Muusikaliselt rütmilised liigutused muusikalise kasvatuse vahendina. Muusikalis-rütmilised liigutused on laste muusikalise tegevuse liik. Ukraina rahvameloodia

Muusikalis-rütmiliste liigutuste tüübid

Liikumise allikateks on kehalised harjutused, tants, süžee-kujundlikud dramatiseeringud. Füüsilised harjutused rütmis - kõndimine, jooksmine, põrgatamine, hüppamine, üldarendusharjutused (ilma esemeteta ja nendega); puurimisharjutused – ehitamine, ümberehitamine, liikumine. Harjutuste eesmärk on võimlemis-, tantsuliigutuste arendamine, nende rütmi ja plastilisuse arendamine. Muusikalis-rütmilisi harjutusi võib jagada ettevalmistavateks ja iseseisvateks. Juba sõna "harjutus" kõlab lapse jaoks proosaliselt, seetõttu, võttes arvesse laste poeetilist maailmataju, on harjutustel reeglina kujundlikud nimed: "rohutirtsud kõnnivad", "pärast vihma", "mina". tahan magada" jne.

Muusikalised mängud on suunatud muusika emotsionaalse sisu väljendamisele. Need põhinevad programmilisel muusikal, mis viitab jutumängu tegevussuunale, tegelaste muusikalistele omadustele. On süžeemänge, mis viiakse läbi kujundlike liigutustega, ja süžeeväliseid mänge, mida mängitakse teatud reeglite järgi, olenevalt muusikateose iseloomust. Muusikalised mängud jagunevad pillimänguga mängudeks ja lauluga mängudeks – ringtants. Ringtantsud peetakse rahvalaulude all, mille tekst viitab liigutuste järgnevusele. Laulumäng on muusikalise mängu algvorm, kus tekst määrab liikumise olemuse. Keerulisem tüüp on instrumentaalmuusika saatel mängimine.

Järgmine muusikalis-rütmilise liikumise liik on lastetantsud ja -tantsud. Need põhinevad rahva- ja klassikalise tantsu liikumiste elementidel. Seda tüüpi muusikalis-rütmilist liikumist võib jagada tantsudeks ja fikseeritud liigutustega tantsudeks ning vaba-improvisatsioonilisteks, samuti kombineeritud, s.o. millel on nii fikseeritud liigutused kui ka vaba improvisatsioon. Sel juhul kasutatakse nii autori liigutuste kompositsiooni kui ka neid, mille lapsed ise välja mõtlevad.

Seega täidavad kõik muusikalis-rütmilise liikumise liigid ühist ülesannet – saavutada liikumise ja muusika olemuse sulandumine, kuid igal liigil on oma funktsioonid.

Muusikalise repertuaari nõuded igat liiki muusikalis-rütmilise liikumise puhul on selle artistlikkus, dünaamilisus, harmoonia ja kunstilise kujundi väljenduse selgus. Eriti oluline on rahvamuusika, eriti vene rahvalaul.

Rütmi õpetamise võtted: visuaal-kuulmismeetod, mis hõlmab muusika kunstilist esitamist õpetaja poolt; verbaalne - kujundlik lugu uuest mängust, tantsust; harjutuse meetodiks on liigutuste korduv kordamine ja kinnistamine, samuti iga tantsu järkjärguline õppimine. Esimeses laste muusika tajumise toimingute rühmas tõstetakse esile eredad, väljendusrikkad vahendid muusikas, aktsendid, meetriline pulsatsioon ja tempomuutused. Kõik see antakse edasi plaksutamise, laksutamise, trampimise, klõpsu, koputamise rütmiga. Teises tegevusrühmas omandatakse motoorseid oskusi muusikaliste mängude, ümmarguste tantsude ja tantsude käigus.

Muusikalis-rütmiline tegevus põhineb muusikalise materjali motoor-plastilisel läbitöötamisel. Lastele muusikalis-rütmilise liikumise õpetamise peamine reegel on tähelepanelik suhtumine muusikasse, mis vastavalt ei võimalda selle heli ajal vestlusi ega ka müra.

liigutuste teostamine. kõige poolt lihtne ülesanne alguses tuleks lastelt nõuda, et nad alustaksid ja lõpetaksid liikumist muusikaga. Kui töö algab sissejuhatusega, tuleks lapsi õpetada seda kuulama ja liigutusi alustada alles pärast selle valmimist. Järgmiseks sammuks võivad olla ülesanded liikumise tüübi muutmiseks olenevalt muusika kõla iseloomust.

Rütmi õpetamise metoodika sisaldab kolme etappi: 1) lastele uue harjutuse, tantsu või mängu tutvustamine. Muusikast ja liikumisest luuakse terviklik mulje. See on üldise õppimise algus. Samal ajal kuulab õpetaja koos lastega muusikat, paljastab selle iseloomu, kujundeid ning näitab muusikalisi ja rütmilisi liigutusi, püüdes äratada lastes soovi neid õppida. Seejärel selgitab ta muusikalis-rütmilise liikumise sisu, selle elemente, näitab iga elementi eraldi ja esitab koos lastega uue liigutuse. Kogu kompositsiooni elementide järjestuse õppimise hetkel hindab õpetaja taktitundeliselt laste tegevust, et säilitada nende positiivne suhtumine õppimisse; 2) õppimise süvendamine. Selles etapis toimub selginemine, tervikliku muusikapildi loomine, muusika meeleolu; 3) muusika ja liikumise alaste ideede kinnistamine, laste julgustamine õpitud liigutusi iseseisvalt sooritama; laste loovus, õpitud tantsuelementidest uue ümartantsu kompositsiooni väljamõtlemine.

Mängu, tantsu või tantsu kallal töötades on õpetajal soovitatav korduvalt muusikat esitada, et peatada laste tähelepanu hetkedel, mis liigutustes selgelt edasi ei anna; Liikumisrütmi selgeks tegemine muusikast eraldiseisvalt, samuti õpetaja valju skoori harjutuse sooritamise ajal on vastuvõetamatu. Vajadusel on võimalik kasutada ühe-kahe eduka õpilase edukate liigutuste demonstreerimist, kuna pedagoogilises praktikas on märgatud, et õpilased saavad liigutusest kiiremini aru, kui kaaslased seda sooritavad.

Rütmitunnid nõuavad ruumi laste vabaks liikumiseks. Spetsiaalse ruumi puudumine mõnes koolis seletab põhjust, miks on raske klassiruumis rütmiharjutustele piisavalt tähelepanu pöörata. Kuid mõistes rütmilise liikumise olulisust, mis aitab lapsel "pilti sisse saada", muusikat "kogu kehaga" tunnetada, tema tuju süveneda, võime soovitada ülesannete sooritamist laudade lähedal istudes või seistes, kuid mitte mingil juhul ära võtma lapselt eneseväljenduse võimalust liikumise kaudu . Näiteks saate rõõmsa muusika saatel kutsuda lapsi kätega õhus “tantsima”, jalgu trampima (istudes), rahuliku muusika saatel kätega sujuvaid liigutusi tegema ning “salapärase” muusika saatel uudishimu või hirmu kujutama. Need teosed, mis on seotud liikumisega, jäävad lastele paremini meelde ja armastavad rohkem.

Kuna programm töötab Yu.B. Alijev pakub järgmised harjutused: mängud, tantsud, tantsud ja dramatiseeringud.

Harjutused: 1. V. Šainski"Mõnus on koos kõndida" (marss). 2. M. Glinka"Lastepolka" (hüppab, keerleb). 3. D. Kabalevski"Rondo March" (muusika saatel kõndimine erinev olemus) jne.

Mängud: 1. Nukkudega mängimine: P. Tšaikovski"Nuku haigus", "Uus nukk". 2. Sõdurite mäng: P. Tšaikovski"Puust sõdurite marss" V. Rebikov"Sõdurite mäng". 3. Mäng "Karu ja lapsed": vene rahvalaul "Kuidas meie sõbrannadel läks", I. Stravinski"Karu". 4. Mäng "Dirigendid" (kellad 3 4, 2 4, 4 4) 3 4 - P. Tšaikovski"Kamarinskaja" "Lastealbumist", F. Schubert"Laenuandjad"; 3 4 - N. Rimski-Korsakov"India külalise laul" ooperist "Sadko"; 4 4 - M. Glinka"Tšernomori marss" ooperist "Ruslan ja Ljudmilla".

Tantsud ja tantsud: 1. Vene rahvalaul "Kas ma lähen, kas ma lähen välja." 2. P. Tšaikovski"Polka" "Lastealbumist". 3. I. Šatrov"Mandžuuria mägedel". 4. P. Tšaikovski"Valss" balletist "Uinuv kaunitar".

Lavastatud: 1. A. Aleksandrov"Ilma muusikata on igav." 2. M. Krasev"Suvevalss". 3. G. Sviridov"Nõid". 4. E. Sokolova"Baba Yaga". 5.77. Perkovski"Argument". 6. P. Tšaikovski"Lummikelluke" tsüklist "Aastaajad".

Soovitatavad mänguliigutused ja tantsuelemendid Põhikool(Lisateavet leiate raamatust: Osenneva M.S., Bezborodova L.A. Muusikalise kasvatuse meetodid nooremad koolilapsed. - M., 2001. - S. 251 - 252):

1. Lähteasend: põhiline seisuasend on seista ilma kummarduseta, ilma liigse pingeta põlvedes ja õlgades, pea on veidi üles tõstetud, kannad koos, varbad veidi eemal.

2. Sammutüübid: rõõmsameelne samm - tavaline majapidamissamm, kuid mõnevõrra püüdlikum, mille tõttu kandub keha raskus koheselt kannalt jala esiosale. Selle sammu olemus vastab rõõmsale, rõõmsale marsile. Kõrge samm - kõrge jalatõste ja põlve paindumisega samm. Keha on sirge, pea tõstetud, käte aktiivsed liigutused. Vastab marsimuusika energilisele iseloomule. Vaikne ja "ettevaatlik" kõndimine - keha on veidi ettepoole kallutatud, jalad astuvad õrnalt kogu jalale. Käte liigutused on vaoshoitud. Sammu iseloom vastab muusika vaiksele kõlale. ümmargune tants samm - pea on veidi üles tõstetud, õlad veidi tahapoole; ringtantsu esitavad lapsed käest kinni hoides. Sel juhul on võimalik käte asendit muuta, st. käsi, mis oli ees, läheb tagasi ja see, mis oli

taga, edasi. Nii kõnnivad lapsed ringtantsus, kas näoga või seljaga ringi keerates. Varvaste sammu sooritamiseks peate end otsekui sirutama. pehme, vetruv samm vastab rahulikule tantsumuusikale. Põrandale vajuv jalg paindub õrnalt põlvest ja hüppab kohe üles, seisab varbal (poolvarbad).

3. Jooksmise tüübid: lihtne jooksmine – pingevaba, muretu iseloomuga jooks. Jooksmisel suruvad jalad aktiivselt põrandast lahti ja maanduvad pehmelt, hääletult. Swift jooksmine - jõuline jooksmine (suured hüpped) tugeva käte kõikumisega. Keha kaldub veidi ettepoole.

4. Hüpped: kopsud hüpped sooritatakse ilma liigse stressita. Jalg on painutatud põlvega veidi ette sirutatud, käed liiguvad vabalt – üks ette, teine ​​taha. Tugev hüpped - käte ja jalgade liigutused on energilisemad. Erinevalt kergest humalast vastavad tugevad humalad dünaamilisemalt helgemale muusikale.

5. Hüppamine: kevad põrgatamine toimub jalgade tugeva tõrjumisega põrandast. Maandumisel painduvad põlved kergelt. Esiteks puudutavad sõrmed põrandat ja alles siis - kogu jalg, keha raskus ei liigu kandadele. Keha asend on sirge, ülespoole liikumine on rõhutatud vertikaalselt.

6. Tantsimise elemendid: külgmine galopp - parem jalg astub sammu paremale, vasak sirutub selle poole, kannaga justkui lükates seda uuesti paremale, järgmine samm. Lennu liikumine, ilma kõrge põrketa. Keha ei pöördu liikumissuunas. Polka samm- alguses tehakse vasakule jalale kerge hüpe. Samal ajal sirutatakse parem jalg veidi ettepoole. "Üks-kaks" tehakse kolm väikest sammu-varvastel jooksmist, parema - vasaku - parema jalaga, "ja" peal - jälle kerge hüpe paremale jalale, vasak kantakse ette jne. Jala ettepoole panemine kannale ja varbale: jalga kannale pannes tuleks jalga tõusul painutada nii, et varvas vaataks üles; jalga varbale pannes tuleb tõus sirgeks ajada. Hüpped jalgade "viskamisega" ette - jalga kantakse ette sirge põlve ja veidi välja sirutatud varbaga, peaaegu puudutades põrandat. Kere on veidi tahapoole kaldu.

7. Vene tantsu elemendid: samm üleujutusega paigas:"ühel" - astuge vasaku jalaga, asetades selle parema kõrvale, "kahele" - trampige parema jalaga vasaku ees (ilma keharaskust sellele üle kandmata), seejärel "ühele" järgmisest meetmest - astuge parema jalaga kohale, "kahe" peal - vasak sissevool paremast ees jne. murdosa samm sooritatakse edasiliikumisega ja paigal tiirutades. Seda tehakse rütmiliselt, kogu jalalabal, painutatud põlvede ja sirge kehaasendiga. Kolmekordne samm:"üks-ja" peal tehakse kaks lühikest sammu, "kahe" peal - üks pikk (võrdne veerandiga).

Liikumise põhiloom on sujuv. Muutuv helikõrgus:"ühel" tehakse piklik samm parema jalaga, "ja" peal - väike samm vasakuga, "kahe-ja" peal - väike samm parema jalaga varbast. Seejärel korratakse liigutusi vasakust jalast. Poolkükk:"üks-ja" peal tehakse kevadine poolkükk ja põlvede sirgendamine, "kahel" - parema jala ettepoole panemine kannale, varvas tõstetakse üles. Järgmisel meetmel asetatakse teine ​​jalg ette. "Kyryalochka":"üks-ja" peal tehakse väike hüpe vasakule jalale, samal ajal nihutatakse parem jalg küljele, asetatakse varbale, põlv keeratakse sissepoole. "Kahe-ja" peal - hüpe vasakule jalale, parem asetatakse kannale, põlv pööratakse väljapoole. Järgmisel sammul tehakse üleastumine mõlema jalaga vaheldumisi – paremale, vasakule, paremale. Seejärel korratakse liigutusi.

8. Käte asendid vene tantsus: käed vööl, käed rusikasse surutud, küünarnukid külgedele suunatud; käed on kõrvale pandud ja käsi avatud; käed eemaldatakse selja taga; käed rinna ees risti. Ringtantsus saab kasutada järgmisi liigutusi: ringis (ükshaaval ja paarikaupa), "kiired" (ringi keskpunkti suunas ja keskelt), "madu", "ojad", " seinast seina" (kaks rida lapsi, mis seisavad üksteise vastas, liiguvad vaheldumisi edasi ja tagasi või samaaegselt - "kamm").

VI PEATÜKK. MUUSIKALISED JA RÜTMILISED LIIKUMISED

§ 1. Üldiseloomustus

“Selles, kuidas last arendavad alged on omavahel seotud - mäng, keel ja laul, on midagi üllatavat. Põhjusega võime öelda, et lastelaul sünnib mängudes. Lastemängude praktika on justkui laste muusikakultuuri algkool... Võib-olla tuleks nendest mängudest otsida vastust küsimusele, mis on vene tants lastele. Nad toovad välja selle ilusa rütmilise mustri, mis on lapsele kättesaadav, ja see antakse mängu kujul, ”kirjutas A. P. Usova. Need kujundlikud sõnad rõhutavad rahvapedagoogika tarkust, mis oskuslikult kasutas ja edastas lapsele kõike head, mis tema kogemustest on.
20. sajandi alguses levis paljudes riikides Šveitsi muusiku-õpetaja E. Jacques-Dalcroze’i rajatud rütmikasvatuse süsteem. Tema meetod taandub spetsiaalselt valitud treeningharjutustega, et arendada lastel (alates koolieelikust) muusikakõrva, mälu, tähelepanu, rütmi, liigutuste plastilist väljendusvõimet. Need sätted väärivad tähelepanu ja neid arvestab nõukogude pedagoogika, mis areneb edasi füsioloogia, psühholoogia ja muusikateaduse teaduslike andmete põhjal.
Tõestatud on muusika positiivne mõju organismi üldisele funktsionaalsele aktiivsusele. I. M. Sechenov kirjutas sellest, kirjeldades seost kuulmis- ja lihasaistingu vahel.
Muusikaliste võimete arendamine toimub kuulmise ja liigutuste muusikaga kooskõlastamise võime parandamise protsessis. Neid oskusi on vaja hakata võimalikult kiiresti arendama eelkooliealistele lastele kättesaadavas ja huvitavas vormis: rütmilised harjutused, muusikalised mängud, tantsud, ringtantsud.
Ka nõukogude psühholoogia väidab, et muusika mõju lapse üldisele funktsionaalsele aktiivsusele põhjustab temas motoorseid "reaktsioone. Psühholoog B. M. Teplovi järgi

muusika tajumisega "kaasneb absoluutselt otseselt üks või teine ​​motoorne reaktsioon, mis annab enam-vähem täpselt edasi muusikalise liikumise ajalise kulgemise ...". Valides sobivaid muusikapalasid, on võimalik esile kutsuda teatud motoorseid reaktsioone, korrastada ja mõjutada nende kvaliteeti.
Meie riigis töötasid muusikalise ja rütmilise hariduse süsteemi välja N. G. Aleksandrova, M. A. Rumer, E. V. Konorova, V. A. Griner jt. eriuuringud dirigeerisid N. A. Vetlugina, A. V. Keneman ja nende õpilased M. L. Palavandishvili, A. N. Zimina, M. A. Rumer, T. S. Babajan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina. Veidi hiljem osalesid töös A. N. Zakolpskaja, S. G. Tovbina, E. N. Sokovnina, V. V. Tsivkina, E. P. Iova, I. V. Lifits jt. S. D. Rudneva, L. S. Generalova.

Muusika ja liikumine

Erinevad muusikapalad kutsuvad lastes esile emotsionaalsed kogemused, tekitavad teatud meeleolusid, mille mõjul liigutused omandavad sobiva iseloomu. Näiteks piduliku marsi helin rõõmustab, kosutab. See väljendub pingutatud kehaasendis, käte ja jalgade täpsetes, rõhutatud liigutustes. Tantsu rahulik, sujuv iseloom, vastupidi, võimaldab teil muuta kehahoiakut vabamaks, liigutused kiirustamata, pehmemaks, ümaramaks.
Muusika ja liikumise seos ei piirdu nende üldise iseloomu järjepidevusega. Muusikalise pildi arendamine, kontrastsete ja sarnaste muusikaliste konstruktsioonide kõrvutamine, modaalne värvimine, rütmilise mustri omadused, dünaamilised varjundid, tempo - kõik see võib kajastuda liikumises.
Ajas arenev kunstiline pilt kandub edasi muusikaliste väljendusvahendite kombineerimise ja vaheldumise kaudu. Liikumine paikneb ka ajas: muutuvad selle iseloom ja suund, rullub lahti ehitusmuster, vahelduvad selle individuaalsed ja grupilised järjestused.
Kontrastsuse ja korduse printsiip muusikas kutsub analoogia põhjal esile liikumise ja selle korduse vastandlikkuse. Lihtsaid rütme, aktsente taasesitatakse plaksutamise, trampimise, dünaamika, tempo tähiste abil – liigutuste pinget, kiirust, amplituudi ja suunda muutes.
Liikumine aitab muusikapala terviklikumalt tajuda, mis omakorda annab sellele erilise väljendusrikkuse. Selles suhtluses on muusikal juhtpositsioon, liigutused aga muutuvad omamoodi väljendusvahenditeks.
zheniya kunstilised pildid. Näiteks E. Tilitšejeva klaveripalas “Laulame” on kujutatud rongi liikumist, mida annab edasi kerge (mõnevõrra “seksiv”), järk-järgult kiirenev jooks. Töö "Piloodid, vaadake ilma!" M. Rauchverger nõuab jooksmisel sobivat väljendust.
Mõned muusikalised väljendusvahendid, kui neil on domineeriv roll, teevad ka liikumises vastavaid muudatusi. Võrdleme kahte vene rahvaviisi: "Tüdrukud külvasid kevadist humalat" ja "Viburnum on the mountain". Esimesel juhul on selgelt tajutav teose vorm, mis koosneb korduvatest selgelt lõppevatest fraasidest. See vastab edasi-tagasi kõndimisele (väikeste ridadena) ja peatumisele täpselt muusikaliste fraaside lõpus. Teisel juhul annab loo ülemeeliku olemuse edasi helge meloodiline pööre ja rõhutab rütm:

Noh, kes hoolib, viburnum.
No kes hoolib, vaarikas.

