Vastus

Alena Dmitrievna on kaupmees Kalašnikovi naine. Ta oli väga ilus. Nii kirjeldab teda tsaari valvur Kiribejevitš, kes temasse armus:

Pühal Venemaal, meie ema,

Te ei leia, te ei leia sellist ilu:

Kõnnib sujuvalt, nagu luik;

Ta näeb välja armas nagu kallis;

Ütleb sõna – ööbik laulab;

Tema roosad põsed põlevad,

Nagu koit Jumala taevas;

Pruunid, kuldsed punutised,

Põimitud heledatesse paeltesse,

Nad jooksevad mööda õlgu, vingerdavad,

Nad suudlevad valgeid rindu.

Ta nägi teda planguväravas koos teiste tüdrukutega, ainult nemad seisid "imetledes, vaatasid, sosistasid", aga ta ei vaadanud, ei imetlenud, kattis end triibulise looriga.

Alena Dmitrievna on väga vaga, aus naine, ta käib kirikus vesprite jaoks.

Tal on lapsed, abikaasa. Ta on koduperenaine ja juhib majapidamist. Vana tööline aitab teda selles. Kui abikaasa saabub, paneb ta lauale valge laudlina ja tervitab oma meest.

Kuid tema kirjeldus tekstis muutub dramaatiliselt, kui tema abikaasa, kaupmees Kalašnikov, tuleb koju ega leia teda kodust.

Ja ta hüüab vanale töötajale:

Ütle mulle, ütle mulle, Eremeevna,

Kuhu ta läks, peitis ta end

Nii hilisel kellaajal Alena Dmitrievna?

Ja kuidas on lood mu kallite lastega -

Nad jooksid ringi teed jooma, hakkasid mängima,

Kas sa läksid vara magama?

Ainult kaupmees, Alena Dmitrievna abikaasa, kuuleb kurba vastust, et tema naine pole veel vesprist naasnud ja lapsed nutavad, nad ei peatu ikka veel.

Järsku kuuleb ta kiirustavaid samme ja ümber pöörates ei tunne ta oma naist ära. Ta lausa hüüab: "Jumala vägi!" - sest ta polnud kunagi sellist naist näinud.

Tema ees seisab noor naine,

Ta ise on kahvatu, paljaste juustega,

Punumata pruunid patsid

Lume ja härmatisega kaetud;

Nad näevad välja hägused, nagu hullud;

Huuled sosistavad arusaamatuid sõnu.

Tema kirjeldus ütleb meile, et ta pole mitte ainult väga põnevil, vaid ka hirmul.

Ja siis hakkab tema mees temalt küsima, kus ta on olnud, ja noomib teda.

Ta armastab oma meest ja tunneb seetõttu kibedust, kui mees talle etteheiteid reetmise ja hea nime laimamise pärast. Alena Dmitrievna abikaasa arvab, et ta kõnnib koos bojaari poegadega ja Alena Dmitrievna ei vaata isegi mööduvaid kaaslasi. Kui ta seisab koos tüdrukutega väravas, "katab ta end triibulise looriga".

Seetõttu ütleb ta oma mehele, et ta ei karda surma ega inimeste kuulujutte, vaid kardab tema ebasoosingut. Ta räägib oma abikaasale Stepan Paramonovitšile, et too häbistas teda, häbistas teda "kurja kaardiväelase tsaar Kiribeevitšiga", ja palub abikaasal teda kaitsta. Ta on aus, laitmatu, kuid "mis ütlevad kurjad naabrid", kes seisis väravas ja vaatas oma häbi.

M. Lermontovi luuletuses “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist” on Alena Dmitrievna kujund kauni vene naise kujutis. Tema hing on puhas. Ta on aus naine. Ta ei ihaldanud kulda ja pärleid, mida tsaari valvur talle halastuse ja armastuse eest pakkus.

Naised, alistage oma meestele nagu Issandale,

sest mees on naise pea, nagu Kristus on koguduse pea...

Abikaasad, armastage oma naisi,

nii nagu Kristus armastas Kirikut ja andis end selle eest ära.

Efeslastele 5:22-23:25.

Nendest tugevamaid sidemeid pole...

John Chrysostomos

“Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja julgest kaupmehest Kalašnikovist” kirjutas M. Yu 1937. aastal Kaukaasias. Käsikiri saadeti avaldamiseks A. A. Kraevskyle, kuid tsensuur ei lubanud häbistatud luuletaja teost avaldada ja luuletus avaldati ainult tänu V. A. Žukovski jõupingutustele, kuid ilma autori nimeta.

“Laul...” on poeedi loomingus erilisel kohal. Ta pole huvitav mitte ainult oma täiuslikkuse poolest kunstiline vorm, geniaalne stilisatsioon, rahvaluule poeetika ja originaalsed süntaktilised konstruktsioonid. Selles töös näitas Lermontov oma olemuse mõistmise kogemust rahvaelu, kristliku teadvuse sügavustes ajalooliselt kujunenud rahvusideaal.

Varasest noorusest peale loominguline kujutlusvõime Lermontov oli mures Isamaa suure mineviku, selle kaitsjate ja iidsete kangelaste piltide pärast. Vene teema kütkes olles pöördub ta poole rahvakunst. "Kahju," kurdab Lermontov, "et mu ema oli sakslane ja mitte venelane - ma pole rahvajutte kuulnud - need sisaldavad ilmselt rohkem luulet kui kogu prantsuse kirjandus." Olles ebatavaliselt musikaalne, jõuab luuletaja järeldusele, et rahvaluulet tuleb otsida “muualt kui vene lauludest”. Lermontov tunnetab ja annab peenelt rahvusliku laulu meloodiat ja kujundlikkust oma luuletustes “Vene laul” 1830, “Ataman” 1831, “Laul” 1831 jne.

Tema loomingus ilmuvad ikka ja jälle kujundid suurest Venemaast. Piisab, kui meenutada luuletusi "Kaks hiiglast" (1832), "Borodino" (1837) ja lõpetamata ajaloolist maali "Vadim" (1834-1837).

Venemaa ajaloo leheküljed ja mineviku kangelaslikud sündmused olid Lermontovi jaoks suure tähelepanu ja uurimise objektiks. Võib-olla pöördus selle luuletaja pilk tagasi, otsis ja leidis väärilisi näiteid vene vaimust, nendest imekangelastest, mida ta polnud oma kaasaegsete seas näinud. Siit ka "kibedad" read luuletusest "Borodino", mis on kõigile teada lapsepõlvest saati: "Kangelased pole teie."

