades keelekeerajaid, keeleväänajaid ja lastesalme.

4. “Tutvus ilukirjandusega”, kus lapsed tutvuvad kirjandusteostega, mis on eelseisva näidendi lavastamise aluseks, ja muud teatritegevuse korraldamise viisid (teatritegevuse tunnid, teatrimängud teistes klassides, puhkused ja meelelahutus, igapäevaelus , laste iseseisev teatritegevus).

5. “Ümbruskonnaga tutvumine”, kus lapsed tutvuvad ühiskonnaelu nähtuste ja oma lähiümbruse objektidega.

Teave laste vanusekategooria kohta.

Programm on mõeldud lastele vanuses 4-7 aastat. Seda vanust iseloomustatakse kui iseseisvate töövormide omandamise aega, intellektuaalse ja kognitiivse tegevuse arengu aega. Viienda kuni seitsmenda eluaasta lapsed oskavad juba paberist, looduslikest materjalidest konstrueerida ning mängulist suhtlust kõnega kaasas kanda. Lapsed hakkavad omandama sotsiaalseid suhteid ja mõistma positsioonide alluvust erinevat tüüpi täiskasvanute tegevustes, mõned rollid muutuvad nende jaoks atraktiivsemaks kui teised. Vanemas koolieelses eas areneb kujutlusvõime jätkuvalt. Lapsed suudavad mitte ainult visuaalselt probleemi lahendada, vaid ka teha objektist teisendusi, näidata, millises järjestuses objektid omavahel suhtlevad, kuid ainult siis, kui lapsed kasutavad piisavaid vaimseid vahendeid. Objektide struktuuri värvi, kuju ja suuruse tajumine paraneb jätkuvalt; Laste ettekujutused ümbritsevast maailmast süstematiseeritakse, areneb stabiilsus, tähelepanu jaotus ja ümberlülitumine. Toimub üleminek tahtmatust tähelepanust vabatahtlikule. Kõne paraneb jätkuvalt, sealhulgas selle kõlaline pool, areneb foneemiline kuulmine ja koherentne kõne ning paraneb kõne grammatiline struktuur.

Lastel võib aga olla raskusi objektide ruumilise asukoha analüüsimisega, kui nad avastavad kuju ja selle ruumilise asukoha lahknevuse. Laste enesekontrollifunktsiooni nõrk areng, keskendumisvõime ebapiisav areng ja lapse ebapiisav võime loetu tähendust mälus säilitada on hiljem nii koolieelses kui ka koolieas halva teadmiste omandamise peamisteks põhjusteks. .

Et vältida raskusi edasisel õppimisel, tuleks alates viiendast eluaastast koos lapsega teha vastavaid harjutusi, mille eesmärk on täita lünki teatud funktsioonide arengus.

Teatristuudio "Maskid" täiendav haridusprogramm viiakse ellu 3 õppeaasta jooksul, oktoobrist aprillini - 28 nädala jooksul. Täiendavaid teatrietendusi õppetegevusi (edaspidi AE) korraldatakse 4-7-aastaste lastega ja need toimuvad kaks korda nädalas. Kestus 4-5-aastastele lastele - 15-20 minutit, 5-6-aastastele - 25 minutit, 6-7-aastastele lastele - mitte rohkem kui 30 minutit. CED-s (lisaõppetegevused) kasutatakse mängupõhiseid ja tervist säästvaid õppemeetodeid.

Teatritegevuse (edaspidi - TD) kavandamisel ja läbiviimisel peab õpetaja:

Määrab teatritegevuse teema ja eesmärgi;

Näitab TD põhietappe, näidates nende omavahelist seost ja vastastikust sõltuvust, samuti sõnastades iga etapi eesmärgi;

rõhutab õpetamise hetke olemasolu ja uue materjali järjekindlat tugevdamist;

Võimaldab järk-järgult muuta kõnetüüpe ja üha keerukamaks muutuvaid verbaalseid-vaimseid ülesandeid;

TD sisaldab erinevaid mängu- ja didaktilisi harjutusi koos võistlemise elementidega, kontrolliga enda ja kaaslaste tegevuse üle;

Programmimaterjali valimisel võetakse arvesse koolieeliku proksimaalse arengu tsooni, potentsiaalseid võimalusi vaimse tegevuse arendamiseks, keerukaid tajuvorme ja kujutlusvõimet;

Pakub võtteid, mis tagavad individuaalse lähenemisega lastele nende kaasamise aktiivsesse kõnesse ja kognitiivsesse tegevusse;

Kordab regulaarselt õpitud materjali.

Erinevate tehnikate omandamise protsessis peaks õpetaja pöörama erilist tähelepanu taju, motivatsiooni, verbaalse ja loogilise mõtlemise kättesaadavatele vormidele ning kognitiivsetele huvidele.

Teatrietenduste läbiviimisel arvestatakse selle tegevuse kõigi komponentide olemasolu.

Dramatiseerimismängud;

Harjutused laste sotsiaal-emotsionaalseks arenguks;

Diktsiooniharjutused (artikulatsioonivõimlemine);

Ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks;

Muutmismängud, kujutlusharjutused;

Harjutused plastilisuse arendamiseks (rütmoplastika); rütmilised minutid;

Sõrmemängu treening käte motoorsete oskuste arendamiseks;

Harjutused ilmekate näoilmete, pantomiimikunsti elementide arendamiseks;

Teatri sketšid;

Programmi rakendamise etapid

Teatriseerimise DOD on suunatud:

1. Laste osalemine teatrimängus: luuletuste, laulude, lastelaulude, miniskettide, muinasjuttude mängimine; nuku, mänguasja, kõigi saadaolevate teatritüüpide (bi-ba-bo, varjude, flanelgraafiteater, mänguasjateater, sõrmeteater jne) omamine.

2. Teatrikogemuse laiendamine: laste teadmised teatrist, selle ajaloost, teatri elukutsetest, kostüümidest, atribuutikatest, teatriterminoloogiast.

See programm on mõeldud 3-aastaseks õppeks lastele vanuses 4-7 aastat.

Täiendavas haridusprogrammis “Maskid” esitatakse õppekoormuse jaotus järgmiselt:

1 õppeaasta – (2 korda nädalas 1 tund) x 32 nädalat = 64 tundi;

2. õppeaasta – (2 korda nädalas 1 tund) x 32 nädalat = 64 tundi;

3. õppeaasta – (2 korda nädalas 1 tund) x 32 nädalat = 64 tundi.

Üks rühmatunni akadeemiline tund võrdub:

Keskmise eelkooliealistele lastele - 20 minutit astronoomilist aega

Vanem koolieelik - 25 minutit astronoomilist aega

Kooliks ettevalmistavas eas lastele - 30 minutit astronoomilist aega.

Tunnid toimuvad pärastlõunal kell 15.30

Töö korraldamine vastavalt programmile

Töö vormid

I. Rühmatunnid

Tunni kestus sõltub laste vanusest.

Tundide läbiviimise põhimõtted:

Visualiseerimine õppimises toimub visuaalse materjali tajumisel. Juurdepääsetavus - tund on koostatud, võttes arvesse vanuselisi iseärasusi, üles ehitatud didaktika põhimõttele (lihtsatest keerukateni)

Probleemsus – suunatud probleemsetele olukordadele lahenduste leidmisele.

Koolituse arendav ja hariv iseloom on silmaringi avardamine, isamaaliste tunnete ja kognitiivsete protsesside arendamine.

Osa 1. Sissejuhatus

Sissejuhatava osa eesmärk on lastega kontakti loomine, laste koostöö seadmine. Peamised tööprotseduurid on muinasjuttude, juttude, luuletuste, mängude lugemine.

Osa 2. Tootlik

See sisaldab kunstilist väljendust, materjali selgitamist, illustratsioonide uurimist ja õpetaja lugu, mille eesmärk on aktiveerida laste loomingulisi võimeid.

Teatritegevuse elemendid:

Etendatakse sketše, luuletusi, lastesalme, muinasjutte, näoilmeid ja pantomiimi kasutavaid novelle;

Mängud kujutlusvõime ja mälu arendamiseks – mängud hõlmavad luuletuste, lastelaulude, piktogrammide, diagrammide, lühijuttude päheõppimist;

Rütmoplastika.

Osa 3. Lõplik

TD eesmärk on koguda teadmisi läbi ühiste etteastete, mängude ja viktoriinide loomise. Nagu ka lapse positiivsete emotsioonide saamine.

