Sõnum dekoratiiv- ja tarbekunsti, tikandi teemal. Tarbekunst. Tikand. Tikkimise ajalugu Itaalias

Dekoratiiv- ja tarbekunstil on palju sorte. Enamik neist tulid meile esivanematelt. Tikand pole erand. Seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunst oli väga populaarne neil kaugetel aegadel, kui kõik sündis, ja nüüd, kaasaegne maailm ilma tikandita ei saa. Kuulsad moemajad, näiteks Chanel, ei saa oma näitustel ilma tikitud esemeteta. Lisateavet kõrgmoe tikandi suuna kohta saate sellelt saidilt.

Tikkimiseks nimetatakse kaunistusi, kangale, vildile, nahale käsitsi või masinaga tehtud kaunistusi.

Mustrite jaoks on üllatavalt palju kunstilisi lahendusi tänu erinevate materjalide kasutamisele, erinevaid meetodeid teostus tänu erinevatele kompositsioonidele ja värvilahendustele. Ja kunstilistel ja ekspressiivsetel vahenditel pole lihtsalt piire.

On inimesi, kes seostavad tikandite päritolu koopainimese aegade nahkadest riiete õmblemisega. Tikandil on selle väljatöötamise ajal tohutu ajalugu, töö materjalid olid: pärlid, vääriskivid, sädelused, helmed, mündid, helmed, kestad. Kasutati ka loomade kõõluseid, need värviti sisse erinevaid värve. Puuvillast ja kanepit kasutati niitide tootmiseks, mida kasutati ka tikandites. Selle kunstiliigi ajalugu väljendab kõigi maailma rahvaste ideid ja kunstimaitset.

Tikandimaterjale saab otstarbe järgi jagada: alus ja materjal.

Alus on peale tikitud. Need on linasest, villast, lõuendist, nahast ja riidest valmistatud kangad. Nagu ka kangad nagu cambric, percale, calico, calico, velvetist, nahk, siid ja paljud teised. Materjal on millegagi tikitud. Nad tikivad niitidega, mis hämmastavad oma mitmekesisusega. Seal on niite, mis on valmistatud linast, kanepist, villast, kullast, hõbedast ja siidist. Ja ka kivide, sädemete, helmeste ja maroko paeltega. Neid materjale on aastate jooksul täiustatud ja täiustatud.

Maailma rahvaste tarkus näitab, kuidas täiesti erinevaid materjale saab harmooniliselt kombineerida. Kunstioskus seisneb kasutusesteetika tuvastamises erinevad materjalid kahemõõtmelises tasapinnas, läbimõeldud mustrites, järgides kanga tikitud mustrite ja tühikute proportsioone. Rahvaste loominguline leidlikkus on jätnud meile lisaks kogemustele ka pinnase kujutlusvõimeks ning tehnikate ja materjalide täiustamiseks. Nüüd on tootmiseks palju erinevaid materjale, kangaid, niite ja tarvikuid. Selline lai valik võimaldab kaasaegsetel meistritel luua meistriteoseid, mis ei jää alla esivanemate töödele.

Tikand on levinud dekoratiiv- ja tarbekunsti liik. See on tihedalt seotud elu, töö, loodusega ja peegeldab seega alati kunstilist maitset ja ideid, paljastab iga rahva originaalsuse ja oskused. IN viimased aastad käsitsi tikandõitseb. Seda tüüpi kunst ja käsitöö annab teile võimaluse luua ja üllatada oma perekonda ja sõpru käsitsi valmistatud kingitusega.

Teema: Dekoratiiv- ja tarbekunsti ilmumise ajalugu - ristpistes. Esimesed sammud: lihtne ristpiste. "Tund töötundi õpetab rohkem kui päev seletama, sest kui ma töötan töökojas lapse, töötavad tema käed tema mõistuse kasuks."

Tunni eesmärk: tutvustada õpilasi tikandi ajalooga, lihtsa ristpiste valmistamise tehnoloogiaga; arendada oskusi lihtsa ristpiste tegemisel; edendada tegevust; areneda loov mõtlemine, tähelepanelikkus ja täpsus töös. vastu austust kasvatada rahvatraditsioonid Venemaa.

Tikkimise ajalugu Inimesed on oma riideid ja igapäevaelu kaunistanud juba pikka aega. Ilu loomise soov peegeldub rahvatikandi ainulaadsetes ja värvikirevates mustrites ja ornamentides. Tikkimiskunstil on pikk ajalugu. Venemaal arenes tikkimiskunsti traditsioon pidevalt ja juba sajandeid. tikandid on levinud kostüümide ja majapidamistarvete kaunistamisel. Rahvapärased tikandid Risti seostati vene talurahva iidsete traditsioonide, kommete ja rituaalidega. Igal ristpistel oli oma eesmärk. Särkide ristpisted asusid kohtades, kus inimkeha kokku puutus välismaailm(s.t. mööda kraed, varrukad, alläärt) ja täitis talismani rolli. Tikand jagunes rahvapäraseks ja linnaliseks. Linnatikandil ei olnud tugevaid traditsioone, kuna see muutus pidevalt läänest tuleva moe mõjul. Rahvapärimust hoiti ja anti edasi põlvest põlve. Vanasti valdasid Venemaal tikkimiskunsti kõik naised. Nõela ja niidi abil moondusid käsitöönaised tavaline kangas kunstiteoseks. Tikkimist õpetati tüdrukutele vanuses 7–9 aastat. Mustrite ja tehnikate olemuse poolest on vene tikandid mitmekesised ja sellel on oma rahvuslikud eripärad.