See kurbus ja kibedus Lermontovis peitub tema teadvuses Venemaa kunagise suuruse ja maalide vahelisest lahknevusest. kaasaegne elu. Seda näha, kogeda ja tõtt rääkida, olgu see kui tahes kibe, on luuletaja tõeline kutsumus. Ja oma töös jätkab Lermontov kui oma isamaa ustav poeg kõrgete vaimsete väärtuste kinnitamist, ülistab salapärase vene hinge ilu, mille jõud peitub nendes tegudes ja ärakasutamistes, mida vene rahvas on teinud ja tahab. tehke, tunneb vene rahvas niipea, kui ta mõistab, oma südames ja usub tõde ja õiglust” [9, 220].

Pöördudes luuletuses Ivan Julma valitsemisajastu poole, vaatab autor hoolikalt sajandite sügavustesse ja märgib vene rahva ürgset tõearmastust ja iha. "Seisa tõe eest kuni viimane.""See valem, see mõte, mis tõstab esile kogu luuletuse semantilise sisu, on selle energiakeskus," kirjutas M. M. Dunaev [6, 4].

Luuletuse süžee

Luuletuse süžee põhineb sündmusel, mis leidis aset tõenäoliselt 16. sajandil. Mõnda fakti võidi rõhutada N. M. Karamzini "Vene riigi ajalugu" (X köide): ametniku Myasoed-Vistlo ja tema naise mainimine, keda tsaari kaardiväelased austasid. Kirjandusloolased viitavad ka rahvaluulemälestistele, mis võiksid olla “Laulu...” allikad, ennekõike laul Mastrjuk Temrjukovitšist Kirša Danilovi raamatust (1818). Lermontov 1830. aastate teisel poolel, sõbralike suhete loomise ajal slavofiilidega (sh P. V. Kirejevski) ja rahvaluulekoguja S. A. Raevskiga, oli ilmselt tuttav Kirejevski salvestatud Mastrjuki-laulu versioonidega, „sealt ta laenas tema kangelase nimi (kulašnikovi lapsed, vennad Kalašnikovid, kalašnikovilased).

Aastatel 1835-1836 käis poeet taas Tarkhanis ja puutus taas kokku talle ammu tuttava rahvaluulemaailmaga, vanade Tarkhani lauludega. Pöördumine folklooriallikate, ajalooliste, bandiitlike ja lüüriliste rahvalaulude poole võimaldas Lermontovil oma luuletuses taasluua ajastu iseloomu, selle eluviisi ja kombeid. "Talle jäid meelde vanad vene laulud, need inspireerisid teda selle teose loomisel... Täpselt nii ta seda nimetas - laul: "Laul räägib tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist," kirjutab Lermontovi teose uurija S.A. Andreev - Krivitš.

Kuid luuletus pole kaugeltki ajaloolise episoodi sõnasõnaline reprodutseerimine: ajaloolise materjali mõistmise ja loova tõlgendamisega väljub autor jutustuse kronoloogilisest raamistikust, et tema jaoks oli oluline “Laulu...” idee.

V.G Belinsky kirjutas luuletuse tähendusest oma esimeses trükitud ülevaates Lermontovi loomingust: „... luuletaja praegusest ebarahuldava vene elu maailmast kandus selle ajaloolisse minevikku, kuulis pealt tema pulsi löömist, tungis sisimasse. ja tema vaimu sügavaimad sopid, sai talle lähedaseks ja sulandus temaga kogu tema olemusega, ümbritseti tema helidest, võttis omaks tema iidse kõne stiili... ja võttis sellest väljamõeldud reaalsuse, mis on usaldusväärsem kui ükski teine. tegelikkus, kahtlematum kui ükski ajalugu.

Mõned Lermontovi kaasaegsed sidusid "Laulu..." sisuga tõelised sündmused need aastad, eriti alates skandaalne lugu Moskva kaupmehe naise röövimine husari poolt; nähtud “Laulus...” ja peegeldus perekondlik tragöödia Puškin: luuletus kirjutati vahetult pärast saatuslikku duelli Mustal jõel.

Piibli ideaal vooruslikust naisest.

Pilt kristlik perekond luuletuses.

Alena Dmitrievna pilt

“Laul...” ei jäta lugejaid ükskõikseks ka tänapäeval: selle hämmastava luuletuse “pulss” on käegakatsutav, põnev on kohtumine selle kangelastega, kelle sisemaailm annab Belinski sõnul tunnistust “intiimsest ja sügavaimast”. süvendid” rahvavaimu.

Lermontovil õnnestus taasluua iidse Vene Kalašnikovi perekonna ebatavaliselt atraktiivne ja särav pilt.

Stepan Paramonovitš ise, “noor kaupmees”, “ealine sell”, mitte ainult ei aja oma äri regulaarselt, vaid ka tema majas valitseb eeskujulik kord: igal õhtul tervitab teda “noor naine” ja “tammepuust laud on kaetud. valge laudlinaga."

“Laulu” vähesed, kuid iseloomulikud detailid ja igapäevased detailid annavad tunnistust selle suguvõsa traditsioonilisest õigeusu eluviisist, milles on säilinud esivanemate vagad kombed, iidse vene majaehituse omapärasest kultuurist ja iidsetest oludest. valitseb püha kodu. Ja põlev “küünal pildi ees” sümboliseerib perekonna kui väikese kiriku kristlikku maailmakorda.

Naise, maja perenaise roll on selles suurepärane. Oma ettevaatlikkuse, majapidamise, laste eest hoolitsemise ja abikaasa eest hoolitsemisega muudab ta oma kodu headuse, rahu, õnne, rahu ja jõu taastamise allikaks. Stepan Paramonovitš tormab siia igal õhtul pärast päevamuresid üle Moskva jõe oma "kõrgemajja".

Alena Dmitrievna kujund ulatub tagasi piibelliku ideaali juurde vooruslikust naisest, oma mehe abinaisest, kelle hind on targa Saalomoni sõnade kohaselt „pärlitest kõrgem” (Õpetussõnad 30:10).

