Moelegend Hubert de Givenchy. Hubert de Givenchy, prantsuse moelooja: elulugu, isiklik elu, karjäär Avalik ulatus ja isiklik tagasihoidlikkus

Legendaarne kuller Hubert de Givenchy suri 91-aastaselt une pealt. Prantsuse maalikunstniku Pierre-Adolphe Badini lapselapselaps, Givenchy moemaja asutaja ja 20. sajandi teise poole peamiste Ameerika stiiliikoonide lemmik, on moe vastu huvi tundnud lapsepõlvest peale. Tema kirg tekstiili ja joonistamise vastu viis ta Pariisi École des Beaux-Artsi õppima.

Kolimine kodumaalt Beauvaisist Prantsusmaa pealinna oli Givenchy karjääri jaoks otsustav samm.

Siin läks ta tööle moelooja Jacques Fatou juurde ja jätkas seejärel oma karjääri parimates Pariisi ateljees, mille omanikud olid Robert Piguet, Lucien Lelong ja lõpuks .
Talent ilmnes peaaegu kohe ja

25-aastaselt oli Hubert juba asutanud oma moemaja Givenchy,

saades seeläbi noorimaks kõrgmoe loojaks. Kuturiks pürgija kannatas rahalistes raskustes, mistõttu pidi ta oma esimese kollektsiooni jaoks kasutama odavaid kangaid. Kuid hoolimata sellest saatis see suurt edu: uuenduslik lõige pani tema keha ja põrandani ulatuvad seelikud ning toorpuuvillast valmistatud valged pluusid “Bettina” (nimetatud tema toonase muusa Bettina Graziani järgi) Prantsusmaa avalikkusesse kiiresti armuma. .

1953. aastal toimusid Givenchy elus saatuslikud kohtumised. Ta kohtus disainer Cristobal Balenciaga, kellest sai tema peamine mentor kõrgmoemaailmas (just Balenciaga leiutas uue riietumisstiili – kottkleidi, millest sai hiljem Givenchyt inspireeritud). Tema elu tähtsaim tutvus oli kohtumine näitlejaks pürgijaga.

Kuturi ja näitleja loominguline tandem aitas Givenchyl siseneda igaveseks kõrgmoemaailma ajalukku.

Esimest korda kohtusid nad filmi Sabrina jaoks sobitatud kleidi juures. Siis arvas moekunstnik, et tema juurde tuleb kuulus Hollywoodi staar nimega Audrey, kes kehastab naiselikkust ja elegantsi. Kujutage ette tema üllatust, kui lävele ilmus tundmatu ruudulistes pükstes ja lihtsas T-särgis lühikese soenguga miniatuurne tüdruk. Givenchy arvas, et tema loodud asjad Audreyle ei sobiks. Kõik osutus aga hoopis teistsuguseks: Hepburn rõõmustas nähtud rõivaste üle ja sobivus tõestas, et näitlejanna välimus rõhutas suurepäraselt kulleri loodud stiili.
Nii sai Givenchy poolt filmi “Sabrina” jaoks disainitud riietus (eemaldatava rongiga lilledega tikitud maapikkune rinnatükk) filmi tunnuseks ja võitis isegi parimate kostüümide Oscari. Järgnevalt

Foto filmi “Sabrina”, 1954, võtetelt

Audrey Hepburn Audreyst sai Givenchy peamine muusa, lähedane sõber ja ideaalse naise kehastus.

Disainer lõi talle rõivaid igapäevaeluks ja filmimiseks. Näiteks olid ühistööde hulgas kleidid filmidele “Kuidas varastada miljonit”, “Charade”, “Funny Face” ja “Breakfast at Tiffany’s”.
Audrey inspireeris Givenchyt nii palju, et lõi tema jaoks isegi parfüümi L" Interdit. See oli parfüümi eksklusiivne versioon, mis oli mõeldud ainult Hepburnile – lõhna ei lastud müüki. Alles 7 aastat hiljem otsustas moekunstnik lõpuks pakkuma parfüümi laiemale avalikkusele Loomulikult toimis filminäitleja portree reklaamikampaaniana.

Audrey Hepburn polnud ainus staar, kellega couturier koos töötas – Givenchy lõi riideid Greta Gabole, Grace Kellyle ja. Näiteks kuulus booleroga smaragdkleit, milles Grace Kelly 1961. aastal Valges Majas toimunud vastuvõtul esines, on tema töö. Teine mitte vähem kuulus riietus on pitsist korallkleit, mille printsess 1965. aastal vastuvõtuks valis.
USA esimene leedi Jacqueline Kennedy oli samuti suur Givenchy fänn. Ta usaldas kullerile Prantsusmaa presidendivisiidi garderoobi kujundamise. Moekunstniku loodud kleiti hindas kindral de Gaulle ise, tehes Ameerika presidendi abikaasale kõige peenema komplimendi: "Proua, tundub, et olete Watteau maalilt välja astunud!" Järgnevalt

Ka Jacqueline Kennedy naine tellis Givenchyst oma matusteks kleidi.

