Muusikaline teatraliseerimine kui laste peamine kunstiline kogemus kaasaegses koolis. muusikalised ja didaktilised käsiraamatud: õppe- ja visuaalne materjal, lauamuusikalised ja didaktilised mängud. Teatritegevuse spetsiifika muusikalise mängu protsessis
Muusikajuhi pedagoogilise töö kogemusest
MBOU - Pervomaiskaja keskkool
(koolieelne osakond)
Filimonenko Natalia Evgenievna
"Muusikaline - teatritegevus - kui eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamise tegur"
Klintsy
2014 aasta.
Plaan:
Sissejuhatus …………………………………………………………………………… 3
I. Teoreetiline osa …………………………………………………………… .. 6
1.1 Koduõpetajate kogemus muusika- ja teatritegevuses lasteaias 6
1.2 Teatrimängude klassifikatsioon .. ……………………………… 15
1.3 Teatrinukkude ja -dekoratsioonide valmistamine ……………………… ..20
II. Praktiline osa (isiklikust kogemusest) ……………………………………… .31
2.1 Muusika- ja teatritegevuse juhtimine ... ... 31
2.2 Muusika roll etenduse kuvandi loomisel ................. 44
2.3 Hooldaja ja vanemate roll ...................... 45
2.4 Lauluoskuse arendamine muusikalises ja teatritegevuses ............................................ ...................................... 46
2.5 Tantsuoskuste arendamine muusikalises ja teatritegevuses ... 50
2.6 Nukumängureeglid ……………………………………………… .51
2.7 Muusika- ja teatritegevuse laste arengutaseme uurimise diagnostika ... 53
Kogemuse tõhusus …………………………………………………………… 57
Järeldus …………………………………………………………………………… 59
Viited …………………………………………………………………… 60
Lisa …………………………………………………………………. ……… ... 62
« Ükski kunst ei oma
selline tõhus haridus
jõuga, nagu muusikaliselt - teatraalne
tegevus, mis on vahend
inimese vaimne eneseteadvus ... "
G. V. Kuznetsova.
"Teater on maagiline maailm.
Ta annab õppetunde ilu, moraali alal
ja moraali.
Ja mida rikkamad nad on, seda edukamad
vaimse maailma areng on pooleli
lapsed..."
B.M. Teplov
Sissejuhatus
Koolieelne vanus on iga inimese elus üks olulisemaid perioode. Just nendel aastatel pandi alus lapse tervisele, harmoonilisele vaimsele, moraalsele ja füüsilisele arengule ning kujunes välja inimese isiksus. Perioodil kolm kuni seitse aastat kasvab ja areneb laps intensiivselt. Seetõttu on juba varasest lapsepõlvest nii oluline siduda väikese inimese huvi oma kodukultuuri, teatri, kirjanduse, maalimise, muusika vastu. Mida varem alustate, seda rohkem tulemusi saate saavutada.
Iga lapse ainulaadsed võimed avalduvad ja arenevad kõige paremini loomingulises tegevuses, millest üks lasteaias on teatraliseerimine. Laste kunstiga köitmine, ilusat mõistma õpetamine on muusikajuhi peamine missioon. Muusikaline ja teatritegevus lasteaias on lasteaias kõige levinum laste loovus ja meelelahutus, mis on tihedalt seotud laste muusikalise arenguga. Ta on kõige populaarsem ja lõbusam sihtkoht. Selles tegevuses saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade, taimede elust, õpivad märkama häid ja halbu tegusid, ilmutavad uudishimu, nad muutuvad pingevabamaks ja seltskondlikumaks, õpivad selgelt sõnastama ja väljendama oma mõtteid.
Muusikaliselt – teatritegevus muutub nende jaoks üle
tõeline puhkus. Muusika aitab edasi anda liikumises tegelaste iseloomu, tegelased laulavad, tantsivad. Toimub muusikaliste muljetega rikastumine, loominguline tegevus, sihikindlus, visadus ärkab, kujundab emotsionaalset vastuvõtlikkust muusikale, modaalset tunnet, muusikalist ja kuuldavat esitust, rütmitunnet. Lastele meeldib ise laulude ümber mängida, muinasjuttude tegevusi, tuttavaid kirjanduslikke süžeesid mängida. Muusika kutsub esile rõõmsaid emotsioone, arendab mälu, laste kõnet, esteetilist maitset, soodustab loomingulise initsiatiivi avaldumist, lapse isiksuse kujunemist, temas moraalsete ideede kujunemist, leevendab jäikust ja jäikust, arendab rütmitunnet ja koordinatsiooni. kujundatakse liigutusi, plastilist väljendusrikkust ja musikaalsust, intonatsiooni kasutamise oskust, põhitunde väljendamist, lugupidavat suhtumist üksteisesse.
On ilmne, et muusikaline ja teatritegevus õpetab lapsi olema loomingulised isiksused, kes on võimelised tajuma uudsust, improvisatsioonivõimet.
Koolieelse haridussüsteemi praegust arenguetappi iseloomustab uute tehnoloogiate otsimine ja arendamine laste õpetamiseks ja kasvatamiseks. Teatritegevus aitab kaasa uute lastega suhtlemise vormide rakendamisele, individuaalsele lähenemisele igale lapsele.
Sihtmärk: Laste loominguliste võimete arendamine muusika- ja teatritegevuses.
Ülesanded:
1. Äratada iga lapse hinges ilumeel ja sisendada armastust kunsti vastu, aktiveerida laste tunnetuslikku huvi;
2. Arendada visuaalset ja auditoorset tähelepanu, mälu, vaatlusvõimet, leidlikkust, fantaasiat, kujutlusvõimet, kujutlusvõimet;
3. Kujundada lastes vajadust end vaimselt rikastada läbi teatritegevuse, muusika;
4. Kujundada lastes teatri-loomingulisi võimeid, teatrikultuuri oskusi.
5. Arendada laste suhtlemisoskusi: oskust suhelda täiskasvanute ja lastega, toetudes verbaalse suhtluse reeglitele, soodustada rollipõhiste dialoogide ülesehitamise oskust muinasjutu mängimise protsessis.
6. Eemaldage muljumine ja jäikus;
7. Luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks.
8. Arendada oskust suvaliselt reageerida käsule või muusikasignaalile.
9. Täiendada ja aktiveerida laste sõnavara, tutvustada lastele teatri põhimõisteid. (Lisa # 15).
7. Äratada lapsevanemates huvi etenduse kostüümide ja atribuutika valmistamise vastu, lastega ühiste loovtööde tegemise vastu.
8. Usalduse suurendamine pedagoogide vastu.
9. Õpetada lapsele eneseväljendust muusikalises ja teatritegevuses.
8. Lastes dramatiseerimismängu vastu huvi kujundamine, eelkooliealiste laste suhtlemisomaduste arendamise soodustamine teatri-, mängu- ja muusikalise tegevuse kaudu. Edendada laste ja täiskasvanute vaheliste suhete ühtlustamist.
9. Kasutage selles tegevuses: teatrimängud, muusikalised etteasted, muinasjutud, stseenid, nukuteatri etendused;
ma. Teoreetiline osa
1.1. Koduõpetajate kogemus muusika- ja teatritegevuse korraldamisel lasteaias
Koolieelse kasvatuse praktika analüüs võimaldab järeldada, et õpetajad pööravad üha enam tähelepanu lapse potentsiaali, tema varjatud ande paljastamisele teatrikunsti abil.
Praegu on palju programme koolieelikute koolitamiseks ja koolitamiseks teatritegevuse protsessis, mis on isiksuse arengu loomingulise lähenemise seisukohalt äärmiselt oluline. Vaatame mõnda neist.
Eelkooliealiste ja nooremate koolilaste teatritegevuse korraldamise programm "Kunst - fantaasia", autor E. G. Churilova.
Programm suunab õpetajat looma tingimusi lapse esteetiliste hoiakute kui tema maailmataju ja käitumise lahutamatu tunnuse aktiveerimiseks. Programmi sisu võimaldab stimuleerida laste võimet ümbritseva maailma (inimesed, kultuuriväärtused, loodus) kujutlusvõimet ja vaba tajumist, mis arenedes paralleelselt traditsioonilise ratsionaalse tajuga, avardab ja rikastab seda.
Programmi eesmärk: esteetiliste võimete arendamine teatrikunsti abil seisneb lapse suhete harmoniseerimises teda ümbritseva maailmaga, mis oleks edaspidi talle kaitseks sotsiaalsete ja inimestevaheliste vastasseisude eest.
Programmi peamised eesmärgid: esteetiliste võimete arendamine; tunnete sfääri, kaasosaluse, empaatia arendamine; mõtteprotsessi ja kognitiivse huvi aktiveerimine; suhtlemisoskuste ja kollektiivse loovuse valdamine.
Programm koosneb viiest töölõigust lasteaia vanemate ja ettevalmistusrühmade lastega:
1. Teatrimäng. Mitte niivõrd lapse kutseoskuste ja -oskuste omandamine, kuivõrd mängukäitumise, esteetilise tunnetuse kujunemine, oskus olla loominguline igas äris, oskus suhelda eakaaslaste ja täiskasvanutega igas elusituatsioonis. Selles jaotises olevad mängud jagunevad tinglikult arendavateks, erilisteks ja teatrimängudeks.
2. Rütmoplastika. See sisaldab keerulisi rütmilisi, muusikalisi, plastilisi mänge ja harjutusi, mis tagavad lapse loomulike psühhomotoorsete võimete arengu, harmooniatunde saavutamise tema keha ja ümbritseva maailma vahel ning kehaliigutuste vabaduse ja väljendusoskuse arendamise.
3. Kõnekultuur ja tehnika. See ühendab endas mängud ja harjutused, mille eesmärk on arendada hingamist ja kõneaparaadi vabadust, õiget artikulatsiooni, selget diktsiooni, erinevat intonatsiooni, kõneloogikat ja ortopeediat. Rubriigis on sõnamängud, mis arendavad kujundlikku kõnet, loovat kujutlusvõimet, oskust koostada novelle ja muinasjutte ning valida lihtsamaid riime. Harjutused jagunevad kolme tüüpi: hingamine ja artikulatsioon; diktsioon ja intonatsioon; loomingulised sõnamängud.
4. Teatrikultuuri alused. Laste poolt algteadmiste ja kontseptsioonide valdamine, teatrikunsti erialane terminoloogia. Sektsiooni põhiteemad: teatrikunsti tunnused; teatrikunsti liigid; etenduse sünd; teater väljast ja seest; vaataja kultuur.
5. Töötage näidendiga- autori stsenaariumidel põhinev abiosa sisaldab teemasid: näidendiga tutvumine; sketšidest esituseni.
Programm "Teater - Looming - Lapsed: Mängib nukuteatrit" N. F. Sorokina, L. G. Milanovitš.
Programm on keskendunud lapse isiksuse, tema individuaalsuse igakülgsele arendamisele. See süstematiseerib teatri- ja mängutegevuse vahendeid ja meetodeid, põhjendab nende jaotust vastavalt eelkooliealiste etappide psühholoogilistele ja pedagoogilistele omadustele.
Peamised eesmärgid: järjekindlalt tutvustada igas vanuses lastele erinevat tüüpi teatrit (nukk, draama, ooper, ballett, muusikaline komöödia, rahvaetendus); erinevat tüüpi loovuse järkjärguline valdamine laste poolt vanuserühmade kaupa; kunstioskuste parandamine kujundi kogemise ja kehastamise osas, sotsiaalse käitumise oskuste modelleerimine antud tingimustes.
Programm koosneb neljast osast, mis vastavad koolieelse lapsepõlve vanuseperioodidele (3-4-aastased, 4-5-aastased, 5-6-aastased, 6-7-aastased). See tõstab esile kahte tüüpi ülesandeid:- hariv, mis on suunatud lapse emotsionaalsuse, intelligentsuse, suhtlemisoskuste arendamisele lasteteatri abil;
Hariduslik, mis on otseselt seotud lasteteatris osalemiseks vajalike artistlikkuse ja lavaliste kehastuste arendamisega.
M. D. Makhaneva programm "Teatritegevused lasteaias".
Programm soodustab uute lastega suhtlemise vormide rakendamist, individuaalset lähenemist igale lapsele, ebatraditsioonilisi perega suhtlemise viise.
Vastavalt laste kalduvustele ja huvidele korraldatakse järgmisi stuudioid: "Nukuteater lastele", "Teatrisalong", "In
muinasjutu külastamine" jne.
Õppeaine-ruumiline keskkond tagab laste ühise teatritegevuse, on aluseks iga lapse iseseisvale loovusele, tema eneseharimise omapärasele vormile, kusjuures programm võtab arvesse: lapse individuaalseid sotsiaalpsühholoogilisi iseärasusi; tema emotsionaalse ja isikliku arengu tunnused; huvid, kalduvused, eelistused ja vajadused; uudishimu, uurimishuvi ja loovus.
Laste teatritegevuse tsooni kujundamine eeldab aineruumilise keskkonna rajamise aluspõhimõtete järgimist: laste ühis- ja individuaalse tegevuse tasakaalu tagamine; "privaatsustsoonide" korraldamine; valikuõiguse ja -vabaduse tagamine; tingimuste loomine modelleerimiseks, otsimiseks ja katsetamiseks; ruumide ja seadmete kasutamise funktsionaalsus.
Teatritegevuseks on muinasjuttude, stseenide mängimine, illustratsioonidel põhinevad rollimängudialoogid, iseseisvad improvisatsioonid elust võetud teemadel (naljakas juhtum, huvitav sündmus jne); nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine; dramatiseerimismängud; muinasjuttude ja dramatiseeringute mängimine; harjutused esituse väljendusrikkuse kujundamiseks (verbaalne ja mitteverbaalne); harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks.
Programm "Teatritegevus lasteaias" EA Antipina.
Programmi eesmärk: laste kunstiliste võimete arendamine läbi teatritegevuse.
Ülesanded ja meetodid: järjepidev teatriliikidega tutvumine; laste järkjärguline loovuse tüüpide omandamine vanuserühmade kaupa; laste kunstioskuste parandamine; lapse vabastamine; töö kõne, intonatsioonide kallal; kollektiivsed tegevused, interaktsioonid; äratada lastes võime toimuvat elavalt ette kujutada, kaasa tunda, kaasa tunda.
Põhimõtted: improvisatsioon, inimlikkus, teadmiste süstematiseerimine, võttes arvesse individuaalseid võimeid.
Teatritegevuse sisu hõlmab: nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine; dramatiseerimismängud; harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks; korrigeerivad ja harivad mängud; diktsiooniharjutused (artikulatiivne võimlemine); ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks); ümberkujundamismängud, kujundlikud harjutused; harjutused plastide arendamiseks; rütmiminutid (logo rütmid); sõrmemängu treening käte motoorsete oskuste arendamiseks; harjutused ekspressiivse näoilme arendamiseks, pantomiimikunsti elemendid; teatrisketšid; eraldi eetikaharjutused dramatiseerimise ajal; muinasjuttude ja dramatiseerimiste ettevalmistamine ja näitlemine; tutvumine muinasjutu tekstiga, selle dramatiseerimise vahenditega - žest, miimika, liikumine, kostüüm, dekoratsioonid, misanstseenid.
Lapsepõlve programm.
Teatritegevus on integreeriv, selles ilmnevad taju, mõtlemine, kujutlusvõime, kõne üksteisega tihedas seoses, avalduvad erinevat tüüpi laste tegevuses (kõne, motoorne, muusikaline jne) ja loovus kolmes aspektis (O. Akulova) :
Dramaatilise sisu loomine (kirjandusteksti poolt antud süžee tõlgendamine, ümbermõtestamine või muutuja või oma süžee kompositsioon);
Oma idee teostamine (oskus kehastada kunstilist kujundit väljendusvahendite abil: intonatsioon, miimika, pantomiim, liikumine, meloodia);
Lavastuse kujundamine - dekoratsioonide, kostüümide, muusikalise saate, plakatite, programmide loomisel (valik, tootmine, mittestandardne kasutamine).
Koolieeliku teatri- ja mänguline tegevus peaks muutuma iseväärtuslikuks, vabaks, loovaks, et lahendada vastuolusid: lapse mänguvabaduse ja teatraliseerimise kohustusliku sisulise aluse vahel; mängu improvisatsioon ja teatraliseerimise ettevalmistamise etapid; mängus rõhuasetus protsessile endale ja teatraliseerimisel selle tulemusele.
Laste teatraalset ja mängulist tegevust käsitletakse kahes omavahel seotud aspektis: kunstilise tegevusena, mis lõimub kirjandusliku, muusikalise ja visuaalsega; loova jutumänguna, mis põhineb lapse iseseisval mängukogemusel.
Laste muusikaline loovus on oluline tegur lapse isiksuse kujunemisel. See võib avalduda igat tüüpi muusikalises tegevuses: laulmine, tantsimine, laste muusikariistade mängimine. Vastavalt O. P. Radynova "Laste muusikaline loovus on oma olemuselt sünteetiline tegevus." Tavaliselt improviseerivad lapsed erinevates mängudes spontaanselt. Nad laulavad nukkudele hällilaulu, ümisevad sõduritele marssi, komponeerivad meelsasti laule, leiutavad etteantud tekstile meloodiaid.
Lastele meeldib lavastada laule, mõelda välja liigutusi ümmarguste tantsude jaoks. Selles aitavad neid kirjanduslik tekst ja muusika iseloom. Kui täiskasvanu ei näita etenduste ajal valmis liigutusi, siis lapsed saavad luua originaalseid, omanäolisi liigutustes väljendatud kujundeid.
Tegeldi võimete probleemi uurimisega B. M. Teplov, märkides, et võimed on alati arengu tulemus. Need eksisteerivad ainult arengujärgus. Sellest järeldub, et võimed ei ole kaasasündinud. Need arenevad välja vastavas konkreetses tegevuses. Kuid loomulikud kalduvused on kaasasündinud, mis mõjutavad lapse teatud võimete avaldumist.
Loomingulisus võib avalduda igas lapses erinevalt, olenevalt loomulikest kalduvustest ja muusikaliste põhivõimete arengust. Seetõttu on vaja läheneda laste loominguliste võimete arendamise küsimusele individuaalselt, võttes arvesse iga lapse iseärasusi.
Õppetöös on põhjalikult analüüsitud laste oskusi sooritada loomingulisi ülesandeid muusikalises tegevuses. N.A. Vetlugina. Leiti, et laste muusikalise loovuse tekkimise vajalik tingimus on kunsti tajumisest saadud muljete kogunemine, mis on loovuse allikaks, selle mudeliks. Seetõttu on laste loomingulise kogemuse rikastamiseks vaja kasutada kunstiteoseid. See on klassikalise muusika kuulamine, maali vaatamine, ilukirjanduse lugemine, etenduste vaatamine.
L. S. Hodonovitš märgib, et laulukirjutamise arendamiseks peavad lapsel arenema põhilised muusikalised võimed: modaalne tunne, muusikalised ja kuuldavad esitused, rütmitaju.
Laste loominguliste ilmingute edukus sõltub nende lauluoskuse tugevusest, oskusest väljendada laulmisel teatud tundeid ja meeleolusid, samuti laulda puhtalt ja ilmekalt.
Laste loomingulised ilmingud rütmis, tantsimine on muusikalise arengu oluline näitaja. Laps hakkab improviseerima, looma oma muusikalist ja mängupilti, tantsima, kui tal on arenenud arusaam muusikast, selle iseloomust, väljendusvahenditest ja kui tal on motoorne oskus. Laste aktiivsus tantsuloovuses sõltub suuresti muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamisest.
Vastavalt E. Gorškova - eraldi liigutustega tantsude õpetamisel on vaja lapsi ette valmistada muusikaliseks loovuseks. Ta soovitab lastele õpetada tantsukompositsiooni lihtsamaid võtteid, mis on konkreetse sisu kehastamise konkreetsete viiside variandid. Süžee tants võib aidata seda probleemi lahendada.
L.S.Khodanovitš märgib tantsulise loovuse varustamise olulisust nii lasteaias kui ka peres: muusikaline saate, erinevad kostüümid ja atribuudid, ruumi tantsimiseks.
L.S.Khodanovitš laste instrumentaalse loovuse arendamiseks pakub see mitte ainult lastele teatud oskuste õpetamist, vaid ka mitmesuguste loominguliste ülesannete kasutamist.
Ta soovitab selliseid ülesandeid anda emotsionaalses, kujundlikus vormis, samuti äratada lastes kujutlusvõimet ja fantaasiat poeetiliste võrdlustega, kasutada muinasjutulisi süžeesid, mis aitab lapsi vabastada, motiveerib ja aitab värvida laste improvisatsioone erinevate tunnetega.
Seega on laste loominguliste võimete edukaks arendamiseks muusikalises tegevuses vajalikud järgmised tingimused:
Vabaduse põhimõtte järgimine;
Kunsti tajumisest saadud muljete kogumine;
Esinemiskogemuse kogumine (laulmine, liikumine, pillimäng);
Põhiliste muusikaliste võimete arendamine;
Muusikalise loovuse varustamine nii lasteaias kui peres muusikalise saatega, mitmesuguste kostüümide ja atribuutikatega, tantsuruumiga, laste muusikariistadega.
Koolieelse kasvatuse probleeme uurivate kaasaegsete teadlaste sõnul soodustab indiviidi sisemiste omaduste paljastamist ja tema loomingulise potentsiaali eneseteostamist kõige enam kunstiline ja esteetiline kasvatus, mille üheks osaks on laste arendamine teatritegevuses. .
Seega on kõik meie poolt käsitletud programmid ja tehnoloogiad suunatud lapse loomingulise potentsiaali paljastamisele, tema suhtlemisvõimete, vaimsete protsesside arendamisele, indiviidi isiksuse väljendusele, sisemaailma mõistmisele läbi teatritegevuse.
1.2 Teatrimängude klassifikatsioon
Eelkooliealistele lastele mõeldud nukuteatri mängude klassifitseerimisel on palju seisukohti, mis kujutavad endast muusikalist ja teatritegevust.
Näiteks, õpetajad L. V. Kutsakova, S. I. Merzljakova (saade "Kastepiisk") kaaluge:
- lauanukuteater (teater tasapinnalisel pildil, ringidel, magnetiline lauaplaat, koonus, mänguteater (valmis, isetehtud));
- plakatiteater (flanelegraaf, vari, magnetplakat, stend – raamat);
- teater käel (sõrm, käel pildid, labakinnas, kinnas, varjud);
- ratsanukud (hapital, lusikatel, bibabo, pilliroog);
põrandanukud (nukud, koonusteater);
- elava nuku teater (teater "elava käega", elusuuruses, inimesed-nukud, maskide teater, tanta - moreski).
Näiteks, G. V. Genov Ta liigitab koolieelikutele mõeldud teatrite tüübid järgmiselt:
- papp;
- magnetiline;
- töölaud;
- viis sõrme;
- maskid;
- käte varjud;
- "elusad" varjud;
- sõrme vari;
- raamatuteater;
- nukuteater ühele esinejale.
L. V. Artjomova pakub klassifikatsiooni lavastaja mängud vastavalt teatrite mitmekesisusele (lauaplaat, korter, bibabo, sõrm, nukk, vari, flanelegraaf jne).
Lauaplaadi mänguasjateater... Kasutatud mänguasjad, meisterdamised, mis seisavad kindlalt laual ja ei sega liikumist.
Lauapealne pilditeater... Tegelased ja kaunistused - pildid. Nende tegevus on piiratud. Tegelase olekut, tema meeleolu annab edasi mängija intonatsioon. Tegevuse käigus ilmuvad tegelased, mis tekitab üllatuse elemendi, äratab lastes huvi.
Stand-raamat. Dünaamikat, sündmuste jada on kujutatud üksteist asendavate illustratsioonide abil. Stendiraamatu lehti üle keerates demonstreerib saatejuht erinevaid sündmusi ja kohtumisi kujutavaid lugusid.
Flaneelegraaf... Ekraanil kuvatakse pilte või tähemärke. Neid hoiab flanell, mis pingutab ekraani ja pildi tagakülge. Flanelli asemel võid piltidele liimida sameti- või liivapaberitükke. Joonistused valitakse koos lastega vanadest raamatutest, ajakirjadest või luuakse iseseisvalt.
Varjuteater. See nõuab poolläbipaistvat paberekraani, musti tasapinnalisi tegelasi ja nende taga eredat valgusallikat, tänu millele tegelased ekraanile varje heidavad. Pilti saab ka sõrmede abil. Kuvamisega kaasneb vastav heli.
Mängud – dramatiseeringud saab esitada ilma pealtvaatajateta või olla kontsertetenduse iseloomuga. Kui neid esitatakse tavapärases teatrivormis (lava, eesriie, dekoratsioonid, kostüümid jne) või massilise storyline vaatemängu vormis, nimetatakse neid nn. teatraliseerimised.
L. V. Artjomova pakub klassifikatsiooni dramatiseerimismängud: mängud - loomade, inimeste, kirjanduslike tegelaste kujutiste jäljendamine; tekstipõhised rollipõhised dialoogid; teoste ja laulude dramatiseerimine; etenduste lavastamine ühe või mitme teose põhjal; mängud - improvisatsioon süžeega ilma eelneva ettevalmistuseta. Dramatiseeringud põhinevad esineja tegemistel, kes oskab nukke kasutada.
Teatrimängu võib jagada kahte rühma: lavastaja ja dramatiseering.
Režissööri mängus laps ei ole näitleja, tegutseb mänguasja tegelase nimel, ta ise tegutseb stsenaristina ja režissöörina, juhib mänguasju või nende asendajaid. Seda iseseisvust süžee väljamõtlemisel peetakse mängu ja kujutlusvõime edasiseks kujunemiseks eriti oluliseks. (E. E. Kravtsova). Tegelasi “häälestades” ja süžeed kommenteerides kasutab ta erinevaid väljendusvahendeid. Nendes mängudes domineerivad väljendusvahendid intonatsioon ja miimika, pantomiim on piiratud, kuna laps tegutseb liikumatu figuuri või mänguasjaga.
Nende mängude oluline omadus on funktsiooni ülekandmine ühelt reaalsusobjektilt teisele. Nende sarnasus lavastajatööga seisneb selles, et lapsel tuleb välja misanstseene, s.t. korraldab ruumi, täidab kõik rollid ise või saadab mängu lihtsalt "kõneleja" tekstiga.
Nendes mängudes omandab laps-lavastaja oskuse "näha tervikut enne osi", mis kontseptsiooni kohaselt V. V. Davõdova, on kujutlusvõime kui eelkooliealise kasvaja peamine tunnus.
Lavastajamängud võivad olla grupimängud: kõik juhivad mänguasju üldises süžees või tegutsevad ekspromptkontserdi või etenduse lavastajana. Samal ajal koguneb suhtlemise, ideede koordineerimise ja süžeetegevuste kogemus.
Mängutüübid - dramatiseeringud:
Sõrmedraama mängud... Laps paneb atribuudid näppudele. Ta "mängib" tegelasele, kelle pilt on tema käel. Süžee arenedes tegutseb ta ühe või mitme sõrmega, hääldades teksti. Saate kujutada tegevusi, ekraani taga viibimist või ruumis vabalt ringi liikumist.
Dramatiseerimismängud bibabo nukkudega... Nendes mängudes pannakse käe sõrmedele bibabo-nukud. Tavaliselt toimivad need ekraanil, mille taga juht seisab. Selliseid nukke saate ise teha, kasutades vanu
Improvisatsioon- see on süžee läbimängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.
Traditsioonilises pedagoogikas mängud – dramatiseeringud nimetatakse loominguliseks, sisaldub struktuuris rollimäng.
Mängu-dramatiseerimine käsitletakse teatrimängude raames koos lavastajamänguga kaasatuna rollimängu ülesehitusse. Küll aga lavastajamäng, sisaldades selliseid komponente nagu väljamõeldud olukord, rollide jaotus mänguasjade vahel, reaalsete sotsiaalsete suhete simuleerimine mängulises võtmes. Selle korraldamine ei nõua mängu kõrge üldistuse taset, mis on vajalik süžee - rollimängu jaoks. (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).
