Ranevskaja armastusest. Vanadus on aeg, mil sünnipäevatordi küünlad maksavad rohkem kui tort ise ja pool uriinist läheb testimiseks. Mehed ja naised – kaks armastuse poolust

Suurepärane näitlejanna Faina Ranevskaja on tema jaoks kõigile tuntud iseloomulik käitumine. Tänu oma väljendunud semiitlikele näojoontele nägi Ranevskaja Bolšakovi sõnul lähivõtetel välja väga muljetavaldav. Kuigi ta ei mänginud maailma repertuaaris suurt rolli, lülitas Encyclopedia Britannica tema nime siiski 20. sajandi kümne suure näitleja edetabelisse.

Seal on palju erinevate autorite kirjutatud elulugusid, lugusid järgijatelt ja kaasaegsetelt. Kuid Faina Georgievna tõelist iseloomu ja olemust on tunda ainult tema väljendustes ja kommentaarides. Ta ei olnud kunagi häbelik oma arvamustest avalikult rääkima, võib öelda, et ta nägi inimestest läbi. Seetõttu võimaldab see Faina Ranevskaja tsitaatide valik meeste kohta teda veidi paremini tundma õppida.

Ühel päeval libises Ranevskaja tänaval ja kukkus. Tema poole kõndis võõras mees.
- Tõstke mind üles! - küsis Ranevskaja. - Rahvakunstnikud ei valeta teel...

Kui naine ütleb mehele, et ta on kõige targem, siis ta mõistab, et teist sellist lolli ta ei leia.

"Tõeline mees on mees, kes mäletab täpselt naise sünnipäeva ega tea kunagi, kui vana naine on."
Mees, kes ei mäleta kunagi naise sünnipäeva, kuid teab täpselt, kui vana naine on, on tema abikaasa.

Ranevskaja käest küsiti: “Miks ilusad naised on edukamad kui targad?
Millele Ranevskaja vastas: "See on ilmne - pimedaid mehi on ju väga vähe ja rumalaid mehi on kümmekond peenraha."

Naised on targemad kui mehed. Kas olete kunagi kuulnud naisest, kes kaotaks pea lihtsalt sellepärast, et mehel on ilusad jalad?

Keegi mees tõukas tänaval kõndivat Ranevskajat ja sõimas teda räpaste sõnadega. Faina Georgievna ütles talle:
– Mitmel põhjusel ei saa ma teile praegu vastata sõnadega, mida kasutate. Aga ma siiralt loodan, et koju naastes hüppab su ema väravast välja ja hammustab sind korralikult.

Elu on liiga lühike, et seda dieetidele raisata ahned mehed ja halb tuju.

Miks pühendavad naised omale nii palju aega ja raha? välimus, ja mitte intelligentsuse arendamine?
- Sest pimedaid mehi on palju vähem kui tarku.

Liit loll mees ja loll naine sünnitab emakangelanna. Rumala naise liit ja tark mees sünnitab üksikema. liit tark naine ja sünnitab rumala mehe tavaline perekond. Targa mehe ja targa naise liit tekitab kerget flirtimist.

Mitu korda naine oma elus punastab?
- Neli korda: esimene pulmaöö kui ta esimest korda oma meest petab, kui esimest korda raha võtab, kui esimest korda raha annab.
- Ja mees?
- Kaks korda: esimene kord, kui teine ​​ei saa, teine ​​kord, kui esimene ei saa.

Leninist: "Teate, kui ma nägin seda kiilakat meest soomusautol, mõistsin: meid ootavad suured mured."

Režissöör Yu Zavadsky kohta: "Ta sureb oma kujutlusvõime avardumise tõttu."

Ranevskaja käest küsiti:
- Kuidas sa end tunned, Faina Georgievna?
- Mu maks, süda, jalad, pea valutasid. Noh, ma pole mees, muidu jääks mu eesnääre haigeks.

Pingil istuvad noormees ja neiu. Noormees on väga häbelik. Tüdruk tahab, et ta teda suudleks, ja ta ütleb:
- Oh, mu põsk valutab.
Noormees suudleb teda põsele:
- Noh, kas see on nüüd valus?
- Ei, see ei tee haiget.
Mõne aja pärast:
- Oh, mu kael valutab.
Ta suudleb teda kaelale:
- Kas see teeb haiget?
- Ei, see ei tee haiget.
Ranevskaja istub lähedal ja küsib:
- Noormees, kas sa hemorroidid ei ravi?!

Oma päevade algusest kuni lõpuni tõmbavad mehed rindu.

Faina Ranevskaja pole lihtsalt suurepärane näitleja, vaid ka inimene suure algustähega. Tema väljaütlemistes on palju õpetlikkust, mis võimaldab elus eraldada tõelise tehislikust.

