Rühma moodustamine lasteaias: näpunäiteid ja näiteid. Disainitegevuse kogemus dow-s

Petrova Marina Sergeevna ,

kõrgeima kategooria õpetaja,

õpetamiskogemus - 20 aastat,

Laste disain pakub tohutut potentsiaali ja suurepäraseid võimalusi loovuse, fantaasia ja kujutlusvõime arendamiseks.

Lastedisain on suunatud lapse eneseväljenduse, tema enesearengu, koostöö- ja kaasloovuse alusel lapse isiksuse, tema individuaalsuse, loomingulise potentsiaali arenemise paljastamisele, vaba, ilma täiskasvanupoolse surveta, lähtudes lapse eneseväljendusest, tema enesearengust, koostööst ja kaasloovusest, kasutades ainult humaanset. meetodid ja tehnikad, ilma keeldude ja kategooriliste üleskutseteta .

Esimesed sammud disainikunsti juurde on nii lihtsad, et ei nõua lapselt palju pingutust. Ta avastab mateeria maailma mõnuga. Tasapisi tulevad kogemused, kujunevad oskused ja ta saab suure ja keeruka töö hõlpsalt iseseisvalt valmis. Lisaks on tänapäeval rohkem kui kunagi varem vaja harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemist. Inimene, kes uurib, kaitseb ja arendab meie rahva vaimset pärandit. See kõik on püsiva tähtsusega: inimene, kes näeb ja oskab ilu hinnata, säilitab ja suurendab seda, ei ole võimeline ebamoraalseteks tegudeks. Sellepärast meie lasteaed Nii on asjakohased disainitunnid vanematele koolieelikutele.

Meie aed on viis aastat tegelenud laste loominguliste võimete arendamise probleemiga disainiga tutvumise kaudu. Otsin ebatavalised meetodid ja tehnoloogiad, mida kasutame: I. Lykova “Värvilised peopesad”, “Origins”, G.N Davõdova, G. Panteleeva, I. Lykova juhendid, praktiline ajakiri “Värviline maailm”. Avastame uusi lähenemisi disainitegevusega kurssi viimiseks. Nende eesmärk on soodustada lapse arengut. Ehitame koolieelikutele tegevuste kavandamise esialgse protsessi üles heale emotsionaalsele alusele. Üllatus, imetlus, rõõm kunstiga tutvumisest on tunded, mida tuleb lastes esile kutsuda.

Peamine eesmärk, mille lastega töötades seame, on tutvustada lastele reaalsuse vaatlemist, arendada kunstilise loovuse jaoks olulisimaid oskusi, näha maailma kunstniku silmade läbi, arendada vaatlus- ja tähelepanelikkust, pakkuda vabadust. peegeldades – kasutades lapsele kättesaadavaid kunstilisi vahendeid – oma nägemust maailmast.

Külastame muuseume, tutvume eksponaatidega, reisime metsa, parki, teeme ekskursioone mööda linna, külastame teatrit, näitusi, vaatleme ümbritsevat maailma, laps avastab kogu selle mitmekesisuse, saab sellest avastusest rõõmu ja taipab. tema võimeid oma visiooni ellu viia.

Kujundustegevus on kunstilise tegevuse eriliik, mis ühendab erinevaid loovuse liike: joonistamine, modelleerimine, aplikatsioon, kujundus, kunstitöö.

Lapsepõlves on kunstilised ideed stabiilsed ja laps on võimeline võtma endale mistahes “kunstniku”, “skulptori”, “disaineri” rolli. Ta suudab motiveerida materjali valikut, et edastada meeleolu ja emotsionaalset suhtumist ümbritsevasse maailma.

Tundide ajal tulevad koolieelikutele külla kuulsad ja armastatud tegelased, lapsed tutvuvad kunstnike, skulptorite elu ja loominguga, viime läbi vestlusi, lugusid, fantaasia lood, kasutame oma töös muusikalisi ja poeetilisi kujundeid.

Terminite, mõistete ja kvaliteedi assimilatsiooni kontrollimiseks psühholoogiline kergendus Viime läbi mänge: “Noor disainer”, “Kaunista ülikond”, “Kujunda interjöör”, “Asenda esemed”, “Lõbus värv”, “Kunstisalong” jne. Tutvustame koolieelikutele erinevaid disainis kasutatavaid uusi meetodeid ja tehnoloogiaid:

“Scrapebooking”, “Remake”, “Decoupage”, “Peskography”. Õpetame rõivaste disainimise oskust, arendades samal ajal esteetilist maitset, kunstilist silmaringi, rõivadisaini kui loomeprotsessi mõistmist, omandades teadmisi ja oskusi rõivamudelite loomisel. Lapsed omandavad teadmisi kostüümikujunduse teoreetilistest alustest; mustrite kohta visuaalne taju kostüümis.