Teatrimängude käigus:
· avarduvad ja süvenevad laste teadmised ümbritsevast maailmast;
· arenevad vaimsed protsessid: tähelepanu, mälu, taju, kujutlusvõime;
· stimuleeritakse vaimseid operatsioone;
· toimub erinevate analüsaatorite arendus: visuaalne, kuulmis-, kõne- ja motoorne;
· aktiveeritakse ja täiustatakse sõnavara, kõne grammatilist ülesehitust, hääldust, sidusa kõne oskust, kõne meloodilist ja intonatsioonilist külge, tempot, kõne väljendusvõimet;
· paranevad motoorsed oskused, koordinatsioon, sujuvus, ümberlülitatavus, liigutuste sihipärasus;
· areneb emotsionaalne ja tahteline sfäär;
· toimub käitumise korrigeerimine;
· areneb kollektivismitunne, vastutus üksteise eest, kujuneb moraalse käitumise kogemus;
· stimuleeritakse loome-, otsimistegevuse, iseseisvuse arengut;
· teatrimängudes osalemine pakub lastele rõõmu, äratab aktiivset huvi ja kütkestab neid.
1.3 Teatrinukkude ja dekoratsioonide valmistamine
Teatritegevuse korraldamiseks saate kasutada tööstuses toodetud mänguasju ja nukke (lauateatrid, bibabo). Kõige suurem hariduslik väärtus on aga laste enda valmistatud mänguasjadel, mis arendavad visuaalseid oskusi, käelisi oskusi, loovust.
Lauamänguasjad võivad olla valmistatud paberist, papist, vahtkummist, karpidest, traadist, looduslikust materjalist jne.
Lihtsaim valmistada on flanelgraaf. Joonista õhukesele papile figuurid, lõika need välja, kleebi tagaküljele flanellitükid. Ekraan: katke paks papp flanellitükiga (35x30 cm).
Lamedad mänguasjad.
Tegelased joonistatakse õhukesele papile, lõigatakse välja, pilt asetatakse papile, teine osa kontuuritakse ja lõigatakse välja. Liimige mõlemad osad, lastes nende vahele peenikese pulga või pabertoru (keerake liimiga määritud paber käepidemest kasutatud vardale, eemaldage varras). Figuurid paigaldatakse niidipoolidesse (parem, kui poolid on pooleks lõigatud), aukudega plastkorkidele.
Saate joonistatud kujundi välja lõigata, jättes alloleva pildi mõlemale poolele väikese papitüki, et neid osi painutades ja liimiga määrides saaksite need kartongist ringikujulisele alusele liimida.
Stendid võivad olla puidust, papist, aga saab ka ilma nendeta – kujund on mõnest kohast täisnurga all painutatud. Sellist teatrit saab värvida värvide, viltpliiatsidega, kaunistada paberi- ja riideaplikatsioonidega.
Mänguasjad koonustest ja silindritest.
Kompassi või šabloonide abil lõigatakse välja erineva läbimõõduga ringid, volditakse pooleks, lõigatakse mööda voltimisjooni, poolringidest liimitakse koonused, muutes need kujukeseks ja liimitakse osad. Silindritest mänguasjade valmistamiseks liimige need paksu paberi ristkülikukujulistest lehtedest. Parem on kaunistada aplikatsiooniga, mis on valmistatud paberist, riidest, pitsist, punutisest, niidist, nööpidest, helmestest, helmestest, mis on õmmeldud või liimitud käsitöö külge. Tärkliseliimiga on mugav liimida paberit, õhukesi kangaid ning PVA-liimiga on parem liimida pappi, nööpe, helmeid, punuda.
Nukke saab meisterdada paberist, papist, riidest, koonuste peale voolida tegelaste päid. Ajalehepaber rebitakse väikesteks tükkideks, täidetakse veega. Pärast paberi leotamist lase vesi nõrguda, lisa peotäis jahu ja sõtku tainas (3/4 viljalihast ja üks osa jahust). Pange massist veeretatud pall papist koonusele ja vormige pea otse sellele.
Pead kuivavad koonusel. Seejärel eemaldatakse detailid, värvitakse ja liimitakse (juuksed, sall jne). Koonuste kleepimiseks valitakse sobivad kangad. Koonustele tehakse pilud, millesse sisestatakse käpad, sabad ja käed. Mitme sellise koonusega saate kiiresti kujundada mis tahes mänguasja.
Vahust mänguasjad.
Lastele antakse eelnevalt värvitud porolooni tükid. Värvimise teeb õpetaja. Vees lahjendatud aniliinvärv tuleb kasta täielikult vahtkummitüki sisse.
Paremini ülevärvimiseks kastke vahtkummi mitu korda värvi sisse ja väänake välja. Tehakse lõiked, kitsendused, osad õmmeldakse kokku, mittevajalikud osad lõigatakse ära, poroloonile antakse vajalik kuju.
Magnetiteater.
Magnetteatri jaoks saab kohandada ka laste paberikoonustest, silindritest ja vahtkummist valmistatud mänguasju. Koonuste ja silindrite põhja külge kinnitatakse paberiribadega metallitükid. Poolide aukudesse võite panna metallitükke. Seejärel tehakse stend. Õhukesele vineerile liimitakse riidetükk, mis liigutab magnetit kahe kõrvuti asetatud laua servadele paigaldatud aluse alla.
Mänguasjad kastidest.
Valige erineva kuju ja suurusega karbid (toidukaupadest, parfümeeriatoodetest, hulgiravimitest jne), liimige, liimige paberitükkide, kangaga ja kaunistage väljalõigatud elementidega.
Nukupea jaoks saab kohandada mis tahes karpi (papppakend hapukoorest, paberist, plastikust, kuup, silindriline jne). Tähtis on vaid, et lapse käsi sinna vabalt ära mahuks. Tootmisvõimalusi on kaks: kas karbil on kujutatud kogu figuuri või tehakse ainult pea. Sel juhul pannakse esmalt kätte mingi riidest seelik. Samal ajal on käsi peidetud karpi ja kummipaelaga seelik peidab kätt randmest küünarnukini.
Sellisest nukust saab suukohale augu lõigates jutumänguasja. Kui liigutate oma nimetissõrme kasti sees augu lähedal, loob see illusiooni, et nukk räägib.
Looduslikest materjalidest mänguasjad.
Kasutatakse käbisid, tammetõrusid, kastaneid, koort, seemneid, luid jms, mida plastiliin koos ei hoia, vaja on PVA-liimi, kaseiini või puusepatööd.
Looduslikud materjalid on parem katta värvitu lakiga. Ärge kasutage materjale, mis võivad kahjustada laste tervist (takjas, okkad, mürgised taimed, puuviljad ja seemned jne).
Looduslikest materjalidest mänguasjade teatrit on mugavam näidata liiva peal. Selleks naelutatakse lauaplaadi külge igast küljest 10 cm kõrgused plangud, valatakse liiv, kaunistatakse juurte, koore, veerise, taimeokste abil. Liiva sisse saab kaevata anuma veega, siis saavad tegelased koorest parvedel ja paatidel ujuda.
Sõrmusteater.
Tegelased on loodud paberist, väikesed karbid, millesse tehakse sõrmede jaoks augud. Need on koonustest ja silindritest valmistatud miniatuursed kujukesed, mida kantakse sõrmedel. Joonistatakse figuurid või lihtsalt pead, liimitakse papist rõngastele ja pannakse sõrmedele.
Huvitav poroloonist näputeater, millest on lõigatud tegelaste pead. Kohas, kus pea peaks olema kael, tehakse sõrme jaoks soon. Parem on detailid õmmelda mitmevärvilise vahtkummi, kangatükkide abil.
Sõrmemärke saab valmistada erinevatest kangastest. Kui kangad ei ole lahti, tuleb detailid õmmelda esiküljelt nõel-etteõmblusega, ülepaisutades või õmmelda detailid pahemalt poolt, seejärel pöörata esiküljele. Kasutatakse nööpe, villaseid niite, patsi, pitsi.
Paberimassist sõrmeteater. Väikesed papist silindrid liimitakse kokku ja pannakse näppu. Paberimassi tükk surutakse silindrile ja vormitakse vajalik kuju. Pärast kuivamist värvige pead värvidega. Saate neile osi liimida - kõrvad, silmad; juukseid saadakse kangast, niitidest, takust, puust.
Kinnastest nukud.
Tegelasi saab teha vanadest kinnastest. Kui õmbled kinda külge sukatüki või sukkpüksid, teed nööpidest silmad ja paned sellise kinda kätte, saad ussi. Ta suudab käe ja randme liigutustega painutada, suu avada ja rääkida. Kahest vanast kindast saab teha mänguasju. Ühes siduge nimetissõrm keskmisega paarikaupa, sõrmusesõrm väikese sõrmega, lõigake kindalt pöial ära - see on saba. Murra kinnas risti pooleks, üleliigsed osad peida kokkuvolditud kinda keskele. Tõmmake ära kõrvad – keskmise ja sõrmuse sõrme otsad ning õmblege kõrvade ristmikul olev osa. Saate pea, peate selle teise kinda keskmise sõrme külge õmblema. Seejärel õmmeldakse saba - sõrm, mis oli varem esimeselt kindalt ära lõigatud, ja seda tehakse kohas, kus käsi lõpeb. Jääb üle õmmelda silmad-nööbid, rant-nina ja figuur ongi valmis. Peade ja sabade kuju muutes saate teha mis tahes looma.
Kui mänguasi käele panna, muutuvad kõik selle osad (pea, neli jalga) liikuvaks.
Kinnasnuku aluseks võib olla nelja sõrmega kinnas. Asetage oma sõrmusesõrm paberile ja tehke sellele pliiatsiga ring ümber - see on muster. Kahest sellest lõigatud riidetükist õmmeldakse kinnas. Selle ülemisse kihti keeratakse elastne riba. Jalgade jaoks võib kasutada sõrmkübaraid või plastikust parfüümikorke. Sa saad nuku – trampi.
Papist nukk.
Käele kinnitatakse kummipaelaga papist nukk. Figuuri ülemine pool joonistatakse paberile, liimitakse paksule papile ja lõigatakse välja.
Labakindadest nukud.
Labakinnas võib kujutada nuku pead, kinda pöial on aga tegelase ninaks. Labakindast saab teha terve looma, siis saab labakinda pöidlaks saba ja labakindast endast keha, selle külge on õmmeldud pea ja muud detailid. Sellisel nukul on aktiivne saba (pöial). Kui tarbetuid labakindaid pole, võite need õmmelda vanadest kudumitest või kangast. Sel juhul ei pea te pöidla jaoks kohta välja nikerdama. Sellise labakinda külge on õmmeldud erinevad detailid.
Tantsija nukud.
Need on valmistatud papist või plastikust. Torso, käed, jalad lõigatakse eraldi välja. Seejärel kinnitatakse need nööride külge keha külge ja figuuri tagaosas on tugev traat. Selliste nukkude jaoks on vaja spetsiaalset lava, mille tagaseinal on õhuke horisontaalne pilu, mis on valmistatud papist ja kinnitatud nuppudega laua külge. Külgedel on laiad tiivad, mille taha asetatakse kujuke, viiakse juhe pessa, viiakse nukk sellega lavale ja juhitakse tantsuliigutusi.
Nukunukud.
Nukuteatri tegelasi valmistatakse ka erinevatest materjalidest. Detaile saab õmmelda pehme mänguasja valmistamise põhimõttel mustri-mustri järgi, mis kantakse kangale, joonistatakse välja kriidiga, lõigatakse, õmmeldakse lihtsaid detaile. Selliste mänguasjade tööpõhimõte on tänu risti külge seotud õngenöörile.
Hüppavad mänguasjad.
Sellise teatri tegelaste tegemiseks vajate õhukest kummipaela (mütsi). Rullige paberimassist tükk kokku nii, et elastik oleks selle sees ja ots koos sõlmega jääks põhja väljapoole. See on tegelase pea või torso. Ülejäänud osad saab liimida. Sel juhul kasutatakse paberit, kangaid, vahtkummi, traati, õliriide.
Plaadimängija nukud.
Need on valmistatud analoogselt hüplevate mänguasjadega, kuid detailid on kinnitatud pulkade külge. Pulgaga liikudes liiguvad nukud aktiivselt käte ja sabaga vehkides.
Bibabo nukud.
Nende toimeviis seisneb selles, et nad pannakse käele. Nimetissõrm on nuku pea ning pöial ja keskmine sõrm toimivad kätena. Nendele õmmeldakse detailidega (tasku, põll, vöö) kaunistatud kleidid. Pead võivad olla vahtkummist, paberimassist, kangast, papier-mâche'st.
Kangapeade valmistamiseks sobib igasugune jersey: vanad sukad, sukkpüksid; mittevajalikud vahvlirätikud, värvitud aniliinvärviga või vees lahjendatud guaššvärviga. Pea jaoks lõigake ring, koguge see ümber perimeetri niidile, tõmmake veidi, toppige vati ja tõmmake see täielikult ära. Väikese palli kujuline nina valmistatakse samal põhimõttel nagu pea; juuksed pesulapist, niidist, erinevatest kangastest.
Huvitavad mänguasjad, milles on ühendatud keerlev mänguasi ja bibabo. Need on valmistatud nii: pea kinnitatakse pulga külge, kangariba pannakse kokku ja kinnitatakse pulga (kaela) külge ning kangale (kleidile) lõigatakse kaks ümmargust auku, kuhu torgatakse pöial ja nimetissõrm. Mänguasja eripära on see, et töösse on kaasatud mõlemad käed. Vasak hoiab võlukeppi ja parema käe sõrmed sisestatakse aukudesse. Sellise nuku puhul saab pea pöörata ja käed vabamalt tegutseda (hoida eset, plaksutada jne).
Õhupallinukud.
Pea on valmistatud täispuhutud kuulist. Nina saab teha nii: eralda nõrgalt täispuhutud palli osa ja tõmba niidiga, saad väikese suure palli peale. Pall seotakse pulga külge (pikkusega 20-25 cm), kangas õmmeldakse suurte pistetega nõela etteõmblusega, pannakse kokku, tõmmatakse kokku ja kinnitatakse kaela (panetakse nagu riidepuule). Nuku õlgadele on õmmeldud käed – kangasribad, mis on kokku koondatud otsa kummipaelaks. Randmel kantakse elastseid ribasid. Nukku juhivad kaks inimest. Üks vasaku käega hoiab võlukeppi selles kohas, kus on kael, teine kasutab paremat kätt.
Suured nukud.
Suured nukud (vastavalt lapse pikkusele) on lamedad ja mahukad, eelistatavalt vahtplastist. Laps seob kuklas olevad paelad, mis kinnituvad nuku pea külge, vööl olevad paelad selja taha (nagu põll) - nuku vöö juures. Laps kinnitab nuku jalad ja käed randmete ja pahkluude külge, kandes nuku käte ja jalgade külge õmmeldud kummikuid.
Suured kepist nukud.
Pea kinnitub pulga külge, käed tegutsevad keppidega (paks traat, pulgad). Pead on valmistatud papier-mâche'st, kangast. Kleidid on kaunistatud palmikute, pitside, paeltega, mis on liimitud või peale õmmeldud.
Lamedad pilliroo-nukud on valmistatud papist. Valmistamispõhimõte on sama, mis varjuteatri nukkudel, ainult et need on valmistatud suurtes mõõtmetes, värvitud värvidega ja kaunistatud aplikatsiooniga.
Varjuteater.
Sõrmevarjuteatri kujukesi on väga lihtne teha. Vastavalt joonisele lõigake õhukesest papist pea välja ja kinnitage selle külge (liimi, niidi, kirjaklambriga) pabertoru esineja nimetissõrme jaoks. Esineja käsi on tegelase torso ning keskmine ja pöial on jalad.
Parem on, kui kujudel on liikuvad pead, jäsemed, sabad. Detailidesse tehakse torked, ümbrises traadijupp keeratakse sisse ja keeratakse spiraalina mõlemalt poolt. Silmad: teha torke, terava esemega auke laiendada, augule liimida värvilist läbipaistvat kilet, osad katta musta värviga.
"Elavad" varjud.
"Elavaid" varje saab luua oma käte abil – käeshoitavate varjude teater, välja lõigatud siluetid, kostüümid, valeparukad, habe, vuntsid. Samas peaksid liigutused olema ilmekad ja selged, esinejad ei varjuta üksteist. Saate tõmmata kätele labakindad või sokid, et see näeks välja nagu loomade jalad. Küünised saab hõlpsasti teha pehmest traadist või kokteilitorudest (õmble, seo, keera kindad kangasse).
"Elavad" nukud (tanta - moreski).
"Elusatel" nukkudel on päris elavad pead ning kehad, käed ja jalad on nukud. Valmistame kaks puitraami suurusega 60x90 cm.Ühele raamile (lava tagaseinale) tõmba must riie, õmble peale puuvillase või kortsutatud paberiga täidetav ülikond. Lõika esineja pea jaoks ülikonna kohale (krae juurest) kitsas auk.
Lõika pehmest puidust välja kaks paari jalgu ja kaks paari käepidemeid. Sisestage käepidemed varrukatesse. Torka mõlema käe taha nastik, torgates selle läbi tumeaine. Pöörake täppi – ja nukk vehib käepidemega, haarake jalgade ülemistest otstest – need on liikumises. Teise raami külge kinnitage lükandkardin.
Laud, millele lava on seatud, on kaetud laudlinaga kuni põrandani, nii et esineja jalgu poleks näha.
Kõige väiksem kunstnik.
Katke laud laudlinaga kuni põrandani. Üks esineja seisab laua taga ja paneb saapad või saapad kätele ning pintsaku või pintsaku õmblused (tagant ette). Ta juhib väikese kunstniku jalgade liigutusi; tema pea on kunstniku pea. Teine esineja seisab esimese taga ja pistab käed jope varrukatesse. Ta viipab väikese kunstniku poole.
Mask.
Vastavalt esineja pea suurusele valmistatakse maskid-mütsid või maskid-kapuutsid, mille külge õmmeldakse vastavad detailid.
Maastik.
Lapsed saavad iseseisvalt meisterdada kastidest puid, pinke, vene ahju või mitmest erineva suuruse ja kujuga karbist meisterdada palee jaoks klotse, need paberiga peale kleepida ning esikülge aplikatsiooniga kaunistada; lamekatused tornile, liimige need kastide külge.
Lauateatri lavastused nõuavad sagedast lavavahetust. Selleks tuleb lavastuseks vajalikud dekoratsioonid kleepida papitükkidele, köidetuna omamoodi raamatuks. Asetage see ekraani taha ja papplehti sirvides muutke kohe maastikku.
Igat tüüpi figuuride jaoks saate teha papist või vineerist universaalse konstruktsiooni. Esiosasse on nikerdatud kaar (sarnane võrega) - lava peegel. Kardin on valmistatud papist või riidest (siis kinnitatakse "peegli" taha peenike ümmargune pulk sellest 2-3 cm kaugusel). Punktiirjoon tähistab põrandal kõndivate figuuride ja esinejate käte peitmiseks lihtsalt eemaldatavat riba.
Sellise stseenikujunduse korral võib maastik olla mitmelehelise ekraani kujul või paikneda papist ringil. See ring pöörleb õhukesel naelal või nööpnõelal, muudab maastikku ja näitab neid liikumises.
Maastiku kiireks muutmiseks kinnitatakse need pöördlauale, sarnaselt kirjatarvete tätoveeringule; see on jäme traat, mis on löödud ümmargusesse puutükki - alusesse. Pöördlaua tagaküljel on kolmest kanderaamist koosnev ekraan, mis on kaetud siniseks või siniseks värvitud marliga. Läbi sellise läbipaistva tausta näevad esinejad kogu lava ja kontrollivad enesekindlalt figuure.
Varjuteatri kaunistused lõigatakse nagu tegelaste figuuregi õhukesest papist või paksust paberist. Kergete liikuvate osade (kardinad, leegid, pilved jne) jaoks on parem kasutada värvilist kilet või pakkepaberit. Oluline on teha pealmine kaunistus - paduga, mis kogu esituse vältel ripub peamise kunstilise raamina tööraamil. Paduga määrab teema ja värvi (peegeldab aastaaega, tegevuskohta). Kiled, filmiribad, slaidiprogrammid võivad olla etenduse originaalkaunistused (värvilised maastikud, interjöörid).
Valgustus mängib lauateatris olulist rolli. Pirnid tuleks paigutada nii, et need valgustaksid lava hästi, kuid blokeerivad need esiküljelt – valgus ei tohiks publikule langeda.
Igat teatrietendust kaunistavate valgusefektide (kuuvalgus, päikesetõus jne) jaoks peab teil olema värviline klaas, tsellofaan, maalitud papüüruspaber jne.
Varjulavastuse valgusefektide jaoks valitakse värviliste klaaside või kilede komplekt (I.A.Lykova). Lihtsaim viis on tuua lambi juurde õigel ajal killuke värvilist kilet või toonitud klaasi.
Valgusallikaga karbil on mugavam kasutada väljatõmmatavaid raame ja pista neisse kile või klaas.
Välgusähvatusi saab näidata taustvalgustuse abil. Sisestage must paber, millele on välja lõigatud poolkuu, suunake taustvalgus ekraanile ja liigutage filmi aeglaselt koos kuuga. Vaatajad näevad ekraanil üle tumeda taeva hõljuvat kuud.
Kui panete mitu kileriba kokku ja keerate seda valgusallika ees küljelt küljele, jooksevad üle ekraani värvilised kiired, nagu ilutulestik või prožektor tsirkuses. Vihma saab näidata, kui valada lambi ees väikeste aukudega karbist pulbrit (hambapulber, manna, peen sool).
Klaaskaunistusi - "läbipaistlaid" - on lihtne ise teha. Lõika klaasist tükid, et need sobiksid tavaliste lüümikutega. Pese klaasid soodaga vees, pühi hoolikalt kuiva lapiga ja kata emulsiooniga, mida saad ise valmistada: üks osa tuhksuhkrut segatakse viie osa toores munavalgega; väike kogus puiduliimi lahjendatakse klaasis kuumas vees ja keedetakse (kuni segu muutub läbipaistvaks); vahusta ühe muna valge, lase seista 5-6 minutit ja sega kahe teelusikatäie kuuma veega.
Lastega teatritele nukkude tegemisel tehke ennekõike need tegelased, keda rahvajuttudes sageli kohtab, teoseid, mida soovitatakse erinevatele vanuserühmadele. Laste iseseisvad kunstilised tegevused on huvitavamad, kui lapsi kutsutakse ise erinevaid nukke meisterdama ja nendega mängima. Nendega mängides loovad lapsed oma muinasjutte, fantaseerivad, loovad. Nende jaoks on see suhtlemise, eneseväljenduse, teadmiste, loovuse kool.
II... Praktiline osa (isiklikust kogemusest)
2.1 Muusika- ja teatritegevuse juhtimine
Teema, mille olen praeguses etapis valinud, on ilmne: teatraliseerimise elementide kasutamine, muusikaliste loominguliste võimete arendamine, improvisatsioon on laste õpetamise ja kasvatusprotsessis üha märgatavam, olles üks paljulubavaid suundi. pedagoogiline mõte.
Oma töös lastega pööran suurt tähelepanu muusika- ja teatritegevusele.
Laste hinnangulised oskused ja võimed:
1. Oskab tegutseda kooskõlastatult;
2. Tea, kuidas teatud lihasgruppidest pingeid maandada;
3. Jäta kehaasendi andmed meelde;
4. Pidage meeles ja kirjeldage iga lapse välimust;
5. Teadma artikulatsiooniharjutusi (lisa nr 16) ;
6. Nad on võimelised üles ehitama kõige lihtsamat dialoogi.
Oodatud tulemused:
1. Lapsed õpivad õpetaja abiga lavastama tuttavat muinasjuttu.
2. Koolieelikud saavad sissejuhatuse teatrisse ja teatrikultuuri.
3. Lastes tekib stabiilne huvi teatri- ja mängutegevuse vastu, soov osaleda tuttaval muinasjutul põhinevas näidendis.
4. Õppige improviseerima muinasjututegelaste kujundeid kasutades erinevaid väljendusvahendeid (näoilmed, žestid, liigutused, intonatsioon).
5. Oskus etenduse ajal üles ehitada rollipõhiseid dialooge ja koordineerida nende tegevust teiste lastega.
6. Oskus laval vabalt seista.
7. Lapsed muutuvad sõbralikumaks, tekib partnerlustunne.
8. Suureneb lapsevanemate huvi laste elu vastu koolieelsetes lasteasutustes
Tutvudes kaasaegsete hariduse arendamise ideedega, mõistsin ise nende olemust, püüdes sellest kinni pidada. peamised põhimõtted: areng, loovus, mäng.
Olen otsustanud põhiprintsiibid mis oli kogemuse aluseks:
Sihipärasuse põhimõte . Arvestan, et minu töö eesmärgid ja eesmärgid lähtuvad ühtsest riigi poliitika kontseptsioonist alushariduse valdkonnas.
Ligipääsetavuse põhimõte . Sellest lähtuvalt võtan arvesse ealisi iseärasusi, vajadusi, huvisid, laste valmisoleku taset, nende vähest elukogemust.
Õppetöö nähtavuse põhimõte . Mõtlen:
Visualiseerimise uurimise didaktilised eesmärgid,
kuvamise metoodika,
nähtavuse hulk ja demonstratsiooni järjekord,
teatud tüüpi nähtavuse kombinatsioon,
Laste kaasamine vaadeldavate objektide analüüsimisse,
Vastavus väljapaneku kultuuri ja nähtavuse kujunduse nõuetele.
Kasvatuse ja arendava hariduse põhimõte. Määran kindlaks juhtivad õpieesmärgid: kognitiivsed, hariduslikud, arendavad. Töö käigus julgustan lapsi ise improvisatsiooni otsima.
Tugevuse põhimõte. Rakendan kõiki kujunenud oskusi ja vilumusi praktikas; individuaalse – diferentseeritud lähenemise läbiviimine iga õppetunni protsessis.
Kasutan erinevaid teatritegevuse korraldamise vormid. Muusikatundides õpetasin lastele muusikakeelt mõistma: kuulda muusikaliste fraaside ja tervete muusikaliste konstruktsioonide algust ja lõppu, analüüsida kuuldut muusika väljendusvahendite komplekti kasutades. Liikumistes , plastilisi sketše ja tantsukompositsioone esitades õpetas ta edasi kandma kangelaste meeleolusid ja tundeid, looma terviklikku muusikapilti. Kõik vahendid, mida muusikatundides kasutasin, olid suunatud sellele, et aidata lapsel muusikast paremini aru saada, selle sisusse sügavamale tungida ja siis aitas muusika lastel seda või teist kujundit ilmekamalt esitada.
Oma töös olen muusika- ja teatritegevust rakendanud aastaid, kuid põhjalikumalt hakkasin õppima eelmisel aastal vanema rühma lastega.
Ettevalmistusprotsessis kasutati K. Orffi laste musitseerimise elementaarse loovuse arendamise metoodikat. (lisa nr 26 "b") , N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaja saated, samuti A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova metoodilised arendused.
Olen püüdnud tõestada, et üks tõhusaid viise eelkooliealiste laste muusikaliste ja loominguliste võimete arendamiseks on teatritegevus. Ta on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügavalt tema olemuses ja peegeldub spontaanselt, sest see on seotud mänguga. Laps soovib kehastada mis tahes oma leiutisi, muljeid ümbritsevast elust elavateks kujunditeks ja tegudeks. Just muusikateatrilise tegevuse kaudu saab iga laps väljendada oma tundeid, emotsioone, soove ja seisukohti ning mitte ainult üksi iseendaga, vaid ka avalikult, kõhklemata publiku juuresolekul. Seetõttu kaasan oma muusikalise kasvatuse alasesse töösse mitmesuguseid teatrimänge, mänguharjutusi, sketše ja teatrietendusi.