Naise positsioon kui armastav ja pühendunud oma abikaasale inimese määras talle Jumal ise. "Naised, alistuge oma meestele nagu Issandale, sest mees on naise pea, nii nagu Kristus on koguduse pea," kirjutab püha apostel Paulus oma kirjas efeslastele (5:22-23). ). „Naine mälestamine oma mehele kristluses on aktsepteeritud ülem iseloom, kui miski, mis tuleneb Jumala kartusest ja on võrdsustatud Jumalale meelepäraste tegudega, mis on tehtud otse Issandale endale,” kirjutab püha Teofan Eraku oma tõlgenduses apostel Pauluse sõnumist (7.538). Ja püha Johannes Krisostomos räägib sellest nii: "Kui on öeldud: kuuletuge nagu Issand, apostel... tähendab järgmist:... teenige Issandat..." (1.538).

Kuid selleks, et oma eesmärki realiseerida ja täita, peab naine asetama Päästja Kristuse ja tema pühad käsud oma südamesse, kehastama oma ellu evangeeliumi tõdesid, kaunistama oma hinge kadumatute voorustega ja olema "hiilgus, tema mehe kroon” (Õpetussõnad 12:4). Just see vene naise kuvand õnnestus Lermontovil oma luuletuses luua.

Välisest ja sisemisest ilust.

Piibli juhised kristlikule naisele

Alena Dmitrievna kuvandi ainulaadsus seisneb sisemiste teenete harmoonilises ühtsuses ja erakordses välises atraktiivsuses:

Pühal Venemaal, meie ema,

Ei leia, ei leia sellist kaunitari...

Kiriku pühade isade sõnul võib inimese välimus olla inspireeritud usu, lootuse, armastuse sisemisest tulest ning anda tunnistust hinge puhtusest, vaimu rahumeelsest ajast. Alena Dmitrievna, tasane, puhas, vaga, särab inimeste jaoks tõeliselt "nagu koit Jumala taevas".

Noore naise kõnnak, pilk ja kõne äratasid tsaari kaardiväelase tähelepanu. Naiselik ilu, täiuslikkus välised vormid, nagu me teame hagiograafiast ja ilukirjandusest, võib olla kiusatuse allikas, provotseerida patuste mõtete ja soovide tekkimist ning olla alatute kirgede sööt.

Füüsiliselt tugeval, “julge võitleja”, “metsiku mehe” Kiribeevitšil puudub sisemine jõud, mis suudaks hinges tärkavat pattu võita. Kuningliku soosingu poolt rikutud, pole harjunud saama lüüa ei lahingutes ega lahingutes rusikavõitlused, teda valdas iha kirg. Nagu röövel, jälitab valvur hilisõhtul kirikust naasvat Alena Dmitrijevnat eesmärgiga varastada seda, mis ei kuulu talle ega saa kuuluda. Toetudes oma elus võimule, positsioonile, rikkusele, ei kahetse ta "punase kaunitariga" kohtudes ei häid sõnu ega heldeid lubadusi:

Kas sa tahad kulda või pärleid?

Kas soovite heledaid kive või värvilist brokaati?

Ma riietan sind nagu kuninganna,

Kõik hakkavad sind kadestama...

Kiribejevitš ei tea oma armastatud "maist varandust" pakkudes, et tema südames on peidus muud rikkused, muud väärtused: armastus Jumala ja ligimese vastu, truudus pulmasakramendis antud pühadele lubadustele ja hirm Jumal, st. hirm patu ees, mis katkestab ühenduse Jumalaga ja jätab inimese ilma Tema halastusest.

Mõnikord lubab Issand inimsoo vaenlasel – kuradil – inimest proovile panna ja kiusatusele allutada. "Kiusatuse kaudu tunneme ära tõelised ja ustavad Jumala teenijad ja silmakirjatsejad... kellele me meele järgi oleme, olgu siis maailmas või Jumalas, kelle tahet me rohkem austame, kas enda või Jumala oma..." kirjutab Zadonski püha Tihhon.

Kõik Alena Dmitrievna tegevused on suunatud sellest kiusatusest ülesaamisele, kuna ta tõelise usklikuna, kartes Jumalat solvata, põgeneb sõna otseses mõttes patu eest, nagu meile hagiograafilisest kirjandusest tuttavad pühad naised, kes eelistasid surma abielurikkumise patule. Ilmselt truuduse käsk pereliit ja abielu pühamu hoidmine oli nende südamesse kirjutatud “kuldsete tähtedega”: “Abiellujad peavad säilitama armastuse ja truuduse teineteisele elu lõpuni. Ei tema naise mees ega tema abikaasa naine ei tohiks teda surmani maha jätta, vaid, nagu nad lubasid ja kokku leppisid, peaksid nad jääma lahutamatult surmani.

Lermontov järgib oma luuletuses patristlikku traditsiooni, peegeldades piibellikke juhiseid kristlikule naisele: "Ilus on petmine, ilu on tühine, aga naine, kes kardab Issandat, on kiitust väärt" (Õpetussõnad 30, 30-31). „Ärgu olgu teie ehteks punutud juuksed, kullast ehted ega peened riided, vaid südame peidetud isik olgu tasase ja vaikse vaimu kadumatus ilus, mis on Jumala silmis kallis (1. Peetruse 3. :3-4).

Huvitav on see, et iidses vene kirjanduses ei pööratud inimese välimusele peaaegu üldse tähelepanu. Seega ei mainita Ermolai - Erasmuse “Peetruse ja Fevronia muinasjutt” selle lihtsa tüdruku ilust, kes ravis surmavalt haige printsi ja sai tema naiseks. Tema tarkusest räägitakse pidevalt. Ilmselt sisse Vana-Vene teda hinnati palju kõrgemalt kui füüsilist ilu.

"...Mees on naise pea, nii nagu Kristus on koguduse pea..."

Stepan Paramonovitš Kalašnikovi pilt

"Kurjade naabrite" ees alandatud ja solvatud Alena Dmitrievna sai oma mehe vihase noomituse ning kannatas sügavalt mehe usaldamatuse ja kahtluste, tema "kõnede" pärast "nagu terava noaga". Tema, armastava ja pühendunud naise jaoks seisnes kogu hirm tema abikaasa, tema "suverääni" "ebasoosingus", kes pühitses tema elu nagu "punane päike". Alena Dmitrijevna täielik, avameelne, ülestunnistuslik siirus annab tunnistust sellest, et tema ja ta mehe vahel ei ole ega saagi olla saladust, sest mees ja naine on üks tervik, “üks liha” (1Ms 2:24). Kurjategija, olles häbistanud oma naist, solvas tema meest ja julges riivata Jumala kehtestatud korda. Patt tallab alati tõe jalge alla: perekonna au ja väärikus kõigub ärahellitatud inimese isekate ihade tõttu.