Ranevskaja Faina, sündinud Fanny Feldman, sai kuulsaks mitte ainult oma kümnete suurepäraste rollidega filmis ja teatris. Tema tsitaadid on pikka aega muutunud aforismideks ja neid on levitatud Interneti laiaulatuslikes avarustes sajad tuhanded nii piltide kui ka mitmesuguste tekstikogude ja staatuste kujul. sotsiaalvõrgustikud nagu VKontakte või Facebook.

Naljakad ja väga täpsed tiivulised ütlused meeste, naiste ja mitte ainult ülistasid Faina Georgievnat mitte halvemini kui filmide filmimine, millele ta, muide, alati eelistas teatrit.

Kuid just tema hääles kõneleb jäljendamatu Freken Bock multifilmidest “Carlson, kes elab katusel” ja “Carlsoni tagasitulek” ning me kasutame nüüd karmi lapsehoidja väljendeid. tavaline elu. Mida see väärt on? naljakad fraasid nagu "Ma olen hull. Mis häbi! või surematu „Ta lendas minema. Aga ta lubas tagasi tulla." Ja enamik meie eakaaslasi kujutab kasuema muinasjutust Tuhkatriinust Faina Georgievna Ranevskaja näol.

Raudse iseloomu, tahte ja vapustavate näoilmetega pikka kasvu, esinduslik naine suutis moonduda mis tahes kujundiks, mis jääks igaveseks kinopubliku südamesse. Tema hästi sihitud, täpselt visatud fraasid tunduvad olevat pärit tema hingest, mitte režissööri kirjutatud stsenaariumist, elas tegelikult filmilinal ja teatrilaval.

Muidugi saavutasid Ranevskaja avaldused meeste ja muu kohta metsikut kuulsust tänu kirjeldamatule intonatsioonile, millega ta seda ütles. Tema eriline kõne hääldusstiil, nende aegade ebastandardne käitumine ja sisemine otsustusvabadus, mis sageli väljendub selles, et mõned tema fraasid ja aforismid on täis roppusi - kõik see aitas kaasa Ranevskaja kasvavale populaarsusele väljaspool lava. või kino.

Nüüd, kui Faina Ranevskaja ei ole enam elus (ta suri 1984. aastal, olles suri haiglas kopsupõletikku ja insulti), pole praktiliselt ühtegi kirjet, kus ta teda hääldaks. kuulsad tsitaadid, saame seda ainult kõige rohkem lugeda parimad aforismid meestest, naistest, nende suhetest ja elust üldiselt.

Faina Ranevskaja ei kirjutanud peaaegu kunagi oma tsitaate üles, nii et tõenäoliselt läks lõviosa neist igaveseks kaduma. Samuti pole praegu võimalik usaldusväärselt teada saada, kas vastab tõele, et Faina Georgievna Ranevskaja omab mõningaid aforisme või ütlusi või on see juba folkloori produkt.

Hoolimata asjaolust, et reeglina avaldused selle suurepärane näitlejanna päris naljakas, need sisaldavad tohutult maist tarkust, mida tasub kuulata.

Faina Georgievna pole kunagi abielus olnud, kuid selle eluloo fakti põhjal ei tohiks näitlejanna meeste kohta käivaid aforisme devalveerida. Võib-olla ei otsinud ta sellist elu, sest tema elu, tema kirg olid rollid teatris ja kinos. Selline erakordne inimene, kelle fraasid on endiselt elus ja ei kaota oma tähtsust, lihtsalt ei saanud oma energiat pere loomisele kulutada. Mõnele inimesele on määratud teistsugune saatus, mis erineb miljonite tavainimeste saatusest.

Huvitav fakt: Ranevskaja on kantud kahekümnenda sajandi kümne parima näitlejanna nimekirja, hoolimata asjaolust, et tema filmograafia pole nii pikk, kui võib tunduda - ainult umbes kolmkümmend rolli. See on veel üks näitaja tema tähelepanuväärsest näitlejameisterlikkusest ja andekusest mitte ainult koomilise näitlejana.

Sellepärast sisaldavad Ranevskaja tsitaadid, hoolimata sellest, et need on naljakad, terake terve mõistus, mis ei lase roosilistesse pilvedesse takerduda, vaid pöörata tähelepanu elu karmile reaalsusele. Peame olema tänulikud inimestele, kes salvestasid näitlejanna tsitaadid, et saaksime neid nüüd nautida ja maiseid tarkust õppida.

Faina Georgievna aforismid on saanud vääriliseks täienduseks tsitaatide kogusse, mille leiate igalt neile spetsialiseerunud temaatiliselt saidilt. lööklaused selle naise autorluse all.

Tema tsitaadid ei kõla kuidagi moraaliõpetustena – ei, need on naljakad, kergesti arusaadavad ja kergesti meeldejäävad, nii et kui soovite, et teid peetaks erudeeritud inimeseks, peaksite paar fraasi pähe õppima, et neid tõhusalt lisada. dialoogi oma vestluskaaslasega. Faina Ranevskaja aforismid hingavad sügav tähendus, isegi kui need tunduvad esialgu lihtsalt juhuslikult visatud fraasidena.