II. Individuaalne töö

Individuaaltundides õpivad lapsed luulet, sõimesalme, mõistatuste ja mustrite ütlemist ja äraarvamist, tantsuliigutusi ja karakterile omaseid liigutusi.

III. Töötamine vanematega

Teater ja vanemad

Konsultatsioonid lapsevanematele, küsitlused - koolieelsete lasteasutuste teatritegevuse arendamine ning laste emotsionaalsete ja sensoorsete kogemuste kogumine - on pikaajaline töö, mis nõuab vanemate osalust. On oluline, et lapsevanemad osaleksid teemaõhtutel, kus vanemad ja lapsed on võrdsed osalejad.

Lapsevanemate kaasamine kostüümide ja atribuutika valmistamisesse – oluline on, et lapsevanemad osaleksid sellistel õhtutel rollitäitjatena, tekstide autoritena, dekoratsioonide, kostüümide valmistajana jne. Igal juhul aitab õpetajate ja lapsevanemate ühine töö kaasa laste intellektuaalne, emotsionaalne ja esteetiline areng. Ühisetendused – vajalik on vanemate osavõtt teatritegevusest. See tekitab lastes palju emotsioone ja suurendab uhkust nende vanemate üle, kes teatrilavastustes osalevad.

Metoodilised tehnikad

Vestlusi peetakse eesmärgiga omandada uut materjali.

Laste emantsipeerimiseks ja lõõgastumiseks tunni ajal korraldatakse õuemänge.

Tegevusvormina korraldatakse verbaalseid, laua- ja trükimänge.

Ekskursioone viiakse läbi eesmärgiga rikastada lapse vaimset maailma.

Kaetud materjali tugevdamiseks viiakse läbi viktoriine.

Töö perega toimub eesmärgiga meelitada vanemaid ühistele loomingulistele tegevustele, ekskursioonidel osalemisele, meelelahutusele ja puhkusele.

Meisterdatakse eesmärgiga arendada loovust, kujutlusvõimet ja mälu.

Esimene õppeaasta

Esimesel õppeaastal tutvuvad lapsed erinevate teatriliikidega, omandavad põhioskused etenduskunsti tehnikates ning saavad kogemusi vanemate ja eakaaslaste ees esinemisest.

Oodatud tulemused

Valmisolek tegutseda koordineeritult, kaasates samaaegselt või järjestikku.

Pidage meeles etteantud poose.

Pidage meeles ja kirjeldage iga lapse välimust.

Tea 5-8 artikulatsiooniharjutust.

Oskab hääldada keeleväänajaid erineva kiirusega, sosinal ja vaikselt.

Oskab hääldada sama fraasi või keeleväänajat erinevate intonatsioonidega.

Oskab etteantud sõnadega lauseid moodustada.

Suuda luua lihtsat dialoogi.

Oskab muinasjuttude põhjal visandeid kirjutada.

Teine ja kolmas õppeaasta

Teine õppeaasta on jätk esimesele, kus lapsed tutvuvad rahvaluule väikevormidega, kirjanike ja luuletajate loominguga ning osalevad kostüümi- ja dekoratsioonielementide valmistamisel. Seetõttu ei ärata teine õppeaasta mitte ainult huvi loomingulise disaini vastu, vaid on ka oma olemuselt hariv, võimaldades õpilastel oma võimeid realiseerida ja arendada.

Oodatud tulemused

Suuda vabatahtlikult pingestada ja lõdvestada üksikuid lihasgruppe.

Orienteerige end ruumis, asetades end saidi ümber ühtlaselt.

Oskab liikuda etteantud rütmis, õpetaja märguandel, liitudes paaris, kolmes, neljas.

Suuda kollektiivselt ja individuaalselt edastada etteantud rütmi ringis või ahelas. Oskab luua plastilisi improvisatsioone erineva iseloomuga muusikale.

Suuda meenutada lavastaja seatud misanstseene.

Omandage liigendvõimlemise kompleksi.

Suuda muuta hääle kõrgust ja tugevust vastavalt õpetaja juhistele.

Oskab hääldada keeleväänajaid ja poeetilisi tekste liikumises ja erinevates poosides. Suuda ühe hingetõmbega hääldada pikka fraasi või poeetilist nelikut. Oskab hääldada sama fraasi või keeleväänajat erinevate intonatsioonidega.

Oskab koostada lauset 3-4 etteantud sõnast.

Osata valida etteantud sõnale riimi.

Oska kirjutada lugu kangelase nimel.

Oskab luua dialoogi muinasjututegelaste vahel.

Tea peast 7-10 luuletust vene ja välismaistelt autoritelt.

Kasutatud kirjandus

1. Migunova E. Teatritegevuse korraldus lasteaias./ N. Novgorod, firma “Bumerang”, 2006./

2. Mihhailova M.A. Puhkus lasteaias. Stsenaariumid, mängud, atraktsioonid. Jaroslavl, 2002.

3. Naumenko G.M. Folkloorifestival lasteaias ja koolis. M., 2000.

4. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Teatrimängud lasteaias. M., 2000.

5. Pole L. Muinasjuttude teater. Peterburi, 2001.

6. Makhaneva M.D. Teatritegevuse tunnid lasteaias. Moskva loomekeskus "Sfera", 2007.

7. Antipina E.A. Teatritegevus lasteaias - M., 2003.

8. Churilova E.G. “Eelkooliealiste ja algkoolilaste teatritegevuse metoodika ja korraldus” Programm ja repertuaar. – M.: Humanitaarabi Publishing Center VLADOS, 2004.

9. Burenina A.I. “Mängust esituseni”: õpetlik ja metoodiline käsiraamat. Peterburi, 1995. Peterburi

10. Migunova E.V. "Teatripedagoogika lasteaias." - M.: Sphere kaubanduskeskus, 2009.

11. Gontšarova O.V., Kartašova M.G., Kraseva A.R., Mironitšenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Juškova N.A. Kunstilise ja esteetilise hariduse programm "Teatri palett" / toimetanud O.V. Gontšarova. – M.: TC Sfera, 2010.