Pärast seda, kui olete kuulanud teie ustav naine”, paludes kaitset ja abi ning teda täielikult usaldades mõistab Kalašnikov, et majja on tulnud "katastroofiline häda":

Häbistanud meie ausat perekonda

Kuri kaardiväelane tsaar Kiribejevitš!

Ja hing ei talu sellist solvamist

Jah, julge süda ei kannata seda.

Kalašnikovidele osaks saanud katsumus ei paljastanud mitte ainult naise voorusi, vaid paljastas ka mehe võime "olla oma naise igakülgne eestkostja ja eestkostja, abielu pühaduse kaitsja rüvetamise eest. “...andke meile teada oma vaenlased ja õppige nende vastu võitlema. Sõda õpetab sõdalasele vägitükki ja teeb ta tugevamaks...”, vaidleb Zadonski püha Tihhon.

Stepan Paramonovitš, kelle jaoks on saabunud õiglase viha tund, teeb kiiresti otsuse:

Ma võitlen kuni surmani viimast jõudu,

Püha Tõe eest – ema.

Kalashnikov järgib rahvuslikku patristlikud traditsioonid, “hapnenud” evangeeliumi tõdedest: “olles kogu tõsidusega nõustunud, et naised peavad kirikus Issanda Kristuse mälestuse kujutluse kohaselt kuuletuma oma mehele kõiges, peame me täie tõsidusega aktsepteerima kohustuslikku armastust. abikaasade jaoks - Issanda Kristuse armastuse mõõtmisel Kiriku vastu. Kuid Issand andis end Kiriku heaks, seega „peavad abikaasad oma naiste vastu armastama sedavõrd, et nad on valmis nende eest ohverdama oma elu”.

See on rahulik tunne, et jõudu on võidelda maailmast tugev Seetõttu sünnib Kalašnikovi otsustavus "viimati tõe eest seista" oma õiguse teadvustamisest Jumala ja kristliku rahva ees. Selles imelises pildis kehastab Lermontov parimaid omadusi rahvuslik iseloom: “Seda pole raske näha: vene inimene on valmis tõe nimel ohverdama elu, kummardades alandlikult Providentsi ees.

Oma viimases lahingus ja vestluses tsaariga seisab Stepan Paramonovitš ise Jumala ees ja vastab ainult Talle, hoides perekonna saladust.

Elu viimastel minutitel mõtleb ja hoolib ta ainult oma lähedastest, võttes kaasa igavene armastus, mida püha õigeusk talle õpetas.

1841. aastal kirjutas Lermontov, et "Venemaal pole minevikku, see kõik on olevikus ja tulevikus." Selline on poeedi usk. See on Lermontov ise. Ta on koos Venemaaga selle olevikus ja tulevikus, nagu ka tema geniaalsuse loodud surematud kangelased.

Lermontov lõpetab oma luuletuse aukuulutusega kristlikule rahvale, püha usu eestkostjale, kelle sügavustes kerkivad uued vaimukangelased ja küpsevad uued vägiteod.

Štšelkunova Svetlana Aleksandrovna , vene keele ja kirjanduse õpetaja, 22. keskkool (Sergiev Posad)

Kirjandus:

1. Vana ja Uue Testamendi Pühakiri

2. Püha Theophan erak. Apostel Pauluse kirja tõlgendus efeslastele. M., 2004.

3. Schema-Archimandrite John (Maslov) Sümfoonia Püha Tihhoni Zadonski teoste põhjal - M., 2003.

4. S.A. Andrejev-Krivitš. Tarkhani aeg. - M., 1968.

5. E.A. Vedenyatina. Ilu. Kas see segab päästmist? - M., 2002

6. V.G. Belinsky. Kirjanduskriitika. - M., 2005.

7. M.M.Dunaev. Õigeusk ja vene kirjandus M., 1996, II osa.

8. M.Yu.Lermontov. Valitud teosed kolmes köites - M., 1996, v.2

9. Lermontovi entsüklopeedia. - M., 1981.

10. Pereelu ja õigeusu haridus - Peterburi, 2006.

11. V.Yu.Troitski. Kirjandus koolis. - M., 2000.

Alena Dmitrievna on M. Yu Lermontovi luuletuse “LAUL TSAR IVAN VASILIJEVITŠIST, NOOREST OPRICHNIKAst JA KALLIS KALAŠNIKOVIst” kangelanna.

Alena Dmitrievna - tegelase kirjeldus

Alena Dmitrievna on Kiribejevitši poolt võrgutatud kaupmees Kalašnikovi naine. Selle määrab perekond ja hõimu eluviis. Abielus naine hoolitseb pererahu ja elu eest: ta kohtub oma mehega, hoolitseb laste eest, käib kirikus ja elab eraldatud elustiili, mis on rangelt määratletud tavade järgi. A.D võrgutamisega riivab Kiribejevitš ühiskonna alustalasid ja seda hinnatakse õigusega karistatavaks kuriteoks. Sellest vaatenurgast on A.D-kujul luuletuses ülimalt oluline tähendusrikas roll. Stepan Kalašnikov on hämmastunud, nähes oma naist “paljude juustega”, st ilma sallita peas, ilma nägu katva loorita, punumata patside ja sasitud juustega. Välimus abielus naine puhastamata olekus - häbi abikaasa pärast ja vihje tema patustele seiklustele. AD on valvuri kire ja kaupmehe hilisema kättemaksu ohver oma kurjategijale. Kiusatust, millele A.D allutas, tajub ta kuradi kinnisidee ja röövli rünnakuna (“Tema neetud suudlused levisid nagu elavad leegid...”; “Ja need jäid röövli kätte...”). Tava nõudis, et sugulased seisaksid solvunud naise eest, kuid A.D. on "vaeslaps" ja tema ainus kaitsja on abikaasa.