Tema tabavad fraasid rõõmustavad teid, kui olete kurb, või vastupidi, võib-olla annavad need vajaliku tõuke, et inimesed peavad tõusma ja tegema seda, mida nad alati teha tahtsid, kuid neil puudus jõud, soov või julgus. Või äkki vajad lihtsalt nõu armastuse küsimustes? Selle, ilma võltsi tagasihoidlikkuseta, kahekümnenda sajandi ühe parima autorluse alt leiate aforisme peaaegu kõigi elusituatsioonide jaoks.

Ühel päeval tuli grupp lapsi naaberkoolist Faina Georgievnale külla. Ja tal, vaeseke, oli migreen (kes seda kunagi kogenud on, see saab aru). Helista. Raskesti ukseni jõudes teeb ta selle lahti, näeb kooliõpilaste säravaid nägusid, kes rõõmsalt ühekorraga mõnd “laulu” kiljuvad ja saab aru, et vastuseks on vaja lastele midagi öelda... Aga pea läheb lõhki. nii palju, et olles läbinud mitu võimalust, peatub Ranevskaja lühimal ja ütleb: "Pioneerid!.. Minge põrgusse!" - ja lööb ukse kinni...

Üks päev pärast etendust, juba alasti riietusruumis riideid vahetama, suitsetas Ranevskaja... Lavastaja või... no üldiselt, mees astus sisse. Paus?!.. Ranevskaja järjekordse pahvi peale: "Kas teid ei häiri, et ma suitsetan?!..."

Täna tuletame teile meelde Ranevskaja kõige silmatorkavamaid avaldusi elu, töö ja meeste kohta:

Sa pead elama nii, et isegi pätid mäletaksid sind.

— Faina Georgievna, kuidas läheb?
- Kas sa tead, mu kallis, mis jama on? Kas see on siis minu eluga võrreldes? moos.

Vene inimene ei taha tühja kõhuga midagi teha ega mõelda, aga täis kõhuga ei saa.

Loomad, keda on vähe, on kantud Punasesse raamatusse, arvukad aga Maitsva ja Tervisliku Toidu raamatusse.

Lesbi, homoseksuaalsus, masohhism, sadism ei ole perverssused. Tegelikult on ainult kaks perverssust: maahoki ja jääballett.

Kui naine kõnnib maas peaga, on tal armuke! Kui naine kõnnib püsti peaga, on tal armuke! Kui naine hoiab oma pead otse, on tal armuke! Ja üleüldse – kui naisel on pea, siis on tal armuke!

Daam saab nüüd valida, kellele ta muljet avaldab.

Jumal lõi naised ilusaks, et mehed saaksid neid armastada, ja rumalateks, et nad armastaksid mehi.

Naised on muidugi targemad. Kas olete kunagi kuulnud naisest, kes kaotaks pea lihtsalt sellepärast, et mehel on ilusad jalad?

Vaadates seeliku auku: "Miski ei suuda ilu survet tagasi hoida!"

Kirjavead kirjas on nagu viga valgel pluusil.

Mida ma teen? Ma teesklen tervist.

Olen nagu vana palmipuu raudteejaamas – seda pole kellelegi vaja, aga kahju on see ära visata.

Küsimusele: "Kas sa oled haige, Faina Georgievna?" - Ta vastas tavaliselt: "Ei, ma lihtsalt näen selline välja."

Olen terve elu tualetiliblika stiilis ujunud.

Kuulsuse kaaslane on üksindus.

Ta sureb oma fantaasia avardumise tõttu.

Muinasjutt on see, kui ta abiellus konnaga ja temast osutus printsess. Kuid reaalsus on see, kui see on vastupidi.

Rääkisin pikalt ja ebaveenvalt, justkui räägiksin rahvaste sõprusest.

Tunnen end hästi, aga mitte hästi.

Skleroosi ei saa välja ravida, kuid selle võib unustada.

Kui patsient tõesti tahab elada, on arstid jõuetud.

Perekond asendab kõik. Seetõttu peaksite enne selle hankimist mõtlema, mis on teie jaoks olulisem: kõik või perekond.

Olgu see väike kuulujutt, mis peab meie vahelt kaduma.

Ma ei näe nägusid, vaid isiklikke solvanguid.

Vanadus on aeg, mil sünnipäevatordi küünlad maksavad rohkem kui tort ise ja pool uriinist läheb testimiseks.

Et näha, kui palju me üles sööme, asub meie kõht silmadega samal küljel.

Halvas filmis mängimine on nagu igavikku sülitamine.

Vaatan seda filmi neljandat korda ja pean teile ütlema, et täna mängisid näitlejad nagu kunagi varem.

Edu on ainuke andestamatu patt kallima vastu.

Elasin koos paljude teatritega, kuid ei nautinud seda kunagi.