Liikumisel annavad seda edasi selged trampimised.
Seega toimub huvitava, paeluva tegevuse – rütmika – tingimustes lapse muusikaline ja esteetiline areng. Rütmitunnid aitavad kaasa lapse isiksuse, tema kognitiivse, tahte- ja emotsionaalse sfääri kujunemisele.
Kognitiivsed võimed arenevad tänu sellele, et lapsed õpivad palju tänu erinevatele muusikaliste mängude teemadele, ringtantsudele, kunstiliste liigutustega tutvumisele. Näiteks imiteerides tantsus uisutajaid, saavad lapsed õige ettekujutuse rahulikust ja sujuvast jääl libisemisest. Kuid kognitiivsed protsessid rütmikatundides aktiveeruvad need, kui laps suudab keskenduda muusikaliste väljendusvahendite tunnustele. Räägime kuulmis tähelepanust, selle stabiilsusest. Laps, jälgides kunstilise kuvandi arengut, kuulab tähelepanelikult. Mida keerulisem ja mahukam muusikateos, mida rohkem liigutusi see kasutab, seda intensiivsemalt see areneb. kuulmis tähelepanu. See omakorda aitab kaasa muusikalise mälu arendamisele, mis põhineb kuulmis- ja motoorsete analüsaatoritel.
Muusika saatel liigutusi sooritades kujutavad lapsed vaimselt üht või teist kujundit. Tuleb märkida, et iga kord, kui laps taasesitab muusikalise mängupildi omal moel uutes, ebatavalistes seostes, kombineerides (varem tajutud) tantsu elemente, iseloomuomadused iseloomu, muutes need uuteks, tundmatuteks liikumisteks. Näiteks mängus peate pildi üle kandma kaval rebane ja argpükslik jänes. Lapsed, kasutades iseloomulikke liigutusi, annavad edasi mitte ainult tegelaste välimust ja iseloomu, vaid ka suhtumist neisse. Nii sünnib loovus.
Muusikalis-rütmilisi liigutusi võib pidada tahteavaldusteks, kuna laps tegutseb, täites teadlikult talle pandud ülesandeid.
Muusika ja liigutused räägivad justkui millestki, väljendades triumfi, pidulikku melu, töörõõmu, looduse imetlust või kaastunnet ebaõnne vastu jne.
Muusikalise arengu varases staadiumis on lapsed oma tegudes tahtmatud. Kuid pidevalt tekkiv olukord – vajadus muusika järgi tegutseda – arendab tahteomadusi.
Mängud, tantsud nõuavad kiiret reageerimist välisele stiimulile, õigeaegset üleminekut ühelt liikumiselt teisele, oskust seda kiiresti ja täpselt pidurdada. Mängus "Karu ja jänesed" peavad jäneseid kujutavad lapsed istuma ja mitte liikuma enne, kui "karu" lahkub. Pilti edasi andev muusika V. Rebikov suur karu, hoiatab lapsi, paneb nad jääma täiesti liikumatuks.
Vene rahvalaulu “Nagu õhukesel jääl” lavastamisel peaksid lapsed (vastavalt meloodia ja teksti olemusele) õigel ajal kelgust “kukkuma”, õigel ajal appi jooksma jne. Tuleb kiiresti, muutke liikumist selgelt, arvutage ruumi ületamiseks aega. Lapsed kogevad rõõmu hästi tehtud tööst, tunnevad oma keha osavust, nõtkust.
Muusikalised ja rütmilised liigutused panevad lapsed kogema seda, mis muusikas väljendub. Ja see omakorda mõjutab jõudluse kvaliteeti. Rõõmustades muusika üle, tunnetades oma liigutuste ilu, rikastub laps emotsionaalselt, kogeb erilist tõusu, rõõmsameelsust.
Imikute emotsionaalne reageerimisvõime väljendub eelkõige tahtmatutes liigutustes muusikat kuulates: näoilmed muutuvad, käed, jalad ja kere tahes-tahtmata liiguvad. Vanemad lapsed näitavad mängu ajal emotsionaalset reageerimisvõimet vabatahtlike liigutuste kaudu. Näiteks võistluse ajal (pärast muusika lõppu) piisab, kui kutid kuulevad esimesi muusikalisi helisid, kui nad ümber korraldavad ja oma kohad sisse võtavad.
Rütmitunnid on õppeprotsess ja aitavad arendada lapse isiksuse paljusid aspekte: muusikalist ja esteetilist, emotsionaalset, tahtelist ja kognitiivset.

Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium

FSBEI HPE "Nižnevartovski Riiklik Ülikool"

Kultuuri- ja teenindusteaduskond

Muusikaõpetuse osakond

Kuzmicheva Irina Nikolaevna

MUUSIKALISTE - RÜTMILISTE LIIKUMISTE MÕJU

MUUSIKALINE ARENG

EELKOOLILASED

kursusetöö

Koolituse suund "Pedagoogiline haridus"

profiil "Muusikaharidus"

Teadusnõustaja:

Agadilova G.V., pedagoogikateaduste kandidaat,

osakonna dotsent

_________________________

Nižnevartovsk 2014

SISSEJUHATUS

"Võib-olla parim, täiuslikum ja rõõmsam,

Elus on vaba liikumine

muusikale ja seda saab lapselt õppida"

A. I. Burenina

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks olulisemaid perioode. Just nende aastate jooksul pannakse alus tervisele, lapse harmoonilisele vaimsele, moraalsele ja füüsilisele arengule, kujuneb inimese isiksus.

Isiksuse JI harmoonilise arengu kõige olulisema tingimusena. S. Võgotski nimetas lapse psüühika emotsionaalse ja intellektuaalse sfääri kujunemise ühtsust. Muusikaline haridus - ainulaadne abinõu selle ühtsuse kujunemine, kuna sellel on tohutu mõju mitte ainult emotsionaalsele, vaid ka kognitiivne areng laps, sest muusika ei kanna mitte ainult emotsioone, vaid ka tohutu maailm ideed, mõtted, pildid.

Muusikaõpe algab muusikateostega tutvumisest. Muusikateoste kuulamise käigus õpivad lapsed erineva iseloomuga muusikat (rõõmsameelne, kurb, aeglane, kiire jne), mitte ainult ei õpi, vaid tajuvad ja assimileerivad erinevate teoste eripära (autori- või rahvalaul; hällilaul). , tants, polka, valss, marss jne). Kuid muusikaline haridus ei oleks täielik, kui lapsed piirduks laulmise või muusika kuulamisega. Muusikalises ja pedagoogilises protsessis mängivad olulist rolli muusikalised ja rütmilised liigutused.

Muusikalised ja rütmilised liigutused annavad lapsele teadmisi ümbritsevast reaalsusest ja on samal ajal vahendiks muusikaliste kujundite, muusikateoste olemuse väljendamiseks. Silmapaistev muusikaõpetaja A.D. Artobolevskaja nendib raamatus "Esimene kohtumine muusikaga", et laste muusikalised võimed avalduvad ja arenevad eelkõige muusikaga liikumises.

Koolieelses lapsepõlves laps kasvab ja areneb intensiivselt, liigutused muutuvad tema vajaduseks, seega on kehaline kasvatus sel vanuseperioodil eriti oluline.Muusikalis-rütmilises liikumises paraneb närvikeskuste töö, areneb lihasaparaat, tugevneb luu-lihassüsteem, areneb liigutuste koordinatsioon ja ruumis orienteerumine. Loomingulised oskused, emotsionaalne vastuvõtlikkus muusikale.

Muusikaline ja rütmikas kasvatus põhineb füsioloogia andmetel (Sechenov, Pavlov, Bahterev, Vinogradov uurimused); psühholoogia (Boltoni, Sishore'i, McDougoli ja kodumaiste uurijate Teplovi, Tarasova tööd. Ja muusikalis-rütmilised liigutused ühendavad endas nii emotsionaalset kui loomingulist arengut ja füüsilist arengut.

Muusika järgi liikumine arendab koolieelikutes rütmitunnet, võimet tabada muusika meeleolu, tajuda ja liikumises edasi anda erinevaid muusikalisi väljendusvahendeid: tempot, selle kiirendust ja aeglustumist, dünaamikat – helilisuse võimendamine ja nõrgenemine; meloodia olemus; teose struktuur.

Teisisõnu on muusikalis-rütmilised liigutused inimese esteetilise ja füüsilise arengu süntees.

Seega on muusikaliste ja rütmiliste liikumiste arendamise teema koolieelses pedagoogilises protsessis aktuaalne.

Objekt uurimistöö - laste muusikaline tegevus aastal lasteaed

Üksus uurimistöö - eelkooliealiste laste muusikalis-rütmilised liigutused.

Sihtmärk teadusuuringud – tõhusate metoodiliste võtete väljaselgitamine lastele eelkooliealiste laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamisel

Uuringu eesmärgid:

• uurida muusikalis-rütmiliste liigutuste mõistet ja tähendust;
• õppida eelkooliealiste laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste liike ning nõudeid muusikalistele ja rütmilistele liigutustele
• määrata eelkooliealiste laste vanuselised iseärasused
• selgitada välja pedagoogilised tingimused ja metoodilised võtted muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamisel eelkooliealistele lastele.

Metoodiline alustööd olid pedagoogilised ja psühholoogilised uuringud isiksuse arengu valdkonnas (L.S. Võgotski, Podjakov N.N., Usova A.P., Ljublinskaja A.A., Venger L.A., Djatšenko O.M., Žukovskaja R.I. ); koolieelikute muusikaline ja esteetiline arendamine ja haridus (Vetlugina N.A., Dzeržinskaja L., Metlov N., Radynova 0., Teplov B.M., D.B. Kabalevski, B.V. Asafjev, B.M. Nemenski).

Uurimismeetodid:

1) tööteemalise teadusliku, teoreetilise, õppe-, programmi- ja metoodilise kirjanduse analüüs;

2) koolieelse lasteasutuse töö analüüs koolieelikute muusikalise ja esteetilise kasvatuse ning muusikatundide korralduse küsimustes;

3) vaatlus.

1. peatükk. Eelkooliealiste laste muusikalised ja rütmilised liigutused.

1.1 Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste väärtus koolieelses eas

20. sajandi alguses levis paljudes riikides Šveitsi muusiku ja õpetaja E. Jacques-Dalcroze’i rajatud rütmikasvatamise süsteem. Tema meetod taandub spetsiaalselt valitud treeningharjutustega, et arendada lastel (alates koolieelikust) muusikakõrva, mälu, tähelepanu, rütmi, liigutuste plastilist väljendusvõimet. Need sätted väärivad tähelepanu ja neid arvestab pedagoogika, mis areneb edasi füsioloogia, psühholoogia ja muusikateaduse teaduslike andmete põhjal. Muusika ja liikumise ühtsust jutlustas aktiivselt kuulus Ameerika tantsija Isadora Duncan. 1921. aastal külastas ta Nõukogude Venemaad eesmärgiga luua balletikool, kus esitajatele õpetataks spontaansust, siirust, graatsilisust ja kergust.

üle loomingu kaasaegne süsteem muusikalise ja rütmilise kasvatuse kallal töötasid paljud muusikud, õpetajad, psühholoogid, metoodikud, muusikajuhid koolieelsed asutused. Juhtkoht nende seas kuulub N.G. Alexandrova, samuti tema õpilased ja järgijad - E.V. Konorova, II.P. Zbrueva, V.I. Griner, N.E. Kizevalter, M.A. Rumer. Koolieelse muusikalise ja rütmilise kasvatuse valdkonna teadusuuringuid viis läbi A.V. Keneman, N.A. Vetlugina ja nende õpilased - A.N. Zimina, M.L. Palavandašvili. T.S. Babajan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskina, S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.N. Sokovnina, V.V. Tsivkina, E.P. Iova, I.V. Lifts, T.P. Lomov ja teised.

Kaasaegsetes lasteaedades kasutatakse erinevaid meetodeid, näiteks:E.V. Gorškovi kava “Žestist tantsuni”, O.P. Radynova kava “Muusikalised meistriteosed”, A.I. Burenini programm "Rütmiline mosaiik" ja paljud teised.

Lasteaias kasutati termini "rütm" asemel algul mõisteid "rütmiline liikumine", "muusikaline ja motoorne kasvatus", seejärel "muusika järgi liikumine", " muusikaline liikumine”, “muusikalis-rütmilised liigutused”. Aastate jooksul on arutletud kõige täpsema sõnastuse üle. Kõigil neil mõistetel pole aga põhimõttelist erinevust, kuna enamik koolieelsete lasteasutuste muusika- ja rütmikasvatamise spetsialiste pidas muusikat õigusega rütmi "alghetkeks" ja liikumist selle assimilatsiooni vahendiks. Niisiis, T.S. Babadzhan määrab rütmiõpinguid "muusikaliseks tuumaks" täiesti õigesti, liikumist peab ta muusikalise pildiga seotud emotsioonide ilminguks. Neid sätteid kinnitavad uuringud B.M. Teplov, kus ta kirjutab, et rütmiliste tundide keskmeks peaks olema muusika: „Niipea, kui need muutuvad haridustundideksrütmilised liigutused üldiseltniipea, kui muusika taandub liigutuste saatepositsioonile, kaob nende tegevuste kogu tähendus, igal juhul kogu muusikaline tähendus..

Küsimus muusika ja liikumise suhetest rütmis lahenes üheselt: muusikale on antud juhtroll, liikumine on teisejärguline. Samal ajal tegid eksperdid olulise järelduse: ainult muusika ja liikumise orgaaniline seos annab lastele täieõigusliku muusikalise ja rütmilise hariduse.

Muusikalise ja rütmilise kasvatuse aluseks on laste muusikaliste kujundite taju ja nende liikumises peegeldamise võime arendamine. Muusikapala ajalise kulgemise järgi liikudes tajub laps ka helikõrguse liikumist ehk meloodiat seoses kõigi väljendusvahenditega. See peegeldab muusikapala iseloomu ja tempot liikumises, reageerib dünaamilistele muutustele, alustab, muudab ja lõpetab liikumist vastavalt muusikafraaside struktuurile, reprodutseerib liikumises lihtsat rütmimustrit. Järelikult tajub laps muusikarütmi väljendusrikkust tajudes terviklikult kogu muusikapala. See annab edasi muusikateose emotsionaalset olemust koos kõigi selle komponentidega (muusikapiltide areng ja muutumine, tempomuutused, dünaamika, registrid jne).

Seega on muusikalis-rütmiline liikumine vahend emotsionaalse muusikatundlikkuse ja muusikalise rütmitaju arendamiseks.

Liikumise ilu nägemine mängudes, tantsudes, ringtantsudes, püüdlemisessooritama liigutust võimalikult kaunilt, graatsiliselt, kooskõlastama seda muusikaga, areneb laps esteetiliselt, õpib ilu nägema ja looma.

Muusikalised ja rütmilised konstruktsioonid, rahvuslikud tantsud, dramatiseeringud, ringtantsumängud koos lauluga, ehitatud parimad näited folk, vene klassikaline ja kaasaegne muusika, kujundavad lapse moraalset iseloomu, arendavad musikaalsust ja kunstimaitset, kasvatavad armastust kodumaa vastu. Nad aitavad kaasa ruumilise ja ajalise orientatsiooni arendamisele, arendavad tema tähelepanu, loomingulist algatust. Muusikaliste ja rütmiliste liigutustega tunnid aitavad kaasa lapse vaimsele, moraalsele, esteetilisele ja füüsilisele arengule.

Muusikalis-rütmiliste liigutuste tähtsus lapse elus seisneb selles, et nad:

• rikastada laste tundemaailma ja arendada muusikalisi võimeid;
• arendada kognitiivseid, vaimseid võimeid;
• kasvatada aktiivsust, distsipliini, kollektivismitunnet;
• aidata kaasa keha füüsilisele paranemisele.

Muusikaliste ja rütmiliste liikumiste alase töö põhisuund on lapse süstemaatiline muusikaline areng. Muusika mitte ainult ei saada liikumist, vaid määrab selle olemuse, st liikumine ei tohiks olla ainult liikumine muusika saatel või muusika taustal, see peab vastama:

• muusika olemus;
• muusikalised väljendusvahendid;
• muusikateose vorm.

1.2 Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste tüübid.

Liikumise abil muusikalist kasvatust viiakse läbi mängudes, ringtantsudes, tantsudes, tantsudes, harjutustes, dramatiseeringutes, mis on lastele kättesaadavad ja huvitavad.

Põhilise koha muusikaliste ja rütmiliste liikumiste sektsioonis hõivavad mängud. Muusikamäng- see on aktiivne tegevus, mis on suunatud muusikaliste ja rütmiliste ülesannete täitmisele. See põhjustab lastes rõõmsat, rõõmsat meeleolu, mõjutab liigutuste arendamise protsessi aktiivsust ja kujundab muusikalisi võimeid. A.S. Makarenko ütles: “Mäng on lapse elus oluline, sellel on sama tähendus, et täiskasvanul on tegevus, töö, teenistus. See, milline laps mängus on, on ta suureks saades paljuski tööl. Mängides laps võimleb liikumises, valdab seda, mängu käigus arenevad lapse isiksuse positiivsed omadused, mängu kaudu õpib ta elu.

Kogu lapse tegevus muusikaliste mängude protsessis on aktiivne kuulamine muusika, mis nõuab otsest reaktsiooni, kõrgendatud muusikataju, mis on seotud muusikalise kuvandi kogemuse, diskrimineerimise ja tunnustamisega. Muusikaliste ülesannete täitmine mängus hõlmab muusika olemuse, tempo määramist, dünaamika, teose üksikute osade eristamist. Huvi mängu vastu ja emotsionaalne elevus selle sooritamise protsessis, mängupiltide kättesaadavus aitavad kaasa lapse loomingulise initsiatiivi arengule.

Muusikamängud jagunevadsüžee ja mittesüžeesõltuvalt sellest, kas lapsed mängivad teatud süžeed või täidavad mänguülesandeid.

Loos Mängudes paljastatakse pilte, näidatakse tegevusi, näiteks mängudes “Reis linnast välja” (muusika V. Gertšik), “Püüdjad ja loomad” (muusika autor E. Tilicheeva). Samuti on olemas lauluga ringtantsumängud, näiteks “Raven” (vene rahvaviis), “Nagu õhuke jää” (rahvalaulM. Iordansky töötluses). Nendes mängudes joonistatakse poeetilisi tekste ja liigutused nagu kommenteerivad neid.