Kanga pinge reguleerimiseks on parem olla ümmargune kruviga puidust rõngas. Hea, kui on mitu erineva läbimõõduga rõngast. Jooniste originaalist ülekandmiseks kasutatakse jälituspaberit. Koopiapaber kujunduste ülekandmiseks jälituspaberilt kangale on parem roheline või punane, tumeda kanga jaoks - kollane. Pliiatsid on lihtsad, teritatud, pehme "M" - jälituspaberi jaoks, kõva "T" - kujunduse kangale ülekandmiseks. Kangale mustri märgistamiseks ja toote mõõtmete määramiseks on vaja mõõdulint. Sõrmkübar kaitseb sõrme vigastuste eest ning aitab teha nõelaga tugevaid ja selgeid torkeid koesse. Valige see keskmise sõrme suuruse järgi parem käsi et see maha ei hüppaks, aga ka sõrme ei pigistaks. Seal on nõelad erinevad pikkused ja paksus - 1 kuni 12. Tikkimistööde jaoks peab teil olema tikkimiseks mõeldud nõelte komplekt. Väga õhukesed nõelad 1 vajalik peale tikkimiseks õhukesed kangadõhukesed niidid ühes voldis, keskmised 2-5 - linastel kangastel; paks suure ovaalse silmaga 6-12 – edasitöötamiseks tihedad kuded, samuti iirise ja sünteetiliste niitidega tikkimiseks. Vaja läheb väikeseid ümarate otstega kääre (tikitud tootest tööniidi lõikamiseks) ja suuri sirgete otstega kääre (toote servade töötlemiseks, kanga ja niidijuppide lõikamiseks).

Töökoht Tikkimistööde töökoht peaks olema mugav. Laud koos kõigi tööriistade ja tarvikutega tuleks asetada nii, et valgus tööle langeks vasakult või eest. Hoidke niite ja tööriistu kastis või kotis. Laua paremale küljele on mugav paigutada tööriistu ja seadmeid ning vasakule materjale. Tikkimisel tuleb võtta õige kehaasend. Töötamise ajal ei tohi rinnaga lauale toetuda, keha peaks olema veidi ettepoole kallutatud, jalad võimalusel alusel. Kaugus silmadest töökohani – vaata.

Ettevaatusabinõud nõelaga: õmble - sõrmkübaraga Hoida - nõelakarpis Ärge võtke - suhu Loendage nõelu - enne algust ja lõpus Ärge kasutage - roostes nõela Kääridega: Asetage - paremale , sinust eemale suunatud kinniste labadega Pass - kinniste otstega rõngad ettepoole.

Praktiline töö 1.Lõika lõuendist välja tükk, mille suurus võrdub pildi suurusega pluss õmblusvarud (1cm); 2. Koorige lõuend kangale; 3. Kasutades niidid kolmes voldis, teostada tikkimine vastavalt mustrile; 4. Eemaldage ajutised niidid ja lõuend; 5. Triikige tikandid vale pool; 6. Enesekontroll.

Väikesed näpunäited ja nõudmised, peaasi, et saavutataks pistete paigutuse täpsus mustris, siis on tikandid ilus; rist tehakse kahe ristuva diagonaalpistega; selleks, et ristid oleksid ühtlased, peab nõel käima edasi-tagasi läbi samade aukude; kanga niitide kahjustamise vältimiseks tikkige tömbi otsaga nõelaga; et toode saaks kena välimuse, tuleb kõigi ristide ülemised õmblused teha samas suunas; tehke alumine õmblus ülemisest paremast alumises vasakpoolses nurgas.

Kaunistuste sümbolid Kas teadsite, et kõige lihtsamad slaavi tikandid kaunistused sümboliseerivad üsna keerulised mõisted. Näiteks on see barjäär kurjusele, pika eluea sümbol, armastuse ja atraktiivsuse märk. kolmnurksete kiirtega tajusid meie esivanemad intelligentsusena, viljakuse, emaduse, külluse ja looduses naiseliku printsiibi sümbolina. oli tarkuse ja salateadmiste idee kehastus ning maailmaookean ja elu algus. on alati olnud inimese sümbol. Kas teadsite, et kõige lihtsamad slaavi tikandimustrid sümboliseerivad üsna keerulisi mõisteid. Näiteks rist on tõke kurjusele, jõulupuu on pika eluea sümbol, punane lill armastuse ja atraktiivsuse märk. Kolmnurksete kiirtega tähti tajusid meie esivanemad intelligentsusena, ringisid viljakuse, emaduse, külluse ja naiseliku printsiibi sümbolina looduses. Spiraal oli tarkuse ja varjatud teadmiste idee kehastus ning maailmamere laineline joon ja elu algus. Kolmnurk on alati olnud inimese sümbol.

Dekoratiivkunst on lai valdkond loominguline tegevus isik. Kõige rohkem on erinevaid keraamikast, puidust, klaasist, tekstiilist valmistatud tooteid iidsed tooted inimtöö ja loovus, mis tähistavad tsivilisatsiooni arengut ja kultuuritraditsioonid ajaloo erinevatel etappidel.