1988. aastal otsustas Hubert de Givenchy müüa Givenchy kontsernile LVMH ja 7 aastat hiljem lahkus ta moemajast, jäädes pensionile. Givenchy eelistas brändi uute loovjuhtide tegevust mitte arutada. "Ma arvan, et kui müüte oma ettevõtte, ei ole teil enam õigust seda juhtida ja see on üsna raske," ütles ta 2010. aastal Briti ajakirjale antud intervjuus.

Teda kutsuti moevaldkonna viimaseks aristokraadiks. Hubert de Givenchy lihtsus ja elegants, rafineeritud rafineeritus, sarm ja intellektuaalne stiil tegid temast ajatu moeklassika rajaja. Tema pidev muusa oli legendaarne Audrey Hepburn – keerukuse ja hea maitse kehastus. Hubert Givenchy oli üks esimesi, kes lisas oma kollektsioonidesse pret-a-porteri liini. Disaineri lihtsad ja peened rõivad ei olnud ainult kunstiteosed. Pretensioonikas dekoratsioon, keerukas arhitektuurne disain ja kujuteldamatud värvikombinatsioonid olid kunstnikule võõrad. "Mood on riided, milles saate märkamatult mööda tänavat kõndida."

Piloodi perekonnas sündinud ja varakult isa kaotanud Hubert de Givenchy teadis oma saatust juba varakult. Tema ema, kellel oli kirg kaunite rõivaste vastu, mängis tulevase kulleri saatuses erilist rolli. Peened kleidid ja kaunid kangad meelitasid Hubertit. Kui poiss oli vaid 10-aastane, osales ta koos vanaemaga Pariisi moenädalal. Külastati Elegantsi paviljoni, kus esitleti enam kui 30 silmapaistva disaineri tooteid. See külaskäik jättis tulevase kulleri hinge kustumatu mulje. Nüüd teadis ta kindlalt, et soovib oma elu siduda moemaailmaga.

Pärast küpsemist lahkub noor kunstnik oma kodulinnast Beauvaisist ja kolib moepealinna Pariisi. Hubert töötas ja õppis koos selliste disainiklassikutega nagu Elsa Schiaparelli, Lucien Lelong, Robert Piguet. Ta on lõpetanud ka kaunite kunstide kooli. Perekonna pealinn aitas monsieur Givenchyl oma unistuse ellu viia. 25-aastaselt avas ta oma moemaja Givenchy ja temast sai noorim kuller.

Hubert de Givenchy

Esimesed kollektsioonid

Givenchy maja esimesed kollektsioonid tõid disainerile vapustavat edu ja kuulsust revolutsionäärina. Kuigi just see roll oli kunstnikule võõras. Ta ei püüdnud publikut üllatada ega šokeerida. Kuid ma tahtsin lihtsalt luua ilusaid asju, mis ei varjutaks naise individuaalsust, vaid rõhutaksid tema eripära.

Kleidid ja kostüümid 50-60ndad

“Elegantsus ja stiil pole midagi, mida esmapilgul märgata. Alles teist korda inimesele otsa vaadates saad aru, et see naine või see mees on elegantne,” rääkis suur couturier.

Siluetid naiseliku välimuse jaoks

Juba esimeses Givenchy kollektsioonis ilmub moemaja ikooniline ese - Bettina pluus. Varrukatel laiade musta-valgete volangidega. Ese sai nime disaineri esimese muusa – modelli, pressisekretäri Bettina Graziani – auks. Kuulduste kohaselt on Givenchy armastatu ise. Nagu kõik esimese kollektsiooni esemed, loodi ka legendaarne pluus kõige tavalisemast puuvillast. Osalt seetõttu, et kallimate kangaste jaoks lihtsalt ei jätkunud raha, osalt aga disaineri soovist muuta mood demokraatlikumaks. Hubert de Givenchyst sai pret-a-porteri tõeline isa, muutes moe osaks elust, mitte ainult abstraktsest kunstist.

Ikooniline Bettina pluus

Disaineril oli eriline suhe hispaanlase Cristobal Balenciaga - "moedisainerite moekunstnikuga", nagu teda tollal kutsuti. Suur Balenciaga märkas noore couturieri annet ja tegi temast oma õpilase, pakkus tuge ja võimaldas tal kollektsioone arendada.

Naiselik välimus varasematest kollektsioonidest

Kunstniku muusa: Audrey Hepburn

1953. aastast sai disaineri elus eriline aasta: see võimaldas tal tutvuda oma elu peamise muusa Hollywoodiga. Raske öelda, kumb neist teise saatuses suuremat rolli mängis. Ühest küljest ärkas ta pärast filmi ilmumist, kus Audrey Givenchy rõivastes publiku ette ilmus, kuulsusena. Teisest küljest tegi just Audrey disaineri teisel pool ookeani kuulsaks.

Pikaajaline sõprus kulleri ja näitlejanna vahel

Olgu kuidas oli, kuid nende sõprus ja viljakas koostöö jätkus pikki aastaid. Just Audrey oli see naine, kelle jaoks couturier kõik oma rõivad lõi.