Nooremate rühmade laste süžeemängudes toimub kõige lihtsam liigutuste imitatsioon (varblane lehvitab tiibu, jänku hüppab). Keskmises rühmas on nõudedsarnasus pildiga, selle kogemine. Kooliks ettevalmistavas rühmas nõutakse lastelt liigutuste emotsionaalset väljendusvõimet, teadlikku suhtumist oma rolli ja selle täitmise kõrgemat kvaliteeti. Oma rolli kogemise käigus kujuneb lapsel välja suhtumine kujundisse. Loomulikult ei ole laste liigutuste emotsionaalne väljendusvõime ja nende loominguline aktiivsus närvisüsteemi erinevate omaduste tõttu ühesugused, kuid erineval määral esinevad kõigil lastel.

Loetleme peamised mängude tüübid:

1. Mängu algvorm on mängimine laulmise ja liigutustega klaverilõpuga. Näiteks "Hobune", muusika A. Filippenko. Tekst on sisu ja klaveri järeldus on pildi edasiarendus.

2. Raskusastmelt järgmine on pillimängu saatel mängimine, näiteks “Piloodid, vaadake ilma”, M. Rauchvergeri muusika.

3. Lavastusmängud on keerulisemad. Neid saab välja võtta puhkuseks, vaba aja õhtuteks. Soovitav on, et mängus osalejad tegutseksid kostüümides. Näiteks dramatiseerimismäng "Teremok", muusika M. Krasev, sõnad S. Marshak.

Mängudes on vaja igal võimalikul viisil kaasa aidata laste loomingulise initsiatiivi avaldumisele, tähistada uut liikumist, mille laps mängupildis edukalt leidis.

Loomingulise initsiatiivi arendamine muusika- ja mängutegevus aitab kaasa ka laulu lavastamisele, süžeele lähedased muusikalised mängud, mida ei õpi lapsed, vaid esitab õpetaja. (Õpetaja laulab ja lapsed kujutavad liigutustega kõike, millest lauldakse.) Kasulik on koos lastega esitada süžeeväliseid ja süžeelisi etüüde. Laulude dramatiseerimist saab teha juba koos lastega noorem vanus Etüüde tehakse vanemas eelkoolieas lastega, sest neis peavad lapsed liigutustega peegeldama varem tundmatu muusikapala iseloomu, vormi ja individuaalseid muusikalise väljendusvahendeid. Ja see nõuab teatud muusikalise taju kogemust, elukogemust, võimet sooritada mitmesuguseid liigutusi. Näitena võib tuua süžeeeskiisid "Karu ja mesilane", muusika F. Gershova, "Loendamine", muusika T. Lomova.

Süžeevälised mängudpole kindlat teemat. Need sisaldavad erinevaid mänguülesandeid, tantsuelemente, võistlusi, erinevaid konstruktsioone ja ümberehitusi. Näiteks mängud “Ole tark”, N. Laduhhini muusika, “Otsi”, T. Lomova muusika, “Muusikalised hetked, F. Geršova muusika.

Oluline muusikalise ja rütmilise liikumise liik on tantsimine. Need aktiveerivad lapse kuulmist, arendavad selgeid kauneid liigutusi ja aitavad kaasa loova tegevuse arengule. Ja tantsides eristavad lapsed muusika olemust, muusikateose vormi ja muusikalisi väljendusvahendeid.

Lasteaias peetakse erinevaid tantse:

1. Tantsud fikseeritud liigutustega,st autoriõigus, mis hõlmab:

• tantsimine täiskasvanu osavõtul; seda tüüpi tantsu loob autor, võttes arvesse lastega samade või erinevate liikumiste kohustuslikku esitamist õpetaja poolt;
• kaasaegne lastetants;
• rahvatantsud, mis kasutavad autentseid rahvatantsu elemente;
• ringtantsud koos lauluga, mille liigutused on tekstiga seotud;
• iseloomulik tants, mille liigutustes seda tegelast kujutatakse;
• laste peotants.

2. Improvisatsioonitantsudõpitud liigutuste põhjal. Neid kasutatakse laste loovuse arendamiseks. Need sisaldavad:

• tantsutüüp "peegel";
• tants, kus lapsed koostavad liigutusi selle esimeseks osaks ja teise osa jaoks näitab õpetaja liikumist;
• tants, kus lapsed koostavad liigutusi selle esimeseks ja teiseks osaks.

Tantsudest – improvisatsioonidest, mille käigus õpetaja õpetab lastele produktiivset loovat tegevust, tuleks eristada vabatantsu, kus õpetaja korraldusel – muusika olemuse kajastamiseks liigutustes – tegeletakse lastega tantsutegevustega, mis põhinevad varem õpitutel. liigutused.

Harjutused - sama liigutuse korduv sooritamine õppimise eesmärgil.

Harjutuste eesmärk on erinev:

• harjutused, mida kasutatakse põhiliigutuste parandamiseks (kõndimine, jooksmine, hüppamine, hüppamine);
• ettevalmistavad harjutused, mille käigus õpitakse liigutusi mängudeks ja tantsudeks (vahelduv samm, ringkäik, samm kogu jalale, lipu andmine ringis jne);
• kujundlikud harjutused, mis selgitavad erinevaid mängupilte, tegelaste liikumisi süžeemängudes (karu turvis, jänese hüppamine, hobuse jooks); kujundlikud harjutused annavad lastele võimaluse juhtida liigutusi üksikute rollide täitmiseks;
• harjutused teatud lõpetatud kompositsioonidena;tavaliselt on need autorite loodud.

Harjutustes püstitatakse ülesandeid muusikaliste ja motoorsete ülesannete täpseks täitmiseks, teatud määral arendatakse liigutuste tehnikat. Mängud, tantsud ja harjutused on omavahel tihedalt seotud ning suunatud ühise ülesande – muusikalise taju ja liigutuste rütmi arendamisele – elluviimisele.

1.3. Eelkooliealiste laste vanuselised iseärasused

Muusikalis-rütmiliste liigutuste järjestikuse valdamise programm koostati läbiviidud teadusliku uurimistöö ja lasteaia praktiliste rütmikatundide kogemuste üldistamise põhjal, võttes arvesse koolieelikute ealisi iseärasusi.

Varases lapsepõlves (esimesel eluaastal)beebi muusikalis-rütmiline aktiivsus väljendub puhtalt impulsiivses reaktsioonis helidele ja seda iseloomustab suurepärane jäljendamine. Täiskasvanu, aktiveerides lapse esituse, tantsumeloodia ja rahulikumalt hällilaulu saatel. Ilmuvad esimesed emotsionaalse reaktsiooni ilmingud muusikale liikumise kaudu.

Lapsed teisel ja kolmandal eluaastalvalmis iseseisvateks muusikalis-motoorseteks väljendusteks. Näidates mängudes tegelaste tegevuse väliskülge, püüavad nad muusika mõjul näidata oma erinevat iseloomu. Üksi tehes saavad nad teha erinevaid toiminguid, püüdes neid tervikuks siduda. Lapsed tunnetavad teose osade vaheldumist (eriti kaheosalises, kontrastse konstruktsiooniga vormis) ja muudavad vastavalt täiskasvanu abiga ka liigutusi. Tundes meetrilist pulsatsiooni, püüavad lapsed seda plaksutades märkida.

Neljandal eluaastallapsed saavad mängust rääkida, meenutades selle üksikuid hetki. Nad on võimelised iseseisvalt muutma liigutusi vastavalt kaheosalistele muusikapaladele, kui iga osa heli on piisavalt pikk (umbes 8 takti). need reaktsioonid pole aga veel täiuslikud. Lapsed valdavad plaksutades kergesti meetrilist mustrit, kõndides on see raskem ja joostes täiesti raske. Selge tempo ja dünaamilised muudatused tekitavad neil soovi joosta.

Viienda eluaasta lapsedoskab lühidalt kommenteerida muusikalis-rütmilisi mänge, harjutusi, teema puudutamist, süžeed, rääkida rohkem muusikast, oskab märkida liigutustes kahe- ja kolmehäälseid vorme, muutes meelevaldselt nende iseloomu ja suunda, tunnetada muusikali väljendusrikkust -mängupilt, püüdes seda väljendada millisel viisil või iseloomuliku liikumisega.

Kuuenda eluaasta lapsedoma väljaütlemistes püüavad nad märgata mõningaid seoseid muusika ja liikumise vahel. Teost kuulates saavad nad mälus taastada liikumiste jada mängudes, ringtantsudes ja tantsudes. Poisid tunnetavad ja reedavad korduvate liigutustega, vastandlikud muusikaosad, laused, fraasid, kui need on selgelt piiritletud, sümmeetrilised ja pikad. Märgitakse arenenumat rütmitaju - võimet taasesitada püsivat rütmi (mis kestab mõnda aega), rõhutada aktsenti, tugevat lööki, tempomuutust.

Seitsmenda eluaasta lapsed, tajudes aktiivselt muusikat, märkima selle seost liikumisega, tunnetama muusikalise heli väljenduslikke jooni. Liigutakse iseseisvalt tantsus, ringtantsus, harjutustes, eristades töö vormi: jaotus fraasideks, lauseteks, konstruktsiooni asümmeetria.

Edu ja saavutused muusikalise ja rütmilise kasvatuse vallas sõltuvad loomulikult lapse üldisest füüsilisest arengust, kuid suuremal määral aitab seda kaasa tundide õige korraldus ja süsteemsus.

Sõnastame rütmitundide hariduse ja treenimise konkreetsed ülesanded:

• Õpetada lapsi tajuma muusikaliste kujundite arengut ja kooskõlastama liigutusi oma iseloomuga.
• Arendada rütmitaju: õppida tunnetama muusikas rütmilist väljendusrikkust, andes seda edasi liigutustes.
• Arendada kunstilisi ja loomingulisi võimeid, mis vanemas eelkoolieas lastel avalduvad omamoodi individuaalses mängupildi väljendamises, tantsuliigutuste väljamõtlemises, kombineerimises, ümmarguste tantsude ehitamises.

Need ülesanded lahendatakse programmi põhinõude täitmisel - liigutuste olemuse vastavus muusikalise kuvandi sisule ja arengule.

Muusikalis-rütmilise liikumise programmis on kaks alajaotust: muusikalis-rütmilised oskused ja väljendusrikaste liikumisoskused.

Muusikalisi ja rütmilisi oskusi omandatakse mängude, tantsude, ringtantsude, harjutuste õppimise käigus. Oluline on õpetada lapsi tajuma muusikat tervikuna, hoomata selle üldist meeleolu ja iseloomu.

Väljenduslikud liikumisoskused Selleks, et liikuda vastavalt muusika olemusele, peab teil olema teatud liigutuste vahemik:

• kehalisest kasvatusest põhiliigutused: kõndimine, jooksmine, hüppamine.
• Süžee dramatiseeringust on võetud ülesehituse põhimõte - laulude süžee lavastamine, kavamuusika.
• tantsuvaldkonnast kasutatakse ennekõike rahvatantsu elemente, mis on kättesaadavad koolieelikutele. Kaasatud on lihtsad peotantsu liigutused (polkasamm, galopisamm jne).

Muusikalis-rütmilised oskused ja väljendusliku liikumise oskused on omavahel tihedalt seotud ning on ühtne muusika tajumise ja selle tunnuste taasesitamise protsess erinevates liigutustes.

2. peatükk. Metoodilised lähenemised lastele eelkooliealiste laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamisel

2.1 Pedagoogilised tingimused eelkooliealistele lastele muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamiseks

Eelkooliealistele rütmiliste liigutuste ja laulmise õpetamise meetodis on palju ühist.

Esiteks kasutatakse sarnaseid meetodeid:visuaalne-kuuldav(ekspressiivne muusika esitus õpetaja poolt),visuaalne-visuaalne,mootor (näitab mänge, tantse, nende üksikuid elemente), verbaalne (juhi kujundlik lugu uuest mängust, tantsust, selgitustest ja liigutuste edenemisest, nende tehnikate meeldetuletused jne), harjutusi (mitu kordust, tuttava materjali varieerimine).

Teiseks kasutatakse laulmises ja rütmis repertuaari järjepidevat õppimist, võttes arvesse teose keerukust, iga lapse vanust ja individuaalseid võimeid.

Siiski on erinevusi, mis on iseloomulikud ainult seda tüüpi muusikalisele tegevusele. Vaatleme neid.

Muusikateosed nõuavad täielikku terviklikku taju. Ja kuigi need on iseloomult säravad, kuid kindla sisuga, väikese mahuga (sagedamini on need ringtantsud, marsimängulaulud, pildilise iseloomuga pillipalad), seostatakse rütmi õpetamisel alati liikumisega, teatud kindla tegevus, mõnikord sõnadega. Seetõttu on muusikalise mängu tajumine terviklik – muusika ja liikumise ühtsuse tajumine. Seda on raske teha, kuna mäng hõlmab paljude osalejate tegevust ja seda on peaaegu võimatu muusikalise saatega tervikuna näidata. Sel juhul kasutab õpetaja mängu selgitamiseks mitte ainult kuva, vaid ka sõna, mõnikord kujundlikul kujul, mõnikord selgete lühikeste juhiste kujul.

Mängu alustamiseks on palju võimalusi. Peame kõige otstarbekamaks järgmist: esiteks esitatakse kogu muusika, seejärel kokkuvõte mängud ja kokkuvõttes on muusikapala uuesti kõlanud.

Kõige sagedamini kasutatakse seda meetodit üsna lihtsates süžeevabades mängudes või mängudes, mida saadab laul.

Näiteks vene rahvalaulus "Nagu õhukesel jääl" räägib see, kuidas Vanja ratsutas, kukkus ja sõbrannad teda aitasid. Laulu esitus loob tervikliku mulje nendest muusika- ja mängupiltidest, mida lapsed peavad reprodutseerima.

Siin on veel üks näide, kui sama meetodit varieeritakse järgmiselt: muusika esitamisele eelneb lugu, mis justkui viib arusaamiseni teose programmilisest sisust. Lastele öeldakse, et nad mängivad "rongi": "Rong läheb alguses aeglaselt, aeglaselt, siis kiiremini ja kiiremini. Aga siin on jaam, rong aeglustab, peatub – nad on jõudnud! Kõik poisid lähevad peale. jalutage heinamaal, korjake seal lilli, aga kuidas nad seda teevad, näitab muusika."

Mängud, millel on üksikasjalik tegevus, nõuavad oma meetodeid ja tehnikaid. Õppides ühte neist – "Karu ja jänesed" algab jutuga jäneste elust metsas ja sellega kaasneb etendus rahvalaul"Jänes" N. Rimski-Korsakovi töötluses. Seejärel räägitakse karust lugu: "Mitte kaugel koopas magas karu, kuulis häält, ärkas ja tuli koopast välja, et näha, kes teda segas" ja V näidend "Karu". Esitatakse Rebikov. [Lasteaia muusikalise kasvatuse metoodika - lk 102.]: „Doshk. haridus” / Toim. ON. Vetlugina. - 3. väljaanne, Rev. ja täiendav - M.: Valgustus, 1989.

Võite kasutada iseloomuliku mänguliigutuse kuvamist: õpetaja liigub samal ajal muusikajuht esitab teose. Kui juht ise juhib saadet, siis kõigepealt esitab ta muusikat, seejärel liikumist, lauldes samal ajal meloodiat (ilma sõnadeta). See kombinatsioon erinevaid trikke- kogu muusikapala esitus, näidates mängu põhielemente, nende osalist kirjeldust - väga tõhus õppimisel. Siiski on vajalik, et lapsed leiaksid võimalikult sageli ise üles kõik liigutused.

Terviktaju omandab erilise tähenduse, kui laps suudab tabada ja meeles hoida teose üksikuid komponente: muusikaliste kujundite arengu olemust, tempot, dünaamilisi muutusi. Seetõttu tuleks lapsi õpetades valida sellised võtted, mis aitavad lapsel tunnetada "muusikakeele" rikkust ja seda liigutustes edasi anda.

Mõelge ülesannete ja tehnikate järjestusele N. Ladukhini mängu "Ole tark!" õppimise käigus. Muusika on kerge ja graatsiline. Esimene lause koosneb igas taktis lühikestest fraasidest – allajoonitud rõhumärkidest ja pausidest. Teist lauset annab edasi kuueteistkümnendike ühtlane pidev liikumine. Vastavalt sellele kasutatakse esimeses lauses olevaid liigutusi - tooli seljatoe taha küürutatud lapsed kas vaatavad välja või peidavad end juhi eest iga takti rõhutatud esimestel löökidel; teises lauses jooksevad kõik ringis toolide taha ja võtavad täpselt viimase akordiga suvalise vaba tooli.

Mängu keerukus seisneb selles, et liigutused peavad täpselt vastama aktsentidele ja lõpuakordile. Seetõttu on otstarbekas ettevalmistavad harjutused, mis harjutavad lapsi neid muusikateose tunnuseid tähelepanelikult kuulama.

Tund 1. Muusika kuulamine. Laste tähelepanu köidab muusika kerge, graatsiline olemus ning esimese ja teise lause erinev esitus. Lapsed tajuvad muusikat tervikuna, tunnetades selle muutuvat iseloomu.

Õppetund 2. Poisid panevad tähele muutusi heli olemuses käte liigutamisel. Esimene lause – käed "ilmusid" (löögi esimene löök), käed "varjusid" (löögi teine ​​löök). Teine lause - käed "tantsu" (keerab pintslitega). Seega assimileerub muusikateose struktuur.

Lastele selgete ja väljendusrikaste liigutuste õpetamiseks muusika saatel muudab õpetaja järgmistes tundides ülesandeid järk-järgult keerulisemaks.

Õppetund 3. Mängijad peidavad end ringikujuliselt asetatud toolide taha. Esimene soovitus on kiiresti välja vaadata või peita. Teine lause – jooksevad ringi, muusika lõppedes istuvad toolid. Areneb rütm ja liigutuste selgus.

Õppetund 4. Mängu ülesehitamine, nagu eelmises õppetükis, kuid juhiks saab tooli selja taga oleva ringi keskel. Kui lapsed peidus on, siis ta "otsib" neid (piilub tooli tagant välja) ja vastupidi. Õpetaja tegeleb liikumise ekspressiiv-kujundliku olemusega.

Tund 5. Korratakse eelmise tunni liigutusi, kuid kui poisid jooksevad ringi, eemaldab õpetaja vaikselt ühe tooli ja istmeta jäänud saab juhiks. Mäng tundub "spordi" huvi.

Seega aitab tundide järjestus ja tehnika oskuslik kasutamine lastel mängu hästi õppida, omandada muusikalise taju ja väljendusrikka liikumise programmioskusi.

Sarnaselt on üles ehitatud ka tantsude, tantsude, ümartantsude õppimise tehnika. Samuti on oluline luua huvipakkuv õhkkond, haarata muljetega tantsust, tantsumuusika mängimisest ja sellest piltlikult rääkimisest. Õppimine toimub järjestikku ja kõige keerukamate liigutuste elementide assimileerimiseks kasutatakse eelharjutusi. See nõuab ka täpset juhendamist ja lühikirjeldused liigutused ja nende järjestus. Eriti oluline on täiskasvanu õige, ilmekas väljapanek, mis määrab laste esituse kvaliteedi.

Häid tulemusi toovad metoodilised võtted, mis on suunatud koheselt kogu osalejate grupile (see on rütmitundide eripära) või on suunatud iga lapse individuaalsele aktiveerimisele. Nende hulka kuuluvad järgmised:

1. Omandatud oskuste taseme individuaalne kontrollimine, võimete arendamine läbi episoodiliste kontrollide, samuti jälgides lapse käitumist, tema edukust.

2. Kasutada tunni käigus igale lapsele suunatud võtteid;

luua keskkond, mis tekitab ebakindlates meestes tegutsemissoovi ja piirab liiga enesekindlaid;

individuaalsed juhised mõnele lapsele koos üldise juhendamisega kogu meeskonnale;

üksikute rollide täitmine, jaotamine rühmadesse ja alarühmadesse, nii et mõned mehed täidavad ülesande, teised aga annavad sellele hinnangu.