Olete valmis arenduse läbi lugenud: Alena Dmitrievna on M. Yu Lermontovi luuletuse “LAUL TSAR IVAN VASILIEVICHIST, NOOREST OPRICHNIKIst JA KALLIS KAUBANDUSEST KALAŠNIKOVIst” kangelanna.

…Minu maal võeti vastu rändnäitusele... Kõige üllatavam oli minu jaoks Vassili Dmitrijevitši [Polenovi] kiri, milles ta kirjutab:

“Eksponentidest meeldib Repinile üle kõige Elena Polenova, tema maali kohta ütleb ta, et see on nii suurepärane asi, nii tugev, nii tõetruu, et võib-olla teist sellist näitusel ei leidu.

(Kirjast E.D Polenovale. 1889 )

Alena Dmitrievna - nii kutsus teda Repin. Lugupidamisega ja varjamatu imetlusega. Justkui Lermontovi “Kaupmehe Kalašnikovi laulu” kangelanna mälestuseks. Mitte selleks välimus- kunstnik ise ei omistanud talle tähtsust - muutuda siiraks. Lahkus, valmisolek tormata aitama kõiki, kes seda vajasid, ja suurepärane tunne enesehinnang, mida tal õnnestus aastal ellu viia enda loovus. Võib-olla esimene professionaalne vene kunstnik - enne teda tundsid naised kunsti vastu huvi või meelelahutust. Oma käsitööga elatise teenimine on hoopis midagi muud. Ja samas ärge püüdke kunstituruga kohaneda, ärge otsige klientide heakskiitu, ärge jäljendage kedagi.

Muidugi sai kõik alguse perekonnast. Rahvast täis. Sõbralik. Ühtviisi liigutav ja märkamatult hooliv iga oma liikme eest. Kolm venda ja kaks õde – vanemate peamine mure oli nende haridus. Mitte õppeasutused ja palkasid õpetajad ja eelkõige seda, mida nad ise said anda ja nii heldelt lastele andsid. Isa, arheoloog ja bibliograaf Dmitri Vassiljevitš ning ema, maalikunstnik ja lastekirjanik Maria Aleksejevna. See, et tema vanimast pojast sai kuulus vene maalikunstnik Vassili Polenov ja noorimast tütrest Jelena Polenovast andekas kunstnik, oli eelkõige tema teene: esimesed õppetunnid kaunid kunstid ta andis neile.

Väliselt tundus Polenovite perekond jõukas, kuid tegelikkuses pidid nad arvestama iga kuluga. Seda ei varjatud laste eest, kui kord oli perel võimalus külastada tsirkust, kus ratsanik hüppas läbi paberiga kaetud rõnga, küsis väike Vasja isalt, kas see on puhas paber. Isa vastas jaatavalt. "Kahju," märkis poiss, "kui paljud temast kaovad."

Kui Lila, nagu Jelena Dmitrievna perekonnas kutsuti, saab viieaastaseks, otsustavad tema vanemad rajada oma kinnistu kaugele Karjala kõrbesse Oyati jõe äärde, Lodeinoje Pole lähedale. Karmid kohad, metsikutes, tallamata metsades, olid samuti ebamugavad, sest kõik vajalik, isegi ehituseks, tuli transportida Petroskoist või isegi Peterburist endast. Esimesel suvel, kui peamaja ehitati, magasid lapsed suures vankris - dormezis ja vanemad - pisikeses onnis.

E. Polenova. Vintage foto

Neli aastat hiljem saadab Petroskois ametikoha saanud isa poisid kohalikku gümnaasiumi. Tüdrukud jäävad Imochentsi, nagu mõisa kutsuti, oma ema juurde ja saavad tema juhendamisel koduõpet. Kõik oli siin: üldharidusained, võõrkeeled, klaver, laulmine. Kevadel ühinesid nendega vennad, kes pidid selleks sõitma aurikuga mööda Sviri Sermaksy külla ja seejärel sõitma vankriga umbes 20 miili läbi metsatihniku. Ja siis sünnib Jelena Dmitrievna jaoks hämmastav metsakuningriik, mis kihab oma väsimatust elust. Salapärane ja inimlik. Mitte ühelgi vene kunstnikul ei ole nii humaniseeritud ja lahke olemus.

Polenovid mõtlesid kõige vähem oma lastes kunstnikke näha. Joonistamine ja maalimine kuulusid üldisesse last harivate ainete hulka. Seetõttu ilmub Polenovite Peterburi majja akadeemilise kursuse läbinud Pavel Petrovitš Tšistjakov. Ja me peame avaldama austust pereisale - ta reageeris tundlikult käimasolevatele vestlustele noore õpetaja erakordsetest annetest. Tšistjakov ei andnud oma õpilastele ainult akadeemilist koolitust - ta äratas igaühes neist üksi talle iseloomulikud kunstilised võimed ja avas õpilase silmad ümbritsevale maailmale.

Lilyal oli vanuse tõttu õigus venna tundides mitte osaleda, kuid ta tõmbas kindlasti kõigiga kaasa, rabades Tšistjakovi oma töösse suhtumise haruldase tõsidusega. Ja - sisemine kirg. Ta püüdis nähtut mitte korrata, vaid väljendada oma põnevust iga ülesande, iga süžee suhtes. Aja jooksul kirjutab ta sõbrale saadetud kirjas: “Suurepärased loodusvaated pole minu loomus. Võin neid imetleda ja imetleda, aga edasi andes jään liiga rahulikuks ja külmaks. Ma ei saa neisse armuda nii, nagu ma vahel mõnesse pisiasjasse armun, aga see on kallis... See on mulle lähedane ja kallis ning see on see, mis mul õnnestub.

Aga kõik muutub. Tšistjakov, saanud Kunstiakadeemia suure kuldmedali, lahkub kuueaastasele pensionireisile Itaaliasse. Vassili Dmitrijevitš asub õppima Kunstiakadeemiasse I. N. Kramskoy juhitud kuulsa “13-ndate mässu” aastal, mil akadeemia lõpetanud keeldusid maalimast koolilõpupilte etteantud programmide järgi, jätsid väljakutsuvalt oma koduseinad ilma sümboolikata ja vastavad privileegid ja moodustasid Artelli kunstnikud. Artellist areneb lõpuks välja Rändnäituste Ühendus. Kuid tulevasel kuulsal kunstnikul tuleb kunstiõpingud ühendada õpingutega Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas. See on vanemate seisund, kes ei suuda isegi ette kujutada, et nende poeg jääb ilma "päris" kõrgharidus. Polenovidel pole kombeks oma vanemaid häirida ega nendega tülli minna. Ja ükskõik kui palju Lilya oma vennale ka ei tunneks, ei julge ta seda öelda ega peagi ka enda eest seisma. Kohustus vanemate ees on esikohal.