Lisa nr 1

Temaatiline planeerimine

eelkooliealistele lastele vanuses 4-5 aastat

Kuu\tundide arv	Teema	Eesmärgid ja metoodilised võtted
september/8 tundi	"Mõistatused - äraarvamismängud"	Õpetage lastele kunstiliste ja kujundlike väljendusvahendite elemente (intonatsioon, näoilmed, pantomiim). Õppige jäljendama muinasjututegelastele iseloomulikke liigutusi. Arendada dialoogilist ja monoloogilist kõnet. Arendada sotsiaalse käitumise oskusi ja luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks. Arendada laste suhtlemisoskusi; huvi teatritegevuse vastu. "Ma muudan ennast, sõbrad, arvake ära, kes ma olen" Vestlus lastega. Kostüümidesse riietumine. Imitatsiooniuuringud. "Saa minust aru." Mõistatuste äraarvamine. Vestlus. Mängu harjutused. Mängimismotivatsiooni loomine. Mängud ja harjutused “Kuutaja”, “Teeskle kangelast”. "Mängud vanaema Zabavuškaga." Sissejuhatus vene rahvarõivastesse. Mängud ja harjutused mängu loomiseks motivatsiooni.
oktoober/8 tundi	"Mis imet – kastid!" (kasteteater)	Arendada laste dialoogilist ja monoloogilist kõnet; arendada suhtlemisoskusi; arendada laste näoilmeid ja plastilisi võimeid arendada laste loovat mõtlemist, kujutlusvõimet, fantaasiat; aktiveerida laste sõnavara, parandada kõne kõlakultuuri, intonatsioonistruktuuri ja dialoogilist kõnet; moodustada lastel kõige lihtsam Mõistatused nende kangelaste piltidega. Muinasjutu näitamine ja jutustamine õpetaja, seejärel laste poolt. Muinasjutu “Kolobok - kipitav pool” dramatiseering Vestlus sõpradest. Muinasjutu "Parimad sõbrad" jutustamine. Mõistatuste äraarvamine muinasjutu sisu põhjal. Visandid pildi ekspressiivsuse jaoks. Visandid piltide edasiandmise ekspressiivsusele (kujutamine näoilmete, žestide abil). Mäng "Ütle sõbra kohta hea sõna."
november/8 tundi	"Me ei ütle teile, kus me olime, kuid me näitame teile, mida me tegime" (mis on pantomiim)	Arendada kõne intonatsiooni ekspressiivsust. Arendada kujutlusvõimet, fantaasiat, pantomiimi oskused. Julgustada lapsi aktiivselt teatrimängus osalema. Luua tingimused teatritegevuses osalevate laste loomingulise tegevuse arendamiseks; Parandage laste esinemisoskusi kujutise kehastamise osas. Üldtants "Peegel". Muinasjutu "Parimad sõbrad" dramatiseering. Mäng "Mida ma saan teha" - "Ühtlases ringis." Lugedes B. Zakhoderi luuletust "Nii saan ma hakkama." Mõistatuste äraarvamine. Mimikaõpe peegli ees (harjutused väljendusrikaste liigutuste jaoks). Imitatsioonimäng "Arva ära, kellest ma räägin."
detsember - jaanuar/16 tundi	Muinasjutu külastamine (dramatiseering)	Arendada laste dialoogilist ja monoloogilist kõnet; arendada suhtlemisoskusi; arendada laste näoilmeid ja plastilisi võimeid; arendada laste loovat mõtlemist, kujutlusvõimet, fantaasiat; aktiveerida laste sõnavara, parandada kõne helikultuuri, intonatsiooni struktuuri. Lihtsaim moodustamine lastel kujundlik-väljendusoskus, õpetab jäljendama muinasjutuloomade iseloomulikke liigutusi. Muinasjuttude põhjal mõistatuste äraarvamine. Harjutused muusika järgi. Lõbus tants. Muinasjutu "Teremok" dramatiseering. Näidake oma rühma vanematele muinasjuttu “Teremok”. Vene rahvajutu "Zajuškina onn" jutustamine. "Kes aitaks jänkut?" - pantomiimilised visandid. Näidatakse lastele muinasjuttu “Zayushkina onn” visandid põhiemotsioonide väljendamiseks. Rikastage oma sõnavara: jää, bast Pantomiimimäng "Arva ära, kellele ma teile näitan".
veebruar/8 tundi	"Minu naljakad sõrmed" (sõrmeteater)	Arendada laste dialoogilist ja monoloogilist kõnet; käte peenmotoorika; arendada laste näoilmeid ja plastilisi võimeid; aktiveerida laste sõnavara, parandada kõne kõlakultuuri, kõne väljendusvõimet; jätkake omaduse jäljendamise õppimist vapustavate loomade liigutused. Jutustades V. Sutejevi muinasjuttu "Kes ütles "mjäu"?" lapsed õpetaja abiga. Pantomiimimäng "Arva ära, kellega kutsikas kohtus?" Luuletuse "Lahedad sõnad" lugemine. Mäng "Ütle viisakas sõna". Pantomiimi sketšid (kelmikas kutsikas, uhke kukk, pelglik hiir, vihane koer) Dialoogide intonatsiooniharjutus.
märts/8 tundi	"Ema, ma armastan sind, ma annan sulle muinasjutu" (elusuuruses nukuteater)	Õppige loodud pildiga harjuma, rollid jaotada; parandada kõne väljendusvõimet intonatsiooniga; säilitada soov puhkusel aktiivselt osaleda; parandada monoloogi ja dialoogilise kõne oskusi. Ettevalmistus filmi “Lugulase hiire jutu” dramatiseerimiseks. Töö esituse väljendusrikkuse kallal (kurbuse ja rõõmu emotsioonide väljendus) Laste muinasjutu dramatiseering. Muinasjuttude näitamine emadele. Viisakate sõnade intonatsiooniga mängimine (tere, hüvasti, tänan, vabandust, rõõmsalt, sõbralikult, juhuslikult, süngelt, enesekindlalt, viisakalt)
aprill /8 tundi	"Oleme väikesed näitlejad, aga suured unistajad."	Õppige hindama muinasjutukangelaste tegevust, harjuma loodud kuvandiga; parandada võimet mängida konkreetset tegelast, muutes hääle tempot ja tämbrit; arendada mälu ja kõne väljendusvõimet. V. Sutejevi muinasjutu “Õun” kangelaste eripärade käsitlemine. Vestlus muinasjutu ainetel. Muinasjuttude sketšide ja dialoogide mängimine. Simulatsiooni harjutused. Muusikalised mõistatused. V. Sutejevi muinasjutu “Õun” jutustamine ja mängimine nukuteatri abil.
mai/8 tundi	Teater suurtele ja väikestele.	Moodustage vajalik emotsioonide ja muljete varu; arendada suhtlemisoskusi; arendada kujutlusvõimet ja plastilise improvisatsiooni oskust, samuti kõne intonatsiooni väljendusvõimet; parandada žeste ja näoilmeid kasutades piltide loomise oskust; kaasata lapsevanemaid aktiivselt mängudes osalema. Üllatushetk on mõistatus. V. Sutejevi muinasjutu “Seene all” jutustamine. Muinasjutu põhjal mõistatuste väljamõtlemine ja ütlemine. Muinasjutu illustratsioonide vaatamine ja nendest rääkimine. Imitatsioonimäng “Arva ära, kes palus seene alla minna” V. Sutejevi muinasjutu “Seene all” dramatiseering. Rütmoplastika – kangelaste tantsud. Muinasjuttude näitamine vanematele ja lastele. Mänguvõistlus “Küsi seeni”. Imitatsioonimäng "Mõista mind".

Kokku - 64 tundi

Teemaplaneering eelkooliealistele lastele vanuses 5-7 aastat

Kuu/tundide arv	Teema	Eesmärgid ja metoodilised võtted
september-oktoober/16 tundi	"Muinasjutul külas" (nukukunsti põhitõed)	Selgitada ja üldistada laste teadmisi teatrist, selle ajaloost, sortidest, ülesehitusest, teatri elukutsest, kostüümidest, atribuutikatest, käitumisreeglitest teatris, nukuteatrite tüüpidest, teatriterminoloogiast, kunstilise väljenduse vahenditest. Tutvustage lastele erinevaid kepinukkude juhtimise tehnikaid ja põrandatüüpi teatrit - koonuse tüüpi; arendada laste näoilmeid ja plastilisi võimeid; arendada dialoogilist ja monoloogilist kõnet; kinnistada sõrmemänguasjade ja teatrimänguasjade kasutamise oskusi. Vestlus teatriliikidest. Sketšid: “Mõnus võimlemine”, “Papagoi peseb ennast”, “Ootamatu kohtumine”, “Metsas jalutamine”, “Rõõmus orkester”. Rütmoplastika – muusikalised ja rütmilised kompositsioonid. Tuttavate muinasjuttude mängimine. Pantomiimimängud - "Kellega kutsikas kohtus", "Kes elab metsas", "Me ei ütle teile, kus me olime, aga me näitame teile, mida me tegime."
november-detsember/16 tundi	Salapärane sõna "BI-BA-BO"	Erinevate teatritüüpide laiem kasutamine laste teatritegevuses, soov juhtida erinevate süsteemide nukke; arendada huvi bi-ba-bo teatri vastu ja soovi osaleda nukuetenduses; arendada laste loovat mõtlemist; aktiveerida laste sõnavara; parandada kõne kõlakultuuri, intonatsiooni struktuuri, dialoogilist kõnet, nukunäitlemisoskust; sisendada lastes jätkusuutlikku huvi uut tüüpi teatrite vastu: kepp- ja põrandanukud; arendada loomingulist iseseisvust pildi edasiandmisel; julgustage lapsi iseseisvalt koostama ja mängima lühikesi muinasjutte, kasutades i-ba-bo nukkusid Muinasjutu “Zayushkinaizushka” - bi-ba-bo teatri ettevalmistamine ja esitlus. Harjutused käte peenmotoorika arendamiseks, sõrmemängud. Vene rahvajutu “Kass, kukk ja rebane” lugemine, jutuvestlus, illustreeriva materjali näitamine. Rollide jaotus. Pantomiimiharjutused “Arva ära, kes tuli”, intonatsiooniharjutused Muinasjuttude näitamine väikelastele.
jaanuar-veebruar/16 tundi		Edendada valiku laiendamist emotsionaalne taju ja väljendus erinevad emotsioonid (rõõm, lein, üllatus, õpetada erinevate emotsioonide väljendamist ja üksikute iseloomuomaduste taastootmist; õpetada lapsi intuitiivselt ära tundma inimese, sündmuse, koha, aastaaja, päeva õhkkonda ning oskama selle atmosfääriga harjuda ja liigutustega konkreetset kujundit edasi anda; arendada mälu ja kujutlusvõimet, võimet adekvaatselt reageerida teiste emotsioonidele, žestide väljendusvõimet ja võimet reprodutseerida individuaalseid iseloomuomadusi. Mängud piktogrammikaartidega. Didaktiline mäng "Tühista tüdruku õigekiri". M. Chistyakova pantomiimilised sketšid: põhiemotsioonide väljendamiseks - “Uudishimulikud”, “Ümarad silmad”, “Vana seen”, “Kahe sõbra kohtumine”, “Väike jänku - argpüks”, “Helged lumehelbed”. Rütmoplastika “Igrapantomiim. Liblikad ja robotid." Näidake lastele muinasjuttu "Rebane ja kraana". Sõrmemängud
märts-aprill/16 tundi	"Muusika ja muinasjutt"	Parandada laste improvisatsioonivõimeid, julgustada neid otsima väljendusvahendeid näidendi tegelaste iseloomulike joonte edasiandmiseks; jätkata tööd selle nimel, et lapsed saaksid täiskasvanute, eakaaslaste ja nooremate laste ees rääkides vabalt ja lõdvestuda; julgustada lastes soovi pühadest aktiivselt osa võtta, kasutades tundides ja iseseisvas teatritegevuses omandatud improvisatsioonioskusi; kaasata lapsi aktiivselt osalema pühade ettevalmistamisel; edendada rahulolu tunnet koos töötamisest. Laulude esitused - “Nagu vanaema kits”, “Seiklus metsas” jne. C. Perrault’ muinasjutu “Punamütsike” jutustamine, muinasjutu näitamine (lauateater, varjuteater). Muusikalise muinasjutu “Metsalagendikul” dramatiseering. Muinasjututegelaste tantsude ja laulude õppimine. Logorütmilised mängud “Meri tõuseb”, “Põhjatuul”, “Tähed” jne. Miimikaharjutused “Ma kardan”, “Olen õnnelik”, “Jänkud tülitsesid” jne.
mai/8 tundi	"Teatri mosaiik"	Kinnitada laste ideid erinevate teatrite (ooper, ballett, draamateater, nukuteater, lasteteater, loomateater) eripärade kohta; laiendada infot teatris töötavate inimeste kohta (ülemteener, tantsujuht); kinnistada käitumisoskusi teatrit külastades või etendust vaadates; arendada loomingulist iseseisvust kuvandi edasiandmisel, sõltumatust organisatsioonis teatrimängud: oskus iseseisvalt valida muinasjutt, luuletus, valmistada ette tulevaseks etenduseks vajalikud atribuudid ja dekoratsioonid, jagada omavahel vastutust ja rolle, peenmotoorikat. Muinasjutu “Kolm põrsakest” ettevalmistamine ja lastele näitamine. Võistlused, mõistatused, dramatiseerimismängud. Tuttavad harjutused, pantomiimi sketšid. Muinasjuttude väljamõtlemine erinevat tüüpi nukuteatri abil. Sõrmemängud. Ristsõnade lahendamine koos.