Audrey Hepburni tähtis kleit

Filmi "Hommikusöök Tiffany juures" kangelanna stiil on aktuaalne tänapäevani. Kuid just Givenchy oli kõigi kostüümide, sealhulgas kuulsa musta kleidi autor.

Pildid filmist "Hommikusöök Tiffany juures"

Mitte ainult habras Hepburn hindas Givenchy maja stiili. Tema aukliendid olid sellised üldtunnustatud stiiliikoonid nagu Marlene Dietrich, Greta Garbo, Elizabeth Taylor ja Windsori hertsoginna. Kuid just Audrey inspireeris Givenchyt uutele saavutustele, eelkõige looma oma Givenchy parfüümisarja.

Moemaja kuldaeg

Alles pärast kõrgmoemaailmas kõrgustesse jõudmist otsustas Givenchy stiiliga katsetada. 1973. aastal andis ta välja esimese meesterõivasarja ja veidi hiljem - esimese meestelõhna Givenchy Gentleman. Lisaks osaleb ta Bolshoi teatri kostüümide ja dekoratsioonide loomisel. Ta töötab välja Hiltoni hotelliketi disaini ja stiili ning osaleb isegi Rolls Roysi auto disainis. ja seda võib julgelt nimetada Givenchy ajastuks. Just sel ajal oli moemaja stiil kõige populaarsem.

Meeste parfüüm

Givenchy maja elegantsest stiilist on saanud üldtunnustatud klassika ja laitmatu maitse kehastus.

Givenchy kottide populaarsed mudelid

Dekoratiivkosmeetika sari

Hubert ise töötas oma moemaja iga kollektsiooni loomisega kuni 1995. aastani, mil ta otsustas pensionile jääda. Meister läks pensionile oma valdusse ja töötas üksikute tellimuste alusel vaid aeg-ajalt.

Uus trend

Maailma catwalkidest

Alates 1996. aastast on Givenchy maja kollektsioone välja töötanud teised disainerid: esiteks võttis selle postituse üle uhke John Galliano. Poolteist aastat hiljem - moe vaieldamatu lapsuke Alexander McQueen. Pärast teda - Julien MacDonald, kes sai kuulsaks lausega: "Mulle meeldib kõik meeldejääv, šokeeriv, halva maitse piiril" ja Oswald Boteng. Nende disainerite stiil läks vastuollu suure kulleri enda ideega - mitte šokeerida, vaid kaunistada. Võib-olla sellepärast lakkas ka Monsieur Givenchy ise enda loodud moemaja saatuse vastu huvi tundmast. 2009. aastast maja peadisainer Riccardo Tisci annab lootust moemaja vaimu elavnemisele. Just tema püüab suure meistri stiili uutesse kollektsioonidesse tagasi tuua.

Moemaja disainerite Givenchy kostüümid

Kingad Givenchy moemajast

Givenchy maja kuldajastu stiili ja selle edu pole keegi suutnud korrata. Hubert Givenchy nimi on aga igaveseks moeajalukku sisse kirjutatud koos selliste meistritega nagu Yves Saint Laurent. Tema loodud elegants ei lakka kunagi olemast aktuaalne – täpselt nagu naise tõeline ilu.

Hubert James Marcel Taffin de Givenchy

Prantsuse moelooja, Givenchy moemaja asutaja; prantsuse maalikunstniku Pierre-Adolphe Badini lapselapselaps. Tema arusaama moest kehastasid kaks kuulsat klienti – Audrey Hepburn ja Jacqueline Kennedy.

Surma kuupäev ja koht - 10. märtsil 2018 (91-aastane), tema Joncheti mõisas Pariisi lähedal.

Givenchy sündis 21. veebruaril 1927 Prantsusmaal Beauvais' linnas. Tulevase moelooja isa oli piloot sellest romantikute põlvkonnast - esimesed taevavallutajad, kuhu Saint-Exupery kuulus. Givenchy pärines väga jõukast perekonnast, millel oli palju traditsioone ja üks neist oli kirg kaunite riiete vastu.

Lucien Taffin de Givenchy suri, kui tema poeg Hubert oli kaheaastane.

Pärast isa surma kasvatasid Hubertit ema ja vanaema Marguerite Baden. Vanaema oli kunstniku lesk, kes oli Beauvais' ajalooliste manufaktuuride ja gobeläänivabrikute omanik ja direktor.

Poiss asus isale järele. Temast ei saanud lendur ainuüksi kaastundest oma ema vastu, kelle jaoks osutus armastatud abikaasa surm tema elu tragöödiaks. Kuid Huberti unistused kaunitest, transtsendentaalsetest kaugustest peegeldusid tema loomingus.

Kire moe vastu avastas ta väga varakult. 10-aastaselt külastas ta maailmanäitust Pariisis ja naasis täis imestust Elegance'i paviljonist, kus esitleti 30 kuulsamate Prantsuse moemajade modelli. Just siis otsustas ta saada moeloojaks.