Dekoratiiv- ja tarbekunst tekkis ja arenes sel ajal inimühiskond, mida peeti kunstilise loovuse oluliseks tuumikvaldkonnaks. Dekoratiiv- ja tarbekunsti rolli ja tähtsust pole aga veel täielikult hinnatud. Siidpaeltega tikandit peetakse üheks iidsemaks rahvapärase näputöö tüübiks, mille juured ulatuvad iidsetesse aegadesse, kus siiditootmise kunst sündis Vana-Hiinas. Linttikandid kui moodsa dekoratiiv- ja tarbekunsti liik rajati kauges Itaalias ning hiljem võttis selle kunsti kasutusele teine ​​riik - Prantsusmaa. Algul kaunistasid aadlikud daamid oma luksuslikud kleidid(Vt lisa 1. Joon. 1). Korsaažid olid kaunistatud väikeste elegantsete rokokoo stiilis roosidega, lehtede ja suur summa igasugused mahukad lilled. Kogu seda hiilgust täiendasid sädelevad pärlid ja kristallid. Kleitidele järgnedes hakati aluspesu kaunistama paeltega, mis muutusid järjest luksuslikumaks ja elegantsemaks. Loodi spetsiaalsed ateljeed, mida kutsuti "Kuningliku õukonna tarnijateks", kus lihtsa nõela ja siidpaelte abil loodi tõelised kunsti meistriteosed. Tänapäeval saab neid näha muuseumides üle kogu maailma. Prantsusmaalt levis paeltikandi kunst väga kiiresti teistesse Euroopa riikidesse. Venemaa polnud selles osas erand. Meie riigis on paelu dekoratiivsetel eesmärkidel kasutatud juba ammusest ajast. Sellest annavad tunnistust arvukad muuseumieksponaadid, kirjanduslikud allikad ja rahvalaulud. Iidsetel aegadel pani kihlatud pruut pähe pärja, mis oli kaunistatud paeltega ja mida kutsuti poeetiliselt - "ilu". Rževi rajoonis kanti sõjaväe peakatet, mis oli kaetud kuldniidiga tikitud paelte ja mustritega (vt Lisa 1. Joon 2). Iidne tüdrukute kleit, mida nimetati “paelteks”, nägi välja väga elegantne, kuna seda kaunistasid mitmevärvilised paelad koos helmeste ja kuldlõngamustritega (vt lisa 1. joon. 3). Pidulike särkide äärt oli tavaks ääristada kahe kumac-paela ribaga. Ka heinategijateks kutsutud särgid olid ääristatud värviliste paeltega. Sundresside äär oli kaunistatud ažuursete õmblustega ja kaetud ka paeltega. Vertikaalne triip, mis jooksis läbi sundressi keskosa ja mida kutsuti kattekihiks, valmistati sageli puuvillasest või siidist lintidest (vt lisa 1. joon. 4). Mõnikord tikitud paelad kasutati vöödena.

Paeltega tikkimine on nõelanaisi juba pikka aega köitnud ainuüksi seetõttu, et paelte kasutamine võib anda tikandile volüümi ning toode ise näeb edaspidi efektsem ja kaunim välja.

Tikkimispaelad - originaaltehnika, mis on kõige kaasaegsem ja asjakohasem dekoratiiv- ja tarbekunsti liik. Sellel on palju erinevaid funktsioone. Lintidega töötades võib valitseda värvitaju, originaalne kujutlusvõime ja areng. loovus. Seda tüüpi kaasaegse loovusega kaunistavad inimesed oma igapäevaelu, kaunistavad majapidamistarbed heledus ja atraktiivsus. Tikand kui kunstivorm võimalikult laialdaselt saab kasutada originaalsete kunstiliste maalide ja kirikuikoonide loomisel. Lisaks tuleb märkida, et kujunduse kõige olulisem atribuut on paeltikandid ja paelakudumine tseremooniaid ja pühad: sageli on need tikitud paelte ja volangidega Pulmakleidid pruudid, käekotid, taskurätikud, salvrätikud ja laudlinad laudadel (vt lisa 2, joon. 5).

IN Hiljuti vastsündinutele mõeldud ümbrikud on kaunistatud siidpaela tikandiga, kinkekarbid, lillekimbud. Paeltikandi tehnoloogia uueneb ja areneb iga päev, sellesse ilmuvad uued tehnikad ja suunad. Väärib märkimist, et paljud nõelnaised tikkivad satiinist paelad, nagu teemantmosaiigiga tikand, võib olla atraktiivne ainult seetõttu, et see võimaldab teil kiiresti näha lõpptulemusi ja luua mõne päevaga pilt. See on vastupidine aeganõudvale kudumisele, heegeldamisele või tikkimisele, kus loomisprotsess ise võib kesta mitu nädalat. Paeltikandi tehnikat peetakse lihtsaks, kuid see nõuab seda tüüpi dekoratiivesemetega tegelevalt inimeselt suurt hoolt ja visadust - rakenduslik loovus.

Paeltikandi kui moodsa dekoratiiv- ja tarbekunsti liigi õpetamise probleem on tänapäeval üks aktuaalsemaid. Paeltega tikkimise õppimine on keeruline, loominguline protsess, see pole võimalik ilma emotsioonide ja kireta. Kaasaegsetel dekoreerimistehnikatel on oma eripära ja mustrid õpetamisel ei ole vastuvõetavad, kuna koolilastel on erinevad võimed. Iga õpilane kannab endas kunstniku loomingut ja seda rohkemgi individuaalne lähenemine neid kalduvusi saab arendada. Õppetunnid dekoratiivkunstid aitab kaasa kunstioskuste õppimisele, õpilastel on võimalik arendada ilumeelt, loovaid isiksuseomadusi ning mõista mitmekesisust dekoratiivsed tehnikad, õppida muutma igapäevaseid esemeid kunstiteosteks.

Metoodiline leht
Maltseva Tatjana Aleksandrovna,

GPA õpetaja.