Tutvustame teile erinevatest materjalidest tehtud seadete ja dekoratsioonidega esemete arhitektuurset ja kunstilist kujundamist ja modelleerimist.

Õpetame lapsi selgitama, arutlema, võrdlema, andma täielikke vastuseid. Meie lapsed räägivad hea meelega, mida nad tegid, kuidas nad seda tegid ja mis selle tulemusena juhtus.

Meid ümbritsev asjade maailm on väga mitmekesine. On objekte, mis teenivad meid pikka aega, ja on neid, mis muutuvad tarbetuks. Neid nimetatakse jäätmematerjaliks. Nende hulka kuuluvad mitmesugused plastpudelid, korgid, korgid, šokolaadimunakarbid, jogurtinõud, nööbid, helmed, traat ja palju muud, millest meie, täiskasvanud, püüame kõige sagedamini kiiresti lahti saada ja prügikasti visata. Kuid isegi mittevajalikud asjad saavad teise elu, kui proovite näha neis midagi ebatavalist. Peame lihtsalt fantaseerima, kasutama oma kujutlusvõimet ja õpetama seda oma lastele.

Looduslike materjalide (käbid, tammetõrud, oksad, seemned, rohi jne) mitmekesisus ja töötlemise lihtsus võimaldavad seda laialdaselt kasutada töös koolieelikutega.

Laste loovust jälgides on näha, kui tähtsaks peab laps oma “rikkust” (kivikesed, helmed, kangajäägid, nööbid jne). Meie arvates on need mittevajalikud asjad - prügi, prügi, kuid laste käes muutuvad need tõelisteks "juveelidena" - rant on pärl kaugest sinisest merest, jääk on printsessi kleit, kommipaber on troopiline liblikas . Just seda oskust näha ebatavalist tavapärasuses kasutamegi laste disainitundides.

Aias on ilunurk (laste meisterdatud iseseisvalt või koos õpetajate või vanematega), püsinäitus lastetöödest, loovusnurgad, maalide reproduktsioonid, kunstiteemalised raamatud. Tutvustame lastele erinevaid tegevusi, nende omadusi ja ajalugu.

Pedagoogide, laste ja lapsevanemate ühendamine ühises töös loovusmaailma tutvustamiseks võimaldab parandada vanemate pedagoogilist valmisolekut oma laste kasvatamisel ning aitab kaasa pere ja lasteaia koostöövormide avardumisele.

Meie aias toimuvad “Meistriklassid”, “Lapsevanemate disainer”, nad osalevad projektides “Teatri mask”, “Kommihooaeg”. kostüümid valmistati jääkmaterjalist, ettekanne “Kui ilus see maailm on”, meisterdamine, erinevatest materjalidest kompositsioonid, “Miss 2009” laste ja vanemate osavõtul, “Värvilise lilleaia” kaunistamine aladel õnnestus suurepäraselt. Uute tehnoloogiate valdamisel aitavad meid palju õpilaste vanemad. Nad ise on sellest huvitatud ja vabal ajal tulevad rühma ja aitavad meid. Vanemad valmistavad ette erinevaid materjale. Need on kaasatud meie aias läbiviidavatesse loomingulistesse projektidesse. Nad käivad koos lastega metsas ja pargis loodusnähtusi jälgimas. Nad kinnistavad omandatud teadmisi ja oskusi esemete kujutamisel kodus. Nad harjutavad koos lapsega “keerulisi” võtteid Ilma vanemate abita poleks me tulemusi saavutanud.

ajal loominguline tegevus väike meister teeb palju avastusi ja saavutab isiklikke saavutusi. Kuigi objektiivselt ei loo ta midagi täiesti uut ega tundmatut, on tema töö tulemus oma olemuselt subjektiivne, kuna see protsess ise sisaldab lapse jaoks esmatähtsust.