Minu arvates toob koolieelikute süstemaatiline kaasamine teatritegevusse kaasa olulisi nihkeid laste muusikalise loovuse arengus.
Valisin, analüüsisin ja koostasin muusikali, näidendi, kirjandusliku repertuaari, töötasin välja iga muusikatunni teema , konsulteerinud õpetajatega (lisa nr 18) ja vanemad (Lisa # 12).
Eelkooliealiste esimene tutvumine teatriga toimub läbi nukuteatriga tutvumise.
Nukuetendus See on lõbus ja ligipääsetav tegevus koolieelikutele, kus laps saab näidata oma loomingulisi eneseväljendus- ja enesetundmisvõimeid.
Nukuteatri etenduste näitamisel kasutatakse nii kunstilist sõna kui ka visuaalset kujundit - nukk, petersell ja maaliline - dekoratiivne kujundus (Lisa nr 21 "d") , ja muusika on laul, muusikaline saate. Nukuteatri oskuslik kasutamine on suureks abiks lasteaia igapäevatöös koolieeliku vaimsel, kõlbelisel, ideoloogilisel ja esteetilisel kasvatamisel.
Koolieelikud vaatavad väga nukuteatri etendusi. Ta on neile lähedal, arusaadav, ligipääsetav. Lapsed näevad tuttavaid ja lemmiknukke: rebane, hunt, vanaema, vanaisa, kes ärkasid ellu, liikusid, rääkisid, muutusid veelgi atraktiivsemaks ja huvitavamaks. Nukuteatrit ei tohiks aga vaadata ainult meelelahutusena. Selle hariv väärtus on väga oluline. Koolieelses eas hakkab lapsel kujunema suhtumine keskkonda, iseloomu, huvidesse. Just selles vanuses on kasulik näidata lastele sõpruse, lahkuse, tõepärasuse ja raske töö näiteid.
Nukuteatri konventsionaalsus on lastele lähedane ja kättesaadav, sellega ollakse oma mängudes harjunud. Seetõttu kaasatakse lapsed etendusse nii kiiresti: nad vastavad nukkude küsimustele, täidavad nende juhiseid, annavad nõu, hoiatavad ohu eest ja aitavad etenduse kangelasi. Vaatemängu ebatavaline olemus haarab nad kinni ja viib need üle vapustavasse, põnevasse maailma. Nukuteater pakub koolieelikutele suurt rõõmu.
Kõigist teatriliikidest on meil suur populaarsus: pilditeater, mille oleme jaganud flanelgraafil piltideks. (Lisa nr 22 "1") ja pildid papil, bibabo teater (lisa nr 22 "2"), mänguasjateater, lauakoonusteater (lisa nr 22 "3"), näputeater.
Vanemas eelkoolieas lapsed näitavad juba ise nukuetendusi. Selline töövorm on väga huvitav ja kasulik. Sellised saated arendavad laste kunstilisi võimeid sügavamalt, õpetavad mõistma ja kogema kirjandusteoste sisu. Valmistas ette ja näitas koos lastega jutu "Naeris". (Lisa nr 17) , "Teremok" jne. Lapsed mängisid vastavalt stsenaariumi süžeele läbi erinevate muinasjututegelaste saabumise (lisa nr 1, nr 2), valmistas ette näidendi 3 vaatuses (lisa nr 4).
Nukuteatri etenduste mõju mõju noortele vaatajatele sõltub sellest, kui kõrged on nõuded lavastuse valikule, dekoratsioonile, nukuetenduse ettevalmistamisele ja läbiviimisele. Püüan seda tööd teha tõhusalt ja ma ei unusta seda kunagi nukuetendus- see on esimene koolieelikute tutvustus teatrisse.
Pole kahtlust, et eelkooliealiste laste tutvustamine teatritegevusega nõuab muusikajuhi ja kasvataja sihipärast suunamist. Oma tööd suurematele lastele teatri tutvustamiseks alustasin vestlustega, mille eesmärk on kujundada emotsionaalne tasand teatri kui kunstiliigi ideele. Seda vestlust võib umbkaudu nimetada: "Tere, teater!" Vestluste käigus kutsun lapsi arutlema järgmiste küsimuste üle: «Mida vaatajad teatris teevad?», «Kes on lavastuses kaasatud?», «Kes jagab näitlejatele rolle?», «Kust sa tead, kus ja millal tegevus toimub?» joonistab maastikku? "," Kuidas peaks teatris käituma? Seejärel kutsun lapsi üles täitma loovaid ülesandeid: mängima muinasjuttu "Rebane - väike õde ja hall hunt", looma muinasjutu "Jänese onn" ainetel näidendit, koostama stsenaariumi ja mängima muinasjuttu. (lisa nr 14).
Loomulikult ei omanda lapsed koheselt oskust laval õigesti käituda: nad on piiratud, nende kõne pole väljendusrikas, hoolimatu. Et aidata lastel oma potentsiaali paljastada, teadvustada vajadust rolli kallal töötada, laval vabalt käituda, oma karakteri olemust edasi anda, on mängudes - tundides vaja spetsiaalset näitlejakoolitust. Nende eesmärk on aidata teil omandada järgmist kujundliku ekspressiivsuse vahendid :
Intonatsioon- Teen ettepaneku hääldada lastele üksikuid sõnu ja erineva intonatsiooniga lauseid (küsimus, taotlus, üllatus, kurbus, hirm jne) iseseisvalt, ilma täiskasvanu nõuandeta.
Intonatsiooniga töötamise eesmärk- saavutada väljendusrikkus ja loomulikkus.
Poosid- esiteks kutsun lapsi mängima tuttavaid mänge nagu "Meri on mures"; seejärel kujutage kellegi või millegi poosi (näiteks: karateka, ämblik, kask) ja selgitage, miks nad valisid selle või teise poosi. Kasulik on anda ülesanne, kuidas leida üks, kuid kõige silmatorkavam liigutus, mis teeks pildi (Baba Yaga, paks mees, puu ...) kergesti äratuntavaks.
Žestide abil- alustan lihtsatest lavaülesannetest: kuidas näidata žestiga inimese olekut või tunnet (väga palav, külmunud, külm, valutab jne); järgmised harjutused sisaldavad juba mitmeid tegevusi (nööbi õmblemine, nõude pesemine, värvidega joonistamine jne).
Miimika -Õpetan lapsi näoilme (silmad ja kulmud, huuled) järgi määrama inimese meeleolu (lisa nr 11) , ja seejärel näoilmete abil väljendada oma emotsionaalset seisundit või reaktsiooni väljamõeldud sündmusele (söödi magusat kommi, haput sidrunit, teravat pipart jne).
pantomiim, mis ühendab endas plastilised poosid, žestid ja näoilmed. Kutsun lapsi üles kasutama näidatud kujundlikke vahendeid, et kujutada ette järgmisi olukordi: "Pesin nõusid ja lõhkusin kogemata tassi", "Õmblesin nööbi külge ja torkasin nõelaga sõrme." Seejärel palume lastel "kujutada" õitsevat lille, hüppavat konna, magama jäävat last, tuule käes õõtsuvat puud jne.
Pärast seda, kui lapsed on näitlejatehnikat juba piisavalt harjutanud, korraldame lasteaias teatraalset meelelahutust - valmistame ette kuulsate muinasjuttude dramatiseeringu, töötamise ajal hoolitseme selle eest, et meie õpilased kasutaksid kõiki klassiruumis õpitud näitlemisoskusi. (lisa nr 7) , aga ka süžee põhjal valminud kaasaegseid muinasjutte (Lisa nr 8, nr 9, 29)
Etenduseks valmistumise reeglid:
· ärge koormake lapsi üle;
· ära suru oma arvamust peale;
· anda kõigile lastele võimalus end erinevates rollides proovile panna.
Etenduse ettevalmistamine toimub tavaliselt järgmise ligikaudse skeemi järgi:
1. Näidendi või etenduse valik, lugemine, arutelu.
2. Episoodideks jagamine ja nende ümberjutustamine laste poolt.
3. Töötage episoodidega improviseeritud tekstiga visanditena.
4. Etenduse erinevate stseenide jaoks muusika kuulamine. Tegeleme tantsude, laulude lavastamisega, koos laste ja vanematega maastiku- ja kostüümide visandite loomisega, ruumi kaunistamisega, külalistele kingituste valmistamisega.
5. Üleminek näidendi tekstile: töö episoodide kallal (kõne ekspressiivsus, käitumise autentsus lavatingimustes).
6. Üksikute piltide harjutamine erinevates kompositsioonides koos dekoratsioonidetailide ja rekvisiidiga (võib olla tinglik), muusikalise saatega.
7. Kogu näidendi proov kostüümide, rekvisiitide, dekoratsioonidega. Etenduse tempo täpsustamine.
8. Näidendi esietendus. Arutelu laste, pealtvaatajatega.
9. Näidendi põhjal laste joonistustest näituse koostamine.
Laste loomingulises teatris on kõige olulisem proovide protsess, loomingulise kogemuse ja kehastuse protsess, mitte lõpptulemus. Kuna just pildi kallal töötades areneb lapse isiksus, areneb tema võime luua uusi kujundeid. Töö käigus areneb sümboolne mõtlemine, motoorne, emotsionaalne kontroll. Toimub sotsiaalsete käitumisnormide assimilatsioon. Seega pole töö visandite kallal vähem oluline kui esitus ise.
Lastega teatritegevusega tegeledes lahendame kahte tüüpi probleeme:
Tüüp 1 on hariv ülesanded, mis on suunatud teatri abil emotsionaalsuse, intellektuaalsuse, aga ka lapse suhtlemisomaduste arendamisele.
Tüüp 2 on hariv ülesanded, mis on otseselt seotud lasteteatris osalemiseks vajalike artistlikkuse ja lavakehastuse oskuste arendamisega.
Nende kahte tüüpi probleemide lahendamisel on meile suureks abiks vanemad. Nemad tegelevad dekoratsioonide valmistamisega, mina aga dekoratsiooniga. (lisa nr 21 "b", "c"). Valmistan nukke, atribuute ja kaunistusi muinasjuttude ja stseenide jaoks (lisa nr 20, nr 21 "a", "e") , kujundada ja valmistada lavakostüüme (lisa nr 29) – tüdruk - "Yolochka", tüdrukud "Mermaids", Koschey the Immortal. Pedagoogid, osalevad ka etendustel, enamasti võtame enda kanda negatiivsete tegelaste rollid (jõuluvana, Baba Yaga, Kikimora, hernehirmutis, vesi jne) (lisa nr 24) , aga me mängime Sügis, Zimushka - talv, Vanaema, Fox Alice, Cat Basilio, Bunny, Clowns (lisa nr 29) jne. Ühesõnaga, iga lastega koos lavastatud etendus, iga teatri- ja mängulise loovuse elementidega puhkus on ennekõike mäng, mida meie, täiskasvanud, aitame lapsel organiseerida, kaunistada, anda talle erilise muinasjutulise tegevuse, ja me mängime seda mängu koos ...
Vanemate ja ettevalmistusrühmade lapsed näitasid lastele A. Sutejevi muinasjutte "Seene all" ja "Kott õunu", kus nad ise olid kangelased ja sooritasid toiminguid ühe või teise kujundi edasikandmisel. (Lisa # 30). Lapsed mängivad sketše (Lisa nr 3, nr 6, nr 27) ja vapustavate loomade saabumine (lisa nr 10).
Kuidas valmistusime muinasjutuks "Haned – luiged". Oleme näidendit ette valmistanud 2 kuud. Alustuseks valisime muinasjutu. Tahtsin, et kõik lapsed oleksid muinasjutus hõivatud. Õpetaja luges selle lastele ette, arutas iga tegelase üle, püüdis mõista nende käitumise motiive, läbielamisi ja tundeid, jutustades lastega üksikuid loo katkendeid. Praktikast on selge, et lastel on poeetilise tekstiga palju lihtsam töötada ja seetõttu koostasin muinasjutu poeetilise teksti, mis täiendas muinasjutu muusikalist komponenti. Selleks, et muinasjutusse saaks kaasatud kogu rühma lapsed, mitte ainult need, kes mängisid peategelasi, panin käima ringtantsumängu "Põleta selgeks", vene rahvalaulu "Merepala ingveriga" ja ringtants "Ja ma olen heinamaal, tantsi" Lähme aeda vaarikate juurde. Niisiis et muinasjutus ei kõlanud mitte ainult individuaalne laul, vaid ka koorilaul.
Paralleelselt valmistasime ette etenduse stseene, valisime täiendava muusikalise materjali, töötasime välja kostüümid igale muinasjutu kangelasele (Yablonka, Rechka, Stove, Babayaga jt).
On lapsi, kes teevad kõike korraga hästi, teised peavad omandama teatud teadmised ja oskused, jälgima oma eakaaslasi. Kuna Baba - Yaga roll on negatiivne, kutsus ta kogu rühma Baba - Yaga mängima. Kõik otsustasid, et Polina sobib ideaalselt Baba - Yaga rolliks - "selline rõõmsameelne Baba - Yaga koos Polinaga, nagu päris". Ja nii saigi tasapisi väikestest sketšidest suur ilus etendus - lasteooper, mida meie lasteaias armastasid nii täiskasvanud kui ka lapsed. Esilinastus õnnestus! See oli tõeline puhkus!
Näidendi kallal loovtöö käigus muutusid lapsed seltskondlikumaks, heatahtlikumaks, tähelepanelikumaks ja tulid sageli üksteisele appi. Keskmiste võimetega laste enesehinnang tõusis, suhted rühmas muutusid. Nii lahendasime ka noorema põlvkonna moraalse kasvatuse probleemi.
Ettevalmistusrühmas- teatrimänge, muinasjutte, stseene eristavad kangelaste keerukamad tegelased.
· laste kunstiliste võimete igakülgset arendamist parandatakse teatrikunsti abil;
· areneb loominguline iseseisvus: mängu-, laulu-, tantsuimprovisatsioon, samuti improvisatsioon lastepillidel;
· süvenevad teadmised esemete, nukkude, kaunistuste kohta;
· laste sõnavara laieneb, muutub aktiivsemaks; kasvatatakse verbaalse suhtluse kultuuri;
· kinnistatakse tuttavate muinasjuttude improvisatsioonioskusi, innustada lapsi uusi süžeesid välja mõtlema;
· nad otsivad ilmekaid vahendeid kujundi loomiseks, kasutades kehahoiakut, miimikat, žesti, kõne intonatsiooni;
· kasvatatakse negatiivset suhtumist julmusesse, kavalusesse, argusesse, et kujundada koostöö- ja vastastikuse abistamise tundeid;
· lauluoskust täiendatakse;
· areneb loominguline iseseisvus, mis ajendab meeleolu, muusika olemust oma keha plastilisusega edasi andma, luues kangelasest erksa kuvandi.
Kasutan teatraliseerimise elemente muusikatundides, meelelahutuses, puhkusel. Tahaksin märkida, et töösse on aktiivselt kaasatud mitte ainult kasvatajad ja eelkooliealised lapsed, vaid ka lapsevanemad. (lisa nr 23) , toimub suhtlus kooliga - osalemine kooliealiste laste puhkusel (lisa nr 9, nr 28) ja see on väga oluline. Laste ja täiskasvanute ühine loominguline tegevus aitab üle saada traditsioonilisest lähenemisest koolieelse haridusasutuse režiimile, aitab kaasa iga lapse eneseteostusele ja kõigi vastastikusele rikastamisele, kuna täiskasvanud ja lapsed tegutsevad siin võrdsete suhtluspartneritena. . Õpperuum on varustatud erinevat tüüpi nukuteatritega , teatraliseerimiseks vajalik: sõrm (lisa nr 22) , vari, bi-ba-bo, nukud-inimesed, pilditeater, lauateater, maskid .
Täiendan materjali perioodiliselt, keskendudes laste huvidele. Seal on garderoobituba, kus näitan oma loovust kostüümide valmistamisel ja õmblemisel.
Usun, et iga laps on algusest peale andekas ning mida varem algab lastega töö võimete arendamiseks muusika- ja teatrikunsti abil, seda rohkem on võimalik saavutada tulemusi laulu-, tantsu- ja mänguloovuses. Teatrit tehes lavastan ees eesmärk- muuta meie laste elu huvitavaks ja sisukaks, täita see elavate muljete, huvitavate asjadega, loomerõõmuga. Et teatritegevuses õpitud oskusi saaksid lapsed igapäevaelus kasutada.
Atribuudid dramatiseeringutele... Atribuudid (kostüümielemendid, maskid, dekoratsioonid) aitavad lastel sukelduda muinasjutumaailma, tunnetada paremini oma tegelasi, edasi anda iseloomu. See loob teatud meeleolu, valmistab noori kunstnikke ette süžee käigus toimuvaid muutusi tajuma ja edasi andma. Atribuudid ei pea olema keerulised. Maski loomisel ei ole oluline mitte portree sarnasus tegelasega (kui täpselt on näiteks plaaster joonistatud), vaid kangelase meeleolu ja meie suhtumise ülekandmine temasse.
Alates sellest aastast teises nooremas rühmas, omistan kleidi nurgale suurt tähtsust. Väikesed lapsed on suurepärased näitlejad: niipea, kui üks neist vähemalt osa kostüümist selga paneb, siseneb ta kohe pilti. Minu ülesanne on meelitada last edasi mängima, koos, teda mängu juhtida, andes talle võimaluse teha midagi omamoodi, anda valikuvabadus. Alles siis saab mäng toimuda ja järk-järgult muutuda terviketenduseks.
Tutvustame sel aastal lapsi nooruselt teine rühm teatrinuku - bibaboga ja teatrimängud. Lapsed vaatavad dramatiseeringut, etendusi õpetaja esituses (lisa nr 5). Lapsed kujutavad rõõmsalt loomade harjumusi väikestes stseenides, jäljendades nende liigutusi ja hääli. Ma arendan tähelepanu.
Muinasjutulisi loomapilte peegeldades analüüsisid nad liikumise olemust, intonatsiooni: kana või väikesed kanad kõnnivad, naljakad ja kurvad jänesed, lehed pöörlevad, langevad maapinnale, kasutasin ka psühho-võimlemisharjutusi: sadas vihma, tuul puhus, päike ja pilv.
Tegin tööd selle nimel, et lapsed annaksid edasi meeleolu, jäljendavate liigutuste esituse väljendusrikkust, oskaksid liigutusi muusika ja laulu sõnadega kooskõlastada, väikest mootorpaati arendada, näoilmeid muuta (harjutuses “Daamid - peopesad, sõnad E. Karganova, muusika M. Iordansky).
Näitlemise kallal annan ülesandeid: jänku kardab, kukeseen kuulab, maitsev komm, kipitav siil, kass häbeneb, karu solvub. Kasutan mänge tähelepanu, kujutlusvõime saavutamiseks, saavutan mitmekesise pildi elava ülekande.
Pööran alati suurt tähelepanu lapse kõnele, sõnade õigele hääldusele, fraaside ülesehitusele, kõne rikastamisele. Koos lastega koostasime väikseid lugusid, mõtlesime välja kangelaste dialooge. Lapsed said iseseisvalt koostada ja mängida lugu. Töötades tegelaste koopiate, nende endi väidete väljendusrikkuse kallal, aktiveeritakse laste sõnavara, täiustatakse kõne kõlakultuuri.
Pedagoogilise juhendamise põhieesmärk- äratada lapse kujutlusvõimet, luua tingimused laste leidlikkuseks, loovuseks.
2.2 Muusika roll etenduse kuvandi loomisel
Muusika on kõigi teatrietenduste, etenduste, võiks öelda karakteri üks põhielemente. See on mitmekesine. Nukuteatrite näitamisel pean kasutama muusikalist saadet ja helikujundust. See saadab tegevust või täidab pausi, rõhutab kangelase tundeid või saadab tantsu. Enne etenduse sisustamist muusikaga on vaja etendusteks valida muusika, lasta lastel seda kuulata, paluda pilti edasi andes ringi liikuda, kui laps ei saa seda täiskasvanule näidata.
Ettekanded algavad reeglina muusikalise sissejuhatusega, väikese avamänguga. Muusika koos heli- ja valgusefektidega aitab luua terviklikku kunstipilti. Muidugi peaks ta olema lihtne ja lastele kättesaadav.
Lapsed armastavad mängida ja matkida pillimängu: balalaika, viiul, klaver. Toetan improvisatsiooni algatust muusikariistadel: kolmnurgad, metallofon, ksülofon, kõrist, kõristid, lusikad, torupill, trummid, tamburiin, mürariistad, kellad. Lapsed ise mõtlesid välja erinevaid viise, kuidas ühe või teise kangelase välimust kõlada - hobuse saabumine- lusikad, kellukad, kastanjetid või puulusikad; telefon- jalgrattakell, äratuskell; vihma helid- pika lameda vineerkasti nõlvad, millel on veerevad herned. Nad valisid iseseisvalt muinasjutu kangelastele muusikariistad.
Salvestan muusikalisi saateid plaatidele. Kasutan helikassettsalvestisi.
2.3 Hooldaja ja vanemate roll
Usun, et õpetajal on tundide läbiviimisel oluline roll. Temast saab mu esimene ja peamine assistent. Õpetaja osaleb aktiivselt muusika- ja teatritundide ettevalmistamise ja läbiviimise protsessis. Mängib rolle etendustel, osaleb saali kaunistamisel, kostüümide ja atribuutika valmistamisel. Soovitan pedagoogidel läbi viia laste eelkoolitus: temaatilised vestlused, piltide vaatamine, kirjandusteose lugemine. See aitas tõhusamalt kasutada klassiruumis veedetud aega, mis lahendas ajapuuduse probleemi. Lisaks võimaldab muusikajuhi ja õpetaja loominguline suhtlus lastel saada palju muljeid ja emotsioone.
Meie meeskond peab väga tähtsaks koostööd vanematega (lisa nr 19) ... Vanemate osalemine teatrietendustel, puhkusel, meelelahutusel aitab parandada laste loomingulise arengu kvaliteeti. Lasteaia ja pere töös lähtutakse suhtlemise ja koostöö põhimõtetest.
Õpetajate peamine saavutus muusikaõpetuses on koostöövõime: muusikajuht, kasvatajad ja lapsevanemad ühtses loomingulises kollektiivis.
Muusikajuhina on minu jaoks väga oluline, et maailmas, mis on täis infot, uusi tehnoloogiaid, ei kaotaks laps oskust maailma mõistuse ja südamega tunda, ta oskaks kuulata ja kuulda muusikat, luua, väljendades oma suhtumist heasse ja kurjasse, võib õppida rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ületamisega, eneses kahtlemisega.
2.4 Lauluoskuse arendamine muusikalises ja teatritegevuses
- emotsionaalne vastuvõtlikkus muusikale,
- närviline tunne,
- muusikaline ja auditoorium,
- rütmitunne.
Muusikalised võimed on vajalikud selleks, et laps oskaks komponeerida ja laulda meloodiat ehk end lauluimprovisatsioonis loovalt väljendada. Nii arendavad lapsed laulude kirjutamise käigus muusikalisi ja loomingulisi võimeid. Lapsed omandavad vajalikud teadmised, oskused ja vilumused, et saaksid laulukirjutamisel väljendada oma muusikalisi muljeid. Kõik see viitab ideele laulmisega sügavalt tegeleda.
Laule esitades tajuvad lapsed muusikat sügavamalt, väljendavad aktiivselt oma tundeid, meeleolusid; mõistes muusikahelide maailma, õpitakse kuulama ümbritsevat maailma, väljendama oma muljeid, suhtumist sellesse. laulmine, aktiivse esineva muusikalise tegevusena on see seda väga soodustav. "See on kõige olulisem alus "muusikaliste – kuulmisideede" arendamiseks, mis määravad kõigi muusikaliste võimete arengu." (Berkman T.L.).
Lastega lauluoskuste arendamise probleemiga tegeledes olete veendunud, et vanemas eelkoolieas lastel on soov laulda mitte ainult kooris, ansamblis, vaid ka soolo ning ilmneb tõeline kirg laulmise vastu. Lastel on suur soov mängida väikeseid muusikalisi dialooge, stseene, dramatiseeringuid, etendusi. Lastes on kirglik tants ja mäng loovus, teater, soov mängida erinevaid rolle. Kujuneb esteetilise hindamise oskus.
Laulus saab laps aktiivselt väljendada oma suhtumist muusikasse. Ta mängib olulist rolli lapse muusikalises ja isiklikus arengus. Laul kasvatab, harib, annab kindlustunde oma võimete vastu, paljastab laste vaimse ja loomingulise potentsiaali. See annab reaalse võimaluse kohaneda sotsiaalses keskkonnas.
Oodatavad tulemused on armastuse kasvatamine muusika vastu ja soov arendada oma lauluvõimet.
Kõigest ülaltoodust saab teha järgmised järeldused:
Laulmise käigus avarduvad ja süvenevad laste teadmised ümbritsevast maailmast, lapsed saavad kogemusi, õpivad tundma iseennast ja teisi, hindama tegusid, tegusid;
Arenevad ja paranevad vaimsed protsessid: taju, mälu, mõtlemine, kujutlusvõime, aistingud, tekivad uued vajadused, huvid, emotsioonid, arenevad võimed;
Edukalt kujundatakse esteetilist ellusuhtumist, muusikat, rikastuvad lapse kogemused;
Aktiivselt kujundatakse muusikalis-sensoorseid võimeid ja eriti helikõrguse suhete muusikalis-kuuldavaid esitusi, spetsiifilisi teadmisi muusikast;
Parandada: koordinatsiooni, sujuvust, liigutuste väljendusvõimet, kujutlusvõimet, fantaasiat laste muusikalises loovuses;
Areneb kollektivismitunne, vastutus üksteise eest, kujuneb moraalse käitumise kogemus;
Stimuleeritakse loomingulise - otsimistegevuse, iseseisvuse arengut;
Laulutunnid pakuvad lastele rõõmu, äratavad aktiivset huvi ja köidavad neid.
Niisiis on laulutunnid lapse igakülgse arengu jaoks väga olulised, seetõttu on need aluseks laste loominguliste võimete arengule. Seetõttu peab muusikajuht:
1. Luua tingimused lapse kunstilise ja loomingulise kogemuse realiseerimiseks.
2. Tutvustage lapsele muusikalise kuvandi iseseisvat loomingulist kehastust talle kättesaadavates vormides: laulu-, tantsu- ja mänguimprovisatsioonid, muusikalised ja didaktilised mängud, teatritegevuses.
Muinasjutte ja etendusi armastavad lapsed alati. Neil on hea meel olla kaasatud toimuvasse nii näitlejatena – esinejatena kui ka pealtvaatajatena. Selles või teises kujundis ümberkehastudes naeravad koolieelikud, kui nende tegelased naeravad, tunnevad end nendega koos kurvastavalt, tunnevad ja mõtlevad samamoodi nagu nende muinasjutukangelased.
Oluline on, et õpetaja mõistaks oma tegevuse mõtet ja oskaks ise vastata küsimustele: miks, mis eesmärgil ma seda teen, mida saan lapsele anda, mida lapsed mulle õpetada? Samuti on oluline, et lapsega loova suhtlemise protsessis tegeleks õpetaja eelkõige kasvatusprotsessiga, mitte õpetamisega. Tuleb märkida, et muusikaliste osade esitamisel muinasjuttudes, operettides, ooperites on lastel soov üha paremini laulda. Siin lahendame järgmise probleemi – lauluoskuse arendamise.
Laulmisoskust saab edukalt arendada ainult seal, kus süstemaatiliselt ja süstemaatiliselt töötatakse laste helikõrguse ja rütmitaju arendamiseks.
Teatrimäng peaks olema suunatud mitte ainult positiivsete kogemuste hankimisele, vaid ei tohiks karta ebaõnnestumist. Nad karastavad suurepäraselt lapse iseloomu, õpetavad muretsema ja kasvatavad võimet teisele järele anda ning see on elus nii tähtis. Täiskasvanu peab kindlasti tuvastama ja rõhutama muinasjutu tegelaste positiivseid omadusi ning mõistma hukka negatiivsed. Negatiivne kuvand kaotab oma veetluse, kui seda esitatakse nii, et see kutsub esile üldise naeru ja hukkamõistu. Ja neid rolle on etendustes kõige parem määrata täiskasvanule.