Dekoratiivne ja rakenduslik suund.

Teema:
"Maagiline rist"

Sihtmärk:
Aidake õpilastel areneda kunstikultuur materiaalse ja vaimse kultuuri, kunsti- ja loometegevuse lahutamatu osana, et aidata neil omandada dekoratiiv- ja tarbekunsti kujundlikku keelt.

DEKORATIIV- JA RAKENDUSKUNST

Dekoratiiv- ja tarbekunst – dekoratiivkunsti valdkond: kunstitoodete loomine, millel on praktiline eesmärk avalikus ja eraelus ning kunstiline töötlus tarbeesemed (riistad, mööbel, kangad, tööriistad, sõidukid, rõivad, vaibad, tikandid, ehted, mänguasjad ja muud esemed, samuti dekoratiivmaalid ning hoonete sise- ja fassaadide skulptuuri- ja dekoratiivkaunistused, keraamika, vitraaž jne .). Kunstis ja käsitöös kasutatakse mitmesuguseid materjale. Nende hulka kuuluvad eelkõige puit, luu, metall, klaas, kangad ja hiljuti hakati neid kasutama erinevat tüüpi plastid.
Dekoratiiv- ja tarbekunsti esemed jagunevad suhteliselt kaheks iseseisvad rühmad ilma nende vahel rangelt määratletud piirideta
Esimesse rühma kuuluvad majapidamistarbed, nagu mööbel, riistad ja riided. Kunstiline printsiip on siin otseselt seotud eseme vormi otstarbekuse ja väljendusrikkusega
Eeskätt dekoratiivse otstarbega esemed, mis kuuluvad teise rühma, võimaldavad palju laiemat ja tasuta kasutamine kompositsioonilised vahendid
Dekoratiiv-rakendus- ja molbertivormide vahevormideks on mosaiigid, paneelid, seinavaibad, lambivarjud ja dekoratiivkujud, mis on tihedalt seotud arhitektuurse keskkonnaga, kuid mida võib pidada ka iseseisvateks kunstiteosteks.
Dekoratiiv- ja tarbekunsti kompositsiooni omadused määravad suuresti materjali tehnilised ja kunstilised võimalused
Iidsetel aegadel tekkinud dekoratiiv- ja tarbekunst kujunes üheks olulisemaks rahvakunsti valdkonnaks, millega selle ajalugu on seotud kunstiline käsitöö, kunstitööstus, professionaalsete kunstnike tegevusega ja rahva käsitöölised, 20. sajandi algusest ka kunstilise kujundusega.
Tikand on iidne ja laialt levinud dekoratiiv- ja tarbekunsti vorm.

TIKKIMISE AJALUGU

Juba ammustest aegadest on tikkimine olnud rahva seas üks auväärsemaid kunstiliike. Selle tekkelugu ulatub tagasi esimese õmbluse ilmumiseni, mille algsel funktsioonil oli puhtpraktiline eesmärk. Teatavasti jääb naine naiseks igas olukorras. Meie primitiivsed eelkäijad polnud erand. Õnnetud kaunitarid olid sunnitud oma alasti keha mähkima sellesse, mis valitutel õnnestus saada. Veelgi enam, mitte kõik ei saanud leopardidest või antiloopidest valmistatud erksaid rõivaid, mõned pidid rahulduma üsna ebamäärase mammutinahaga. Pole üllatav, et naised isegi sel ajal ei tahtnud rahulduda primitiivsete rõivamudelitega, mis saadi nende abikaasade jahil tapetud loomade nahkadest. Siis tekkis neil esimest korda mõte rõivaid parandada. Kõigepealt hakkasid leiutajad üksikuid tükke kinnitama, luues oma maitse järgi mudeleid. Ja veidi hiljem hakkasid nad oma rõivaste kaunistamiseks ja kaunistamiseks kasutama õmblusi. Aja jooksul on nõelte ja niitide abil materjalide kaunistamise kunst arenenud ja täienenud. Tänapäeval viitab tikandid kangaste kaunistamisele ja valmistooted ornament või süžeejoonised. Sel juhul saab tikandit teha kas käsitsi või masinaga. Tikkimiskunsti arengu eri etappe iseloomustab erinevate materjalide kasutamine, mida kasutatakse nii tikandi alusena kui ka kujunduse rakendamisel. Kaasaegsete tikkijate kõige levinumad niidid on siidist, linasest või puuvillast niidid. erinevad värvid, ja eelmistel sajanditel kasutati laialdaselt koos niitide, helmete, juuste, müntide, kestade ja isegi vääriskivide kõrval. Vastavalt tsivilisatsiooni arengutasemele muutusid ka tikkimisvahendid. Üleminek kivikullist, millega ürgne käsitööline loomanahast riietele mustrit tegi, luule ning seejärel pronksist, terasest ja kullatud nõelale võimaldas mitte ainult tikkimisprotsessi hõlbustada, vaid ka parandada oma tehnikaid. Ja pealegi tõi see kaasa uute võimaluste tekkimise, laiendades kasutatud mustrite ja tikandiks mõeldud kompositsioonide piire. Tikandite peamisteks motiivideks jäid läbi aegade loodus, elu ja inimtöö. Tikkijate tööd peegeldavad rahvuslikku identiteeti, kunstilisi eelistusi ja ideid ümbritsevast maailmast. Tänaseni säilinud ajalooline pärand on ammendamatu allikas et uurida meie esivanemate elu.
Tikand mitte ainult ei aita kaasaegsetel sukelduda mineviku atmosfääri, vaid ka mõista iga rahvuse omadusi, mõista selle kombeid ning õppida tundma moraalseid väärtusi ja maailmavaateid. Alates selle loomisest on tikandid muude näputööliikide seas aukohal. Selle elemendid on olnud iidsetest aegadest riiete kaunistamisel, majapidamistarvete kaunistamisel ja kodukaunistamisel. Vaatamata sellele, et tikkimiskunsti ajalugu ulatub kümnete sajandite taha, pole see oma aktuaalsust kaotanud. Aeg mitte ainult ei vanandanud seda, vaid muutis selle koos maali, skulptuuri ja muusikaga tõeliseks väärtuseks. Kahjuks pole tänini säilinud ürgsete käsitöönaiste töid, kes koopa kivipõrandal istudes tulevalguses oma riideid kaunistasid. Kõige iidsemad tikandid, mille teadlased territooriumil avastasid Vana-Hiina, pärinevad 6.-5. sajandist eKr. e. Need on valmistatud siidkangast hõbe- ja kuldlõngaga, juuste ja toorsiidiga. Nagu uuringud on näidanud, oli selle riigi tikkimiskunstil tohutu mõju näputöö arengule Venemaal, Jaapanis ja teistes riikides.

