Uurali panus Venemaa kunstikultuuri. Uurali kivi lõikamine ja ehtekunst

Seoses tööstuse vajadustega omandas kaevandusgraafika Uuralites erilise tähtsuse. Uurali joonistajate töödel oli ja ei ole ainult teaduslik ja tehniline tähtsus; kahtlemata on ka nende kunstiline väärtus väga märkimisväärne. Need ei väljendanud mitte ainult arenenud vene insenerimõtteid, mis olid seotud Uurali tööstuse kiire kasvuga, vaid ka peegeldust nende aastate vene kunstile omastele üldistele tunnustele. Kõige huvitavamad olid illustratsioonid V. Gennini käsikirjale "Uurali ja Siberi tehase kirjeldus". Joonised on täis elu ja liikumist, kuigi mehhanismi kuvand on sageli ülimalt tähtis. Muljete elujõud on kahtlemata loodud tänu kõige tabavamalt edastatud ja kõige erinevamaid toiminguid tegevate töötajate figuuridele.

18. sajandi teise poole Uurali tehasegraafikas. toimub järkjärguline maastiku kui graafikažanri eraldamine. Kahtlemata peegeldas see kahtlemata hoonete joonistamisel eraldatud joonistehnikate eraldamist ja säilitamist ainult mõnest maastiku kujunemisest vene kunstis. Uurali kunsti malmi tekkimist seostati vajadusega rahuldada kohaliku elanikkonna ja noore Uurali tööstuse kõige pakilisemad vajadused. 18. sajandi esimeste kümnendite Uurali tehaste toodetes. suure koha hõivavad mitmesugused malmist majapidamistarbed. Sel ajal Venemaal käimas olnud kiire ehitus nõudis Uurali tehastest raua valamist, nii suhteliselt lihtsaid, juba omandatud vorme kui ka keerulisemaid, kunstilisi. Malmist arhitektuurilisi detaile kasutati mitte ainult Uurali hoonete jaoks, vaid saadeti hulgaliselt Peterburi ja Moskvasse. 18. sajandi teisel poolel. malmist kunstivalu leiab olulist rakendust Vene arhitektuuris. Seoses valukunsti arenguga, mis selleks ajaks oli kogunud palju kogemusi kunstitoodete valamisel, alustati keerukama valamise tootmist Uuralites. Malmist kujukeste ja büstide tootmist püütakse omandada üha julgemalt ja järjekindlamalt. Oluline Uurali kunsti malmivalu keskus 18. sajandi teisel poolel. saab Nižni Tagil. Just siin üritati 60ndate keskel malmist kujusid valada. Üks Uurali huvitavamaid ja olulisemaid töid oli malmist "gooti" värav, mis tehti 80ndatel aastatel riigile kuuluvas Kamenski tehases Tsarskoje Selo jaoks. Uurali kunsti omapärane haru on kaunistustega kaunistatud vasenõude valmistamine. Selle arengu dikteeris elu: see pidi rahuldama kõik Uurali elanikkonna kasvavad vajadused majapidamistarvete järele. 1728. aasta erimäärusega toimetati nõud ka Siberi provintsi, kus nende järele oli suur nõudlus. I. Osokini ja A. F. Turchaninovi tehaste Uurali käsitööliste toidud saavutasid laialdase populaarsuse. Kvartalid, orud, puljongid, nõud, soolatopsid, teekannud, kumganid ja hilisemad kandikud, jalad, kirstud olid valmistatud vasest. Esimesed Uurali vasetooted ei erinenud oma vormirikkuse ja dekoratiivsete kaunistuste poolest, mis oli tingitud esialgsest tootmise arendamise etapp. See peegeldas Peetri elu lihtsust, muutusi, mis sel ajastul Vene dekoratiiv- ja tarbekunstis aset leidsid. 18. sajandi 40. – 50. Aastate barokkstiili õitseajaks. anumate kuju muutub keerulisemaks ja vasenõude barokne ornament ulatub hämmastava mitmekesisuseni. 18.-19. Sajandi kunstikultuuri üks tähelepanuväärsemaid harusid. Uural - kivi lõikamise kunst. Venemaal on pikka aega olnud rikkalik ja ainulaadne "kivikultuur". XVIII sajandil. ilmuvad spetsiaalsed kivi lõikamise tehased. Nende esinemise Peterhofis (1725) ja Uuralites valmistas ette vene arhitektuuri ja tarbekunsti areng. XVIII sajandi 30ndatel aastatel. kunstiline kivitöötlus Uuralites omandab laia ulatuse ja selged organisatsioonilised tööstusvormid. Esimesed tooted, mis valmistati 1920. aastate lõpus Uuralites, olid kõvadest kividest valmistatud väikesed esemed. Tükeldati Murzini topaasi, karneooli, mäekristalli jne.Marmoori uute ladestuste avastamise ja arengu algusega tõusis marmor kivitöötlemisel esiplaanile, säilitades oma juhtpositsiooni kuni 18. sajandi lõpuni. Huvi erinevate värviliste jaspiste vastu kasvab aga tasapisi. Tehaste eksisteerimise algusaastatel valmistati lihtsa kujuga tooteid, peamiselt marmorplaate. Keerulisemad vormid olid vähearenenud tehnoloogia tõttu veel saadaval. Uurali käsitööliste suurim saavutus oli dekoratiivsete detailide valmistamine A. Rinaldi marmorpalee jaoks (1770. aastad), Siberi galerii ehitamine (1770. aastad) Tsarskoje Selo jaoks jne. 18. sajandi teisel poolel. Uurali kivilõikurid valmistavad marmorist mitte ainult suuri arhitektuurilisi detaile, vaid ka sisekujundusesemeid, nagu vaasid, kausid, lauaplaadid. Samal ajal tungivad Uurali kivilõikekunsti teised antiikajale ja klassitsismile iseloomulikud kunstivormid: erinevad püramiidid, obeliskid jne. Sellised vormid olid iseloomulikud tolle aja ajastu kunstilisele portselanile ning paljudele maalidele ja dekoratiivsetele töödele. Koos Uurali kivilõikekunsti klassikute vormidega võib märgata vaimustust sentimentaalsusest ja varajast romantikat nende loomuliku looduse kultusega. Suur tähtsus on Uurali silmapaistvate meistrite I. Susorovi, I. Patruševi, S. Vaganovi, M. Kolmogorovi jt leidlikul mõtlemisel ja kunstiloomingul. Uurali kivilõikekunst võlgneb neile oma kiire õitsengu. XVIII sajandil. Uurali tööstuse kiire õitsengu perioodil ilmus ja arenes metalltoodete värvimine. Sellist kunsti ei tuntud Uuralites möödunud sajanditel, see oli selle uus vorm, mis sündis uuest ajast. Selle arengu keskused olid Nevyansk, Nižni Tagil. Uurali rauast kandikute ja muude esemete maalimise kunsti algust tuleks omistada hiljemalt 18. sajandi keskpaigale .. nagu juba 1770. aastal sai see laialt tuntuks. 18. sajandi lõpuks. moodustati Demidovi tehaste ümber terve tööstus, mis tegeles maalitud rauast toodete valmistamisega. Samaaegselt metallist maalimisega Nižni Tagilis kaunistati maalimisega puidust tasse, klaase jne. Selle kunsti esimestest sammudest Uuralites määrati kindlaks lemmikmotiivid. Suure osavusega kandsid Uurali maalrid kandikutele erinevaid lilleehteid, eriti armastasid nad kujutada värvilisi lillekimpe. See motiiv on säilinud Nižni Tagili meistrite maalil, kes on muidugi läbinud teatud evolutsiooni. Perekond Khudoyarov näitas Nižni Tagilis metalltoodete värvimisel erilisi oskusi. Populaarne kuulujutt omistab ühele neist au au leiutada kuulus Nižni Tagili kristalllakk. Aastatel 1800-1860. Uuralites arendatakse edasi kunstiharidust. Paljudes kohalikes kolledžites ja koolides õpetati ikka joonistamist, mis aitas kaasa õpilaste kunstilise maitse ja ande kujunemisele. Sündinud 18. sajandil. Nižni Tagilis ja Nevjanskis toimub rauatoodete värvimise käsitöö joonisel fig. 89. Kann. Suksunski taim, Nižni Tagil keskel keskel. XVIII sajand XIX sajand. selle tõusu tipp. Nad valmistasid metallist karpe, pulmakirste, mis olid kaunistatud kaunistuste või stseenistseenidega, kandikud, lauad, soolaklambrid. Sageli värviti isegi kannu ja muud.Mõeldud olid ka lakitud esemed, nagu või purgid ja kuivikud. Lakitud esemete seas on keskne koht metallist kandikud, mida kaunistavad säravad ja elegantsed maalid. Nižni Tagili kandikutel on oma iseloomulikud jooned: kõrge külg, lõigatud servadega, kullatud lilleornament, mis raamib maalilist kujutist keskel. Mõnikord rakendati maali paberile välja lõigatud šablooni abil. Uurali maalrid kasutasid sageli proovidena väljatrükke. Kuid märkimisväärne osa seinamaalingute motiividest on inspireeritud loodusest. Märgatav areng 19. sajandi esimese poole Uurali maalil. saab maastiku. Sel perioodil loodud Uurali tehaste vaated on madalamad kui kuulsate vene maastikumaalijate sarnased tööd. Kuid need moodustavad endiselt väga olulise lüli maastiku kui Uurali kunstižanri arengus. Nad panid joone nendest Uurali tehaste kartograafilistest piltidest, mis eksisteerisid 18. sajandi Uurali graafikas, kuni kunstilise ja poeetilise kuvandini Uurali loodusest. Pärast 1812. aasta Isamaasõda äratatud huvi rahva elu vastu aitas suuresti kaasa žanrimaali õitsengule vene kunstis. Paljud kunstnikud kujutavad rahvaelu stseene. Uurali pärisvärvimaalijad, kes teadsid hästi sunnitöö raskust, olid vene maalikunsti esimeste seas, kes hakkasid näitama tööstustöölise elu, olles kurnatud tohututest tehasehaamritest, mida valgustavad punase kuumusega metalli verised peegeldused. , painutatud maakiviga koormatud kanderaami raskuse alla. Uurali rahva parimatel piltidel on sotsiaalne protest, mis sündis raskete töötingimuste tõesest kujutamisest. Uurali kunstikultuuri üks eredamaid lehekülgi, mis võttis kokku 19. sajandi esimese poole Uurali maali põhisuunad ja etapid, on Nižni Tagili pärisorja kunstnike Khudoyarovsi looming. P. Khudoyarovi maal "Lina lõikamispood" (1830ndad) on väga väljendusrikas. Žanristseenid, mis mõistavad hukka "selle maailma vägevaid" (I. Doschannikov Usolyest jt), saavad erilise tähenduse ja tähenduse. 19. sajandi 18. - esimesel poolel. Uuralites areneb traditsiooniline ikoonimaali kunst edasi. Mõjuval põhjusel võib rääkida Nevyanski ikoonimaalikooli olemasolust sel ajal. Metallurgiatootmise keskuseks kujunenud Nevjanskist sai peagi üks suurimaid Uurali vanausuliste organisatsioonilisi ja kultuurikeskusi. Tõendid selle kohta, et me räägime kohalikust koolist, ei seisne mitte ainult lemmik -ikonograafiliste tüüpide olemasolus, temperatehnika iseloomulikes stiililistes tunnustes ja tehnikates, vaid ka ikoonimaalimisoskuste põlvest põlve edastamise järjepidevuses peaaegu kahe sajandi jooksul. ikoonimaalijate dünastiate olemasolul. Kõige kuulsamad olid Bogatõrev ja Tšernobrovins. Ikoonide peamine klient oli vanausuliste ühiskonna kaubanduslik ja tööstuslik eliit - tehaseomanikud. kullakaevurid, kaupmehed. Nevyanski ikoonimaal, hoolimata rangest kanoonilisusest ja teatavatest eraldatustest üldistest kunstilistest protsessidest, oli siiski nendega seotud ja välja töötatud sobivas stiilivormis. Tüpoloogiliselt seotud barokkstiiliga ja säilitanud barokkjooni 19. sajandi keskpaigani, kronoloogiliselt Nevyanski koolkond oma hiilgeajast 18.-19. langeb kokku klassitsismi arenguga vene kunstis, mis avaldus ka oma stiilis. Samal ajal tungivad ikooni ka realistlikud tendentsid: need peegeldavad kohalikku etnilist tüüpi, tegeliku Uurali maastiku elemente. Peegeldades vanausuliste muutuvat maailmavaadet, ametliku kiriku ja ilmalike elupõhimõtete suurenevat mõju, arenes Nevyanski ikoon järk -järgult pühast nähtusest dekoratiivkunsti poole. Kunstliku kivitöötluse areng Uuralites 19. sajandi esimesel poolel. selgelt nähtav isegi neil aastatel toodetud toodete lihtsa nimekirjaga. Suurima õitsenguni jõuab "vene mosaiik" - toodete valmistamine malahhiidist ja lapis lazulist. Mosaiikikunsti, eriti Firenze mosaiigi, "nikerdatud kunsti" - kivide valmistamise kunsti - edasiarendamiseks astutakse edukaid samme. Tekkimas on uus tööstusharu - "ülekatete" ettevalmistamine: press -arved, värvilised natüürmordid erinevatest kividest. Samuti tuleb märkida dekoratiivse pronksi olulist rolli. Kunstnikud või arhitektid arvestasid vaasiprojekti kallal töötades alati pronksist viimistlusega. Kui võrrelda XVIII ja XIX sajandi esimese poole tooteid. on selgelt näha Uurali kivilõikekunsti, reljeefse ornamentika ja pronksist kaunistuste arenguliin. See pärineb lihtsatest, karmidest 18. – 19. Sajandi vahetuse vaasidest. üha suuremale dekoratiivsele küllastusele ja dekoratiivsusele (erand on tehtud ainult "vene mosaiigi" tehnikas tehtud töödele). Osavad käsitöölised püüdsid tagada, et ornamentika ei katkestaks kivi loomulikku mustrit, vaid vastupidi, aitaks kaasa selle ilu täielikule ilmutamisele. Edu Uurali kunstilise kivitöötluse arendamisel aitas suuresti kaasa Venemaa suurimate arhitektide osalemine toote kujunduse loomisel. Jekaterinburgi puidutehas töötas A. Voronikhini, K. Rossi, I. Galbergi, A. Bryullovi, A. Terebenevi, K. Toni jt jooniste järgi. Vaasid ja kausid on kahtlemata esikohal. tehas. Neis avaldus eriti selgelt ja tugevalt Uurali kivilõikurite suurepärane oskus. Vaaside ja kausside kivi valiti kaunites mahlastes värvides. Vaasid valmistati sinaka tumeda lainelise jaspise, sinaka tumedatriibulise jaspise, kollakaspunase ja karmiinpunase jaspise, Kalkani hallrohelise ja Koshkuldini punakasrohelise jaspise, rodoniit-orleki, sametmalahhiidi jm lauaküünlaga. Jekaterinburgi lapitehase uhkus on malahhiidist, lapis lazulist ja jaspisest valmistatud tooted, mis on valmistatud “vene mosaiigi” meetodil. Need on valmistatud erakordse viimistlusega. Kolossaalne malahhiitvaas (1842, Riigi Ermitaaž) on üks parimaid. See on tüüpiline näide Uurali malahhiitide kunstist. Peamine asi selles on imeline kivi valik. Käsitööliste loodud muster on loomulik ja mitmekesine. Loomulikult vahelduvad tumedad ja heledad lainelised triibud ümbritsevad vaasi keha. Malahhiitmuster meenutab heleda smaragdrohuga kasvanud lagendikku, mida mööda tuul helerohelisi laineid ajab. Vähem huvitavad pole ka lapis lazulist valmistatud teosed. Need viidi läbi peamiselt aastatel 1840-1850. Nende hulgas on esikohal kaks tohutut paaritatud vaasi, mis on valmistatud Badakhshan lapis lazulist (Riigi Ermitaaž). 19. sajandi esimene pool oli Uurali kivilõikekunsti kõrgeimate saavutuste periood. Uuralites töötavad imelised meistrid - kivimaalijad, kellel oli suurepärane loominguline anne ja kunstikultuur. Vene arhitektuur 19. sajandi esimesel kolmandikul. oli tõusuteel. Sellele aitas kaasa linnaarenduse erakordne ulatus, suurejooneliste arhitektuuriansamblite loomine, mis oli läbi imbunud kodanikuteadvuse paatosest. Arhitektuuri ideoloogilise kontseptsiooni sügavamaks avalikustamiseks kasutati laialdaselt skulptuuri, kasutati malmi. Malmist sai mitte ainult oluline ehitusmaterjal, vaid ka plastik, mida vene arhitektid hiilgavalt kasutasid. Uurali castingu vormid ja praktiline eesmärk olid mitmekesised, stilistiliselt muidugi seotud tihedalt kõrge klassitsismiga. 19. sajandi esimesel poolel. malmist pargi casting saavutas suure tõusu: pingid, diivanid, tugitoolid, vaasid. Peterburi parkides, Moskva lähedal asuvates valdustes oli palju suurepäraseid näiteid. Võred on Uurali malmist teoste otstarbe ja kunstilise vormi poolest kõige erinevamad. Nende malmist muster kaunistas rõdusid, aedu, tehase töökodasid. Olles suurepäraselt valdanud valukunsti tehnoloogiat ja tunginud sügavalt malmi plastilistesse saladustesse, kasutasid Uurali inimesed seda suuremahuliste ja kompositsiooniliselt keerukate monumentide loomisel. Kuulsast Kuzminkist Moskva lähedal sai märkimisväärne Uurali monumentaalsete ja dekoratiivsete malmist skulptuuride kogu. Siia paigutati terve malmist sviit, mis andis ilmekalt tunnistust Uurali tööliste kõrgest ja täiuslikust kunstist, kellele kuulusid kõik malmist valamise vormid-tavalisest võrest kuni suurepärase monumentaalse ja dekoratiivse skulptuurini. Erilist kunstilist huvi ja suurt ajaloolist tähtsust omab Uurali meistrite töö silmapaistva vene skulptori P.K. Klodti tööde kohta. Liialdamata võib öelda, et tema hoburühmadest sai 19. sajandi esimese poole Uurali kunsti malmist valamise tipp. Nende välimusega lahendati malmi kasutamise probleem monumentaalses ja dekoratiivses skulptuuris, mis tekkis, nagu juba mainitud, juba 18. sajandil. dekoratiivfiguuride valamisel Uurali tehastes. Vormide karedus, valamise raskus on minevik, andes teed hästi modelleeritud plastvormile. Samaaegselt monumentaalsete ja dekoratiivsete vormide väljatöötamisega Uurali kunstiraudavalus sünnib kammeruumivalu. 50ndate lõpuks tähistasid kunstilist raua valamist märkimisväärsed saavutused nii monumentaalskulptuuri kui ka molberti alal. See suutis lahendada kõige keerukamad kunstilised ja tehnilised probleemid. See nõrgendas selle erakordset õitsengut 19. sajandi teisel poolel, mis oli seotud Kasli tehasega ja tähistas kogu Venemaa kunstilise malmivalu tõusu kõrgeimat punkti. Kunstrelvade valmistamine damaskterasest - "punasest rauast" - keevitades oli Venemaal tuntud juba 17. sajandil. Häid näiteid kunstirelvadest toodi 18. sajandil. kuulsad Tula meistrid. Uural ei olnud vene kaunistatud servadega relvade esivanem, vaid sai oma suurepäraste traditsioonide järglaseks. Idee luua Uuralites relvade valmistamiseks spetsiaalne keskus sündis 18. sajandil. Kuid erinevatel põhjustel seda sel ajal ei rakendatud. 19. sajandi alguses, kui Euroopa maad raputas Napoleoni sõdade möirgamine, äratas see mõte taas huvi. 1814. aastal alustati Zlatoustis valgete relvade tehase ehitamist. Zlatousti tehase esimeste toodete puhul on iseloomulik Saksa kaunistatud relvade ja ennekõike Solingeni mõju. Samal ajal tutvustavad Uurali kunstnikud relvade kaunistamisse julgelt mitte ainult Saksa relvaseppade seas valitsenud dekoratiivmotiive, vaid ka süžee stseene. Selles suhtes olid nad tõelised uuendajad, mida märkasid juba nende kaasaegsed. Lahingustseenid said Zlatousti graveerijate kunstis märkimisväärse koha. Suure tähelepanu sõjalis-isamaalistele teemadele seostati 1812. aasta Isamaasõja 10. ja 50. aastapäevaga. Tähelepanuväärne on see, et sõjastseenide kujutamisel puudub igasugune allegoorilisus ja sümboolika ning see on oma olemuselt realistlik, mis eristab märgatavalt Zlatousti graveeringut. tollases vene kunstis. 30-40ndatel toimusid märgatavad stiilimuudatused: tüüpiliseks sai püüdlus damaskitera puhta pinna järele, 40-60ndatel võttis domineeriva positsiooni kunstiline sälk. Zlatousti tehases töötasid imelised käsitöölised ja rahvakunstnikud. Silmapaistev graveerija oli I. Bushuev, kelle nime seostatakse relvade kunstilise kujundamise põhimõtete kujunemisega Zlatoustis. Dekoratiivsest ja rakenduslikust ning kunstilisest pronksist sai Uurali kunsti uus haru. Verkh-Isetsky tehas oli üks esimesi, kes alustas pronksivalu. Siin saavutas see suurima edu perioodil 1818-1820, kui selle eesotsas oli L. Antonov. Taime toodetud pronks on enamikul juhtudel dekoratiivne ja pealekantud. Kõige tavalisemad olid erinevate esemete kaunistused: lakitud lauad, diivanid, kummutid, jalutuskärud, kelgud. Stiililiselt olid need tüüpilised 19. sajandi 20-30ndate kõrgklassitsismi dekoratiivsetele vormidele. Nižni Tagili pronksivalu eesotsas oli F. Zvezdin, silmapaistev Uurali valutööline, kellel oli tõeline kunstnikumaitse ja andekus ning kes valdas suurepäraselt valamistehnikat. Seoses kaunistatud relvade tootmisega Zlatousti tehases alustati 1920. aastatel küngaste kaunistamiseks vajaliku pronksi tootmist. Kunstilisest ja rakenduslikust pronksist, kuigi see ei saavutanud Uuralites sellist ulatust ja taset, nagu graveerimine terasele, kivilõikekunst jne, sai sellest hoolimata selle kultuuri oluliseks osaks. Selle tootmise meisterlikkus ei möödunud ilma jälgi jätmata Uurali rauavalu edasiarendamiseks, aidates kaasa selle kunstilisusele. Nagu teisedki Uurali kunsti liigid, peegeldas pronks Uurali meistrite loomingulisi püüdlusi. See laiendab oluliselt meie arusaamu pronksivalu arengust Venemaal 19. sajandi esimesel poolel, veel 17. sajandil. Uuralites oli keraamika tootmine teada: Uurali käsitööliste valmistatud plaadid kaunistasid Solikamski ja teiste vanade Uurali linnade katedraale. Nii jooksis Solikamski Püha Kolmainu katedraalis (1703-1710) põhjaveranda kohal plaaditud vöö, millel oli kujutatud fantastilisi linde. Uurali portselani ja fajansi tootmise arengu tingis elanikkonna suurenenud nõudlus. Uurali loodusressursid võimaldasid korraldada portselani- ja fajanssitööstust - paljudes piirkonna piirkondades leidus tootmiseks vajalikku valget savi. Üks esimesi Uurali portselani- ja fajansivabrikuid oli Nižni Tagili töökoda. Selle korraldus pärineb aastast 1810. Töötuba valmistas fajansi. Märkimisväärne roll Uurali portselani ja fajansi väljatöötamisel kuulub Fetisovite tehasele Šadrinskis. See asutati 1822. Lisaks roogadele valmistati ka torusid. Erilist huvi pakuvad andmed, et tehas tootis müügiks märkimisväärse hulga laste portselanist mänguasju. Ka savinõude sortiment oli mitmekesine: taldrikud, nõud, kausid, erinevad väikesed esemed. Tuleb märkida, et kvantitatiivses mõttes olid savinõud domineerival kohal. Tehase toodangut müüdi Uuralites, Siberis, Kesk -Aasias, eriti Buharas. 1848. aastal, Kamenski tehasest kaugel, loodi uus G. A. Ušakovi portselani- ja fajanssivabrik. See eksisteeris kuni umbes aastani 1861. Ushakovi tee ja lauanõud olid üsna nõutud. Kunstilises mõttes ei erinenud selle tehase tooteid originaalsuse poolest. Nii tähistas tööstus -Uurali kunst tolleaegse vene kunstikultuuri üht märkimisväärsemat saavutust. See peegeldas loomingulist algatust, tööinimese uudishimulikku meelt ja tema silmapaistvaid oskusi. Ilma selleta ei kujutaks ette kogu vene kunsti tegelikku ulatust.