Praegu jätkab Jelena Dmitrievna joonistamist ja maalimist, kasutades aeg-ajalt oma venna nõuandeid. Aga suvekuud Imochentsis töötab ta külakoolis ja otsustab omandada sel ajal naistele omase hariduse: vähemalt õpetajadiplomi. Vahepeal, 1871. aastal, lõpetas Vassili Dmitrijevitš samaaegselt Peterburi ülikooli õiguste kandidaadi tiitliga ja sai Kunstiakadeemia suure kuldmedali, mis andis õiguse 6-aastaseks pensionärireisiks Itaaliasse.

Jelena Dmitrievna õpinguid saab hinnata tema isa kirja järgi Vassili Dmitrijevitšile: "Te kirjutate, et Londonisse minekuks peate kindlasti inglise keelt oskama. See võib osaliselt tõsi olla, kuid siis ütlete, kui väga te kahetsesite, et tarbetu ladina keele või erinevate katekismuste, liturgiate, psalmide lugemise ja muu asjatu asemel ei õpetatud teile inglise keelt. See on minu arvates täiesti vale. Tahtsime teile anda ja oleme andnud teile sellise hariduse, millega kõik teie ringis kiidelda ei saa... Mis puutub inglise keel, siis ma ei saa aru, mis takistas teil seda õppimast, kui lõpetasite nii ülikooli kui ka akadeemia. Lõppude lõpuks, Vera ( vanem õde) ja Lilya õppisid inglise keelt. Kui otsustasite omal ajal omandada inglise keele oskuse, ei keelduks me teid materiaalsete vahenditega abistamast.

Sest täna Tundub peaaegu uskumatu, kui tihedalt seotud Polenovite perekond on. jah, vanim tütar Vera abiellub varakult Petroskoi gümnaasiumi õpetajaga. Väimees ei meeldi ilmselgelt kõigile, kuid kõik vaikivad, mitte mingil juhul sekkudes Vera Dmitrievna haprasse õnne. Vassili Dmitrijevitš reisib mööda Euroopat ja töötab Itaalias. Polenovite kogu elu ilmneb Jelena Dmitrievna ja tema vanemate kirjades. Kunstniku esimene armastus, 18-aastane printsess Marusja Obolenskaja, lahkub meie seast ja kõik jagavad tema leina. "Lilya, vaeseke," kirjutab isa, "ta oleks teie juurde lennanud."

Kunstnik otsib teemasid uute maalide jaoks ja taas osalevad õed aktiivselt tema otsingutes. Ühte neist, mille pakkus välja Jelena Dmitrievna, kasutab kunstnik ise hiljem oma maalil. “Tänav või väljak on esindatud, nagu soovite; sellel on tünniorel ja selle ees esiplaanil tantsivad kolm-neli koera, üks küürus ja mõtleb, et äkki peremees ei märka, teised töötavad täiest jõust, tantsivad igasugust. kuju, keerlevad, puudutavad üksteist ja kõik vaatavad külje pealt omaniku poole. Ta seisab piitsaga - ebaviisakas, väsinud, ükskõikse näoga - ja vehib piitsaga ja ütleb: "Noh, edasi, edasi!" Orelit keerutab mustkunstnikuks riietatud poiss, tema kõrval maas vaibal istub tumedanahaline tüdruk, õhuke nägu, peenike nagu pulgad, koledad käed põlvedel, ta istub risti, kerge ülikond, lahtise peenikese kaelaga ja näost on näha... et ta enam ei näe, ei kuule, vaatab suurte, veidi tuhmide silmadega, mis ilmselt vaatavad vaevaga publikut - need inimesed, ja eriti üks korralik riides tüdruk nukuga on ta palju rohkem huvitatud, ta vaatab ja võib-olla kujutab tahtmatult ette, kuidas see tüdruk ja tema nukk kodus elavad, kuid selles tühjas peas on kõik ideed ebamäärased ... "

Jelena Dmitrievna pole veel otsustanud ise kirjutada. Ta mõtleb pidevalt oma ettevalmistuse puudustele, jätkab tunde Itaaliast naasnud P. P. Chistyakoviga. Lisaks segatakse kunstiga tegelemisse tõsiseid perekondlikke tüsistusi.

Isa juhendas poja õpinguid, seda enam, et ta tahab olla tütre elus ainus mentor. Vahepeal sooritas Jelena Dmitrievna 1875. aastal Peterburis pedagoogikakursustel koduõpetaja tiitli eksami. Dmitri Vassiljevitš kirjutab oma pojale: "Lila oleks pidanud teile kirjutama, kuid ta oleks kirjaoskajana pidanud selle ise kirjutama, mistõttu ta ei kirjutanud teile õigel ajal; ja pealegi üritab ta saada õpetajaks, on omandanud mingisuguse ülempreestri ja vasardab temaga katekismust, omandanud Peterburi pyuferarii (Itaalia tänavamuusikud) ja maalib neid akvarellidega ning lõpuks ka enda omadest. kalduvus, on ta Anna kaela ümber sidunud, ainult mitte ordeni, vaid Golitsõni, ja nokitseb temaga. Kuid ta juba kirjutas teile, kuid tõenäoliselt ei rääkinud ta oma trikkide kohta midagi.

Isa ärritunud toon varjas tütre tragöödiat. Anna Golitsyna, sündinud printsess Prozorovskaja, teine ​​nõbu Jelena Dmitrievna, kellega nad õpivad koos Chistyakoviga. Aga nüüd omandatakse noorele kunstnikule klassid eriline tähendus: tema vanemad seisid tema ees esimesena ja ainult armastus, kellele ta jääb truuks oma elu lõpuni. Keegi pereliikmetest ei aruta üksikasju ja see on kasutu, kuna Jelena Dmitrievna ise ei leia jõudu oma vanemate tahtele vastu seista. Ja ainult lähedane sõber vend, skulptor Fjodor Tšižov, vastab ühes oma kirjas: "Lilya on kurb, nutab aeglaselt oma sõprade ja võõraste pärast. Elu naeratas talle, lohutas sügava tunde lootusega, mõned takistused said ületatud ja siis jäid teele vanad eelarvamused ajast, mis andis teile maali "Meistri õigus" süžee, ja kogu selle lootuste ja unistuste hoone ei purunenud midagi..."