3. Vajadusel väga lühikese aja (2-3 minutit) individuaaltundide kaasamine.

Sellised metoodilised tehnikad arendavad koolieelikute iseseisvust ja loomingulisi kalduvusi. See on õppetöös väga oluline. Lastele muusikateose esmakordsel tutvustamisel peaks õpetaja julgustama neid tegema iseseisvaid väiteid muusika olemuse, liigutuste kohta, mis võivad sellele muusikale vastata. Järgmistes tundides stimuleerige iseseisvuse saavutamist isegi siis, kui omandate talle näidatud liigutusi. Poisid oskavad rääkida, kuidas tantsu kõige paremini esitada, loetleda tantsu ülesehitamise järjekorda ja sooritada mis tahes liigutusi ilma täiskasvanu abita jne. Seejärel täpsustab laste väljamõeldud liigutusi ja hindab neid juht.

Võtame teise näite – tantsutegelase "Talled" harjutus vene rahvaviisil kooliks ettevalmistava rühma lastele. Tantsu iseloom säilib kogu harjutuse vältel, kuid juhtivaks komponendiks saab dünaamika tänu heli järkjärgulisele tugevnemisele, tempo kiirenemisele ja sagedasemate (väiksemate) kestuste ilmnemisele. See võimaldab harjutada lapsi tajuma

dünaamilisi ja tempomuutusi, kasutades muudatusi, mis lähevad mõõdukalt intensiivsemaks ja lõpevad kiire, tormava keerisega, mille lõpus on järsk peatumine.

Niisiis aitab muusikalise kujundi arendamine, muusikaliste väljendusvahendite rõhutamine lastel omandada muusikalisi ja rütmilisi oskusi.

Muusikalis-rütmiliste liigutuste õpetamise meetodit iseloomustavad järgmised omadused:

• repertuaari valdamise käigus harjutatakse lapsi pidevalt, arendades muusikalise taju oskusi ühtses väljendusliku liikumisega;
• õppida mänge, ringtantse, tantse, järjekindlalt raskendada ülesandeid, arvestades repertuaari iseärasusi;
• korrata õpitud materjali korduvalt, kinnistades teadmisi, mida lapsed saavad iseseisvas tegevuses rakendada;
• pidevalt stimuleerida laste loomingulist iseseisvust, kasutada erinevaid valikuid mängud, tantsud, ringtantsud;

lastele pakkuda loomingulised ülesanded erineva raskusastmega, olenevalt nende vanusest, individuaalsetest huvidest ja võimetest.

Kuue- ja seitsmeaastastele lastele muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamine on suunatud omandatud teadmiste kinnistamisele ning on varasemates vanuserühmades tehtud töö üldtuntud tulemus.

6-7-aastastele lastele mõeldud koolitusprogramm on üles ehitatud samadele alustele nagu eelmises rühmas, rõhutades peamist nõuet - väljendusrikka ja piiramatu liikumise kujundamist vastavalt muusikaliste kujundite olemusele. Lastel kujuneb terviklik muusikataju, mis aga hõlmab neile muusikalise heli tunnuste ja vahenditega tutvumist. Jätkub töö tantsude ilmeka, selge esituse, ümartantsude, loovtegevuse oskuste, aktiivsuse, iseseisvuse kallal. Samuti näitab programm nõuetes tüsistusi. Lastele õpetatakse aktiivsemat reaktsiooni muusikale - soovi emotsionaalselt, piltlikult edasi anda liigutustega mängu süžeed, tegelaste tegevust. Poisid ei hüppa lihtsalt "nagu jänesed", astuvad aeglaselt ja raskelt üle, "nagu karud". Need peavad iseloomu andma näitleja, tema omadused (julgus, argus, entusiasm, rahulikkus jne), aga ka sündmuste areng, konflikt või sõbralik suhtlemine näitlejategelaste vahel. Lastele tutvustatakse keerukamaid teoseid, millel on mitmekesised muusikalised varjundid (võimendus, nõrgenemine, kiirendus, aeglustus), kõrgem ja madalam heli vaid ühe registri piires ning üsna arenenud meetri-rütmiline alus. Muusikalisi ülesandeid täites õpivad poisid eristama liigutuste olemust: kõndides - andma edasi piduliku rongkäigu pidulikku, meeliülendavat meeleolu, vene ümartantsude rahulikku, sujuvat turvist; hüpetes - liikuda kergelt, graatsiliselt, "lennates", laialt. Oluliselt laieneb liigutuste maht, eriti tantsu- ja võimlemisomadused. Õppimise käigus omandatakse kogemusi ja mõningaid teadmisi. Lapsed saavad aru, mida tähendavad mõisted: "muusikaline mäng", "ringtants", "tants", "polkasamm", "muutuv samm" jne. Eriti rikastub loominguline tegevus. Programm näeb ette laste iseseisvat mängulaulude esitamist, huvitavaid pilte mängude tegelaste muusikalistest omadustest, jäljendamata nende kaaslasi, ja mõnikord ka lihtsate tantsukompositsioonide väljamõtlemist. Programmioskuste ja -oskuste maht on järgmine: õpetada lapsi ilmekalt ja loomulikult liikuma vastavalt muusikapiltidele, muusika mitmekülgsusele, dünaamikale (heli võimendamine, nõrgenemine), registritele (kõrgemale, madalamale, sama registri piires). ), kiirendada ja aeglustada liikumist, märkida liigutuste mõõtja, meetriline pulsatsioon, aktsendid, lihtne rütmimuster, muuta liigutust vastavalt muusikalistele fraasidele, peale sissejuhatust hakata iseseisvalt liikuma.

Vastavalt muusika olemusele soorita üldliigutusi: kõnni pidulikult-pidulikult, pehmelt-sujuvalt, jookse kergelt, kiiresti ja laialt, hüppa rütmiliselt jalalt jalale, muutes liigutuse olemust (kergelt ja tugevalt), liigu kaasa ja ilma esemeteta (sujuvalt ja energiliselt), navigeerida ruumis, kõndida reas rahvatantsudes ja ringtantsudes, anda ilmekalt edasi erinevaid mängupilte (argpüks, kaval rebane) ja tantsuliigutusi: polkasamm, varieeruv samm, turvisamm , külgsamm kükkidega, sujuvad käeliigutused, plaksud erinevas rütmis; esitada ilmekalt, loomulikult nendest liigutustest koosnevaid tantse, mõista mõisteid "polkasamm", "muutuv samm", "galopp". Harida laste loomingulisi võimeid: lavastage iseseisvalt mängulaule, leidke mängudes uusi kujundliku liikumise võimalusi, kombineerige tantsuliigutuste elemente, koostage lihtsaid tantsukompositsioone.

Muusikaline ja rütmiline repertuaar

Mängudes, ümmargustes tantsudes, tantsudes on esikohal muusika. Teoste sisu, selle muusikalised vahendid, konstruktsioon on lapse ekspressiivsete liigutuste peamiseks stiimuliks. Siit ka põhinõue muusikale – kõrge artistlikkus, ideoloogiline orientatsioon. Koos sellega peaksid teosed olema dünaamilised, mugavad, vormilt sihvakad, pakkuma lastele rõõmu ja aitama parandada nende liikumist. Liikumiste õpetamise praktikas kasutatakse vokaal- ja instrumentaalmuusikat - autori originaalset ja rahvalikku. Rahva-, tantsu- ja ümartantsumeloodiates on liigutuste arendamiseks palju väljendusvõimalusi. Näiteks vene pärimusmuusika on laialdaselt esindatud, olemuselt mitmekesine: meloodiline, sujuv (“Tüdrukud külvasid kevadhumalat”, “Kerr” jne), kerge, liikuv (“Zemelyushka-chernozem”, “Nagu õhukesel jääl ”, “Jänes” jne), ülemeelik, tantsimine (“Oh, sina, varikatus”, “Ma läksin mäest üles” jne). Lisaks kasutatakse rahvaviise: ukraina, valgevene, leedu, karjala, ungari, tšehhi jt. Haridustöös on eriti oluline nõukogude heliloojate lastemuusika. Loodud on uus muusikalise ja pedagoogilise rütmialase kirjanduse žanr. Heliloojad An. Aleksandrov, S. Razorenov, E. Tilicheeva jt kirjutasid mitmesuguseid marsse: pidulikke ja pidulikke, energilisi, rahulikke, paljastades selle žanri võimalusi. Graatsilised polkad, siledad, õrnad valsid, mille on kirjutanud D. Kabalevski, Yu. Chichkov, V. Agafonnikovi, eristuvad suurte kunstiväärtustega. Paljud teosed aitavad mõista seltskondlikke sündmusi, võimaldavad lastel kehastuda “kosmonautideks” (mäng “Kosmonautid” E. Tilicheeva muusika järgi), “metrooehitajateks” (mäng “Metro” T. Lomova), “kolhoosnikeks” (mäng “Koguge , inimesed, ringtantsus ”V. Agafonnikovi muusika järgi) jne. Muusika laste tantsudele, mängudele, harjutustele, mille loovad heliloojad õpetajate aktiivsel kaasabil. , omandab pedagoogilise suunitluse ja muutub lapse muusikalise ja rütmilise arengu aktiivseks vahendiks. Osa teoseid on kirjutatud süidi kujul, milles üldine meeleolu kombineeritakse mitu erineva iseloomu, tempo, dünaamika valminud osa (näidendit). Eespool mainitud mängus "Kosmonautid" antakse edasi kangelaste erinevaid tegevusi: ehitajate tööd, astronautide lendu, nende pidulikku kohtumist, mis väljendub piltlikult muusikas. Laste muusikaline mängimine, tantsuline loovus" hõlmab nende iseseisvat improvisatsiooni mängudes, kompositsioonide koostamist ümmargusteks tantsudeks, tantsudeks.

Seega on muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamise meetod mitmekesine ja mitmekesine, mis aitab kaasa laste muusikaliste ja rütmiliste oskuste sügavale ja teadlikule omastamisele, mis on vajalik nende üldiseks muusikaliseks arenguks.

Õpetaja ettevalmistamine lastele muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamiseks

Lastega mängude, tantsude ja harjutuste õppimise protsessi õigeks korraldamiseks peab õpetaja ette valmistama:

• - analüüsida seda üldise iseloomu ja muusikalise vormi poolest;
• - uurige hoolikalt muusikapala;
• - sooritada selle mängu liigutusi, tantse, harjutusi, püüdleda nende väljendusrikkuse, täpsuse, kujundlikkuse poole, lähtudes teose analüüsist ja autorite juhistest;
• kavandada programminõuded lastele põhilistes muusikalistes ja rütmilistes oskustes;
• töötada välja õpetamismetoodika.
• Programmi nõuded on kavandatud järgmiste aspektide jaoks:

Muusikapala iseloom (peen, rahulik, pühalik);

• tempo (kiire, aeglane, mõõdukas jne);
• dünaamika (valju, vaikne, mitte väga vali jne);
• metrorütm (meeter, aktsent, rütmimuster);
• muusikateose vorm (üks, kaks, kolm osa, sissejuhatus, kokkuvõte).

2.2 Metoodilised võtted lastele eelkooliealiste laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamisel

Traditsiooniline muusikalis-rütmiliste liigutuste õpetamine klassiruumis hõlmab kolme etappi.

Esimesel etapil püstitatakse ülesandeid: tutvustada lapsi uue harjutuse, tantsu, ringtantsu või mänguga; luua terviklik mulje muusikast ja liikumisest; alustada õppimist (üldiselt).

Õpetamismetoodika on järgmine: õpetaja kuulab koos lastega muusikapala, paljastab selle iseloomu ja näitab muusikalis-rütmilist liikumist, püüdes äratada lastes soovi seda õppida. (Ettepanek peab olema korrektne, emotsionaalne ja terviklik.) Seejärel selgitab õpetaja sisu, selle liigutuse elemendid näitab vajadusel igaüks eraldi ja võib isegi kutsuda lapsi neid sooritama. Kui elemendid on hästi teada (või ei tekita erilisi raskusi), viib õpetaja koos kogu rühma või mitme lapsega uue liikumise täielikult lõpule. Samal ajal tuletab õpetaja meelde kompositsiooni elementide järjestust, selgitab ja näitab uuesti liikumist ülesande täpsemaks täitmiseks. Tähtsus esimeses etapis (nagu ka edaspidi) hindab õpetaja objektiivselt ja taktitundeliselt iga lapse tegevust, et säilitada laste emotsionaalselt positiivne suhtumine tundidesse.

Teises etapis ülesanded muutuvad: see on muusikalis-rütmilise liikumise süvendatud uurimine, selle elementide selgitamine ja loomine terviklik pilt, muusikapala meeleolu.

Õpetaja annab vajalikud selgitused, tuletab meelde toimingute järjekorda, õigeaegselt, hindab lahkelt laste saavutusi. Raskuste ilmnemisel peaks kasvataja uuesti pöörduma muusika, selle väljendusvahendite ja visuaalse liikumise demonstreerimise (koos asjakohaste selgitustega) poole. Peal see etapp tuleb püüda tagada, et lapsed teeksid liigutusi teadlikult. Selleks esitab õpetaja küsimusi muusika ja liikumise olemuse kohta, pakub lühidalt ümber jutustamist mängu süžeest või ringtantsu kompositsioonist jne. Need tehnikad aitavad lastel muusikat sügavamalt tunnetada, liigutuste järjekorda meelde jätta. ja leidke sobiv pilt.

Kolmandas etapisrütmi õppimisel, ülesandeks on kinnistada ideid muusikast ja liikumisest, ärgitades lapsi iseseisvalt sooritama õpitud liigutusi ning seejärel rakendada neid igapäevaelus (grammofoniplaadile, laste helide saatel). Muusikariistad, laulmine).

Muusikalis-rütmilise liikumise fikseerimise ja täiustamise meetod on suunatud selle kvaliteedi kallale. Õpetaja, meenutades järjestust, kasutades kujundlikke võrdlusi, märkides edukat esitust, loob tingimused laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste emotsionaalseks esitamiseks. Samuti on soovitav pakkuda loomingulisi ülesandeid, näiteks teha muudatusi tuttavas tantsus või mängus, mõelda välja uus kompositsioon ringtants tantsu õpitud elementidest.

Nooremad koolieelikud vajavad suurt motoorset aktiivsust, kuid kaheaastane laps - kolmeaastane väsinud pikast ühes asendis viibimisest või monotoonsetest liigutustest. Lastel on raske reageerida sagedastele liigutuste muutustele. Seetõttu on vaja liikumist vahetada puhkusega. Selles vanuses lastele on iseloomulik ka vähene vastupidavus, pidev tähelepanu ja tahtmatu käitumine.Väikelapsed on motoorselt vähearenenud. Mõnel lapsel on kehv kehahoiak: nad kõnnivad kahlades, jalgu lohistades, hoiavad pead maas, ei koordineeri käte ja jalgade liigutusi, jooksevad ja hüppavad, kukkudes tugevalt kogu jalale; käte tõstmisel külgedele või ülespoole ei pinguta need mitte ainult käte lihaseid, vaid ka kaelasid, tõstavad õlad üles, mis rikub liigeste painduvust.

Enamiku laste muusikaline areng on samuti ebapiisav. Sellest hoolimata tunnevad lapsed muusikast huvi, kuulavad seda hoolikalt, paluvad seda korrata. Niipea, kui saadakse arusaam, et muusika on klassiruumis peamine, hakkavad nad sellele liigutavat tähelepanu osutama. Näiteks kui õpetaja palub vaikselt muusika taktis plaksutada, plaksutavad lapsed ülivaikselt.

Esimestel tundidel iseloomustab mõnda nooremate rühmade last aeglane reaktsioon signaalile - nii muusikalisele kui ka sõnalisele. Seega, kui muusikaga samal ajal antakse käsk kõndima hakata, jäävad lapsed mõnevõrra hiljaks. Sama juhtub siis, kuiÕpetaja palub muusika heli lakkamisega lõpetada. Vähesed lapsed peatuvad, enamik jätkab liikumist pärast muusika lõppu. Nad reageerivad sarnaselt verbaalsetele vihjetele. Näiteks kui nõustute lastega, et nad kükitavad kiiresti sõna "alla" ja tõusevad kiiresti sõna "üles" peale, siis reageerivad signaalidele täpselt vaid vähesed lapsed.

Keskrühmale ülemineku ajaks täidavad lapsed hõlpsalt motoorseid ülesandeid, mis on seotud muusikateose osade vaheldumisega. Parandab oluliselt käte ja jalgade koordinatsiooni, liigutused muutuvad vabaks. Lapsed pööravad tähelepanu motoorse reaktsiooni kiirusele, näiteks hakkavad nad mõtlema, kes kukkus harjutuses “Põrnikad” (ungari rahvaviis L. Viškarevi töötluses) esimesena selili, kes oli esimene. lõpetada, kui marss lõppes.

Põhilised programminõuded muusikaliste ja rütmiliste liigutuste sektsioonile on järgmised: läbi muusikaliste ja rütmiliste harjutuste ning muusikaliste mängude suurendada laste muusikahuvi, arendada nende muusikalisi võimeid, aidata tajuda muusikat terviklikult, emotsionaalselt. Lapsed peaksid omandama järgmised oskused:

Alusta ja lõpeta liigutusi samaaegselt muusikaga;

Kooskõlastada oma liigutused muusika olemusega (pehmus, rahulik), registreerida muutused (kõrge, madal), tempo (kiire, aeglane), dünaamika (valju, vaikne), muusikateoste vormiga (kaheosaline); sooritada põhiliigutusi (kõndimine, jooksmine, hüppamine); sooritada võimlemisharjutusi (lippude, taskurätikute, kõristidega jne), ümberehitamine;

Tehke kujundlikke ja tantsulisi liigutusi.

Lapsed omandavad neid oskusi harjutustes ja jutumängudes. Näiteks mängus "Varblased ja auto", M. Rauchvergeri ja A. Rubbachi muusika ning harjutuses "Tibud ja linnuema" harjutatakse kõrge-madala registriga helide eristamist. V. Karaseva muusikas “Mängides nukuga” peaksid lapsed teose 1. osas nukke hälli hoidma ja teises osas rõõmsalt tantsima, tulenevalt muusika olemuse muutumisest. I osa kordamisel seavad lapsed jälle nukud hälli. Mängu kujundlik vorm, selge ülesanne aitavad lastel teose muusikalist kompositsiooni hõlpsalt omandada. Mängud parandavad ka põhiliigutusi. Näiteks aitavad jänku liigutused hüppeoskust parandada. Kõrge astmega kõndimine aitab võimlemistunnis käivatel lastel üle esemete astuda. Paraneb ruumis ja kollektiivsetes tegevustes orienteerumisoskus.

Peamise koha hõivavad muusikalised mängud, mis on mitmekesised nii teema, muusika kui ka ülesehituse poolest. Väikelastele mõeldud muusikaliste mängude teema peegeldab neile kõige lähedasemaid ja arusaadavamaid pilte ja tegevusi - linnu lendu, autoga sõitmist, jänku hüppamist, nukuga liikumist jne.

Laste muusikalisteks mängudeks mõeldud muusikateosed peaksid olema kujundlikud, selgelt väljendatud iseloomu ja väljendusvahenditega. Enamasti säilib kogu mängu vältel sama muusika iseloom. Mõnes mängus kuulavad lapsed pärast tegevusi puhates vokaal- ja instrumentaalmuusikat. Mõnikord kuulavad lapsed muusikat, vaadates õpetaja või vanema lapse tegevust. Mängu käigu, selle ülesehituse määrab teema, samuti muusikateose iseloom ja vorm. Nooremate rühmade repertuaaris on suurel kohal mängud lauluga, kuna need on lastele kõige paremini kättesaadavad. Nendes räägivad sõnad lastele liigutuste jada. Lisaks mängudele esitavad lapsed tantse, sagedamini rahvatantsu meloodiate saatel, mida iseloomustab refrääni ja refrääni olemasolu. Need tantsud on lastele eriti lähedased, nad mäletavad neid hästi. Tantsud on üles ehitatud kõige lihtsamatele tantsuliigutuste elementidele, mis on selles vanuses lastele kõige mugavamad (plaksutamine, jalgade trampimine, käte pööramine jne).