18. sajandi Uurali tehased kasvasid oma elamiskõlblikest kohtadest tuhandete miilide kaugusel, mõnikord kauges metsatihnikus. Ja juba selles tõsiasjas peitub nende tohutu roll kogu vene kunstikultuuri arengus: koos tehastega on siin küpsenud nende sündinud kunst.

Vene kunstikultuuri rikkus ja mitmekesisus on tõeliselt piiritu. Vene rahva eneseteadvuse kujunemis- ja arenguprotsessis, vene rahvuse kujunemisel tekkis vene kunstikultuur rahva tööga - andekad rahvakäsitöötajad, silmapaistvad kunstnikud, kes väljendasid huvisid ja mõtteid laiast massist.

Venemaa erinevad piirkonnad valasid oma kingitused Vene kunsti võimsasse voolu. Meil pole siin vaja loetleda kõike, mida vene rahvas oma kunstivarasse panustas. Kuid ükskõik kui hämmastav on Venemaa kunstikultuuri rikkus, ei kujuta seda ette ilma Uurali panuseta. Uurali panus Venemaa kunstikultuuri ei olnud mitte ainult suur, vaid ka märkimisväärselt originaalne. Tööstus oli kindel alus, millel õitsesid Uurali kunstid ja käsitöö ning selle peamised keskused olid tehased. Tööstuse tähtsusest piirkonna ja selle kultuuri arengus said kaasaegsed ise hästi aru. Ühest ametlikust dokumendist loeme: "Jekaterinburg võlgneb nii oma olemasolu kui ka õitsva riigi ainult tehastele."

Kõik see oli kvalitatiivselt uus ja ainulaadne nähtus vene kunsti ajaloos. Uurali tööstuse areng sünnitas töölisklassi, oma tööintelligentsi, äratas loova ja sotsiaalse mõtte. See oli kunsti arenguks soodne õhkkond.

18. sajandi Uurali tehased kasvasid oma elamiskõlblikest kohtadest tuhandete miilide kaugusel, mõnikord kauges metsatihnikus. Ja juba selles tõsiasjas peitub nende tohutu roll kogu vene kunstikultuuri arengus: koos tehastega on siin küpsenud nende sündinud kunst. Hoolimata kohutavast rõhumisest ja sotsiaalsest seadusetusest, milles see toimus, muutusid karude nurgad vene rahva töö- ja loometegevuse soojenduseks. Kõik see paneb meid nüüd uuel viisil ette kujutama pilti Venemaa kunstikultuuri arengust, mida idas ei saa enam piirata Volga sinine piir. Uuralitest sai vene kunstikultuuri eelpost, oluline etapp selle edasises edasiliikumises Siberi ja Aasia sügavusse, idas. Ja see on selle märkimisväärne ajalooline tähendus.

Uuralid on koduks mitut tüüpi vene kunstile ja käsitööle. Just siit sai alguse maal nii suure populaarsuse võitnud metalltoodete värvimise ja lakkimise kunst. Läbipaistva laki leiutamine N. Tagilis oli väga oluline. Ta andis maalitud toodetele erakordse vastupidavuse ja aitas veelgi kaasa nende kuulsusele. Uurali lakitud metalltoodete kahtlemata mõjul, ühendades need kohaliku maalikunsti traditsioonidega, sündis ja kasvas maalitud kandikute tootmine Zhestovos, mis tekkis 19. sajandi alguses. Ka maalitud kastid Makarjevis (praegu Gorki piirkond) kogesid maalitud Uurali toodete mõju.

Mõjuval põhjusel võime pidada Uuraleid ja Vene tööstusliku marmori töötlemise sünnikohta, mis on allutatud Vene arhitektuuri vajadustele, monumentaalsete ja dekoratiivsete teoste loomist. Just need omadused määravad juba esimestest sammudest Uurali marmoritootmise iseärasused, erinevalt teistest kivilõikekunsti valdkondadest Venemaal. Akadeemik A.E.Fersman tõi näiteks, et kõige vähem lihviti marmorit 18. sajandi teisel poolel Peterhofi lapidetehases. Vaaside, kaminate, arhitektuuriliste detailide valmistamine marmorist ei saanud laia haaret ning Olonetsi territooriumil, Altais, töödeldi peamiselt jaspist ja porfüüri. Oluline on märkida, et Uurali meistrid proovisid esimesena kasutada Uurali marmorit molbertskulptuuride, eriti portree loomiseks.

Uurali kivikunstnikud olid iidse mosaiikikunsti rikastanud "vene" mosaiigi loojad. " Itaalias hästi tuntud toodete kiviplaatidega kleepimise meetodit rakendati väikeste tööde puhul. "Vene mosaiigi" leiutamine muutis ökonoomseks malahhiidi, lapis lazuli monumentaalsete dekoratiivteoste tootmise, teatud tüüpi maalilise ja värvika jaspise, sillutas teed nende veelgi laiemaks arenguks. Esimest korda kasutasid seda Uuralid arhitektuuris, nagu nägime kireva punakasrohelise Kushkuldini jaspisega vooderdatud veergude näitel.

Tööstuslikud Uuralid tõstsid uutesse kõrgustesse mitmeid kunstilavastusi, mis olid varem olemas teistes Venemaa piirkondades, valasid neisse värsket elujõudu. Ta arendas ja täiustas vene kunsti iidseid traditsioone. Nii sai see ka vene kunstirelvaga. Vana -Venemaal teame selle suurepäraseid isendeid, täiuslikult sepistatud ja osavalt kuldse mustriga "täidisega".

Terasele graveeritud Zlatoust, Uurali käsitööliste valmistatud terade väärtuslik kuldamine jätkas mineviku imelisi traditsioone. Kuid see ei olnud nende mehaaniline kordamine, vaid selle kunsti olemuse arendamine, väljendades uutes ajaloolistes tingimustes rahva vana armastust mustriliste relvade vastu, ülistades vene sõdalase vaprust ja vankumatust, tema armastust. kodumaa.

Suurepäraseid dekoratiivseid teoseid loonud vene seppade, jälitajate, valutööliste oskus oli laialt tuntud. Kuulus vene kunstilise metalli uurija NR Levinson kirjutab iidse vene dekoratiivkunsti kohta: „Erinevaid metalle, mustast ja värvilisest, on pikka aega kasutatud mitte ainult utilitaarsetel eesmärkidel, vaid ka kunstiloomingul. Külm ja kuum sepistamine, reljeeftrükk, valamine - kõik need metallide või nende sulamite töötlemis- ja pinnaviimistlusviisid lõid mitmekesiseid võimalusi esemete kunstiliseks ja tehniliseks täiustamiseks. "

Iidne vene kunstilise metallitööstuse kunst arenenud, tehniliselt täiustatud Uurali metallurgia tingimustes tõuseb oma arengu kvalitatiivselt uude etappi. Ornamendiga kaunistatud vasenõud, Uurali pronksi päritolu ja areng, monumentaalne dekoratiivne ja kambriline malmist valamine, graveerimine terasele - see kõik on vene rahvustraditsioonide edasine jätk. Uurali kivi lõikamis- ja poleerimiskunst jätkas ka iha värvilise kivi järele, mis on vene rahvale juba ammu omane. Läbides keerulise arengutee, rikastas iga Uurali kunsti liik Venemaa kunstikassa.

Uurali kunstiraudvalu sulandus orgaaniliselt vene arhitektuuri, kui see oli läbi imbunud isamaalistest ideedest. See, väljendades silmapaistvate arhitektide ideid, rõhutas hoonete ilu, andes sellele piduliku suursugususe. Uuralite valatud sillad, restid sisenesid enesekindlalt arhitektuuriansamblitesse linnade igapäevasesse lärmakasse ellu. Uurali malmist valamist seostati kodakondsuse probleemiga, mis oli 18. sajandi - 19. sajandi esimese poole - Vene arhitektuuri keskmes.

Kunstlik kivitöötlus Uuralites on rikastanud vene kunsti suurepäraste kivilõiketeostega, mis on enamasti vormilt klassikalised ja loodud kodumaistest materjalidest rahvakäsitööliste kätega. Sügava kunstilise hõnguga meistrid suutsid tungida konkreetse toote idee olemusse. Nende kujutlusvõime rikkus nii loodusliku mustri valikul kui ka selle uue mustri loomisel malahhiidist või lapis lazulist on tõeliselt ammendamatu. Uurali kivilõikekunsti töid seostati eluga. Neid ei saa vaadelda kui midagi, mis on tegelikkusest täielikult lahutatud. Kõigi kunstiliste vormide eripära tõttu peegeldasid need vene maa ilu, selle metsade ja põldude rohelust, järvede sinist laienemist, taeva sügavust, päikeseloojangu tundide eredat sära.

Kõik see andis Uurali käsitööliste toodetele rahvusliku iseloomu, mis on üks Uurali kivitöötlemise arengu eripära. Need tooted sisaldavad inimese tundeid, tema kogemusi ja muljeid, andes toodetele spontaansuse, inimliku soojuse. Uurali kivilõikekunsti teosed väljendavad optimistlikku, elujaatavat sisu.

Võimsates kivivaasides, põrandalampides ja küünlajalades võib näha mitte ainult tehniliselt täiuslikku oskust ja omamoodi peegeldust Venemaa võimsast loodusest, vaid ka uhkustunnet nende kunstnike seas, kes hindavad kõrgelt oma kodumaa ammendamatuid rikkusi. . See on kivilõikekunsti isamaaline tähendus. Värvilisest Uurali kivist valmistatud kunstiesemetest on saanud tõeliselt vene klassikalised esemed, mis vastavad vene kunsti arengu olemusele.

Tööstusliku Uurali kunst on vene kunstikultuuri haru. Kuid see arenes ka tihedas kontaktis Lääne -Euroopa kunstiga. Uurali tugevus, selle kultuur ei olnud isoleeritud, vaid ühenduses kogu maailmakultuuriga. Uuralites töötas palju erineva teadmiste ja loomingulise andega välismaiseid meistreid.

Teatavat kasu tõid itaallased, vennad Tortori, kellel olid head teadmised marmori töötlemise tehnoloogiast, sakslased Shafy, kellele kuulus terasele ja kullale graveerimise tehnika, ja teised. Kuid ükski külalismeister poleks saanud midagi anda, kui nende teadmiste seemned poleks viljakale pinnasele langenud. Tööstuslik Uural oli selline muld.

Siin, paljudes linnaosades, olid juba enne välismaiste meistrite saabumist nende kunstitraditsioonid olemas. Nagu näiteks Zlatoustis, kus 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses töötas palju andekaid kunstnikke, kelle looming aitas kaasa Zlatousti graveeringu edukale arengule, kohaliku kunstikultuuri kasvule. Seetõttu eksib absoluutselt V. Bokov, kes väitis, et just sakslased "tõid kultuuri Zlatoustile sada aastat tagasi kõrvalises ja kõrvalises kohas". Nad tõid teadmisi relvade tootmise tehnoloogiast, mitte kultuuri selle laiemas tähenduses. Võimatu on alusetult eitada Uurali uurimist võõra kultuuri kohta, selle kogemusi ja saavutusi, nagu seda tehti minevikus, kuid jäme viga oleks rahva loominguliste jõudude alahindamine.

Uurali meistrite kunsti isamaaline tähendus avaldus selles, et nad lõid selliseid kivist, malmist, terasest jms teoseid, mis varem tundusid Venemaale kättesaamatud. Ja tänu Uurali rahva oskustele, aga ka Peterburi, Tula, Altai, Peterhofi, Olonetsi tehaste jt meistrite kunstile loodi sellised tööstusliku kunsti näited, mis surusid Venemaa ühele esimesele kohale Euroopas.

Isegi kaasaegsed mõistsid Uurali kunsti isamaalist tähtsust. Nad haarasid tundlikult kunstikultuuri arengu sügavaima tähenduse kaugetes Uuralites, hinnates seda õigustatult kui Venemaa võimsate loominguliste jõudude ilmingut. 1829. aasta esimese Venemaa manufaktuuritoodete näituse vaatleja, uurides Uurali maalitud metalltooteid, jõuab otseselt järeldusele: "Selle artikli kohaselt saame ilma välismaalasteta täiesti hakkama."

Ajakiri Otechestvennye Zapiski märkis sügava isamaalise uhkusega Zlatousti kunstirelvade kõrgeid omadusi: "Terade sepistamine, poleerimine, joonistamine, rohi, kuldamine ja üldiselt kogu selle lavastuse relvade viimistlemine meie enda Vene relvameeste poolt üksi ega jää täiuslikkuses alla parimatele sedalaadi Versailles ’teostele.”…

Kuulus vene maastikumaalija Andrei Martõnov, olles külastanud Uuraleid ja tutvunud kohapeal kivi kunstilise töötlemisega, imetledes rahva kunstnike oskusi ja andeid, kirjutas Uurali toodetest, "mis pole paljuski halvemad iidsete antiikesemete järgi teevad seda kõike vene talupojad. " Kunstnik hindas kõrgelt ka maalitud Tagili kandikuid, millel, nagu ta märkis, „oli isegi meisterlik maal nähtav“.

Nagu võtaks kokku Venemaa ühiskonna kõige arenenumate esindajate arvamuse, kirjutas "Gorny Zhurnal" 1826. aastal Uuralitest: nende paranemine ”.

Kuid Uurali meistrite tööd võitsid kuulsust mitte ainult oma kodumaal, kutsudes esile kaasaegsete kiidusõnu. Välismaale minnes ei kaotanud nad sealgi oma ilu ja muljetavaldavat jõudu. Kõigil rahvusvahelistel näitustel tähistati Uurali kivilõiketooteid, rauast valamist ja kunstilisi relvi alati auhindadega, mis pälvisid kogu maailmas tunnustuse ja tähtsuse. Kõrgelt hinnatud on näiteks Uurali kivilõikajate tööd 1851. aasta Londonis toimunud maailmanäitusel: „Seal toodetud hämmastavad pealinnad ja vaasid (Jekaterinburgi puidutehas. - BP) ületasid kõikidest raskematest materjalidest kõik sarnased iidse kunsti teosed ... ". 12

Kaugete Uuralite kunstitooted olid ebatavaliselt laialt levinud kogu maailmas: neid leidus mitte ainult Euroopas, vaid isegi kauges Austraalias.13 Nad populariseerisid rahva seast vene kunsti mitmekesisust, andekate kunstnike loomingut.

Tööstusliku Uurali kunst tähistab Vene kunstikultuuri üht olulist saavutust. See peegeldas loomingulist initsiatiivi, tööinimese uudishimulikku meelt ja surematut oskust. Ilma selleta ei kujutaks ette Vene dekoratiiv- ja tarbekunsti tegelikku ulatust.

Ehete tekkimise ajalugu ulatub aastatuhandete taha. Inimese soov ennast kaunistada avaldus evolutsiooni koidikul. Kiviajal lõid meie kauged esivanemad värvilistest kivikestest, läbipaistvast mäekristallist ja kestadest ehteid. Kuulus India mineraloog Rao Bahadur väidab, et India ja Birma arheoloogiliste leidude põhjal otsustades ei kandnud mehed ja naised mitte ainult erinevaid kiviehteid, vaid ka 7,5-10 tuhat aastat tagasi oma kodu, relvi ja majapidamistarbeid. Need olid kohalikud kivid - kaltsedon, ahhaat, jade. Smaragdide kasutamine algas 2000 eKr, safiiride ja rubiinide kasutamine Tseiloni paigutajatest - 600 eKr. Teemandid ilmusid samas Indias - 1000-500 aastat eKr. Kaasaegse Egiptuse territooriumilt pärinevad lapis lazuli, granaatide, ametüsti, amazoniidi esemete leiud pärinevad neoliitikumist. Nüüdseks on kindlaks tehtud, et smaragde kaevandati Punase mere kaldal asuvates mägedes peaaegu 2000 aastat eKr. NS.

Enne seda, kui inimene avastas metallid, olid muistsed käsitöölised vääriskivid puidust ümbritsetud või olid need üldse raamimata. Kairo muuseumis talletatud Vana -Egiptuse esemete hulgas torkab silma vaarao Djoseri (3. aastatuhande algus eKr) hauakäevõrude täiuslikkus. Muistsed kultuurid on seotud Vana -Egiptuse ja Ida kultuuridega. Sajandite jooksul on juveliirid oma kunsti lihvinud, avastanud uusi materjali töötlemise viise.

Vana -Rooma ehtekunsti kultuuri õitseajal ei mõistetud mitte ainult esteetilist, vaid ka materiaalset väärtust. Järgnevatel sajanditel püüdis rohkem kui üks õukondlane end rikastada ja kümned, sajad käsitöölised lõid ehete käsitöö meistriteoseid.

Ehtekunst on kogenud tõuse ja langusi, tõuse ja langusi, samas kui osa sellest läks kaduma, midagi taaselustas. Tuleb märkida, et Venemaa ehtekunst on imendunud mitte ainult iidsete aegade suundumusi, vaid ka lääne ja ida kultuuride originaalsust, mõjutades traditsiooniliselt meie kultuuri tervikuna.

Kaevandustes kaevandatud vääriskivid voolasid Jekaterinburgi puiduvabriku laoruumidesse, millest 1774. aastal kasvas oma aja kohta võimas vääriskivide töötlemise ettevõte. Siin, tehases, hakkab tasapisi kujunema ja arenema lõikurikunst, kelle beesid on sajandite mällu säilinud rahvaluulena, muinasjuttude ja legendidena, mis toidavad tänapäeva Uurali juveliiride loovust.

Venemaal XVI-XVII sajandil laialt levinud vääriskivi muutmine kabošoniks oli Uuralitele teada juba ammu. Euroopa lõikamise põhimõtted hakkasid siia tungima alles 18. sajandil. Nende levitamist seostatakse Peeter I poolt 1725. aastal Uuralitesse saatnud leitnant Ref, aga ka Itaalia käsitööliste I. Batista ja V. Tor-tori, Peterhofi tehase töömeeste F. Tupylevi, I. Nazarovi, S nimedega. Kuzmin, kes saabus koos Ya. Dannenbergiga.

Cabochon on ümmargune või ovaalne kivi, mis on poleeritud peal.
Kahjuks esimesi Uurali lõikureid dokumentides ei esine, küll aga leidub 19. sajandi nimede nimekirjas ja lõikurite palgades sageli Soloniinide, Morozovite, Paderinsi, Kovalevide, Ždanovski, Semenovide, Petrovskite nimesid. Kes teab, võib-olla on need lapselapsed ja lapselapselapsed neile, kes esimest korda keeruka servaga liitusid.

Tehase käsitöölised õppisid kiiresti saladusi ja peensusi, kuidas kalliskive "täheks", "roosiks", lindiks ja teemantfassaadiks lõigata. Käsitöö oleks aga ilmselt jäänud käsitööks, kui mitte "äritegevuseks", mis tõi Uurali inimesed õpipoisist välja, teenides neile kuulsust mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopa juveliiride seas.

Pole kahte ühesugust kalliskivi, kui need pole samast kristallist. See tähendab, et sama lõikamine ei saa olla. Lõikur mõtles iga kivi üle, otsides sobivat tahku, ilmekat joonistust. Mõnikord langes kristall kitsasse kolonni. Miks seda lõigata ja lõigata "teemandiga"? Loodus ise soovitab - anna avatud serv. Tiheda värviga kivi (safiir, aleksandriit, smaragd, granaat) nõuab ka avatud polüliini. Siis muutub see kergemaks, ilusamaks.

Teemanti, kreeka tahku või "roosi" kasutati läbipaistva heleda topaasi, akvamariini, ametüsti lõikamiseks. Suure kivi peal olid kiilud paigutatud kolme -nelja astmesse. Sädeluse suurendamiseks tegid kogenud käsitöölised vahepindadel rohkem luumurde, rikkeid ja lennukite arv ulatus mõnikord 70–80-ni. Lennukid paiknesid matemaatilise täpsusega, servad olid teravad ja selgelt eristuvad. Nende omaduste tõttu hinnati Jekaterinburgi serva eriti kõrgelt, nad nimetasid seda „piiriks”.

Uurali lõikurid teadsid paljusid tahke-jooniseid. Tehasemeeste aruannetes mainitakse "pirni", "ellipti", ümmargust, ovaalset "kapuutsi", neljapoolset kaheksanurkset nägu.