Ma saan kirju: "Aidake mul saada näitlejaks." Vastan: "Jumal aitab!"

Tervis on see, kui sul on valu iga päev erinevas kohas.

Vanadus on see, kui sind ei häiri halvad unenäod, vaid halb reaalsus.

Tõeline mees on mees, kes mäletab täpselt naise sünnipäeva ega tea kunagi, kui vana ta on. Mees, kes ei mäleta kunagi naise sünnipäeva, kuid teab täpselt, kui vana ta on, on tema abikaasa.

Kui palju annet sul vaja oli, et sind praktiliselt peaosatäitmata pidada üheks oma sajandi parimaks naisnäitlejaks? Tragikoomiline näitlejanna, kes ei mänginud kunagi oma kõige olulisemat rolli. Ta oli oma ande tõttu määratud üksindusele.

Ranevskaja aforismid on üllatavalt populaarsed, kuna tema "kaubamärgi" väljendite tsiteerimise sagedus võib olla igale kirjanikule kade. Ta tajus teatrit eraldiseisvana ainulaadne maailm. Ta oli temasse täielikult armunud. Ilmselgelt toetub kunst sellistele inimestele.

Tema tegelik nimi on Faina Girshevna Feldman. Tema isa nimi oli Girsh Khaimovich Feldman ja ema Milka Rafailovna Zagovailova. Hüüdnime “Ranevskaja” tuli tüdruk välja alles kakskümmend aastat hiljem. Tüdruk sündis 27. augustil 1896 Taganrogi töösturi perre hõbe- ja rauaaja ristumiskohas. Tema hing kuulus täielikult Puškini ajastusse. Ja talle oli määratud läbida tee, mis oli oma üksinduses helge ja traagiline. Just sellest räägivad tema öeldud kõnekad aforismid elu kohta.

Lapsepõlv, noorus

Tüdruku iseloom ilmnes isegi gümnaasiumis. Täppisteaduste õppimise tõttu keeldus ta täielikult Mariinski gümnaasiumis käimast. Aga mulle meeldis kulutada palju aega kirjandusele ja laulmisele. Faina Ranevskaja oli juba nooruses parandamatu idealist. Tulevikku vaadates oletame, et ta jäi elu lõpuni samaks. Seejärel viisid taktitundelised vanemad tütre koduõppesse.

15-aastaselt otsustas tüdruk kindlalt näitlejaks saada ja õppis loominguline stuudio 19-aastaselt lahkus ta Moskvasse, et saada näitlejaks.

Moskva katsumused. Baleriini abi

Faina oli meeleheitel: ta ei saanud üksinda üheski pealinna teatris tööd. Faina Ranevskaja nägi nooruses välja nagu Anderseni inetu pardipoeg. Režissöörid ei arvestanud pika, häbeliku ja kohmaka tüdrukuga Jumala kingitus näitlejannad. Elamiseks raha polnud (mu vanemad emigreerusid). Meeleheites Faina küsis oma eksalt raha äripartner isa, kuid ta keeldus.

Ilmselgelt sekkus siin aga saatus. Lihtsalt tänaval nägi teda, kellel polnud elatusvahendeid, üksildaselt ja lootusetult Moskva ooperiteatri veerule nõjatud, kuulus baleriin Jekaterina Geltser. Ta halastas "maailma õnnetuima tüdruku peale".

Tänu osalemisele sai Faina Georgievna Ranevskaja näitlejana tööd Moskva lähedal Malakhovka maateatris Madame Lavrovskaja trupis. See oli sel perioodil koos kerge käsi Malakhovka näitlejad said talle hüüdnime, millest hiljem sai lavanimi "Ranevskaja". Tšehhovi "Kirsiaed" omanimeline kangelanna, nagu me teame, kippus raha raiskama. Faina Georgievna sarnanes temaga selles suhtes. Vahel endasse neeldumine sisemaailm tema terve mõistus võitis...

Kord Kertšis, kus maateater tuuritas, läks Ranevskaja panka palka saama. Tänavale välja minnes hoidis ta mõtetesse vajunud arveid käes. Kui äkiline tuulevool nad minema kandis, jõudis neiu öelda vaid: "Kui kurb on, kui nad ära lendavad!" ei suutnud oma talenti kaua toita.

Meeleheitel Feodosia ringreisil viibivate kaaspettuste ja keskpärasuse tõttu (talle teenitud raha ei makstud) lahkub näitlejanna nad ja läheb Rostovisse.

Tõepoolest, datšateater võib Faina Georgievna jaoks olla tema töös vaid vahepealne verstapost. Tegelikult ei näinud see isegi välja nagu kunstitempel. Ebaloomingulised inimesed näitlejate ja lavastaja ametites, igapäevane korratus. Näitlejaideaalide ja tegelikkuse lahknevust tõendavad paljud Ranevskaja avaldused.