TIKKIMISKUNST Venemaal

Vene tikandil on väga sügavad juured. Territooriumil Vana-Vene Kõik naised, olenemata vanusest ja positsioonist ühiskonnas, valdasid seda tüüpi näputööd vabalt. See pole üllatav: Vene loodus, mis rabab oma ilu, ettearvamatuse ja mitmekesisusega parim õpetaja kunstiline maitse. Venemaal on võimatu elada ega osata hinnata selle tohutute avaruste hiilgust - lõputud stepid, läbitungimatud metsad, turbulentsed jõed ja lummavad, hirmutavad sood. Kuid venelaste seas ei aidanud tikandite levikule kaasa mitte ainult soov eksponeerida looduse ilu. Seda tüüpi näputöö, eriti aga ristpiste, põhineb meie rahva tavadel ja rituaalidel. Vene inimeste jaoks on rist alati olnud kaitse sümbol, mis on võimeline kaitsma mõju eest kurjad vaimud, kurja silm ja muud hädad. Püüdes kaitsta ennast ja oma lähedasi hädade ja õnnetuste eest, relvastasid käsitöönaised end nõeltega ja muutsid tavalisest asjast imetlemist vääriv kunstiteos. Arheoloogiliste uuringute käigus Vana-Vene osariigi territooriumil avastati tikitud lõuendid, mille loomine pärineb 9.-12. See viitab sellele, et juba sel ajal vene tikandikunst mitte ainult ei eksisteerinud, vaid ka oli kõrge tase arengut. Paganluse ajal kaunistasid venelased reeglina rätikuid, linasid, voodikatteid, laudlinasid ja muid majapidamistarbeid. Levinud oli ka tikandid rõivastel. Kõige populaarsemad olid tikitud mütsid, saradressid ja särgid. Sel ajal oli eriline koht sümboolsele tikandile: erinevate rituaalide käigus kasutatud asjad olid tingimata tikandiga kaunistatud. Templite kaunistamiseks mõeldud käterätikud, pühade puude kaunistamiseks mõeldud esemed, hauaristid ja pruutpaari rõivad said tikkida vaid kõige osavamad käsitöölised. Samal ajal hakkas arenema narratiivne tikandid, mis kujutasid igapäevaseid stseene, loodusmaastikud, inimeste portreed ja loomade pildid. Kristluse tulekuga Venemaal sai tikandid uue tähenduse. Nüüd tikitud tooted peeti Kristuse usu sümboliks. Eriline roll oli ristpistel. Tikitud rätikuid hakati kasutama kodu ikonostaasi, peeglite, akende ja uste kaunistamiseks. Vajaliku atribuudina üldse olulised pühad ilmusid tikanditega kaunistatud esemed. Nõelnaised valmistasid amuletid ette igaks pulmaks, ristimiseks, lapse sünniks jne. Kõige rohkem oli tavalisi ehk “ühe päevaga tehtud” tooteid. kõrge väärtus. Usuti, et ühe päeva koidikust õhtuhämaruseni tikitud rätik omandab põlise puhtuse. Reeglina tegid mitu käsitöönaist sellist tikandit koos. Esimese päikesekiirega võtsid nad nõelad pihku ja tegid viimase õmbluse samaaegselt silmapiiri taha loojuva päikesega. Kui õnnestus töö õigeks ajaks lõpetada, siis ka tulemus ühine loovus ilmus talismanina, mis suudab tõrjuda surmaga lõppenud haigust, ennetada katastroofi, kaitsta kurjade vaimude eest. Tikkijad kasutasid oma töödes mitmesuguseid motiive, mis sageli kandsid varjatud tähendusi. Veelgi enam, iga mustri element tähistas erilist sümbolit. Näiteks haakristi kujutisse peideti hea ja õitsengu soove peresuhetes ning taevakeha sümboliseerisid erinevad ringid ja tikkijate poolt ornamenti sisse kirjutatud rombid. Üsna sageli võib vene käsitööliste töödest leida kujundeid müütilistest loomadest, paradiisilinnud, pühad puud ja inimfiguurid.
Kui tikandid ilmusid Venemaal, peeti seda kõrgema klassi käsitööks. Seda seletati tikkimiseks kasutatud materjalide kõrge hinnaga. Nunnad ja aadli esindajad tegid oma tööd sameti ja siidi peal hõbe- ja kuldniitidega, pärlite ja vääriskivid. Tikandeid kasutati templite ja kirikute kaunistamiseks ning seda kasutati ka kõrgete aadlike (bojaaride, kuningliku perekonna liikmete) ja vaimulike rõivaelementide kaunistamiseks. Kuningliku trooni kaunistamiseks mõeldud voodikate, mille tikkis oma aja üks osavamaid käsitöölisi, tsaar Boriss Godunovi tütar, on säilinud tänapäevani. Ksenia tikkis voodikatte 1601. aastal. Tööks kasutatud materjalideks hõbe- ja kullaniite, sametit ja vääriskive. Tikandi teemaks on Radoneži püha meeste Nikoni ja Sergiuse ühendamine Pühima Neitsi Maarja, Jeesuse Kristuse ja Ristija Johannesega. Kuni 18. sajandini olid väga populaarsed tikanditöökojad, mille kuningannad ja printsessid oma tubadesse sisse seadsid. Samas kuulunud töökodade armukesed ülemised kihid seltskond, mitte ainult ei juhtinud tööd, vaid võttis sellest ka osa Aktiivne osalemine. Nii hinnati Rostovis Lugovski vürstide õukonnas töökoja rajanud printsess Maria töid nende kaasaegsete kõrgelt kunstilise teostuse, teemade mitmekesisuse ja kasutatud materjalide hiilguse tõttu tikandid lakkasid olemast aadli privileeg. IN XVIII alguses sajandil sai tikkimisest talutüdrukute tavaline tegevusala. Loomulikult kasutasid nad oma tööks odavamaid materjale, kuid see ei vähendanud kuidagi valmistoodete kunstilist väärtust. Tõelised tikkimiskunsti meistriteosed loodi täpselt lihtsad tüdrukud, kes saavutas tikitud lõuendite ilu tänu kõrgele õmblustehnikale, oskuslikule värvivarjundite valikule ja mustri originaalsusele. Talutüdrukud hakkasid tulevaste pulmade jaoks kaasavara valmistama seitsme- või kaheksa-aastaselt. Kaasvarasse kuulusid igapäevased ja pidulikud riided, laudlinad, käterätikud ja katted