Kokku - 64 tundi

Lisa nr 2

Suhtlemisplaan keskmise rühma vanematega

Tähtajad	Teema	Käitumise vorm
1. veerand	"Teatri mosaiik"	Stendi teave
2. veerand	"Minu lemmikteatri tegelased"	Joonistuste näitus
3. veerand	"Muinasjuttude maailmas"	Fotonäitus

Kavandage vanematega ja ettevalmistava kooli rühmades suhtlemist vanematega

Tähtajad	Teema	Käitumise vorm
1. veerand	"Teatritegevuse roll laste loominguliste võimete arendamisel"	Stendi teave
1. veerand	"Mida me teatrist teame?"	Küsitlemine
2. veerand	"Teatri töötoa mõistatus"	Loominguline elutuba
3. veerand	"Teatri mosaiik" (luuletused, laulud, ristsõnad, haridusteave jne)	Stendi teave
3. veerand	"Me oleme väikesed kunstnikud"	Fotonäitus

Lisa nr 3

Saadud tulemuste hindamise mehhanism

Koolieelikutega teatritegevuse korraldamisel ei ole rõhk mitte tulemusel, teatritegevuse välise demonstreerimise näol, vaid kollektiivse loomingulise tegevuse korraldamisel etenduse loomise protsessis. 1. Teatrikultuuri alused.

Kõrge tase– näitab üles suurt huvi teatritegevuse vastu; tunneb käitumisreegleid teatris; nimetab erinevaid teatriliike, teab nende erinevusi ja oskab iseloomustada teatriamet.

Kesktase– huvi teatritegevuse vastu; kasutab oma teadmisi teatritegevuses.

Madal tase– ei näita üles huvi teatritegevuse vastu; tal on raske nimetada erinevaid teatritüüpe.

2. Kõnekultuur.

Kõrge tase– mõistab kirjandusteose põhiideed, selgitab oma väidet; annab oma kangelaste üksikasjalikud verbaalsed omadused; mõtestab loovalt süžeeühikuid kirjandusteose põhjal.

Kesktase- mõistab kirjandusteose põhiideed, annab pea- ja kõrvaltegelaste verbaalsed omadused; tuvastab ja oskab iseloomustada kirjandusteose üksusi.

Madal tase– mõistab teost, eristab peategelasi ja kõrvaltegelasi, tal on raske süžee kirjanduslikke üksusi tuvastada; jutustab õpetaja abiga ümber.

3. Emotsionaalne-kujutlusvõime areng.

Kõrge tase– rakendab lavastustes ja dramatiseeringutes loovalt teadmisi tegelaste erinevatest emotsionaalsetest seisunditest ja karakteritest; kasutab erinevaid väljendusvahendeid.

Kesktase– omab teadmisi erinevatest emotsionaalsetest seisunditest ja oskab neid demonstreerida; kasutab näoilmeid, žeste, kehahoiakut ja liikumist.

Madal tase– eristab emotsionaalseid seisundeid, kuid kasutab õpetaja abiga erinevaid väljendusvahendeid.

4. Nukunäitlemisoskused.

Kõrge tase– improviseerib etenduse kallal töötades erinevate süsteemidega nukkudega. Kesktase– kasutab etenduse kallal töötades nukunäitlemisoskusi.

Madal tase– omab elementaarseid nukunäitlemisoskusi.

5. Kollektiivse loometegevuse alused.

Kõrge tase- näitab üles initsiatiivi, tegevuste kooskõlastamist partneritega, loomingulist tegevust etenduse kõigil etappidel.

Kesktase– näitab kollektiivsetes tegevustes üles initsiatiivi ja tegevuste koordineerimist partneritega.

Madal tase– ei näita üles initsiatiivi, on etendusega töötamise kõikides etappides passiivne.

Kuna programm on arendav, demonstreerivad saavutatud kordaminekuid õpilased loomingulistel üritustel: kontsertidel, loovetendustel, rühmasisestel õhtutel teistele rühmadele ja lapsevanematele demonstreerimiseks.

Oodatav tulemus:

1. Oskus hinnata ja kasutada omandatud teadmisi ja oskusi teatrikunsti vallas.

2. Vajalike näitlemisoskuste kasutamine: suhtle vabalt partneriga, tegutse etteantud oludes, improviseeri, keskendu tähelepanu, emotsionaalset mälu, suhtle publikuga.

3. Plastilise väljendusoskuse ja lavakõne vajalike oskuste omamine.

4. Praktiliste oskuste kasutamine kangelase välimusega tegelemisel – meigi, kostüümide, soengute valik.

5. Huvi kasv teatrikunsti ja kirjandusega seotud materjali õppimise vastu.

6. Individuaalsete võimete aktiivne väljendamine näidendi kallal töötades: kostüümide ja dekoratsioonide arutelu.

7. Erinevate suundade etenduste loomine, stuudios osalejate osalemine neis mitmesuguses mahus.

Teadmiste ja oskuste tasemete tunnused

teatritegevus

Kõrge tase.

Näitab üles suurt huvi teatrikunsti ja teatritegevuse vastu. Saab aru kirjandusteose (näidendi) põhiideest. Loovalt tõlgendab selle sisu. Suudab tegelastele kaasa tunda ja nende emotsionaalseid seisundeid edasi anda, leiab iseseisvalt väljendusrikkaid transformatsioonivahendeid. Omab kunstikõne intonatsiooni-kujundlikku ja keelelist väljendusvõimet ning kasutab seda erinevat tüüpi kunsti- ja loomingulistes tegevustes. Improviseerib erinevate süsteemide nukkudega. Valib vabalt tegelaste muusikalisi omadusi või kasutab DMI-d, laulab ja tantsib vabalt. Aktiivne kollektiivse loomingulise tegevuse korraldaja ja eestvedaja. Näitab loovust ja aktiivsust kõigil tööetappidel.