Nooremates rühmades kasutatakse kolme tüüpi tantse: täiskasvanu osavõtul, lastetants, ringtantsud koos lauluga. Enamasti esitatakse kõiki tantse õpetaja aktiivsel osalusel. Mõnel juhul tehakse lihtsaid harjutusi, mis aitavad lastel programmi nõudeid õppida. Need erinevad oma mängulise olemuse poolest ja on kõige sagedamini seotud teatud kujutisega. Näiteks harjutus "Linnud lendavad", muusika G. Frid.

Nooremate rühmade lastega tundide eripära seisneb nende sünteetilises olemuses. Laulmine, kuulamine ja muusikalis-rütmilised liigutused on omavahel väga tihedalt seotud. Liigutused ise on mõnikord omamoodi metoodiline võte laulu õppimisel või muusika kuulamisel. Näiteks laulavad lapsed M. Rauchvergeri laulu "Lind" ja kujutavad kordamööda linde, kes istuvad akna ääres ja lendavad viimaste sõnadeni minema.

Lastega koos mängude, tantsude ja harjutuste õppimisel kasutatakse laialdaselt mängutehnikaid, materjali kujundlikku esitust, mänguasju. Näiteks lastele kerget põrgatamist õpetades ütleb õpetaja neile, et nad peaksid põrgatama nagu pallid. Enda jaoks võtab ta selle "palli", mis kõige paremini hüppab. Õppemeetodid varieeruvad sõltuvalt iga programmi nõudest. Kõigepealt peab õpetaja äratama lastes soovi vastata muusikale liikumisega, seejärel juhtima tähelepanu muusika üldisele iseloomule ja selle edasikandumisele liikumises.

Pakkudes lastele vastandlikel muusikapaladel põhinevaid mänge ja konstruktsioone, rõhutab õpetaja tingimata muusika olemuse muutusi.

Et äratada laste tähelepanu muusika heli algusele ja lõpule, kasutatakse mängude seeriat sellises järjestuses, et iga uus mäng nõuab liikumise selgemat koordineerimist muusikalise vormi servadega.

Metoodiliselt atraktiivne tehnika on liigutuste demonstreerimine laste poolt, kes on valdanud nende sooritamise viisi. Ülesande täitmisel ei tohiks õpetaja lapsi kiirustada, õpetada oskusi kannatlikult, järjekindlalt. Pole vaja saavutada ühe mängu käigus oskuse täpset assimilatsiooni, nõuda kohest mängu kaasamist, tantsida häbelikelt lastelt. Vaid mängu sisu haarates, lastes rõõmsat meeleolu luues tekitab õpetaja neis soovi täita ülesanne võimalikult hästi, ilmekamalt.

Õpetaja sõnade koosmõju, muusika esitus ja liigutuste demonstreerimine on olenevalt mängust, programminõuetest erinev. Mõnel juhul kuulavad lapsed mängu jaoks lugu, muusikat ja seejärel mängivad. Teistes on nad vahetult selle nime järel tegevusse kaasatud, kolmandas võtab peamise rolli kasvataja, neljandas kasutab ta erinevaid valikuid mängud.

Aasta jooksul korratakse mänge korduvalt, nende sooritust parandatakse.

Vaatleme näidet algkooliealiste lastega tantsude läbiviimise tehnikast.

Tants "Stukalka", ukraina rahvaviis N. Metlovi töötluses, liigutuste autor F. Teplitska.

Tarkvara sisu.Õpetage lapsi muusika helitugevuse muutmisega liigutusi muutma. Tehke ühe jalaga kerget jooksmist ja jõulist trampimist.

Ülesanded. Kasvatage ruumilist orientatsiooni.

Tantsu kirjeldus.1-8 taktidel liiguvad lapsed kergelt hajusalt ruumis. 9-16 taktidel, õpetaja poole pöörates, trampivad nad jõuliselt ühe jalaga.

Õppemetoodika.Lapsed kuulavad tantsuks muusikat, siis õpetaja selgitab neile, et alguses kõlab muusika, mitte väga valjult, kergelt ja selle all on väga hea joosta ning siis kõlab muusika valjult, energiliselt ja väga hea on trampida. selle all. Õpetaja tugevdab oma selgitust tantsu näitamisega. Pärast etendust kutsub ta kõik lapsed tantsima ja ta ise tantsib nendega. Tantsu esitamise käigus annab ta juhiseid. Edasiõppimisel saab kasutada muusikalist mõistatust: “Arvake, lapsed, mida ma mängin?”; tantsuliigutuste näitamine kahe-kolme lapsega; selgitused. Tantsu kordamisel tuleb jälgida, et lapsed trampiksid kas parema või vasaku jalaga (vaheta jalga). Kui tants on selgeks õpitud, saab sellesse sisse viia paaris liikumise.

Keskealistele lastele muusikalis-rütmiliste liigutuste harjutamise protsessis olevad rühmad on palju nõudlikumad. Õpetatakse ülesandeid täpsemalt täitma, ise vigu parandama ja teadlikult liigutuste kvaliteediga suhestuda. Arendage laste tähelepanelikkust, algatusvõimet ja iseseisvust ülesannete täitmisel, äratage kujutlusvõimet.

Lastele mänge õpetades süvendavad nad oma arusaama keskkonnast, kuna neis annavad lapsed edasi loomade harjumusi, inimeste tegevusi ja jäljendavad sõidukite liikumist. Mängude, tantsude, harjutuste käigus areneb lastes huvi ja armastus muusika vastu, areneb muusikaline mälu ja muusikalis-rütmiline tunne. Keskmises rühmas kinnistatakse nooremas rühmas omandatud oskused, tutvustatakse uusi, keerukamaid. Nii peaksid näiteks keskmise rühma lapsed saama liigutusi muuta vastavalt vähem kontrastsete muusikafragmentide vaheldumisele; dünaamiliste muutustega (valju, mõõdukalt valju, vaikne; valjem - vaiksemalt) registritega (kõrge, keskmine, madal) jne.

Muudatusi on ka põhilistes liigutustes, võimlemisharjutustes, ümberkorraldustes, kujundlikes ja tantsulistes liigutustes. Lapsi õpetatakse sooritama liigutusi esemetega, ümber ehitama ringist igas suunas ja tagasi, lavastama laule vastavalt muusikateoste olemusele ja väljendusvahenditele, kehastama ilmekalt mängupilte (uhke kukk, tülikas kana, kaval rebane , jne.). Lapsed õpivad kõndima vaikselt, astudes tasakesi rahuliku, vaikse muusika saatel, tõstma jalad kõrgele energilise marsi peale, jooksma kergelt varvastel kõrges registris kõlava muusika saatel, õrnalt poolkükkis tantsumuusika saatel, hüppama jalalt jalale. , tõstke ja langetage käed kiiresti, aeglaselt ja sujuvalt.

Keskmise rühma mängude teemad on mitmekesisemad, nende sisu on üsna detailne, muusikalised ülesanded keerulisemad. Tantsud muutuvad liigutuste ja ehituse poolest keerulisemaks, muusikaline materjal muutub vormilt ja sisult mitmekesisemaks. Tutvustatakse üksikute rollidega mänge. (“Aiaringtants”, muusika B. Možžavelov; “Jõuluvana ja lapsed” muusika I. Kishko), võistluselementidega.

Lisaks mängudele lauluga on mängud harjunud instrumentaalmuusikaga, näiteks "Žmurka", F. Flotovi muusika, M. Rauchvergeri muusika "Piloodid". Nad harivad lapse tahet, arendavad tema mälu, kujutlusvõimet, tähelepanu, sisendavad meeskonnas käitumisoskusi, võimet arvestada oma kaaslaste huvidega.

Keskmises rühmas kasutatakse palju fikseeritud liigutustega tantse, tutvustatakse lihtsaimat tantsu-improvisatsiooni tüüpi - "Peegel" tüüpi. Tantsud muutuvad mitmekesisemaks nii muusikaliselt kui ka ülesehituselt. Liigutused neis peegeldavad täpsemalt muusika olemuse muutusi.

Lapsed töötavad igat tüüpi harjutustega, kuigi kompositsiooniharjutused on väga lihtsad, koosnedes 2-3 liikumiselemendist. Muutub ka koolitaja roll. Ta annab lastele üha rohkem iseseisvust, seletab sagedamini, annab juhiseid kui näitab. Individuaalsete rollidega mängudes usaldatakse nende sooritamine lapsele alates teisest õppetunnist.

Arvestades ealisi iseärasusi, püüab õpetaja arendada lastes oskust mängida ja tantsida ilma täiskasvanu osaluseta. Tutvustades lastele uut mängu või tantsu, kaasab õpetaja nad kõige lihtsamasse muusika analüüsi. Selles vanuses lapsed peaksid suutma liigutustes edasi anda kujundeid programmimuusikast. Lapsi õpetades tuletab õpetaja neile meelde igapäevaelu sündmusi ja nähtusi. Mõnel juhul kasutatakse mänguasja illustreerivat materjali, pilte, õpetajalt nõutakse läbimõeldud ja täpset liikumismustrite demonstreerimist. Nad peaksid aitama lastel ülesandeid õigesti teha.

Õppeprotsessis hakkab üha suurem koht sisse võtma individuaalne töö- väljakutsed ühe, kahe, kolme lapse liikumise demonstreerimiseks. Pealegi ei kutsuta mitte ainult lapsi, kes on selle rakendamise meetodi omandanud, vaid ka ei saa sellega hakkama. Sellised väljakutsed aktiveerivad lapsi, aitavad keskenduda nende tähelepanu.

Kui lapsed on materjali valdamisel maha jäänud, tehakse individuaalset tööd väljaspool muusikatunde.

Igas tunnis, mängu või tantsu õppimisel, seatakse lastele uued ülesanded. Õpitud mänge ja tantse korratakse palju kordi, kasutatakse erinevaid mängude versioone, nende kombineerimist tantsuga. Enne lastele mängu või tantsu näitamist on vaja lasta neil kuulata muusikat, juhtida tähelepanu muusikateose olemusele, vormile ja väljendusvahenditele.

Eeskujulik näide mängu järjestikusest õppimisest.

Mäng "Jänesed ja karu", muusika N. Rimski-Korsakovi ja V. Rebikovi, liigutuste autor N. Vetlugin.

Tarkvara sisu.Õpetada lapsi liikuma vastavalt erineva iseloomuga muusikale, lõpetama liikumine hetkel, kui muusika peatub, sooritama emotsionaalselt kergeid jäneste hüppeid, karu rasket turvist.

Ülesanded. Kasvatada auditoorset tähelepanu, vastupidavust; arendada loomingulist tegevust.

Mängu kirjeldus. Kõik lapsed on "jänesed". Üks lastest on "karu". "Jänesed" istuvad toolidel ("naaritsates") vastu seina, "karu" on ühes toanurgas ("pesas"). N. Rimski-Korsakovi muusika saatel jooksevad "jänkud" "naaritsatest" välja ja hüppavad mööda tuba ringi. Kui kõlama hakkab V. Rebikovi näidend "Karu", tuleb "koopast" välja "karu". Ta kõnnib raskelt, kahlades. "Jänesed" jooksevad "karu" ilmumisel oma "naaritsate" juurde.

Õppemetoodika.Lapsed õpivad kujundlike harjutuste käigus jänkude ja karude liigutusi. Kuulake muusikateoseid "Jänes" ja "Karu" eraldi. Õpetaja, vesteldes nendega muusika olemust, paljastab kujundid. Uuesti kuulates võrdleb kahte jänese ja karu kujutist, kasutab muusikalised mõistatused: Kellest muusika räägib?

Mängu ajal pakub ta kuulamiseks järgmist lugu: “Kunagi olid naljakad jänesed. Nad armastasid hoogsalt mööda rohelist heinamaad hüpata. Kuid karu segas neid sageli. Ainult jänesed hüppavad ja ta on sealsamas – ta kõnnib ja hulkub kahlades. Jänkud mõtlesid ta üle kavaldada. Niipea kui nad kuulsid, et karu tuleb, hüppasid nad kiiresti püsti ja peitsid end naaritsa sisse. Istuvad, kõrvad ega käpad ei liigu. Karu lahkus ja jälle hüppasid jänkud rõõmsalt üle lagendiku. Pärast lugu mängib õpetaja muusikat ja kutsub lapsi mängima. Esiteks saab õpetaja mängida lastega, võttes endale karu või ühe jänese rolli. Kui mängu korratakse, mängivad rollid lapsed ise. Pärast mängu lõppu annab õpetaja selgitusi selle käigu kohta.

Programmi keerukus vanem ja ettevalmistavrühmad on tingitud elu- ja muusikaline kogemus, samuti nende füüsilise ja vaimse arengu tase: närvisüsteem on tugevnenud, liigutused on muutunud koordineeritumaks, arenenud on ruumis orienteerumine ja kujutlusvõime, tähelepanu on koondunud.

Lastel on piisavalt arenenud muusikalised võimed – rütmitaju, muusikakõrv. Vanemas ja ettevalmistavad rühmad kasvataja kinnistab kõiki laste poolt varem omandatud oskusi, teadmisi ja võimeid. Nende muusikaliste ja motoorsete oskuste ulatus suureneb. Lapsed lähenevad ülesandele teadlikult, oskavad oma tegevust hinnata ja püüavad kõike õigesti teha. Kui sisse noorem rühm laps jäljendab kujundit, keskmises rühmas täidab seda täpselt, siis vanemas ja ettevalmistusrühmas kehastab laps pilti emotsionaalselt, ilmekalt. Sageli antakse individuaalseid ja rühmaülesandeid, iga laps on kutsutud täitma liidri rolli koosseisudes, tantsudes ja mängudes. Lapsed, kes on õppinud ülesande täitmise viisi, aitavad üksteist. Sellega seoses arendavad nad kollektivismi, sõprustunnet. Erilist tähelepanu pühendatud laste loovuse arendamisele.

Lastelt nõutakse liikumisvõimet erinevates koosseisudes ja suundades (tärn, värav; edasi-tagasi kõndimine, lõdvalt, madu jne). Paljudes mängudes, tantsudes ja harjutustes tegeletakse lasterühmade ja paaride vahelduvate tegevustega, nende tegevuse õigeaegse alguse ja lõpuga. Nendes rühmades peetakse igasuguseid mänge, tantse, harjutusi, improvisatsioone; dramatiseeringud, sketšid. Vanemas koolieelses eas lapsed peaksid oskama: rütmiliselt liikuda vastavalt muusikateose olemusele, selle osadele ja heli dünaamikale, tempole ja meetrile, rütmimustrile.

Laulmisega mängudes peavad lapsed edasi andma teksti sisu ja meloodia olemust. Soorita tantsuliigutustele üles ehitatud tantse – galopisamm, polka, jalgade varbale ja kannale panemine. Esitage vene rahvatantsu elemente - sujuv samm, muutuv samm, samm koos trampimisega, poolkükk, muusikaliste fraaside lõpus kolmik trampimine; plaksutab erineva tempo ja rütmiga jne. Kombineeri õigesti põhiliigutusi võimlemis-, imitatsiooniga. Mängida laste ja õpetaja laulu saatel, pillimängu saatel, osata lavastada laulu sisu.

Muusikalistes mängudes õpetatakse lapsi tegutsema koos, iseseisvalt otsima väljendusrikkaid liigutusi, üksteist jäljendamata. Tantsudes tuleb loovalt kasutada neile tuttavaid liigutuste elemente, neid kombineerida, teha lihtsaid kompositsioone. Lapsed peaksid mitte ainult valdama erinevaid liigutusi, vaid teadma ka nende nimesid.

Vanemas ja ettevalmistusrühmas jääb põhitegevuseks mäng, kuid suuremal kohal on tantsud ja harjutused.

Eelkooliealistele mõeldud mängud on väga mitmekesised. Hiljuti on heliloojad ja õpetajad loonud palju uusi mänge, mis vastavad programmi nõuetele. Neid tuleks kasutada ka lastega.

Igas mängus õpetab õpetaja lastele muusikalisi oskusi ja samal ajal õpib nendega liigutusi. Mängudes saavad lapsed imiteerida erinevaid liigutusi tööprotsessid, mõned loomad, edastavad pilte ümbritsevast elust. Sageli hõlmavad mängud tantsimist, marssimist, erinevaid formatsioone, ümberehitamist, võistluselemente. Mõnel tantsul on kindel teema. Tantsudesse lisatakse sageli mitmesuguseid ümberehitusi: ringid, jooned, tähed jne. Regulaarsed harjutused aitavad lastel programmeerimisoskusi omandada ja parandada. suur hariduslik väärtus Sellel on ühine osalemine vanemate ja ettevalmistusrühmade lapsed harjutustes-kompositsioonides. Tavaliselt tehakse neid puhkuse matiinid ja kutsuvad esile eriti rõõmsa meeleolu.

Mängudes saavutab õpetaja laste teadliku suhtumise muusikasse ja liigutustesse. Selleks selgitab ta mõnikord lastele uut liigutust, näitab, kuidas seda tehakse, ja mõnikord kutsub mõnda last sooritama neile hästi tuntud liigutusi, teised aga vaatavad hoolikalt ja teevad oma parandusi ja kommentaare, mõnikord kutsub lapsi. ise uusi liigutusi välja mõelda ja siis koos lastega kõige huvitavamatest liigutustest uus tants või harjutus välja mõelda.

Süžeevabades mängudes nõutakse lastelt väga selget reaktsiooni muusikale, keerukamatele mänguülesannetele. Lapsed seisavad sellises mängus silmitsi ülesandega liikuda rütmiliselt vastavalt muusika olemusele, kiiresti orienteeruda muusikateose osade vaheldumisel ühelt liigutuselt teisele liikudes. Õpetaja õpetab lapsi tajuma peenemat tempot ja muusika dünaamilisi nüansse, mis dikteerivad teatud muutusi liigutustes ja tegevustes. Süžeevaba mängu õppimisel antakse esmalt muusika kuulamine, seejärel küsitakse lastelt, mis muusikaga on tegemist, mitu osa see sisaldab, milliseid liigutusi selle muusika saatel teha saab? Õpetaja püüab õpetada lapsi iseseisvalt mõistma muusika olemust ja muusikateose vormi. Seejärel õpetaja vajadusel selgitab ja näitab mängu. Õppimist ei pea alati alustama liigutuste näitamisega, vahel on lubatud vaid juhiste andmine. Eraldi mängu üksikasju õpitakse eelnevalt ettevalmistavates harjutustes.

Jutumängud on valitud üksikasjalikumalt, suure tegelaste arvuga. Laps vajab oskust "pilti siseneda", näidata kujutlusvõimet, oma loomingulist potentsiaali. Arendades lastes muusika olemuse täpsemat tajumist, esitab õpetaja esmalt neile kujundliku loo, mis paneb nad mängule häälestama, juhib tähelepanu muusika olemusele, aitab pilte tõlkida ja alles siis mängib. muusikapala. Pärast seda kutsub õpetaja lapsed omapäi mängima, jagades rollid ja näidates ära tegevuskoha. Juhtudel, kui mängupilt pole lastele piisavalt tuttav või kui nad annavad seda valesti edasi, sooritavad liigutusi ebatäpselt, esitab õpetaja järgmistes tundides taas ilmekalt muusikat, pöörab tähelepanu selle iseloomule ja nüanssidele. Ta ise näitab eeskujulikke liigutuste mustreid või pakub neid näidata neile lastele, kes neid hästi ja ilmekalt sooritavad. Mängud on süstemaatiliselt korduvad ja mitmekesised. Iga sellise kordusega avaneb mängu muusikaline sisu lastele täielikumalt.