Kuna tegelen lasteaias teatritegevusega, siis otsustasin oma töös pöörata tähelepanu lauluoskuse arendamisele. Kuna lapsed armastavad väga muinasjutte ja armastavad laulda, tekkis mõte lavastada muusikalisi etendusi, muinasjutte jne.
See ei tähenda, et selline tegevus oleks meie lasteaia jaoks uus. Õpetajad kasutavad oma töös traditsiooniliselt teatrimänge, muinasjuttude dramatiseerimist, nukuetendusi.
2.5 Tantsuoskuste arendamine muusikalises ja teatritegevuses
Tantsulises loovuses Tõstan üles huvi ja liikumissoovi erinevate kujundite vastu - loomad, lumehelbed, petersell, päkapikud jne. Kasutan erinevaid atribuute: lilled, lehed, paelad, sultanid, rätid, kuubikud, pallid, jõulupuud, karusnahast mänguasjad jne.
Muusikalise ja rütmilise kasvatuse protsessis kasutan A.I.Burenina programmi "Rütmiline mosaiik", kuna selle eesmärk on arendada isiksuse kunstilisi ja loomingulisi aluseid, mis aitab kaasa iga lapse psühholoogilisele vabanemisele. Kavas on lai valik tantsulisi ja rütmilisi kompositsioone. Siin on lastelaulud ja -meloodiad, tuntud muusika filmidest. Minu lastel on võimalus laulda mitte ainult oma lemmiklaule, nagu: "Antoshka", "Tšeburaška" V. Šainskilt, "Värviline mäng" B. Saveljevilt, "Võlulill" Y. Chichkovilt, vaid ka tantsida. neile. See pakub neile suurt rõõmu ja kui lastele meeldib seda teha, siis on alati oodata häid tulemusi.
2.6 Nukuteatri reeglid
Nukumängutehnika õppimist on parem alustada lusikateatrist. Puulusikatest valmistatud nukku on lihtne kasutada. Laps võtab lusika käepidemest ja tõstab selle üles. Lapse käsi on peidetud lusika otsas kantava seeliku alla.
Ekraaniga töötades peaks laps tundma, et nukk "kõnnib" ilma läbi kukkumata ja mitte liiga kõrgel. Vajalik on õpetada edasi andma kõnnakut, etteantud tegelase kuvandit (kergelt, kahlavalt, askeldades jne). Nukk peaks lahkuma järk-järgult – täpselt nii, nagu ta peaks sisenema. Kui nukud "räägivad", liigub parajasti "rääkiv" nukk kergelt. Teine sel hetkel "kuulab tähelepanelikult", peatab ajutiselt igasuguse liikumise. See tehnika võimaldab publikul kindlaks teha, milline nukk oma rida edastab. Vestluse ajal peaksid nukud "vaatama" üksteisele otsa, seistes üksteise vastu. On oluline, et lapse kõne langeks kokku nuku liikumisega, visandid aitavad nukku "elustada", omandada nukukunsti põhitõdesid.
Nukuteatri üldreeglid
Nukku tuleks hoida ekraani suhtes teatud tasemel. Ekraani serva lähedale asetatud nukk peaks tõusma kolmveerandi kõrgusest.
Kui nukk liigutusi teeb, tuleb tema käed kehale suruda.
Hoidke nukku otse. Nuku kallutamine toimub kätt kallutades. Nuku vöökoht langeb otse randmele. Võttes nuku taustale, peate selle kõrgemale tõstma. Nuku istumiseks peate seda esmalt kallutama, painutades seda randmelt, seejärel toetama randmega nuku istumiskohale. Kui varem istunud nukk tõuseb püsti, siis kummardub ta esmalt ette, sirgub ja samal ajal tõuseb sirgestatud asendisse.
Kui nukul pole jalgu, pange see ekraani servale, pange kujuteldavate põlvede asemele altpoolt vaba käsi, kattes selle nuku riietega.
Nuku liigutused ja sõnad peaksid olema suunatud konkreetse tähelepanuobjekti suunas.
Rääkiv nukk peaks olulisemaid sõnu rõhutama pea või käte liigutustega.
Kui üks nukk räägib, peaksid ülejäänud olema liikumatud: muidu pole selge, kellele need sõnad kuuluvad.
Näitleja iseloom kandub üle nukule.
2.7 Laste muusika- ja teatritegevuse arengutaseme diagnostiline uurimine
Vanem rühm september 2013 ja mai 2014 õppeaasta G.
P/p nr. | Lapse nimi, perekonnanimi | Arengutase (B, C, H) | |||||||||||||||||
Kõrge emotsioon ei reageeri | Võime on vaba ja vabastav aga hoidke juhtpositsioonist kinni niyah | Võime iproviziro | Kiire ja vastupidav mälu tekst | Intensiivne uue keele areng | Ulatuslik sõnavara | ||||||||||||||
1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil |
||
Anastasia A. | |||||||||||||||||||
Tatjana K. | |||||||||||||||||||
Jaroslav K. | |||||||||||||||||||
Anastasia L. | |||||||||||||||||||
Dmitri P. | |||||||||||||||||||
Polina S. | |||||||||||||||||||
Nikita Ch. | |||||||||||||||||||
Kõrge - 3 (laps iseseisvalt, vigadeta, tuleb ülesandega toime) kõrge tase aasta alguses - 21,5%, aasta lõpus 58,3%
Keskmine - 2 (laps täidab ülesandeid täiskasvanu abiga) keskmine tase aasta alguses - 56,2%, aasta lõpus - 31,3%
Madal - 1 (laps ka täiskasvanu abiga eksib ülesande täitmisel) madal tase aasta alguses - 22,3%, aasta lõpus 10,4%
Vanema rühma laste muusika- ja teatritegevuse arengutaseme skeem 2013. aasta septembri ja 2014. õppeaasta mai kohta. G.
Kõrge tase aasta alguses - 21,5%, aasta lõpus - 58,3%;
keskmine tase aasta alguses - 56,2%, aasta lõpus - 31,3%;
madal tase aasta alguses - 22,3%, aasta lõpus - 10,4%
2013. aasta septembri vanema rühma laste muusikalise ja teatritegevuse arengutaseme diagrammilt on näha, et enne eksperimendi algust oli aasta alguses kõrge tasemega lapsi - 21,5%. keskmise tasemega - 56,2%, madala tasemega - 22,3%.
Pärast katse lõpetamist kasvas tulemus märgatavalt. Maiks 2014 õppeaastaks Oluliselt kasvas kõrge tasemega laste arv - 58,3%, keskmise tasemega - 31,3% ja madala tasemega oli see vaid 10,4%.
DIAGNOSTIKA
muusikalise ja teatritegevuse ettevalmistusrühma laste arengutase 2014. aasta septembri seisuga
P/p nr. | Lapse nimi, perekonnanimi | Arengutase (B, C, H) | Lapse üldine arengutase |
||||||||||||||||
Kõrge emotsioon ei reageeri hääl muusikale, hea ruumiorientatsioon | Oskus eristada tegelaste meeleolu, tundeid, emotsionaalset seisundit. | Võime on vaba ja vabastav aga hoidke juhtpositsioonist kinni niyah | Võime iproviziro kasutada näoilmeid, pantomiimi, ilmekaid liigutusi ja intonatsiooni | Kiire ja vastupidav mälu tekst | Intensiivne uue keele areng | Ulatuslik sõnavara | Oskus iseseisvalt rolli mängida. |
||||||||||||
1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil | 1. viil | viil |
||
Daniel B. | |||||||||||||||||||
Kirill M. | |||||||||||||||||||
Tatiana M. | |||||||||||||||||||
Polina S. | |||||||||||||||||||
Anastasia S. | |||||||||||||||||||
Darina H. | |||||||||||||||||||
Valeria Ch. | |||||||||||||||||||
Aleksander Ch. | |||||||||||||||||||
Arseny Sh. | |||||||||||||||||||
Andrei D. | |||||||||||||||||||
kõrge tase - 3 (laps iseseisvalt, vigadeta, tuleb ülesandega toime) kõrge tase aasta alguses - 50%,
keskmine tase - 2 (laps täidab ülesandeid täiskasvanu abiga) keskmine tase aasta alguses - 36,25%,
madal tase - 1 (laps eksib ka täiskasvanu abiga ülesande täitmisel) madal tase aasta alguses - 13,75%.
Muusika- ja teatritegevuse ettevalmistusrühma laste arengutaseme skeem 2014. aasta septembri õppeaastaks
Kõrge tase aasta alguses - 50%;
Aasta alguse keskmine tase on 36,25%;
Madal tase aasta alguses - 13,75%.
Analüüsime muusika- ja teatritegevuse ettevalmistusrühma laste arengutaseme diagrammi 2014. aasta septembri õppeaastaks. Aasta alguse kõrge tasemega - 50%, keskmise tasemega - 36,25%, madala tasemega - 13,75%. Oluliste muudatuste väidetav põhjus on seotud sellega, et lapsed ei käinud suvel eelkoolis.
Võttes arvesse enda kogemuse analüüsi, jõudsin järeldusele, et läbiviidud tööde süsteem osutus minu töös lastega kõige optimaalsemaks, adekvaatsemaks ja efektiivsemaks. Lapsed näitasid oma saavutusi puhkusel ja meelelahutusel. Nende esinemisi eristas särav, enesekindel kunstiline esitus. Mina kui muusikaline juht, kes tegelen laste loominguliste võimete arendamisega muusika- ja teatritegevuse kaudu, saan naudingut, rõõmu juba ühisest loomingulisest tegevusest.
Kogege jõudlust
Muusikalise ja teatritegevuse praktiseerimise väärtus ja kasu on ilmne, kuna see on tihedalt seotud muude tegevustega - laulmine, muusika saatel liikumine, kuulamine, joonistamine jne. Olles vaatluse käigus tegelenud laste loominguliste võimete arendamisega muusikalise ja teatritegevuse abil, juhtisin tähelepanu järgmisele:
Lastel osutus muusikaliste loomevõimete kujunemine juba pärast esimest õppeaastat kõigis valdkondades kõrgemal tasemel.
Oluliselt on paranenud improviseerimisoskus (laul, pillimäng, tants).
Lapsed hakkasid aktiivselt kasutama väljendusvahendeid (näoilmeid, žeste, liigutusi).
Suurenenud on emotsionaalne reageerimisvõime, välja on kujunenud orientatsioon emotsionaalses sisus, mis põhineb oskusel eristada tundeid, meeleolusid ja võrrelda neid vastavate näitlejailmingutega.
Lapsed hakkasid üles näitama rohkem aktiivsust, initsiatiivi, osalesid mängus.
Lastel arenevad kõlbelised, suhtlemisaldised ja tahtejõulised isiksuseomadused (seltskondlikkus, viisakus, tundlikkus, lahkus, oskus täita ülesanne või roll lõpuni).
Lapsed muutusid laulude, tantsude ja luuletuste esitamisel emotsionaalsemaks ja väljendusrikkamaks.
Lapsed omandasid oskuse väljendada oma arusaama mängu süžeest ja tegelase iseloomust (liikumises, kõnes).
Lastel tekkis soov välja mõelda, muinasjuttu rääkida, tantsu koostada jne.
Lapsed hakkasid teatritegevuse vastu suurt huvi tundma.
Seega arendab muusikaline ja teatritegevus last igakülgselt.
Järeldus
Teatrikunst esindab muusika, tantsu, maali, näitlemise koosmõju, tutvustab neile ümbritsevat maailma, parandab liigutusi, sõrmemotoorikat, omandab laulu- ja tantsuoskusi, aitab kaasa kaasaegse hariduse eesmärgi elluviimisele. Teatrimängud rõõmustavad lapsi alati,
Nad on nende seas väga populaarsed.
Lapsed võtavad hea meelega osa erinevat tüüpi teatritegevustest, need on lavastajamängud ja dramatiseerimismängud. Need võimaldavad luua soodsa emotsionaalse baasi positiivsete emotsioonide ja eetiliste tunnete arendamiseks.
Erinevate loovülesannete individuaalne täitmine mänguliselt viib kõige lihtsamate järeldusteni, aitab lastel iseseisvalt analüüsida tehtud töid, võrrelda ja vastandada süžeed ja lavastusi.
Minu töökogemus on näidanud, et muusika- ja teatritegevust saab kasutada nii klassiruumis kui ka iseseisvas kunstilises tegevuses, lastega eel- ja individuaalses töös jne. Lapsed ootavad kannatamatult igat tundi, nad on hõivatud soovi ja rõõmuga. , mis aitab kaasa nende loominguliste ilmingute avalikustamisele.
Tulevikus plaanin täiendada õpperuumi ja kasutada oma töös ka teist tüüpi nukuteatrit.
Teater on ju mäng, ime, maagia, muinasjutt!
Bibliograafia
1. Akulova O. Teatrimängud // Koolieelne kasvatus. 2005. nr 4.
2. Antipina E.A. Teatritegevus lasteaias. M., 2009.
3. Asafiev B.V. "Laste muusikalistest ja loomingulistest oskustest." Leningrad, 1975.
4. Artemova L.V. Koolieelikute teatrimängud (metoodiline käsiraamat), M, - 2006.
5. Bezgina E.N. Koolieelikute teatritegevus inglise keeles. Meetod, manuaal. M., 2008.
6. Belobrykina O.A. Kodukino maagiline maailm. M., 1999.
7. Beltjukova G.V. Magnetiteater // Koolieelse õppeasutuse kasvataja. 2008. nr 12.
8. Berezin V.I. Performance-disaini kunst. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Mängud-dramatiseerimine - teiste rahvaste kultuuriga tutvumise alus // Koolieelne haridus. - 1994. - nr 3.
10. Burenina A.I. Rütmiline mosaiik. S-Pb, 2000
11. Burenina A.I. "Igat tüüpi teater"
12. Burenina A.I. "Suhtlevad tantsud". Peterburi: Muusikapalett, 2004.
13. Vygotsky LS Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. M., 1991.
14. Vygotsky LS mäng ja selle roll lapse vaimses arengus // Psühholoogia küsimused. 1966. nr 6.
15. Vetlugina N.A. "Lapse muusikaline areng" M .: Haridus, 1967
16. Voronova V.Ya. "Loovmängud vanematele koolieelikutele." M., Haridus, 1971
17. Gontšarova O.V. "Teatri palett" Kunstilise ja esteetilise hariduse programm.
18. Gubanova N.F. Koolieelikute teatritegevus 2-
aastat. Meetod, retk., Loengukonspekt, mängude ja etenduste stsenaariumid. M., 2007.
19. Derkunskaja V.A. Mäng ja koolieelik. Vanemate eelkooliealiste laste areng mängus / SPb., 2004.
20. Doronova T.N. 4–7-aastaste laste areng teatritegevuses // Laps lasteaias. 2001. nr 2.
21. Ermolaeva M.V. Laste loovuse praktiline psühholoogia. M., 2001.
Ershova A.P. Õpetamis- ja kasvatusprotsesside seos teatrihariduses // Esteetiline kasvatus. Kogemused, probleemid, väljavaated. IHO RAO aastaraamat. M., 2002.
22. Zimina I. Teater ja teatrimängud lasteaias // Koolieelne kasvatus. 2005. nr 4.
23. Karamanenko T.N. "Nukuteater lastele". M .: Haridus, 1982
Kozlova S.A., Kulikova T.A. Koolieelse pedagoogika. M., 2000.
24. Makhaneva M. Koolieelikute teatritegevus // Koolieelne haridus. - 1999. - nr 11.
25. S. I. Merzljakova. Rahvaluule – muusika – teater: Kavad ja loengukonspektid koolieelikutega töötavatele lisaõppeõpetajatele / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Mängime nukuteatrit: Programm “Teater-loovus-lapsed” .- M .: ARKTI, 2004.
27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Koolieeliku esteetilised võimed: teooria ja diagnoos. M., 1994.
28. Ušakova O.S. Koolieelikute kõne ja loovuse arendamine. Mängud, harjutused, tunnimärkmed / M., 2008.
29. Churilova E.G. Eelkooliealiste ja nooremate õpilaste teatritegevuse metoodika ja korraldus. M., 2001.
30. Shtanko I.V. Teatritegevus vanemas rühmas // Koolieelse õppeasutuse kasvataja. 2008. nr 2.
Peatükk 1. Kirjanduse ülevaade teatritegevuse mõjust laste muusikalisele arengule
Järeldus
Bibliograafia
1.1 Lapse loomingulise isiksuse kujundamine teatritegevuse abil
Kunstilise loovuse arendamise probleem noorema põlvkonna esteetilise kasvatuse süsteemis köidab nüüd üha enam filosoofide, psühholoogide ja õpetajate tähelepanu.
Ühiskond tunneb pidevalt vajadust loominguliste inimeste järele, kes suudavad aktiivselt tegutseda, mõelda raamidest välja ja leida originaalseid lahendusi mis tahes eluprobleemidele.
Silmapaistvate psühholoogide L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin ja teised, üldvõimed on kunstiliste ja loominguliste võimete aluseks. Kui laps oskab analüüsida, võrrelda, vaadelda, arutleda, üldistada, siis reeglina on tal kõrge intelligentsus. Selline laps võib olla andekas muudes valdkondades: kunstiline, muusikaline, sotsiaalsed suhted (juhtimine), psühhomotoorne (sport), loominguline, kus teda eristab kõrge võime luua uusi ideid.
Loovisiksuse omadusi ja omadusi paljastavate kodu- ja välismaiste psühholoogide tööde analüüsi põhjal selgitati välja üldised loominguliste võimete kriteeriumid: valmisolek improvisatsiooniks, põhjendatud väljendusrikkus, uudsus, originaalsus, seostamismugavus, arvamuste sõltumatus ja hinnangud, eriline tundlikkus.
Kodupedagoogikas käsitletakse esteetilise kasvatuse süsteemi kui elus ja kunstis ilusat tajumise, tunnetamise ja mõistmise võime arendamist, sissejuhatust kunstitegevusse ja loominguliste võimete arendamist (EAFlerina, NP Sakulin, NA Vetlugina, N.S. Karpinskaja, T.S.Komarova, T.G. Kazakova jt).
Kunstiteoste esteetilise tajumise protsessis tekivad lapsel kunstilised ühendused; ta hakkab andma hinnanguid, võrdlusi, üldistusi, mis viib teadvustamiseni teoste sisu ja kunstilise väljendusvahendite seosest. Koolieeliku tegevus muutub sel juhul kunstiliseks, kui see tugineb erinevatele kunstiliikidele, mis on riietatud vormidesse, mis on ainulaadsed ja lapsele kättesaadavad. Need on visuaalsed, teatri-, muusika- ja kirjanduslikud (kunsti- ja kõne) tegevused.
PEAL. Vetlugina tõi koolieelikute kunstilises tegevuses esile järgmised tunnused: lapse suhtumise teadvustamine erinevatesse kunstiliikidesse, tema huvide ja emotsionaalsete kogemuste väljendamine, ümbritseva elu aktiivne kunstiline areng. Ta käsitles kunstilisi ja loomingulisi võimeid (taju, loovuse, esituse ja hindamise protsesse) kompleksina.
Igat tüüpi kunstilised tegevused, mis kujunevad välja koolieelses lapsepõlves, vastavalt N.A. Vetluginaid eristab kergus, emotsionaalsus ja tingimata teadlikkus. Selle tegevuse käigus avaldub selgelt lapse loov kujutlusvõime, ta annab teadlikult edasi mängupilti ja toob sellesse oma tõlgenduse.
Kunst kui omamoodi elu peegeldus võimaldab elunähtusi kunstilises vormis paljastada. Pedagoogilised uuringud, mille eesmärk on uurida laste loovust erinevat tüüpi kunstitegevuses (kirjanduslik, visuaalne, muusikaline, teatritegevus), rõhutavad alati vajadust kujundada kunstiteostesse esteetiline suhtumine (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya, OSUshakova). , TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).
Kunstide interaktsiooni probleemi käsitleti erinevatest aspektidest: muusika ja maali suhete mõjuna laste loovusele (SP Kozyreva, GP Novikova, RM Chumicheva); koolieelikute muusikalise taju arendamine erinevate kunstide interaktsiooni kontekstis (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).
Enamik vene psühholooge rõhutab loomeprotsesside kujundlikku olemust.
Laste loomingulised võimed avalduvad ja arenevad teatritegevuse põhjal. See tegevus arendab lapse isiksust, sisendab püsivat huvi kirjanduse, muusika, teatri vastu, parandab teatud mängukogemuste kehastamise oskust, julgustab looma uusi kujundeid ja julgustab mõtlema.
Teatrikunsti mõju inimese vaimse kultuuri kujunemisele on esile tõstetud E.B. Vahtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurõševa, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovitš-Dantšenko, K.S. Stanislavsky, A. Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; laste moraalse arengu probleemid teatri abil on pühendatud meie riigi nukuteatri asutajate töödele - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov ja muusikateater lastele - N.I. Sats.
Seda seletavad kaks põhipunkti: esiteks seob draama, mis põhineb lapse enda sooritatud tegevusel, kõige tihedamalt, mõjusamalt ja otsesemalt kunstiloomingu isikliku kogemusega.
Nagu märkis V.G. Petrova, on teatritegevus elumuljete väljaelamise vorm, mis peitub sügaval laste olemuses ja leiab väljenduse spontaanselt, sõltumata täiskasvanute soovidest.
Dramaatilises vormis realiseerub terviklik kujutlusring, milles reaalsuse elementidest loodud kujund kehastub ja realiseerub taas reaalsuseks, ehkki tinglikuks. Seega teostus, kehastus, teostus, mis on omane kujutlusprotsessile, leiab täieliku teostuse teatralisatsioonis.
Teine põhjus, miks draamavormi lähedus lapse jaoks on, on igasuguse dramatiseeringu seos mänguga. Dramatiseerimine on lähedasem kui mis tahes muu loovus, see on otseselt seotud mänguga, selle kogu laste loovuse juurega ja seetõttu kõige sünkreetilisem, see tähendab, et see sisaldab kõige erinevamate loovuse tüüpide elemente.
Pedagoogilistes uuringutes (D.V. Mendzheritskaja, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja, N.A. mängud. Samas rõhutatakse näidendi-dramatiseerimise rolli üleminekul teatritegevusele (L.V. Artemova, L.V. Vorošnina, L. S. Furmina).
Laste loovuse analüüs N.A. Vetlugina, L.A. Penievskaja, A.E. Šibitskaja, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, aga ka kuulsate teatrikunsti esindajate ütlused tõestavad veenvalt vajadust teatritegevuse eriväljaõppe järele. Selle probleemi lahendamiseks võib olla kaks lähenemisviisi: üks neist eeldab reproduktiivset (reproduktiivset) tüüpi haridust, teine põhineb materjali loomingulise töötlemise tingimuste korraldamisel, uute kunstipiltide loomisel.
Laste teatritegevuse erinevad aspektid on paljude teaduslike uuringute objektiks. Laste teatritegevuse korraldus ja meetodid kajastuvad V.I. Ašikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Penalti, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina jne.
Teatritegevuse õpetamise võimalused lapse isiksuse erinevate aspektide arendamisel avanevad L.A. Tarasova (sotsiaalsed suhted), I.G. Andreeva (loominguline tegevus), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (loomingulised huvid), T.N. Polyakova (humanitaarkultuur), G.F. Pokhmelkina (humanistlik orientatsioon), E.M. Kotikova (moraalne ja esteetiline haridus).
Muusikahariduse valdkonnas kajastus laste teatritegevuse kaudu arenemise probleem L. L. Pilipenko (emotsionaalse reageerimisvõime kujunemine nooremates kooliõpilastes), I. B. Nesterova (sotsiaalkultuurilise orientatsiooni kujunemine), O. N. Sokolova-Naboichenko (muusika- ja teatritegevus täiendõppes), A.G. Genina (muusikakultuuri kujunemine), E.V. Aleksandrova (muusikalise kuvandi taju arendamine lasteooperi lavastamise protsessis).
Kirjanduse analüüs võimaldas eeldada, et muusikalist arengut soodustab tingimuste eriline korraldus laste sihipäraseks õpetamiseks erinevat tüüpi kunstitegevuseks nende omavahelistes seostes.
Koolieelikute muusikalise kasvatamise teooria ja praktika arendamine toimus B.V. vaadete mõjul. Asafieva, T.S. Babadzhanjan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Šatskaja, B.L. Yavorsky ja teised, kes rõhutasid selle töö vajalikkust, alustades juba varasest noorusest laste isiksuse moraalse ja intellektuaalse arengu jaoks.
Koolieelikute kodumaise muusikalise kasvatuse süsteem, mis kujunes 60-70ndatel aastatel. XX sajandil tugines koolieelikute muusikalise taju arendamise probleemide pedagoogilistele ja psühholoogilistele uuringutele (SM Beljajeva-Eksemplyarskaja, I. A. Vetlugina, I. L. Džeržinskaja, M. Nilsson, M. Vikat, A. I. Radõnova, S. M. Šolomovitš) ja võimalustele. lapsed muusika hindamisel (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ.A. Chicherin, AI Shelepenko).
II.A. Vetlugina, kes arendas välja paljud laste muusikalise tegevuse olulisemad probleemid, tegi ettepaneku ühendada traditsioonilise ja uuendusliku pedagoogika meetodid muusikalise hariduse ja kasvatuse praktikas. Seda lähenemisviisi järgib A.D. Artobolevskaja, A.II. Zimin, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandišvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova ja teised.
Enamikus loodud tehnoloogiates toimub harmooniliselt arenenud isiksuse kasvatamine erinevat tüüpi kunstiliste tegevuste kombineerimise protsessis, millest igaüks (laul, liikumine, deklamatsioon, müramäng, löökpillid, kunst ja käsitöö ning kujutav kunst ) on lapse jaoks orgaaniline, kuid praktikas eelistatakse sageli ühte muusikalist tegevust.
Paljude metoodiliste uurimis- ja arendustööde paradoks seisneb loometegevuse protsessi rõhutamises ja selle toote pedagoogilise tähtsuse alahindamises (valdatud teadmiste, oskuste ja võimete süsteem asendab sageli laste muusikalise loovuse produkti).
Samuti tuleb märkida, et enamik olemasolevaid kontseptsioone ja autori meetodeid on reeglina keskendunud lühikestele ajaperioodidele (3-4 aastat, 5-7 aastat, algkooliiga), see tähendab, et need on raamistikuga piiratud. erinevat tüüpi haridusasutustest. Selline "ealine" killustatus toob kaasa vajaduse eriliste pingutuste järele, mille eesmärk on realiseerida lapse muusikalise arengu järjepidevus.
Nendest negatiivsetest tendentsidest ülesaamisel on erilise tähtsusega lastele kirjutatud muusika- ja lavateosed. Heliloojaid välismaalt (B. Britten, K. Orff, 3. Koday, P. Hindemith) ja kodumaist (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevski, M. Minkov jt).
Viimastel aastakümnetel on ilmunud palju uusi muusika- ja lavateoseid, mis on kaasaegsetele lastele kättesaadava ja paeluva materjalina tõstavad nende loomingulise arengu uuele tasemele. Just nendes töödes saab laps avalduda, realiseerida end erinevat tüüpi loomingulises tegevuses. Laulmine, plastiline kunst, näitlemine, etenduse kunstilise lahenduse väljatöötamine - kõik need on komponendid, millest ei saa lavatöödel töötades loobuda.
1.2 Loomingulised mängud koolieelikutele
Koduses koolieelses pedagoogikas on välja töötatud lastemängude klassifikatsioon, mis põhineb laste iseseisvuse ja loovuse astmel mängus. Esialgu P.F. Lesgaft, hiljem töötati tema idee välja N.K. Krupskaja.