Keskmine tase.

Näitab emotsionaalset huvi teatrikunsti ja teatritegevuse vastu. Omab teadmisi erinevatest teatriliikidest ja teatrikutsetest. Saab aru töö sisust. Annab näidendi tegelastele sõnalisi omadusi, kasutades epiteete, võrdlusi ja kujundlikke väljendeid. Omab teadmisi tegelaste emotsionaalsete seisundite kohta ja oskab neid õpetaja abiga näidendi kallal töötades demonstreerida. Loob tegelasest pildi visandi või õpetaja sõnalise kirjelduse-juhise põhjal. Omab nukunäitlemisoskusi ja oskab neid vabas loomingulises tegevuses rakendada. Režissööri abiga valib tegelaste ja süžeeüksuste muusikalised omadused. Näitab aktiivsust ja tegevuste koordineerimist partneritega. Osaleb aktiivselt erinevat tüüpi loomingulistes tegevustes.

Madal tase.

Emotsionaalselt madal, näitab huvi teatrikunsti vastu vaid vaatajana. Tal on raske määratleda erinevaid teatritüüpe. Teab käitumisreegleid teatris. Saab aru töö sisust, kuid ei oska süžeeühikuid tuvastada. Jutustab töö ümber ainult juhendaja abiga. Eristab tegelaste elementaarseid emotsionaalseid seisundeid, kuid ei suuda neid näidata näoilmete, žestide või liigutustega. Omab elementaarseid nukunäitlemisoskusi, kuid ei näita üles initsiatiivi nende demonstreerimiseks etenduse kallal töötades. Ei näita aktiivsust kollektiivses loometegevuses. Pole iseseisev, teeb kõiki toiminguid ainult juhendaja abiga.

EELKOOLILASTE OSKUSTE JA OSKUSTE TASEME DIAGNOSTIKA TEATRITEGEVUSEL TOIMUB LOOVÜLESANDE ALUSEL.

Loovülesanne nr 1

Muinasjutu “Õde rebane ja hall hunt” mängimine

Eesmärk: mängida muinasjuttu, kasutades lauateatrit, flanelgraafiteatrit või nukuteatrit.

Eesmärgid: mõista muinasjutu põhiideed, tunda tegelastele kaasa. Oskab kujundlikke väljendeid ja intonatsiooni-kujundlikku kõnet kasutades edasi anda tegelaste erinevaid emotsionaalseid seisundeid ja karaktereid. Oskab koostada süžeelisi kompositsioone laual, flanelgraafil, ekraanil ja etendades muinasjutu põhjal misanstseene. Valige tegelaskujude loomiseks muusikalised omadused. Suuda oma tegevusi partneritega kooskõlastada.

Materjal: nukuteatrite komplektid, lauaplaat ja flanell.

Edusammud.

1. Õpetaja toob sisse “võlukirstu”, mille kaanel on illustratsioon muinasjutule “Rebane ja hall hunt”. Lapsed tunnevad ära muinasjutu kangelased. Õpetaja võtab tegelased ükshaaval välja ja palub neil igaühest rääkida: jutuvestja nimel; kangelase enda nimel; oma partneri nimel.

2. Õpetaja näitab lastele, et selle muinasjutu kangelased erinevatest teatriliikidest on peidus “võlukastis”, näitab omakorda nuku-, laua-, varju- ja flanelgraafiteatri kangelasi. Mille poolest need kangelased erinevad? (Lapsed nimetavad erinevaid teatritüüpe ja selgitavad, kuidas need nukud tegutsevad.)

3. Õpetaja kutsub lapsi muinasjuttu mängima. Alagruppidele loositakse. Iga alarühm mängib muinasjuttu, kasutades flanelgraafiteatrit, nukuteatrit ja lauateatrit.

4. Laste iseseisev tegevus muinasjutu süžee mängimisel ja etenduse ettevalmistamisel.

5. Muinasjutu publikule näitamine.

Loovülesanne nr 2

Etenduse loomine muinasjutu “Jäneseonn” ainetel

Eesmärk: luua tegelasi, maastikke, valida peategelaste muusikalised omadused, mängida muinasjuttu.

Eesmärgid: mõista muinasjutu põhiideed ja tuvastada süžeeüksused (algus, haripunkt, lõpp) ning osata neid iseloomustada. Esitage peamiste ja kõrvaltegelaste omadused. Oskab joonistada tegelaste, maastike visandeid, luua neid paberist ja jäätmematerjalist. Valige etendusele muusikaline saade. Oskab kujundlikke väljendeid ja intonatsiooni-kujundlikku kõnet kasutades edasi anda tegelaste emotsionaalseid seisundeid ja karaktereid. Ole tegevustes aktiivne. Materjalid: illustratsioonid muinasjutule “Jäneseonn”, värviline paber, liim, värvilised villased niidid, plastpudelid, värvilised jäägid.

Edusammud.

1. Kurb Petersell tuleb laste juurde ja palub lastel end aidata. Ta töötab nukuteatris. Lapsed tulevad nendega teatrisse; ja kõik nukukunstnikud on tuuril. Peame aitama lastel muinasjuttu mängida. Õpetaja pakub, et aitab Petruškat, teeb ise lauateatri ja näitab lastele muinasjuttu.

2. Õpetaja aitab illustratsioonide abil meelde jätta muinasjutu sisu. Näidatud on illustratsioon, mis kujutab kulminatsiooni ja esitatakse küsimused: "Räägi, mis juhtus enne?", "Mis saab edasi?" Sellele küsimusele tuleb vastata jänku, rebase, kassi, kitse ja kuke nimel.

3. Õpetaja juhib tähelepanu asjaolule, et muinasjutt on lastele huvitav, kui see on muusikaline, ning soovitab valida sellele muusikalise saate (fonogrammid, laste muusikariistad).

4. Õpetaja korraldab tegevusi tegelaskujude, dekoratsioonide, muusikalise saate valimise, rollide jaotuse ja etenduse ettevalmistamise jaoks.

5. Etenduse näitamine lastele.

Loovülesanne nr 3

Stsenaariumi kirjutamine ja muinasjutu mängimine

Eesmärk: improviseerida tuttavate muinasjuttude teemal, valida muusikasaade, teha või valida dekoratsioone, kostüüme, mängida muinasjuttu.

Eesmärgid: soodustada improvisatsiooni tuttavate muinasjuttude teemadel, tuttavat süžeed loovalt tõlgendades, muinasjutukangelaste erinevatelt isikutelt ümber jutustades. Oskab luua kangelastest iseloomulikke kujundeid, kasutades näoilmeid, žeste, liikumist ja intonatsiooni-kujundlikku kõnet, laulu, tantsu. Oskab muinasjutu mängimisel kasutada erinevaid atribuute, kostüüme, dekoratsioone, maske. Näidake oma tegevuses partneritega järjepidevust. Materjal: illustratsioonid mitmele muinasjutule, laste muusika- ja mürariistad, heliribad vene rahvaviisidega, maskid, kostüümid, atribuudid, maastik.

Edusammud.

1. Juhataja teatab lastele, et täna tulevad lasteaeda külalised. Nad kuulsid, et meie lasteaial on oma teater ja tahtsid väga etendusele tulla. Nende tulekuni on jäänud vähe aega, mõtleme välja, mis muinasjuttu külalistele näitame.

2. Juht soovitab vaadata muinasjuttude “Teremok”, “Kolobok”, “Maša ja karu” jt illustratsioone (õpetaja valikul).

Kõik need lood on lastele ja külalistele tuttavad.

Õpetaja pakub koguda kokku kõik nende muinasjuttude kangelased ja asetada need uude, mille lapsed ise koostavad. Jutu koostamiseks peate välja mõtlema uue süžee.

Mis on süžees sisalduvate osade nimed? (Algus, haripunkt, lõpp). Millised toimingud toimuvad alguses, haripunktis, lõpus?

Õpetaja pakub valida peategelased ja mõelda välja lugu, mis nendega juhtus. Aluseks võetakse kõige huvitavam kollektiivne versioon.