Süžeemängude ajal jälgib õpetaja, et kõik lapsed oleksid aktiivsed, ei lase häbelikke, passiivseid, tähelepanematuid lapsi silmist, aitab neid suunavate küsimustega.

Mängude, tantsude ja harjutuste-kompositsioonide õpetamine toimub kolmes etapis: esialgne tutvumine, õppimine ja kinnistamine.

Vanemate eelkooliealiste laste rühmadesigasuguseid tantse ja harjutusi.Täiskasvanu osavõtul tants ilmub tavaliselt ainult pühade ajal, kui saabunud külalised (jõuluvana, petrushka, snegurotška, kevad, sügis jne) tantsivad koos lastega või kui juht korraldab lapsed ringtantsu. ja viib läbi nendega tantsu , mida pole varem õpitud . Kõik tantsud ja kompositsiooniharjutused eeldavad, et lapsed peavad esmalt kuulama ja analüüsima nende jaoks muusikateoseid, sooritama ettevalmistavaid harjutusi ja läbi viima tervikliku väljapaneku ning kompositsiooniharjutused nõuavad ka selgitust, kuidas treeningu esimeses etapis esineda. Teises etapis õpitakse tantse osade kaupa, kolmandas etapis esitavad lapsed neid iseseisvalt.

Seega on muusikatunnid peamine laste hariduse korraldamise vorm; koolitus tuleks siiski läbi viia, kasutades selleks kõiki sobivaid elusituatsioonid nii lasteaias kui peres.

KOKKUVÕTE

Nii jõudsin pedagoogilist, metoodilist ja muusikalist kirjandust uurides järeldusele, et rütmikatunnid on haridusprotsess ja aitavad arendada lapse isiksuse paljusid aspekte: muusikalist ja esteetilist, emotsionaalset, tahtelist ja kognitiivset. Muusikalis-rütmilised oskused ja väljendusliku liikumise oskused on omavahel tihedalt seotud ning on ühtne muusika tajumise ja selle tunnuste taasesitamise protsess erinevates liigutustes. Liikumiste õpetamise tehnikad ja meetodid on mitmekesised ning parima tulemuse saavutamiseks tuleb neid varieerida.

Läbi liigutuste õpivad lapsed muusikakeelt kergemini selgeks, selle empaatiaga kaasnevad ka tahtmatud motoorsed reaktsioonid. Edastage ilmekalt muusikalist kuvandit tantsus, mängus, pantomiimis, valdage teatud tantsu- ja kujundlikke liigutusi. Nende muusikaliste ja rütmiliste oskuste ja võimete omandamiseks kasutatakse rahva-, klassikalise ja kaasaegse muusika repertuaari.

Kuna muusikaliste ja rütmiliste liigutuste kasutamise põhieesmärk töös lastega on arendada muusikalist taju, muusikalisi võimeid, tutvustada muusikaline kultuur, on seda tüüpi tegevusi suurepäraseid võimalusi eelkooliealiste muusikakogemuse rikastamine on koolieeliku muusikalise kasvatuse ja arengu võti.

Kinnitasime hüpoteesi, et koolieelikute muusikalist kasvatust ja arengut soodustavad erinevat tüüpi muusikalised ja rütmilised liigutused, võttes arvesse ealisi võimeid, järjepidev õppimine, kasutades erinevaid meetodeid ja tehnikaid.

BIBLIOGRAAFIA

1. Artobolevskaja, A.D. [Esimene kohtumine muusikaga.] - Peterburi: Helilooja, 2004.

2. Asafjev, B.V. [Laste muusikalistest ja loomingulistest oskustest: valitud artiklid muusikalisest valgustamisest ja kasvatusest.] - M., 1986.

3. Bazarova, N.P., mai, V.P. [Klassikalise tantsu ABC.] - L .: Kunst, 1983.

4. Bekina, S.I., Lomova, T.P., Sokovnina, E.N. [Muusika ja liigutused.] - M.: Valgustus, 1984.

5. Vetlugina, N.A., Keneman, A.V. [Lasteaia muusikalise kasvatuse teooria ja meetodid.] - M .: Haridus, 1983.

6. Vetlugina, N.A. [Muusikalise kasvatuse meetodid lasteaias.] - M .: Haridus, 1976.

7. Võgotski, L.S. Kunsti psühholoogia. - M.: Pedagoogika, 1987.

9. Dmitrieva, L.G., Tšernoivanenko, N.M. [Muusikalise kasvatuse meetodid: õpik.] - M., 1997.

10. Drozhzhina, E.Yu., Snezhkova, M.B. [Laste õpetamine lasteaias tantsima lk 9-17]// Koolieelne haridus. - nr 14. - 2011. -.

14. [Muusikalise kasvatuse meetodid lasteaias: "Koolieelne kasvatus"] / Toim. ON. Vetlugina. - 3. väljaanne, Rev. ja täiendav - M.: Valgustus, 1989.

16. Radynova, O.P., Katinene, A.I., Polavandishvili, M.L. [Eelkooliealiste muusikaline kasvatus] / Toim. O.P. Radynova - M.: Vlados, 1994.

17. Ruban, T.G., Tarasova, K.V. [Eelkooliealiste laste muusikaline areng.] - M .: Mosaiik-süntees, 2001.

19. Tarasova, K. V. [Muusikaliste võimete ontogeneesia.] - M., 1988.

20. Fomin, A.S. [Tants: kontseptsioon, struktuur, funktsioonid.] - M., 1990.

21. Raevskaja, E. P., Rudneva S. D. [Muusikalised ja motoorsed harjutused lasteaias 222 s].-M.: Valgustus, 1991.-.

22. Firileva Zh. E., Saikina E. G. SA-FI-DANCE. [Tantsu- ja mänguvõimlemine lastele 352 lk,]: Õppe- ja metoodiline juhend õpetajatele ja kooliasutustele - Peterburi: "Lapsepõlvepress", ill. 2001

100 r esimese tellimuse boonus

Valige töö tüüp Lõputöö Kursusetöö Abstraktne Magistritöö Aruanne praktikast Artikkel Aruanne Arvustus Eksam Monograafia Probleemide lahendamine Äriplaan Vastused küsimustele Loovtöö Essee Joonistus Kompositsioonid Tõlge Esitlused Tippimine Muu Teksti unikaalsuse suurendamine Kandidaaditöö Laboratoorsed tööd Abi võrgus

Küsi hinda

Muusikalis-rütmilised liigutused on aktiivne tegevus, mis peegeldab liikuva muusika olemust. Muusikalis-rütmilised liigutused hõlmavad muusikalisi mänge, tantse ja harjutusi. Muusikalise ja rütmilise kasvatuse aluseks on laste muusikaliste kujundite tajumise ja nende liikumise peegeldamise võime arendamine.

Muusikalise ja rütmilise kasvatuse tähendus ja ülesanded

Üks esimesi arendas 19. sajandi lõpul muusikalise ja rütmilise kasvatuse süsteemi. Šveitsi õpetaja ja muusik Emile Jacques-Dalcroze. Kaasaegse muusikalise ja rütmilise hariduse süsteemi loomise kallal töötasid paljud muusikud, õpetajad, psühholoogid, metoodikud, koolieelsete lasteasutuste muusikajuhid. Juhtkoht nende seas kuulub N.G. Alexandrova, samuti tema õpilased ja järgijad - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Griner, N.E. Kizevalter, M.A. Rumer. Võttes arvesse lapse keha kasvust tingitud liikumisvajadust, püüti kujundada tema motoorseid oskusi ja mis kõige tähtsam – igakülgset arengut läbi liigutuste orgaanilise kombineerimise muusikalise kõlaga.

On teada, et liikumise abil õpib laps maailma tundma . Tehes erinevaid liigutusi mängudes, tantsudes, süvendavad lapsed oma teadmisi reaalsusest. Muusika põhjustab motoorseid reaktsioone ja süveneb nende , mitte ainult ei saada liikumist, vaid määratleb nende olemuse . Kasvataja ülesandeks on arendada lastes võimet enda pakutud liigutusi kiiresti läbi viia ja vajadusel neid aeglustada, st arendada aktiivset pärssimist. Muusika on stiimul, mis põhjustab reaktsiooni nii ergastamise kui ka pärssimise suunas. Muusikaõpetuse tundides saab jälgida, kuidas loid, passiivsed lapsed muutuvad aktiivseks ja elevil lapsed distsiplineerituks.

Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste harjutamise protsessis lapse keha tugevdatakse; areneb muusikakõrv, mälu, tähelepanu; Kasvatatakse moraalseid-tahtlikke omadusi, osavust, täpsust, kiirust, sihikindlust, arendatakse selliseid liikumisomadusi nagu pehmus, vetruvus, energia, plastilisus; parandab laste kehahoiakut. Muusikaline rütm aitab kaasa liikumise järjestamisele ja hõlbustab selle valdamist. Õige valiku korral tugevdavad muusikalised ja rütmilised liigutused südamelihaseid, parandavad vereringet, hingamisprotsesse, arendavad lihaseid.

Muusikalise ja rütmilise kasvatuse keskmes valetab muusikaliste kujutiste tajumise ja nende liikumise peegeldamise võime arendamine lastel . Muusikapala ajalise kulgemise järgi liikudes tajub laps ka helikõrguse liikumist ehk meloodiat seoses kõigi väljendusvahenditega. See peegeldab muusikapala iseloomu ja tempot liikumises, reageerib dünaamilistele muutustele, alustab, muudab ja lõpetab liikumist vastavalt muusikafraaside struktuurile, reprodutseerib liikumises lihtsat rütmimustrit. Seega laps, tajudes muusikalise rütmi väljendusrikkust, tajub kõike terviklikult helitöö. See annab edasi emotsionaalse iseloomu; muusikateos koos kõigi selle komponentidega (muusikapiltide areng ja muutumine, tempo, dünaamika, registrite jms muutused).

Seega muusikalis-rütmiline liikumine on vahendid emotsionaalse reageerimisvõime arendamiseks muusikale ja Chuv muusikaline rütm.

Nähes liikumise ilu mängudes, tantsudes, ringtantsudes, püüdes sooritada liikumist võimalikult kaunilt, graatsiliselt, kooskõlastada seda muusikaga, areneb esteetiliselt, õpib ilu nägema ja looma.

Muusikalised ja rütmilised konstruktsioonid, rahvuslikud tantsud, dramatiseeringud, ringtantsumängud koos lauluga, mis on üles ehitatud parimatele rahva-, vene klassikalise ja kaasaegse muusika näidetele, kujundada lapse moraalne iseloom , arendada musikaalsust ja kunstimaitset , sisendada armastust kodumaa vastu . Lisaks muusikalised ja rütmilised liigutused panustada korda ruumilise ja ajalise orientatsiooni arendamine . Laps kukub sisse mänguolukorrad kes vajavad kiiret reageerimist muusika muutustele, seltsimeeste liigutustele, seisavad silmitsi vajadusega iseseisvalt ülesandeid täita. See arendab seda tähelepanu, loovus .

Seetõttu on muusikalis-rütmiliste liigutuste tunnid omavahel seotud kõigigahariduse aspekte. Nad edendada vaimset, moraalset lapse venoosne, esteetiline ja füüsiline areng.

Muusikalis-rütmiliste liigutuste väärtus lapse elus on see, et nad:

♦ rikastada laste tundemaailma ja arendada muusikalisi võimeid;

♦ arendada kognitiivseid võimeid;

♦ edendada aktiivsust, distsipliini, kollektivismitunnet;

♦ aidata kaasa keha füüsilisele paranemisele.

põhisuund töös muusikaliste ja rütmiliste liikumistega on süstemaatiline muusikaline areng laps.

Muusika mitte ainult ei saada liikumist, vaid määrab selle olemuse, s.t. liikumine ei tohiks olla ainult liikumine muusika saatel või muusika taustal, see peaks sobima:

♦ muusika olemus;

♦ muusikalised väljendusvahendid;

♦ muusikapala vorm.

Vaatleme seda üksikasjalikumalt.

Muusika, nagu teate, annab kõige rohkem edasi erinevaid toone meeleolud. Näiteks järgmises kolmes kõndimise teoses - N. Levy “Pidulik marss”, T. Lomova “Etüüd” ja S. “Märss”. Prokofjev - rõõmsameelne, rahulik ja pühalik muusika. Loomulikult kõnnivad lapsed neil kolmel juhul erinevalt. Esimesel marsil kulgevad nad reipal sammul, T. Lomova muusika saatel - rahulikult, kiirustamata ja S. Prokofjevi "Marsi" alla lähevad lapsed pidulikult. Seega , liikumine , V sel juhul kõndides, sobib muusika olemusega .

hulgas muusikalise väljenduse vahendid tempo, metrorütm ja dünaamika on muusikalis-rütmilise kasvatuse jaoks eriti olulised. Tempo on muusikapala liikumiskiirus, metrorütm - tugevate ja nõrkade löökide organiseeritus, erinevate kestuste suhe, dünaamika - heli tugevus (valjus).

Olenevalt muusikapala tempost liigub laps kiiresti või aeglaselt, aeglustab või kiirendab liigutusi. Metrorütm määrab teatud liigutuste koordineerimise muusikaga. Näiteks I. Straussi "Polkas" palutakse tugeva taktitunde saamiseks lastel jalg varbale ette panna, lapsed ähvardavad aktsente parema või vasaku käega.

Kuueaastaselt ei tunne nad mitte ainult meetrilisi aktsente, vaid suudavad ka osaliselt taasesitada muusikapala rütmimustrit. Nii teevad lapsed ümmarguses tantsus “Viburnum on the mountain” (vene rahvameloodia) refrääni “No kes hoolib viburnumist” saatel 4 plaksu ja kolm trampi. See on juba rütmiline muster.

Liikumine , nagu juba mainitud, kooskõlas muusa vormiga cal toode . Ka nooremate rühmade lapsed oskavad kaheosalise vormi kontrastset muusikat eristada ja sellega seoses liigutusi muuta. Mõelge tantsule "Saapad" (vene rahvameloodia), mis on mõeldud algkooliealistele lastele. Sellel tantsul on kaks osa. Lapsed lähevad töö esimesse ossa, trampivad teise osa juurde. Seetõttu sõltuvad liigutused muusikapala vormist. Vanematele lastele tutvustatakse muusikateoste kolmeosalisi ja keerukamaid vorme, õpetatakse liigutusi muutma vastavalt vähem kontrastse iseloomuga osade muutumisele. Mida täpsemalt ja detailsemalt eristavad nad muusika olemust, muusikalise väljendusvõime vahendeid, muusikateoste vorme, seda vabamalt ja ilmekamalt sooritavad nad liigutusi.

Eelkool on muusikaliste muljete kogumise, muusikalise taju intensiivse arendamise periood. olenevalt Ealise arengu tulemusena muutub laste muusikalis-rütmilise tegevuse iseloom.

Kõige varasemas lapsepõlves laps rõõmsalt jookseb, hüppab, tantsib. Kuid see pole veel mängu esitus, tants, vaid ainult osaline kaasamine sellesse protsessi. Laps liigub ebatäpselt ja ilmekalt. Nende aastate jooksul lapsed arendada emotsionaalset reageerimisvõimet muusika juurde, oskus kuulata tema, meelde jätta Ja sooritada muusikaga seotud liigutusi nia õpetaja näidatud ja laulu sõnadega kooskõlas.

Neljandal eluaastal lapsed võimeline iseseisvalt liigutusi õppima ja sooritama . Aga need liigutused pole veel piisavalt kiire tellitud , lapsed on ruumis halvasti orienteeritud, neid ei kaasata kollektiivsetesse tegevustesse. Sellepärast muusikaline- rütmiline tegevus neljanda eluaasta lapsed piisav tagasihoidlik . Õpitakse liikuma vastavalt muusika eredalt kontrastsele olemusele, aeglase ja kiire tempoga, oskavad reageerida muusika kõla algusele ja lõpule ning sooritada lihtsamaid liigutusi.

Viiendal eluaastal lastel on juba muusika kuulamise kogemus, nad oskavad ära tunda tuttavaid meloodiaid, eristada eredamaid muusikalisi väljendusvahendeid, määrata muusika olemust. Neil on kuulmisaistingud on diferentseeritud , Nad liigutama rit rohkem lõbu , rohkem muusika olemusega kooskõlas , alustada ja lõpetada liigutused vastavalt alguse ja lõpu heliga muusika, esinemine mitmekesisemad liigutused (sirge galopp, liigutused paaris, ühe jalaga trampimine, jala asetamine kannale).

Viie-kuueaastaselt lapsed saavad ilmekalt ja rit liigu targalt , näitamine oma liigutustes individuaalsus.

Nad peavad suutma tunda meetrilist lööki ning esmalt plaksutades ja seejärel liigutustes sooritama lihtsat rütmimustrit, valdama erinevaid liigutusi (alates rütmilisest jooksmisest kõrge jalatõstmisega ja hüppamisest jalalt jalale kuni polkasammuni , poolkükk, muutuv samm jne). d.).

Seega muusikalis-rütmiliste liikumiste protsessis läbi viidud muusikalise kasvatuse üldülesannetena ja järgmised eriülesanded

Muusikalise taju, muusikalis-rütmilise tunnetuse ja sellega seoses ka liigutuste rütmi arendamine;

Õpetada lapsi liigutusi kooskõlastama muusikapala olemusega, silmatorkavamate muusikalise väljendusvahenditega, ruumilise ja ajalise orientatsiooni arendamisega;

Lastele muusikaliste ja rütmiliste oskuste ja oskuste õpetamine mängude, tantsude ja harjutuste kaudu;

Kunstiliste ja loominguliste võimete arendamine.

Muusikalis-rütmiliste liigutuste motoorne alus mida peetakse lastega mängude, tantsude ja harjutuste vormis, on:

♦ põhiliigutused - kõndimine, jooksmine, hüppamine, hüppamine;

♦ võimlemisliigutused esemetega (pallid, paelad, rõngad, lipud);

♦ tantsuliigutused;

♦ imitatsiooniliigutused, mis on põhiliigutuste kombinatsioonid erinevate tegevuste ja lindude, inimeste, loomade, sõidukite jms liikumiste imiteerimisega.

Kõiki neid liigutusi edastavad lapsed erineval viisil ja need on kasulikuks materjaliks kujutlusvõime ja loomingulise tegevuse arendamiseks.

Muusikalise ja rütmilise tegevuse tüübid

Kõige tavalisematele muusikalise ja rütmilise tegevuse tüübid sisaldab mänge, tantse ja harjutusi.

Peamise koha muusikaliste ja rütmiliste liikumiste sektsioonis hõivavad mängud. Muusikamäng - see on aktiivne tegevus, mis on suunatud muusikaliste ja rütmiliste ülesannete täitmisele. See põhjustab lastes rõõmsat, rõõmsat meeleolu, mõjutab liigutuste arendamise protsessi aktiivsust ja kujundab muusikalisi võimeid. Mängides laps võimleb liikumises, valdab seda, mängu käigus arenevad lapse isiksuse positiivsed omadused, mängu kaudu õpib ta elu.

Kõik lapse tegevus muusikaliste mängude protsessis on aktiivne muusika kuulamine , mis nõuab otsest reaktsiooni, kõrgendatud muusikataju, mis on seotud muusikalise kujundi kogemise, eristamise ja äratundmisega.

Muusikaliste ülesannete täitmine mängus hõlmab muusika olemuse määramine, tempo, dünaamika eristamine, eraldamine töö mõned osad.

Lapse muusikalise arengu efektiivsus protsessismuusikamängud selle tagab asjaolu, et mäng kui sellele lähim tegevusvorm on lihtsalt seletatav. Lisaks aitavad lapse loomingulise initsiatiivi arengule kaasa huvi mängu vastu ja emotsionaalne elevus selle sooritamise protsessis, mängupiltide kättesaadavus.