Pealegi pidanuks ettevalmistatud asjade arvust piisama mitmeks pereelu aastaks. Pärast kihlumist, päev või paar enne pulmakuupäeva, korraldati kõigi ausate inimeste silme all pruudi kaasavaraks valmistatud toodete vaatamine. Tikitud esemete kvaliteet ja kogus võimaldasid külaelanikel ja peigmehe sugulastel hinnata tüdruku rasket tööd ja puhtust. Rikkaliku tikandikunsti pärandi võib jagada kahte põhirühma: põhjapiirkondade tikandid ja Kesk-Vene riba tikandid. Sellise jaotuse põhjuseks on teosele sellised omadused nagu teostustehnika iseärasused, mustreid moodustavate sümbolite erinevus ja värvilahendus. Kõige sagedamini kasutavad põhjamaise tikkimiskooli meistrid valge kangas lõime jaoks ja punased niidid õmblemiseks (või vastupidi). Kesk-Vene kooli esindajate tikkimiseks on see tavalisem värvivalik, ja see kehtib nii aluskangaste kui ka kasutatud niitide kohta
Lisaks kasutavad Kesk-Vene riba tikkijad sageli mustrielemendina värvilisi kangaid. Geomeetrilisi mustreid, milles mustrid peegeldavad üksteist, kasutatakse laialdaselt mõlemas tikandikoolis. Kõige levinumad dekoratiivmotiivid on naisfiguurid, kahepaiksed ja roomajad (maod ja konnad), linnud (kuked, paabulinnud jne), erinevad puud ja lilled.

Töötamisel kasutavad tikkijad erinevat tüüpi õmblusi: loendatud satiinpistet, kitsepistet, palmikõmblust, komplektõmblust, ristpistet ja äärepistet. Tikandite asukoht riietel on tavaliselt ühendavad õmblused, kraed, äärised, varrukate servad ja lõhikud. Teadlaste sõnul mõjutas vene tikandit tugevalt Bütsantsi näputöö, mis ilmneb mõne käsitöönaise töid üksikasjalikult uurides. Ilmne stiilide segu annab vene tikandikunsti esemetele erilise originaalsuse, originaalsuse ja unikaalsuse.

Käsitöö" href="/text/category/rukodelie/" rel="bookmark">käsitöö, raamatud.

Varustus: tööriistad ja tarvikud tikkimiseks, arvuti, projektor.

Tunni eesmärk:

1. Tutvustada erinevate rahvaste loovust; aitavad kaasa tööjõu tekkele ja esteetilised omadused, arendada ja sisendada huvi ja armastust rahvusliku rahvatikandi vastu.

2. Avaldada individuaalsed võimed, mis mõjutavad eneseharimist kui elementi töötegevusõpilased, omadused täpsus, sihikindlus; kasvatada initsiatiivi ja iseseisvust.

3. Anna esmane esitlus kontuurõmbluste kaunistamise kohta; tutvustada õpilasi dekoratiivsete kontuurõmbluste valmistamise tehnoloogiaga; õpetada õpilasi õmblema õmblusi "tagurpidi nõel", "edasi nõel", varreõmblus.

4. Tuletage meelde töökoha korraldust, tööohutuseeskirju

Tunniplaan:

· Natuke ajalugu.

· Tikandite klassifikatsioon.

· Tööriistad ja tarvikud.