Kui Hubert oli kümneaastane, läks ta koos emaga laadale. Ta ei tahtnud moekate kleitidega paviljonist lahkuda.

17-aastaselt põgenes poiss Pariisi. Siin asus ta õppima Kaunite Kunstide Koolis. Tema esimesed tööd tehti Jacques Fatoule 1945. aastal. Sel aastal sai temast tolle aja kuulsaima moelooja Belenciaga, moedisainerite moelooja, nagu teda kutsuti, õpipoiss.

Pärast Prantsusmaa vabastamist natside okupatsioonist kolis ta Pariisi, kus töötas assistendina ja õppis selliste moehiiglaste juures nagu Jacques Fath, Robert Piqué ja Lucien Lelong.

Aastatel 1947–1951 töötas Hubert de Givenchy ekstravagantse Elsa Schiaparelli assistendina. Talle meeldis tema töö ja peagi juhtis noor Givenchy juba üht Elsa butiiki.

Kuid Hubertile sellest ei piisanud. Ta otsustas avada oma moemaja. Selleks laenas ta raha oma sugulastelt, kes lõpuks uskusid noore talendi tulevikku. 2. veebruaril 1952 täitus Hubert de Givenchy unistus – ta avas oma moemaja. Ta oli vaid 25-aastane. Seega osutus ta kõrgmoe loojatest noorimaks.

Vaatamata esimese kollektsiooni edule olid asjad kesised. 1953. aastal ilmus esimene kogumik. Moemaja oli juba kolinud George V tänavale, kus see praegu asub. Kuna disaineril polnud piisavalt raha, lõi ta puuvillakollektsiooni. Etendusele tuli vaid viisteist inimest.

Modell Bettina Graziani, kes kandis ebatavalist valget laiade varrukatega pluusi, mida kaunistasid mustad ja valged volangid, sai kohe kuulsaks. Iga naine soovis, et tema garderoobis oleks pluusi “Bettina”. Kõik, mida debütant otsis, oli võlu ja kerguse peen kombinatsioon. Disainer esitles oma järgmist näitust 1954. aastal.

1953. aasta oli tema karjääris pöördepunkt. Kõigepealt kohtub ta hispaanlase Cristobal Balenciaga, kellega hiljem tekkis lähedane sõprus- ja töösuhe. Ta valis ta oma õpetajaks.

Disainer esitles oma järgmist näitust 1954. aastal.

Hubert de Givenchy toetas Balenciagat, kui ta otsustas 1957. aastal ajakirjanduse oma etendustest välja jätta. Et ajakirjanikud ei saaks ostjate arvamusi mõjutada, lubati neil uut kollektsiooni esimest korda näha alles kaheksa nädalat hiljem. Loomulikult kuulutas ajakirjandus välja boikoti. Kuid kuna Balenciagat peeti pärast Diori varajast surma juhtivaks kulleriks, ei saanud tema arvamust tähelepanuta jätta.

Zhivanshi ja Audrey Hepburn

Siis juhtus ajalooline sündmus – tema töökotta astus Audrey Hepburn, kes oli tollal kellelegi tundmatu...

1953. aasta hommikul teatas tema sekretär 26-aastasele kullerile, et preili Hepburn ootab teda. Ta eeldas, et talle tuleb külla Oscari-võitja Katharine Hepburn, nii et ta oli väga üllatunud, kui nägi kõhna ja üsna naeruväärselt riietatud noort piinlikku tüdrukut. Tüdruk tutvustas end ja ütles, et talle pakuti rolli filmis “Sabrina” ning ta soovib riietuda tõelise Pariisi šikiga. Noorele kliendile erilist tähelepanu pööramata kutsus disainer teda ise oma kollektsioonist kleiti valima.

Tal oli laitmatu maitse ja filmi kleit oli edukas, kuid Givenchy nime ei mainitud isegi tiitrites. Pärast filmi ilmumist lendas Audrey vabandusega. Disainer lohutas teda, öeldes, et pärast “Sabrinat” sai ta klientide tulva.

Givenchy jäi Hepburni isiklikuks disaineriks ja sõbraks kuni tema surmani, luues üheaegselt moodi, dikteerides turule uusi trende, avades uusi teid, riietades teisi kuulsaid kliente, kellest tuntuim oli Jacqueline Kennedy. 42 aastat ehk peaaegu kogu aja, mil ta oli enda asutatud moemaja juht, inspireeris teda üks muusa, kes polnud ei tema naine ega tüdruksõber, vaid just nimelt Südamedaam keskaegses mõistes. Audrey Hepburn oli aastaid Givenchy maja "nägu". Couturier nimetas teda alati oma ideede kehastuseks selle kohta, milline peaks olema naine, kellele ta modelle loob.

4. veebruaril 1955 pälvis moelooja oma esimese Oscari filmi Sabrina kostüümide eest. Ja sealtpeale sai Audreyst tema lähedane sõber ja riietus edaspidi ainult temaga koos – nii elus kui ka filmides. Disainer lõi tema jaoks oma esimese parfüümi. Nad vabastati 1957. aastal.