Ta jagab kõik lastemängud 2 rühma. Esimene N.K. Krupskaja nimetas loominguliseks; rõhutades nende peamist omadust – iseseisvat tegelast. See nimetus on säilinud ka traditsioonilises vene koolieelses lastemängude klassifitseerimise pedagoogikas. Teine mängude rühm selles klassifikatsioonis koosneb reeglitega mängudest.
Kaasaegne kodune pedagoogika liigitab loovmängude alla nii rolli-, ehitus- kui ka teatrimängud. Reeglitega mängude rühma kuuluvad didaktilised ja õuemängud.
Teatrimäng on rollimänguga väga tihedalt seotud ja on selle omamoodi. Rollimäng tekib lapsel umbes 3-aastaselt ja saavutab oma parima 5-6-aastaselt, teatrimäng saavutab haripunkti 6-7-aastaselt.
Lapse kasvades läbib ta mitmeid etappe ja ka tema mäng areneb etappide kaupa: esemetega katsetamisest, nendega tutvumisest mänguasjade ja esemetega tegevuste näitamiseni, siis tekivad esimesed süžeed, siis on rolli sisenemine. lisatud ja lõpuks süžeede dramatiseerimine.
D.B. Rollimängu nimetab Elkonin loomingulise iseloomuga tegevuseks, mille käigus lapsed võtavad enda kanda ja üldistatud kujul taastoodavad täiskasvanute tegevusi ja suhteid, kasutades asendusobjekte. Teatrimäng ilmub teatud perioodil ja kasvab justkui välja süžeepõhisest rollimängust. See juhtub ajal, mil lapsed ei ole vanemas eas rahul ainult täiskasvanute vaheliste tõeliste suhete süžeede reprodutseerimisega. Laste jaoks muutub huvitavaks mängu aluseks võtta kirjandusteosed, paljastada selles oma tundeid, ellu viia unistusi, sooritada soovitud toiminguid, mängida fantastilisi süžeesid, mõelda välja lugusid.
Rollimängu ja teatrimängu erinevus seisneb selles, et rollimängus peegeldavad lapsed elunähtusi ja teatrimängus võtavad süžeed kirjandusteostest. Süžeepõhises rollimängus ei ole lõpp-produkti, mängu tulemust, kuid teatrimängus võib olla selline toode - lavastatud etendus, lavastus.
Tulenevalt asjaolust, et mõlemad mängutüübid, nii rollimäng kui ka teatraalne, kuuluvad loometüüpide hulka, tuleks loovuse mõiste määratleda. Entsüklopeedilise kirjanduse järgi on loovus uus, mitte kunagi varem. Seega iseloomustavad loovust 2 peamist kriteeriumi: toote uudsus ja originaalsus. Kas laste loovustooted võivad nendele kriteeriumidele vastata? Muidugi mitte. Silmapaistev laste kunstilise loovuse uurija N.A. Vetlugina usub, et tema töös avastab laps enda jaoks midagi uut ja räägib endast teistele.
Järelikult ei ole laste loovuse produktil objektiivne, vaid subjektiivne uudsus. Tähelepanuväärne teadlane õpetaja TSKomarova mõistab lapse kunstilist loovust kui „subjektiivselt uue (eelkõige lapse jaoks tähendusliku) toote loomist lapse poolt (lapse väljamõeldud joonistamine, modelleerimine, lugu, tants, laulud, mängud). , uute väljamõtlemine tundmatu jaoks, seni kasutamata detailid, mis iseloomustavad loodavat pilti uudsel viisil (joonises, loos jne), oma alguse, uute tegude lõpu, kangelaste omaduste väljamõtlemine jne. ., kasutades varem omandatud kujutamisviise või väljendusvahendeid uues olukorras (tuttava kujuga objektide kujutamiseks – näoilmete, žestide, häälevariatsioonide jms valdamise põhjal), lapse algatusvõime avaldumine kõiges , mõtleb välja erinevaid võimalusi piltide, olukordade, liikumiste jaoks, aga ka muinasjutu, loo, mängu piltide loomise protsessi - dramatiseering, joonistamine jne, otsib tegevusprotsessis meetodeid, lahendusviise probleem (visuaalne, näidend, muusikaline).
Tõepoolest, mängus mõtleb laps ise palju välja. Ta mõtleb välja idee, mängu sisu, valib pildilised ja väljendusvahendid, korraldab mängu. Mängus avaldub laps kunstnikuna, kes mängib süžeed, ja stsenaristina, kes ehitab selle kontuuri, ja dekoraatorina, varustades mängukohta, ja konstruktorina, kehastades tehnilist projekti.
Koolieeliku loominguline ühendav tegevus põhineb kujutlusvõimel. Just kujutlusvõime abil sünnib lapsemäng. Need on tema nähtud sündmuste kaja, millest ta kuulis täiskasvanutelt.
L.S. Vygotsky usub, et lapse kujutlusvõime on palju vaesem kui täiskasvanu kujutlusvõime, seetõttu peate laste loovuse arendamiseks hoolitsema kujutlusvõime arendamise eest. Kujutlusvõime areneb muljete, kujutlusvõimeliste esituste kogunemise protsessis, selleks on vaja tajumiseks anda võimalikult palju toitu. Oma mängus ühendab laps nähtu ja kuuldu, muutes selle elust ja raamatutest võetud kujutisteks.
Et mõista kujutlusvõime psühholoogilist mehhanismi ja sellega seotud loomingulist tegevust, on kõige parem alustada fantaasia ja reaalsuse seose selgitamisest inimese käitumises.
Kujutluse ja reaalsuse vahelise seose esimene vorm seisneb selles, et iga kujutluse looming on alati üles ehitatud reaalsusest võetud elementidest, mis sisalduvad inimese varasemas kogemuses.
Seega koosneb kujutlusvõime alati reaalsuse antud materjalidest. Tõsi, kui see on ülaltoodud lõigust näha, saab kujutlusvõime luua üha uusi kombinatsioonisüsteeme, ühendades esiteks reaalsuse esmased elemendid (kass, värav, tamm), seejärel kombineerides kujutluspilte (merineitsi, goblin) , jne. Kuid viimased elemendid, millest reaalsusest kõige kaugemal, luuakse fantastiline esitus. Need viimased elemendid jäävad alati reaalsuse muljeteks.
Siit leiame esimese ja kõige olulisema seaduse, mis allub kujutlusvõime tegevusele. Selle seaduse võib sõnastada järgmiselt: kujutlusvõime loov tegevus on otseselt sõltuv varasema inimkogemuse rikkusest ja mitmekesisusest, sest see kogemus on materjal, millest luuakse fantaasia konstruktsioone. Mida rikkalikum on inimese kogemus, seda rohkem materjali on tema kujutlusvõime käsutuses. Seetõttu on lapsel kehvem kujutlusvõime kui täiskasvanul ja see on tingitud tema kogemuste suuremast vaesusest.
Teine, fantaasia ja reaalsuse seose vorm on teine, keerulisem seos, seekord mitte fantastilise konstruktsiooni elementide ja reaalsuse vahel, vaid fantaasia valmistoote ja mõne keerulise reaalsusnähtuse vahel. See ei reprodutseeri eelnevas kogemuses tajutut, vaid loob sellest kogemusest uusi kombinatsioone.
Kolmas kujutlustegevuse ja reaalsuse vahelise seose vorm on emotsionaalne side. See seos avaldub kahetiselt. Ühelt poolt püüab iga tunne, iga emotsioon kehastuda teatud kujunditesse, mis sellele tundele vastavad.
Näiteks hirm ei väljendu mitte ainult kahvatuses, värisemises, kurgu kuivuses, muutunud hingamises ja südamelöökides, vaid ka selles, et kõik muljed, mida inimene sel ajal tajub, kõik mõtted, mis talle pähe tulevad, on tavaliselt ümbritsetud tunne, mis teda omab. Fantaasiapildid pakuvad meie tunnetele sisemist keelt. See tunne valib välja reaalsuse üksikud elemendid ja ühendab need selliseks ühenduseks, mille tingib seestpoolt meie tuju, mitte aga väljastpoolt, meie piltide loogika.
Kuid kujutlusvõime ja emotsiooni vahel on ka pöördvõrdeline seos. Kui meie kirjeldatud esimesel juhul mõjutavad tunded kujutlusvõimet, siis teisel juhul vastupidi, kujutlus mõjutab tunnet. Seda nähtust võiks nimetada kujutlusvõime emotsionaalse reaalsuse seaduseks.
Ribot sõnastab selle seaduse olemuse järgmiselt: "Kõik loova kujutlusvõime vormid sisaldavad afektiivseid elemente," ütleb ta. See tähendab, et igasugune fantaasia konstruktsioon mõjutab meie tundeid vastupidiselt ja kui see konstruktsioon ei vasta tegelikkusele iseenesest, haarab see tunne, mida tõeliselt kogetakse.
Jääb veel öelda fantaasia ja tegelikkuse vahelise seose neljanda, lõpliku vormi kohta. See viimane vorm on ühelt poolt äsjakirjeldatud vormiga tihedalt seotud, kuid teisest küljest erineb sellest oluliselt.
Selle viimase vormi olemus seisneb selles, et fantaasia konstrueerimine võib olla olemuselt uus, mis ei ole olnud inimese kogemuses ega vasta ühelegi reaalselt eksisteerivale objektile, olles aga kehastunud väljaspool, võttes väljapoole materiaalne kehastus, see "kristalliseerunud" kujutlus, olles muutunud asjaks, hakkab maailmas reaalselt eksisteerima ja mõjutama teisi asju. See kujutlus muutub reaalsuseks.
Sellise kristalliseerunud või kehastunud kujutlusvõime näideteks võib olla mis tahes tehniline seade, masin või tööriist jne. Need on loodud inimese ühineva kujutlusvõimega, need ei vasta ühelegi looduses eksisteerivale mustrile, kuid paljastavad kõige veenvama tõhusa, praktilise seose reaalsusega, sest kehastudes muutusid nad sama tõeliseks kui muud asjad.
L.S. Võgotski ütleb, et lapsemäng "ei ole lihtne kogemuse meenutamine, vaid kogetud muljete loov töötlemine, nende kombineerimine ja nendest uue reaalsuse ehitamine, mis vastab lapse enda vajadustele ja külgetõmbejõule."
Kas laste loomingulisi omadusi on võimalik arendada? See on võimalik, kuna õppimine ja loovus, teadlased usuvad (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina jne). Loovõpe on laste loovuse arendamise viis, E.A. Fleerina ehk loovus peaks läbima kogu õppeprotsessi. Teadlaste arvates on oluline luua vajalikud tingimused laste loovuse arendamiseks; pakkuda lastele koht loomingulisteks mängudeks; luua küllastumise, vabaduse õhkkond; aktiveerida, ergutada laste kujutlusvõimet; anda pädevat pedagoogilist juhendamist.
Pedagoogilises kirjanduses sulandub mõiste "teatrimäng" tihedalt mõistega "lavastus-dramatiseerimine". Mõned teadlased võrdsustavad neid mõisteid, teised peavad dramatiseerimismänge omamoodi süžeepõhisteks rollimängudeks. Niisiis, vastavalt L.S. Furmina, teatrimängud on mängud - etendused, kus kirjandusteost mängitakse nägudes, kasutades selliseid väljendusvahendeid nagu intonatsioon, miimika, žest, kehahoiak ja kõnnak, see tähendab, et taasluuakse konkreetseid pilte. Eelkooliealiste laste teatri- ja mängutegevused vastavalt L.S. Furmina on kahel kujul: kui näitlejad on esemed (mänguasjad, nukud) ja kui lapsed ise tegelase kujul mängivad oma rolli. Esimesed mängud (aine) on erinevat tüüpi nukuteater; teised (mitteobjektiivsed) mängud on dramatiseerimismängud. Mõnevõrra erinev lähenemine L.V. Artemova. Tema uurimuse kohaselt erinevad teatrimängud sõltuvalt emotsionaalse väljendusvõime juhtivatest viisidest, mille kaudu teema, süžee läbi mängitakse. Kõik teatrimängud jagunevad sel juhul kahte põhirühma: lavastajamängud ja dramatiseerimismängud. Lavastajamängude hulka kuuluvad lauaplaat, varjuteater, flanelgraafiteater. Nendes mängudes mängib laps või täiskasvanu kõigi tegelaste eest.
Lauateatris kasutatakse traditsiooniliselt teatrit, mänguasju, pilditeatrit. Nüüd on lauateatreid teist tüüpi: konserviteater, kootud teater, kastiteater jne.
Mängudele-dramatiseeringutele L.V. Artemova viitab mängudele, mis põhinevad rolli täitja (täiskasvanu ja lapse) tegevusel, kes saab kasutada käel kantavaid bibabo- või näputeatri nukke, aga ka kostüümielemente.
Mängu-dramatiseerimist määratletakse teaduses kui "esteetiline tegevus" (AN Leont'ev) ja see on üks produktiivsele, esteetilisele tegevusele ülemineku vorme, millel on iseloomulik motiiv teiste inimeste mõjutamiseks. Mängu-dramatiseerimist peetakse koolieelikute kunstiliseks tegevuseks ja see vastab nende vajadustele millegi ebatavalise järele, sooviga muuta end muinasjututegelaste kujunditeks, ette kujutada, tunda end kellegi teisena.
NS. Karpinskaja märgib, et koolieelikute tegevuse tulemused dramatiseerimisel ei ole veel kunst; sisu taasesitamisel annavad lapsed aga kangelaste kujutisi edasi niivõrd, kuivõrd see on neile kättesaadav, seega on saavutus, mis annab õiguse pidada mängudramatiseerimist kunstilise tegevuse lähenduseks, eriti vanemas eelkoolieas. vanus.
Järeldused
Kunstilised ja loomingulised võimed on isiksuse üldise struktuuri üks komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse kujunemisele tervikuna.
Teatritegevus loob tingimused loominguliste võimete arendamiseks. Seda tüüpi tegevus nõuab lastelt: tähelepanu, intelligentsust, kiiret reaktsiooni, organiseeritust, tegutsemisoskust, teatud kuvandile allumist, sellesse muutumist, oma elu elamist. Seetõttu on koos verbaalse loovusega dramatiseerimine või teatrietendus kõige sagedasem ja levinum laste loovuse liik.
Muusikahariduse vallas kajastus lapse arenemise probleem läbi teatritegevuse L.L. Pilipenko (emotsionaalse reageerimisvõime kujunemine noorematel koolilastel), I.B. Nesterova (sotsiaalkultuuriliste orientatsioonide kujunemine), O.N. Sokolova-Naboichenko (muusika- ja teatritegevus täiendõppes), A.G. Genina (muusikakultuuri kujunemine), E.V. Aleksandrova (muusikalise kuvandi taju arendamine lasteooperi lavastamise protsessis).
Laste teatritegevuse võimalused laste muusikalises arengus pole aga seni olnud erilise uurimistöö objektiks.
Mõelge koolieelikute teatritegevusele teatrimängude aspektist.
Teatrimäng on rollimänguga väga tihedalt seotud ja on selle omamoodi.
Rollimängul ja teatrimängul on ühine struktuur (struktuur). Need hõlmavad asendusi, süžeed, sisu, mänguolukorda, rolli, rollimänge.
Loovus avaldub seda tüüpi mängudes selles, et lapsed toodavad loovalt kõike, mida nad ümberringi näevad: laps annab kujutatavas nähtuses edasi oma tundeid, viib ideed loovalt ellu, muudab rollis käitumist, kasutab mängus esemeid ja asendusi. omal moel.
Pedagoogilises kirjanduses sulandub mõiste "teatrimäng" tihedalt mõistega "lavastus-dramatiseerimine". Mõned teadlased võrdsustavad need mõisted, teised peavad dramatiseerimismänge omamoodi süžeepõhisteks rollimängudeks.
2. Koolieeliku muusikaline areng teatritegevuse protsessis
2.1 Eelkooliealiste laste muusikaline areng
Muusika, nagu ka teised kunstiliigid, on tegelikkuse kunstilise peegeldamise spetsiifiline vorm. Mõjutades sügavalt ja mitmekülgselt inimeste tundeid, tahet, suudab muusika soodsalt mõjutada nende ühiskondlikku tegevust, mõjutada isiksuse kujunemist.
Muusika kasvatusliku rolli mõju, aga ka selle sotsiaalse mõju suund ja iseloom näivad olevat olulisemad kriteeriumid, mis määravad muusika sotsiaalse tähenduse, koha vaimsete ja kultuuriliste väärtuste süsteemis.
Tänapäeval, mil muusikamaailma esindab ülimalt lai valik erinevaid stiile ja suundi, muutub eriti aktuaalseks probleem kuulaja kasvatamisel heale maitsele, kes suudab eristada kõrgelt kunstilisi muusikakunsti näidiseid madala tasemega näidistest. Seetõttu on väga oluline kõrgete vaimsete vajaduste ja mitmekülgsete kunstiliste võimete kujundamine noores põlvkonnas. Selleks on laste muusikalise hariduse ja kasvatamise igapäevases praktikas vaja kasutada erinevate kultuuride muusika väga kunstilisi näiteid ja loomulikult oma rahva muusikat.
Muusikal on lapse kasvatamisel eriline roll. Inimene puutub selle kunstiga kokku sünnist saati ja ta saab sihikindlat muusikalist haridust lasteaias - ja seejärel koolis. Muusikaline kasvatus on üks lapse isiksuse kujundamise vahendeid. Muusikalises hariduses on juhtiv tegevus laste muusika tajumine. Nii laste esitus kui ka loovus põhinevad eredatel muusikamuljetel. Infot muusika kohta antakse ka selle "elava" kõla põhjal. Arenenud taju rikastab kõiki laste muusikalisi võimeid, igasugused muusikalised tegevused aitavad kaasa lapse võimete arengule.
Ekspertide sõnul on koolieelne vanus muusikaliste võimete kujunemise sünteetiline periood. Kõik lapsed on loomult musikaalsed. Iga täiskasvanu peab seda teadma ja meeles pidama. Temast ja ainult temast sõltub, mis lapsest tulevikus saab, kuidas ta suudab oma loomuande käsutada. "Lapsepõlvemuusika on hea kasvataja ja usaldusväärne sõber kogu eluks."
Muusikaliste võimete varajane avaldumine räägib vajadusest alustada lapse muusikalist haridust võimalikult varakult. Kaotatud aeg kui võimalus kujundada lapse intellekti, loomingulisi ja muusikalis-sensoorseid võimeid, kaob korvamatult. Seetõttu on uurimisvaldkonnaks vanemate eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse metoodika.
Koolieelne vanus on periood, mil pannakse paika esialgsed võimed, mis määravad võimaluse tutvustada lapsele erinevat tüüpi tegevusi. Mis puudutab muusikalise arengu valdkonda, siis just siin on näiteid musikaalsuse varasest avaldumisest ning õpetaja ülesanne on arendada lapse muusikalisi võimeid, tutvustada last muusikaga. Muusikal on võime kutsuda esile lapses aktiivseid tegevusi. Ta eristab muusikat kõigist helidest ja keskendub sellele. Järelikult, kui muusikal on lapsele nii positiivne mõju juba tema esimestel eluaastatel, siis on vaja seda kasutada pedagoogilise mõjutamise vahendina. Lisaks annab muusika rikkalikke võimalusi suhtlemiseks täiskasvanu ja lapse vahel, loob aluse emotsionaalseks kontaktiks nende vahel.
Laps laulab täiskasvanut matkides kaasa üksikuid häälikuid, fraasilõpusid ning seejärel lihtsaid laule ja taustalaule, hiljem algab tegeliku laulutegevuse kujunemine. Ja siin on õpetaja ülesanne püüda arendada laste laulukõla, suurendada selle vanuse jaoks saadaolevate vokaalsete ja koorioskuste mahtu. Lapsi saab juhtida selleni, et nad annaksid lauldes edasi oma suhtumist tehtavasse teosesse. Näiteks tuleks mõnda laulu laulda rõõmsalt ja rõõmsalt, teised aga armsad ja armsad.
Et midagi meelde jätta, passiivsest kuulamisest ei piisa, vaja on muusika aktiivset analüüsi. Visuaalsed abivahendid eelkooliealiste muusikatundides on vajalikud mitte ainult muusikalise pildi täielikumaks avalikustamiseks, vaid ka tähelepanu säilitamiseks. Ilma visuaalsete abivahenditeta hajuvad lapsed väga kiiresti. VA Sukhomlinsky kirjutas: "Väikese lapse tähelepanu on kapriisne" olend ". Mulle tundub, et ta on häbelik lind, kes lendab pesast minema kohe, kui püüad sellele läheneda. Kui sul lõpuks õnnestus lind kinni püüda, saad teda hoida vaid käes või puuris. Ärge oodake linnult laulu, kui ta tunneb end vangina. Nii ka väikese lapse tähelepanuga: "kui sa hoiad teda nagu lindu, siis on ta sinu halb abimees."
Eelkooliealiste laste igat tüüpi muusikalise tegevuse arendamisel on eriti oluline muusikaliste ja sensoorsete võimete kujundamine. Selle kujunemise aluseks on lapse kuulamine, eristamine ja muusikalise heli nelja omaduse (kõrgus, kestus, tämber ja tugevus) taasesitamine.
Mõistes muusikalise taju arendamise probleemi nii laias tähenduses, julgustab õpetaja lapsi kuulama kõlavat muusikat kogu tunni vältel. Alles siis, kui tunnis kõlav muusika lakkab olemast helitaustaks, kui pidevalt muutuv iseloom, selles väljendatud meeleolu tunnevad ja realiseerivad, väljenduvad oma esinemis- ja loomingulistes tegevustes, tulevad omandatud oskused ja võimed muusikalisele arengule kasuks. . See aitab kaasa muusikalise hariduse peamisele ülesandele - emotsionaalse reageerimisvõime arendamisele, huvi ja armastuse tekitamisele muusika vastu.
Kaasaegsed lähenemised koolieelikute muusikalisele kasvatusele.
Praegu pööratakse vähe tähelepanu laste muusikaliste ja sensoorsete võimete kujundamisele. Samal ajal tõestavad selliste kuulsate teadlaste ja pedagoogide nagu Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. uuringud eranditult kõigi laste mälu, kujutlusvõime, mõtlemise, võimete kujundamise võimalust ja vajadust. Uurimistöö objektiks olid spetsiaalselt korraldatud muusikatunnid, milles juhtivateks tegevusliikideks olid muusikalis-didaktilised mängud ja käsiraamatud. Sellest lähtuvalt on uuringu objektiks visuaal-kuulmis- ja visuaal-visuaalsete meetodite kasutamine koos verbaalsetega, kui kõige tõhusam koolieeliku muusikalis-sensoorses arengus.
Kahjuks ei ole koolieelsetes lasteasutustes muusikalise ja sensoorse kasvatuse alane töö alati korraldatud õigel tasemel. Ilmselgelt on selle põhjuseks materiaalsete ressursside nappus, valmis muusikaliste ja didaktiliste käsiraamatute puudumine kauplemisvõrgustikus.
Muidugi nõuab muusikalis-didaktiliste mängude kasutamise korraldus õpetajalt laste muusikalis-sensoorse arengu olulisuse ja väärtuse mõistmist, suurt loovust ja oskusi, oskust ja soovi materjali esteetiliselt toota ja kujundada, mitte aga mitte. igal muusikajuhil on sellised võimed.
Pedagoogikas on erinevaid lähenemisviise õppemeetodite iseloomustamisel ja klassifitseerimisel, levinumad on: visuaalsed, verbaalsed ja praktilised meetodid.
Laste muusikalises kasvatuses eristatakse järgmisi muusikalise tegevuse liike: taju, esitus, loovus, muusika- ja õppetegevus. Neil kõigil on oma sordid. Seega võib muusika tajumine eksisteerida iseseisva tegevuse liigina või eelneda ja kaasneda teistele tüüpidele. Esinemist ja loovust teostatakse laulmises, muusikalistes rütmilistes liigutustes ja muusikariistade mängimises. Muusikahariduslikud tegevused hõlmavad üldist teavet muusikast kui kunstiliigist, muusikažanridest, heliloojatest, muusikariistadest jm, aga ka eriteadmisi esitusviiside kohta. Iga muusikalise tegevuse tüüp, millel on oma omadused, eeldab, et lapsed valdavad neid tegevusviise, ilma milleta see pole teostatav, ja sellel on konkreetne mõju koolieelikute muusikalisele arengule. Seetõttu on oluline kasutada kõikvõimalikke muusikalisi tegevusi.
Lapse ja täiskasvanu taju ei ole erinevate muusikaliste ja elukogemuste tõttu ühesugune. Väikelaste muusikataju iseloomustab tahtmatu iseloom, emotsionaalsus. Järk-järgult, teatud kogemuste omandamisel, kui ta kõne valdab, suudab laps muusikat tähendusrikkamalt tajuda, muusikahelisid elunähtustega korreleerida ja töö olemust määrata. Suurematele eelkooliealistele lastele annab elukogemuse rikastumisega muusika kuulamise kogemus, muusika tajumine mitmekesisemaid muljeid.
Muusika nüansside erinevus areneb lastel juba varakult. Igas vanuseastmes eristab laps oma võimaluste abil kõige eredamaid väljendusvahendeid - liikumist, sõna, mängu jne. Seetõttu tuleks muusikalise taju arendamine läbi viia igat tüüpi tegevuste kaudu. Siin võib esikohale seada muusika kuulamise. Enne laulu või tantsu esitamist kuulab laps muusikat. Lapsepõlvest erinevaid muusikamuljeid saades harjub laps rahvaklassika ja nüüdismuusika intonatsioonide keelega, koguneb stiililt erineva muusika tajumise kogemus, mõistab eri ajastute "intonatsioonisõnavara". Kuulus viiuldaja S. Stadler märkis kord: "Ilusa jaapanikeelse muinasjutu mõistmiseks peate vähemalt natuke teadma." Iga keele omandamine algab varases lapsepõlves ja muusikaline keel pole erand. Vaatlused näitavad, et väikestele lastele meeldib kuulata J.S.Bachi, A. Vivaldi, W.A. Mozarti, F. Schuberti ja teiste heliloojate vanamuusikat – rahulikku, rõõmsameelset, südamlikku, mängulist, rõõmsat. Nad reageerivad rütmilisele muusikale tahtmatute liigutustega. Läbi koolieelse lapsepõlve tuttavate intonatsioonide ring laieneb, kinnistub, selguvad eelistused, kujunevad muusikamaitse ja muusikakultuuri kui terviku alged.
Muusika tajumine toimub mitte ainult kuulamise, vaid ka muusikalise esituse kaudu - laulmine, muusikalised rütmilised liigutused, muusikariistade mängimine.
Muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide moodustamiseks on oluline teada, et muusikahelid on erineva kõrgusega, et meloodia koosneb helidest, mis liiguvad üles, alla või korduvad samal kõrgusel. Rütmitaju arendamine eeldab teadmist, et muusikahelid on erineva pikkusega – need on pikad ja lühikesed, et nad liiguvad ja nende vaheldumine on mõõdetav või aktiivsem, et rütm mõjutab muusika olemust, selle emotsionaalset värvingut, muudab erinevad žanrid paremini äratuntavaks. Motiveeritud hinnangu kujunemine muusikateostele eeldab lisaks kuulmiskogemuse kogumisele teatud teadmisi muusikast, selle liikidest, heliloojatest, muusikariistadest, muusika väljendusvahenditest, muusikažanridest, vormidest, mõne muusikatermini valdamisest (register, tempo, fraas, osa jne)
Muusikalist haridustegevust ei eksisteeri teistest liikidest eraldatuna. Teadmisi, infot muusika kohta ei anta lastele ise, vaid muusika tajumise, esinemise, loovuse käigus, teel, kohale. Iga muusikaline tegevus nõuab teatud teadmisi. Esinemisvõime, loovuse arendamiseks on vaja eriteadmisi esinemismeetodite, -tehnikate, väljendusvahendite kohta. Laulma õppides omandavad lapsed lauluoskuse omandamiseks (heliloome, hingamine, diktsioon jne) vajalikud teadmised. Muusikalises ja rütmilises tegevuses valdavad koolieelikud erinevaid liigutusi ja esitusviise, mis nõuavad ka eriteadmisi: muusika ja liigutuste olemuse sulandumisest, mängupildi väljendusrikkusest ja selle sõltuvusest muusika olemusest, muusikaliste väljendusvahendite kohta (tempo, dünaamika, aktsendid, register, pausid). Lapsed õpivad tantsusammude nimetusi, õpivad tantsude nimetusi, ringtantse. Muusikariistade mängimist õppides saavad lapsed ka teatud teadmised erinevate pillide tämbrite, meetodite, tehnikate kohta.