Abi näitleja Pavla Wulfilt

Tulevane rahvakunstnik, kes siis ainult pealinna teatrilavadest unistas, kerjus taas... Rostovis esinev särav näitleja Pavel Wulf osutus just selleks loominguliseks õpetajaks, keda kunstiarmunud romantiline neiu vajas. Paljusid Ranevskaja aforisme eristab nende arusaam näitleja elukutse olemusest.

Ta õpetas Fainat rolli kallal loovalt töötama nagu demiurg: esmalt seda mõistma, väikseimate nüanssideni uurima, kangelanna hingeelu mõistma ja seejärel näitlejatööga talle inspireeritult elu sisse puhuma. Kahtlemata sai tüdruk tänu temale edukaks loominguline isiksus ja tema ainulaadne talent sai korraliku lihvi. Pavel Wulf õpetas oma parimale õpilasele mitte mängima, vaid laval elama, nägema, mida autor kirjutas ridade vahele ja seda välja panna.

Rasketel aegadel andis Pavel Wulf talle varju ja päästis ta õudustest kodusõda, viies ta suhteliselt rahulikku Feodosiasse. Ja juba seal suutsid nad mõlemad näljale vastu panna, haarates ahnelt absoluutselt iga rolli. Suureks abiks oli Maximilian Vološini abi, kes elab neist mitte kaugel (nimelt Koktebelis). Ilma kalata, mille ta neile tõi, oleksid nad täiesti näljased olnud...

NEP. Teatri sula

Aastatel 1923-1924. Algas NEP periood. Lõpuks sai riik rahule ja näljast vabastatud! See oli jazzi ajastu, mida sel ajal seostati moraalivabadusega. Ajakirjanduses ei avaldatud enam ainult dekreete ja inimesed lugesid kuulsuste kohta ahnelt, saades teada, et:

• luuletajad Balmont ja Yesenin poligamiseerisid ja jõid;
• Bloki armunud Akhmatova lahutas Gumilevist ja sõlmis seejärel hoolimatult rea abielusid;
• A. Blok ei ela koos oma naisega ja V. Majakovski elab koos võõra mehega.

Loomingulist energiat täis noor näitleja unistas publiku kuulsusest, ta ei tahtnud lihtsalt laval mängida, vaid ka kunsti läbi elada. Ranevskaja avaldused viitavad sellele.

Selle juures tormised ajad Pavla Wulf ja Faina Ranevskaja said Kaasani teatri kutse üheks hooajaks. Seejärel kolisid mõlemad Moskvasse. Ranevskaja Faina Georgievna kohtus Moskva Kunstiteatri peanäitleja V. I. Kachaloviga. Sõprus selle mehega sidus teda elu lõpuni. Tema unistus oli selles teatris esineda. Ilmselt polnud see aga määratud toona teoks saama. Vassili Ivanovitš korraldas talle isegi kohtumise Nemirovitš-Dantšenkoga, kuid Ranevskaja oli nii piinlik ja segaduses, et nimetas teda "hulluks".

Mängib erinevates NSV Liidu teatrites

1925. aastal jõudis Faina Georgievna Ranevskaja mängida kolmes teatris: Moskva MONO, Artemovski sanatooriumiteatris ja Bakuu Töölisteatris. Viimases kohtus ta näitlejaga. Tal õnnestub suurepäraselt rollid näidendis "Meie noorus" ja "Orkaan".

Aastatel 1926-1927 Pavla Wulf ja Faina Ranevskaja esinesid esmalt Gomelis, seejärel Smolenskis. Nende esituses ärkas ellu K. A. Tenevi teosel põhinev etendus “Yarovaya Love”. Seejärel vahetas Faina Georgievna veel kahte teatrit: Arhangelski ja Stalingradi. Just viimases hakkas Ranevskaja tänu režissöör Boriss Pjasetski abile endale rolle välja mõtlema. Ta leidis tema ande võtme. "Ma vajan, et sa mängiksid!" - ütles ta näitlejannale. Täpselt nii mängis ta filmides "Auseadus", "Torm".

Siis, olles reisinud peaaegu kogu Nõukogude Liit, Faina Georgievna naaseb Moskvasse. Tõsi, veel kahel hooajal: 1930. ja 1931. aastal. Pavel Wulf ja Ranevskaja lähevad Bakuusse. Esimene oli kutsutud pedagoogiline töö, teine ​​- Töötavate Noorte Teatrisse. Režissöör Savtšenko avaldas näitlejannale muljet tänu oma peenele nägemusele klassika tõelisest vaimust. Ta polnud enam see naiivne tüdruk, kes tuli teatrikunsti õppima.