Muusikamängud jagunevad süžee Ja mittemaatükk sõltuvalt sellest, kas lapsed mängivad teatud süžeed või täidavad mänguülesandeid.

IN süžee mängud paljastavad pilte, näitavad tegevusi. Nendes mängudes joonistatakse poeetilisi tekste ja liigutused nagu kommenteerivad neid.

Nooremate rühmade laste süžeemängudes toimub kõige lihtsam liigutuste imitatsioon (varblane lehvitab tiibu, jänku hüppab). Keskmises rühmas tõusevad nõuded sarnasusele kuvandiga, selle kogemisega. Kooliks ettevalmistavas rühmas nõutakse lastelt liigutuste emotsionaalset väljendusvõimet, teadlikku suhtumist oma rolli ja selle täitmise kõrgemat kvaliteeti. Oma rolli kogemise käigus kujuneb lapsel välja suhtumine kujundisse.

Peamised jutumängude tüübid .

1. Mängu algvorm - mängimine laulmise all ja liigutused klaveri lõpetamise all . Näiteks "Hobune", muusika A. Filippenko. Tekst on sisu ja klaveri järeldus on pildi edasiarendus.

2. Järgmine raskustes on pilliga mängides mentaalne muusika , näiteks “Piloodid, vaadake ilma”, muusika M. Rauchverger.

3. Keerulisemad on dramatiseerimismängud . Neid saab välja võtta puhkuseks, vaba aja õhtuteks. Soovitav on, et mängus osalejad tegutseksid kostüümides. Näiteks dramatiseerimismäng "Teremok", muusika M. Krasev, sõnad S. Marshak.

Süžeevälised mängud pole kindlat teemat. Need sisaldavad erinevaid mänguülesandeid, tantsuelemente, võistlusi, erinevaid konstruktsioone ja ümberehitusi.

Oluline muusikalis-rütmilise liikumise liik on tantsimine. Need aktiveerivad lapse kuulmist, arendavad selgeid kauneid liigutusi ja aitavad kaasa loova tegevuse arengule. Ja tantsides eristavad lapsed muusika olemust, muusikateose vormi ja muusikalisi väljendusvahendeid.

Lasteaias toimuvad erinevad tantsud.

1. Tantsud fikseeritud liigutustega, st autoriõigus, mis hõlmab:

♦ tantsimine täiskasvanu osavõtul; seda tüüpi tantsu loob autor, võttes arvesse lastega samade või erinevate liikumiste kohustuslikku esitamist õpetaja poolt;

♦ kaasaegne lastetants;

♦ rahvatantsud, mis kasutavad autentseid rahvatantsu elemente;

♦ lauluga ümartantsud, mille liigutused ei ole tekstiga seotud;

♦ iseloomulik tants, mille liigutustes seda tegelast kujutatakse;

♦ laste peotants.

2. Improvisatsioonitantsud õpitud liigutuste põhjal. Neid kasutatakse laste loovuse arendamiseks. Need sisaldavad:

♦ tantsida nagu "peegel";

♦ tants, kus lapsed koostavad selle esimesele osale liigutusi ja teise osa jaoks näitab õpetaja liikumist;

♦ tants, kus lapsed koostavad liigutusi selle esimesele ja teisele osale.

Lisaks muusikalistele mängudele ja tantsudele lastega muusikatundides teatud koht hõivata harjutusi- sama liigutuse korduv sooritamine õppimise eesmärgil.

Harjutuste määramine mitmesugused O:

♦ harjutused, mida kasutatakse põhiliigutuste parandamiseks (kõndimine, jooksmine, hüppamine, hüppamine);

♦ ettevalmistavad harjutused, mille käigus õpitakse liigutusi mängudeks ja tantsudeks (vahelduv samm, ringkäik, samm tervel jalal, lipu andmine ringis jne);

♦ kujundlikud harjutused, mis selgitavad erinevaid mängupilte, süžeemängude tegelaste liikumisi (karu kõnnak, jänese hüppamine, hobuse jooks); kujundlikud harjutused annavad
lastele võimalus omandada liigutusi, et täita individuaalseid rolle;

♦ harjutused teatud valminud kompositsioonidena; tavaliselt on need autorite loodud.

Nooremas rühmas põhiprogrammi nõuded muusikaliste ja rütmiliste liigutuste osas on järgmised: muusikaliste ja rütmiliste harjutuste ning muusikaliste mängude kaudu suurendada laste muusikahuvi, arendada nende muusikalisi võimeid, aidata tajuda muusikat terviklikult, emotsionaalselt.

Lapsed peaksid omandada järgmised oskused :

♦ alustada ja lõpetada liigutusi samaaegselt muusikaga;

♦ kooskõlastama oma liigutusi muusika olemusega (pehmus, rahulik), registreerima muutusi (kõrge, madal), tempo (kiire, aeglane), dünaamika (valju, vaikne), muusikateoste vormiga (kaheosaline);

♦ sooritada põhiliigutusi (kõndimine, jooksmine, hüppamine);

♦ sooritada võimlemisharjutusi (lippude, taskurätikute, kõristidega jne), ümberehitamist;

♦ sooritada kujundlikke ja tantsulisi liigutusi.

Lastele keskmine rühm muusikaliste ja rütmiliste liikumiste harjutamise protsessis, palju nõudlikum nia . Õpetatakse ülesandeid täpsemalt täitma, ise vigu parandama ja teadlikult liigutuste kvaliteediga suhestuda. Arendage laste tähelepanelikkust, algatusvõimet ja iseseisvust ülesannete täitmisel, äratage kujutlusvõimet.

Mängude, tantsude, harjutuste käigus areneb lastes huvi ja armastus muusika vastu, areneb muusikaline mälu ja muusikalis-rütmiline tunne. Keskmises rühmas kinnistatakse nooremas rühmas omandatud oskused, tutvustatakse uusi, keerukamaid.

Keskmise rühma mängude teemad on mitmekesisemad , nende sisu on üsna detailne, muusikalised ülesanded keerulisemad. Lastele mänge õpetades süvendavad nad oma arusaama keskkonnast, kuna neis annavad lapsed edasi loomade harjumusi, inimeste tegevusi ja jäljendavad sõidukite liikumist.

Tantsud lähevad aina raskemaks liigutuste ja konstruktsiooni osas muutub muusikaline materjal vormilt ja sisult mitmekesisemaks. Tutvustatakse üksikute rollidega mänge. Keskmises rühmas kasutatakse palju fikseeritud liigutustega tantse, tutvustatakse lihtsaimat tantsu-improvisatsiooni tüüpi - "Peegel" tüüpi. Tantsud muutuvad mitmekesisemaks nii oma muusikas kui ka ehituses. Liigutused neis peegeldavad täpsemalt muusika olemuse muutusi.

Lapsed töötavad igasuguste harjutustega , kuigi harjutused-kompositsioonid on antud väga lihtsad, koosnedes 2-3 liigutuse elemendist. Muutub ka koolitaja roll. Ta annab lastele üha rohkem iseseisvust, seletab sagedamini, annab juhiseid kui näitab. Individuaalsete rollidega mängudes usaldatakse nende sooritamine lapsele alates teisest õppetunnist.

Õppeprotsessi käigus kõik individuaalne töö hakkab võtma suuremat kohta - väljakutsed ühe, kahe, kolme lapse liikumise demonstreerimiseks. Pealegi ei kutsuta mitte ainult lapsi, kes on selle rakendamise meetodi omandanud, vaid ka ei saa sellega hakkama. Sellised väljakutsed aktiveerivad lapsi, aitavad keskenduda nende tähelepanu.

Kui lapsed on materjali valdamisel maha jäänud, tehakse individuaalset tööd väljaspool muusikatunde.

Igal õppetunnil mängu või tantsu õppimisel laste ees seatakse uued ülesanded. Õpitud mänge ja tantse korratakse palju kordi, kasutatakse erinevaid mängude versioone, nende kombineerimist tantsuga.

Programmi keerukus V vanem Ja ettevalmistav rühmkubemesse tänu lastele juba omandatud elu- ja muusikakogemusele, samuti nende füüsilise ja vaimse arengu tasemele: närvisüsteem on tugevnenud, liigutused on muutunud koordineeritumaks, arenenud on ruumis orienteerumine ja kujutlusvõime, tähelepanu on koondunud.

Selles vanuses lastel on piisavalt arenenud muusikalised võimed - rütmitaju, muusikakõrv. Vanemas ja ettevalmistusrühmas õpetaja parandab kõik enne laste omandatud oskused, teadmised ja oskused . Nende muusikaliste ja motoorsete oskuste ulatus suureneb. Lapsed lähenevad ülesandele teadlikult, oskavad oma tegevust hinnata ja püüavad kõike õigesti teha. Kui nooremas rühmas laps jäljendab pilti, keskmises rühmas täidab ta seda täpselt, siis vanemas ja ettevalmistusrühmas kehastab laps pilti emotsionaalselt, ilmekalt.

Lastelt nõutakse liikumisvõimet erinevates koosseisudes ja suundades (tärn, värav; edasi-tagasi kõndimine, lõdvalt, madu jne). Paljudes mängudes, tantsudes ja harjutustes tegeletakse lasterühmade ja paaride vahelduvate tegevustega, nende tegevuse õigeaegse alguse ja lõpuga. Nendes rühmades peetakse igasuguseid mänge, tantse, harjutusi, improvisatsioone; dramatiseeringud, sketšid. Vanemas koolieelses eas lapsed peaksid oskama: rütmiliselt liikuda vastavalt muusikateose olemusele, selle osadele ja heli dünaamikale, tempole ja meetrile, rütmimustrile.

Laulmisega mängudes peavad lapsed edasi andma teksti sisu ja meloodia olemust. Soorita tantsuliigutustele üles ehitatud tantse – galopisamm, polka, jalgade varbale ja kannale panemine. Esitage vene rahvatantsu elemente - sujuv samm, muutuv samm, samm koos trampimisega, poolkükk, muusikaliste fraaside lõpus kolmik trampimine; plaksutab erineva tempo ja rütmiga jne. Kombineeri õigesti põhiliigutusi võimlemis-, imitatsiooniga. Mängida laste ja õpetaja laulu saatel, pillimängu saatel, osata lavastada laulu sisu.

Muusikalistes mängudes õpetatakse lapsi tegutsema koos, iseseisvalt otsima väljendusrikkaid liigutusi, üksteist jäljendamata. Tantsudes tuleb loovalt kasutada neile tuttavaid liigutuste elemente, neid kombineerida, teha lihtsaid kompositsioone. Lapsed peaksid mitte ainult valdama erinevaid liigutusi, vaid teadma ka nende nimesid.

Vanemas ja ettevalmistusrühmas mäng jääb põhiliseks tegevust , Aga tantsud ja harjutused võtavad rohkem koht.

Vanemate eelkooliealiste laste rühmades igasuguseid tantse ja harjutusi. Täiskasvanu osavõtul tants ilmub tavaliselt ainult pühade ajal, kui saabunud külalised (jõuluvana, petrushka, snegurotška, kevad, sügis jne) tantsivad koos lastega või kui juht korraldab lapsed ringtantsu. ja viib läbi nendega tantsu , mida pole varem õpitud .

Õpetaja ettevalmistamine lastele muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamiseks

Lastega mängude, tantsude ja harjutuste õppimise protsessi õigeks korraldamiseks peab õpetaja ette valmistama:

♦ hoolikalt uurida muusikapala;

♦ analüüsida seda üldise iseloomu ja muusikalise vormi seisukohalt;

♦ sooritada selle mängu liigutusi, tantse, harjutusi, püüdleda nende väljendusrikkuse, täpsuse, kujundlikkuse poole, lähtudes teose analüüsist ja autorite juhistest;

♦ kavandada lastele programminõuded põhilistes muusikalistes ja rütmilistes oskustes;

♦ töötada välja õpetamismetoodika.

Nõuded tarkvarale planeeritud järgmisi aspekte :

♦ muusikapala iseloom (peen, rahulik, pühalik);

♦ tempo (kiire, aeglane, mõõdukas jne);

♦ dünaamika (valju, vaikne, mitte väga vali jne);

♦ metrorütm (meeter, aktsent, rütmimuster);

♦ muusikateose vorm (üks, kaks, kolm osa, sissejuhatus, kokkuvõte).

9. Noorema ja vanemaealiste laste muusikalis-rütmiliste liigutuste õpetamise meetodid.

Vaatame mõnda näidet algkooliealiste lastega mängude ja tantsude läbiviimise metoodika.

Jutumäng lauluga "Vanya kõnnib",

Vene rahvalaul, M. Rauchvergeri seades

Tarkvara sisu.Õpetada lapsi rahulikult ringides liikuma
samm, käest kinni hoides, vastavalt muusika iseloomule ja laulu sisule; tantsumuusika juurde, et sooritada lihtsamaid tantsuliigutusi.

Ülesanded. Kasvatage oskust aktiivselt kaasa lüüa ühine mäng tegutseda meeskonnas.

Mängu kirjeldus

1. Vanya kõnnib, lapsed istuvad või seisavad ringis.

Vanya kõnnib, õpetaja laulab. Laulus nimetatud laps kõnnib laste ees.

ringi keskel,

Ringi keskel.

Laps valib ühe lastest ja läheneb talle.

“Vanya” ja tema “sõber” keerlevad käest kinni hoides aeglaselt ringi. Ülejäänud lapsed plaksutavad käsi. Seejärel korratakse mängu uue "Vanyaga".

Mängu metoodika. Mängu laul ei õpi ette. Tavaliselt õpivad lapsed selle mängu ajal pähe. Beebidel on raske korraga laulda ja liigutusi sooritada, samal ajal kui üks või teine ​​kannatab. Lapsed laulavad mängides kaasa. Enne mängu antakse piltlik lugu: “Elas kord Vanja, rõõmsameelne poiss. Ta tahtis leida sõpra, kellega saaks lõbusalt tantsida. Ta asus teele ja leidis peagi sõbra. Mõlemad olid rõõmsad ja hakkasid rõõmsalt tantsima.

Esimest korda astub õpetaja Vanya rolli. Tema ja lapsed kõnnivad ringis. Õpetaja laulab 1. salmi. Enne teist salmi selgitab ta: "Ja nüüd peatuvad kõik lapsed, et ma näen kõiki, pean valima Vanya sõbra" (Õpetaja kõnnib ringis ja laulab lapsi vaadates 2. salmi). Pärast 2. salmi ütleb ta: "Nii ma valisin oma sõbra" - ja kolmanda salmi laulmise juurde juhatab ta pidulikult ringi. Seejärel tantsivad õpetaja ja tema sõber ning lapsed plaksutavad. Õpetaja ütleb: "Nüüd on "Vanya" Lenochka, ta otsib oma sõpra." Laulu tekstis ei tohiks te asendada pärisnimesid, et mitte rikkuda mängu rahvalikku maitset. Mängu korratakse ilma õpetaja selgituseta. Selle mängu jaoks saate pakkuda erinevaid võimalusi, näiteks otsida lilli või taskurätikuid.

Mäng "Peidus taskurätikutega" (ükskõik milline peen tegelase vene rahvameloodia)

Tarkvara sisu. Lastele tantsimise õpetamine
nende kooskõlastamine muusika olemuse ja vormiga.

Ülesanded. Rõõmutunde esilekutsumiseks, tähelepanu, vastupidavuse kasvatamiseks.

KOHTA mängu kirjutamine ja selle teostamise meetod.Õpetaja võtab taskurätiku ja näitab sellega mitmeid tantsuliigutusi: vedrud, trampimised, keerlemine, plaksutamine. Seejärel jagab ta taskurätikud, lähenedes igale lapsele. Ta ütleb: "Siin, Anya, sinine taskurätik ja sina, Vova, punane." Siis teeb ta ettepaneku: "Nüüd tantsime taskurätikutega" (kõigepealt tantsib lastega ja seejärel õhutab sõnadega liigutusi). Hetkel, mil muusika lõppeb, kutsub ta kõiki taskurätikute taha peitu, istub kiiresti maha ja näitab, kuidas peita, ja siis tõuseb püsti ja hakkab lapsi otsima, öeldes: "Kus on poisid, kuhu nad põgenesid?" (Peaasi, et lapsed oleksid samal ajal õnnelikud – nad istuvad siin, aga neid ei leita.) Taas kõlab muusika ja lapsed tantsivad. Kasvataja: "Siin nad on, poisid!" (kui üks lastest ei tõusnud, on vaja teda nimepidi kutsudes tantsima kutsuda).

Mängu varieerides saab poisse ja tüdrukuid paaridesse panna, andes igale paarile sama värvi taskurätikud. Pärast tantsu peidavad tüdrukud taskurätikute taha, poisid otsivad neid ja vastupidi.

Tants "Stukalka", ukraina rahvameloodia, seades N. Metlov, liigutuste autor F. Teplitska

Tarkvara sisu.Õpetage lapsi muusika helitugevuse muutmisega liigutusi muutma. Tehke ühe jalaga kerget jooksmist ja jõulist trampimist.

Ülesanded. Kasvatage ruumilist orientatsiooni.

Tantsu kirjeldus. 1-8 taktidel liiguvad lapsed kergelt hajusalt ruumis. 9-16 taktidel, õpetaja poole pöörates, trampivad nad jõuliselt ühe jalaga.

Õppemetoodika. Lapsed kuulavad tantsumuusikat, siis õpetaja selgitab neile, et alguses ei kõla muusika väga valjult, selle all on lihtne ja väga hea joosta ning siis kõlab muusika valjult, energiliselt ja on väga hea. trampima selle alla. Õpetaja tugevdab oma selgitust tantsu näitamisega. Pärast etendust kutsub ta kõik lapsed tantsima ja ta ise tantsib nendega. Tantsu esitamise käigus annab ta juhiseid. Edasiõppimisel saab kasutada muusikalist mõistatust: “Arvake, lapsed, mida ma mängin?”; tantsuliigutuste näitamine kahe-kolme lapsega; selgitused. Tantsu kordamisel tuleb jälgida, et lapsed trampiksid kas parema või vasaku jalaga (vaheta jalga). Kui tants on selgeks õpitud, saab sellesse sisse viia paaris liikumise.

Tants "Sõbranna", muusika T. Vilkoreiskaja, liigutuste autor N. Frenkel

Tarkvara sisu. Liikuge vastavalt muusika rõõmsale olemusele; õigeaegsed muutmisliigutused koos muusikateose osade vahetamisega; liikuda rütmiliselt paarikaupa, sooritades kerget jooksu ja ringkäiku.

Ülesanded. Kasvatage tähelepanu, üksteise vastu kaastunnet.

Tantsu kirjeldus. Teose esimeses osas liiguvad lastepaarid kerges jooksus mööda ruumi laiali. II peal - ketramine, käed laiali külgedele. Hetkel, mil muusika lõppeb, peatutakse ja kallistatakse üksteist tugevalt. Tantsu saab anda paaride ringis liikumisega.

Õppemetoodika. Enne tantsu esitamist kuulavad lapsed muusikat, õpetaja juhib tähelepanu selle iseloomule. Siis räägib õpetaja selle sisu piltlikult ära, näiteks nii: “Lapsed tantsivad muusikatundides väga rõõmsalt, koos. Koos nad jooksevad, keerlevad ja isegi kui muusika enam ei kõla, ei taha nad üksteisest lahku minna. Pärast tantsu selgitamist ütleb ta: "Vaata, kuidas lapsed koos tantsivad," ja näitab tantsu koos teise õpetaja või eelnevalt ettevalmistatud lapsega. Seejärel kutsub ta lapsi paarikaupa seisma ja koos tantsima. Rühmaõpetaja paneb paari lapse või kahe lapsega. Edaspidi tantsivad lapsed üksi; tantsu ajal annab õpetaja juhiseid, kiidab lapsi. Järgmistes tundides saate tantsu läbiviimisel kasutada muusikalist mõistatust. “Mis tantsu me nüüd tantsime?”, Nagu ka parima tantsupaari või mitme paari näitamine.