Sädemete lõikamine mäekristallist ja fenakiidist sai laialt levinud XIX sajandi 20-30ndatel aastatel. Eriti kuulsad olid Berezovski tehase meistrid. Nad tegid suure, keskmise ja väikese sädeme. Suured ja keskmised läksid risti pähe, väikesed - sõrmuste, diademide talus.

Hea mineraali lõikamine pole muidugi lihtne, kuid mitte nii tülikas kui veaga mineraali lõikamine. Just siis näitasid Uuralid oma kunsti.

Lõikuri käe all, nagu võluväel, kadusid kivisse igasugused pahed. Käsitöölised teadsid lihtsat saladust: peen joon ei peida ühtki pragu, kuid poleeritud. Nad panevad lõuendi alla prao, poleerivad seda - ja midagi pole näha. Kahvatu ametüst visati veeklaasi. Värv kogu kristallist jooksis ühte põõsasse. See põõsas pandi kivi põhja. Tahkudes murduv valgus jõudis värvipunkti ja levitas selle üle kogu kivi. Poleerija puhtuse saavutamiseks vahetati töö käigus lõikerattad ja alustati vastupidises suunas. Kui te ei võtnud riivitud tripoli, kasutasid nad praetud või krookust.

Lõigatud kivid, välja arvatud mõned erandid, saadeti vankritega Peterburi. Parimad näidised "oma harulduse, suurepärase puhtuse, tahtlikult hea värvi tõttu" sattusid kohe pealinna juveliiride kätte, nagu Pozier, Gravero, Louis-David, Duval, kes peaaegu monopoliseerisid ehete loomist Venemaal.

Tehaselõikurid said tellimusi vaid aeg -ajalt. Kohalikust aadlist, külalisametnikest ja sõjaväest. Kaftaninööbid valmistati peamiselt jaspisest ja päevakivist, nugede pistikud olid valmistatud ka jaspisest, malahiidist valmistatud nuusktubakastid, mitmesugused pandlad ja käekettide sisetükid.
Lisaks proovisid nad iseõppijatena kätt nikerdatud kalliskivide keerulises kunstis3. Uudised sellest huvitasid Kunstiakadeemia presidenti krahv A. S. Stroganovit. Neid huvitas muidugi mitte huvitu. Fakt on see, et 19. sajandi alguses, kui kehtestati kõrge klassitsism, muutusid vääris- ja poolvääriskividest nikerdatud kameed aadli hulgas ülipopulaarseks. Kaamerad sisestati prossidesse, medaljonidesse, sõrmustesse, neid kasteti teemantide ja smaragdidega. Peterhofi käsitöölistel polnud aega tellimustega toime tulla.

Ja 1802. aasta kevadel saabus Jekaterinburgi tehasesse4 kiri pakkumisega Pavel Ponomarjovile, Firs Nalimovile, Mihhail Ptuchinile, Andrei Matvejevile ja Vassili Pykinile, et nad läheksid kiiresti Peterhofi, et õppida antiikset nikerdamist. Uurali käsitöölised aga keeldusid minemast, sest "neil on palgal naised, pere ja eakad vanemad".
Stroganov ei taganenud oma ideest. 1802. aasta aprilli lõpus saatis ta Ivan Steyenfeldi Jekaterinburgi käsitöölisi koolitama. "Et see kunst suure eduga jätkuks," kirjutas ta, "hakkab õpetama Ivan Shteyenfeld, kelle palgaks määratakse 50 rubla aastas."

Tehasesse saabudes asus I. Steienfeld asja kallale. Ilmselt kuni 1847. aastani eksisteerinud "vanavarakooli" esimesed õpilased olid juba mainitud töölised. Hiljem ühinesid nendega S. Odintsov, A. Pivovarov, A. Panov, D. Petrovsky, vennad Nikolai ja Andrei Kalugin. Alustades jooniste ja näidiste kopeerimisest, olles läbinud "marmoriteemalise" koolituse, on Uurali meistrid saavutanud tõelise virtuoossuse. "Figuuride väiksuse, selguse, korrektsuse ja puhtuse poolest," kirjutas kaevandusteadlane Grammatšikov 1827. aasta ajakirjas "Gornyi Zhurnal", "võime öelda, et see teos on teine ​​osa kunstist, mis toodi kohalikus tehases soovitud täiuslikkus. "

Cameos kujutas Kreeka ja Rooma kangelasi, jumalusi, iidseid luuletajaid ja filosoofe, Venemaa keisreid ja keisrinnaid. Lõikamiseks valiti paela jaspis,] agaadid, ühtlaste sirgete kihtidega sardoniks. Kujud lõigati heledatele kihtidele ja tumedamad jäeti tausta alla. Kivi plastiliste ja dekoratiivsete võimaluste peen mõistmine on Uurali töödes kõige väärtuslikum. Nad armastasid eriti jaspist, rõhutasid selle kindlust, kangekaelsust, paljastades pildil tahteprintsiibi ("Habemetu mehe pea"), kasutasid selle värvi elementi erakordse, romantilise kuvandi loomiseks ("Poseidon").

XIX sajandi kolmekümnendatel lõigati tehase kameed kümnete kaupa. Tööd oli piisavalt nii meistritele kui ka üliõpilastele.

Kuid kui kõrge klassitsism langes, läks ka kameede mood üle ja nende tootmist piirati. Viimaseid mainimisi kameedest leidub 1852. aastal „Jekaterinburgi tehases valmis” asjade loeteludes, kus teatatakse, et kaamera „Simson” on vabriku põhikoguduses ja kamee „Vol Dionisevsky ”Saadeti Peterburi.

Ükskõik kui lühike oli ka "muinaskooli" olemasolu, jättis see jälje kivilõikekunstis (kivikausside lõplik viimistlus muutus täiuslikumaks, peenemaks, kaunistused keerulisemaks, igasugused ülekatted, nikerdatud värvilistest laialt levinud kivi marjade, puuviljade jm kimpude kujul. e), ja metallilise kunstilise töötlemise valdkonnas (koolilõpetajad N. Platonov, F. Ponomarjov graveerisid vaske, tegid medaleid). Selle mõju saab jälgida ka selles Uurali glüptika4 omapärases ilmingus, mis kujunes välja 19. sajandi teisel poolel. Täpsemalt, pärast i86i reformi.

Pärast "tasuta" saamist hakkasid lõikurid kodus töötama. Maal polnud erilist harjumust ning kivitööd jäid esimeseks ja kõige olulisemaks. Nad ostsid lihtsa tööriista, panid onnidesse lihvkettad. 80ndateks kujunesid Jekaterinburgis ja selle lähiümbruses peamised lapidaarse käsitöö keskused: Berezovski, Nižne-Isetsk, Verhne-Isetsk, Uktus, Polevskoje, Mramorski.

Tehase koolituse läbinud käsitöölised säilitasid rangelt käsitöö saladusi, nad ei teinud koostööd võõrastega, et konkurente ei ilmuks. Sellest hoolimata on üha enam põlvkondi kivitöötlusega kohanenud. Osalt isa kogemusi pojale edasi andes, osalt saladusi välja toomisega.
Arendamise ajal lõi lapidary käsitöö palju oksi, dekoratiivkivist asjade valmistamise harusid. Peamised olid malahhiit, jaspis ja seleniit. Ja kui palju oli selles valdkonnas kitsaid spetsialiseerumisi! Ühes majas valmistas pere võtmehoidjaid, teises - lihavõttemune, kolmandas - tuhatoosi, neljandas - tikutoosid kingakujul - tõesti, kõike lugeda ei jõua. Ja mis kõige huvitavam - käsitöölised hakkasid ehete valmistamiseks kasutama dekoratiivkive.

Malatšitšik Ivanov, Turunev, Aleksejev, Kvasnikov valmistasid Gumechevski plushist ja heledast vask-rudia malahhiidist malahhiidist käevõrusid ja kaelakeesid koos paberikaalude, tindiseadmete tahvlite, küünlajalgade ja kastidega. Niidis oli kuni sada tükki käsitsi lõigatud palli, mis olid hoolikalt valitud suuruse ja värvi järgi. Mõnikord olid kõik helmed ühesugused, mõnikord suurenes nende suurus järk -järgult ja suurim asetati keskele.

Samad helmed valmistati kristallist, ametüstist, harvem topaasist. Kaunis, roosakas, siidine seleniit läks ka kaelakeedele, kuid kuna see ei olnud piisavalt kõva, tuhmus see kiiresti ja kaotas oma esialgse välimuse. Seetõttu tehti seleniithelmeid hooajaks ja need olid odavad.

Jaspise mudelid Semenov, Kalugin, Plokhov, Khomyakov kasutasid prosse, käevõrusid, kõrvarõngaid, mansetinööpe laialdaselt vaha ja Kalkani jaspist.

Eriliseks tööstusharuks oli paberkaalude jaoks nn "ülekatete" lõikamine: printsid vaarikavillast, viinamarjad suitsukristallist ja ametüstist, õunad ja pirnid seleniidist, kirsid karneoolist. Hiljem töötasid onlay-meistrid välja eriliigi pross-oksa, mis imiteeris kivis viinamarjakobarat, sõstraid jms.

Esialgu eristasid asjad mitmekesisust, leiutist, meisterlikku meisterlikkust, mis näitas kivi elu ja ilu. Mis siis juhtus, miks muutus kunst äkki ühiseks käsitööks?
Asi on selles, et Uurali lapidari ei kujunenud rahvakunstikeskusena, nagu näiteks Palekh, Mstera või Khokhloma, kelle jaoks kunstitraditsioone peeti iseenesestmõistetavaks. Käsitöö oli või pigem tundus kättesaadav kõigile, kellel oli käsi. Nad lisati doktriini mitte oma tahtel, vaid vajaduse tõttu, et ennast toita. Uue põlvkonna lõikurid elasid vastavalt turuseadustele, vastavalt ostu -müügi seadustele, mis dikteerisid oma tingimused.
XX sajandi alguseks olid peaaegu kõik käsitöölõikurid täielikult sõltuvuses tellimustest. Suured ostjad pidasid töökodasid ja kauplusi mitte ainult Jekaterinburgis. Neil oli ligipääs Irbiti ja Novgorodi laatadele, kus nad müüsid meeletu raha eest ostetud käsitöötooteid üüratute hindadega.
Palka taotledes olid käsitöölised sunnitud kulutama tööle rohkem kui 15 tundi päevas, hoolimata toodete elegantsusest. See osutus nõiaringiks. Sunnitud kiirus, mis viis toodete halvenemiseni, tõi kaasa uue, veelgi suurema hinnalanguse.

Kuid ennekõike kannatasid kalliskivide lõikurid. Ostjad andsid välja ja võtsid kivid vastu kaalu järgi. Mis jäi meistrile üle? Loomulikult hoolitsege kivi kaalusaagise, mitte serva puhtuse ja täpsuse eest.
Jah, kaubandus elas raske, närviline, isegi julm. Tegelik omanik selles oli rubla, mitte kunst, ostja, mitte meister. Tõsi, aeg -ajalt esitati tema päästmiseks erinevaid ideid ja projekte. Toodete kunstilise taseme tõstmiseks korraldati 1896. aastal Jekaterinburgi reaalkoolis kursused "praktilise joonistamisega soovijatele käsitöölistele". 1902. aastal avati tööstuskooli koos lapidari ja ehete töökojaga, mis eksisteeris kuni 1917. aastani. Vähesed selle lõpetajad jäid aga Uuralitesse. Nad püüdsid leida tööd pealinnades.

Kalatööstus laienes, laienes ja ... suri välja.

Taaselustamine algas 1919. Niipea kui Uuralid Koltšakist vabastati, andis Rahvamajanduse Ülemnõukogu mäenõukogu korralduse raieäri taastamiseks.

Alguses oli raske. Kodusõda puistas käsitöölised laiali erinevatesse kohtadesse. Osa teenis armees, osa raudteel, osa kohandas õmblusmasinate ja kirjutusmasinate parandamiseks. Nad otsisid, veensid alustama eelmist äri.

Tasapisi jätkasid lõikurid oma tööd. Mõned on siiani kodus, mõned läksid endisesse Jekaterinburgi tehasesse, mis neil aastatel riigitöökojaks muudeti, ja mõned läksid artellidesse.

Käsitöö "ettevõtmiste" hulgas oli märkamatult mineraloogiline töötuba Uurali loodussõprade seltsi muuseumis. Selle tooted olid Uurali värviliste kivide ja kivimite kogud. Eriti kuulsad olid osavate käsitööliste DK Kubin, AV Oberyukhtin, NV Frolov valmistatud laua "slaidid".

Inimesed olid kõik tõsised: mineraloogid, geoloogid, kaevurid, kogenud lõikurid. Ja töötoas olev asi omandas märkamatult aasta -aastalt riigiettevõtte ulatuse, soliidsuse. Juba 1938. aastal hakkas siin koos kollektsioonitootmisega tegutsema vääriskivide lõikamise töökoda, mis võttis kontrolli alla Pyshma, Berezovski, Polevski kodutöötajad. Aasta hiljem kohandatakse ehete tootmist.

Vanad töömehed, praeguse ehtevabriku veteranid, kes alustasid oma karjääri sellest töökojast, mäletavad sageli Vladimir Gavrilovitš Roštšini (1888–1960), suurepärast ja rikkaliku töökogemusega käsitöömeistrit, kes omandati Peterburis Fabergé firma töökodades. Tema juhendamisel õpiti ehete põhitõdesid: metalli sulatamine, tooriku valmistamine, kokkupanek, lihvimine. Algul tegelesid nad toodete restaureerimisega, seejärel õppisid nad medaljonide, sõrmuste, kristallipuruga prosside, abielusõrmuste tootmist. Ehete stiilid võeti vanadest kataloogidest, mida V. Roshchin otsis. Tema käe all valdasid nad paljusid stiile ja koos nendega kõiki põhitüüpe.

Kasvav ettevõte, kus töötas juba üle kahesaja inimese, vajas kaasaegseid juhtimis-, planeerimis-, toorainehanke-, toodete müügi- ja personalivorme. 1941. aasta augustis reorganiseeriti mineraloogiatöökoda ehte- ja lõiketehaseks.
Sõda ... Ešelonid evakueeritutega jõudsid lõputu stringina Uuralitesse. Pidin kohtuma, kohtuma, korraldama. Muredest piirini täis kiirete päevade segaduses ilmusid ootamatult Kiievi ehtevabriku töötajad. Ja nad ei tulnud tühjade kätega. Nad tõid osa seadmeid, pooltooteid.

Peamiselt täitsid nad rindelt tellimusi. Nööbid, armee sümboolika, sigaretiümbrised, kronomeetrid, kellad. Eriti tähelepanuväärne on NSV Liidu riiklikust fondist suurtes kogustes tulnud hõbeesemete ja ehete restaureerimine.

Tehas ajas end kokku kitsas ühekorruselises majas. Kiireloomulise ülesandega luua minimaalsed töötingimused ja tootmise mehhaniseerimine hakati tegelema pärast sõda.

Aastatel 1949-1950 ehitati peahoone teine ​​korrus, ehitati juurde masinatöökoja ja büroo juurdeehitis ning hakati kasutusele võtma poolautomaatseid masinaid lihvimiseks. Viiekümnendatel lõpetati kodutööd Sverdlovskis. Tehasesse tuli uus, noor põlvkond töölisi, kes olid saanud hea väljaõppe 1948. aastal avatud kunsti- ja kutsekoolis. Ilmusid esimesed spetsialistid, tehnoloogid ja insenerid. Tutvustatakse mitmeid tehnilisi ja tehnoloogilisi uuendusi, täiustatakse asjade kuldamise, väärismetallide sulatamise protsessi.

Lavastuse radikaalne tehniline ümberehitus võimaldas lahendada pakilised keerukad probleemid. 1958. aastal saabus tehasesse esimene partii Jakuti teemante. Ebakorrapärased kristallid, ebaühtlased servad. Ebatavaline kõvadus ja kõige tavalisem haprus. Ka kogenud käsitöölised olid taandumas.

Antwerpeni ja Pariisi parimad lõikurid on Uuralitele paljastanud saladused, mis muudavad kirjeldamatu teemandi sädelevaks teemandiks. Meie käsitöölised valdasid kiiresti kivide lõikamist, treimist, lihvimist ja Uuralites ilmus uus elukutse - teemantlõikur. Nende aastate ajalehed teatasid Y. Shara, N. Savinovi, A. Khananovi, N. Sonini esimestest õnnestumistest. Tavaliselt kantakse teemandile 57 tahku. Samuti purustasid nad omamoodi rekordi, olles saanud teemante 97 ja N3 tahkudega. Alexander Portnyagin lõikas teemandi 121 tahku ja valmistas esimesena meie riigis väikseima teemandi, mis kaalus 0,02 ja seejärel o, oi karaati. Enne teda läksid sellised kivid raisku.

Viiekümnendate lõpus langeb veel üks sündmus - filigraansuse valdamine. Kõik sai alguse kõrvarõngastest, mis saadeti Moskvast palvega korrata. Kõrvarõngad on suured, keerulises filigraanses keskkonnas. Proov tehti Krasnoe Selos, kuid kuulsad filigraani tegijad keeldusid selle masstootmisest. Tehnika oli väga keeruline. Ja me võisime keelduda, kuid ei keeldunud.

Ja ometi, hinnates neljakümnendate - viiekümnendate perioodi tänasest vaatenurgast, võib öelda, et ehteid loodi peamiselt vanade mustrite järgi. Prossid, käevõrud, sõrmused ei kujutanud midagi uut. Ükskõiksus materjali kunstiliste võimaluste suhtes viis jäljendamiseni, jäljendamiseni. Looduslik kivi on peaaegu unustatud. Kasutati stantsitud klaasi ja sünteetilist korundi.

Sarnaseid nähtusi täheldati peaaegu kõikjal, nii et Sverdlovski ehete ja lõiketehas ei olnud selles mõttes erand. Uued suundumused said märgatavaks alles pärast 1955. aastat, kui NLKP Keskkomitee ja NSV Liidu Ministrite Nõukogu võtsid vastu resolutsiooni "Liiguste likvideerimise kohta projekteerimisel ja ehitamisel". See andis kunstnikele ülesande leida kaasaegsed elamu- ja ühiskondlike hoonete vormid, kasutades kaasaegseid materjale, tehnoloogilisi edusamme, vabastades end eklektilisusest ja eelmiste sajandite stiilide jäljendamisest.

Pole ime, et nad ütlevad, et arhitektuur määratleb ajastu näo. Muutudes ise, kaasab see ümberkorraldamisse palju kaunite kunstide liike, kuid ennekõike - dekoratiiv- ja tarbekunsti.

Kuuekümnendate alguses muutusid esteetilised kriteeriumid põhjalikult kõigis dekoratiiv- ja tarbekunstižanrites. Kätte on jõudnud aeg iseseisvaks kunstiliseks tähtsuseks, selle mõju tunnustamiseks inimesele, objektiivse keskkonna korraldamiseks. Tsoonilistel, vabariiklikel, üleliidulistel näitustel määratakse kunstile ja käsitööle terved sektsioonid. Korraldatakse ka erinäitusi, mis meelitavad ligi tohutult palju pealtvaatajaid. Nii toimus 1961. aastal Moskvas näitus "Kunst - igapäevaelus", kus esitleti laias valikus tooteid, millest paljusid soovitati tootmiseks.

Ka Sverdlovski ehete ja lõiketehas oli seotud kunstielu orbiidiga. Siin hakkasid tööle esimesed professionaalsed kunstnikud (N.A. Statsenkova, B.A. Gladkov) ja moodustati tugev moeloojate loominguline rühm. Noored meistrid otsustasid luua ehteid, asendada vana, igava, vananenud. Ja peamine on toodetes taaselustada loodusliku Uurali pärli ilu.

Peamised otsingud ja katsed looduskivist sisestustega ehete uute mudelite väljatöötamisel on seotud 1963. aastal tehases asutatud spetsialiseerunud loomingulise grupi organisatsiooniga, kuhu kuulusid kunstnikud, moeloojad, tehnoloogid, graveerijad, tööriistade valmistajad ja standardid setterid.
Selle rühma tekkimisel uuendatakse kullast ja hõbedast valmistatud masstoodete valikut poolvääris- ja dekoratiivkividega, arendatakse ja õpitakse teemantidega tooteid, kujundatakse Uurali ehtekunsti ja selle suundumuste stiililisi jooni .
Objektide uus tektoonika, uued vormid ja materjalid nõudsid arenenumat tehnoloogiat. Ja seitsmekümnendate algus oli suurte tehniliste uuenduste periood.

Lühikese aja jooksul ehitatakse täiendavaid tehasehooneid. Loodi täppistsentrifugaalvalupood, loodi oksüdeerimata lõõmutamine, punktkeevitamine ja kõvajoodisega jootmine Solo konveierihjus, ultraheli pesemine, kulla valandite anoodne töötlemine, toodete kroomimine ja plaatimine roodiumiga, elektriline kaubamärk. Ilmus emailide valmistamise ja nende tootele rakendamise sektsioon, smaragdkristallide kasvatamise labor. Võimas tehniline baas tugevdas kunsti positsiooni, aitas kaasa selle kiirele arengule ja saavutustele.

Tänapäeval võib Uurali ehtekunstist rääkida mitte ainult kroonika erapooletul toonil, mis kajastab täpselt fakte ja sündmusi. Huvitav on seda esitada kunstilise arengu peamiste suundumuste analüüsis, nende ristumises, põimimises. Alates kuuekümnendate hoos on kunstnike loominguline tegevus muutunud mitmekesisemaks. Juba mitte üks või kaks, nagu kujunemisperioodil, vaid terve rühm meistreid moodustas meeskonna, kes võttis enda kanda kõik esimeste otsingute ja avastuste raskused.

Üleminek vanadelt tootevormidelt uutele, kaasaegsetele algas materjali enda dekoratiiv-kujundliku väljendusrikkuse arendamise ja mõistmisega. Nad proovisid kivi ja metalli, uurisid tehnoloogiat, paljastasid oma kalduvuse ühe või teise töötlemisviisi suhtes.

Ja mida püsivamad otsingud olid, seda tugevamalt avaldus huvi möödunud sajandite kunstitraditsioonide vastu.
Just nende aastate jooksul pöördusid paljud kunstnikud Uurali tarbekunsti ajaloo, rahvakunsti traditsioonide poole. Elule kerkisid malmi valamise, sinistunud terase, üle pärna sooja kännu, üle malahhiidi veeni, üle poolvääriskivist serva loonud inimeste käed. Rahvakäsitööliste saladus materjali käsitsemisel avastati uuesti. Lõppude lõpuks ei kasutanud nad lihtsalt näiteks puitu, metalli, kivi, vaid neil oli oma ettekujutus mõne neist luulest. Ja vorm, mille kunstnik lõi, vastas sellele ideele. Toode sündis vastavalt materjali ilu seadustele; selles elas meistri veendumus, et igal materjalil peab olema lubatud "rääkida". Ainulaadne huumor, hämmastav fantaasia määrasid, millega kunstnikud kõige sagedamini suhtlesid, pöördudes rahvatraditsioonide poole.