· Praktilised tööd: tikkimistehnikad, näidiste valmistamine.

Interdistsiplinaarsed seosed: lugu.

Tundide ajal:

1. Aja organiseerimine.

2. Õpetaja jutt tikkimise tekkeloost ja tehnikatest.

Kuna me unustame päikese, ei lakka see meile kunagi paistmast, andestades meile, kes unustame. Samuti mäletavad inimesed üldiselt suurepäraselt ja säilitavad hoolikalt oma kombeid, rituaale, traditsioone, legende, uskumusi, palveid, traditsioonilisi rõiva- ja kodukaunistusi. Iga rahvas on kokkuhoidev, kuid igapäevaeluks jääb vaid kõige väärtuslikum ja vajalikum. Nii ka tikandid.

Tikand on rõivaste ja sisustusesemete kaunistamise viis värviliste niididega tehtud mustritega. Seda tüüpi näputöö tekkis juba ammu, võib-olla just siis ürgne naine Esimesed riided õmblesin nahkadest.

Väga sageli rõhutati tikandite abil sotsiaalset staatust. Nii Egiptusest leitud vaarao rüü peal koos lilleline ornament, tikitud mustreid, mida oma riietel kujutada oli õigus vaid kuninglikku perekonda kuuluvatel inimestel. Tikand oli laialt levinud mitte ainult aastal Iidne Egiptus, aga ka sisse Vana-Kreeka. Selle tõendiks on väljakaevamistel leitud vaas, mis pärineb 5. sajandist eKr. e., mis kujutab rõngale tikkivat naist. Ligikaudu samast ajastust pärinevad tänapäevani säilinud oskuslikud hiina tikandid, mis on tehtud siidile, kasutades kuld- ja hõbeniite.

X-XII sajandil. tikandit hakati kasutama mitmesuguste asjade kaunistamiseks (sundressid, mütsid, rätikud, laudlinad, kardinad, voodipesu jne.). Tol ajal oskasid nõelnaised tikkida väga erinevaid mustreid, alates lihtsatest geomeetrilised kujundid ja lõpetades stseenidega elust. Omavahel oskustes võisteldes täiustasid nad pidevalt oma tikkimistehnikaid. Mõned levinumad tüübid on ristpiste, varrepiste, ahelpiste ja teised.

Nad tikivad niitide, paberi, villa, siidi, kulla, hõbedaga helmeste, klaashelmeste, mõnikord päris pärlitega, poolvääriskivid, sädemeid, aga ka münte, mida tehakse peamiselt Gruusias ja Väike-Aasias. Paljude idapoolsete rahvaste tikandid sisaldavad kõige erinevamaid elemente: värvilised läikivad putukad, küünised, hambad, mõne looma karusnahad, aga ka Madu nahk. India naised tikivad oma oma juustega, samuti erinevate loomade karvad. Sulgi kasutatakse väga oskuslikult ja suurepärase maitsega, eriti Brasiilias, kus on nii palju ja erinevaid kauneid ja värvilisi linde.

Tänapäeval pole tikandid oma populaarsust kaotanud. See suurepärane viis anda igapäevastele asjadele ja riietele originaalne ja kordumatu välimus.

Täna me räägime levinumate klaashelmeste kohta.

Selgub, et klaasi valmistamine sai alguse 6 tuhat aastat tagasi. Legend räägib, et kunagi ammu, väga kaugetel aegadel, kandsid foiniikia meremehed üle Vahemere looduslikku Aafrikast saadud soodat. Olles liivasel kaldal ööbima jäänud, tehti lõket ja kaeti see soodatükkidega. Hommikul avastasid kaupmehed tuhast imelise valuploki, mis oli kõva nagu kivi, läbipaistev kui vesi ja sädeles päikesekiirte all. Nii et klaas avati.

Ta andis tohutu panuse Venemaa klaasitootmise ajalukku. Ta uuris klaasi omadusi ja avas Venemaal esimese tehase, kus toota helmeid ja klaasi mosaiikide jaoks.

Klaasist hakati valmistama helmeid, mis muutusid aina väiksemaks ja nii tekkisid helmed. Selle nimi pärineb araabia sõnast "busra", mis tähendab valepärleid. 18. sajandi teine ​​pool ja 19. sajandi esimene pool olid Venemaal helmeste “kuldajastu”. Nad ei teinud sellest midagi välja.

Helmed võivad olla märgiks, sümboliks – ja see on kultuuri ja vaimsuse algus. Helmes on nipsasjake, millel pole konkreetset praktilist kasutust. Teadlased usuvad, et helmeste leiutamisega eraldus inimene lõpuks loomade maailmast. Esimesed helmestest ehted ei olnud nagu tänapäevased. Helmeste suurus varieerus kolmest kuni viie sentimeetrini ja lõpptulemus See oli üsna kaalukas toode.

Riiete ja majapidamistarvete tikkimise traditsioon helmeste, karpide ja pärlitega ei eksisteeri mitte ainult meie, vaid ka paljude rahvaste seas.

3. Uue materjali õppimine.

Alustuseks on tikandi ilu kogemiseks vaja väga lihtsaid tööriistu: nõelu, sõrmkübarat, käärid, joonlauda või mõõdulint, vits.