Faina Ranevskaja ütles ilmselt naiste kohta rohkem aforisme kui ükski klassikaline näitekirjanik. Teatrinäitlejate vahel oli tihe konkurents. Mitte alati aus, mõnikord kunstile kahjulik. Kuid Ranevskaja arenes tänu temale kujutlusvõimeline mõtlemine ainult ühe fraasiga võib see kaasa tuua puhas vesi, näita, kes on kes. Selle omadused on sügavad ja kujutlusvõimelised:

• põllukella ja lõgismao segu;
• kelle vastu me sõbrad oleme, tüdrukud (öeldi lava taga musitavatele näitlejannadele);
• tal pole nägu, vaid kabjas.

Moskva Kunstiteater kutsus teda tungivalt. Moskva vallutamist alustas ta aga Aleksander Tairovi juhitud Kammerteatriga. See aeg ei läinud raisku. Maestro filosoofia, et kunstitõde ei lange sageli kokku elutõega, sundis Ranevskajat mängima nii, et publik tundis süžeed oma osana. päris elu. Zinka roll Kulishi “Pathétique Sonatis” pani teatrieksperdid (näiteks GITISe professor Golubovsky) rääkima temast kui esimese suurusjärgu staarist.

Näitlejanna Faina Ranevskaja kohtus Centralis esmakordselt režissööriga, kelle suhtes tal oli antipaatia ja kellega ta pidi hiljem aastaid koos töötama. See on umbes Juri Aleksandrovitš Zavadski kohta. "Noh, kuidas Faina mind just praegu kutsus?" - küsis Zavadski pilkavalt alandlikult. Tõepoolest, Ranevskaja ei koonerdanud fraasidega, siin on vaid mõned:

• Gertrud (režissöör kandis sotsialistliku töö kangelase tiitlit);
• Kohev (ta oli kiilakas);
• Lilliputine, piklik (oma pikkuse tõttu).

Zavadsky oli ka armunud, lollitades paljusid Ranevskaja sõpru: Marina Tsvetajevat, Pavla Wulfi tütart. Tõesti, head põhjused antipaatia jaoks olid olemas.

Objektiivselt rääkides oleks aga Ranevskaja pidanud olema Zavadskile tänulik selle eest, et ta tegelikult kõik trupi näitlejad ellu päästis, saavutades 1936. aastal teatri üleviimise Rostovisse. Koos Ranevskajaga olid Vjatšeslav Pljatt, Pavel Vulf, Nikolai Mordvinov.

Leinapäevadel pärast Maksim Gorki surma sai Ranevskaja esimest korda ja suurepäraselt oma Vassa Železnova rolli mängida (näidend seisis riiulitel 25 aastat). Tema esitus šokeeris seejärel kogu Moskva teatrimaastikku. Näib, et unistused täituvad: ta ootas Maly teatrist lavastaja Sudakovi kutset. Siiski Nõukogude võim ei tervitanud töötajate liikumist nende algatusel. Režissöör Popov (Zavadski andis ametikoha talle üle) korraldas näitlejanna tõelise tagakiusamise. Loogika oli klassikaliselt nõukogulik: "Täna oled "lendaja", homme aga rahvavaenlane!" Ranevskaja siiski lahkus! Skandaaliga, eluasemeta jäänud. Pavel Wulf aitas ta taas hädast välja, andes talle peavarju.

Teatrikiusamine. Põgenemine kinno

Näitlejanna jäi ilma teatrita. Tänu peohullude ja intrigantide pingutustele ei õnnestunud tal kunagi tõusta Maly teatri lavale, kus särasid Gruzinski ja Gogoleva, Vladislavski ja Golovin. Jälle ta kerjus, müüs oma asju... Faina Ranevskaja selle perioodi naljad ja aforismid eristuvad teravuse poolest. Nad mõistavad tõesti süüdi. Näiteks see, alloleval fotol.

Faina Ranevskaja tuli kinno. Režissöör kutsus ta mängima Madame Loiseau rolli Maupassanti teosel põhinevas tummfilmis “Kõrvits”. Näitleja oli vaimustuses kõrge kunst, seega lugesin novelli originaalis ja sõnastasin selle filmimise ajal prantsuse keeles. kes seda nägi, oli täiesti rõõmus. Film oli ülemaailmne edu, prantslased ostsid filmi isegi ära. Teisene kangelanna Madame Loiseau jäi varju peategelane Sõõrik! Pyshkat mänginud inimesest sai aga Venemaa austatud kunstnik.

Siis mängis Faina Georgievna kameorolli preestrina Savtšenko lavastatud filmis “Duma kasakas Golotast”. Ranevskajale anti vabadus preestri kujutise konstrueerimiseks, mis algses teoses puudus. Mis juhtus? See osutus tõesti naljakaks. Võttegrupp hoidis kõhtu kinni. Episoodist sai filmi tipphetk.

Rahva lemmik

Ent tema roll Madame Skorokhodina filmis “Leitja” (1939) tõi talle tõelise kuulsuse, mida ta vihkas, kuna mürgitas oma elu. Klišeed “Muula, ära ärrita mind” kordas isegi L. I. Brežnev, andes talle üle Lenini ordeni. Kui lapsed järgnesid talle taas tänaval, karjudes seda fraasi, pöördus ta dramaatiliselt nende poole ja ütles: "PionErid, minge põrgusse" (ka see fraas sai populaarseks).