Parfüümid “Ban” firmalt GIVANTCHY

L'Interdit

1957. aastal palus Audrey talle isiklikult uue parfüümi välja töötada. Hubert kutsus kohale kuulsa parfümeeria Francis Sabroni. Ta lõi suurepärase aroomi, mis ühendas tsitruseliste, lillede, puuviljade ja marjade noodid. Kolm aastat kasutas neid ainult Hepburn.

Alles siis tulid need müüki. Disaineri töö parfüümivaldkonnas algas just nende parfüümidega. Hiljem ilmuvad uued lõhnad: Le De, Monsieur de Givenchy, Amarige, Xeryus, Ysatis, Organza.

Selle lõhna edu sai aluseks mitte ainult modelleerimisettevõtte, vaid ka Parfums Givenchy ettevõtte korraldamisele.

60ndate alguses lahkus Givenchy parfüümiareenilt kümneks aastaks, et 1970. aastal pärast pikka pausi välja anda Givenchy III. See nimi pole juhuslik – see on ju Moemaja kolmas naiste lõhn. Pudeli disaini töötas välja kuulus Pierre Dinand. See on särav lõhn naisele, kellel on hea maitse ja laitmatu elegants.

Givenchy lõi esimesena “tänavamoe” ja nn valmis kleidi – pret-a-porte, mis jõudis otse poodidesse. Selle tulemusena sai 50ndate lõpust ja kõigist 60ndatest "Givenchy ajastu".

Hubert de Givenchy töödes on ühendatud elegants ja klassitsism julguse ja modernismiga. 1973. aastal sisenes Givenchy meesterõivaste maailma. Ja 1974. aastal ilmus kolmas meeste lõhn Givenchy Gentleman – samanimelise meesterõivakollektsiooni auks. Selle lõi parfümeeria Paul Léger. See on täisvereline parfüüm õilsale mehele, millel on tõelise dändi šikk ja võlu.

Kogu oma elu jäi Givenchy aristokraadiks: keegi ei tea tema romaanidest ja isiklikust elust midagi, kuid tema looming sai alati kuulsaks ja isegi kuulsaks. 1995. aastal lahkus toona oma moemaja juba maha müünud ​​suur couturier töölt.

Ta lõpetab moetöö, brändidele visandite loomise ja hakkab tegelema maastikukujundusega ning tema vaimusünnitust hakkab vaevama palavik. Esiteks töötab aasta loomingulise juhina John Galliano, seejärel McQueen, Julian Macdonald.

Gevenchy

Prantsuse moemaja, mille lõi 1952. aastal Hubert de Givenchy. Spetsialiseerunud rõivaste, jalatsite, aksessuaaride ja parfüümide tootmisele.

1953. aastal alustas Hubert de Givenchy koostööd filminäitleja Audrey Hepburniga, kes oli siis alles alustamas oma karjääri Hollywoodis. Koos lõid nad stiili, mis ühendas kogenud elegantsi ja loomulikku ilu.

1987. aastal ostis Givenchy moemaja Prantsuse kontsern LVMH, kellele kuuluvad ka sellised Pariisi moemajad nagu Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix ja C?line.

1995. aastal oli Hubert de Givenchy sunnitud oma moemajast lahkuma. LVMH omaniku Bernard Arnault otsusega kutsuti tema asemele John Galliano, kes tõmbas kohe tähelepanu oma viimistletud ja samas provokatiivsete kollektsioonidega, mida demonstreeriti tolle aja kohta ootamatu lavastusliku efektiga. Sellise edu järel usaldas Arnault Gallianole teise, tema jaoks veelgi olulisema moemaja - Christian Diori - kunstilise suuna, kuhu ta jäi ligi 15 aastat, kuni 2011. aasta alguseni.

Moekunstnikuks pürgiv Alexander McQueen kutsuti Givenchy kaubamärgi all kollektsioone looma – ta juhtis ateljeed 1996. aasta oktoobrist 2001. aasta alguseni. Tema esimest kollektsiooni peeti läbikukkunuks ja mitmed järgnevad said samuti tõsise kriitika osaliseks.

Tema selle perioodi kuulsaim töö oli 1998. aasta kevad-suvi 1999 kollektsiooni show, mille käigus demonstreeris pöörleval põrandakettal seisev moemudel Shalom Harlow valget mitmekihilist kleiti, mis siis ette “värviti”. avalikkusele kahe musta ja kollase värvi pihustusrobotiga.

McQueeni viimane etendus Givenchy maja jaoks oli samuti provokatiivne: publik oli sunnitud peegelseinas enda peegeldust vaatama, kui tund hiljem saalis tuled kustusid, osutus sein tohutuks “akvaariumiks” seest valgustatud, mis oli täidetud läbi klaasi publikut vaatavate moemudelitega; keskel lamas sarvedest diivanil täiesti alasti kirjanik Michelle Olley, nägu kaetud maskiga, mis kujutas tulnukat, kes meenutas Tähesõdade meister Yodat.