Ehete kujundamise esialgne kontseptsioon kujunes usalduslikust, Uurali stiilis originaalsest suhtumisest värvilistesse kividesse. Kui oleks võimalik tooteid koguda 15-20 aastat, siis avaneks pilk hämmastavalt kaunitele dekoratiivkividele: igasuguse värvi ja tooni jaspised, mustrilised malahhiidid, ahhaadid, sama külmad sinisega, nagu õhukesed kevadjääjääd, soojad , ookerkarnellid, türkiissinine, sädelev ametüst ja kaltsedonipintslid, lapis lazuli, jade. Ja kui hoolikalt säilitatakse mõningaid erimärke - kasvud, karedus, veenid, heledad või udused värviplekid - on tunda võlu, siirast imetlust selle või selle kivi ainulaadsuse pärast.

Kirg, ennastsalgav usk pärli jõusse määras suuresti Uurali juveliiride stiili ja loomingulise meetodi. Nende jaoks sai pärl aktiivseks ja võib-olla kõige olulisemaks vormivaks teguriks, pakkudes välja idee, raami lahenduse, selle dekoratiivse viimistluse.

Muidugi, aja jooksul ja kogemuste saabudes muutusid mõtted julgeks, visandatud põhimõte asju luua märgatavalt arenes, süvenes, rikastus. Lõppude lõpuks, olenemata sellest, kui hea on looduslik kivi, tähendab ainult sellele tuginemine teadlikult enda piiramist, vaesumist. Ja sellist huvitavat polnud alati võimalik leida, alati ei olnud võimalik talle täielikult kuuletuda. Palju jäi "ütlemata". Seetõttu hakkasid kunstnikud seitsmekümnendate aastate alguses, võib -olla kõige tundlikumad kunstinõuete suhtes, üha enam pöörduma metalli poole, otsima mahulist plastilist lahendust ehtele. See ei tähenda sugugi, et huvi pärli vastu oleks kadunud või vähemalt kahanenud. Lihtsalt kivi ja metalli (seega ka sisestuse ja raami) suhe on muutunud võrdsemaks ja mitmekesisemaks. Näha ei ole tootes olevat kivi, vaid toodet ennast tervikuna, mille ilu tajutakse läbi plastiku, läbi rütmide, proportsioonide, metallist korrastatud ruumiliste konstruktsioonide, läbi värvi- ja tekstuurikombinatsioonide.

Uurali juveliiride suhtumine traditsioonidesse ei sisalda otsekohesust. Asjade väljakujunenud ikonograafiat, kompositsioonilisi lahendusi ei laenata, vaid otsitakse mõningaid sügavaid, põhimõttelisi loomingulisi seoseid. Nii tõmbab iidne vene kunst - arhitektuur, maal, ehted - Uurali kunstnikke oma stiilipuhtuse ja väljendunud rahvusliku iseloomuga. Lisaks on vormide lakoonilisus ja emotsionaalne rikkus, terviku monoliitne jõud ja selle kunsti detailide tähelepanuväärne väljendusrikkus kooskõlas kaasaegsete esteetiliste püüdlustega. Nii kujunes järk -järgult Uurali kunstnike stiil ja käekiri. Nende töid eristab klassikaline lihtsus ja vormide selgus, mis on tihedalt seotud eseme otsese eesmärgi, kujundliku emotsionaalsuse, värvide harmoonia, kaunistuste rikkuse ja lõpuks ka kindla meisterlikkusega. Loomulikult ei ilmu need märgid töödes avalikult. Need varieeruvad sõltuvalt autori individuaalsetest kalduvustest, mõnikord muutuvad nad peaaegu märkamatuks, kuid "kooli" mõju tabatakse alati, isegi kõige moodsamas asja lahenduses.
Valitud traditsioonide valik täieneb igal aastal. Viimaste aastate loomingus on märgata meenutusi barokkidest ja juugendstiilist. Huvi nõukogude ehtekunsti juba väljakujunenud traditsioonide vastu muutub üha teravamaks, kontakt Moskva, Peterburi ja Balti riikide juhtivate kunstnikega on üha tihedam.

Uurali inimesed külastavad sageli Palanga loomingulist maja, töötavad käsikäes juveliiridega Gruusiast, Armeeniast, Ukrainast, Valgevenest, mis rikastab suuresti nende kujundlikku ja plastilist keelt, mitmekesistab dekoratsioonitehnikat.

Uurali kunstnikud on algusest peale edukalt töötanud nii ainulaadsete esemete loomisel kui ka otse juveelitööstuse jaoks. See tõi kaasa kaks peamist suundumust - tööstuslik ja näitus. Oma ülesannete ja formaalsete väljendusvahendite poolest erinevad nad üksteisest mitmete spetsiifiliste tunnuste poolest.

Tööstuslik - pakub mugavalt kandmise, tervikliku kuju, esteetiliselt täiuslike toodete loomist, mis vastavad kõrgetele tööstus- ja tehnonõuetele. See ühendab palju ehteid, mis erinevad materjali (kuld, hõbe), sortimendi (kõrvarõngad, prossid, ripatsid jne), väljaannete arvu poolest.

Peatume kõigepealt kuldesemetel, millel on tehasetootmises märkimisväärne koht. Neid antakse välja suurte ja väikeste trükistena.

Suuremahuliste toodete valmistatavus on üks kriteeriumid kvaliteedi hindamisel mitte ainult majanduslikust, vaid ka kunstilisest seisukohast. Seetõttu tuleb massiliseks replikatsiooniks näidiste loomisel arvesse võtta ettevõtte tehnilisi võimalusi, toodete majanduslikku tasuvust ja esinejate professionaalset taset ning tarbijate vajadusi. Peame arvestama ka tõsiasjaga, et mass -ehete esemevorm on mingil määral juba määratud standardse lõigatud kivi, standardiseeritud ja ühtsete detailidega (rõngasvõllid, medaljonikõrvad, kõrvarõnga lukud jne).

Kuid Uurali juveliiride loovust on alati eristanud tõeline huvi tehase tootmise vastu, soov muuta tehnoloogia asja "esteetika" lahutamatuks osaks. Selle tulemusel ilmusid tooted, need olid jälgitavad, läbimõeldud ja rääkisid ise oma sünnimeetodist - mehaanilisest replikatsioonist.

Massiivne kuldesemete sortiment koosneb peamiselt sõrmustest, kõrvarõngastest, ripatsitest, erilistel puhkudel mõeldud mansetinööpidest: elegantsed päevaehted, väikesed õhtuehted ja pidulikud peakomplektid.

Kujutis luuakse tasapinnal kompositsiooni abil tekstureeritud ja poleeritud pindade, selge silueti ja joonte rütmi kombinatsiooniga. Ehted on lihtsa kujuga, võluvad oma terviklikkusega.

Tüüpilise objekti vormide "keskmistamine" on ületatud mitmesuguste kaunistuste, kivi värvikülluse, selle ereda kõlaga kollase kulla taustal. Emailkattega kuldsed esemed meelitavad mahlase avameelse kontrastiga.

Seitsmekümnendate keskel loodi ja valmistati tootmisel kuldseid ehteid ilma lisanditeta. Nende toodete dekoratiivne väljendusvõime põhineb metalli puhtalt tekstureeritud efektidel. Peegliga poleeritud pind ja valamise lõtvus loovad ainulaadse mängu. Kuju on rangelt geomeetriline (ring, ristkülik, romb). Ornament, kui seda kasutatakse, on eriti peenelt jälgitav ja tehniliselt kaasaegne.

Mis on kadunud ja unustatud!

Kivilõikekunst on kultuuri üks vanimaid materiaalseid ilminguid. Kivimaalid, esimesed töövahendid, esimesed hauakambrid, maailma esimesed imed - kõik see ilmus tänu kivitöötlusele. Kivitöötluse dekoratiivset ilmingut nimetatakse kivilõikamiseks ning ilu ja keerukuse poolest ainulaadsete dekoratiivkivitoodete loomist kivilõikekunstiks.

Ajalugu

Kivide lõikamise kunsti ajalool Venemaal on pikk ajalugu. Slaavi aadli matustel (10-13 sajandit) on karneoolist ja mäekristallist valmistatud kaelakeed ja kõrvarõngad, samuti leiti suur hulk imporditud kive ja neist valmistatud tooteid, mis toodi reeglina Bütsantsist ja Hiina.

Sajandi kivist nikerdamistöid iseloomustab väärismaterjalide laialdane kasutamine ja keeruliste kunstilise kaunistamise tehnikate meisterlik kasutamine. 17. sajandil kasutati laialdaselt dekoratiivkivide kombinatsiooni jõepärlitega, selliseid ehteid kandsid juba linlased ja rikkad talupojad. Aristokraatia asju kaunistasid rubiinid, smaragdid ja teemandid. XVIII sajand - kivilõikamise õitseaeg Venemaal. Venemaa uue pealinna ehitamiseks oli vaja hoonet, dekoratiiv- ja dekoratiivkivi. Altai territooriumil ja Uuralites leiti rikkalikke maardlaid, mille arendamiseks loodi riigiettevõtted.

Kogu Venemaa kivilõikamis- ja ehtekunsti pöördepunkt oli Peeter I ajastu. 1720. aastal määras tsaar Peeter I ametisse V. N. Tatishchevi. esimene Uurali ja Siberi tehase kaevandamisülem. Erinevate käsitööde hulgas, millega Vassili Nikititš plaanis tulevikus Jekaterinburgis alustada, oli kivilõikus ja lapidari. Just sel ajal olid Uurali rikkused nõutumad kui kunagi varem - alustati sihipäraseid otsinguid ja poolvääriskivide hoiuste arendamist, avastati smaragdide, krüsopraasi, rubiinide, topaaside, aleksandriitide, ametüstide, turmaliinide ladestusi. Jekaterinburgi voolasid vääriskivid paljudest kaevandustest. Jekaterinburgi puidutehasest kasvas juba 1774. aastal võimas vääriskivide töötlemise ettevõte. Kujunenud on malahhiidist toodete valmistamise traditsioonid - käevõrud ja kaelakeed, sõled, oksad, dekoratiivsed elemendid. Nende aegade Uurali kivilõikajate tööd kaunistasid kuninglike residentside suurepäraseid interjööre, mille elemente esitletakse nüüd Ermitaažis. 1851. aastal osales Venemaa esimest korda Londonis toimunud maailmanäitusel. Sellest ajast alates on Uurali kalliskive tunnustatud ja armastatud kogu maailmas. Selle aja suurimad ehete ja suveniiride tootjad olid Sazikov, Ovchinnikov, Khlebnikov, Bolin ja Faberge.

20. sajandi algusega leidsid vääriskivid teise sünni: moes olid antiikvaimus poolvääriskividest ehted ja lopsakad mitmetasandilised kaelakeed.

Venemaa kivilõikekunsti kõige olulisemaks ülesandeks tuleks pidada monumentaalse iseloomuga teoste loomist, mineviku parimate traditsioonide jätkamist. Kõik parim, mis kivikunstnike poolt varem loodi, loodi sel ajal uuesti. Seetõttu pole juhus, et nõukogude aastate esimesed kõige olulisemad teosed, mis olid oma olemuselt täiesti uued, seostati monumentaalkunsti ja nõukogude arhitektuuriga. Mitte ainult Moskva metroos pidi olema Uurali kirju kivi rikkus, vaid ka erinevates tööstuskeskustes tekkinud kaunid kultuuripaleed ja paljud teised avalikud hooned.

Tegelikkus

Praegu pole nende siseruumides peaaegu ühtegi värvilist kivi. Kivi lõikamise kunst ja dekoratiivkivi kaevandamine hävitati lihtsalt. Hoiustest loobuti, kuna vääriskivid, kivisüsi ja nafta olid palju tulusamad ressursid. Valitsuse korraldusteta jäänud kivilõikurid lahkusid ametist või hakkasid odavatest materjalidest väikseid suveniire tootma.

Kuidas näeb välja kaasaegse maja / korteri kaunistus? Seal on kipsist või marmorist vaasid, põrandalambid ja dekoratiivkivi rikkust ei kasutata. Isegi kivi, mida on suhteliselt lihtne töödelda - serpentiini (serpentiini) ei kasutata peaaegu kunagi suurtes toodetes, samas kui see peaks koos teiste dekoratiivkividega leidma endale koha mitte ainult hoonete vooderduses, vaid ka kaunistuses majade, kontorite, aedade, parkide ja kultuuriobjektide interjöörid.

Uue Venemaa kujunemise hetkest unustati kivi lõikamise kunst üha enam. Tootmine on praktiliselt taastamatu. Suuri linnu pühkis odava marmori ja nefriidi laine. Kust need materjalid pärinevad? Müüjad väidavad, et see on Itaalia marmor, kvaliteetne, kaubamärgiga toode. Tegelikult pole see sugugi nii. Turul pakutakse Itaalia marmori varjus Aafrika, Lõuna-Ameerika ja mis tahes muud marmorit ning mõnikord Itaaliasse saabuvat "mitte-marmorit" (kvartsiiti), mis on liimitud täielikult spetsiaalse liimiga (epoksüvaik), toonitud vastavalt vajadusele ja seda eksporditakse selle riigi kaubamärgi all.

NSV Liidu rahvakunstnikul V. I. Mukhinal oli täiesti õigus, kui ta ütles: "Te ei saa vaikides mööda minna, ärge kahetsege tootmise kadumist, mida kunagi ei ületa ükski riik, meie kivi, malahhiit, jaspis, jade ja muud vaasid."

Vaasid, kausid, põrandalambid ja muud värvilise jaspise, serpentiini, malahhiidi, lapis lazuli teosed peaksid olema mitte ainult kaunistuseks, vaid ka täitma teatavat harivat rolli. Esiteks peaksid need tekitama vene inimestes isamaalise uhkuse tunde kodumaa rikkuse ja võimu üle, imetlustunnet rahvakunstnike töö vastu, millel pole maailmas võrdset.

Valgus.

Hoolimata masendavast olukorrast selles kultuurivaldkonnas meie riigis, leidub endiselt entusiaste, kes on loonud vene kivilõikekunsti brändi - StoneAge juba üle 3 aasta. Brändi loomise ajalugu ulatub tagasi nõukogude aega. Tee algas 40 aastat tagasi.

1973. aastal avastas rühm kooliõpilasi Pioneeride palee keldrist kivi lihvimismasina. Koolis proovisid lapsed tööõpetuse tundides unikaalse Ilmeni amazoniidi tükke haarata ja viilida. Tol ajal ei osanud ükski nende kaaskond lastele kivilõikust ja isegi seda, kuidas kivi korralikult poleerida, mis tulevaste käsitööliste huvi veelgi süvendas.

1980. aastal ilmus Tšeljabinskis esimene täisväärtuslik laste kivilõikamise töötuba. Just selles kohas said meie käsitöölised ja tulevikus ka nende õpipoisid oma esimesed oskused kiviga töötamisel.

90ndatel hakkasid järjest tekkima kivilõikamise töötoad, ainult laisk ei tegelenud kiviviimistlusega. Paljude töötubade tase jättis aga soovida ning kasutati odavaimaid ja madala kvaliteediga materjale, sest kõik püüdsid selles äris rikkaks saada.

Meister - Nikolai Ivanovitš Andrejev ei ajanud taga kiiret raha, ta tegi usinalt oma tööd, uuris kõiki kivilõikamise nõtkusi ja kulutas kogu raha eranditult lihvimismasinatele ja tööriistadele jaspise, malahhiidi ja muude väärtuslike kivitüüpide viimistlemiseks. Aastatepikkune töö, vaev ja raha on end ära tasunud. Nikolai Ivanovitši unistus oli vene kivilõikekooli taaselustamine, tema loomingu muutmine kunstiteosteks. Viimased 15 aastat on meistrid töötanud oma loomingulises töökojas, ühendades selle teadusliku tegevuse ja sotsiaaltööga Vene noorte geoloogilises liikumises.

Teaduse ja kultuuri entusiastidena ei tegele nad kivitoodete liinitootmisega, kuna peavad seda kaubanduseks, mitte loovuseks. Kõik nende tooted on omal moel ainulaadsed. Need on ka mittestandardsed ideed, mille rakendamiseks on vaja iga kord uute masinate ja seadmete tootmist kiviga töötamiseks. Tänu sellele on ilmunud uued kivi töötlemise tehnoloogiad. Sel põhjusel hakkasid nad tegema mosaiikpindu, millest igaüks on omal moel ainulaadne.

Sissejuhatus

1 LÕUNA -URAL

1.1 Lõuna -Uurali vene elanikkonna rahvakunsti käsitöö kujunemise ajaloolised eeldused ja tingimused

1.2 Uurali maja värvimine

1.4 Uurali valamine

2 TŠELJABINSKI PIIRKOND

2.1 Kasli casting

3 ORENBURGI PIIRKOND

3.1 Pehme sall

4 BASHKORTOSTAN

4.1 Puidust nikerdamine, puidust nõud, spindlid

Järeldus

BIBLIOGRAAFILINE LOETELU

TAOTLUSTE ALBUM

LISA A. LÕUNA -URAL

LISA B. TŠELJABINSKI PIIRKOND

LISA B. ORENBURGI PIIRKOND

LISA BASHKORTOSTAN

SISSEJUHATUS

Kaasaegse inimese tutvustamine oma rahva traditsioonilise kunstiga on oluline tema esteetilise ja eetilise hariduse poolest, just selle põhjal kasvab austus oma maa, kodumaa vastu ja toimub rahvusliku identiteedi taaselustamine. Selle määravad traditsioonilise tarbekunsti kui rahva igivana kultuurikogemuse eripärad, mis põhinevad põlvkondade järjepidevusel, mis edastasid nende maailmatunnetust, mis kehastub rahvakunsti kunstilistes kujundites. Rahvakunstil on kaks omadust (koos teistega): kaasatus ja ühtsus. "Kõikehõlmav" on läbitungimine kõigesse, mis kunstilise põhimõttega inimese käest ja huultest välja tuleb. Ühtsus on ennekõike stiili, rahvusliku maitse ühtsus ”(DS Likhachev). Rahvakunst ja käsitöö on inimese esteetilise maailma tajumise üks ajaproovitud väljendusvorme.

Vene rahvakunst ja käsitöö on vene kultuuri lahutamatu osa. Need kehastavad sajanditepikkust maailma esteetilise tajumise kogemust, pöördusid tulevikku, säilitasid sügavad kunstitraditsioonid, mis peegeldavad rahvusvahelise Vene Föderatsiooni kultuuride originaalsust.

Mõistete "käsitöö", "käsitöö" määratlus erikirjanduses jääb vastuoluliseks. Tavapäraselt tähendab käsitöö vahetusväärtuste väikesemahulist käsitsi tootmist. Käsitöö valitses enne suure masinatööstuse tekkimist, osaliselt säilinud koos sellega tänapäevani. 1893. aasta "Tehase- ja vabrikutööstuse hartas" sätestatud käsitsi valmistatud tootmismeetodi kui käsitööomaduste aluse tavapärasus avaldub käsitööettevõtete võrdlemisel tehasega: "Manufaktuurid, tehased ja tehased erinevad käsitööst selles, et neil on ettevõtted ja masinad suures vormis; käsitöölistel neid pole, välja arvatud käeshoitavad masinad ja tööriistad. "

Käsitöö kui professionaalse elukutse määratlus jääb vaieldamatuks, mida iseloomustab: käsitöölise oskus, mis võimaldab toota kvaliteetseid ja sageli väga kunstilisi tooteid; tootmise väike iseloom; lihtsate tööriistade kasutamine.

Kunst ja käsitöö on nii tööstusharu kui ka rahvakunsti valdkond.

Traditsioonide ja uuenduste, stiiliomaduste ja loomingulise improvisatsiooni kombinatsioon, üksikisiku kollektiivsed põhimõtted ja vaated, käsitsi valmistatud tooted ja kõrge professionaalsus on käsitööliste ja käsitööliste loomingut iseloomustavad jooned.

Lõuna -Uurali rahvakäsitöö ainulaadseid kunstitooteid armastatakse ja tuntakse laialdaselt mitte ainult meie riigis, neid tuntakse ja hinnatakse kõrgelt välismaal, neist on saanud rahvuskultuuri sümbolid, Venemaa panus maailma kultuuripärandisse.

Tehnoloogia arengu ajastul on masinad ja automaatika, standard ja ühendamine, enamasti looduslikest materjalidest valmistatud käsitöötooted omandanud erilise tähtsuse.

Juba enne 20. sajandi keskpaika olid Venemaal nõutud mitmesugused traditsioonilised käsitööd, näiteks keraamika, kudumine, sepatöö ja paljud teised. Talupojal ja osaliselt ka linnaelus oli jätkuvalt eluline vajadus savianumate või kootud radade järele, kuni need asendati uutest materjalidest vabrikutoodetega. Tänapäeval on rahvakunsti kandjaid, kuraatoreid ja loojaid üha vähem, eriti tarbekunsti valdkonnas.

Käsitöö arendamisel oli suur tähtsus ülevenemaalistel kunsti- ja tööstusnäitustel, mis toimusid Venemaa suurtes linnades: Moskvas (1831), Peterburis (1829, 1870, 1902 ja edasi), Nižni Novgorodis (1896) ja seejärel nende seisundi uurimine., Kaasan, Jekaterinburg (1887), samuti vene käsitööliste osalemine Pariisi välismessidel ja maailmanäitustel (1900, 1904), Leipzigis (1907 jne). M.D. Auto. Teadlane, tuginedes dokumentaalmaterjalidele, näitab väikesemahulise toorainetööstuse ja meile huvipakkuva käsitöö arengutasemeid ja -mahte kiulise tooraine (kudumine), puidu, kasekoore, metalli töötlemiseks. Uurali käsitööstuse arengu peamisi suundumusi erinevatel perioodidel uurisid ka ajaloolased A.A. Kandrashenkov, P.A. Vagina, L.V. Olkhova. Küsimus Uurali väikekaupade tööstuse mõjust piirkonna dekoratiiv- ja tarbekunstile 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses tõstatab ja toob teadusartiklites esile L.B. Alimova.