Miks suutis Ranevskaja hiilgavalt mängida? Võib-olla vastas sellele osaliselt Irakli Andronnikov, kes väitis, et ta suutis rollis näidata mitte ainult "inimest", vaid ka " isiklik suhtumine talle." Talle anti ülaltpoolt tunnetus, kuidas autori ideed süvendada ja edasi arendada. Elus - tagasihoidlik, rahutu, alati endas kahtlev - Faina Georgievna mängib hiilgavalt võimsaid, tseremooniatuid, jultunult kavalaid naisi.

Rollid filmides

1942. aastal mängis ta filmis “Aleksandr Parkhomenko”, mängides hiilgavalt tekstureeritud taprit: küpsenud Vera Kholodnaja stiilis, närides monpassier’d ja võttes suitsu. 1943. aastal naasis Ranevskaja Moskvasse. Seal mängib ta Draamateatris palju rolle: alustades Oleg Koševoi vanaemast ja lõpetades professor Losevi naisega.

Sel ajal naasevad töönäljas pealinna näitlejad massiliselt evakuatsioonist. Faina Georgievna mängis filmides “Mees juhtumis” ja “Pulm” (1943), “Taevane nälkjas” (1945), “Elevant ja tüdruk” (1946), “Insener Cochini viga”, “Tuhkatriinu”, “Kevad”. (1947). “Kevade” võttel kohtus ta Ljubov Orlovaga, kes hindas tema esinemist kõrgelt.

Filmi “Tuhkatriinu” režissöör Evgeniy Shvarts lubas Ranevskajal oma rõõmuks kasuema rolli monteerida oma äranägemise järgi. Ja ta tõi oma oskusteabe sellesse rolli: "muinasjutuline siivsus", mis põhineb "võrgustikul". õiged inimesed”, ja selline, et „kuningas kadestab”.

Ta tuli kinno suhteliselt hilja, juba kuulus teatrinäitleja, 38-aastaselt. Tema ainus peaosa filmis “Unistus” oli publikule nii meeldejääv, et nad ei lubanud tal tänaval mööduda, kuulutades entusiastlikult: “Mulya, ära aja mind närvi!” Ranevskaja aforisme täiendati selle eimiskiga tähendusrikas fraas, millest on saanud kanapoisi sünonüüm.

Paljud tema talendi tundjad imestavad, miks tal on nii vähe filmitöid? Ta ise vastas sellele küsimusele lühikese, hästi lihvitud fraasiga: "Halvast filmist alustamine tähendab igavikule sülitamist!"

Vastasseis: näitlejanna Ranevskaja ja režissöör Zavadski

1949. aastal kutsus lavastaja Zavadski Faina Ranevskaja oma teatrisse. Pealtvaatajad läksid "Ranevskajasse". Tema rolle mängiti etendustes "Vanity Fair" ja "Torm". Kuid ühel päeval viskas Zavadski teatri ülimuslikkuse huvides välja episoodi näidendist “Torm”. endine naine Vera Maretskaja. Muidugi oli Faina Georgievna solvunud. Tema viibimine Moskva Kunstiteatris polnud sugugi pilvitu. Pole saladus, et Faina Georgievna tundis ja mõistis kunsti peenemalt ja mitmekülgsemalt kui mees, kes teda juhtis – Moskva Kunstiteatri direktor Zavadski. Nende verbaalsed duellid, mis toimusid aastakümneid, olid nagu härjavõitlused. Põhjus on selge: režissöör ei tahtnud tunnistada Faina Georgievna ülimuslikkust ja ta ei saanud omakorda "oma standardit alandada". Olgu kuidas on, Faina Ranevskaja aforismide raamatus on ka need tema pärlid:

Ta vahetas teatrit (Puškinski, Mossovet, Punaarmee, Maly teater, Draamateater). Ta esines paljudes NSV Liidu linnades. Siiski naasis ta ikkagi Mossoveti teatrisse, kus töötas kuni hüvastijätu (86-aastaselt) etenduseni, kus tema partneriks oli Rostislav Plyatt.

Oma lavategevuse viimasel kümnendil seisis Ranevskaja silmitsi fenomeniga, et lavastajad ja poolharitud näitlejad tõlgendavad klassikat liiga vabalt. Ta deklareeris üsna motiveeritult sellise lähenemise ohtlikkust ja nimetas seda barbaarsuseks, kui näiteks sellesama Ostrovski teose sisu laval moondus.