2005. aastal anti naisterõivaste liini kunstiline suund üle teisele noorele rõivadisainerile - itaallasele Riccardo Tiscile.

2008. aasta mais asus ta vastutama ka meestekollektsioonide väljaandmise eest.

2009. aastal hakkas Riccardo Tisci välja töötama moemaja esimest odavat sarja Givenchy Redux.

2011. aastal esitleti Riccardo Tisci eestvedamisel Givenchy uut lõhna “Dahlia Noir”.

Hubert de Givenchy - legendaarse moelooja elulugu värskendatud: 12. märtsil 2018: veebisait

21. veebruaril meenutame Hubert de Givenchyt - prantsuse moelooja ja moemaja asutaja oleks täna saanud 92-aastaseks. Ta sündis aristokraatlikus perekonnas, õppis Pariisis Ecole des Beaux-Artsis, töötas Elsa Schiaparelli, Lucien Lelongi ja Robert Piguet' assistendina ning avas 1952. aastal Givenchy maja. Juba esimene näitus oli vapustavalt edukas ja peagi sai nimest Hubert moeajaloo üks kuulsamaid. See kõik oleks olnud võimatu, kui kulleri annet poleks toetanud tema muusad ja abilised – meenutagem neid inspireerivaid naisi.

Bettina- punapäine kaunitar, 1950. aastate edukas modell, ei poseerinud mitte ainult Givenchys, vaid töötas ka pressisekretärina, aitas etendusi korraldada ja oli loomulikult Huberti muusa. Ta nimetas oma esimese kollektsiooni tema järgi: Bettina Graziani. Just tema inspireeris teda looma maja jaoks ikoonilise pluusi, mille varrukatel on mahukad volangid.

Monaco printsessi Washingtoni-visiidi jaoks 1961. aastal lõi Hubert de Givenchy erkrohelise kleidi ja jaki, mis Grace Kelly täiendatud valge mütsiga. Riietus jättis kindlasti mulje. Givenchy looming muutus nii äratuntavaks, et kohtumise ajal küsis president Grace'ilt: "Kas see on Givenchy, mida sa kannad?" Üllatunud Grace küsis, kust president Kennedy sellised teadmised sai, ja vastas, et hakkas sellest üsna hästi aru saama, kuna "mood sai poliitikast tähtsamaks ja ajakirjanikke huvitasid rohkem Jackie rõivad kui minu kõned."

Tema ise Jacqueline Kennedy, loomulikult ka Givenchysse riietatud. Ameerika esimene leedi pöördus vastupidiselt traditsioonile Prantsuse disaineri poole riietuse saamiseks tema Pariisi-visiidi ja ametlike ürituste jaoks. Tema kleit presidendiga hüvastijättseremooniaks on samuti kurikuulus. Hubert de Givenchy lõi talle ja ta emale väga diskreetsed ja peened kleidid. Huberti ja Jacqueline’i koostöö oli pikk ja viljakas, ta lõi naise stiili, lisades ikoonilise pillbox-mütsi.

Üks maja püsikliente oli Beebi Paley- uskumatult ilus seltskonnadaam. Ajakirja Time moeauhindade igavene lemmik, sai ta stiiliikooniks tänu tööle Vogue’i moetoimetajana ja abielule naftafirma pärijaga, kes andis talle võimaluse osta terveid Givenchy kollektsioone. 1958. aastal valiti Babe Paley ajakirja Time Fashion Hall of Fame'i.

Hubert de Givenchy peamine muusa on alati olnud Audrey Hepburn. Moekunstniku sõnul oli nende suhe nagu abielu, kuigi armastus oli platooniline. Näitlejannale lõi ta minimalistliku pulmakleidi, luksusliku riietuse Oscari tseremooniaks ja arvukalt kleite tema kangelannadele, sealhulgas filmidest "Breakfast at Tiffany's" ja "Funny Face". Audrey palus tõesti luua talle lõhn, mida kellelgi teisel maailmas ei oleks ja Hubert de Givenchy täitis tema soovi, kutsudes tööle parfümeeria Francis Fabroni ja luues lõhna L'Interdit, mis tähendab "keelatud". aastat Audrey ei lubanud seda müüki lasta.

"Mood on oskus riietuda nii, et märkamatult mööda tänavat kõndida."
Hubert de Givenchy

20. sajand oli moetööstuses revolutsiooniline, mood on läbi teinud tohutuid muutusi. Selliste sagedaste ja oluliste muutuste peamiseks põhjuseks olid inimkonda raputanud sõjad. Sõdade tõttu mõeldi ümber naiste koht ühiskonnas, mis kahtlemata mõjutas ka moetööstust. Muutused olid nii kiired ja pöörased, et see ei põhjustanud loomulikult mitte ainult moekaose, vaid ka muutusi naise keha ilu kaanonites. Just sel kaootilisel ajal sündis suur couturier Hubert de Givenchy, kes tõi moemaailma just klassika, mis on aktuaalne ka sajand hiljem.