Keskne teema B.V. Pavlovski oli tööstuslikku laadi dekoratiiv- ja tarbekunst (raua valamine, kivilõikekunst, relvade kunstiline töötlemine, vasetooted, metalltoodete maalimine, fajanss, portselan).

Selle töö eesmärk oli minu jaoks uurida Lõuna -Uurali kunstitööstust ja kunstitoodete tootmisega tegelevate ettevõtete tegevust, nende arendamist ja paigutamist territooriumidele: Tšeljabinsk, Orenburgi piirkonnad ja Baškortostan. Selleks seatakse järgmised ülesanded:

1) uurida Lõuna -Uurali kunstiteoste keskuste moodustamise süsteemi,

2) mille tagajärjel tekkisid Lõuna -Uuralites, Orenburgis, Tšeljabinski oblastis ja Baškortostanis teatud kunstilise käsitöö keskused,

3) koostada mitu albumit - rakendust, mis koosnevad erinevat tüüpi kunstilise käsitöö olulisematest illustratsioonidest.

1.1 Vene elanike rahvakunsti käsitöö kujunemise ajaloolised eeldused ja tingimused

Rahvakunst ja käsitöö on juurdunud sügavasse antiikaega, kui inimene elas ürgses kogukondlikus ja hõimusüsteemis. Ta sai oma elatusvahendid primitiivsel viisil. Igasugune tegevus primitiivses ühiskonnas võib olla ainult kollektiivne. Tööjaotus toimus ainult meeste tööks (sõda, jaht) ja naistööks (toiduvalmistamine, riiete valmistamine, majapidamine); tol ajal oli isegi keraamika tootmine kodune naiselik asi. Ühise töö vajadus tõi kaasa töövahendite, maa ja tootmistoodete ühisomandi. Omandilist ebavõrdsust pole veel olnud.

Kunsti alged olid siis ka kollektiivse iseloomuga. Tehes töö-, jahi- ja sõjariistu, nõusid, riideid ja muid igapäevaelus vajalikke esemeid, püüdis inimene anda neile ilusa kuju, kaunistada neid kaunistustega, st teha seeläbi kunstiteostega tavalisi asju. Sageli oli toote kujust ja kaunistusest ka maagiline, kultuslik eesmärk. Niisiis, üks ja sama objekt võiks samaaegselt rahuldada inimese tegelikke vajadusi, vastata tema usulistele vaadetele ja vastata tema arusaamale ilust.

See jagamatus, iidse kunsti funktsioonide kokkusulamine oli iidsete slaavlaste kunsti iseloomulik tunnus, mis oli nende elust lahutamatu. Esimene tootmine, mis tekkis iseseisva käsitööna linnas ja külas, oli metallitöötlus.

Vana -Venemaa tundis peaaegu kõiki kaasaegse kunsti metallitööstuse liike, kuid peamised olid sepistamine, valamine, tagaajamine, filigraansus ja granuleerimine.

Ehtekunst saavutas toona kõrgeima arengutaseme.

Keraamika oli käsitöö päritolu teine ​​metallitöötluse järel. 9.-10. Sajandil. Kiievi Venemaa tunneb juba pottsepa ratast, mille välimus tähendas keraamika tootmise üleminekut kodutööga tegelevate naiste käest mehe-käsitöölise kätte. Keraamikatöökodades valmistati nõusid, majapidamistarbeid, mänguasju, kirikutarbeid, plaate - dekoratiivseid keraamilisi plaate, mida kasutati arhitektuuris viimistlusmaterjalina.

Muistses Venemaal arendati ka kivist nikerdamise käsitööliste kunsti: ikoonide ja valamisvormide nikerdajaid, helmeste lõikureid. Seal oli palju luude nikerdamise töökodasid, mille masstootmine oli erineva kujuga kammid, aga ka religioossed esemed: ristid, ikoonid jne.

Vana -Venemaa käsitöölised valmistasid tooteid peamiselt tellimuse alusel. Sotsiaalse staatuse järgi kuulusid nad erinevatesse elanikkonnarühmadesse. Linnades töötasid juba vabad käsitöölised: ikoonimaalijad, kullassepad, jälitajad, sepad, mänguasjade valmistajad jt. Samal ajal töötasid orjastatud kaptenorjad bojaari- ja vürstiväljakutel, mõisates ja valdustes. Kloostrites töötasid ka käsitöölised. Tuleb märkida, et Vana -Venemaal ei koheldud igat tüüpi käsitööd võrdselt. Seal oli rohkem "austatud" ameteid, nagu ikoonimaal, kullassepp, ja oli "must", "räpane", näiteks keraamika.

Naiste kunstilise loovuse peamised liigid Vana -Venemaal olid mustriline kudumine, eriti "kuritahtlik", tikkimine lõuendile, kuldne tikand, "siidist ketramise äri".

Põhiliseks kunstiliigiks oli iidne vene õmblus - tikitud kirikutarbed: surilina, surilina, üldist imetlust tekitanud ja Venemaalt teistesse riikidesse eksporditud kaaned.

Kloostrid olid suured naiste kunstilise käsitöö keskused. Vanimate vene kunstitööde hulgas tuleb mainida 16. ja 17. sajandil Kolmainsuse-Sergiuse kloostris tekkinud kunstilise luu- ja puunikerdamise käsitööd. Siin hakkas arenema ka mänguasjatöö.

Suur Isamaasõda, mis häiris rahumeelset tööd, ei saanud muud mõjutada kui kunstilise käsitöö arengut. Suure Isamaasõja aegsetes töödes püüdsid rahvakäsitöölised reageerida sündmustele, mis valmistasid muret kõigile. Sõjajärgse perioodi esimestel aastatel taastavad käsitöönduslikud artellid oma loomingulise jõu, koolitavad uusi, noori meistrite ja kunstnike kaadreid.

1960. aastal muudeti valitsuse otsusega seoses kaubandusühistute likvideerimisega kunstiartellid tehasteks ja kombainideks, mis eksisteerivad ja arenevad tänapäevani.

Rahvakunsti ja käsitöö säilitamiseks turumajanduses, nende huvide kaitsmiseks föderaal- ja piirkondlikes omavalitsustes loodi 1990. aastal mitmete ettevõtete algatusel ühing "Venemaa rahvakunst ja käsitöö". ...

1.2 Uurali maja värvimine

Inimene ise püüab igal ajal tagada, et kõik tema ümber oleks mugav ja ilus. Maja maalimisega kaunistamise traditsioon ja Uuralites onni sisemus värvidega värvitud - räägib meile sama: kui omanik suutis peremehele hästi maksta, siis onni sisemus värviti täielikult. Kaunistatud olid mitte ainult seinad ja lagi, vaid ka mööbel, riistad, töö- ja igapäevaelu tööriistad: laud, taburetid, kummut, puidust voodi, statiiv, häll, ketrusratas, õmblusmasin, lastetukk, tünn kalja jaoks, puidust lüpsja, peet, nõud ja palju muud. (Lisa A, joonis A.1). Maja värvimist täiendasid vaibad, kardinad, lapitekid, kodused läikivad riided, rätikud ja värsked lilled.

Esimene aktsent onnis oli ukse tagaküljel. See kujutas sageli elupuud, mille peal oli lind. Pliidi puidust juurdeehitise (golbetid) uksel oli näha veel üks elupuu (ja vahel ka päikesering), mille kaudu nad maa alla said. Eriti tähtis oli seda ust kaunistada, kuna usuti, et brownie elab maa all - maja valvur, kellega tuleb harmoonias elada.

Golbetide seinal oli tavaliselt kujutatud lillepõõsast lillepõõsaga, samuti oli igapäevaseid stseene, kus tegutsesid inimesed, loomad, linnud. Meistrid jätsid kohe oma autogrammi ja kuupäeva.

Värviliste paneelide kuju ja suurus valiti vastavalt pinnale. Seetõttu kujutati seintel ja muulidel tavaliselt terveid "aedu". Ja voodite kohal olnud puit (narid pliidi ja seina vahel lae all magamiseks) ja voodid (lauad, mis on löödud riiuli külge, eraldades köögi onnist) värviti horisontaalselt venitatud vanikute või lille- ja marjakimpudega. Lakke pandi päike, ringid ruutudega, pärjad.

Kapp, kus hoiti pere riideid ja toiduaineid, oli maalitud eriti eredalt, tähendusega. Mahukas lopsakas lillepott, millest sirgub maaliline põõsas lillede ja viljadega, väljendas omanike lootust rikkalikule saagile ja maja jõukusele.

Põrandaalustes nurgavaasides olid kujutatud lopsakad kasvavad puuvilja- ja lillepõõsad, mille tippudesse või keskele, mõlemale poole, olid tingimata paigutatud iseloomulikud joonised - suleline abielupaar või lõvid herneslindudega. Alampõranda nurga seinad nägid sageli välja nagu lopsakad vaibad ilusas maalilises disainis. Põrandad ise olid värvitud rahulikes, tasakaalustatud värvides; sageli asetati keskele suur kollane päike.

Punase nurga väikesed muulid olid kaunistatud lihtsalt: lihtsad, summutatud värvi ja kenasti teostatud kompositsioonid, põõsa või oksaga lillepott. Loomade ja lindude motiivid on siin kohatud - ei tohiks tähelepanu kõrvale juhtida ülal, punase nurga kohal paiknevast jumalannast.

Onni mööblist maalisid nad söögilaua, kapi ja kummuti, mis seisid pingil või põrandal seinas, justkui eraldades onni köögist. Kapi esiosa kummuti lähedal oli värvitud lillelise ornamendiga, reeglina lõigati külgseinad välja nagu marmor või pähkel. Söögilaua pealispinna keskel oli punasel taustal roheline ring - elu sümbol - kollase servaga. Ka lauaplaadi nurgad värviti kollaseks.

Mitte iga talupoeg ei omanud maalikunstniku käsitööd. Üheksa kuni kümneaastaseid poisse hakati õpetama värvimisäri. Pintslimaali võtete õppimist ei peetud keeruliseks: selleks usuti, et piisab ühe hooaja treenimisest. Keerulisem oli omandada käsitööoskusi: oskus valmistada kuivatusõli, värvida suuri pindu, lihvida värve. Kuueteistkümne või seitsmeteistkümneaastaseks saades valdasid nad kõiki käsitöö peensusi. ...

1.3 Uurali kivi lõikamise kunst

Uuralites hakati kivist asju valmistama klassitsismi ajastul, kuigi kivilõikamist hakati rajama isegi V.N. Tatishchev. 18. sajandi lõpuks avastati värviliste kivide otsimise ekspeditsiooni tegevuse tulemusena siit palju uusi marmori-, jaspise- ja muude kivimite ladestusi. Samal ajal oli Uuralites kujunenud käsitööliste põhituum ja kivilõikekunstist sai pärilik äri.

Peaaegu kogu 18. sajandi jooksul tehti suuri tellimusi marmorist, mis oli pehmem kui jaspis või ahhaat. Eelkõige valmistasid Uuralid sellest marmorist osi - astmeid, tahvleid, käsipuid, sambaid - Smolnõi kloostrile, Peterhofile ja paljudele Tsarskoje Selo hoonetele, samuti palju detaile ja kaunistusi Peterburi kuulsale Marmoripaleele. arhitekt A. Rinaldi poolt. Kõvadest kividest (Murzini topaas, karneool, mäekristall) toodeti 18. sajandil vaid väikseid esemeid - tihendid, huulikud, nuusktubakastid, pistoda käepidemed jne.

Alates 1780. aastatest on Jekaterinburgi lihvimisvabrik täielikult üle läinud kõvade kivimite töötlemisele ning kohalikud käsitöölised hakkasid enesekindlalt tegelema ümarate vormidega, mida on raske toota.

Kivide töötlemise protsess oli töömahukas ja mitmeastmeline, toodete valmistamine nõudis ettevaatust ja erilist hoolt. Näiteks kavatsedes teha kausi 1000-naelasest roosast kotkast (rodoniidist) monoliidist, kirjutasid Jekaterinburgi eksperdid kliendile: „Seda kivi, millel on mustad vahekihid, ei saa läbilõikega töödelda, kuigi see kiirendab tööd , kuid võib purustada kivi vahekihtideks, nii et kausi saab tellimuse kättesaamisel valmistada mitte varem kui neli aastat. " Tegelikkuses ei võtnud selle vaasi tootmine mitte neli, vaid kümme aastat rasket tööd.

Esiteks lõigati kivid terasest tööriistadega ja lõigati plekisaagidega. Kui valmistati ümmargune toode, viidi esmane töötlemine läbi torude või silindrite abil, mis olid samuti valmistatud lehtmetallist. Saed ja puurid niisutati töötamise ajal veega ja smirgiga. Nii sai kivi oma esimese krobelise kujunduse. Seejärel asus ta "üldise" masinaga üksikasjalikku töötlusse: kivi suruti kruvidega pöörleva puidust rihmaratta külge. Ümmarguse toote jaoks mõeldud kivi tugevdati vastupidi keskel, pöörles ümber oma telje ja sai kuju riivide ja kangidega kokku puutudes. Pärast dekoratiivset töötlemist alustati lihvimist ja poleerimist. Lihvitud smirgel- ja vasest ujukitega. Neid lihviti tina ujukite või kõristiratastega.

Asjade jaoks, mille seinu kaunistasid reljeefsed kujutised, valmistati joonise järgi esmalt vahast mudelid. Pärast seda joonistati kujud vaskpliiatsiga kivile, visandati meisliga ja seejärel teritati, lihviti ja lihviti.

See meetod sobis aga marmorist, rodoniidist, jaspisest valmistatud toodetele ega sobinud eriti malahhiidi ja lapis lazuli erilise ilu avaldamiseks.

Vahepeal toodeti Jekaterinburgi lapidivabrikus palju malahhiidist valmistatud tooteid ja saadeti Peterburi. Uuralites on maailma parimad ja rikkamad malahhiidimaardlad. Polevski tehase lähedal asuvas Gumeševski kaevanduses kaevandati kuni 1500 -kilogrammiseid tükke, N. Tagili piirkonnas Mednorudjanski kaevanduses avastati 25 -tonnine tükk. Seejärel kasutati seda 2 tonni kaaluvateks tükkideks purustatud tükki, et seista vastu Talvepalee kuulsale malahhiidisaalile. Malahhiidi ja lapis lazuli toodete valmistamiseks kasutasid Uurali käsitöölised niinimetatud "vene mosaiigi" tehnikat.

Selgub, et hiiglaslikud malahhiitvaasid või lauaplaadid ei ole valmistatud tervest tükist malahhiidist: nende maht on mähisest, marmorist või muust kivist. Malahhiidi looduslikud omadused - suurte ja väikeste tühimike rohkus, võõrad kanded ja ninasõõrmed - sundisid meid loobuma tavapärastest ideedest kogu kivi fassaadi ilu kohta, mis võimaldab meil sellega töötades teha mahukaid asju. Malahhiit lõigatakse õhukesteks plaatideks ja kasutatakse kattematerjalina: ettevalmistatud vorm kleebitakse üle, ümmargune, kui see on vaas, või tasane (lauaplaat). Läänes on selline tehnika - lihtsa kivi liimimine kallite kivimite plaatidega - tuntud juba pikka aega, kuid "vene mosaiigi" originaalsus seisnes selles, et liimiti ümara pinnaga asjad: vaasid, sambad, reljeefse ornamentikaga asju ja mis kõige tähtsam - kolossaalse suurusega esemeid. (Lisa A, joonis A.2).

Vene mosaiigi meetodil valmistatud tooted malahhiidist, lapis lazulist ja jaspisest olid Uurali rahva uhkus. 19. sajandi keskpaigas kujunes välja üldine moe malahhiidile sisekujunduses: 1830. - 1840. aastatel muutus malahhiit juveliiride kasutatavast kivist arhitektuuriliseks kaunistuseks. Kunstnik A. Venetsianov kirjutas ühes oma erakirjas "malahhiiditoa" loomisest äsjavalminud (pärast tugevat tulekahju) Talvepalees: kandis sõrmuseid, mäletate? " ...

18. sajandi keskel tehti Jekaterinburgis lisaks marmorist toodetele esimesed sammud kõvade kivimite töötlemisel ja neist erinevate kunstiesemete valmistamisel. 1750. ja 1760. aastatel õitses mood nuusktubakate jaoks, igal ülikonnal oli kindel nuusktubakas, mis oli valmistatud väga erinevatest materjalidest: metallist, luust, portselanist jne. Uuralites toodeti suurtes kogustes kivist nuusktubakat.

1754. aastal töötasid Jekaterinburgi "veski" õpilased I. Susorovi juhtimisel S -i juhendamisel toodete kallal, mis olid kuju poolest keerukamad kui tumerohelisest jaspisest valmistatud erineva kujuga nuusktubakastid, tassid ja kandikud jne. Vaganov. 1769. aastal töödeldi juba väikeseid ümaraid punase ahhaadi, sinise ja musta jaspise kausse. Nendel aastatel on esmakordselt teave selle kohta, et kausid on valmistatud "sisemuses süvendiga", see tähendab, et need olid õõnsad. Tootmises oli ka ootamatuid tooteid, näiteks punase jaspise supilusikatäis.

Alates 1780. aastatest on Jekaterinburgi lihvimisvabrik täielikult üle läinud ainult kõvade kivimite töötlemisele. Septembri alguses 1782 saadi Peterburist tellimus vaaside ja erijooniste tegemiseks. Igale joonistusele valiti sobivad kivid, peamiselt tumedate, vaoshoitud värvide jaspis. Klassitsism oma selguse kultuse ja arhitektuuriliste vormidega määrab 1770.-1780. Aastate Uurali toodete stiili. 18. sajandi keskel ei mänginud Uurali meistrite tööd interjööri kaunistamisel veel sellist rolli nagu sajandil lõppenud aastakümnetel, mil interjööre kaunistavad kivikujud, vaasid ja põrandalambid. . 1780. aastatel hakkas Jekaterinburgi tehas looma kivivaase, mille poolest sai kuulsaks vene kivilõikamise ajalugu.

Suurim tootmise õitseng Jekaterinburgi tehases langeb 19. sajandi esimesele poolele. Nende aastate jooksul loodi Venemaa suurimate arhitektide projektide järgi kivist vaasid, kausid, obeliskid ja põrandalambid. Tehase parimaid tooteid on korduvalt demonstreeritud Euroopa maailmanäitustel ja saadud kõrgeimaid auhindu. ...

1.4 Uurali valamine

Kui meenutada, millised on malmist tooted meie vahetus igapäevases keskkonnas, siis selle väikese nimekirja esimeseks saab tavaline vann - majapidamistarbed, millel pole otsest seost kunstiga. Tundub, et malm ise on üsna proosaline materjal. Vahepeal pole vähesed Uurali inimesed kunagi kohanud kodu- ja kontoriruumide malmist kaunistamise kombeid. Pidage meeles - lugematud malmist jahikoerad näitavad kõigile kuradi nina, Don Quijote kujukesed ja helilooja Tšaikovski büstid seisavad siiani Uurali majades ja kontorites laudadel, raamaturiiulitel, kummutites ja klaveritel.

Uuralites kulges umbes kahe sajandi jooksul tee igapäevastest asjadest (potid, katlad, pliidi siibrid, rattad, alasi ja tekid vee hoidmiseks - meie vannide lähimad sugulased) kuni kunstiliste tarbekaupade objektideni ja tagasi. Selle aja jooksul olid malmil tõusud ja mõõnad ning ometi suutis see "proosaline" materjal end näidata kunstis ja selle parimal küljel.

Malmi kui kunstimaterjali probleem muretses Vene avalikkust nii palju, et isegi N.V. Gogol vastas sellele oma artiklis "Meie aja arhitektuurist", mis kirjutati 1831. aastal. Gogol osutus tõeliseks malmi austajaks ja kirjeldas entusiastlikult selle esteetilisi võimalusi: „Meie sajandil on selliseid omandamisi ja selliseid uusi, täielikult temale kuuluvaid elemente, millest saab laenata kuristikku, mis pole kunagi varem püstitatud. Võtame need rippuvad kaunistused, mis on hakanud ilmuma hiljuti. Ikka rippuvat arhitektuuri näidatakse ainult kastides, rõdudel ja väikestes sildades.

Kuid terved põrandad ripuvad üles, kui julged kaared üle valguvad, kui raskete sammaste asemel leiavad massid läbi malmist tugede, kui maja riputatakse ülalt alla rõdudega, millel on mustrilised malmist piirded ja nende küljes rippuvad malmist kaunistused tuhandetes erinevat tüüpi riietavad selle oma kerge võrguga ja ta vaatab neist läbi nagu läbipaistvast loorist, kui need malmist kaunistused, mis on põimitud ümber ümmarguse kauni torni, lendavad koos temaga taevasse - millise kerguse, millise esteetilise õhulisuse omandavad meie majad siis! "

Malm on tõepoolest leidnud rakenduse eelkõige arhitektuuris. Veelgi enam, Uuralites juhtus see juba 18. sajandil, ammu enne seda, kui pealinna ajakirjanduses arutati selle kunstilisi omadusi ja puudusi, mis meile teada olid. Selle ilmekas näide on kuulus Nevyanski kaldtorn, Demidovite valdus, kuhu 18. sajandi esimesel poolel koondati suur metallurgiatööstus. Kõik akna- ja ukseraamid on siin valatud malmist ning torni põrand ja räästa on kaetud malmplaatidega. Muide, ka Nevjanskis asuva tehase kontori sisehoov on vooderdatud malmist plaatidega ning büroohoone ise on mõlemalt poolt ümbritsetud malmist mustriliste restidega. Need võred, muide, ei olnud mustad, vaid värvitud erinevates värvides - mõjutas venelaste traditsioonilist armastust mitmevärviliste vastu (ja kohalike käsitööliste seas oli palju vanausulisi, kes põgenesid siit Kesk -Venemaalt ja jäid kindlalt oma vanaisa järgimise juurde. Beests).

Miks nii aktiivne malmi kasutamine alguse sai eelkõige Uurali arhitektuurist, arvasite ilmselt ise. Lõppude lõpuks koondus siia tohutul hulgal metallurgiatehaseid. Ja rauast valamist (ja selleks kasutati ainult osa mis tahes metallurgiaettevõtte toodangust) toodeti paljudes Uurali tehastes, nii era- kui ka riigiettevõtetes-Kamensky, Kushvinsky, Verh-Isetsky, Kaslinsky, Chermozsky, Nižni Tagil, Bilimbajevski ja paljud teised.