Kas Jelena Dmitrievna on ise tagasi astunud? Väliselt jah. Kuid sisemiselt muutub ta tundmatuseni. Vene-Türgi sõja ajal 1877–1878 töötas ta sanitaarringis, mis moodustati ühes sõjaväehaiglas. "Pärast seda talve," kirjutab Polenova, "mõistsin, et pean oma vana elu juurde tagasi pöörduma, st end ilma jätma. ühiskondlik tegevusühes või teises valdkonnas on justkui enese ilmajätmine kõige tervislikumast ja toitvamast toidust. Peterburi naastes hakkasin oma jõudu ja aega kasutades ruume otsima. Siis tekkiski mul mõte rakendada oma kunstilist, tollal veel üsna nõrka ettevalmistust kutseharidus. Sain kogemata teada vaeste naiste hoolekande seltsi Liteino-Tavrichesky ringis tüdrukute algkooli olemasolust ja pöördusin sinna palvega lubada mul seal joonistamist ja joonistamist õpetada. Minu ettepanek võeti vastu."

Tänu Polenovale tuuakse tavalise kirjaoskuse kooli õppekavasse käsitöö, rätsep, õmblemine ja palju muud. Samal ajal annab Jelena Dmitrievna end osakonnas teada tarbekunst Kunstide Ergutamise Seltsi koolis, kus ta ise hiljuti käis. Tema õpetajate hulgas oli I. N. Kramskoy. Nüüd soovitab kooli direktor D. V. Grigorovitš Polenovil teda huvitavat keraamikatöökoda juhtida. Ja see on aeg, mil kunstnik hakkab akvarellide vastu huvi tundma. Tema enda sõnul on tal tänu P. P. Tšistjakovi õppetundidele "loodusega põnev vestlus". “Tema akvarellivisandid oleksid teinud au kõige kurikuulsamale meeskunstnikule,” vastab Tšistjakov alati väga kiduralt kiitusega. "Vaadake," rõõmustab ta, "kui enesekindlalt hakkab Jelena Dmitrievna oma märkust lööma." Nagu lind koidikul: ta proovib oma häält, vaikib, proovib uuesti ja siis puhkeb täie häälega. Ja nendes testides oli oluline roll vanaemale Vera Nikolaevnale, keda kõik tema lapselapsed väga armastasid.

See pole sugugi see vanaema, kellest nad tavaliselt räägivad, kõikvõimalike muinasjuttude, ebausu ja külaelu tundmisega, kuigi Vera Nikolajevna teadis paljusid asju, mis laste jaoks paeluvad. Vera Nikolaevna kasvas üles G. R. Deržavini majas, armastas ja tundis kirjandust, oskas iga detaili ümber jutustada Isamaasõda 1812, mille tema abikaasa kindralmajor Voeikov kangelaslikult läbi elas, tsiteeris peast lehekülgi N. M. Karamzini teosest "Vene riigi ajalugu". Kuid ikkagi on peamine, et ta ei säästnud aega lastelastega vesteldes. Ta teadis, kuidas õigel ajal ja õigel ajal midagi uut ja ebatavalist rääkida. Nii sünnib tulevase kunstniku kujutluses “Seenesõda”, sari, mille ta lõpuks loob. Ta meenutas, et Tambovist läbi sõites on suur männimets ja kui me sinna sisse sõitsime, rääkis mu vanaema meile "Seente sõda". Ma ikka kujutan ette, et just selles metsas on igasuguseid metsalinnu ja külasid.»

"Muinasjutt iga lehe all" - Jelena Dmitrievna ei saa alati aru vend, teda ümbritsevad artistid ja veelgi enam pealtvaatajad väljastpoolt. Oma onu L. A. Voeikovi kohta kirjutab E. D. Polenova: „Ta sõimas mu akvarelle kohutavalt, need polnud tema sõnul halvad, aga teemad olid nii ebahuvitavad, et loomulikult ei tekiks kellelgi kiusatust neid osta. Kuindži kiitis “Dnepri ööd”. Kuindzhil on selline võime lai levinud tüübid, ja mul on veel üks asi – mõista pisiasju ja esmast segadust.

1870.-1880. aastate vahetus toob suuri muutusi Jelena Dmitrievna elus. Üksteise järel lahkuvad meie hulgast isa ja õde Vera. Vassili Dmitrijevitš abiellus lõpuks ja asus elama Moskvasse. Ja esimene ühine mõte on ühendada kogu pere, Jelena Dmitrievna ja tema ema, et kolida Moskvasse ja matta sinna oma õde. Tütar, ämm, õde ühe katuse all - seda, mis üldlevinud arusaamade kohaselt on tülide aluseks, pole Polenovite jaoks olemas. Tolstoi mõisas, mille nad Božedomkal üürisid, asjad arenevad kunstikeskus Moskva, kelle hingeks osutub paljuski Jelena Dmitrievna.

Jah, ma pidin lahku minema Peterburist, edukalt arenevast keraamikakoolist. Kuid alguses korraldab Jelena Dmitrievna Polenovi majas kunstikohtumisi, millest võtavad osa kõik Moskva maalikooli andekad noored, kus tema vend hakkab õpetama - Konstantin Korovin, Levitan, Nesterov. Ja kui kaugel on need kohtumised täna moekatest “pidudest”! Ei mingit libisemist ega soovi üllatada kohalviibijaid naeruväärsete naljadega – ainult maalimine ja modelli joonistamine, kus noorte kõrval tegutsevad entusiastlikult Viktor Vasnetsov ja Vassili Surikov.

Suvel viiakse samad kohtumised Polenovite datšasse. "Ilm on imeline, seltskond on jätkuvalt inspireeriv," kirjutab Jelena Dmitrievna Klyazma kallastest. – Lisatud on ka Nesterov. Kõik jätkavad tööd hämmastava entusiasmi ja energiaga. Vassili Dmitrijevitš ei avalda mulle kunstis üldse seda ülekaalukat mõju, nagu ma kartsin. Vastupidi, kohtumine tema ja ta kunstnikest sõpradega oli kasulik. Ja ma näen, et olen astunud sammu edasi.