3. Korraldatakse lastele tegevusi näidendi kallal töötamiseks.

4. Etenduse näitamine külalistele.

Svetlana Kuprijanova
Teatritegevuse tööprogramm

I. Sihtlõik

1.1. Selgitav märkus

Emakeele rolli on võimatu üle hinnata, kuna see aitab lastel ümbritsevat maailma teadlikult tajuda ja on suhtlusvahend. Kõne väljendusliku poole arendamiseks on vaja luua tingimused, kus iga laps saaks väljendada oma emotsioone, tundeid, soove ja vaateid mitte ainult tavavestluses, vaid ka avalikult.

Ekspressiivse avaliku esinemise harjumust saab inimeses kasvatada vaid kaasates teda juba varakult publiku ees esinemisse. Nad võivad selles suureks abiks olla teatritegevus. Nad teevad lastele alati rõõmu ja on nende poolt alati armastatud.

Võimaldab arendada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et igal lastele mõeldud kirjandusteosel või muinasjutul on alati moraalne suunitlus (sõprus, lahkus, ausus, julgus jne). Tänu muinasjutule õpib laps maailma tundma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega. Ja ta mitte ainult ei tea, vaid ka väljendab oma suhtumist heasse ja kurja.

Teatritegevus võimaldab lapsel tegelase nimel paljusid probleemseid olukordi kaudselt lahendada. See aitab üle saada pelglikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest. Seega teatraalne klassid aitavad last igakülgselt arendada.

Päris programm kirjeldab õppekäiku teatritegevus eelkooliealised lapsed - (lapsed vanuses 3 kuni 7 aastat). Ta arenenud lähtudes koolieelsete lasteasutuste kohustuslikust miinimumsisust, arvestades sisu uuendamist erinevatele programmid kirjeldatud selle jaotise lõpus loetletud kirjanduses.

Sihtmärk programmid: tingimuste loomine laste loominguliste võimete arendamiseks vahenditega teatrikunstid.

Ülesanded:

1. Luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks.

2. Parandada laste kunstilisi oskusi pildi kogemisel ja kehastamisel, samuti nende esinemisoskusi.

3. Arendada lastel lihtsamaid kujund- ja väljendusoskusi, õpetada jäljendama muinasjutulistele loomadele iseloomulikke liigutusi.

4. Õpetada lastele kunstiliste ja kujundlike väljendusvahendite elemente (intonatsioon, näoilmed, pantomiim).

5. Aktiveerige laste sõnavara, parandage kõne kõlakultuuri, intonatsioonistruktuuri ja dialoogilist kõnet.

6. Arendada sotsiaalse käitumise oskusi ja luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks.

7. Tutvustage lastele erinevaid liike teater(nukk, muusikal, laste, loomateater jne..) .

8. Arendage lastes huvi teatritegevus.

Programm rakendatakse külastamise kaudu teatritunnid. Kestus klassid:15 minutit 2. juuniorrühm; keskmiselt 20-25 minutit; 25-30 minutit vanemrühm; Ettevalmistusrühm 30 minutit.

Peamised meetodid selle rakendamiseks programmid:

Verbaalne: vestlus, jutt, ilukirjanduse lugemine;

Visuaalne: videote, illustratsioonide vaatamine;

Praktiline: mängumeetod, meetod teatraliseerimine, emotsionaalse dramaturgia meetod.

Alus programmid järgmine metoodiline põhimõtteid:

Süsteemne lähenemine, mille põhiolemus seisneb selles, et suhteliselt sõltumatuid komponente ei käsitleta eraldi, vaid nende vastastikuses seoses, süsteemis teistega. Selle lähenemisega pedagoogiline süsteem tööd andekate lastega loetakse järgmiste omavahel seotud asjade kogumina komponendid: kasvatustöö eesmärgid, pedagoogilise protsessi õppeained, õppe sisu, pedagoogilise protsessi meetodid ja vormid ning ainearengu keskkond.

Isiklik lähenemine, mis kinnitab ideid sotsiaalsest, aktiivne ja andeka lapse kui indiviidi loominguline olemus. Selle lähenemisviisi raames eeldatakse, et haridus ja koolitus tugineb indiviidi kalduvuste ja loomingulise potentsiaali loomulikule enesearengu protsessile ning selleks sobivate tingimuste loomisele.

Tegevuslähenemine. Aktiivsus on aluseks, vahendid ja isiksuse arengu määrav tingimus. Seetõttu eriline Töö valiku ja organisatsiooni järgi andekate laste tegevused. See omakorda hõlmab lastele eesmärkide valimise ja planeerimise õpetamist tegevused, selle korraldamine ja reguleerimine, kontroll, eneseanalüüs ja tulemuste hindamine tegevused.

Polüsubjektiivne lähenemine tuleneb sellest, et inimese olemus on palju rikkam, mitmekülgsem ja keerulisem kui tema olemus. tegevust. Isiksust käsitletakse kui talle iseloomulikku suhete süsteemi, sotsiaalse rühma suhete ja interaktsioonide kandjat, mis nõuab erilist tähelepanu andekate lastega pedagoogilise suhtluse isiklikule poolele.

Kulturoloogilise käsitluse määrab inimese objektiivne seos kultuuri kui väärtussüsteemiga. Andekas laps mitte ainult ei arene omandatud kultuuri põhjal, vaid toob sellesse ka midagi põhimõtteliselt uut ehk temast saab uute kultuurielementide looja. Sellega seoses esindab kultuuri kui väärtussüsteemi areng esiteks lapse enda arengut ja teiseks tema kujunemist loova isiksusena.

Nende põhimõtete rakendamine võimaldab meil kindlaks teha peamised viisid probleemide lahendamiseks millal töötamine andekate lastega, kava ja tegevuse prognoosimine.

1.3. Planeeritud arendustulemused programmid

Aasta lõpuks peaks laps suutma:

Õppimisest huvitatud teatri- ja mängutegevused;

Esitage lihtsaid esitusi tuttavatel kirjanduslikel süžeel, kasutades väljendusvahendeid (tegelastele omase intonatsiooni, näoilmete ja žestidega);

Kasutage sisse teatraalne Mängukujulised mänguasjad;

Kujutage väljenduslike vahenditega mõistatuste vastuseid; esineda vanemate, oma rühma laste, laste etteastetega.

Aasta lõpuks peaks laps tea:

Mõned tüübid teatrid(nukk, dramaatiline, muusikal, laste, loomateater jne..):

Mõned tehnikad ja manipulatsioonid, mida kasutatakse tuttavates tüüpides teatrid; kumm, plastik, pehme mänguasi (nukk); lauaplaat, lauatasapinnaline, koonusmänguasjad.

Programm koostatud arvestades seoste rakendamist haridusvaldkondades.

1. "Muusika"- lapsed õpivad kuulama muusikas emotsionaalset seisundit ja edastama seda liigutuste, žestide, näoilmete kaudu, märkama muusika mitmekülgset sisu, mis võimaldab paremini hinnata ja mõista kangelase iseloomu, tema kuvandit.

2. "Hästi tegevust» - kus lapsed tutvuvad muinasjutuga sisult sarnaste maalide reproduktsioonidega.

3. "Kõne arendamine"- lastel areneb selge, selge diktsioon, käitumine Töö artikulatsiooniaparaadi arendamisest keelekeerajate, keelekeerajate ja lastelaulude abil.

4. "Tutvus ilukirjandusega"- kus lapsed tutvuvad kirjandusteostega, mis on lavastuse tulevase lavastuse aluseks.

5. "Tutvus ümbrusega"- kus lapsed tutvuvad ühiskonnaelu nähtuste, lähikeskkonna objektide, loodusnähtustega, mis on sisus sisalduva materjalina teatrimängud ja harjutused.

6. "Koreograafia"- kus lapsed õpivad tantsuliigutuste kaudu kujundit ja meeleolu edasi andma.

Diktsiooniharjutused (liigendusvõimlemine);

Ülesanded kõne ja intonatsiooni väljendusoskuse arendamiseks;

Sõrmemängu treening käte peenmotoorika arendamiseks;

Harjutused ilmekate näoilmete arendamiseks;

Pantomiimikunsti elemendid; harjutus plastilisuse arendamiseks;

-teatrisketšid; ümberkujundamismängud;

Nukuetenduste ja sisupõhiste vestluste vaatamine;

Valitud eetikaharjutused dramatiseeringutel;

Tutvumine dramatiseerimiseks mõeldud muinasjutu tekstiga, selle dramatiseerimise vahenditega - žest, miimika, liikumine, kostüümid, maastik, misanstseen;

Muinasjuttude ja dramatiseeringute ettevalmistamine ja esitamine; dramatiseerimismängud.