Juba 18. sajandil kasutati malmist arhitektuurilisi detaile mitte ainult Uurali hoonete jaoks, vaid neid saadeti massiliselt ka Moskvasse ja Peterburi. Ja selle sajandi 20-30ndatel olid pealinnades populaarsed Jekaterinburgis valatud malmist kaminad. Neid valati muidugi mitte täielikult, vaid osade kaupa: lõppkokkuvõttes ulatus sellise kamina kogukaal 36 naela. Lisaks saadeti 1730. aastatel Jekaterinburgist Peterburi suured partiid mustrilist malmi, see tähendab malmrestid. Seega oli Uurali kunsti casting otseselt seotud Peterburi imelise muutumisega kindluslinnast paleede linnaks, mis toimus just neil aastatel.

Loomulikult olid kasvataja Demidovi häärberid Peterburis Moika jõe kaldal ja Moskvas ning tema Petrovski mõisas täidetud malmist. Slobodskoy maja N.N. Demidovist Moskvas sai ainulaadne 18. sajandi Uurali kunstivalu muuseum. Malmist vaasid, postamendid, võred, äärekivid, põrandaplaadid valati 60ndatel Nižni Tagilis. Demidov kutsus Tagili elanikke üles tellimust täitma, nõudes, et valmis valandid saadetaks võimalikult kiiresti tema Moskva majja.

Niisiis, malmist muster kaunistas rõdusid, treppe, aedu, tehase töökodasid. Võred, diivanid, lauad, tugitoolid, vaasid, pargipingid valmistati malmist (lisa A, joonis A.3). Kuid need on kõik näited malmi kasutamisest arhitektuuris. Lõppude lõpuks pole juhus, et skulptorid on nii palju sajandeid oma tööde jaoks kasutanud üllast marmorit ja pronksi.

Esiteks olid malmist kujud juba olemas. Veel 1760. aastatel valati allegoorilised kujud Demidovi Sloboda maja jaoks Moskvas Nižni Tagilis. Hoolimata kõigist vastuväidetest viitab vormi suurepärane modelleerimine, et malm võib olla väljendusrikas ja plastiliselt liigutatav materjal paremates kätes.

Tegelikult ei olnud Uurali käsitöölistel keerukas vormimist nõudvate kujude ja büstide valmistamine nii lihtne. Lõppude lõpuks eeldasid nende oskused plaatide ja restide valamisel lihtsaid vormimismeetodeid ning skulptuur on mahuline kunst ja nõuab keerukamate vormide loomise kõrgemat oskust. Aja jooksul saavutasid valutöötajad aga suure oskuse ning 1820. aastatel valiti Uurali Pashi tehastesse kaks ratsutamisrühma, kes kordasid Peterburis Anitškovi sillal asuvaid P. Klodti kuulsaid skulptuure. Nad paigutati Moskva lähedal Kuzminki hooviaeda, mis kuulus algul Stroganovitele ja seejärel Golitsõnile. Esimene rühm kujutas kasvavat hobust ja tugevat noort vankrit, kes enesekindlalt hoiab hoogsat hobust. Teises rühmas väljendati tormilist tormakust veelgi suurema jõuga: noormees, kes seisis seljaga vaataja poole, tormas hobuse poole, teda taltsutades.

19. sajandi keskpaigaks lõppes malmist kunstivalu arhitektuuriliste ja monumentaal-dekoratiivsete vormide õitseng. Esiteks lõppes suure riigistiili - klassitsismi - ajastu ja kõik suurejooneline hakkas kammermuusikale teed andma. Väikesed malmist tooted olid moes, nii et vabrikud pidid rajama väikeste kunstiesemete masstootmise. ...

1.5 Keraamika- ja savimänguasjad

Kuni 20. sajandi alguseni seostati Tšeljabinski oblasti territooriumil peamist ametit puidumaterjalide (puit, oksad, koor, kasekoor), savi, taimsete kiudude (lina, kanep) töötlemisega. ), loomsed kiud (lambavill, kitse kohev), metall. Puusepatööd olid kõikjal. Peaaegu iga täiskasvanud talupoeg võiks maja ja kõrvalhooned maha raiuda. Igas külas olid osavad puusepad, kes valmistasid käsitsi (lihtsate tööriistadega) majapidamistarbeid, kudumisveskeid, põllutööriistu, vankreid, kelke, paate, uksi, aknaraame, mööblit, maja nikerduste dekoratiivelemente, ketrusrattaid, rulle, õmblustöid masinad. Spindlite, mööbli kaunistuste, aknakarniiside jt valmistamiseks kasutati rattaveoga treipinke, enamasti kasutasid neid tehase meistrid (sealhulgas Kaslinsky mudelid). Keraamikat toodeti paljudes Lõuna -Uurali linnades ja külades; Tšeljabinskis - Ložkini keraamikatöökoda (Lääne puiesteel), käsitöönduslikud potikuurid (Punase kasarmu lähedal jne). Tavaliselt võtsid käsitöölised savi teatud ("nende") kohast; enamasti sõtkusid seda naised ja lapsed (kuni saavutati täielik ühtlus); meessoost käsitöölised valmistasid isetehtud jalakeraamikarataste abil anuma, mis seejärel põletati ahjudes ja kaunistati (lisa A, joonis A.4). Laialt levinud klaasitud tooted kaeti madala sulamistemperatuuriga pliiklaaside või klaasjasulamitega. Mänguasjade valmistamiseks rulliti savi koogiks ja rulliti sõrmel "mannekeeniks". Kuni 1950ndateni. keraamika töötas Chebarkulis (Varlamovo, Kundrava, Shabunina), Verhneuralskis.

Savimaardlate rohkust märkis I.I. Lepyokhin, P.I. Rychkov, I.P. Falk, 18. sajandi akadeemiliste ekspeditsioonide ajal, tarniti 18. sajandil Peterburi Keiserlikule Portselanivabrikule Misyashi järve lähedal kaevandatud "väga valget, puhast" portselanist savi. Kaoliini valget savi kaevandati 5 versta kaugusel Karagai kindlusest (kaasaegse Uysky rajooni territoorium), Dolgoderevensky küla lähedal (Tšeljabinsk), Miass ja Uvelka jõgede lähedal. Keraamikakeskused moodustati Kochkar-Demarinsky (kaasaegne Plastovski piirkond), Gorodishchensky (Kartaly).

Hoiused kindluse Guberlinskaja, Magnitnaja, Kizilskaja lähedal, kus olid savi hoiused. Falk märkis, et potisavi on "kõikjal kollakas, hall, valkjas, valge ja sinakas". Keraamikat arendati Verkhneuvelskaja asula (Varlamovo), Kundrava küla, Shabunino küla elanike seas; Brodokalmakist levis see edelasse Dolgoderevenskoje, Esaulski, Miasskoje (Tšeljabinski rajooni territoorium) külade elanike seas; lõunaprovintsis - Varnas Krasnõi talu talu (aastast 1906 Agapovski küla), Poltavskaja küla (tänapäevane Kartaly). Alates 19. sajandi keskpaigast oli see laialt levinud Verhneuralskis, Orenburgis, Troitskis, Tšeljabinskis. 20. sajandi alguseks registreeriti Orenburgi provintsis 43 keraamikafarmi (välja arvatud väikesed töökojad). Käsitöölised, kes on spetsialiseerunud nii pottseppadele kui ka pottseppadele; silma jäid meistrid, õpipoisid ja õpipoisid. Valgest ja punasest savist valmistasid käsitöölised traditsioonilisi anumaid (potid, potid, kannud, kruusid, kannud (lisa A, joonis A.5)), mis erinevad kastmise erinevate konfiguratsioonide ja värvide, mahtude, proportsioonide ja plastilisuse poolest. vormimisest. ...

2.1 Kasli casting

Toona nii kuulus Uurali malmist kunstivalu tekkimine on väga proosaline ja igapäevane. Seda seostati vajadusega rahuldada nii kohaliku elanikkonna kui ka Uurali tööstuse kõige pakilisemad vajadused. 18. sajandi esimeste kümnendite Uurali tehaste toodetes hõivavad suure koha mitmesugused malmist majapidamistarbed. Jekaterinburgi tehase tegevuse algusest peale on sellele edukalt valatud malmist potid, katlad, ahjude malmist siibrid: onnide jaoks tehti need ümmargused, ülemiste ruumide jaoks-ristkülikukujulised. 18. sajandi esimesel kolmandikul leidis malm laialdast kasutust nii Uurali tehase arhitektuuris endas kui ka tööstusseadmetes. Nii näiteks valati talade alla viimistletud sambad, millele haamritsepad paigaldati; talade alla joonistati ka teljed, millele paigaldati tehase "kellatorud". Aastatel 1730–1740 valmistati Polevskoje tehases malmist ringe, alasid, tekke vee hoidmiseks, kaste ja rattaid. Juba selles lihtsas nimekirjas on näha erinevaid kujundeid, millega esimesed Uurali valutöötajad pidid kohtuma - see on suur jagamatu maht massiivseid alasi ja rattaid, millel on läbiv muster. Nii pandi valukoja alused, mis hiljem kasvasid imeliseks kunstiks. Oluline tegur, mis mõjutas kunstliku malmist valamise arengut, oli malmist kahurite vabastamine Uurali riigivabrikutes. Nende valmistamiseks kasutati kvaliteetset malmi. Uurali suurtükkide valamise tehnikal oli palju ühist 17. sajandile iseloomulike varasemate vene traditsioonidega. Samuti tuleb märkida, et Uurali püssimehed ei säilitanud mitte ainult tehnilisi traditsioone, vaid ka teatud soovi tööriistade dekoratiivseks kaunistamiseks.

Tõsi, need kaunistused on varasemast palju vaoshoitumad ega kata kahurikere suurejoonelisema mustriga, nagu eelmistel aastatel, kuid siiski ei kao need üldse. Näitena võib tuua riigile kuuluvas Kamenski tehases 1703. aastal valatud kahuri. Rääkides sõjaliste valandite rollist Uurali kunstilise malmivalu kujunemisel, ei saa muidugi piirduda vaid selles leiduvate erinevate kaunistuste mainimisega. Väga oluline oli nõue valamise laitmatu täiuslikkuse suhtes, alates kuju saamisest kuni metalli kvaliteedini. Need nõuded arendasid meistrites vormitunnetust, valamise peenimat täpsust - kunstilise valamise aluste alust. Pole juhus, et 18. sajandi esimesel veerandil palju suurtükitükke tootnud tehas Kamensk valmistas sajandi teisel poolel dekoratiivmalmi proove. Aastate jooksul moodustuvad kogenud valutööliste kaadrid - oma ala kunstnikud. Valamisulatus muutub rikkamaks, selle esteetiline pool on täiustatud.

Kõige levinum Uurali rauast valamise tüüp 18. sajandil olid tahvlid ja lauad. Olles üks selle lihtsamaid vorme, olid need siiski nii suuruse kui ka mustri poolest üksteisest väga erinevad, meistrite selgelt vormitud. Mõnel neist olid siledad pinnad, millel puudusid kaunistused, teistel aga reljeefsed mustrid.

1740. ja 1750. aastatel olid malmist hauakivid laialt levinud. Neid oli palju kloostri- ja kirikuaedades ning hiljem Uurali varjulistel kalmistutel. Sellised tahvlid olid reeglina piklik, täielikult tekstiga kaetud ristkülik, mis muutis lihtsa malmist tahvli sajanditevanuse raamatu leheks, mida luges sadu inimesi. Kõigi kuju erinevustega on hauakivid üksteise lähedal. Need on oma dekoratiivlahenduses lihtsad, veelgi enam, koonerdavad.

Peamine neist on tekst, mis räägib surnud inimesest, kellele malmist hauakivi on pühendatud. Kiire ehitus, mis Venemaal teostati 18. sajandi esimesel veerandil, nõudis Uurali malmivabrikutelt nii suhteliselt lihtsaid, juba omandatud kui ka keerulisemaid vorme. Valamine oli mõeldud nii hoonete välis- kui ka sisekujunduseks.

Malmist arhitektuurilisi detaile kasutati mitte ainult Uurali hoonete jaoks, vaid saadeti hulgaliselt Peterburi ja Moskvasse. Jekaterinburgis 1720. ja 1730. aastatel valatud malmist kaminad pealinna majade siseruumides omandasid märkimisväärse tähtsuse. Saartel asuva Peterburi kasvuga, Peetri veergu kaunistanud uut tüüpi paleehoonete ehitamisega tekkis vajadus malmist restide, kanalite ja aedade ümber, mis kaitses aadlipaleesid lärmakate tänavate eest. 18. sajandi esimesel poolel Peterburi kaunistanud Uurali kunsti rauast valamine moodustas selle arhitektuurilise välimuse ühe tähelepanuväärseima ja omapäraseima joone, mis õitses hiljem nii eredalt ja mida luuletajad korduvalt laulsid.

18. sajandi teisel poolel Uuralites jätkusid sajandi alguses kujunenud malmist valmistatud toodete traditsioonid. Sel perioodil laialt levinud Uurali hauakive eristab reeglina väga suur tekst, mis kirjeldab mõnikord väga üksikasjalikult lahkunu elu sündmusi. Sellise plaadi valamine, teksti reljeefi selguse säilitamine nõudis palju kunsti.

Malmist kunstivalu leiab veelgi olulisema rakenduse Vene arhitektuuris. Imelised mustade pitsidega võred raamisid kuulsaid parke, lõid rahulike ja pidulike klassikaliste hoonete ümber kaunid läbipaistvad aiad. Kunstliku malmist valamise kõige erinevamad tüübid - vaasid, kujud, pargipingid, võred jne. - kasutati Moskva lähedal asuvate mõisate arhitektuuris.

Seoses valutoodangu kasvuga kiirenes ja laienes selleks ajaks märkimisväärsed kogemused Uurali kunstitoodete valamisel, kunstiliselt keeruka valamise areng.

Kujud ja büstid nõudsid väga keerulist vormimist, mida Uurali käsitöölistel polnud nii lihtne omandada. Rõivavoldid tulid alguses halvasti välja, sügavad lohud ja kõrged tõusud paljastusid halvasti. Uurali valutöötajad ei suutnud kohe loobuda oma tavapärastest vaadetest, mille tõid esile plaatide ja restide valamise oskused. Nižni Tagili malmi omadused aitasid vähe kaasa täieõigusliku malmist skulptuuri loomisele. Kuid Uurali meistrid suutsid luua selliseid skulptuure nagu "Don Quijote" (lisa B, joonis B.1), "baleriin" (lisa B, joonis B.2) jne. Ületades kõiki, 18. sajandi pärisorja Nižni Tagili tingimustes mõnikord mõeldamatuid raskusi, mis tõkestasid Uurali malmist ümmarguse skulptuuri tee Vene kunsti juurde, tuleb märkida valutööliste tõeline töö ja kunstiline saavutus N. Tagil ja ennekõike T. Sizov. Nižni Tagili valukoja parimate tööde hulka kuuluvad tema poolt 60ndatel valatud allegoorilised kujud "Kevad", "Suvi", "Sügis" ja "Talv". Need on suurepärased dekoratiivskulptuurid, mis on läbinud barokk -kunsti vaimu armastusega eesriiete võimsate hoovuste vastu, rõhutatud võimsate kehade väljendusrikka plastilisusega. Nendes kujudes olev malm muutub plastiliselt liikuvaks, täidlaseks. Valguse ja varjude mäng, mõnikord väga sügav, annab malmist skulptuuridele rikkalikult maalilise kvaliteedi. Kujude vorm ei ole suletud; kõik neli kuju on väga vabalt ja energiliselt kosmosesse paigutatud.

Nii on juba 18. sajandi lõpus Uurali kunsti malmivalus esile kerkimas uued kvalitatiivsed nähtused, mis hiljem avalduvad erilise jõuga.

Märkides 18. sajandi teisel poolel Uurali tehastes oluliselt suurenenud kunstilise malmivalu tootmist ja selle keerukamaid vorme, tuleb siiski meeles pidada, et see oli vaid üks osa tehase põhisaadusest ja ei määrata selle tööstuslik ja majanduslik profiil. Niisiis, samas Kamenski tehases, kus loodi gooti väravad, valati vangide tehaseosad ja ahelad. Uurali kunsti saavutused ja edusammud kunstiraua valamisel mitte ainult ei sure koos 18. sajandiga, mis on läinud minevikku, vaid vastupidi, arenevad edasi järgmisel sajandil.

2.2 Zlatoust terasest graveering

Zlatousti graveerimistööle panid aluse saksa käsitöölised, vennad Shafid. Saabudes 19. sajandi alguses Uuralitesse, värbasid nad 1817. aasta detsembris esimesed õpilased. Shafid andsid ustavalt edasi kõik oma saladused noortele kunstnikele, sealhulgas tulega kullatud. Solingeni traditsioonides ja just neile järgnesid kunstnikud, kes tavaliselt kaunistasid tera kahe või kolme sümboolse joonisega. Kõige sagedamini võis leida ristatud relva, loorberioksa, küllusesarve. Kõik see moodustas harva ühe kompositsiooni. Ja isegi kui selliseid katseid tehti, ühendas terale hajutatud jooniste laigud lihtsalt kitsa kullatud raami. Täitmistehnika oli traditsiooniline: joonised olid graveeritud nõelaga. Harvemini kasutati tera söövitatud väljal ülevat, reljeefset kuldamist. Heitke pilk Zlatousti koduloomuuseumis talletatud mõõgale. (Lisa B, joonis B.3).

Esmapilgul on isegi raske aru saada, mida pisikestel joonistel näidatakse. Nõelaga tõmmatud õhukesed, vaevumärgatavad jooned kaovad kulla ja sinisega. Zlatoustis töötamise esimesel perioodil polnud Shafidel peaaegu ühtegi originaalteost. Nad kopeerisid Solingenis ostetud labadelt kujundusi. Töövõtjad ja tellijad jäid sellega esialgu rahule. Elavhõbedaga segatud kulla pealekandmise meetod on tuntud juba iidsetest aegadest. Näiteks sküütide juveliirid kasutasid seda kõrvarõngaste valmistamisel edukalt. Ehete üksikuid väikseimaid detaile ei sulatatud, vaid justkui liimiti kokku "kuldse amalgaamiga", aurustati seejärel elavhõbe ja pisikesed kuldsed mooniterad, moodustades mustri, "kleepusid" üksteise külge. Seega pole Šafovi "saladus" tuhat aastat vana.

Loomulikult oli see meetod kulla terasele kandmiseks teada Tula relvameistritele, kes 18. sajandil kandsid oma relvadele kuldkirju.

Muide, paljud Tula käsitöölised on Zlatousti tehases töötanud selle asutamise päevast saadik ja võimalik, et tulega kuldamine oli siin tuttav juba enne Šafovi saabumist.

Shafsi peamine instrument oli nõel. Enne mustri pealekandmist katsid nad kogu tera pinna cinobriga. (Lisa B, joonis B.4). Pärast kuivatamist kriimustati joonis nõelaga välja ja söövitati ära. Kõik, võiks öelda, on reeglite piires, sest nii töötavad kõik graveerijad - Dürerist ja Rembrandtist meie kaasaegseteni. Kuid Šafovi üks esimesi õpilasi Ivan Bushuev hakkas graveerimistehnikat muutma. Nõela asemel võtab ta pintsli pihku ja rakendab kanepiga mustri. Pärast söövitamist muutub muster reljeefseks, kuna tera ülejäänud tasand on söövitatud. Seda teostustehnikat ei saa vaevalt graveerimiseks nimetada. Bushuev tõi sellesse midagi, mis trotsib määratlust.

Tõepoolest, kui kunstnikul on nõel käes, on ta graveerija, kui pintsel on maalija. Ja kui ta võtaks pintsli pihku, aga jääks muidu graveerimistehnikale truuks? Seetõttu nimetavad eksperdid ettevaatlikult uut terasest graveerimise tehnikat Zlatoustovskajaks. Ivan Bushuevi ja Ivan Boyarshinovi tehasesse saabumisega pööravad Zlatousti graveerijad rohkem tähelepanu bluingile ja bluingile, saavutades värvid mustast sinakassiniseni. Tera kuumutati ahjus. Algul hakkas teras kollaseks muutuma, siis valati justkui verd, misjärel muutus siniseks. Ja sel hetkel oli vaja ära arvata tera tulevane värv sinise ja sinise üleminekul, kinnitada see kanepiõlis. Vene käsitöölised rakendasid kulda ka omal moel, varieerides selle paksust sõltuvalt ideest: läbipaistvatest löökidest kuni paksude ja kumerate pindadeni. Ühesõnaga, šahvid avastasid peagi üllatusega, et nad peavad ise oma õpilastelt õppima. Nende hilisema töö põhjal otsustades ei kartnud nad seda teha.

Shafsi eelmise sajandi kahekümnendatel kaunistatud terad erinevad oluliselt nende esimestest töödest. Joonised on muutunud lõdvestunumaks, neis on visandatud detailide kompositsiooniline ühtsus, kuldsed löögid on muutunud laiaks ja julgeks. Zlatousti koduloomuuseumis on toonase Šafovi mõõk ja mõõk. (Lisa B, joonis B.5). Mõõgatera külgedel on selge kuldne muster, see on peenelt välja töötatud, üksikud mustrid: ornament, tammeoksad, tärn, kuhu on paigutatud Aleksander I monogramm - seda kõike ühendab ühtne rütm. Eriti huvitav on aga mõõk. See on pühendatud Isamaasõjale 1812. Kompleksse ornamentikaga ümbritsetud tunnusmärkides on lahingute kroonika Moskvast Pariisi. A. Zakrevski mõõk, mis asub Riiklikus Ajaloomuuseumis (Moskva), on valmistatud samal viisil. Peab ütlema, et šafid panid tol ajal eksisteerinud traditsiooni kohaselt oma allkirja õpilaste töödele. Ja nüüd on tõelist autorsust raske kindlaks teha. Sellest vaatenurgast huvitavat teost hoitakse Zlatousti koduloomuuseumis. Tera on kaunistatud keeruka ja uhke ornamendiga, kullatud raamis on Vana -Kreeka soomuses sõdalase kuju. Tera tagumikul käepideme lähedal on kiri „Chrysostom. G. Gra ". Aga lõppude lõpuks on dokumenteeritud, et Gra oli poleerija ega tegelenud kunagi graveerimisega. Tõenäoliselt pani Gras oma allkirja samamoodi nagu šafid oma allkirja Vene kunstnike teostele. Ja kes kaunistas tera? Otsustades teostustehnikat, mis ühendab endas kompositsiooniehituse peensuse, armu ja julguse, Bushuev. Aga kas see oli nii? Sellele pole keegi veel vastanud. Riigi muuseumides hoitakse kümneid nende aastate mõõke, laia mõõku ja mõõku, millest paljudel pole autori-kunstniku allkirja, neil on lihtsalt “Zlatoust” peal. Ja võib -olla ootavad meid hoolika uurimise järel hämmastavad avastused. Alates 1818. aastast loobusid šafid praktiliselt ärist, andes juhtimise oma õpilasele Ivan Bushuevile.