Lapsed kalduvad teatud tüüpi muusikaliste tegevuste poole. Igas lapses on oluline märgata ja arendada soovi suhelda muusikaga, sellise muusikalise tegevuse vormis, mille vastu ta näitab üles suurimat huvi, mille vastu tema võimed kõige täielikumalt realiseeruvad. See ei tähenda, et nad ei peaks omandama muud tüüpi muusikalist tegevust. Siiski ei saa ignoreerida psühholoogia seisukohta juhtivate isiksuse arengut mõjutavate tegevuste tüüpide kohta. Kui need juhtivad tegevusliigid ilmnesid koolieelses lapsepõlves, on vaja arvestada iga lapse iseärasustega ja vastavalt sellele suunata muusikalise kasvatuse protsess tema võimete, kalduvuste, huvide arengule. Vastasel juhul, nagu me juba märkisime, taandub õppeprotsess "coachinguks". Kui koolitust viiakse läbi ilma individuaalselt diferentseeritud lähenemiseta, lakkab see olemast arendav.
Seoses käimasolevate muutustega Venemaa ühiskonna kultuurilises ja moraalses sfääris suureneb laste kasvatamise roll väga varases eas. Paljude autorite arvates võib üks vaimse sfääri negatiivsetest nähtustest ülesaamise viise olla laste muusikaline harimine varases staadiumis.
Muusika "tunnid" mitte ainult ei tutvusta lastele muusikainstrumente, vaid võimaldavad neil omandada vokaalse hingamise põhitõed, arendada häält ja kuulmist ning avardada silmaringi.
Poisid kuulavad klassikalist muusikat, panevad üles teatrisketše, mille eesmärk on emotsionaalse-kujundliku sfääri arendamine. Väikelaste muusikaline areng julgustab lapsi olema loominguline ning aitab vanematel ja õpetajatel kiiresti paljastada lapse andeid ja püüdlusi.
Sellised teadlased ja õpetajad nagu Asafjev, Vinogradov, Gusev, Novitskaja ja paljud teised nimetavad laste muusikalise hariduse ja kasvatamise aluseks rahvamuusikalist loovust. Rahvakunst on ajaloolise autentsuse, kõrgete ideaalide ja arenenud esteetilise maitse kõrgeim ilming.
Rahvamuusika ja -luule moraalne ja esteetiline sisu, selle pedagoogiliste ja psühhoteraapiliste võimete püsiv väärtus veenab folkloori säilitamise ja laialdase kasutamise vajaduses tänapäevases kasvatus- ja kasvatuspraktikas. Pöördudes rahvakultuuri kui kasvatusallika poole, võib lastes leida soodsa pinnase erinevate omaduste kujunemiseks ja arendamiseks: intellektuaalsed, moraalsed, esteetilised.
Rahvaluulematerjali kasutamine muusikalises kasvatustöös viib paratamatult uute lastega töötamise vormide ja meetodite otsimiseni, kus laps ei ole pelgalt kasvatusobjekt, vaid temast saab osaline loometoimingus, mis omakorda aktiveerib lapse arengut. tema muusikalised ja loomingulised võimed.
2.2 Teatritegevuse eripära laste muusikalise arengu protsessis
Kaasaegsel psühholoogilisel ja pedagoogilisel teadusel on andmeid selle kohta, et kõik kunstiliigid arendavad lastel mitte ainult kunstilisi võimeid, vaid ka "universaalset universaalset inimvõimet, mis arenedes realiseerub mis tahes inimtegevuse sfääris" (E. I. Ilyenkov) - võime ole loominguline. Ja mida varem laps kunstiga kohtub, seda tõhusam on selle võime arendamise protsess.
Teater on teatavasti üks eredamaid elu kunstilise peegeldamise vorme, mis põhinevad maailma tajumisel piltide kaudu. Teatri spetsiifiline tähenduse ja sisu väljendamise vahend on lavalavastus, mis tekib näitlejatevahelise mängulise interaktsiooni protsessis. Laste muusikalise alghariduse valdkonnas tundub aga muusika- ja teatritegevus olevat kõige vähem arenenud suund, samas kui selle tõhusus on ilmne, nagu näitavad arvukad psühholoogilised ja pedagoogilised uuringud.
Muusikaline haridus on erinevate tegevuste süntees. Muusikalise kasvatuse protsess hõlmab kõiki muusikalise tegevuse liike, sealhulgas teatraliseerimist. Muusikatundides peaks olulisel kohal olema teatraliseerimine, teiste tegevusliikide kõrval on teatraliseerimisel suur mõju lapse loominguliste võimete, kujundliku mõtlemise arengule.
Teatrimängude käigus toimub laste integreeritud kasvatus, õpitakse ilmekat lugemist, plastilist liikumist, laulmist, pillimängu. Luuakse loominguline õhkkond, mis aitab igal lapsel avaneda isiksusena, rakendada oma võimeid ja võimeid. Muusikateostel põhinevate teatrietenduste loomise protsessis avaneb lapse jaoks kunsti teine pool, teine eneseväljendusviis, mille abil saab temast vahetu looja.
Sõltuvalt kasutatavatest muusika õpetamise meetoditest võib õpetaja võtta tundide aluseks teatraliseerimise. Teatraliseerimise elemente saab kasutada nii meelelahutusürituste ja pühade ajal kui ka põhiklassides, alates nooremast rühmast. Laste muusikalise kasvatuse protsessis muutuvad lapse sooritatavad harjutused järk-järgult keerukamaks ja samal ajal suureneb ka tema eneseteostus loomingulises sfääris.
Lapse terviklikus muusikalises kasvatuses on olulisel kohal teatrietendused, muusikapaladega mängimine. Teatraliseerimine võimaldab igas vanuses ja soost lapsel avastada võimaluse "mängida" ja samal ajal õppida. Seda tüüpi tegevus on kõigile kättesaadav ja mõjutab soodsalt lapse loomingulist arengut, tema avatust, emantsipatsiooni, võimaldab säästa last tarbetust häbelikkusest ja kompleksidest.
Teatrikunst on oma olemuselt kõige tihedamalt seotud laste rollimänguga, mis kujuneb lastekogukonna suhteliselt iseseisva toimimise aluseks ja võtab 5. eluaastaks laste juhtiva tegevuse positsiooni. Lastemängu ja teatri kõige olulisem komponent on ümbritseva reaalsuse kui selle kunstilise peegelduse valdamise ja tunnetamise roll. Mängutegevuses vahendatakse rolli mängupildi, teatris aga lavalise kaudu. Sarnased on ka nende protsesside korraldamise vormid: - mäng - rollimäng ja näitlemine. Seega vastab teatritegevus selle vanuse olemusele, rahuldab lapse põhivajaduse - mänguvajaduse ja loob tingimused tema loomingulise tegevuse avaldumiseks.
Lavalise kehastuse materjaliks on reeglina muinasjutud, mis annavad "maailmast ebatavaliselt särava, laia, mitmeväärtusliku pildi". Dramatiseerimises osaledes siseneb laps justkui kujundisse, kehastub sellesse ümber, elab oma elu. Seda on ehk kõige raskem teha, sest see ei tugine mingile materialiseerunud mustrile.
Sel juhul suureneb lastel sensoor-pertseptuaalsete analüsaatorite (visuaalne, kuulmis-, motoorne) arv ja maht.
Eelkooliealiste loomulik eelsoodumus "laulmiseks" ja "tantsimiseks" selgitab nende suurt huvi muusikalise ja teatrietenduse tajumise ja selles osalemise vastu. Nende ealiste vajaduste rahuldamine muusikalises ja teatrilises loovuses vabastab lapse kompleksidest, annab tunde oma eripärast, toob lapsele palju rõõmsaid minuteid ja suurt naudingut. “Laulvate sõnade” tajumine muusikalavastuses muutub tänu sensoorsete süsteemide seostele teadlikumaks ja sensuaalsemaks ning tema enda kaasatus tegevusse võimaldab lapsel vaadata mitte ainult lavale, vaid ka “iseendasse”, püüdke oma kogemused kinni, parandage see ja hinnake seda.
5-8-aastastele lastele muusikalise ja teatriloomingu tutvustamine muusikalise ja esteetilise arengu rühmade tingimustes.
Teatraliseerimist tuleb lastega töös rakendada juba väga väikesest peale. Lapsed kujutavad rõõmsalt loomade harjumusi väikestes stseenides, jäljendades nende liigutusi ja hääli. Vanusega muutuvad teatritegevuse ülesanded keerulisemaks, lapsed lavastavad väikseid muinasjutte, poeetilisi teoseid. Teatraliseerimisse on vaja kaasata õpetajaid, kes nagu lapsedki võtavad enda kanda muinasjuttude kangelaste rollid. Samuti on oluline kaasata etenduste ettevalmistamisse lapsevanemaid, tuues seeläbi pere lasteaeda laste elule lähemale. Täiskasvanute, vanemate laste ja meie õpilaste ühistegevus tekitab vastastikust huvi teatritegevuse vastu.
Muusikakunsti tajumine on võimatu ilma muusikalise kuvandi subjektiivse ja loomingulise aktsepteerimiseta, siis on vaja laiendada koolieelikutele muusikakunstiga tutvumise sisu ja ennekõike vaadata üle suhtumine maailmaga seotud sensoorsetesse standarditesse. helid.
Teatavasti on muusikalise kuvandi aluseks reaalse maailma kõlapilt. Seetõttu on lapse muusikaliseks arenguks oluline rikkalik sensoorne kogemus, mis põhineb sensoorsete standardite süsteemil (kõrgus, kestus, tugevus, helitämber), mis on reaalselt esindatud lapse kõlakujutistes. ümbritsev maailm (näiteks rähn koputab, uks kriuksub, oja vuliseb jne) jne).
Samas põhineb muusikalise tegevuse protsess peamiselt kunstlikult loodud kujunditel, millel puudub heli ja rütmiline analoogia ümbritsevas reaalsuses (nukud laulavad, jänesed tantsivad jne), seda kõike saab läbi mängida ka teatraliseerimine.
Laste teatritegevus koosneb mitmest osast: nukukunsti põhitõed, näitlemine, mänguloovus, muusikariistade jäljendamine, laste laulu- ja tantsulooming, pidustused ja meelelahutus.
Tundide, meelelahutuse ja etenduste jaoks on vaja koos kasvatajate ja vanematega valmistada kaunistusi, atribuute, maske, muinasjututegelaste kostüüme, embleeme, müramuusikainstrumente (purgid teraviljaga, kivikesed; kastid söögipulkadega jne).
Lastega saab tähelepanu pöörata muinasjutuliste loomapiltide peegeldusele, analüüsin liikumise olemust, intonatsiooni: lendab suur ja väike lind, naljakad ja kurvad jänesed, lumehelbed keerlevad, kukuvad maapinnale. Kasutage psühho-võimlemisharjutusi: sadas vihma, puhub tuul, puhub päike, pilv.
Üldjuhul on vaja jälgida, et lapsed annaksid edasi oma tuju, muudaksid oma näoilmeid ning lastega töötamisel on oluliseks aspektiks laste etendustes osalemise julgustamine, soov mängida. Õppimise käigus õpivad lapsed teatriseadmeid õigesti nimetama, neid ettevaatlikult kohtlema, saali ruumis navigeerima ja tegevuse arengut jälgima. Palju tähelepanu tuleks pöörata lapse kõnele, sõnade õigele hääldusele, fraaside konstrueerimisele, püüdes kõnet rikastada. Koos lastega saate koostada väikseid lugusid, kõik koos mõeldakse välja kangelaste dialooge. Lapsed saavad iseseisvalt lugu koostada ja mängida.
Vanemad koolieelikud oskavad koostada meloodiaid hällilaulu žanris karule, nukule jne. Tantsulises loovuses tuleks tähelepanu pöörata huvi ja liikumissoovi tekitamisele erinevates kujundites – loomad, lumehelbed, petersell. Klassiruumis tuleks kasutada erinevaid atribuute: lilled, lehed, paelad, saluudid, taskurätikud, kuubikud, pallid jne.
Teatritegevuse oluline etapp on töö laste näitlemisoskuste kallal. Näiteks võite kutsuda lapse näitama maitsvat kommi, argpükslikku jänku jne.
Vanemates rühmades on vaja saavutada väljendusrikas kõne, kujundada ettekujutus moraalsetest omadustest, etendusel vaatajate käitumisreeglid. Teatritegevuse abil õpivad lapsed täpsemalt väljendama oma suhtumist toimuvasse, õpivad olema viisakad, tähelepanelikud, harjuvad pildiga, oskavad analüüsida oma mängu ja teiste kangelaste esitust, õpivad uusi võtteid. muusikariistade mängimine.
Teatritegevus jätab palju ruumi lapse enda loovusele, võimaldab tal välja mõelda selle või teise tegevuste dubleerimise, valida esitamiseks muusikariistu, oma kangelase kuvandit. Soovi korral peaksid lapsed saama oma rollid ise valida, ilma igasuguse sundimiseta.
Võimalik on kasutada mänge tähelepanu, kujutlusvõime jaoks, saavutan mitmekesise pildi elava ülekande. Tantsulises loovuses saab laps võimaluse saada rõõmsameelne enesekehtestav enesekindlus, mis saab suurepäraseks taustaks tema intellektuaalse sfääri arenguks.
Muusikariistade, laulu, tantsu ja teatritegevuse improviseerimise initsiatiivi toetamine võimaldab lastes arendada "elavat" huvi muusikatundide vastu, muutes nad igavast kohustusest lõbusaks esinemiseks. Teatritegevus aitab kaasa lapse vaimsele ja füüsilisele arengule, võimaldab teatrimängu raames õppida tundma ühiskonna, kus ta elab, norme, reegleid ja traditsioone.
Kasutada saab järgmisi muusikaseadmeid:
Muusikariistad muusikajuhi tööks;
Laste muusikariistad;
Muusikaline mänguasi;
Muusikalised ja didaktilised käsiraamatud: õppe- ja visuaalne materjal, lauamuusikalised ja didaktilised mängud;
Audiovisuaalsed abivahendid ja nende jaoks mõeldud erivarustus; seadmed kunsti- ja teatritegevuseks;
Atribuudid ja kostüümid.
Seega täidab teatritegevus laste muusikalise kasvatuse protsessis sotsialiseerivat funktsiooni ja annab seeläbi tõuke lapse võimete edasisele arengule.
Muusikaline ja teatritegevus on lapse tunnete arenemise, sügavate kogemuste ja avastuste allikas, tutvustab talle vaimseid väärtusi. See on konkreetne nähtav tulemus.
Muusikaline ja teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalsete käitumisoskuste kogemust, kuna igal eelkooliealistele lastele mõeldud kirjandusteosel või muinasjutul on alati moraalne suunitlus (sõprus, lahkus, ausus, julgus jne).
Muusika- ja teatritegevus on sünteetiline töö lastega muusikalises ja kunstilises kasvatuses. See sisaldab:
Muusika tajumine;
Laulu- ja mängulooming;
Plastiline intonatsioon;
Instrumentaalmuusika tegemine;
Kunstiline sõna;
Teatrimängud;
Lavaline tegevus ühe kunstilise kontseptsiooniga.
Muusika kuulamisel on kõige tõhusamad järgmised metoodilised võtted:
- "Kuula ja räägi"
- "Kuula ja tantsi"
- "Kuula ja mängi"
- "Kuula ja laula" jne.
Lisaks kuulamisele ja laulmisele pööratakse muusika- ja teatritöös suurt tähelepanu sellistele tegevustele nagu rütmilised liigutused, plastika, tantsuimprovisatsioon. Muinasjuttude või muusikalide etendustes hõivavad kangelaste kujundlikud tantsud ühe eredama ja huvitavama koha.
Teatritegevus hõlmab järgmisi muusikalise arengu punkte:
1. Laulude dramatiseerimine;
2. Teatri sketšid;
3. Meelelahutus;
4. Rahvaluule pühad;
5. Muinasjutud, muusikalid, vodevill, teatrietendused.
PEAL. Vetlugina analüüsis oma uurimistöös igakülgselt laste võimeid loominguliste ülesannete täitmisel, laste loovuse päritolu, selle arendamise viise, põhjendas oma töödes teoreetiliselt ja eksperimentaalselt tõestades ideed seotusest, õppimise ja laste loovuse vastastikusest sõltuvusest. et need protsessid ei vastandu, vaid tihedalt puudutavad, rikastavad üksteist vastastikku. Leiti, et laste loovuse tekkimise vajalik tingimus on muljete kogunemine kunsti tajumisest, mis on loovuse eeskujuks, selle allikaks. Teine laste muusikalise loovuse tingimus on esinemiskogemuse kogumine. Improvisatsioonides rakendab laps emotsionaalselt, vahetult kõike õpitut õppeprotsessis. Õppimine omakorda rikastub laste loominguliste ilmingutega, omandab areneva iseloomu.
Laste muusikaline loovus, nagu ka laste esitus, ei oma ümbritsevate inimeste jaoks tavaliselt kunstilist väärtust. Lapse enda jaoks on see oluline. Selle õnnestumise kriteeriumiks ei ole mitte lapse loodud muusikalise pildi kunstiline väärtus, vaid emotsionaalse sisu olemasolu, pildi enda ja selle kehastuse väljendusrikkus, varieeruvus, originaalsus.
Selleks, et laps saaks meloodiat koostada ja laulda, peavad ta arendama põhilisi muusikalisi võimeid. Lisaks on loovuse avaldumiseks vaja kujutlusvõimet, fantaasiat ja vaba orienteerumist ebatavalistes olukordades.
Laste muusikaline loovus on oma olemuselt sünteetiline tegevus. See võib avalduda igat tüüpi muusikalises tegevuses: laulmine, rütm, laste muusikariistade mängimine. Laulukirjutamist on oluline kujundada juba varasest eelkoolieast, kasutades lastele teostatavaid loomingulisi ülesandeid. Laste loominguliste ilmingute edukus sõltub nende lauluoskuse tugevusest, oskusest väljendada laulmisel teatud tundeid, meeleolusid ning laulda puhtalt ja ilmekalt. Juhendada koolieelikuid N.A. laulude kirjutamisel. Vetlugina pakub harjutusi kuulmiskogemuse kogumiseks, muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide arendamiseks. Oluline on juhtida laste tähelepanu nende improvisatsiooni väljendusrikkusele isegi kõige lihtsamate harjutuste puhul. Lisaks laulmisele võib laste loovus avalduda rütmis ja pillimängus. Laste loominguline tegevus rütmis sõltub suuresti muusikalis-rütmiliste liigutuste õpetamise korraldusest. Lapse täisväärtuslik loovus rütmis on võimalik ainult siis, kui tema elukogemust, eriti muusikalisi ja esteetilisi esitusi, pidevalt rikastatakse, kui on võimalus näidata iseseisvust.
Suuremat tähelepanu tuleks pöörata muusikapalade valikule, mis toimivad laste iseseisva tegevuse stsenaariumina. Programmeeritud muusikal on loomingulistes ülesannetes juhtiv koht, kuna poeetiline tekst, kujundlik sõna aitavad lapsel selle sisu paremini mõista.
Laste instrumentaalne loovus avaldub reeglina improvisatsioonides, s.t. kompositsioon pillimängu ajal, vahetu, hetkeline muljete väljendamine. See tekib ka laste elu- ja muusikakogemuse põhjal.
Üks edukat instrumentaalset loovust tagav tingimus on pillimängu elementaarsete oskuste valdamine, mitmesugused helitekitamise meetodid, mis võimaldavad edasi anda kõige lihtsamaid muusikalisi kujundeid (sõrgade klõbin, maagiliselt langevad lumehelbed). Lastele on oluline mõista, et kuvandi loomisel on vaja väljendada muusika meeleolu ja iseloomu. Olenevalt edastatava kujundi iseloomust valivad lapsed teatud väljendusvahendid, see aitab lastel sügavamalt tunnetada ja mõista muusika väljenduskeele tunnuseid, soodustab iseseisvat improvisatsiooni.
Teatritegevuses on kõik ülaltoodud tingimused täidetud. Seega võime järeldada, et teatritegevuse protsess on lahutamatult seotud lapse muusikalise arenguga.
2.3 Teatritegevust ja muusikalist haridust ühendavate saadete analüüs
Vaatleme neid üksikasjalikumalt.
1. Loominguline rühmitus toimetanud K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Süntees".
"Süntees" on laste muusikalise taju arendamise programm, mis põhineb kunsti sünteesil. See on muusika kuulamise programm. Kava autorite rühm lähtus oma töös sellest, et algselt, arengu algstaadiumis, oli inimkunsti ajalugu oma olemuselt sünkreetiline ning hõlmas verbaalse ja muusikalise kunsti algeid, koreograafia ja pantomiimi varaseid vorme. Autorid kasutavad lastega muusikatundides sünkreetilise kunsti põhimõtet: "süntees võimaldab kombineerida erinevaid kunste nende vastastikuse rikastamise huvides, suurendades kujundlikku väljendusrikkust."
"Selliste" kunstiliste polüglottide "kasvatamine peaks algama lapsepõlves, kuna sünkreetiline orienteerumine maailmas ning kunstilise ja loomingulise tegevuse sünkreetiline olemus on lapse jaoks loomulik." Kõige viljakam on autorite hinnangul muusika, maali, kirjanduse süntees, mis annab suurepärased võimalused lapse kunstikultuuri arendamiseks.
See programm põhineb mitmete lastega muusikatundide korraldamise põhimõtete koostoimel:
Erivalik muusikalist repertuaari;
Kunstide sünteesi kasutamine;
Teiste laste muusikaliste tegevuste kasutamine klassiruumis muusika kuulamiseks abitegevusena: laulmine, mängimine orkestris, dirigeerimine.
Muusikatundide mõne sisuploki väljatöötamine ja nende süžeejoon.
Kava muusikaline repertuaar sisaldab eri ajastute ja stiilide teoseid, mis vastavad kahele juhtpõhimõttele - kõrge artistlikkus ja juurdepääsetavus. Lähtudes sellest, et kava põhineb kunstide sünteesil, pöördusid selle autorid ka muusikažanrite poole, mis põhinevad mitme kunsti orgaanilisel sünteesil - ooperi ja balleti poole. Püüdes muuta need lastele kättesaadavaks, eelistatakse muinasjuttu – muinasjuttu ooperis ja muinasjuttu balletis.
Kava muusikapalad on koondatud temaatilistesse plokkidesse ja antud neis raskuse kasvavas järjekorras. 5-aastastele lastele mõeldud klotside teemad "Loodus muusikas", "Minu päev", "Vene rahvapildid", "Muinasjutt muusikas", "Ma õpin noote" jne.
Programmis pakutavad kujutava kunsti teosed ei piirdu ülesandega anda ainult teadmisi nende objektide, sündmuste, tegelaste kohta, mis helides peegelduvad. Muusika kujundliku mõistmise variandina assotsiatiivsete seoste tasandil pakutakse nii pildilisi kui ka skulptuurseid teoseid. See äratab lapse loova kujutlusvõime, ergutab tema kujutlusvõimet. A. Savrasovi, I. Levitani, I. Grabari maastikud aitavad luua poeetilist õhkkonda ja toimivad omamoodi avamänguna, mis häälestub Vene loodusmaalidele pühendatud muusika tajumisele (P. Tšaikovski, S. Prokofjev, G. Sviridov).
Programmi kallal töötamine hõlmab erinevaid klasse. Autorid soovitavad eraldada muusika kuulamise iseseisvaks tegevuseks ja viivad selle läbi pärastlõunal. Materjalide pakett koos programmiga sisaldab: "Muusikarepertuaari repertuaar", "Metoodilised soovitused", kassett muusikateoste stuudiosalvestusega, slaidide komplekt, video- ja filmilindid.
6. eluaasta lastele mõeldud programm SÜNTEES on üles ehitatud samadele teaduslikele alustele ja metoodilistele põhimõtetele ning lahendab sama lapse muusikalise ja üldkunstilise arengu ülesannete kompleksi nagu 5. eluaasta lastele mõeldud SÜNTEESI programm. Samal ajal eristub selle sisu ja esitusviisid suurem sügavus ja keerukus, mis on seotud vanemate koolieelikute suurenenud võimetega.
Kavas on kaks suurt osa: "Kammer- ja sümfooniline muusika" ning "Ooper ja ballett". Esimeses neist tutvuvad lapsed I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofjev. Programmi teises osas pakutakse lastele kahte muusikalist muinasjuttu - P.I. Tšaikovski "Pähklipureja" ja ooper M.I. Glinka "Ruslan ja Ljudmila". Et lapsed saaksid terviklikuma mulje sellistest keerukatest kunstižanridest nagu ballett ja ooper, pakutakse neile videos fragmente balletist Pähklipureja ning ooperist Ruslan ja Ljudmilla.
Programmi kohane koolitus viiakse läbi, võttes arvesse arendava hariduse aluspõhimõtteid: kasvatusliku ja tunnetusliku tegevuse emotsionaalne stimuleerimine, lapse kognitiivse huvi arendamine, tema vaimsete funktsioonide, loominguliste võimete ja isikuomaduste arendamine. Klassiruumis kasutatakse laialdaselt arendavaid õpetamismeetodeid, mille abil õpetaja lahendab tema ees seisvat haridusülesannet - tagades lastes positiivse motivatsiooni ilmumise nende tegevuseks muusika- ja teatrikunsti valdamisel.
Edusituatsioonide loomine klassiruumis programmi järgi on üks peamisi emotsionaalse stimuleerimise meetodeid ja see on spetsiaalselt õpetaja loodud olukordade ahel, milles laps saavutab häid tulemusi, mis toob kaasa enesekindluse ja “ õppeprotsessi lihtsus. Emotsionaalne erutus aktiveerib tähelepanu, meeldejätmise, mõistmise protsesse, muudab need protsessid intensiivsemaks ja suurendab seeläbi saavutatud eesmärkide efektiivsust.
Õppematerjalide tajumise valmisoleku kujundamise meetod, kasutades proksimaalse arengu tsooni, ja meelelahutusliku sisuga stimuleerimise meetod eredate, kujundlike tekstide valimisel on peamised meetodid laste kognitiivse huvi arendamiseks teatri vastu.
Probleemsituatsioonide loomise meetod on tunni materjali esitamine ligipääsetava, kujundliku ja ilmeka probleemina. Lapsed on oma ealiste iseärasuste tõttu väga uudishimulikud ja seetõttu "sütitab" iga selgelt ja lihtsalt välja öeldud probleem nad koheselt põlema. Loomingulise valdkonna loomise meetod (või lahkneva iseloomuga probleemide lahendamise meetod) on meeskonnas loomingulise õhkkonna loomise võtmeks. "Loomevaldkonnas" töötamine loob võimaluse otsida erinevaid probleemide lahendamise viise, otsida uusi kunstilisi vahendeid lavapildi kehastamiseks. Iga uus leid ühe
Väärtuslik meetod muusika- ja teatritegevuse vastu huvi äratamiseks on erinevate mänguvormide kasutamine laste tegevuste korraldamisel. Mängutegevuse loovale tasandile ülekandmise meetod on lastele tuntud ja tuttavasse näidendisse uute elementide sisseviimine: lisareegel, uus väline asjaolu, muu loomingulise komponendiga ülesanne või muud tingimused.