Illustratsioon E. Polenova jaoks rahvajutt"Seente sõda"

Jelena Dmitrievna uus hobi - teatrietendused Savva Ivanovitš Mamontovi majas. Temast saab asendamatu riietaja. Tema sketšide põhjal valmisid “Lumetüdruku” kostüümid, mis 1885. aastal viidi vastloodud Vene Eraooperi lavale. Mamontovski Abramtsevos, kus suveaeg Kogunevad samad kunstnikud, Jelena Dmitrievna hakkab töötama vene rahvajuttude akvarellillustratsioonide kallal.

“Tõtt-öelda,” tunnistab kunstnik, “maalisin need ilma kindla eesmärgita, sest mulle meeldisid vene muinasjuttude motiivid – mulle on alati meeldinud vene elu tema minevikus... Kui inimfiguuridega stseenid tundusid üksluine. mina, ma tahtsin midagi muud ja siis mulle meenus "Seente sõda" sellest väljaandest, nagu ma kuulsin seda oma vanaemalt aastal. varases lapsepõlves... püüdsin end transportida tagasi sellesse kaugesse lapsepõlve, kui seda lugu kuulates kujutlesin metsas nii-öelda seene mastaabis ehitatud miniatuurseid kloostreid ja linnu, milles need inimesed elavad ja tegutsevad. hämmastavad olendid, kuna seen on lapse meelest täiesti elav ja väga atraktiivne olend.

On uudishimulik, et kunstnik ei piirdu klassikalisi tekste, ta ei tegele ka folklooriotsingutega. Teda köidab võimalus kuulda muinasjuttu, mida lapsed ise räägivad. Näiteks “Valge pardi” teksti kirjutab talle kirjaoskaja talupojapoiss, kelle kohta seltsimehed ütlevad, et ta on “muinasjuttude rääkimise meister”. Ja Kostromas kuuldud muinasjutus “Isa Frost” ilmuvad täiesti võõrad väljendid. Kasuema pani sinna "leiva asemel savi, teravilja asemel puidu, jahu asemel tuhka." "Väga raske on eristada, kus lõpeb rahvakunst ja algab minu oma," ütleb E. D. Polenova.

Kuid hoolimata sellest, kui innukas kunstnik illustratsioonide vastu on, ei suuda need teda täielikult rahuldada: nende aastate trükitehnoloogia ei võimalda reprodutseerida parimaid. värvilahendused akvarellid Jelena Dmitrievna. Enamasti tulevad need välja must-valged. Kuid samal ajal laiendab Polenova oma tegevuste valikut. Polenovi majja ilmuvad vanade elutubade asemel keraamilised neljapäevad: „Just seda on vaja ringis, kuhu kogunevad inimesed, kes on terve päeva tõsiselt tööd teinud ja tahavad millegi muu kallal lõõgastuda... Uus aasta nad tõid meile nii imelisi põletushaavu ja muud sellist raske tee mille üle me rõõmustasime. Minu roog oli eriti edukas. Tõeliselt õnnestus ka kaheteistkümnest portselantaldrikust koosnev sari, mis kujutas aasta kuid.

Polenova korraldas koos E. G. Mamontovaga Abramtsevos asuvas puusepatöökojas kunsti- ja nikerdusosakonna ning 1886. aastal tegeles ta Moskva ajaloo- ja kunstimälestiste uurimiseks kunstnike ringi loomisega. Samal ajal hakkab Jelena Dmitrievna maalima õlimaale ja näitama neid rändnäitustel. Need on esmapilgul lihtsad, kuid hämmastavast soojusest, kaastundest ja mõnikord ka sisemisest traagikast läbi imbunud pildid linnaelust. Inimene ja linn, inimene ja elu lootusetus - nii saab paljusid neist määratleda, olgu need siis “Oreliveskid” linna ebameeldivatel rostil-tänavatel, “Tänav Kostromas halva ilmaga” või “Külalised” - pesumees triikimislaud, mille kõrvale istusid teetassiga maha kaks külast eksinud poissi.

Ja kogu aeg täiustab E. D. Polenova oma visuaalset keelt, otsides selle uusi vorme. 1895. aastal kirjutab V.D Polenov Pariisist: "Rääkisin Lilyaga tema tööst ja ta ütles, et tahab tõesti viis-kuus kuud Pariisis töötada, kuid ei saa seda teha oma ema tõttu... Ta tahtis, et ma lahkuksin järgmise aasta veebruaris ja jääksin sügiseni või talveni. Tunnen sellele väga kaasa, mulle endale meeldis Pariis seekord rohkem kui kunagi varem; töö on siin täies hoos, vaheldusrikas, energiline ja kadestamisväärselt tehtud. Algavale kunstnikule on see ohtlik: võite saada põletushaavu, kuid inimesele, kes on juba jalul, nagu Lilya, on see ainult kasulik."

Töötage! Peaasi, et töötaks! Kuid samal aastal lahkub meie hulgast tema ema, kelle kaotusega ei ole kerge toime tulla. Kunstnik ise satub tänavaõnnetusse. Pärast rasket peavigastust hakkab tal arenema ajuhaigus. Kuid ta mõtles välja kõige huvitavama asja - korraldades vastloodud Moskva Kunstnike Ühingus “Rahva ajaloonäitused” ja on neile juba maalinud Vene kroonikate teemadel põhinevaid maale: “Vürst Borisi mõrv”, “Borisi nägemus ja Gleb Aleksander Nevski sõduritele”. Kunstnik suri 1898. aastal. Vennad lõid talle väärilise monumendi: tema õe järgi jäänud pealinna intressidega loodi Jelena Dmitrievna nimeline stipendium kunstnikele. Väike - ainult 300 rubla, ja ometi... Kuidas võiks isegi kõige silmapaistvamatel meistritel seda raha vaja minna! 1904. aastal kirjutas Valentin Serov V.D. Polenovile: „Kui satuksin raskesse olukorda, võtaksin hea meelega Jelena Dmitrijevna preemia, aga... Mul on raha terveks suveks. Ehk avaneb võimalus selle auhinnaga aidata, kui mitte mulle, siis kellelegi teisele. Jelena Dmitrievna jätkas ennastsalgavalt oma naabrite eest hoolitsemist.