Näitleja-filosoof

Lisaks näitlejatalendile andis Jumal talle veel ühe, filosoofilise ande – oskuse kujundlikult mõelda ja mõtteid sõnastada. Faina Ranevskaja tsitaadid ja aforismid on kohati isegi ebaviisakad, kuid üllatavalt täpsed. Tema veendumuse kohaselt peaks Hea olema aktiivne ja Tõde tuleks rääkida otse näkku. Tema väljendid sündisid erineval viisil, millest paljud said hiljem rahva seas populaarseks. Kõige sagedamini kohe, kohe ja täpselt selle kontekstis eluolukord kes need algatas. Tema vaimukus oli kaasasündinud, see oli nagu refleks (tänapäeva eksperdid peavad näitlejanna IQ-d ülikõrgeks).

Faina Georgievna ei nõustunud põhimõtteliselt kompromissidega ja vastas talle avatud visiiriga suunatud ebaviisakusele või alatusele alati võimsate karismaatiliste fraasidega. Näitlejana oli tal selline tugev omadus, millega kõik olid sunnitud arvestama: episoodilise rolli muutmine meistriteoseks. Seetõttu olid lavastajad, kes tahtsid teda salamisi laval piirata, sellise esituse tõttu sunnitud talle rollid uuesti andma. Publik läks ju teatrisse Faina pärast! Tema üksi oli võimeline asendama kogu trupi. On teada juhtumeid, kus pooleli jäänud etenduse ajal, kus näitlejanna lõpetas oma kohaliku episoodi mängimise, tõusis publik pärast suurepärase näitlejanna etenduse vaatamist lihtsalt püsti ja lahkus.

Üksindus

Ranevskaja aforismid elust on enamasti kurvad. Ja mis need veel olema peaksid? Saatus jättis ta üksi, ilma sugulasteta. Ta ei abiellunud ega saanud lapsi. Seetõttu ehitas ta oma saatuse ise, täiesti erinevalt kellegi teise omast. Faina Ranevskaja oli vaikiv, kui asi puudutas teda isiklikult. Samas on teada, et mehed talle ei meeldinud. Tunded, mis tekivad tema lapsepõlves ja nooruses kaks korda vastassoost kohanud ebaviisakust ja ebatseremooniat. Esimest korda kutsus keskkoolipoiss teda ja tema poiss-sõpra samal ajal kohtingule tõeline sõber, Faina ütles nuttes neile ainult: "Jumal karistab teid!"

Mono teatris töötades armus ta peaosatäitjasse. Ta ise leppis tema majja kohtumise kokku. Küll aga ilmus ta sinna purjus peaga ja ringi jalutava naisega. Pärast seda episoodi tõmbas Faina oma suhetele meestega kriipsu peale.

Millised olid tema suhted kunstnike kolleegidega? Täiesti erinev. Siiski jäi ta alati lahkelt irooniliseks. Tuntud on Ranevskaja aforismid meeste kohta, milles ta naljatab nende kergemeelsuse ja tüdruksõprade valimisel laiskusega. Biograafid ja kunstikriitikud nimetavad talle lähedaste naiste nimesid: Pavel Wulf ja Anna Ahmatova.

Biograafide sõnul oli Ranevskajal siiski suhteid meestega ja ta jäi isegi rasedaks, kuid ta katkestas need, kohanedes teatri igapäevaeluga. Ja nii saabus vanadus: ei soojendanud lastelaste naer, ei rõõmustanud laste tulek.

Surm, mis raputas riiki

Pärast oma lähedaste sõprade - Pavla Wulfi ja Anna Ahmatova - surma elas Faina Ranevskaja tragöödia kõige kohutavama, viimase akti, kus ta oli peaosatäitja.

Tema lemmiktoa seinal koos kontori ja elutoaga rippusid portreed inimestest, keda ta tundis ja austas: Maya Plisetskaja, Maria Babanova, Anna Ahmatova, Vladimir Majakovski.

Kui ta veel kõndida sai, võttis ta pooleldi külmunud segase ja varjutas ta oma korterisse. Üks rõõm oli veel: armastatuima poeedi - Puškini köide. Kohutav, kohutav üksindus.

Ühel päeval sisenes korterisse naine, kes hoolitses 86-aastase näitlejanna järele ja leidis ta surnuna ning läheduses ulgus leinast koer.

Järeldus

Faina Georgievna Ranevskaja ise kurtis, et ta oli oma loovuses vaid 1% 100% võimalikust. Kunstis oli ta absoluutne maksimalist, mida tõendavad tema aforismid. Näitlejannat Ranevskajat iseloomustas selline omadus nagu pidev loominguline rahulolematus oma isikliku rollitäitmise tasemega. Võib-olla seetõttu oli tema rollitõlgenduse tase suurusjärgu võrra sügavam kui lavastaja juhised. Kahjuks olid viimased, omades organisatoorset jõudu, sõna otseses mõttes kadedad omanäolise näitlejanna peale kunsti pärast, määrates tema rolli episoodideks. Faina Ranevskaja tsitaadid ja aforismid annavad tunnistust ainulaadse näitlejanna laval kulutamata energiast...