Sõrmkübar vajalik sõrmede kaitsmiseks torke eest. See võib olla metall või plastik. Sõrmkübar pannakse peale keskmine sõrm parem käsi, valige täpselt sõrme suurus: see ei tohiks sõrme pigistada ega sellelt maha kukkuda. Hästi valitud sõrmkübar teeb tikkimise lihtsamaks ja kiiremaks.
Käärid hea omada tööl kolme tüüpi: väike kumerate otstega - niitide lõikamiseks, niitide lõikamiseks ja kangast väljatõmbamiseks, kanga servade kaunistamiseks lõikamisel, keskmise suurusega - toote servade töötlemiseks ja niidi tokkide lõikamiseks ja suur - kanga lõikamiseks . Käärid peavad olema hästi teritatud ja terade otsad peavad täielikult kokku puutuma.
Hoop vajalik kanga pingul hoidmiseks ja kaitsmiseks tikitud tööd kokkutõmbumisest. Neid on puidust, metallist ja plastikust ümmargused, kandilised ja ristkülikukujuline. Soovitav on oma arsenalis olla mitu erineva suurusega ümarat rõngast. Kangas on vaja rõngasse keerata nii, et ei tekiks moonutusi, et vältida tikitud kujunduse deformeerumist pärast kanga rõngast eemaldamist.
Tikkimisnõelad. Võrreldes õmblusnõeltega on sellistel nõeltel ümar ots, mis ei torga läbi, vaid lükkab kanga kiude laiali, samuti on suur piklik aas, millesse on lihtsam mitmes voldis tööniiti keerata. Nende nõeltega niitide loendamine ja eraldamine on väga mugav.
Joonlaud või mõõdulint vajalik toote suuruse määramiseks, kangale mustrite märgistamiseks, õmblustööde tegemisel.

Tööriistad ja seadmed asuvad paremal ning materjalid vasakul. Väga oluline on aktsepteerida õige asend tikkimisel. Kaugus silmadest töökohani on 25 – 30 cm.

Tikkimisniidid.

Lest on tavaliselt valmistatud puuvillast, kuid saadaval on ka metalliseeritud niitidega niit ja merseriseeritud puuvillast (spetsiaalselt töödeldud kiudude sära ja tugevuse suurendamiseks) valmistatud niit. Tikkida saab siidi-, villa- ja sünteetiliste niitidega. Heledad niidid kontrollige, kas nad valavad.

Helmed - see on üldine mõiste. Ta võib olla kõige rohkem erinevad suurused ja lilled. Väga erinev ilusad toonid lilled - õrnad ja sügavad. Tegelikult nimetatakse helmeid tavaliselt väikesteks ümarateks või mitmetahulisteks kergelt lamedateks helmesteks erinevat materjali– poleeritud klaas, kristall, metall, keraamika – aukudega keermestamiseks. Rohkem suured helmed mida tavaliselt nimetatakse helmesteks. Erinevalt helmestest on päkad klaastorude tükid, mille pikkus on üle 3 mm.

Ornament. Mõiste pärineb Ladina sõna"kaunistus".

Ornament- See kokkuleppelised märgid, sümbolid, mis näitavad inimese suhtumist loodusnähtustesse.

Seal on kaunistused:

· Geomeetriline (erinevad geomeetrilised kujundid).

· Taimed, loomad, linnud.

· Antropoid

· Font (idamaist kirjandit meenutavad märgid).

Koosseis: tõlgitud ladina keelest “kompositsioon”, “koostis”, “ühendus”.

Koosseis- see on mustri või selle üksikute osade kindel paigutus kangal, st ühtne tervik.

Tikandites omistati suurt tähtsust mitte ainult ornamendi tüübile, vaid ka selle tüübile värviskeem. Teatud värvikombinatsioonid olid teatud rahvuse, piirkonna ja mõnikord isegi eraldi küla visiitkaardiks.

Tänapäeval on helmestikandid taastamas oma endist populaarsust. IN kaasaegsed tooted kõige erinevat tüüpi helmed, pealeõmmeldud rhinestones, helmed, litrid, pätid, tekitades imetlust.

Helmeste tikkimiseks on palju tehnikaid. Kuid need kõik põhinevad käsitsi õmblused ja jooned.

Liigid dekoratiivsed õmblused käsitsi tikand.

Õmblused "eespidine nõel", "tagumise nõel", varrepiste, ahelpiste, silmuspiste, sõlmed, loendatud õmblused, poolrist, ristpiste, kitsepiste, "Vladimiri piste" (ühepoolne piste), "Aleksandrovskaja" ja " valge” piste” (kahepoolne piste .), gobeläänõmblus.

Tikandite klassifikatsioon. Kõik tikkimistehnikad jagunevad loendatavaks, s.t tikkimiseks lõimekanga loenduslõngadega, ristpisteks, lõuendile tikkimiseks loendatud satiinpistega.

4. Kehalise kasvatuse minut. Lõõgastus.

5. Küsimused konsolideerimiseks.

a) milline ornament on neil piltidel kujutatud?

b) mis tüüpi õmblusi sa täna õppisid?

c) mida on tööks vaja?

d) milliseid ohutuseeskirju tuleb töötamisel järgida?

6. Praktiline töö.

- Nüüd alustame tööd. Ole kannatlik.

Tüdrukud teevad treeningharjutusi. Nad tikivad oma kangastele kujundusi, võttes arvesse valitud õmblusi. Õpetaja teeb õpilastega individuaalset tööd:

1. Aitab nõrku lapsi.

3. Kontrollib tehtud tööde kvaliteeti.

7. Viimane etapp.

Töö kokkuvõtteid.

Ärge püüdke omada kuldseid laekaid

Ja vermitud valged mõõgad

Unistad kuldsete käte omamisest,

Kes seda kõike tegi!

Hindamine.

8. Kodutöö: jätka tööd tikandiga.