Teine juunioride rühm.

Tunnid on korraldatud nii, et lapsed ei peaks muinasjutu teksti reprodutseerima, nad sooritavad konkreetset tegevust. Õpetaja loeb teksti 2-3 korda läbi, mis aitab suurendada laste helikontsentratsiooni ja sellele järgnevat iseseisvust. Väga oluline on õpetada lastele mõningaid mängutoimingute meetodeid vastavalt õpetaja antud mudelile. Saadud võtete põhjal on laps võimeline elementaarseks eneseväljenduseks. Mängukogemuse avardamine toimub erinevate dramatiseerimismängude arendamise kaudu, mis saavutatakse lapsega seotud mänguülesannete järjestikuse keerulisemaks muutmisega. Samas sellised järeljada:

Inimese üksikuid tegevusi simuleeriv mäng (sh tema emotsioonid, loomad ja linnud (päike tuli välja - lapsed naeratasid, plaksutasid käsi, hüppasid kohapeal);

Mäng, mis simuleerib järjestikuseid tegevusi koos kangelase emotsioonide edasiandmisega (rõõmsad pesanukud plaksutasid käsi ja hakkasid tantsima);

Mäng - tuttavate muinasjututegelaste kujutiste jäljendamine (kohmakas karu kõnnib maja poole, vapper kukk kõnnib mööda rada)

Mäng - improvisatsioon muusikale ( "Õnnelik vihm"); jne.

Vanus on seotud positsiooni valdamisega "vaataja", oskus olla sõbralik pealtvaataja, vaadata ja kuulata lõpuni, plaksutada käsi ja öelda aitäh "kunstnikud".

Keskmine rühm.

Lapsed parandavad oma esinemisoskusi ja arendavad partnerlustunnet. Kujutlusvõime arendamiseks tehke järgmised ülesanded: Kuidas: “Kujutage ette merd, liivast kallast. Lamame soojal liival, päevitame. Meil on hea tuju. Riputasime jalgu, langetasime neid, riisusime kätega sooja liiva,” jne.

Luues vabaduse ja lõõgastuse õhkkonna, on vaja julgustada lapsi olemasoleva kogemuse põhjal fantaseerima, modifitseerima, kombineerima, komponeerima ja improviseerima. Nii saavad nad ümber tõlgendada tuttavate süžeede algust ja lõppu, mõelda välja uusi asjaolusid, millesse kangelane satub, ja tuua tegevusse uusi tegelasi. Füüsiliste tegevuste meeldejätmiseks kasutatakse matkivaid ja pantomiimilisi visandeid ning uuringuid. Lapsed on kaasatud muinasjuttude kujunduse väljamõtlemisse, kajastades neid kujutavas kunstis. tegevused. Dramatiseerimisel väljendavad lapsed end väga emotsionaalselt ja vahetult dramatiseerimisprotsess ise haarab last palju rohkem kui tulemus. Laste kunstilised võimed arenevad esitusest etenduseni. Näidendi lavastuse ühisarutelu, kollektiiv selle rakendamiseks tööd teha, etendus ise - kõik see toob kokku loomeprotsessis osalejad, teeb neist liitlased, kolleegid ühises asjas, partnerid. Töö teatritegevuse arendamise kallal ja laste loominguliste võimete kujundamine toob käegakatsutavaid tulemusi. Art teater, mis on esteetiliste kalduvuste, huvide ja praktiliste oskuste üks olulisemaid tegureid. Pooleli teatritegevus on seal eriline, esteetiline suhtumine ümbritsevasse maailma, üldine vaimne protsessid: taju, kujutlusvõime, kujutlusvõime, tähelepanu, mälu jne.

Vanemad rühmad.

Vanemate ja ettevalmistuskoolide rühmade lapsed tunnevad suurt huvi teater kui kunstiliik. Neid paeluvad ajaloolood teater ja etenduskunst, sisekorralduse kohta teatraalne ruumid pealtvaatajatele (fuajee kunstnike fotode ja stseenidega etendustest, garderoob, auditoorium, puhvet) ja teatritöötajad(lava, auditoorium, prooviruumid, kostüümituba, riietusruum, kunstitöökoda). Huvitav lastele ja teatri elukutsed(režissöör, näitleja, grimeerija, kunstnik jne). Koolieelikud teavad juba põhilisi käitumisreegleid teater ja proovige neid etendusele tulles mitte murda. Valmistage need külastuseks ette teater Abiks on spetsiaalsed mängud - vestlused, viktoriinid. Näiteks: "Nagu Väike Rebane sisse läks teatrisse", "Käitumisreeglid auditooriumis" jne. Erinevate tüüpide tutvustus teater soodustab elamise kuhjumist teatrimuljeid, omandades nende mõistmise ja esteetilise tajumise oskuse.

Dramatiseerimismängust saab sageli etendus, kus lapsed mängivad publikule, mitte iseendale, kus tegelasteks on lapsele kuulekad nukud. See eeldab, et ta oskab oma käitumist, liigutusi reguleerida ja oma sõnade üle mõelda. Lapsed jätkavad väikeste lugude mängimist, kasutades erinevaid tüüpe teater: lauaplaat, bibabo, pink, sõrm; leiutada ja mängida dialooge, väljendades intonatsiooni kangelase iseloomu ja meeleolu tunnuseid.

Ettevalmistusrühmas on olulisel kohal mitte ainult etenduse ettevalmistamine ja esitamine, vaid ka sellele järgnev Töö. Tajutava ja mängitud etenduse sisu assimilatsiooniaste selgitatakse välja spetsiaalses vestluses lastega, mille käigus avaldatakse arvamust näidendi sisu kohta, antakse näitlejategelaste iseloomuomadusi, analüüsitakse väljendusvahendeid.

Et teha kindlaks, mil määral lapsed on materjali omandanud, võib kasutada assotsieerimismeetodit. Näiteks eraldi tunnis mäletavad lapsed kogu etenduse süžeed koos selle ajal kõlanud muusikateostega ja kasutades samu atribuute, mis olid laval. Lavastuse korduv kasutamine aitab kaasa selle sisu paremale meeldejätmisele ja mõistmisele, suunab laste tähelepanu väljendusvahendite tunnustele ning võimaldab kogetud tundeid uuesti läbi elada. Selles vanuses lapsed ei ole enam rahul valmis lugudega - nad tahavad ise välja mõelda ja selleks tuleks neile pakkuda vajalikku. tingimused:

Julgustage lapsi looma oma käsitööd lavastaja laua jaoks teatrimäng;

Tutvustage neile huvitavaid lugusid ja muinasjutte, mis aitavad neil luua oma ideid;

Andke lastele võimalus oma ideid liikumises, lauldes, joonistades kajastada;

Näita eeskujuks initsiatiivi ja loovust.

Spetsiaalsed harjutused ja võimlemine, mida koolieelikud saavad ise teha, aitavad parandada liigutuste ja intonatsiooni üksikuid elemente. Nad mõtlevad välja ja määravad oma eakaaslastele pildi, saates seda sõnade, žestide, intonatsiooni, kehahoiaku ja näoilmetega. Töö järgi ehitatakse struktuur: lugemine, vestlus, lõigu esitamine, reprodutseerimise ekspressiivsuse analüüs. Liikumiste simuleerimisel on oluline anda lastele rohkem tegevusvabadust ja kujutlusvõimet.

2.2. Lastealgatuste toetamise viisid ja suunad

Programm annab võimaluse arendada loomingulisi oskusi teatritegevus. Tunnid toimuvad kõigi lastega, ilma igasuguse valikuta, kord nädalas lasteaias regulaarselt ventileeritavas ruumis.

Õppeprotsess peaks kulgema täiesti loomulikult vastavalt laste vanuselisele arengule. Tunniedukus sõltub õpetaja oskusest luua mugavad tingimused, kus iga laps tunneks end jõuka, aktsepteerituna, armastatuna ja enesekindlana. Seega aitab soodne haridus- ja arengukeskkond kaasa lapse vaimsete ja loominguliste protsesside õigeaegsele arengule.