Programmi "Teatri sammud" klasside läbiviimise põhivorm on mäng. Mängutreening kui eriline suhtlemisvorm koolieelikute muusikalise ja teatritegevuse protsessis on spetsiaalselt valitud ülesannete ja harjutuste kogum, mille eesmärk on arendada nende vaimseid põhiprotsesse (tähelepanu, mälu, kujutlusvõime, kõne), mis laste arvates teatriõpetajad (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), näitlemise põhikomponendid, samuti musikaalsuse, vokaal-kuulmis- ja muusikalis-motoorika oskuste ja võimete arendamine.
Programmil on teatav õppematerjali valdamise loogika: laste esialgne orienteerumine näitlemise ekspressiivsuse vahenditele ning muusikalise ja lavalise transformatsiooni elementaarsete oskuste omandamine (improvisatsioon, fantaseerimine, etüüdid), nende oskuste arendamine ja kinnistamine. produktiivne tegevus, nimelt muusika- ja teatrietendustel; põhiteadmiste kujundamine teatrikunsti, sh muusikateatri tekke ja kujunemise kohta.
Tundide sisu on suunatud sellele, et lapsed omandaksid individuaalse ja kollektiivse tegevuse ümbritseva reaalsuse tajumisel, selle analüüsimisel ja juhtimisel; laste orienteerumisest näitlemise väljendusvahendites, mis põhinevad pantomiimilistel ja verbaalsel-emotsionaalsetel improvisatsioonidel, samuti laste muusikalise lavategevuse vokaal-kooriliste ja muusikalis-rütmiliste komponentide arendamisel; verbaalsete toimingute ja lavakõne oskuste valdamise kohta; laste kaasamise kohta aktiivsesse produktiivsesse ja loomingulisse tegevusse.
Materjali omandamise loogika kohaselt on programm mõeldud kolmeks õppeaastaks, klassid on üles ehitatud laste tegevuste mahu suurendamise põhimõttel, olenevalt õppeaastast.
I. "Teatri aabits", nn "esimene samm" on integreeritud õppetundide tsükkel, mis sisaldab mänge tähelepanu, kujutlusvõime arendamiseks, vokaal-kuulmis- ja muusika-motoorse koordinatsiooni arendamiseks ja eristamiseks, samuti muusikaliseks. - kuulmisaistingud.
Teatriloovuse valdamine algab propedeutilise etapiga - koolieelikute spetsiaalselt organiseeritud suhtlusest teatriloovuse raames, mis viib lapse järk-järgult kõige meelelahutuslikumasse teatrimaailma. See suhtlus toimub mängutreeningu vormis, mis on viis lapse kohandamiseks uue meeskonnaga; vahend sihipäraste tegevuste väljatöötamiseks, et ta saaks ümbritsevat reaalsust hallata; lapse isikliku arengu ja loomingulise kasvamise tingimus.
Seda tüüpi tegevus aitab lastel elada ja teadvustada konkreetset olukorda, aktiveerib laste tegutsemissoovi, arendab valmisolekut teise inimese positsioonide positiivseks aktsepteerimiseks, aitab kaasa hilisemaks ühiskonnas vajalike omaduste kujunemisele.
Esimesel kooliaastal arenevad lapsed:
Kollektiivne tegutsemisoskus (enda ja kaaslaste tegevuse kontrollimine ja hindamine, oma tegevuse võrdlemine teiste laste tegemistega, suhtlemine);
Arendatakse oskusi tajuda ja juhtida ümbritseva reaalsuse objekte visuaalsete, kuulmis- ja taktiilsete analüsaatorite abil ning psühhofüüsilise ja emotsionaalse vabanemise oskusi näo- ja kehalihaste aktiveerimise kaudu;
Moodustuvad esialgsed üldistatud ideed mõistete "kunstiline pilt", "kunstilise pildi loomise vahendid" kohta.
Selle pildi loomise konkreetsed elementaarsed oskused kujundatakse erinevate kunstiliste, lavaliste ja muusikaliste vahenditega (pantomiim, kõneintonatsioon, laste muusikariistade tämbrid);
Lavakõne alused pannakse paika;
Kujunevad vokaal-koorilised oskused ja muusikalis-rütmiliste liigutuste oskused.
II. "Muusikaline teater", nn "teine samm" on klass, kus lapsed kaasatakse loometöösse, et lavastada muusikalavastus. „Esimesel sammul“ tundides omandatud oskusi arendavad ja kinnistavad lapsed produktiivses muusikalises ja lavalises tegevuses.
Seega on see etapp paljunemisvõimeline ja loominguline. Programmi jaotises "Muusikaline teater" olevad tunnid on mõeldud selleks, et ühendada kõik lapse võimed ning omandatud oskused ja võimed, et maksimeerida tema loomingulist potentsiaali, luues muusikalavastuse kui suure rühma väikeste näitlejate loomingulise toote.
Selle "sammu" treenimise käigus viivad lapsed läbi:
Varem omandatud oskuste ja vilumuste läbivaatamine uue spetsiifilise muusikalise ja lavalise materjali põhjal;
Täiendavalt täpsustatakse mõisteid "kunstiline pilt" ja "kunstilise pildi loomise vahendid";
Moodustuvad esialgsed ideed mõistete “lavastus”, “roll”, “lavastuse lava”, “näitlemisansambel” kohta;
Toimub lavakõne edasiarendamine, verbaalse tegutsemisoskuse kujunemine (emotsionaalne keelekümblus kõnesõnasse);
Vokaal- ja koorioskuste ning muusikaliste ja rütmiliste liigutuste oskuste arendamine;
Tekib pidev huvi teatrikunsti vastu laiemalt ja eriti muusikateatri vastu.
Selles etapis on iseloomulik selliste muusikalise ja teatritegevuse korraldamise vormide kasutamine nagu draamateater ja muusikalide lavastamine. Muusikapala näide on L. Polyaki näidend "Naeris" (vt lisa).
III. “Vestlused teatrist”, nn “kolmas samm” on kolmas õppeaasta, kus koos koolituse ja lavastustundide jätkumisega omandavad lapsed algteadmisi teatrikunsti tekke- ja arenguloost. .
“Vestlused teatrist” on probleemiotsingu iseloomuga süstematiseeritud õppetsükkel, milles lapsed oma huvi rahuldades tegelevad teadustegevusega, et uurida teatri olemust üldiselt ja eelkõige muusikalist. Programmi pakutavate õppeülesannete lahenduse tagab teatav õppematerjali esitamise loogika, mis on esitatud allpool.
Selle jaotise tundide käigus omandavad lapsed juba tuntud mõisteid uuel tasemel, kasutades uut teatriterminoloogiat ning arendades edasi muusika- ja lavategevuse põhielemente uutes teatrietendustes.
Programmi Teatri sammud metoodiline tugi sisaldab spetsiaalselt koostatud juhendite ja praktiliste materjalide komplekti (“Teatri sammud: mängude ABC”, “Teatri sammud: muusikateater”, “Teatri sammud: vestlused teatrist”). Lastele mõeldud haridusareng (“Muusikateatri juhend”) võimaldab lapsel iseseisvalt täita kodus mõningaid ülesandeid, et kinnistada klassiruumis saadud teabest saadud muljeid.
Selle programmiga töötamise praktika näitab, et kolmanda õppeaasta lõpuks tajuvad lapsed adekvaatselt, analüüsivad ümbritseva reaalsuse pilte ja peegeldavad neid loovalt, kehastades ideid ja fantaasiaid näitliku väljendusrikkuse abil. Omandatakse noorele muusikateatri näitlejale vajalikud algteadmised, oskused ja vilumused, mis hõlmavad pantomiimi, kunstilisi sõnu, laulu ja muusikalisi liigutusi, ning rakendavad omandatud teadmisi, oskusi ja vilumusi praktikas muusikalavastuse lavastamise protsessis. konkreetse rolli täitja.
Lastel on pidev huvi muusika- ja teatrikunsti vastu ning eakohane muusika- ja teatrikirjaoskuse, eruditsiooni ja publikukultuuri tase, mille tagab teadlik tajumine muusika- ja teatrižanri teostest (ooper, ballett, operett, muusikal, jne.).
järeldused
Muusikal on lapse kasvatamisel eriline roll. Koolieelne vanus on periood, mil pannakse paika esialgsed võimed, mis määravad võimaluse tutvustada lapsele erinevaid tegevusi, sealhulgas muusikat.
Laste muusikalises kasvatuses eristatakse järgmisi muusikalise tegevuse liike: taju, esitus, loovus, muusika- ja õppetegevus.
Teatritundide muusikaline komponent avardab teatri arengu- ja kasvatusvõimet, suurendab emotsionaalse mõju mõju nii lapse tujule kui ka väljavaatele, kuna näo teatrikeelele lisandub kodeeritud mõtete ja tunnete muusikaline keel. ilmed ja žestid.
Teatritegevus jätab palju ruumi lapse enda loovusele, võimaldab tal välja mõelda selle või teise tegevuste dubleerimise, valida esitamiseks muusikariistu, oma kangelase kuvandit.
Teatritegevust ja muusikalist kasvatust ühendavaid koolitusprogramme analüüsides näitas ta, et peaaegu kõik kasutatavad programmid põhinevad uuendatud "Kasvatus- ja koolitusprogrammil lasteaias", toim. M.A. Vassiljeva.
Lisaks M.A. Vassiljeva kasutab teatritegevusega seotud tehnoloogiaid, näiteks: E.G. Churilova "Eelkooliealiste ja algkooliealiste laste teatritegevuse metoodika ja korraldus", A.E. Antipina "Teatritegevus lasteaias" ja S.I. Merzljakova "Teatri võlumaailm".
Samal ajal kõlavad loovrühma "Süntees" saated ja E.G. autorisaade. Sanina teatrisammud.
Järeldus
Juba varasest east peale tuleb last rikastada erksate kunstimuljete, teadmiste ja emotsioonide väljendamise oskusega. See soodustab loovuse avaldumist erinevates tegevustes. Seetõttu on väga oluline tutvustada lastele muusikat, maali, kirjandust ja loomulikult teatrit.
Kunstilised ja loomingulised võimed on isiksuse üldise struktuuri üks komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse kujunemisele tervikuna.
Psühholoogilises ja pedagoogilises kirjanduses käsitletakse laialdaselt nii koolieelikute muusikalist arengut kui ka teatritegevust. Laste teatritegevuse võimalused laste muusikalises arengus pole aga seni olnud erilise uurimistöö objektiks.
Teatritundide muusikaline komponent avardab teatri arengu- ja kasvatusvõimet, suurendab emotsionaalse mõju mõju nii lapse tujule kui ka väljavaatele, kuna näo teatrikeelele lisandub kodeeritud mõtete ja tunnete muusikaline keel. ilmed ja žestid.
Teatritegevus hõlmab järgmisi muusikalise arengu punkte: laulude dramatiseerimine; teatrisketšid; folklooripühad; muinasjutud, muusikalid, vodevill, teatrietendused.
Teatritegevust ja muusikalist kasvatust ühendavaid koolitusprogramme analüüsides näitas ta, et peaaegu kõik kasutatavad programmid põhinevad uuendatud "Lasteaia kasvatus- ja kasvatusprogrammil", toim. M.A. Vassiljeva.
Lisaks M.A. Vassiljeva kasutab teatritegevusega seotud tehnoloogiaid, näiteks: E.G. Churilova "Eelkooliealiste ja algkooliealiste laste teatritegevuse metoodika ja korraldus", A.E. Antipina "Teatritegevus lasteaias" ja S.I. Merzljakova "Teatri võlumaailm".
Samal ajal kõlavad loovrühma "Süntees" saated ja E.G. autorisaade. Sanina teatrisammud.
Psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse analüüsi tulemuste põhjal võib teha järgmise järelduse: koolieeliku teatritegevuse protsess on lahutamatult seotud lapse muusikalise arenguga.
Bibliograafia:
1. Antipina A.E. Teatritegevus lasteaias. - M .: VLADOS, 2003. - 103 lk.
2. Bekina S.I. Muusika ja liikumine - M .: Haridus, 1984 - 146 lk.
3. Berezina VG, Loomingulise isiksuse lapsepõlv. - SPb .: Bukovsky kirjastus, 1994. - 60ndad.
4. Rikas V. Arendada loovat mõtlemist (TRIZ lasteaias). // Koolieelne kasvatus. - nr 1. - 1994 .-- S. 17-19.
5. Wenger N.Yu. Loovuse arengu tee. // Koolieelne kasvatus. - nr 11. - 1982 .-- S. 32-38.
6. Veraksa N.Ye. Dialektiline mõtlemine ja loovus. // Psühholoogia küsimused. - 1990 nr 4. lk 5-9.
7. Vetlugina N.A. Muusikaline kasvatus lasteaias - M .: Haridus, 1981 - 240 lk.
8. Vetlugina N.A., Muusikaline haridus lasteaias - M .: Haridus, 1981
9. Vygotsky LN, Kujutlusvõime ja loovus koolieelses eas. - SPb .: Sojuz, 1997 .-- 92lk.
10. Vygotsky LN, Kujutlusvõime ja loovus koolieelses eas. - SPb .: Sojuz, 1997.92 lk.
11. Godefroy J., Psychology, toim. 2 köites, köide 1. - M. Mir, 1992. lk 435-442.
12. Golovaštšenko O.A. Tärkava isiksuse loomingulise potentsiaali arendamine, läbi projektitegevuse muusika- ja kooriteatri tundides. // Koolieelne kasvatus. - nr 11. - 2002. - Lk 12
13. Djatšenko OM, Mis maailmas ei juhtu. - M .: Teadmised, 1994.157 lk.
14. Endovitskaja T. Loominguliste võimete arendamisest. - Alusharidus. - 1967 nr 12. lk 73-75.
15. Efremov V.I. Laste loov kasvatus ja haridus TRIZ-i baasil. - Penza: Unicon-TRIZ.
16. Zaika E.V. Mängude kompleks kujutlusvõime arendamiseks. - Psühholoogia küsimused. - 1993 # 2. lk 54-58.
17. Ilyenkov E.I. Kunsti "spetsiifilisusest". // Filosoofia küsimused. - 2005. - nr 5. - P.132-144.
18. Kartamõševa A.I. Muusikaline ja teatritegevus kui eelkooliealiste laste kunsti- ja esinemisoskuste arendamise vahend. - Minsk: MGI, 2008 .-- 67 lk.
19. Kolenchuk I.V. Eelkooliealiste laste muusikaliste võimete arendamine läbi teatritegevuse // Kunst koolis - 2007. - N 11. - Lk 64-66.
20. Krylov E. Loomingulise isiksuse koolkond. - Alusharidus. -1992 nr 7.8. lk 11-20.
21. Kudrjavtsev V., Laps - koolieelik: uus lähenemine loominguliste võimete diagnoosimisele. -1995 nr 9 lk 52-59, nr 10 lk 62-69.
22. Lebedeva L.V. Koolieelikute muusikakultuuri aluste kujundamine läbi muusikaliste muinasjuttude maailma // Koolieelne haridus. - nr 10. - 2007. - Lk 21
23. Levin V.A., Loovuse kasvatus. - Tomsk: Peleng, 1993.56 lk.
24. Bow AN, loovuse psühholoogia. - Teadus, 1978.125 lk.
25. Muusikalise kasvatuse meetodid lasteaias / all. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982
26. Migunova E.V. Teatritegevuse korraldus lasteaias: Õppevahend. - Veliki Novgorod: NovSU im. Jaroslav Tark, 2006 .-- 126 lk.
27. Murashkovskaya IN, Kui minust saab võlur. - Riia: Eksperiment, 1994.62 lk.
28. Nesterenko A. A., Muinasjuttude maa. - Doni-äärne Rostov: Rostovi ülikooli kirjastus. - 1993.32 lk.
29. Nikitin B., Meie, meie lapsed ja lapselapsed, - M .: Molodaya gvardiya, 1989. lk 255-299.
30. Nikitin B., Arendavad mängud. - M.: Znanie, 1994.
31. Palashna TN, Kujutlusvõime arendamine vene rahvapedagoogikas. - Alusharidus. -1989 nr 6. lk 69-72.
32. Polujanov D. Kujutlusvõime ja võimed. - M.: Znaniye, 1985 .-- 50 lk.
33. Poluyanov D., Kujutlusvõime ja võimed. - M.: Znanie, 1985.50 lk.
34. Prokhorova L. Arendame koolieelikute loomingulist tegevust. - Alusharidus. - 1996 nr 5. lk 21-27.
35. Prokhorova L. Arendame koolieelikute loomingulist tegevust. // Koolieelne kasvatus. - nr 5. - 1996. - S. 21-27.
36. Savina E.G. Teatrisammude programm lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide arendusrühmade praktikas. // Jekaterinburg: Kunstihariduse metoodiline keskus - 65 lk.
37. Koolieelikute iseseisev kunstitegevus / Toim. N.A. Vetlugina. - M .: Pedagoogika, 1980 .-- 120 lk.
38. L.V. Samoukina Mängud koolis ja kodus: psühhotehnilised harjutused ja korrektsiooniprogrammid - M .: INFRA, 1995 - 88 lk.
39. Safonova O. Koolieelne lasteasutus: hariduse kvaliteedijuhtimise alused // Koolieelne haridus - № 12, - 2003. - Lk 5 - 7
40. Kunstide sünteesil põhinev laste muusikalise taju arendamise programm "Süntees" (6. eluaasta) / toimetanud K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - 56 lk.
41. Solovyanova O. Laste muusikateatri roll muusika- ja teatrikunsti kõrgkooli üliõpilaste hääleõppes // Kunst koolis.- 2008.- N 1.- Lk 74-77.
42. Solovyanova O.Yu. Muusikaline ja teatritegevus õpilaste vokaalse arengu intensiivistamise tingimusena. // Muusikaõpetus: teaduslikud uuringud haridusprotsessi pakiliste probleemide lahendamisel. - M .: Haridus, 2009. 1. köide. - P.63-67.
43. Tanina L.V. Loovuse arendamine koolieelikute kunstilises tegevuses // Ülevenemaalise teadusliku ja praktilise konverentsi materjalid: koolieelse hariduse probleemid praeguses etapis. - Togliatti, 2003 .-- S. 5-7
44. Khalabuzar P., Muusikalise kasvatuse meetodid - M., 1989
45. Churilova E.G. Eelkooliealiste ja algkooliealiste laste teatritegevuse metoodika ja korraldus, M .: VLADOS, 2001. - 71 lk.
46. Shusterman MN, Kasvataja "Kokatöö" raamat. - Norilsk, 1994 .-- 50ndad.
Lisa 1
Lastedraamateater.
Vanaisa (pöördub publiku poole).
Kas Hiire jõud on suur?!
Noh, sõprus võitis!
Koos tõmmati naeris
Et ta istus kindlalt maas.
Vanaema (pöördub vanaisa poole).
Söö terviseks, vanaisa,
Sinu kauaoodatud lõunasöök!
Lapselaps (pöördub vanaisa poole).
Ravida ja vanaema ja tütretütar.
Viga (pöördub vanaisa poole).
Ravige putukat kondiga.
Murka (pöördub vanaisa poole).
Koolieelikute iseseisev kunstitegevus / Toim. N.A. Vetlugina. - M .: Pedagoogika, 1980 .-- Lk 4 (37)
Tanina L.V. Loovuse arendamine koolieelikute kunstilises tegevuses // Ülevenemaalise teadusliku ja praktilise konverentsi materjalid: koolieelse hariduse probleemid praeguses etapis. - Togliatti, 2003 .-- S. 5 (43)
L.V. Lebedeva Koolieelikute muusikakultuuri aluste kujundamine läbi muusikaliste muinasjuttude maailma // Koolieelne haridus. - nr 10. - 2007. - Lk 21 (22)
Krylov E. Loomingulise isiksuse koolkond. - Alusharidus. -1992. - nr 8. - lk 11-20 (20)
Ilyenkov E.I. Kunsti "spetsiifilisusest". // Filosoofia küsimused. - 2005. - nr 5. - P.132-144. (17)
Kunstide sünteesil põhinev programm "Süntees" laste muusikalise taju arendamiseks (6. eluaasta) / toimetanud K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)
Savina E.G. Teatrisammude programm lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide arendusrühmade praktikas. // Jekaterinburg: Kunstihariduse metoodiline keskus - lk 3 - 4 (36)
Migunova E.V. Teatritegevuse korraldus lasteaias: Õppevahend. - Veliki Novgorod: NovSU im. Jaroslav Tark, 2006 .-- Lk 57 (26)
Solovyanova O.Yu. Muusikaline ja teatritegevus õpilaste vokaalse arengu intensiivistamise tingimusena. // Muusikaõpetus: teaduslikud uuringud haridusprotsessi pakiliste probleemide lahendamisel. - M .: Haridus, 2009. 1. köide. - P.63-64. (41)
Eelkooliealiste laste tegevust jälgides avastasin, et lapsed ei tunne piisavalt lastekirjanduslikke teoseid, neil on piiratud sõnavara, paljudel puudub sidus kõneoskus, osa ei oska luua suhteid eakaaslastega ning täiskasvanud. Vestlused vanematega näitasid, et paljudes peredes on pere lugemise traditsioonid kadunud ning selle põhjuseks on reeglina vanemate töökoht.
Pärast kooli ettevalmistusrühmas laste pedagoogilise diagnostika läbiviimist, et teha kindlaks laste teatrioskuste ja -võimete arengutase, leidsin, et:
- lastel puudub püsiv huvi teatritegevuse vastu;
- nad ei oska alati õigesti hinnata tegelaste tegevust teatritegevuses;
- omab halvasti kõne väljendusvõimet;
- ei suuda täielikult kaasa tunda muinasjuttude kangelastele, reageerides tegelaste tegevusele;
- alati ei ole võimalik harjuda loodud pildiga, seda täiustades, kehastamiseks kõige ilmekamate vahendite leidmisega, näoilmete, žeste, liigutuste kasutamisega.
Pärast kindlakstegeva diagnostika tulemuste analüüsi jõudsin järeldusele, et minu rühma lapsed näitavad vähest huvi teatritegevuse vastu, valdavad vähe kõne väljendusvõimet, võimet mõista teise inimese emotsionaalset seisundit ja väljendada oma, oskust. harjuda loodud pildiga ning kasutada näoilmeid ja žeste.
Otsustasin pöörata tähelepanu muusikalistele muinasjutumängudele.
Igas vanuses lastele meeldib mängida, mäng on osa nende elust. Samas armastavad nad väga kellekski või millekski muutuda. Väikesed lapsed on imelised näitlejad – niipea, kui keegi neist vähemalt osa kostüümist selga paneb, astub ta kohe pilti.
Teatri- ja mängutegevusega tegelema asudes seisin silmitsi mitmete raskustega:
- laste jäikus;
- usalduse puudumine valitud liigutuste õigsuses;
- lapsed ei tea, kuidas seda või teist kangelast kujutada;
- tegelaste eri olekuid on raske edasi anda;
- lastel on raske ühendada kõnet ja liikumist, laulu ja liikumist;
- näoilmeid ja pantomiimi on raske hallata.
Seetõttu seadsin endale järgmise eesmärk: luua tingimused lapse loomingulise ja kunstilise potentsiaali avalikustamiseks, kasutades muusikatundides teatraalseid muinasjutumänge.
Selle eesmärgi lahendamiseks moodustati järgmised ülesanded:
- lastele teatrikunsti tutvustamine;
- laste sõnavara rikastamine ja aktiveerimine;
- stimuleerides soovi otsida väljendusvahendeid mängupildi loomiseks (näoilmed, liigutused, žestid, intonatsioon);
- inimese moraalsete, suhtlemis- ja tahteomaduste arendamine: seltskondlikkus, lahkus, vastutulelikkus, viisakus, võime asjad lõpuni viia;
- säilitada soov osaleda puhkusel ja meelelahutusel, tunda end vabalt ja takistamatult mis tahes keskkonnas.
Otsustasin need ülesanded ellu viia läbi haridusvaldkonna "Kunstiline ja esteetiline areng" ning haridusvaldkondade integreerimise:
- "Kognitiivne areng". Silmaringi laiendamine teatritegevuse osas (ümbritseva maailma tundmaõppimise protsessis, suhtumises teistesse inimestesse).
- "Kõnearendus". Laste kõne arendamine teatritegevuse protsessis (leksikaalne pool, kõne grammatiline struktuur, sidus kõne, sõnavara laiendamine), vaba suhtluse arendamine täiskasvanute ja lastega teatritegevuse protsessis. Õppeainet arendava keskkonna loomine: teatritsooni kujundamine; ekraanide, maskide tootmine; ülikondade õmblemine; lastega maskide, piletite ja plakatite joonistamine; näputeatri nukkude valmistamine; lauateater; pehmete, kummist mänguasjade teatri lavastus, teater "Bi-ba-bo", erinevate muinasjuttude dekoratsioonide tootmine; mälestustabelite valmistamine (teose süžee tõhusaks meeldejätmiseks ja reprodutseerimiseks).
Olen tuvastanud peamised põhimõtted, mis oli kogemuse aluseks:
1. Sihipärasuse põhimõte.
2. Süstemaatilisuse ja järjepidevuse põhimõte.
3. Ligipääsetavuse põhimõte.
4. Õppetöö nähtavuse põhimõte.
5. Integreeritud lähenemisviisi põhimõte.
6. Kasvatuse ja arendava hariduse põhimõte.
7. Tugevuse põhimõte.
- teatrile pühendatud illustratsioonide, postkaartide, jutustuse teatrist, teatriametkondadest uurimine;
- kasvatajate lavastatud nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine; muljete kajastamine iseseisvas kunstiloomingus: joonistamine, modelleerimine, stseenide mängimine lasteaias ja kodus;
- erinevate loovülesannete täitmine laste plastika, kõne intonatsioonilise väljendusoskuse arendamiseks, harjutused diktsiooni arendamiseks, ekspressiivne miimika, rütmiminutid (logorütmika); mängud teatrielementidega; mängud-uuringud; luuletustega mängimine, olustikulised jutumängud teatraliseerimise elementidega; muinasjuttude ümberjutustamine mnemoonitabelite abil.
Alustasin sellest, et hakkasin muusikatundides palju tähelepanu pöörama mängule ja teatritegevusele, kus iga laps saab end selles rollis proovile panna: argpükslik jänku, vihane hunt, kaval rebane, ettevaatlik hiir jne. .
Tasapisi arenesid muusikalistest mängudest muinasjutumängud. Näiteks: "Hunt ja seitse last" (AN Zimina kogust "Kujundmängud ja harjutused"); “Mänguasjapood” (MA Mihhailova kogust “Laste muusikaliste võimete arendamine”); "Kolobok" (L.A. Blokhina kogust "Me alustame oma kontserti") jne.
PEAL. Metlov kirjutas: „Lasteaia elus on olulisel kohal muusikalised muinasjutumängud. Neil on lastele tohutu hariv mõju, nad aitavad kaasa kunstilise maitse, lauluoskuse arendamisele, tekitavad rõõmsaid emotsioone, aitavad kaasa motoorsfääri arengule, loomingulisele tegevusele.
Teatrikunst nõuab esinejalt oskuste ümberkujundamist. Ja kui me räägime koolieeliku teatritegevusest, siis sellel on eriline jäljend - vaba mängutegelane, mis püsib ka siis, kui lapsed teatud mängusüžeed välja mängivad. Reaalsus pakub kujutlusvõimele rikkalikku toitu. Lapsed saavad ümbritsevast maailmast tohutu hulga muljeid, mida nad püüavad muuta elavateks mängupiltideks ja tegevusteks.
Nõukogude psühholoog L.S. Võgotski kirjutas: "Teatraliseerimine on laialt levinud laste loovuse tüüp, mis avaldub väga erinevates vormides - nii kompositsioonide, lühikeste stseenide improviseerimise kui ka valmis kirjandusliku materjali dramatiseerimisena. Lapsi köidab kirjanduslike süžeede sisemine, emotsionaalne rikkus, tegelaste konkreetne aktiivne tegevus.