Ja kuigi ametlikult juhtisid nad endiselt kaunistatud relvade osakonda, tundsid nad, et nende "kuldaeg" on läbi. 1823. aastal kirjutas Nikolai Shaf rahandusministrile adresseeritud avalduses tehasest vallandamiseks: "Solingeni põlistehas ei suuda valmistada selliseid relvi, mis olid juba Zlatoustis valmistatud." Samal aastal lahkusid šafid Zlatoustist ja kolisid Peterburi, kus avasid oma töökoja. Nende tolleaegsetes töödes on eriti märgatav noore, juba vene Zlatousti terasgraveerimiskooli mõju. Sama kompositsiooni selgus ja selgus, rikkalik värvipalett. Shaf and Sons kaubamärgiga terasid võib leida paljudest riigi muuseumidest.

P. Svinin kirjutas 1825. aastal: "Relvavabrik on Zlatousti peamine vaatamisväärsus, objekt, mis väärib kogu valgustatud Euroopa tähelepanu äratamist ..." Sõnades pole liialdust. Põhimõtteliselt kujunes välja Zlatousti terasgraveeringu stiil. Just neil aastatel pälvis ta väärika tunnustuse mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Ivan Bushuevi ja Ivan Boyarshinovi loovus määras paljude aastate jooksul uue kunsti arengu. Dekoratiivne väljendusrikkus, kompositsiooniline ja stiililine ühtsus, teemade mitmekesisus, nende teoste sügav realism said 19. sajandi teise poole kunstnikele eeskujuks, omamoodi stardiplatvormiks hilisemates otsingutes. Kuid tuleb öelda, et Zlatousti relv oli kuulus mitte ainult kaunistamiseks. Kõrgeima kvaliteediga metall on erinevus Uuralite labade vahel. Ja siin on koht, kus rääkida Zlatousti tehaste kaevandusjuhi Pavel Petrovitš Anosovi tööst. Tal olid sügavad teadmised metallurgiainsenerist ja otsija väsimatu hing. Kui rääkida Anosovist, seostatakse teda tavaliselt bulatiga. Sellele aitasid paljuski kaasa Bažovi lood ja legendid, mis ümbritsesid aastaid metallurgiteadlase nime. Nad on täis romantilisi saladusi ja õnnelikke õnnetusi.

Seal on mitmevärvilisi idamaiste basaaride mustreid, siniseid mägesid ja lõputuid steppe koos Baškiiri ja Kirgiisiga - Kaisaki jurtad, tumedanahalised kaunitarid monistides, vanad mehed rebastes. Ja selle ereda legendide kardina taga on tohutu töö, lugematud katsed terase sulatamisel, idamaiste labade põhjalik uurimine, mis eelnes damaskterase kättesaamisele. Tõepoolest, Anosov seisab kodumaise teadusliku metallurgia ja kvaliteetse terase valmistamise alguse ees.

Bulat toodi idamaadest valmis terade või valuplokkidena. Sellel terasel on keeruline struktuur, seda iseloomustab kõrge elastsus ja lisaks võimaldab see äärmist täiustamist. Just neid omadusi on kõigi aegade relvasepad hinnanud. Eriti laialt levinud oli keevitustammas. Selle valmistamiseks kasutati triikrauda, ​​mis lõigati võrdseteks osadeks. Siis võeti terasest riba ja moodustati mingi "kihtkook": raud, teras, raud. See "kook" keevitati, sepistati, saadud ribad volditi uuesti kokku, kuumutati ahjus ja puistati malmist saepuruga, sepistati uus riba, voltiti kokku viis korda ja keevitati uuesti. Sepistatud ja teritatud tera karastati spetsiaalse retsepti järgi. Nagu näete, polnud keevitatud damaskterase saamine nii lihtne. "Valatud damast" oli vähem töömahukas: valatud teras lõõmutati erilisel viisil. Kuid viimane, kõvaduse ja painduvuse poolest keevitamisest mitte halvem, oli sileda läikiva pinnaga, samal ajal, nagu keevitustamm, oli sellel ilus laineline muster. Zlatousti käsitöölised õppisid Anosovi juhtimisel mitte ainult mõlemat tüüpi damaskterast küpsetama, vaid parandasid oluliselt ka selle tootmistehnoloogiat. Kümneaastase töö tulemus oli P.P. Anosov damaskiterastel. Anosov pööras suurt tähelepanu terade kaunistamiseks uute tehnoloogiate otsimisele.

Otsingud käisid nii relvatehases kui ka mujal. 1834. aastal läksid käepidemeister Vassili Južakov ja terasepp Karp Wolferz koos kahe töölise Djatlovi ja Ivanovskiga Anosovi juhtimisel Kaukaasiasse. Seal pidi Wolferz valdama relvastussepp Karaman Eliarovilt damaskterasest keevitamise saamise tehnoloogiat ning Južakov uuristama sälkumist ja reljeefi. Kaukaasia loodus, uhked ja osavad inimesed paljudes käsitöödes, kes asustasid piirkonda, võlusid Uurali käsitöölisi. Pikka aega vaatasid nad kuulsate jälitajate kannu ja nõusid ning suure kirega - relvi. Õhuke ja keerukas muster kulges mööda hõbedase sälgu labasid. Tundus, et selle mustri ei loonud meistri käed, vaid ta sündis koos metalliga sepiku tulises kõhus. Koju naastes asus Južakov innukalt uut äri tutvustama. Hõbeda ja kullaga graveerimine nõudis tohutult kannatlikkust. Üks osavamaid sälkumismeistreid Vassili Nikolajevitš Kostromin (ta töötas 19. sajandi lõpus relvatehases) jõudis kaheteisttunnise tööpäeva jooksul vaevalt aega, et katta ruut tolli mõõga tera kõige peenematega muster. Mitte kõigil ei õnnestunud sälkumise kunsti valdada, kuigi esmapilgul on selle tehnoloogia lihtne: terasest pinnale tehakse sooned ja need täidetakse hõbedase või kuldse traadiga, mille paksus on kuni 0,2 mm. Kuude pikkune vaevarikas töö kulus vaid ühe tera kaunistamiseks. P.P. Anosov püüdis laiendada relvade kaunistamise tehnilisi võimalusi. Aastal, mil Uurali käsitöölised Kaukaasiasse sõitsid, külastasid tema juhtimisel Ivan ja Jegor Bojarshinovid Peterburi, kus tutvusid uute kunstilise metallitöötlusmeetoditega. 1845. aastal läks Dmitri Lukin Peterburi. Peaaegu aasta õppis ta graveerimist ja kuldlõikeid, õukonna relvameister Orlovi metallitoodete kaunistamise tehnikaid. Ja veidi enne seda külastas Nikolai Khudyakov aastatel 1841–1842 Anosovi juhtimisel pealinna.

Meister Solovjovi hõbeseppade juures õppis ta hõbedale rahvahulga tagaajamist ja sihtimist. Lõuna-Uurali mineraloogilisi ressursse uurides juhtis Anosov tähelepanu poolvääriskividele. Käepideme osakonna meistrid hakkasid neid oma töödes kasutama. Nii sündis graveerijate, lõikurite ja kivilõikurite loominguline kogukond. 19. sajandi kahekümnendatel ja kolmekümnendatel aastatel relvavabrikut juhtinud Pavel Petrovitš tegi selle arengu heaks palju. Olles õhinal veendunud, et kunst peaks teenima ka kõige laiemat rahvakihti, uskus ta, et tavainimesed ei vaja kalleid terasid, kuldseid kiraane. Kui nüüd kandik, söögiriistad, rind või küünlajalg ... 1839. aastal saatsid Zlatousti inimesed lisaks kaunistatud kääridele, laiadele mõõkadele ja mõõkadele Peterburis kodutööstuse toodete näitusele peeglid ja kandikud. Ühel kandikul oli näha Zlatousti tehast. Oli ka söögiriistu, mille käepidemed olid valmistatud jaspisest, kotkast, lapis lazulist. 1846. aastal läks Anosov ärile Peterburi, ta kingib suure hulga kaunistatud majapidamistarvete vaatamiseks. Silma jäi valatud teraskast, millel oli viie palee kujutis: Winter, Kreml, Mariinsky, Tsarskoje Selo ja Peterhof. Pavel Petrovitš lootis huvitada Zlatousti rahva ainulaadset kunsti võimalikult laia mõjukate isikute ringist ja saada luba graveeritud esemete laialdaseks tootmiseks. Kuid see kõik lõppes ainult entusiastlike hüüatustega. Kuid kaasaegsed hindasid Zlatousti meistreid kõrgelt. Ja mitte ainult Venemaal. Tuntud inglise geoloog ja rändur Roderick Murchison, kes 1843. aastal Chrysostomi külastas, kirjutas: lahke ".

Murchison viitab oma kolleegi arvamusele, kes rääkis Zlatousti relvatehasest: „On üsna kaheldav, kas terves maailmas on vähemalt üks tehas, mis on vastu pidanud konkurentsile Zlatousti tehasega relvade tootmisel ... Anosov, põhjenda põhjalikkust täielikult ... kiitus. Need artiklid ja terasest kandik, rikkalikult kaunistatud kuldse sälguga, tekitasid Inglismaal üldist üllatust. " Niisiis - riigiametnike üldine imetlus ja keeldumine tootmist laiendada.

Pealdiste hulgas on Zlatousti käsitööliste juhised relva tulevasele omanikule. Näiteks: "Ärge võtke ilma vajaduseta välja, ärge investeerige ilma hiilguseta." Seal on sildid, mis meenutavad Vene relvade hiilgavaid võite: "Türklased tunnevad meid ja rootslasi ning lahingute ja võitude valgus on meist teada." Suurtükiväe ajaloomuuseumis (Peterburi) hoitakse ebatavalist mõõka. See oli kaunistatud kingitusena kindral Gerngrossile. Tera mõlemal küljel on miniatuure, mis on pühendatud Ida -Hiina raudteed valvavate Vene vägede manöövritele. 1909. aastal töökoda suleti, kuid kunstnikud ei jätnud oma lemmikäri, vaid kaunistasid jätkuvalt jahipidamisi, noad ja pistodad, erinevad söögiriistad kodus, ühendatuna artellidega. Zlatousti relvameistrid said näitustel nii riigis kui ka välismaal märkimisväärseid auhindu: London, 1851 - pronksmedal; London, 1862 - hõbemedal; Pariis, 1867 - kaks hõbemedalit; Viin, 1873 - hõbemedal; Pariis, 1878 - kuldmedal; Moskva, 1882 - kuld- ja hõbemedal; Kopenhaagen, 1888 - kiitus; Chicago, 1893 - suur pronksmedal; Stockholm, 1855 - kuldmedal; Nižni Novgorod, 1896 - kuldmedal. Isegi pärast poe sulgemist pälvis Zlatousti graveering 1911. aastal Omskis toimunud näitusel kuldmedali. ...

2.3 Vase kunstiline töötlemine

Kaunistustega kaunistatud vasenõud said 18. sajandi Uurali kunstis märkimisväärse arengu. Vase riistade valmistamise vajaduse ja ka majapidamises kasutatava raua valamise dikteeris elu ise: Uurali elanike nõudlus majapidamistarvete järele suurenes. 1728. aasta erimääruse kohaselt pidi see olema toodetud Siberi provintsi jaoks, kus oli ka suur vajadus selle järele. Jekaterinburgi vasenõude tootmine sai alguse 18. sajandi esimesel veerandil. Juba 1729. aasta veebruaris saadeti Kaasanist meister Stepan Mironov. Kuid kiiresti arenevast Uurali nõudetootmisest ei piisanud ainult Mironovist. Kavas oli laia lauanõude tootmine. Meil oli vaja ka "hea kunsti meistreid, kahte, kolme või nelja inimest". Kui S. Mironov Jekaterinburgi saabus, saadeti õpilased tema juurde kui oma käsitööd hästi tundev meister. Koolitus toimus kindlas järjekorras. Alguses olid jüngrid sepistamas vaske pada ja kaussi. Kuid neil oli ka kõrgem ülesanne: nad pidid õppima valmistama erinevaid keeruka konfiguratsiooniga anumaid, mis erinevad erinevate profiilide ja mahtude poolest.

Vasenõude valmistamine polnud ainult ühe Jekaterinburgi tehase eriline aksessuaar. (Lisa B, joonis B.6). Selle tootmist omandati edukalt paljudes Uurali eratehastes. Nevyanski tehases ehitati 1748. aastaks spetsiaalsed hooned, kus valmistati erinevaid vasenõusid. Vasest nõusid valmistati ka teistes Demidovide tehastes - Byngovskiy, Suksunskiy jt. Ivan Osokini Igrinski tehaste toodetud nõusid eristasid kõrged omadused. Laialt populaarsust kogusid Uurali käsitööliste valmistatud toidud Troitski tehases, mis asub Solikamskist kaugel ja kuulub A.F. Turchaninovile.

Tol ajal oli see suur ettevõtmine: kuni 300 inimest töötas ainult abitöödel.

Vase nõude loomise protsess jagunes kolmeks iseseisvaks etapiks: toorikute ettevalmistamine, anum ise ja toote kaunistamine kaunistustega. Uuralites kasutati selliste vasest riistade valmistamiseks tuntud tehnikat. Alguses valmistati spetsiaalselt kerakujulise pinna õhukesed lehed, mida seejärel käsitsi reljeefselt vasega mustrilisteks nõudeks muudeti. Lehtede valmistamiseks kasutati 50–80 kg kaaluvat haamrit, mis oli ümara peaga pestli kujul, ja nõgusa pinnaga alasi. Lehti mööda sellist alasi liigutades sai meister pooltoote - poolkerakujulise vase lehe. Sirgjooneliseks venitatud vaseplekid töödeldi alasi haamrilöökidega. Haamrid ja alasid olid erineva kujuga ning kasutati ka spetsiaalseid graveeringuid. Laeva sees töötamiseks “olid haamrid ja erikujulised liikuvad alasid, mida Uuralites kutsuti“ märadeks ”. Sellisele alasile pandi anum ja töödeldi haamrite või reljeefiga. Massiivsed anumate osad (käepidemed, tila jne) valati vormidesse ja seejärel joodeti. Valmistatud köögitarbed viimistleti kunstiliselt. Selle parimad näited annavad tunnistust Uurali käsitööliste tehnilisest tipptasemest ja kõrgest maitsest, kes kaunistasid armastusega keeruliste mustriliste mustritega kannu, kausse, soolakanaleid. Rikkalik rikkalik ornament kaunistas mitte ainult dekoratiivseid vaskteoseid, mille eesmärk oli anda eluruumile elegantne välimus, vaid ka neid, mis olid mõeldud igapäevaeluks. Ornamendi pealekandmise tehnika oli erinev. Mõnikord vermiti või graveeriti peitlitega kaunistusi, kuid sageli võite leida happega söövitatud mustri.

Mõnikord kasutati musta dekoratiivsema heli jaoks, see andis omapärase efekti koos metalli enda värviga, millest nõud valmistati.

Ei saa jätta märkimata Uurali käsitööliste soovi ühendada reljeef reljeefiga. Sel juhul löödi mustrid välja mitte väljastpoolt, vaid esemete seest ja muutusid reljeefseks.

Esimesed Uurali vasetooted ei erinenud dekoratiivsete vormide rikkusega, reeglina puudusid neil dekoratiivsed kaunistused. See oli loomulikult tingitud tootmise arengu algusjärgust. Kuid teisest küljest peegeldus siin ka Peetri elu lihtsus, muutused, mis sel ajastul toimusid vene dekoratiiv- ja tarbekunstis. Näiteks on teada dekreedid, mis piirasid hõbeesemete valmistamist väga. Kuid isegi kui Peeter I ajal tehti tellimusi hõbeesemete jaoks, puudusid sellel kaunistused. Nii olid nii kaunistatud vask -Uurali savinõude tootmise tekkimine kui ka selle kunstilise kaunistamise põhimõtted otseselt seotud Vene tarbekunsti olemusega 18. sajandi esimesel veerandil. Nendes lihtsates, jälitamata reljeefmahtudega kaunistustes, mis paistavad valguses ühtlase, rahuliku kollakaspunase värviga, oli omamoodi ilu, nad tõid interjööri hubase rahu ja heaolu tunde.

Aastateks 1740–1760 on vasest valmistatud nõud hämmastavalt mitmekesine. Elavad vanad traditsioonilised vennad ja orud, toodetakse nõusid, kandikuid, jalgu, puusärke. Kuid seal on dekoratiivmotiivide keerukus ja rikastamine. Vastupidiselt eelmistele aastakümnetele ilmub mustriline ornamentika, mis varieerub oluliselt, kuigi väliskujud jäävad samaks.

Loomulikult ei olnud kaunistuste ehitamise seaduste mõistmine, valmistatud objekti kaunistamine alati loominguline. Siin oli traditsioonide roll kunstis suur, oma oskusi edasi andnud vanemmeistri tähtsus võttis omakorda need traditsioonid kaugesse minevikku, sarnaste toodete rolli, mis võiksid olla eeskujuks.

Samal ajal graveeritud kaunistustega vasenõude valmistamise käsitöölised mitte ainult ei omandanud õpitut, vaid lõid ka oma kunsti. Selle määrab suuresti, nagu ka teiste Uurali kunsti- ja käsitööliikide puhul, võime materjali dekoratiivset potentsiaali sügavalt ja põhjalikult paljastada. Mõnes 18. sajandi tehases näeme katseid kehtestada kunstiliste majapidamistarvete tootmine: lühtrid, küünlajalad ja muud.

Selliste esemete kvaliteet oli nii kõrge, et 1755. aastal sõlmiti Turchaninoviga leping spetsiaalsete topside valmistamiseks kahe küünlasarvega lambiklambrite jaoks Tsarskoje Selos asuva palee kodades. Kokku tuli neid topse teha kaks tuhat. Pärast nende valmistamist Uuralites need kullati ja anti arhitekt V. Neelovile paleekambritesse lavastamiseks. 18. sajandi Uuralid olid Venemaa vase kunstilise töötlemise kõige olulisem keskus.

kunsti käsitöö ural kivide lõikamine

3.1 Pehme sall

Orenburgi piirkonna visiitkaart on Orenburgi udusulgrätik - traditsiooniline käsitöö, millel pole võrdset - ja mitte ainult Venemaal! - esitanud Orenburgi meistrid. Orenburgi suleline sall ... Isegi nende sõnade kõlas võib tunda seletamatut võlu, soojust, meloodilisust. Vaevalt leidub Venemaal inimest, kes poleks sellest ainulaadsest tehislikust tootest kuulnud.

Orenburgi sall on omamoodi sümbol, Orenburgi piirkonna "visiitkaart" (lisa B, joonis B.1). See on sama ime kui Gzheli keraamika või Vologda pits, Khokhloma maal või Dymkovo mänguasi.

Rohkem kui 200 aastat on meie stepipiirkonna külades, külades ja külades kootud udusulge. Juba 19. sajandi keskel esindasid kasakate tööd Orenburgi käsitööd rahvusvahelistel ja Venemaa näitustel. Orenburgi sulelisi suurrätikuid on korduvalt autasustatud: 1851 - Londoni esimese maailmanäituse medalid, 1862 - Londonis toimunud maailmanäituse medal, 1897 - medal Chicagos, 1958 - suur hõbemedal Maailmanäitusel aastal Brüssel.

Orenburgi udusall on koondnimetus - see on soe raske sall ja õhuke, kerge, pitsiline sall "ämblikuvõrk" (lisa B, joonis B.2). Mõlemas ühendati hämmastavas harmoonias kohaliku kitsetõugu kohevuse unikaalsed omadused ning populaarne arusaam harmoonia ja korra ilust.

Orenburgi käsitöönaiste kätega loodud sallid on välja töötatud käsitöö tulemus, mis on neelanud tootmise ja tehnilise kogemuse, spetsiifilised tehnikad ja paljude homogeensete esemete tootmisega tegelevate inimeste põlvkondade ametisaladused.

Nende pehmed ja kohevad tooted on käsitöö ja rikkalike traditsioonide tulemus, kus kollektiivse loovuse teadmised, oskused ja leidlikkus on sajandeid ladestunud. Iga operatsiooni taga, iga naise käe liigutuse taga on praktiliselt täiustatud toimingute kogum, mida on elus lõputult mitu korda kogetud, esitusviisi viimistlus ja virtuoossus. Vabadus käsitöö- ja tehnikavaldkonnas annab Orenburgi kudujatele kõige laiemad võimalused loominguliseks tööks. Kudumiseks pole vaja jooniseid ega kirjeldusi. Plaani täitmine toimub mälust lähtuvalt valdkonnas kujunenud kunstilistest ja esteetilistest normidest. Kui stiilide ühtsus on ühine, ei leia te kahte identset salli. Igaüks neist peegeldab esineja isiksust isikliku eelistusega konkreetse motiivi, mustri, elemendi suhtes.

Kudujast ei saa tõelist meistrit korraga - selleks kulub aastaid ja isegi aastakümneid. Ta on elav ajalugu ja sajanditepikkuste kunstitöö traditsioonide hoidja, kes on jäädvustatud Orenburgi helilooja Grigory Ponomarenko laulus "Orenburgi udusall". ...

4.1 Puidust nikerdamine, puunõud, spindlid

Kunstilise käsitöö erinevate esemete hulgas on baškiiride seas eriline koht puidust ja puitmaterjalidest valmistatud tooted. Piisab, kui osutada lahtise käepidemega ämbritele või kaunite vibudega hobuse sadulatele. Nende kaunistamise kõrge tehnika, vormide ja ainete mitmekesisus äratas vene ja välismaiste uurijate tähelepanu juba 17. ja 18. sajandil. Nendes objektides avaldusid ühelt poolt tohutud andekuse varud, teisalt on need raske ja vaevarikka töö tulemused, kui rikkalikule inimlikule kujutlusvõimele ja leidlikkusele anti lai valik. Rääkides baškiiride dekoratiiv- ja tarbekunsti esemetest, peame arvestama veel ühe olulise punktiga: minimaalselt puutöömeistri tööriistad, enamikul juhtudel kirves ja nuga. Neid ja muid baškiiri rahvakäsitluse aspekte on üksikasjalikult kirjeldatud hiljuti ilmunud raamatus "Puidu nikerdamine ja maalimine baškiiride seas". Selle autor on kuulus etnograaf S.N. Šitova, kes on kogu oma elu pühendanud baškiiri pärimuskultuuri uurimisele.