Legendaarne kuller Hubert de Givenchy sündis 21. veebruaril 1927 aristokraatide, markii Lucien Taffin de Givenchy ja Beatrice Badeni peres, mis kahtlemata mõjutas tema kasvatust ja elutunnetust. Vähesed teavad, kuid Huberti täisnimi kõlab nagu krahv Hubert James Marcel Taffin de Givenchy.

Huberti ema Beatrice Baden oli Tapestry ja Beauvais' töökodade omaniku ning osalise tööajaga andeka maalikunstniku Pierre-Adolphe Badeni tütar. Võib-olla mõjutas Huberti loomingulist olemust tema vanaisa, sest tema vanaisa armastas koguda haruldasi kangaid ja kunstiteoseid. 5-aastaselt teadis Hubert juba peast kõikide kangaste nimetusi ja suutis neid suletud silmadega katsudes eristada. Poiss vaatas pidevalt kasti, milles ka vanaema kangajääke hoidis ja neist kleite õmbles. Ta laotas sissekannet, püüdes neid oma maitse järgi sobitada. Nii noores eas oli poisil juba oma nägemus ilust.

Huberti isa perekond oli pärit Veneetsiast. 1713. aastal sai pere vanim liige markii tiitli. See mõjutas kahtlemata perekonna staatust ja sai märgiliseks sündmuseks. See aasta sai oluliseks ka kunsti jaoks, sest just Veneetsias kirjutas Antonio Vivaldi kolmevaatuselise ooperi “Ottone villas” (“Ottone villas”) ja Pariisis alates 1728. aastast Vivaldi kuulsa kontserdikava “Neli aastaaega. "peeti pidevalt" See jättis kahtlemata jälje “Maailma pealinna” muusikalisse arengusse. Hubert püüdis ka ilu luua ja Pariisi vallutada, kuid seda moetööstuses.

2-aastaselt kaotas poiss oma isa, kes suri gripi ajal tekkinud tüsistustesse ning last kasvatasid ema ja vanaema. Hubert kasvas üles kultuurikeskkonnas, ümbritsetuna kodanluse esindajatest, see avaldas talle kindlasti mõju. Poisi iluihale andis hindamatu panuse ka poisi ema. Ta armastas kaunilt riietuda ja seetõttu kogus ta moeajakirju, millest 8-aastane Hubert hakkas õmblema oma esimesi kleite nukkudele, nagu ajakirja modellidki, ja kuigi ema soovis oma pojas advokaati näha, pidi leppima poja loomingulise loomusega. Lõpuks kinnitas Hubert oma otsust 1937. aastal Pariisi maailmanäitusel, mõistes, et soovib oma elu siduda moega. Teismelist rõõmustasid paviljonis Elegance esitletud Prantsusmaa kuulsaimate moemajade rõivad. Arenenud ilumeel sai alguse tema hobist, millest kasvas hiljem välja tema elutöö.

Noor Hubert kasvas üles, muutudes järk-järgult võluvaks tüübiks. Pikk, uhke, nägus ja samas väga häbelik. Ameerika Vogue kirjutas Hubert de Givenchy kohta: "Ta on ilusam kui paljud filmitähed." Hoolimata asjaolust, et Hubert oli väga atraktiivne noormees, ei kiirustanud ta partei eluks muutuma, eelistades mõtiskleda, juba väljakujunenud ümber mõelda ja samal ajal polnud ta mässaja, imetles ta klassikuid. ja mõtte lihtsus. Nagu keegi teine, teadis ta, kuidas muuta lihtne šikk välimus. Nagu paljudel, oli ka Givenchyl oma iidol. Ta oli Cristobal Balenciaga, andekas couturier, kes armastas luua šikke rõivaid. Selle aja mängis ta nagu hull, võitis aega ennast! See köitis Huberti rahulikku olemust.

Ta tahtis õppida Balenciaga, kuid ta ei tohtinud kunagi õppida kuulsa couturieri juures. Kuid Givenchy ei mõelnudki alla andmisest. Jacques Fathi moemajast, kust Huberti loominguline tee alguse sai, sai tema pilet kõrgmoemaailma. Givenchy soovis oma visanditehnikat arendada, mistõttu hakkas ta käima kaunite kunstide koolis. Hiljem esitleb ta oma esimest loomingut. Juba nendes töödes oli näha suure kulleri talent ja professionaalsus. Pärast koostöö lõpetamist Jacques Fathiga töötas Givenchy koos Robert Pigueti, Lucien Lelongi ja pärast 4 aastat Elsa Schiaparelliga.

Just Elsaga koos töötades omandas ta laialdased sidemed moemaailmas ning vastutustundliku ja andeka spetsialisti maine. Schiaparelli usaldas oma talenti ja nii asus Hubert ühte Elsa butiiki juhtima. Hiljem, kui Schiaparelli salong suleti, otsustas Hubert luua oma rõivakollektsiooni ja see tal õnnestus. Paljud kuulsused seisid rivis, et Hubert Givenchylt rõivaid osta. Tema loomingut eristasid elegants, joonte lihtsus ja erakordne naiselikkus. Võib tunduda, et meistri tee on olnud sujuv ja kerge, aga ei ole. Schiaparelli salongis töötades tekkinud idee toota luksuslikke valmiskleite ei osutus ebaefektiivseks. Hubert suutis siiski moevektori pöörata “pret-a-porte” riietuse poole. 1968. aastal avas Givenchy butiigi Givenchy Nouvelle, mis tõestas, et luksuslikud valmisrõivad on moetööstuse tulevik.