IN tööd eelkooliealiste lastega on vaja meeles pidada, et iga laps on Isiksus, kellel on õigus oma ainulaadsele arenguteele. Ja täiskasvanu roll on aidata lastel oma võimeid ja võimeid paljastada.

Õpetaja on arengukeskkonna korraldaja ametikohal. Ta on uurija ja vaatleja, kes austab laste õigust erineda täiskasvanutest ja üksteisest, õigust oma individuaalsusele.

Õpetaja on dialoogis lugupidav vestluskaaslane, vanem sõber, kes juhatab teda õiges suunas, kuid ei suru peale oma mõtteid ja tahet. See on konsultant, monoloogide ja dialoogide ettevalmistamise assistent, mitte kriitik ega kontrollija, vaid ennekõike inimene, kes julgustab kõiki avastusi - eriti originaalseid -, stimuleerib kõnetegevust ning demonstreerib taktitundelist käitumist ja loomingulist lähenemist ärile.

Koolieelikute õpetamisel on vaja kasutada mängutehnoloogiaid, rühma- ja individuaalseid vorme. tööd, vaatlusmeetodid, võrdlemine, arendava ja uuriva õppe pedagoogiliste tehnikate uuenduslikud meetodid.

2.3. Õpilaste peredega suhtlemise tunnused

Praktika näitab, et enamik vanemaid ei ole oma laste edu suhtes ükskõiksed. Nad püüavad olla kursis lapse edusammudega loominguliste võimete demonstreerimisel ning suudavad teda ja õpetajat toetada. Laps avastab enda jaoks uue maailma, mis ei piirdu ainult klassiruumis pakutava materjaliga. Seetõttu saavad vanemad pakkuda suuremat kokkupuudet kultuuri, kirjanduse, tavade ja traditsioonidega. Õpetaja võib anda vanematele nõu järgmistes küsimustes: sisu:

Huvi tundmine selle vastu, mida laps tunnis õppis, on vajalik huvi säilitamiseks teatrikunstid;

Aidake lastel valmistuda klassid: valige pilte, mänguasju, kleepige fotosid, joonistage etteantud teemal;

Pöörake tähelepanu lapse uue materjali assimilatsiooni omadustele;

Pöörake tähelepanu lapse mälu ja mõtlemise omadustele;

Jälgida ja aidata kodutöödel;

Kuulake koos lapsega laulude, luuletuste, riimide salvestusi;

Tundidest sunnitud puudumiste korral võtke ühendust õpetajaga ja püüdke aidata lapsel järele jõuda;

Osalege ettevalmistuses nii palju kui võimalik teatriüritused nt etenduste kostüümide valmistamisel;

Tulge matiinidele ja pühadele pealtvaatajate ja osalejatena.

Suhted vanematega on üles ehitatud individuaalset lähenemist ja sõbralikku suhtlusstiili arvestades.

III. Organisatsiooniline osa

3.1. Metoodiliste materjalide ning koolitus- ja kasvatusvahenditega varustamine

Tundide läbiviimine on suunatud laste loominguliste võimete paljastamisele. Põhimõtteliselt viiakse läbi praktilisi tunde, mis on vormiliselt üles ehitatud teatrilavastused, vokaal- ja tantsuetendused, ettevalmistus erinevateks pühadeks, võistlused, kirjanduslikud ja muusikalised teosed, matiinid ( Tööüle ekspressiivse kõne, liigutused, kangelase kuvandi loomine).

Tundides omandavad lapsed teadmisi selle kohta teatraalne ja muusikaline kunst; õppida õigesti ja kaunilt rääkima, lugema poeetilisi tekste. Proovi ajal tegevused poisid saavad oskused lavatöö, õppida esinemiskultuuri, käitumist laval ja õppida improvisatsiooni esinemiste ajal.

Individuaaltundides väikestes rühmades omandavad lapsed oskusi töödüle kunstilise pildi õpivad nad tabama konkreetse rolli tunnuseid, teisenduskunsti, osaledes maastike ja kostüümide elementide loomises.

Suhtlemise ajal ja sihikindel ühine tegevusedÕpilased omandavad ja arendavad äri- ja mitteformaalseid suhtlemisoskusi nii väikestes rühmades kui ka meeskonnas tervikuna, saavad kogemusi erinevates sotsiaalsetes rollides suhtlemisel ning erinevate auditooriumide ees esinemise kogemusi.

Varustus: Videoplaadid, heliplaadid, nukk teater, teatrimaskid, kostüümid, klaver, muusikariistad, ekraan, muusikakeskus, mikrofonid.

Kirjandus:

1. Deryagina L. B. Muinasjutu mängimine. Stsenaariumid värsis lavastuseks lasteaias ja algkoolis. – SPb.: PUBLISHING HOUSE LLC "LAPSEPRESS", 2010. – 128 lk.

2. Deryagina L. B. Teatritegevus koolieelsetes õppeasutustes. Stsenaariumid välismaa kirjanike ja maailma rahvaste muinasjuttudel. – SPb.: PUBLISHING HOUSE LLC "LAPSEPRESS", 2015. – 128 lk.

3. Lastekirjanike portreede kartoteek. Lühikesed elulood. I osa / Koost. L. B. Deryagina. – SPb.: PUBLISHING HOUSE LLC "LAPSEPRESS" .

4. Lastekirjanike portreede kartoteek. Lühikesed elulood. II osa / Koost. L. B. Deryagina. – SPb.: PUBLISHING HOUSE LLC "LAPSEPRESS", 2013. – 32 lk.: 14 värvi. haige. – (Pedagoogilise protsessi sisustamine koolieelsetes lasteasutustes; väljaanne 25).

5. Tkacheva O. V. Lasteaia puhkuse, meelelahutuse ja muusikatundide stsenaariumid. – SPb.: PUBLISHING HOUSE LLC "LAPSEPRESS", 2014. – 176 lk.

3.2. Areneva aineruumilise keskkonna korralduse tunnused

Rakendamise peamine tingimus programmid on õpetaja ise. Ta esineb erinevates omadused: kõneleja, võlur, õpetaja, näitleja, jutuvestja jne. Tema elav sõna, artistlikkus, oskus selgelt demonstreerida kõneoskusi, luua suhtlusõhkkond on lastele eeskujuks. See võimaldab eelkooliealiste laste võimeid ja andeid tuvastada ja arendada.

Esiteks luuakse loovust soodustav õhkkond. tegevused, tingimused antud õpilasele omaste intellektuaalsete, emotsionaalsete võimete ja looduse poolt antud võimete võimalikult vabaks realiseerimiseks.

Õpetaja peab:

Omama algteadmisi anatoomiast, arengupsühholoogiast, filoloogiast;

Teadke uusi laste multikaid, mänguasju, programme, raamatuid ja kasutage seda oma vajadusel töötama.

Õpetaja elav sõna, kunstimaitse ja sõnaoskus on õpilastele eeskujuks.

Edukaks töö ja pakkumine prognoositud tulemused nõuavad kindlat tingimused:

Hubane esteetiline ruum õppimiseks (Muusikasaal, rühmad)

Jaotusmaterjalide komplektid (sõrm teater jne..)

Lasteluuletuste, muinasjuttude ja lugude raamatukogu.

Õpikud (retoorikat käsitleva teadusliku ja metoodilise kirjanduse raamatukogu, samuti kõnearenduse raamatud).

Meediumiteek selles piirkonnas tegevused.

Mida muud lugeda

Quest mäng "heade tegude päev" Pimenova Evgenia Aleksandrovna Ametikoht: 1. kvalifikatsioonikategooria õpetaja Õppeasutus: MDOU...

GCD kokkuvõte uurimistegevusest kooli ettevalmistavas rühmas teemal "Tema Majesteet Õhk" ümbritseva maailma õppetunni ülevaade (ettevalmistav Redkina Tatjana Pavlovna Kasvataja, MADOU "Lasteaed nr 65", Sõktõvkar, Komi Vabariik Redkina T.P....

Mida tähendab Wind Rose tätoveering? Tuuleroosi tätoveering on üks vanimaid pilte, millega inimene end kunagi kaunistanud on. Varem sarnane...

Teatritegevuse lisaprogramm lasteaias. Teatritegevuse tööprogramm

Laadi alla:

Eelvaade:

Koolieelsete lasteasutuste teatritegevuse tööprogramm. "Teatri sammud"

Mida muud lugeda

VIIMASED POSTITUSED

Kategooriad

Koolieelsete lasteasutuste teatritegevuse tööprogramm.
"Teatri sammud"