Puidu ja puitmaterjalide kunstilist töötlemist hakkasid etnograafid uurima alles 50ndate lõpust. 20. sajand. Esimene teaduslik väljaanne oli monograafia "Baškiiride dekoratiivne ja tarbekunst" nikerdamisele ja maalimisele pühendatud peatükk (Ufa, 1964; autorid SA Avizhanskaya, NV Bikbulatov, RG Kuzeev). Samadel aastatel oli S.N. Shitova. Järgmises kunsti ja käsitööd käsitlevas etnograafilises väljaandes, mis ilmus 70ndate lõpus. (R. G. Kuzeev, N. V. Bikbulatov, S. N. Šitova).

Raamatus S.N. Shitova "Baškiiri rahva dekoratiivne loovus" (Ufa, 1979), kirjutas ta peatüki "Nikerdatud nõud". Uus raamat "Puidu nikerdamine ja maalimine baškiiride seas" võtab kokku teadlase aastatepikkuse uurimistöö. Raamatus käsitletakse puidust kaunistust baškiiri rahva materiaalse ja vaimse kultuuri orgaanilise osana. Põhitähelepanu pööratakse majapidamistarvetele, mis on eluruumi seinte vahel ühendatud üheks tervikuks. Peatükk "Baškirite seas puunikerdamise ajaloolised traditsioonid" paljastab peene puidutöö sügavamad juured, ühendades baškiiride vaimse kultuuri Altai Pazyryki matmispaikade mälestusmärkide kultuuriga. See räägib puidu kasutamise oskuste olemasolust baškiiride etnilise ajaloo ja kultuuri varases staadiumis. Kinnitus on baškiiri käsitööliste kõrge professionaalsus, mitmesugused tehnikad puidu ja puitmaterjalide töötlemisel. Pole juhus, et esiteks kaunistati kaunistuste ja kolmemõõtmeliste nikerdustega sadulaid, jalanõusid, kummisööke, “kandyk ayak” (voodialus). Ilmekad paralleelid on tõmmatud puidu ja puitmaterjalide puidutoodete kujul töötlemise tehnikas, nende terminoloogias baškiiride ja paljude türgi rahvaste seas. Autor väljendab väga huvitavat ideed, et nikerdamine ja maalimine siseviimistluses hakkas endiste nomaadide seas arenema varem kui arhitektuuriline kujundus. Iseloomulikud detailid alaliste eluruumide paigutamisel ilmusid jurta mõjul. Mõned sisustusdetailid, riistad ja mööbel viidi nomaadide elust onnidesse.

Puidust nikerdamine ja maalimine, naha reljeef ja ehted, tikandid ja aplikatsioonid, vaipade kudumine ja kunstiline kudumine, korallidest, helmestest ja müntidest ehete valmistamine, mustriline kudumine - need on Baškiiri rahvakunsti ja käsitöö iseloomulikumad vormid.

Majapidamistarbed viimistleti erilise hoolega: puidust riistad, küünlajalad, kirstud, mille kastid, tangid, kastid ja voodipesu, köögikapid ning mõnikord ketrus- ja kudumisvahendid. (Lisa D, joonis D.1). Igapäevaelus kasutati ka baškiire ja kasetohust tooteid: nõusid mee ja või hoidmiseks, erinevaid karpe ja korve, hällid, mõned kudumis- ja mesindustööriistad. Beebi hällid, tueskid, marjakorvid olid kaunistatud lihtsate nikerdus-, õmblus- või aplikatsioonitöödega. Sageli olid kaunistatud kaelarihmad, kaared, sadulad, see tähendab hobuse kaunistamisega seotud esemed, millel oli baškiiri igapäevaelus suur tähtsus ja mis seetõttu alati tema hoolt ja armastust nautisid. Hobuse teene, relva kvaliteedi ja viimistluse järgi hindasid nad batüürit ise. Seetõttu oli lahingu- ja jahipidamisrelvade (mõõk, kilp, vibu, nooled) ja varustuse dekoratiivne kujundus ülimalt tähtis. Nahatoodete ja ehete kaunistamisest rääkides märgime, et nende baškiiri kunsti harude kohta saame otsustada ainult nende oleku järgi 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Pidades silmas Baškiiri ühiskonna endise sõjalise organisatsiooni kokkuvarisemist ja Baškiiri ülestõusu kartnud tsaarivalitsuse perioodilisi keelde sepiste, sepatöö ja ehtekunsti lagunemiseks.

Puunikerdus, üks varasemaid dekoratiivse rahvakunsti liike. Baškortostanis arenes see pärna- ja kasemetsade tsoonis. Nikerdustega olid kaunistatud sadulad, jalad, relvade ümbrised, nõud, kudumismasina osad jne. 20. sajandi alguseks tekkisid nikerdatud nõude ja muude toodete valmistamise keskused. Pribelskie külades, kaasaegse Burzjani piirkonna lõunaosas, hakati tootma madalate kumidega vanne jõulupuu, päikese- ja zoomorfsete kaunistustega.

Uurali läänepoolsetel nõlvadel ja Kesk -Zabeljas (Nizhi küla. Tashbukan, Saitbaba, Umetbaevo jt) puidust ketid märtri, hundi või karu kujukestega, ketid ämbritega, vaasid rõnga ja kahetooniliste ripatsite, küünlajalgade, keppidega mee jaoks. Kohalik stiil avaldub Trans-Uurali nikerdatud kulpade kujunduses. Nikerdatud sadulate tootmine oli laialt levinud kaasaegse Beloretski, Burzjanski, Zilairi ja teiste lõunapiirkondade territooriumil. Majade kaunistamine nikerdamise ja maalimisega on seotud ehitustraditsioonide kujunemisega baškiiride seas 19. ja 20. sajandi teisel poolel. Maja nikerdused katavad karniise, majade ja mošeede plaate ja uksi, väravaid, tugisambaid ja väravalehti; frontoonide kinnistamisega hakati kaunistama maja sildumiskohti, friise; aeg -ajalt pandi nurkadesse mustririba. Nikerdamise tehnikaid oli erinevaid: saagimine-ažuurne ja pea kohal, vana pime õõnes (küünekujuline, sooneline, kahekant-kolmnurkse sälguga) nikerdamine. Baškiiri puunikerdusmeistrite laialt levinud tehnika oli tausta süvendamine. Maja nikerdamise tüüpilised dekoratiivsed motiivid on päikesemustrid, sarvetaolised motiivid eraldi või kahekordsete lokkide kujul, integraalid, "jooksva laine" kujul jne. Baškortostanis kopeerisid plaadid plaatide mustrid motiive tikkimine ja aplikatsioon riidele ja vildile. Sae nikerdamisel, eriti keskpiirkondades, domineerisid kasvavad kompositsioonid, mõnikord põimiti mustrisse sageli stiliseeritud pilte lindudest ja loomadest. Põhja -Baškortostanis ühendati zoomorfsed krundid geomiga. arvud. Alates 20. sajandi teisest poolest on maja nikerdamist kombineeritud puidu värvimisega, rõhuasetusega kaunistused, sageli üksikasjalikud ja mitmevärvilised.

Kõigis baškiiri rahva eluvaldkondades kohtame stepirändurite kultuuri sünteesi metsavööndi rahvaste kultuuriga. Nõudes avaldub see üsna selgelt.

Puidust toidud on kahtlemata ka baškiiride rahvustoidud. Enne türgi etnose rändrahvaste baškiiri hõimude saabumist Lõuna -Uurali territooriumile kasutasid piirkonna põlisrahvad aktiivselt puidutooteid, mis olid peamine tooraine. Baškiiride kui eraldi rahvuse kujunemisprotsessis toimus süntees geneesis osalevate hõimude ja rahvaste kultuuridest. Baškiiri hõimude ümberasustamisega metsa-stepi vööndisse kadus terav puidupuudus ja puittooted hakkasid kindlalt kasutusele võtma.

Baškiiri puidust nõud on jagatud kahte rühma-üheosalised õõnesnõud ja pistikupõhjaga nõud.

Suurimad ja jämedamad anumad on saara ja tubakas (tuhk). Sarah on lühike ja lai küna, tubakas on tohutu kuni 50 sentimeetri või suurema läbimõõduga puidust kauss, mille servas on aas, millesse riputamiseks tehakse auk. Toiduks (milles toitu serveeritakse või säilitatakse) kasutatakse Saarat ja mitmesuguseid tubakavorme, mis on enamasti valmistatud puitunud kasvudest.

Suured ja sügavad väikese sangaga kausid - aldyr - on valmistatud kase või lehise kasvust (uru). Serveeri kühveldamiseks ja kummist tassidesse valamiseks. Lamedad tassid (tustak, tagas) on valmistatud väga hoolikalt ja neid kasutatakse kumide joomiseks. Baškiiri ämber (izhau) on üsna tasase, pikliku kujuga, kergelt kõverdatud varbaga. (Lisa D, joonis D.2). Ämbri käepidemele antakse veider kuju ja see on sageli kaunistatud nikerdustega. Kõige sagedamini lõigatakse kase väljakasvust või juurest. Toidu kühveldamiseks kasutatakse suuri ümaraid või pika käepidemega kulpe (sumes). (Lisa D, joonis D.4). Lusikaid (kalak) kasutatakse toidu kühveldamiseks ja need on väga väikesed. Nuudlite (salma) kühveldamiseks kasutatakse spetsiaalseid perforeeritud kulpe (salma alkys) või põimitakse linnukirsist või viburnumi okstest (sulpas).

Leibade valmistamisel kasutatakse küna kujulist alust jahu kandmiseks - sylkaus. Silyak (chilyak) on kõrge laev, mille laiasse ossa on sisestatud põhi, mis on õõnestatud pärnatüvest (harvem kask). See juhtub 20 cm kuni meetri või rohkem, 10 kuni 40 cm läbimõõduga. Keskel, ülemisele servale lähemal, on kõrvad, mille kandmiseks on köis läbi. Keskmise suurusega kaanega silyakit mee säilitamiseks ja transportimiseks nimetatakse batmaniks. Silyakit kasutatakse kumide ja ayrani valmistamiseks, teravilja, jahu jms hoidmiseks. Silyak on kõrge (umbes meeter) ja väga väike (15–18 cm) või segamiseks ning seda nimetatakse kuubikuteks.

Lüpsvate märade jaoks on puidust piimakast (kunyak) õõnes, pistikupõhjaga, kõrvaga tagaküljel ja väikese sälguga - nina ees. Nii nagu silakki, valmistatakse väikseid ämbreid või vanne (tapan), milles hoitakse vett ja serveeritakse joomiseks kumisi.

Kaanega laevad (triivpuit) mahutavusega üks kuni kaks ämbrit on kaunistatud nikerdustega. Kasutatakse märjukese valmistamiseks. Puhastamiseks kasutatakse puidust põhja ja kaanega kasekoorest kannu (ace kumgan), millesse on nikerdatud kaks tila. Kasepuukoored koez ja tyryz on õmmeldud hobusejõhvist, neil on õmmeldud põhjaga kastikehad, neid kasutatakse marjade korjamiseks, käsitöö tarvikute hoidmiseks jne.

Pärnast ja pajukoorest valmistatakse erinevaid karpe ja kotte. Vilja külvamiseks kasutatakse Lubkovy situkha, omamoodi ruudukujulise põhja ja kõrvadega külgmist kasti. Eraldiste hoidmiseks kasutatakse kaanega rahakotti. Bishtyar on õlakott tarvikute kandmiseks.

Bastist kootakse rakmed ja valjad hobustele, valmistatakse coolies ja matt (müts), samuti tehakse hobustele tekke (sinta). Tekkidega samamoodi valmistatakse matid ragozast (kyuga) ja pilliroost (sypta pilliroog). Paju okstest on kootud erinevaid korve. Sarvest tehti ainult vibusid.

Kõige tavalisem ketrusmeetod on spindlil. Ketrusratta külge seoti lina- või villapuksiir. Kasutati tera kujul komposiit ketrusrattaid, harvemini olid kammi kujul ketrusrattad. Neid kaunistasid maalid ja nikerdused. Kogu ketramise ja kudumise protsess toimus talupoja onnis. Laialt oli levinud komposiitkudumisveski, mis pandi kokku üksikutest osadest: raamid, talad, pillirooga täidis, jalalauad, klotsid, nizhenki, süstikud jne. käsitsi valmistatud puidust veskitel kudusid lõuendid, kirjud, riie, mustrilised kangad mitme niidiga, brane, hüpoteektehnikas. Kangaid kasutati riiete õmblemiseks, laudlinade, rätikute, voodikardinate jms valmistamiseks.

Kask oli traditsiooniline materjal ketrusratta valmistamiseks. Kuid levila põhja- ja idapiirini, eriti inimeste elukohtades, kasepöörlevate rataste läheduses, võis leida ka okaspuust ketrusrattaid.

Muuseumi kogu põhjal otsustades on tasapinnaline nikerdamine traditsiooniline peamine meetod ketrusrataste pinna kaunistamiseks. Muuseumikogu ketrusratastel olevad nikerdatud kaunistused on moodustatud kontuuri ja peene reljeefse kolmnurkse sälguga nikerduste kombinatsioonist. Niit katab teatud pindalad - kolm kanna tahku, kaks vööd varrel ja erinevad alad mõlemal pool tera. Mõnel juhul langetatakse nikerdatud kujundus jala ülemisse ossa. Ketrusratta iga osa kaunistusel on oma omadused.

Ka töövahendid olid rikkalikult kaunistatud nikerdustega (trükitud tahvlid, rullid, hakkid, õmblusmasinad, kammid, spindlid, kudumisveski detailid, ketrusrattad). Puidutöötlemiseks oli erinevaid viise, kuid kõige tavalisem oli nikerdamine. Nikerdustega kaunistati arhitektuuristruktuure, mööblit, mitmesugust käsitööd ja majapidamistarbeid. Puunikerdust kasutati ka muudes käsitöödes. Kangaste viimistlemisel trükkimisega, see tähendab käsitsi värviga kangale trükkimisega, kasutati kombeid - nikerdatud mustriga puitlaudu.

Iidne puunikerdamise kunst, mille aktuaalsus on viimastel aastatel väga palju kasvanud, siseneb meie ellu ja igapäevaellu üha järjekindlamalt ja enesekindlamalt. Ükski tehismaterjal ei asenda loodusliku puidu ilu ja soojust. Puu struktuur paitab ja võlub silma. Puu tervendab inimest ja täidab ta elulise energiaga. Puul on bakteritsiidsed omadused: puidust leivakorvis säilitatud leib säilib palju paremini kui muust materjalist leivakorvis ja kui leivakott on kadakast, pole vaja öelda, et selline leib väga kaua ei halveneks. aega. Kadaka kruusis olev piim ei hapu mitu nädalat, see oli meie esivanematele hästi teada. Tammemööblit on Euroopa arenenud riikides alati kõrgelt hinnatud.

4.2 Puuvillaveskid

Tehnilise revolutsiooni peamine hetk oli käsitsitöö asendamine masinaga, mis tähistas üleminekut manufaktuuridelt tehastele. Kuid masinatööstuse arengu algusperioodil, mitte ainult Venemaal, vaid ka kapitalistliku Lääne riikides, olid algselt ettevõtted, mis olid varustatud töölismasinatega, mida juhtisid veemootorid, hobuvedurid ja isegi inimese jõud. Seda tüüpi üleminekuettevõtted olid revolutsioonieelses Venemaal laialt levinud.

Esimene tööstusharu, mille tabas tehniline revolutsioon, oli puuvilla tootmine. Puuvillatööstuse kapitalistlik organisatsioon stimuleeris ja määras kindlaks vajaduse parandada tootlikkust, laia siseturgu ja kapitali kiiret käivet, tsiviiltöötajate väga produktiivne töö tagas selle tööstuse kiire arengu. Otsustavat rolli selles progressiivses arengus mängis tegur, mis eraldas märkimisväärse osa vaeseimast talurahvast elatusmajandusest, selle sõltuvusest kaubatoodangust ja turust.

Kaasaegsed märkisid, et just "populaarse alamklassi" laiad kihid said puuvillaseks kangaks ja aitasid seega kaasa tootmise suurenemisele. Puuvilla tootmine hõlmab kolme peamist tööstusharu: paberi ketramine, kudumine, trükkimine ja tekstiilide värvimine. Venemaal hakkas puuvillatööstus arenema esialgu trükitud riidest.

8. oktoobril 1942, rohkem kui kuuskümmend viis aastat tagasi, valmistas kudumisveski esimesed meetrid karmi kangast. Seda kuupäeva peetakse taime sünnipäevaks.

Tehas loodi 1942. aastal - Serpuhhovi kudumisveski ja Moskva piirkonnast evakueeritud Yartsevo ketruspaiga baasil. Lühikese aja jooksul paigaldati Gostiny Dvori ruumidesse aastatel 1889-1901 toodetud 608 firma Platt kudumiskangast. (Lisa D, joonis D.3). Rinde varustamiseks vormiriietusega seisid ettevõtte töötajad masinate juures 10–12 tundi, et võidu jaoks esimesed meetrid kangast välja töötada. Siin on sõja -aastate töötajate nimed: Mamontov N.I., Timofeeva R.A., Amnadistov F.P., Ankushina E.P. ja paljud teised. Sõjajärgsetel aastatel, aastatel 1945-1950, projekteerimisvõimete arendamise tööperiood. Aasta -aastalt on tehas kasvanud, parandades oma töötajate töö- ja elamistingimusi.

Üheksanda ja kümnenda viieaastase plaani ajal koges ettevõte oma uuestisündi. Ketrajatoodangu projekteerimisvõimsus omandati, kasutusele võeti kudumisvabrik mahutavusega 864 süstikupulga, mille kasutuselevõtuga suurenes kanga tootmine ligi kolm korda. Järgnevatel aastatel, kuni 1991. aastani, viidi läbi ketrusvabriku tehniline ümberehitus. Ettevõtte tooted olid sel ajal väga nõutud nii Venemaal kui ka välismaal: Jaapanis, USA -s, Itaalias, Portugalis, Hispaanias ja Prantsusmaal. Viiekümne aasta jooksul, mil kombain perestroika ajal möödus, toodeti 195 tonni lõnga, 722 miljonit ruutmeetrit. meetrit kangast 142331 tuhat jooksvat meetrit õmmeldud vatiini. Tootmismaht kasvas 20 korda. Toona töötas tehases 1751 inimest, kellest 117 inimest on töötanud üle 20 aasta.

Ettevõte töötab praegu tavapäraselt, hoogustub pidevalt ja igakuiselt, suurendades karmide puuvillakangaste ja rõivatoodete tootmist.Toodete järele on välismaal pidev nõudlus, baškiiri tekstiilitöötajate partnerid on Taani, Leedu, Itaalia. Tehase tooted on mitmekordne võitja ülevenemaalistel, vabariiklikel ja rahvusvahelistel konkurssidel, näitustel ja laatadel. ...

KOKKUVÕTE

Kokkuvõtteks tahaksin kokku võtta mõned selle kursuse töö tulemused. Selles uuriti rahvakunsti käsitöö tekkimise ajaloolisi eeldusi, kirjeldati nende hetkeolukorda ja analüüsiti kaasaegse organisatsiooni tööd kaasaegse rahvakunsti käsitöö kaitsmiseks ja arendamiseks. Ja ometi tahaksin kokkuvõtteks väljendada tavainimeste arvamust.

Kõik teavad, et tänapäeval oleme valmis rohkem kasutama portselanist taldrikuid igapäevasteks vajadusteks, mitte värvitud Khokhloma kausse, klaasklaase, mitte hõbetopse, plastikust või metallist sigaretiümbrist, mitte Fedoskino miniaturistide maalitud sigaretiümbrist. Ja sellegipoolest võivad meie korterit, kabinetti, pidulikku lauda või avalikku interjööri kaunistada puidust kauss Khokhloma maaliga, Kubachi meistrite hõbedatarbed, Fedoskino või Palekhi miniaturistide maalitud kirstud. Tänapäeval omandame palju sagedamini kunstiteoseid mitte utilitaarsetel eesmärkidel, vaid selle ilu nimel, mida need loomingulise käelise töö tooted kannavad.

Need ei lase inimese hingel ja südamel kiviks muutuda.

Kursuste käigus kaalutakse ja uuritakse kunstiteoste keskuste moodustamist ning Lõuna -Uurali (näiteks Tšeljabinski, Orenburgi ja Baškortostani) kunstiteoste tootmisega tegelevate ettevõtete tegevust. Töö eesmärk on saavutatud. Järgmised ülesanded said täidetud:

1) on uuritud Lõuna -Uurali kunstiteoste keskuste moodustamise süsteemi,

2) on koostatud mitmeid lisaalbumeid, mis koosnevad erinevat tüüpi kunstilise käsitöö olulisematest illustratsioonidest.

1 Alevras, N.N. Uurali ajalugu 19. sajandil - 1914 / N.N. Alevras, A.I. Konyuchenko. - Tšeljabinsk: ChelGu, 2008 - 206 lk.

2 Krživitskaja, E.E. Uurali kunstikultuur / E.E. Krživitskaja, A. Yu. Sergejev, N.B. Allahverijev. - Jekaterinburg: kirjastus Sokrat, 2003 - 248 lk.

3 Barsanov, G.P. NSVL jaspise mineraloogia / G.P. Barsanov, M.E. Jakovleva. - Moskva: Nauka, 1978.- 147 lk.

4 Shabalina, N.M. Kaubandus ja käsitöö / N.M. Shabalin. // Tšeljabinski oblast: entsüklopeedia. - 2008. - T. 5 - lk. 402-406.

5 Malaeva, Z.G. Kunstiline malmist valamine. Kasli. / Z.G. Malaeva. - M.: Interbook-business, 2005.- 437 lk.

6 Shabalina, N.M. Vene elanike rahvakunsti ja käsitöö keskuste arendamine Lõuna -Uuralites. / N.M. Shabalin. - Tšeljabinsk: Abris, 2004.- 189 lk.

7 Popov, G.M. Dekoratiiv- ja tarbekunsti töötoad LiK / G.M. Popov- M.: Interbook-business, 2004.- 238 lk.

8 Futoryansky L.V. Orenburgi piirkonna ajalugu. / L.V. Futoryansky- Orenburg: Orenburgi provints, 2003.- 421 lk.

9 Kruglova, O. V. Vene rahva nikerdamine ja puidule maalimine / O.V. Kruglova- M.: Interbook-business, 1983.- 175 lk.

10 Khorev, S.A. Tööstusrevolutsioon Venemaal / S.A. Khorev- M.: Veche, 1997–57.