Kui hakkasin muusikatundides tutvustama muinasjutumängude elemente ja teatristseene, märkasin, et lapsed hakkasid muutuma. Jäikus, otsustamatus, häbelikkus hakkas kaduma. Teatrimängude ajal püüdsin anda lastele vabadust improvisatsiooniks mõeldud liigutuste valikul. Sellel vabadusel oli kasulik mõju laste aktiivsuse arengule.
Tasapisi hakkasin matiine sisse viima muusikalisi muinasjutumänge. Näiteks: stseen "Kumb ema on parem?" Lisasin 8. märtsi päevale pühendatud matiini; stseen "Köögiviljavaidlus" - sügispühal ja paljud teised. Tasapisi hakkasin muusikalisi muinasjutumänge keerulisemaks muutma ja neid matineedesse tutvustama.
Etenduse ajal mängime välja tõelise piduliku teatrimeeleolu - kutsujad ostavad kassast piletid, lastekontrolörid kontrollivad neid ja jagavad välja ettevalmistatud programme. Meie etenduste püsikülalised on nooremate rühmade lapsed, lapsevanemad ja lasteaia töötajad. Pärast etendust viime läbi arutelu, kus lapsed hindavad oma kordaminekuid ja ebaõnnestumisi. Hukkamõistu, vestluste käigus saad teada, kui kriitiliselt nad oma mänguga suhestuvad. Vestlust õiges suunas suunates püüan välja tuua peamised vead ja puudused, kuid samas kiidan lapsi, tõstan esile kõne huvitavamaid hetki. Korduvalt osalesime piirkondlikel konkurssidel, millel tulime diplomisaajateks.
Teatritegevuse hariduslikud võimalused on tohutud: selle teema ei ole piiratud ja suudab rahuldada lapse mis tahes huvisid ja soove. Selles osaledes õpivad lapsed tundma teda ümbritsevat maailma kogu selle mitmekesisuses - läbi piltide, värvide, helide, muusika ning õpetaja oskuslikult püstitatud küsimused julgustavad mõtlema, analüüsima, järeldusi tegema ja üldistusi tegema. Pean teatritegevust lasteaias õnnestunuks, sest iga lapse hinges on iha vaba teatrimängu järele, milles ta taasesitab tuttavaid kirjanduslikke süžeesid, just teatritegevused aitavad lapsel oma emotsioone, tundeid edasi anda. , soovid ja vaated, nagu tavalises vestluses, ja avalikult, kuulajate kõhklemata. Pean oma töös oluliseks igapäevast lastega tegelemist - see on mäng ja iga laps saab selles kaasa elada ja nautida.
Töö käigus muunduvad lapsed sõna otseses mõttes meie silme all, muutuvad vabaks, vabanevad ja oskuslikult küsimusi esitades õpivad nad mõtlema, analüüsima ja oma ideid pakkuma. Minu ülesanne õpetaja-praktikuna on julgustada last “Näe, imesta, räägi”.
Usun, et laste teatritegevus aitab mul lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusrikkuse kujundamise, intellektuaalse ning kunstilise ja esteetilise kasvatusega. Iga muinasjutt, teatrimäng on tunnete, elamuste ja emotsionaalsete avastuste ammendamatu allikas, vaimse rikkuse omandamise viis.
Minu kui õpetaja jaoks on väga oluline, et infost, uutest tehnoloogiatest küllastunud maailmas ei kaotaks laps võimet õppida maailma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurjasse, saaks ta õppida. suhtlemisraskustest ülesaamisega seotud rõõm, enesekindlus. Teatritegevuse praktiseerimise väärtus ja kasu on ilmne, sest tihedalt seotud muude tegevustega - laulmine, muusika saatel liikumine, kuulamine, joonistamine jne. Kontakti ja selle süstematiseerimise vajadus ühtses pedagoogilises protsessis on ilmne.
Vaatlusprotsessis lastega teatritegevust tehes juhtisin tähelepanu järgmisele:
1. Lapsed on avardanud ja süvendanud teadmisi ümbritsevast maailmast.
2. Sõnavara on laienenud.
3. Lapsed muutusid pingevabamaks, tekkis soov osaleda dramatiseerimismängudes, teatrietendustes, olla aktiivne ja algatusvõimeline.
4. Lastel hakkasid arenema kõlbelised, suhtlemis- ja tahteomadused (seltskondlikkus, viisakus, tundlikkus, lahkus, oskus viia ühist põhjust või rolli lõpuni), tekkisid koostöö- ja vastastikuse abistamise suhted, enesetunne. ilmus kollektivism.
5. Lapsed muutusid emotsionaalsemaks ja väljendusrikkamaks, et esitada laule, tantse, luuletusi.
6. Ilmunud on oskus väljendada oma arusaama mängu süžeest ja tegelase iseloomust (liikumises, videos, kõnes).
7. Lastel tekkis soov välja mõelda, rääkida muinasjuttu, lugu, koostada tantsu jne.
8. Positiivset rolli mängis ka lapsevanemate kaasamine atribuutika, kostüümide, dekoratsioonide loomisesse: täiskasvanud ja lapsed hakkasid tundma end ühtse meeskonnana, keda kandis üks oluline asi.
Lastel ilmnesid positiivsed muutused, mida saab võrrelda lapse esialgsete omaduste ja õppeperioodi lõpu tunnuste tulemuste põhjal. Pealegi võivad sellise tunnuse anda nii vanemad kui ka kasvatajad. Leian, et töö loominguliste võimete arendamisel teatritegevuses on huvitav ja põnev, see avab laste loomingulisi võimalusi.
Muusikaline haridus
lapsedvanem koolieelne vanus
muusikalises ja teatritegevuses
vastavalt FGOS DO-le
Olen juba mitu aastat edukalt tegelenud teemaga teatritegevuse kaasamine vanemate koolieelikute muusikalise kasvatuse protsessi, kus iga laps saab väljendada oma tundeid, emotsioone, soove ja vaateid ning mitte ainult üksi iseendaga, vaid ka avalikult, ilma publiku kohaloleku pärast piinlikkust tundmata. Teatritegevus lasteaias on hea võimalus paljastada lapse loominguline potentsiaal, kasvatada isiksuse loomingulist suunitlust ning koos muusikaga muutub see protsess sada korda huvitavamaks ja efektiivsemaks.
Muusikalise ja teatritegevuse ühised jooned on ekspressiivsuse vahendid: intonatsiooniline väljendusvõime ja kunstilise kuvandi kujunemise tunnused. Igaühel neist on oma spetsiifilised väljendusvahendid, mis seotuse tingimustes muudavad muusikalise tegevuse põnevaks, elavaks ja avardavad võimalusi loomingulisteks ilminguteks.
Muusikaõpetus lasteaias on
sissejuhatus ilumaailma;
muusikaliste võimete arendamine;
muusikakultuuri tähestiku valdamine;
emotsionaalse tundlikkuse edendamine;
laste tervise tugevdamine;
individuaalsete loominguliste võimete avalikustamine.
Kuid kuni viimase ajani oli muusikaline haridus valdavalt reproduktiivse iseloomuga ning teatraliseerimise elementide kaasamine muusikalisse tegevusse piirdus ainult lastele elementaarsete väljendusoskuste õpetamisega ja spetsiifiliste esinemisoskuste kujundamisega. Teatritegevus toob kaasa koolieelikute muusikahariduse kvaliteedi paranemise.
Laste teatritegevuse korraldus ja meetodid kajastuvad T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina jt. Need uuringud näitavad, et teatritegevuse muusikaline komponent avardab teatri arengu- ja haridusvõimet, suurendab emotsionaalse mõju mõju nii lapse tujule kui ka väljavaatele, kuna mõtete ja tunnete kodeeritud muusikaline keel. on lisatud näoilmete ja žestide teatrikeelele. Sel juhul suureneb lastel sensoor-pertseptuaalsete analüsaatorite (visuaalne, kuulmis-, motoorne) arv ja maht.
Kõik need sätted aitasid sõnastada töö eesmärki ja eesmärke.
Eesmärk: Parandada vanemate eelkooliealiste laste muusikalise ja teatritegevuse muusikaõpetuse kvaliteeti.
1. Arendada kunstiteose (muusika, luule, teatrietenduse) tervikliku tajumise võimet.
2. Edendada muusikalise mõtlemise (reproduktiivse ja loomingulise) arengut.
3. Arendada loomingulist iseseisvust pildi, kõne ekspressiivsuse ja pantomiimiliste toimingute ülekandmisel muusikasse.
4. Kujundada oskust tunda partnerit, mängida kaaslaste meeskonnas.
Juhtiv pedagoogiline idee föderaalse osariigi haridusstandardi kontekstis on tõsta muusikahariduse kvaliteet uuele tasemele läbi suhtluse optimeerimise süsteemis "Õpetaja - laps".
Joonisel 1 on kujutatud vanemate eelkooliealiste laste muusikalise kasvatussüsteemi mudel muusika- ja teatritegevuses, see kajastab teostusmeetodeid, korraldusvorme, meetodeid ja tehnikaid.
Muusika- ja teatritegevus on sünteetiline töö lastega muusikalises ja kunstilises kasvatuses. See sisaldab:
Muusika tajumine;
Laulu- ja mängulooming;
Plastiline intonatsioon;
Instrumentaalmuusika tegemine;
Kunstiline sõna;
Teatrimängud;
Lavaline tegevus ühe kunstilise kontseptsiooniga.
Suurel määral soodustavad muusikalist haridust muusikalise tegevuse korraldamise vormid, millest igaühel on oma võimalused.
Vastavalt föderaalse osariigi haridusstandardi sätetele viiakse laste tegevus läbi järgmistes plokkides:
1. Organiseeritud (reguleeritud) muusikategevuse plokk: muusikalised tegevused ja meelelahutus, puhkused ja muud muusika kasutamisega seotud tegevused.
2. Laste reguleerimata (õpetajaga ühine ja iseseisev) muusikalise tegevuse blokk rühmas väljaspool tunde (sooja ilmaga - värskes õhus).
3. Laste iseseisev muusikaline tegevus väljaspool tunde (tekib laste algatusel, seda esindavad laulud, muusikalised mängud, harjutused, tantsud, aga ka laul, muusikaline - rütmiline, instrumentaalne laste loovus).
Peamised lastega töötamise valdkonnad muusikalises kasvatuses muusika- ja teatritegevuses on:
Diktsiooniharjutused (artikulatoorne võimlemine);
Ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks;
Muutmismängud, kujundlikud harjutused;
Harjutused laste plastiku arendamiseks;
Rütmilised minutid;
Sõrmemängu koolitus;
Harjutused väljendusrikka näoilme arendamiseks, pantomiimi elemendid;
Teatri sketšid;
Minidialoogide, lastelaulude, laulude, luuletuste mängimine;
Nukuetenduste vaatamine.
Etenduse lavastamine.
Selle töö tegemiseks mõeldakse eelnevalt läbi didaktiline materjal (juhendid, atribuudid, kostüümide elemendid, helisalvestised), et stimuleerida lastes huvi loovuse avaldumise vastu muusika- ja teatritegevuses. Ettevalmistustöö toimub ühiselt rühmakasvatajatega ja lapsevanemaid kaasates. Kõikide protsessis osalejate leiutamine ja loovus avaldub kaunistuste valmistamisel. Teatritegevuse korraldamisel on oluliseks suunaks töö vanematega, kes tegelevad lastega loomingulises suhtluses eri suundades.
Lapsevanemad osalevad lastelavastuste dekoratsioonide loomisel, koos lastega meisterdavad kostüüme, aitavad rollitekste pähe õppida. Sellises ühistöös valdavad vanemad ise pedagoogilisi oskusi ja võimeid.
Nende valdkondade rakendamiseks kasutatakse järgmist:
vestlused vanematega;
nõuanded vanematele:
"Eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamine läbi teatritegevuse";
"Tere, teater!";
Teater kodus;
"Teater lastele";
Laste loominguliste võimete arendamise ülesannete elluviimiseks koolieelsete lasteasutuste muusikaharidussüsteemis teatritegevuse abil on vaja luua pedagoogilised tingimused:
Vanemate eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamise põhimõtete rakendamine: inimlik suhtlemine, koosloome, tegevuses õppimine, improvisatsioon;
Kunsti tajumisest saadud muljete kogumine;
Esinemiskogemuse kogumine (laulmine, liikumine, pillimäng);
Põhiliste muusikaliste võimete arendamine;
Muusikalise loovuse varustamine nii lasteaias kui ka peres muusikalise saate, erinevate kostüümide ja atribuutidega,
Kirjandus
1. E. P. Kostina "Häälestushark".
2. AI Burenin "Rütmiline mosaiik".
3. OP Radynova "Laste muusikaline areng".
4. AE Antipin "Teatrilavastus lasteaias".
5. EG Tšurilova "Eelkooliealiste ja nooremate õpilaste teatritegevuse metoodika ja korraldus."
Galimova Daniya Zulkaramovna, MBDOU muusikaline juht - kombineeritud tüüpi lasteaed nr 8.
Teatavasti on laste muusikaline ja esteetiline kasvatus isiksuse harmoonilise arengu üks olulisemaid ülesandeid. Kuid kasvatus on produktiivne ainult siis, kui kasutatakse ära kõik väikese inimese loomingulised võimalused, kõik koolieelses eas kättesaadavad muusikalised tegevused. Esiteks on see teatritegevus. Muusikalise kasvatuse edukus sõltub sellest, kui huvitavalt on üles ehitatud töö laste muusikalise ja esteetilise arengu alal.
Enamik haridusprogramme hõlmab erinevate muusikaliste tegevuste, sealhulgas teatrietenduste kombinatsiooni. Sellel on suur mõju lapse loominguliste võimete, fantaasia, kujutlusvõime, intelligentsuse, artistlikkuse arengule, kujunevad suhtlemissuhted, kasvatatakse heatahtlikku suhtumist üksteisesse.
Teatrimängude käigus toimub laste integreeritud kasvatus: õpitakse ilmekat lugemist, liikumise plastilisust, laulmist, pillimängu. Luuakse loominguline õhkkond, mis aitab igal lapsel avaneda isiksusena, rakendada oma võimeid ja võimeid.
Meie lasteaias pööratakse suurt tähelepanu teatritegemisele. Teatrimängudes osaledes õpivad lapsed tundma ümbritsevat maailma läbi piltide, värvide, helide. Teatrimängude mitmekülgne mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogilise vahendina, sest laps tunneb end mängu ajal lõdvestunult ja vabalt.
Teatrimäng aitab luua rõõmsa ja pingevaba keskkonna.
Erilise koha hõivavad dramatiseerimismängud. Siin mängib laps iseennast, kasutades oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi.
Alustame teatrimängude tutvustamist muusikatundides esimesest juuniorrühmast. Lastele tuleb alati külla mõni tegelane: kass, koer, kukk jne. Kindlasti tervita teda, mõtle talle nimi välja. Onomatopoeesia õppimine erineva intonatsiooniga. Kõiki laule ja lugusid mängitakse nukkude ja muude mänguasjadega.
Nooremates rühmades kujundame lastel kõige lihtsamad kujundi- ja väljendusoskused (oskus jäljendada vapustavate loomade iseloomulikke liigutusi): linnud lendavad, nokivad teri; jänesed hüppavad, tantsivad; hobused galopis ja teised. Kogu tund on üles ehitatud mingisugusele süžeele. Lapsed ise juhivad mänguasju, tantsivad nendega, õpivad onomatopoeesiat, andes häälele sobiva tämbri. Iga laps püüab ennast näidata, arendades seeläbi näoilmeid, plastilisust, selget kõnet ja õiget intonatsiooni. (Foto 1).
Vanemas eas osalevad lapsed aktiivselt teatrimängudes ja dramatiseeringutes. Seda tüüpi tegevus annab lastele võimaluse näidata loovust ja kujutlusvõimet. Lapsed ise otsivad ilmekaid võtteid mängulise pildi loomiseks: mõtlevad välja tegelastele iseloomulikud liigutused, näoilmed, erinevad intonatsioonid, žestid.
Kuna teatraliseerimine on tihedalt seotud muusikalise tegevuse põhiliikidega, on ilmne vajadus selle süstematiseerimiseks ühtse pedagoogilise protsessina.
Kaaluge uuenduslikke vorme ja meetodeid erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes.
1. Muusika tajumiseks kasutame aktiivse kuulamise meetodit.
Aktiivne taju on muusikapala kuulamine ja muusikalisele mängupildile iseloomulike tunnuste samaaegne ülekandmine erinevate muusikalise loovuse liikide poolt.
Üks peamisi pedagoogilisi vahendeid muusikalise taju tugevdamiseks on teatraliseerimine, mängimine (intonatsioon-kõne ja kujund-plastika) muusikaline pilt õpetaja ja laste poolt.
Pöörame suurt tähelepanu muusika olemusele vastava liigutuste iseseisvale valikule, oskusele muusikale emotsionaalselt reageerida, arendame laste kõnet, nende kujutlusvõimet.
Laulmine. Laulmine.
Lauluoskuse valdamiseks kasutame Alla Evtodyeva imelisi viise, mis põhinevad muinasjuttude erinevate tegelaste dialoogidel. Skandaal on mõeldud tuttavate muinasjuttude kangelaste häälte teadlikuks kõlamiseks, mis hõlmab keskmise ja kõrge häälega laulmist. See rollides laulmine, teatri- ja muusikasketšide mängimine hääle, näoilmete ja žestide abil parandab tõhusalt ja kvalitatiivselt nende mänguharjutuste tulemuslikkust, võimaldab lastel kiiresti ja edukalt omandada puhta intonatsiooni tehnikat, artistlikkust laulmisel, aitab kaasa lapse nii vokaalsete kui ka teatrivõimete areng ...
Selline mängimine on multifunktsionaalne:
- Tänu mänguolukorrale arendab see laste kujutlusvõimet, laste teadlikku arusaamist õigest häälevalikust. (madal või kõrge) seoses tuttavate tegelaste dubleerimisega.
- Arendab laulmisel diktsiooni, artikulatsiooni, hingamist.
- Arendab laste loomingulisi võimeid, kujundab teatritegevuse oskusi, kuna mängulaulmine hõlmab lavastuslike sketšide mängimist tegelaste erinevate näoilmete ja žestidega, rollides laulmist.
- Laulu mängimine võib sujuvalt muutuda muusikaliseks mänguks - dramatiseering, tants, muusikalis-rütmiliste liigutuste kordamine ja kinnistamine, muusika mängimine.
Sõrmemängud on töös palju abiks. Sõrmemängude väärtus laste musikaalsuse arendamise kontekstis seisneb selles, et need kujutavad endast esimesi esinemiskogemusi.
Viipejoonistustega tekstide kallal töötamine aitab kaasa ka abstraktse ja kujundlis-assotsiatiivse mõtlemise aktiviseerumisele. Sõrmemängud on originaalsed ja huvitavad selle poolest, et kujutavad endast miniatuurset teatrit, kus näitlejateks on näpud.
Sõrmemängud:
- arendada lihaste süsteemi, peenmotoorikat, puutetundlikkust;
- "Ettenägema" teadvus, selle reaktsioonivõime (liikumise kiiruse muutumise tõttu);
- tõsta lapse üldist organiseerituse taset;
- on suunatud rütmitaju, kõne motoorsete oskuste, väljendusrikka kõne intonatsiooni, liigutuste koordinatsiooni arendamisele.
Näpumängudega hakkame tegelema juba varasest eelkoolieast, kasutades lastele kättesaadavaid lühikesi ja lihtsaid tekste.
Vanemas koolieelses eas muutuvad näpumängud raskemaks, žestid
muutuvad kõige sümboolsemaks, mille tulemusena muutuvad mängud tõeliseks näpukõneteatriks. (Lisa 1. Foto 2, 3).
Kõnemängud võimaldavad lastel omandada kõik väljendusrikkad muusikavahendid. Kõne musitseerimine on vajalik, kuna muusikakõrv areneb tihedas seoses kõnekuulmisega. Kõnemängudes lauldakse või deklameeritakse teksti rütmiliselt kooris, soolo või duetis. Aluseks on laste folkloor. Helile lisanduvad muusikariistad, kõlavad žestid, liikumine, kõlavad või koloristlikud vahendid. Lisaks moodustatakse inimese kõne žestide osalusel, mis võivad sõnu kaasneda, kaunistada või isegi asendada. Plastilisus toob kõnemuusikasse pantomiimilisi ja teatraalseid võimalusi. Kõnemängude kasutamine muusikatundides, teatriringi tundides mõjutab tõhusalt laste kõne emotsionaalse väljendusvõime arengut, kehalist aktiivsust. (2. lisa).
Kasutame oma töös ebatraditsioonilisi musikaalsuse arendamise vorme. See on rütmideklaratsioon ja melodeklamatsioon.
Melodeklamatsioon - luule või teksti lugemine muusika saatel ja tekstiosa laulmine.
Rütmdeklamatsioon on muusika ja luule süntees. Seda võib defineerida kui muusikapedagoogilist mudelit, mille puhul teksti ei laulda, vaid loetakse rütmiliselt ette.
Rütmilise deklaratsiooni põhieesmärk on ennekõike muusikalise, poeetilise kõrva, sõnataju, kujutlusvõime arendamine. Rütmilise deklaratsiooni põhireegel: iga sõna, iga silp, heli taasesitatakse tähendusrikkalt, esitaja siiras suhtumisega kõlavasse kõnesse. Sama teksti saab värvida erinevate emotsioonidega, sest suhtumine samasse tegelaskuju või sündmusesse võib muutuda erineval viisil.
Rütmodeklamatsioon on kõnemäng, mis eeldab loomingulist vabadust teksti intonatsiooni-rütmilises esituses. Sõltuvalt eesmärkidest ja eesmärkidest võib peaaegu iga mudel olla "Arendama" tasandada "Teatrietendus" , milles saab väga erinevates proportsioonides kombineerida deklamatsiooni, tantsu, laulmist, pillimängu, pantomiimi, improvisatsiooni jne, aga ka täiendada kunstilise ja graafilise tegevusega. Sellised vormid sünnivad järk-järgult, mõnikord ootamatult, modellitöö käigus, neile meeldivad lapsed väga ja nad aitavad neil end uues olukorras väljendada, juba teadaolevatele asjadele teistmoodi pilgu heita, laste kunstilisi muljeid rikastada, panustada. kujutlusvõime ja improviseerimisvõime arendamiseks.
Nende tehnoloogiate ja metoodiliste vormide kasutamine praktikas võimaldab saavutada põhieesmärgi: luua muusikatundides, puhkusel rõõmsa suhtlemise, üleva meeleolu ja harmoonilise eneseteadvuse õhkkond.
Seega võimaldavad teatrimängud muusikatundides lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusrikkuse kujundamise, intellektuaalse ning kunstilise ja esteetilise kasvatusega.
Teatritegevus on tunnete, kogemuste, emotsionaalsete avastuste arendamise ammendamatu allikas, vaimse rikkuse omandamise viis. Selle tulemusena õpib laps maailma oma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib suhtlemisraskustest ülesaamisega kaasnevat rõõmu, eneses kahtlemist.
Oskusliku pedagoogilise juhendamise ja mitmekülgsete teemade, kujundi, emotsionaalsuse, lavastuslike mängudega võimaldavad neid kasutada indiviidi igakülgse hariduse ja arendamise eesmärgil. (foto 4,5,6).
Bibliograafia:
- E.A. Antipova Teatritegevused lasteaias: Mängud, harjutused, stsenaariumid. 2. väljaanne, Rev. - M .: TC Sphere, 2009;
- O.A. Arsenevskaja Muusikalise ja tervist parandava töö süsteem lasteaias: tunnid, mängud, harjutused. - Volgograd: õpetaja, 2011.
- T.A. Borovik "Laste musikaalsuse arendamise metoodika" ; ajakirja "Muusikaline juht nr 1-6 2004
- A.A. Evtodeva Laulma ja tantsima õppimine mängides: metoodiline ja praktiline juhend laulmise ja liigutuste õpetamiseks mängulises vormis. - Kaluga, 2007.
- O.V. Katser Mängumeetod laste laulmise õpetamiseks: Õpik. Kasu. - 2. väljaanne, Lisa. - SPb .: Kirjastus "Muusikaline palett" , 2008.
Lisa 1
Sõrmuste lugu "kinnas"
Metsa, mägede pärast löövad lapsed käega
Vanaisa Jegor trampis. Põlvedel.
Tal oli kojuminekuga kiire – Näita teist poolt
Ta viskas labakinda maha. peopesad üles sirutatud pöialdega-žest "kinnas"
.
Hiir jooksis üle põllu "Jookse"
ühe käe sõrmed teisel käel.
Ma nägin labakinda. Žest "kinnas"
.
Keegi siin hiirt ei oota? Ähvardab näpuga.
Ma hakkasin elama, elama,
Laulge laule valjult. Plaksutab.
Jänku jooksis üle põllu, žest "Jänku"
.
Ma nägin labakinda. Žest "kinnas"
.
Kes, kes siin elab? Nad koputavad parema rusikaga Vasakul peopesal.
Laulab laulu kõvasti? Plaksutab.
Hiir kutsus parema käega žestikuleerides jänku Nime.
Ta andis mulle magusat teed. Sirutage käed ette, pange peopesad tassi kujul kokku.
Jänkuhüpe, jänkuhüpe,
Küpsetatud maitsvad pirukad. "Küpseta"
pirukad.
Nagu kukeseen kõndis üle põllu, Pehmed käte liigutused.
Ma nägin labakinda. Žest "kinnas"
.
Kes, kes siin elab? Nad koputavad parema nukiga vasakule peopesale.
Laulab laulu kõvasti? Plaksutab.
Ja kutsuti kukeseen, Käte pehmed liigutused.
Nad kostitasid mind pirukatega. "Küpseta"
pirukad.
Hakkasin seal elama
Pühkige põrand luudaga. Käte liigutused vasakule ja paremale.
Karu kõndis üle põllu, rusikatega põlvi koputades.
Ma nägin labakinda. Žest "kinnas"
.
Kes, kes siin elab? Nad koputavad parema rusikaga vasakule peopesale.
Laulab laulu kõvasti? Plaksutab.
Metsalised kartsid, pigistage sõrmed sisse "lukk"
.
Nad läksid hirmunult laiali. Sirutage käed külgedele.
2. liide:
Kõnemängud muusikariistadega
Matrjoška ja Petruška.
Siin tulevad naljakad pesitsevad nukud
Koputama!
Nad tõid meile maalitud lusikad.
Koputama!
Hakkasime lusikatega mängima.
Tuki-tuki! Tuki-koputa!
Meie lusikad tantsisid.
Tuki-tuki! Kop-kop!
Siin jookseb meie sõber Petruška,
Trill-trill.
Ta tõi lastele kõristid
Trill-trill.
Kõristid kõlasid -
Kolm-kolm-kolm! Kolm-kolm-kolm!
Nad laulsid valjult laulu -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren!
Koputab, koputab
Tren-tren-tren-di-tren!
Mängida saab olema lõbus
Meie orkester terve päeva!
Shur-shur-laul
Vaikuses kostab kahin:
Shur-shur, shur-shur, shur-shur.
Nad näevad välja nagu hiired.
Shur-shur, shur-shur, shur-shur. Lapsed mängivad edasi "Kahisemine"
- sultanid paberi- või plastribadega.
Ja kuskil magab nurrukass.
Müra-müra, mühin-mur-mur-mur.
Unenäos laulab ta laulu:
Müra-müra, mühin-mur-mur-mur.
Lapsed mängivad kolmnurkadel.
Shur-shur! Purr nurr!
Shur-shur! Purr nurr!
Rõõmsameelne orkester.
"Põmm põmm! Tramm-sinna-sinna!"
-
Trumm hakkas põksuma.
"Tuki-tuki-tooshka!"
-
Lusikad hakkasid mängima.
"Roosi helmed"
, -
Kõrist kõriseb.
"Ding-dong, ding-dong!"
-
Metallofon helises.
"Balalal keelata-keelustada!"
-
Kolmnurk kõlas!
"Bumba buum!"
-
Rumba müristas!
Ja nüüd vajame
Mängige kõik koos.