Mõelge näidistele muusika õppimise tehnikadaga-rütmiline materjal vanemas koolieelses eas lastega.

Süžeevaba mäng “Ole tark”, muusika N. Laduhhin, liigutuste autorid E. Zarkhina ja M. Kremjanskaja

Tarkvara sisu.Õpetada lapsi liikuma vastavalt muusika rõõmsale olemusele; märkige liigutustes meetrilisi aktsente, muutke liigutusi õigeaegselt, alustage ja lõpetage.

Ülesanded. Kasvatada tähelepanu, vastupidavust, arendada reaktsioonikiirust.

Mängu kirjeldus. Taganeb edasi lai valik toolid on paigutatud. Iga laps seisab tooli taga. Keskel kükitab juht maha.

Meede 1. Kõik lapsed istuvad toolidel ja juht tõuseb püsti.

Meede 2. Kõik lapsed tõusevad püsti ja juht istub.

Tagid 3-4. Meetmete 1-2 liigutusi korratakse.

5.-12. taktid. Lapsed jooksevad koos juhiga ringis vee suunas.

Hetkel muusika peatub, kõik lapsed jooksevad ringi sees ja kõik istuvad suvalisele vabale toolile (valik - peatub ja paneb peopesad lähima tooli seljatoele). Üks laps jääb ilma kohata. Teda ei tohiks juhiks valida, sest sel juhul premeeritakse teda oma kohmakuse eest. Kell uuesti läbi viima mängud juhtiv peaks valima kõige osav laps. Mängu lõpus, kui lapsed jooksevad, on soovitatav panna teine ​​tool, et kõik lapsed oleksid osavad. Vaba tooli tuleks otsida mööda ringi väliskülge (toolide tagant) joostes.

Õppemetoodika. Esimeses etapis kuulavad lapsed mängu muusikat, analüüsivad seda koos õpetajaga, määravad, milliseid liigutusi saab selle all teha. Mitmetes ettevalmistavates harjutustes õpitakse muusika saatel vaheldumisi püsti tõusma ja kükitama. Harjutuste käigus näitab õpetaja neile täpseid liigutuste mustreid.

Treeningu 2. etapi alguses annab õpetaja lastele mängu muusikat kuulata, selgitab selle kulgu ja kutsub lapsi mängu alustama. Aitab mängu ajal juhiseid anda. Mängu esimesel sooritusel saab kasvataja asuda juhi rolli. Kui mõni laps ei suuda seda või teist liigutust teha, tehakse temaga individuaalset tööd.

2. etapi lõpus ja 3. treeningu etapis mängivad lapsed mängu iseseisvalt.

Süžeemäng "Püüdjad ja loomad", muusika E. Tilitšejeva, liigutuste autor S. Rudnev

Tarkvara sisu.Õpetada lapsi liigutusi koordineerima kavaliste muusikateoste olemuse ja vormiga; kehastavad ilmekalt mängu pilte.

Ülesanded. Parandada oma muusika tajumise oskusi; kasvatada tähelepanu, vastupidavust, ruumis orienteerumist, arendada loomingulist tegevust.

Ühel päeval tulid aga metsa püüdjad loomaaeda loomi püüdma. Püüdjad püstitasid oma laagri metsaserva ja sisenesid ettevaatlikult metsa. Lähevad läbi metsa, peatuvad, kuulavad metsakohinat. Läksime tihnikusse ja heitsime põõsastesse pikali. Ja mets on vaikne. Ainult kägu hüüab ja linnud siristavad. Kuid siis tulid karud oma pesadest välja. Nad lähevad läbi metsa, veerevad ümber. Nad lähenesid põõsastele ... siin hüppasid targad jahimehed põõsastest välja, viskasid karudele suured võrgud ja püüdsid nad kõik kinni. Nad saatsid karud oma laagrisse ja peitsid end uuesti. Jälle oli vaikus.

Äkki hüppasid tihnikust välja hundid. Nad ületasid suurte hüpetega lagendiku, peatusid ja ulgusid pikalt. Püüdjad jooksid põõsast välja ja hundid saadi kätte. Nad saadeti ka laagrisse ja jälle peitsid nad end kauni lagendiku lähedal põõsastesse. Kaua nad ootasid. Metsas oli vaikne. Siis aga hüppasid jänesed raiesmikule. Nad tiirutasid rohelisel murul ja olid põõsastele väga lähedal. Ja jahimehed on juba kohal. Kõik jänesed püüti kinni ja toodi oma laagrisse. Seal panid püüdjad kõik loomad puuridesse, laadisid puurid suurele veoautole ja viisid loomaaeda.

Õppemetoodika. Esimeses tunnis kuulavad lapsed mängu jaoks kujundlikku lugu ja muusikat. Rollide jaotamine toimub laste soovil (kõiki tegelaste liigutusi õpitakse ette kujundlike harjutustega). Õpetaja jälgib mängu kulgu ilma seda peatamata. Pärast mängu lõppu annab ta selgitusi ja viib mängu uuesti läbi. Kui laste tegevuses on ebatäpsusi, viib õpetaja järgmistes tundides uuesti läbi rea kujundlikke harjutusi. Edaspidi saate mängu täiustamisel segada kujundlikku lugu muusika kuulamisega, kasutada muusikalisi mõistatusi, jutustada lugu ühe lapse poolt, sooritada mängu alarühmades (artistid - pealtvaatajad) seltsimeeste liigutuste hinnanguga. . Soovitatav on kasutada õpitud mängu etendusena, kaasates see vabaaja või puhkuseõhtu stsenaariumi.

Harjutus "Veski", muusika T. Lomova, liigutuste autor E. Lubjanskaja

Tarkvara sisu.Õpetada lapsi eristama ja liigutustes edasi andma muusikateose dünaamilisi varjundeid; muuta liigutusi vastavalt muusikateose fraaside struktuurile.

Õppemetoodika. Lapsed kuulavad muusikat. Õpetaja küsib, milline on tema iseloom, mitu osa tal on. Pärast laste vastuste ärakuulamist ja täpsustamist sooritab ta töö uuesti. Ta küsib, kas muusika kõlab kogu aeg ühtemoodi. Selgitab laste vastuseid. Nimetage harjutus. Kui lapsed ei tea, mis on tuulik, näidake neile pilti koos selle kujutisega. Ta selgitab, et esimese fraasi puhul tuleb sujuvalt raputada käsi, nagu puhuks nõrk tuul, ja teise fraasi puhul teha kätega ringe, vehkides neid ühtlaselt, nagu keeraks tugev tuul tuuleveski. Näitab treeningut. Lapsed esitavad seda esimest korda koos õpetajaga tema ees seistes või ringis istudes. Edaspidi sooritavad lapsed harjutust iseseisvalt. Harjutuse õppimisel kasutatakse laste liigutuste ettenäitamist, nende hinnangut kaaslaste liigutustele, juhiseid, selgitusi. Harjutuse keerulisemaks muutmiseks võite anda lastele paelad kätes.

Tants "Vene ringtants", vene rahvameloodia "Jõe lähedal, silla lähedal" N. Metlovi seades, liigutuste autor K. Suchkov

Tarkvara sisu.Õpetada lapsi liikuma vastavalt muusika olemusele, muutma liigutusi ja nende suunda koorile ja koorile, ahendama ja laiendama ringi, sujuvalt ja fraktsionaalselt. samm.

Ülesanded. Arendage auditoorset tähelepanu ja emotsionaalset reageerimisvõimet muusikale, ruumilist orientatsiooni.

1. Nad lähevad laulu juurde lihtne samm. Kooris jätkavad nad kõndimist murdosa sammuga samas suunas.

2. Koori puhul minnakse sujuva sammuga ringi keskele, refrääni puhul murdosa sammuga tagasi, peatudes näoga keskele. Ring laieneb algse suuruseni.

3. Refrääni jaoks lähevad lapsed ringis lihtsa sujuva sammuga, refrääniks, avades käed ja pannes need vööle, tiirlevad nad murdosa sammuga enda ümber.

Võimalus

Tants esitatakse paaris: poiss seisab tüdruku vasakul käel.

1. Paarid lähevad laulu juurde tasasel sammul, sirutades kergelt kokkupandud käed ette. Tüdruk hoiab kleiti vaba käega, poiss hoiab kätt vööl. Koori saatel ühendavad lapsed mõlemad käed, ajavad need laiali ja keerutavad murdosa sammuga.

2. Laulmiseks liiguvad poisid, võttes tüdrukutel mõlemast käest kinni, sujuva sammuga seljaga ringi keskpunkti (tüdrukud kõnnivad näoga). Koori saatel naasevad paarid murdosa sammuga oma kohtadele ja tüdrukud lähevad seljaga.

3. Paaride liigutusi korratakse sujuva sammuga ringis, nagu esimesel joonisel, kuid refrääniks keerlevad lapsed murdesammul ümber enda üle parema õla. Käed on vööl (või ring, hoides parema käe all).

Õppemetoodika. Ettevalmistavate harjutuste ajal treenivad lapsed sujuva ja murdosa sammuga kõndimise oskust. Selleks valitakse välja erinevad vastava tegelase tantsumeloodiad. Tantsu õppimise esimeses etapis kuulavad lapsed selle jaoks muusikat, määravad kindlaks selle iseloomu, vormi. Seejärel näitab muusikajuht õpetaja või eelnevalt ettevalmistatud lapsega tantsu ja kutsub lapsed seda esitama. Tantsu esmaesitusel saab õpetaja selles osaleda. Teises etapis kasutab õpetaja tantsu täiustamiseks selgitusi, selgitusi, juhiseid, kommentaare, näidates selle esitust lastel, kes on õppinud liigutuste olemust ja järjestust. Pakub tantsuvõimalusi. Koolituse teises etapis osaleb õpetaja tantsus ainult siis, kui see viiakse läbi paaris ja üks laps jääb ilma paarita. Kolmandas etapis peavad lapsed sooritama iseseisvat emotsionaalset ekspressiivset esitust.

Seega muusikalise ja rütmika õpetamise meetod liikumine on mitmekesine ja mitmekesine mis aitab lastel sügavalt ja teadlikult omastada muusikalisi ja rütmilisi oskusi, mis on vajalikud nende üldiseks muusikaliseks arenguks.

Muusika ja liikumise piiratud ühtsus on vajalik ja loomulik. Liigutused peavad paljastama muusika sisu, vastama muusikateose olemusele, vormile, dünaamikale, tempole ja rütmile.

Seda olulist mõtet rõhutas kuulus vene baleriin G. Ulanova: „Alati ja millises balletis pidin tantsima, püüdsin alati realiseerida liigutusi, millest tants koosneb. Samas soodustavad liigutused muusikapala teadlikku tajumist. Ja muusika muutub arusaadavamaks ja lihtsamini omastatavaks, andes liigutustele erilise väljendusrikkuse, selguse, rütmi.

K. Stanislavski rõhutas, et "nii laulmises kui liikumises on vaja saavutada täielik vastavus muusikale." Pole ime, et kuulsa vene baleriini A. Pavlova kohta öeldakse, et tema liigutused on “tantsumuusika”.

Aktiivselt edendas muusika ja liigutuste ühtsust, millest üheskoos peaks saama laste füüsilise, esteetilise ja moraalse kasvatuse vahend, kuulus Ameerika tantsija Isadora Duncan, kelle Nõukogude valitsus kutsus 1921. aastal meie riiki balletikooli loomiseks. Duncan pidas liigutustes kõige olulisemaks siirust, spontaansust, graatsilisust ja kergust. Ta rääkis lastele: „Vaadake, kuidas lind õhku tõuseb, liblikas lehvib, kuidas tuul puude oksi raputab; õppida loodusest liikumist. Kõik, mis on loomulik, on ilus.»

Muusikalised ja rütmilised liigutused aitavad kaasa lapse igakülgsele arengule. dramatiseeringud, pühade meeleolu, rahvuslikud tantsud, mängud vormis moraalsed omadused koolilapsed. Need aitavad sisendada lastesse armastust kodumaa vastu, ilumeelt, vastastikust austust.

Muusika järgi liikumine tugevdab laste keha. Liikumisprotsessis (mängud, tantsimine) saadud rahuloluga kaasnevad tavaliselt olulised füsioloogilised muutused kehas, paraneb hingamine ja vereringe. Rõõmsad mängud ja tantsud erutavad närvisüsteemi ja põhjustavad aju kõrgemates osades aktiivsuse suurenemist, mis on seotud assotsiatiivsete, intellektuaalsete ja tahteliste protsessidega.

Rütmitunnid aitavad lastel muusikasse armuda, teravdada taju, arendada muusikakõrva ja rütmitaju, rikastada lapsi uute muusikaliste teadmistega, laiendada muusikalist silmaringi, arendada loovat kujutlusvõimet ja mõtlemist.

Loovat kujutlusvõimet kujundades näitab laps initsiatiivi ja leiutist. Õpitakse edasi andma tegelastele iseloomulikke jooni, looma huvitavaid tantsukompositsioone, ehitama mänge, lavastama laule. Selleks kasutavad nad mitmesuguseid väljendusvahendeid - kõnet, liikumist, näoilmeid, laulmist. K.Stanislavski arvas, et kunstnik peaks mängima õppima lapsest alates. "Kui jõuate mängudes laste tõe ja usuni kunstisse, siis võite saada suurteks kunstnikeks." Muusikalise ja rütmilise kasvatuse protsess peab täitma järgmisi ülesandeid:

• a) õpetada lapsi kooskõlastama lapsi muusika olemusega, silmatorkavamate muusika väljendusvahenditega, rütmiliselt, väljendusrikkalt liikuma, mängima muusikalisi mänge, tantsima ringe, tantsima nii tunnis kui ka väljaspool;
• b) arendada rütmitaju, mis tähendab, et lapsed tunnetavad muusikas rütmilist väljendusvõimet, reageerivad sellele ja annavad seda edasi liigutustega;
• c) arendada kunstilisi ja loomingulisi võimeid, mis võivad avalduda selles, et nad ise otsivad võimalusi mängupildi peegeldamiseks, leiutavad, kombineerivad tantsuliigutusi, soovitavad tantsudes muutusi.

Märkimisväärne koht muusikalises ja rütmikas kasvatuses on tantsimisel. Nagu teisedki liikumised, annavad nad oma panuse muusikaline areng last õpetatakse täpselt ja graatsiliselt liikuma.

"Tants on kunstiliik, milles kunstilise kuvandi loomise peamiseks vahendiks on tantsija keha liikumine ja asend."

Tantsud koosnevad lihtsatest rahva- ja klassikalise tantsu liikumistest. Neid saab jagada mitut tüüpi:

• a) tantsimine fikseeritud liigutustega;
• b) tunnustantsud;
• c) vaba tants.

Fikseeritud liigutustega tantsus järgneb teatud liigutuste jadale teatud muusika. Selle ehitus sõltub muusikateose ülesehitusest. Näiteks "Tantsukutse" koosneb 3 osast: jooksmine, keerlemine, trampimine - vastavalt muusikale, millel on kolmeosaline vorm.

Muusikalises kasvatuses on oluline roll rahvatantsudel, ümartantsudel, mis kajastavad erinevate rahvaste tundeid ja kombeid. Nende õppimine aitab kujundada lastes patriotismitunnet, uhkust oma ajaloo ja rahvatraditsioonide üle. Iseloomulikud tantsud koosnevad sellistest liigutustest, mis tõmbavad antud tegelase reljeefseks ja on omased ainult talle. Näiteks "lumehelbekeste", "poegade" tants.

Kõige keerulisem tüüp on vabatants (või loominguline). Selles tantsus peavad lapsed pärast muusika kuulamist iseseisvalt sooritama neid tuttavaid tantsuliigutusi, mis vastavad kõlavale muusikale. Ukraina rahvamuusika “Oh, hoop on lõhkenud” all saab esitada nii kerge veerandjooksu kui ka “piki”. Vene rahvalaulu “Kas ma lähen jõkke” sujuva rahuliku muusika all saab liikuda “muutuva” sammuga ringis või paarikaupa enda ümber jne. Lapsi on vaja hoiatada, et kaaslaste liigutusi on võimatu korrata, igaüks peab iseseisvalt oma tantsu leiutama ja esitama. Kõige paremini tantsinud lapsele pakub õpetaja julgustuse eesmärgil oma tantsu kõigile kohalviibijatele näidata.

Tänu süsteemsele ja hoolikale tööle laste tantsuliigutuste kallal areneb tantsuoskus ja esteetiline maitse.

Õpilaste koreograafilise koolituse aluseks on klassikalise tantsu süsteemi tantsuharjutuste õppimine. Need harjutused on järjepidevad, omavad teatud vormi, treenivad laste lihaseid, pakkudes neile liikumismugavust ja kergust.

Ettevalmistus rahvatantsude esitamiseks toimub selle rühma repertuaari kuuluvate rahvalavatantsu harjutuste, rahvatantsu tantsukompositsioonide elementide uurimise käigus. Lapsed õpivad väikeses mahus rahvalavatantsu harjutusi, mille jaoks on soovitatav valida kõige vajalikumad põhilised, mis aitavad kaasa konkreetse rahvatantsu selgele ja ilmekale esitusele.

Musikaalsuse ja rütmika arendamiseks viiakse läbi vastavaid rütmiharjutusi ja mänge.

Rütm on suur tähtsus laste esteetilise ja kehalise kasvatuse jaoks. Rütmikatundide käigus omandavad lapsed hea kehahoiaku, liigutuste plastilisuse, liiguvad muusika saatel kergelt ja kaunilt. Rütmilised harjutused aitavad kaasa ka muusika aktiivsele tajumisele, arendavad liigutuste koordinatsiooni, tähelepanu, mälu.

"Esteetiliselt haritud inimene on inimene, kes teab, kuidas leida, tunda, luua ilu elus ja kunstis, hinnata ümbritseva maailma nähtusi ja fakte harmoonia ja ilu seaduste järgi" - nii on lühisõnastik. „Perekasvatus” määratleb esteetilise kasvatuse lõppeesmärgi. Noorema põlvkonna esteetilises kasvatuses oluline roll kunsti mängimine:

• - temaga suhtlemine määrab indiviidi moraalse arengu. Kunstiteostest (olgu see muusika, maal, kirjandus vms) saadud muljeid laps töötleb ja rakendab oma kunstitöös. beebi kunstiline loovus- eneseväljenduse ja enesejaatuse vahend. Kunst arendab lapse kunstilise loovuse võimet
• - seda kasutab laps laialdaselt õppetöös, töös, mängutegevuses. Kunst täidab õpilase vaba aja sotsiaalselt väärtusliku sisuga, rahuldab lapse esteetilisi vajadusi ja aitab kaasa tema igakülgsele arengule. Kunst pakub ka omamoodi psühhoteraapiat. Aitab leevendada õppimisest, tööst ja spordist tulenevat stressi.

Esteetilise kasvatuse universaalsus on seotud sellega, et igas vanuses puutub iga inimene kokku vaimse elu, töö, kunsti, looduse esteetiliste nähtustega. Seetõttu on iga lapse esteetiline kasvatus hädavajalik tingimus sotsiaalselt aktiivse isiksuse kujunemine lapsepõlvest.

Kool rakendab esteetiline haridus tänu sellele, et erinevad kunstiliigid suhtlevad omavahel. See interaktsioon põhineb erinevate koolidistsipliinide, näiteks kirjanduse, kaunite kunstide ja muusika interdistsiplinaarsetel seostel. Esteetiline kasvatus viiakse läbi teaduse, töö, kehakultuuri ilu, suhete esteetika paljastamise kaudu kooli meeskonnas.