1952. aastal avas Hubert Givenchy, kes oli tol ajal 25-aastane, oma moemaja. Tänu oma vaieldamatule talendile ja visadusele saab temast oma moemaja noorim kuller. Tema moemaja nägu oli modell Bettina Graziani, kellele disainer lõi hiljem oma legendaarse valge mustade volangidega pluusi ja nimetas selle Bettina auks.

Aastast 1953 saab Huberti elu üks olulisemaid aastaid. Kohtumine oma iidoliga, muusa ja inspiratsiooni leidmine kogu tema tulevaseks loominguks ning tema esimese kollektsiooni väljaandmine. Aga kõigepealt asjad kõigepealt! Givenchy kohtub lõpuks oma iidoli Cristobal Balenciaga. Sellest hetkest sai alguse kahe suure andeka looja sõprus.

Nad kuulavad üksteise arvamusi, nii imetledes kui kritiseerides üksteise kogusid. Hubert toetas täielikult Balenciagat, kui ta otsustas ajakirjandust enam oma saatesse mitte lubada. Seda tehti selleks, et ajakirjandus ostjaid ei mõjutaks. Ajakirjandus muidugi mässas sellise kulleri otsuse peale, kuid pärast Diori surma sai Balenciagast üks autoriteetsemaid kulleriid ja tema arvamusega tuli arvestada. Tänuks toetuse eest võtab Balenciaga omakorda Huberti oma tiiva alla.

Esimene kollektsioon, mis ilmus 1953. aastal, oli tohutu edu. Eriti menukaks sai just seesama pluus, mille Hubert Bettinale lõi. Modell kandis seda näitusel, misjärel sai modell tuntuks ning iga naine soovis oma garderoobi “Bettina” pluusi. Rahapuuduse tõttu pidi Givenchy oma kollektsiooni looma ainult puuvillast. Siis tuli saatele vaid 15 inimest, kuid vaatamata sellele müüdi kollektsioon edukalt maha.

Kohtumine muusaga oli Huberti jaoks ootamatu! Siis tuli kellelegi teadmata Audrey Hepburn Givenchy salongi, et osta kleit oma rolli jaoks filmis Sabrina. Suure kulleri sekretär ütles, et Hepburn ootab teda. Hubert pakkus, et teda ootab seesama Hepburn, Oscari võitnud näitlejanna Katherine. Ta oli üsna üllatunud, kui nägi ilusat, habrast ja piinlikust tüdrukut. Kellel olid jalas sandaalid, jalas valge T-särk ja ruudulised püksid, peas õlgkübar. Näitlejanna ütles couturierile, et soovib riietuda tõelise Pariisi šikiga. Lõppude lõpuks pakuti talle rolli filmis "Sabrina"! Seejärel ei pööranud kuller noorele tüdrukule erilist tähelepanu ja kutsus teda valima oma maitse järgi kleiti. Audrey valitud kleit saatis filmis tohutult edu. Siiski ei olnud Givenchyt tiitrites loetletud. Hiljem tuli Hepburn kulleri ees vabandust paluma. Tüdruku maha rahustanud, ütleb Hubert, et tänu filmile on tema rõivaste järele veelgi suurem nõudlus.

Givenchy võitis isegi Oscari oma riiete eest filmis Sabrina. Sellest hetkest sai alguse nende pikk 39-aastane sõprus kuni Audrey surmani 1993. aastal. Couturier oli oma muusa kõrval kuni oma elu viimaste minutiteni, mil Audrey oli vähki suremas. Pärast näitlejanna surma lõpetas Givenchy oma loomingulise tegevuse.

Igal loojal on vaja muusat ja tema muusat seal enam polnud. Tal polnud kellelegi luua, nii et kaks aastat hiljem müüs kuller oma moemaja maha ja lahkus moemaailmast.

Kuid sellegipoolest inspireeris muusa teda aastaid uueks loominguks. Nii palus Audrey 1967. aastal kulleril luua just tema jaoks parfüüm. Seejärel kutsus Givenchy kuulsa parfümeeria Francis Sabroni, kes lõi oivalise lõhna nimega l’Interdit (“Keelatud”), mis ühendas endas tsitruseliste, lillede, puuviljade ja marjade noote. Kolm aastat kasutas neid ainult Hepburn. Alles hiljem tuli see müüki. Nendest parfüümidest sai alguse disaineri töö parfüümivaldkonnas. Hiljem ilmuvad uued lõhnad: Le De, Monsieur de Givenchy, Amarige, Xeryus, Ysatis, Organza. Kõik naistesarja lõhnad olid Audrey poolt mõjutatud.