Saadud tulemus on esimene ja väga oluline samm laste loovuses Oma kätega toodete loomine on universaalne õppevahend, mis suudab tasakaalustada ühekülgset intellektuaalset tegevust väikemees et see areneks igakülgselt. Kujundustegevused on mõeldud mõjutama laste meelt, tahet ja tundeid ning julgustama neid loovale eneseväljendusele. Nad lahendavad ka psühholoogilise probleemi – las meie lastel tekib emotsionaalne mugavustunne, lapsepõlverõõmu tunne. See teema on tänapäeval aktuaalne, seega on meie lastega lasteaiatöö motoks tunda, õppida, luua!

Kutsume koolieelse lasteasutuse õpetajaid Tjumeni piirkond, Jamali-Neenetsi autonoomne ringkond ja Hantõ-Mansi autonoomne ringkond-Yugra avaldavad oma metoodiline materjal:
- Pedagoogiline kogemus, originaalprogrammid, õppevahendid, esitlused klassidele, elektroonilised mängud;
- Isiklikult välja töötatud märkmed ja skriptid haridustegevus, projektid, meistriklassid (sh videod), töövormid perede ja õpetajatega.

Miks on kasulik meie juures avaldada?

Seda, kuidas muuta lapse lasteaias viibimine optimaalseks, arutati veebiseminaril “Koolieelsete haridusasutuste õppeaine-ruumiline keskkond – uued lähenemised koolieelse hariduse föderaalsele haridusstandardile”. aastast 64 osalejat erinevad nurgad Venemaa kogunes oma koolieelset lasteasutust lähitulevikus värskendama vastavalt laste standarditele ja vajadustele.

Veebiseminari viis läbi pedagoogikateaduste kandidaat Anna Borisovna Teplova, Venemaa Haridusakadeemia Lapsepõlve, Perekonna ja Hariduse Uurimise Instituudi pedagoogika erialase arendamise labori vanemteadur osalejad esitasid küsimusi ja osalejad vastasid vestluses. Lisaks oli veebiseminaril palju illustreerivad näited: fotod edukast ja ebaõnnestunud lasteaiakujundusest ja mänguasjadest.

Sageli juhinduvad täiskasvanud interjööri kaunistamisel ainult oma maitsest ja arvamusest. Nagu me teame paremini. Kuid see on põhimõtteliselt vale.

Sageli mõistame meie, täiskasvanud, lasteaia ruumi kui oma ruumi, ütleb Anna Teplova, tuleb kükitada ja vaadata, kuidas laps end tunneb.

Õppeaine-ruumiline keskkond peaks hõlmama mitte ainult lasteaeda, vaid ka lapse kodu. Pedagoogid ei suuda luua lasteaias mugavat arengukeskkonda ilma vanematele soovitusi andmata.

Kogu aine-ruumiline keskkond peab vastama programmile, mille järgi lasteaed tegutseb. Rühmaruumi sisenedes peaks keskkonnast endast selguma, mis programmiga nad siin töötavad. Sisse astudes peame aru saama, et see grupp on teatud vanuses, suund on ökoloogia.

"Mul on osalejatele küsimus," ütles Anna Teplova. - Mida peaks pakkuma subjekti-ruumiline keskkond?

Osalejate vastused olid ligikaudu samad:

• Laste igakülgne areng.
• Tasuta mugav areng.
• Kättesaadavus ja turvalisus.

"Tegelikult peaks see suhtlema pakkuma," kommenteeris ekspert. - Meil ​​pole seda meeles. Räägime arengust ja mugavusest. Sõna “areng” taha peidame suurt teemade kompleksi, kuid spetsiifikat me ei näe.

Lisaks suhtlemisele vajab laps kohta, kus ringi joosta ja sõpradega mängida. Ja kolmas vajadus, mida interjöör peaks pakkuma, on privaatsus. Beebi vajab privaatsust, et mõelda, iseendaga üksi olla või raamatut vaadata.

On teatud nõuded, millele koolieelse lasteasutuse sisustus ja mööbel peavad vastama. Väga sageli ei saa me nende nimekirja vaadates aru, kuidas neid kombineerida. Näiteks mõtleme, kuidas ühendada nii erinevaid mõisteid nagu näiteks transformeeritavus ja turvalisus? Tänu mööbli, materjalide ja mänguasjade kaasaegsele arengule on see võimalik.

Räägime põhimõtetest veidi üksikasjalikumalt.

• Küllastus on üks lihtsamaid ja selgemini mõistetavaid põhimõtteid. Õppeaine-ruumiline keskkond peab vastama rühma vanusele. Ta on kohustatud pakkuma mängulist, harivat, uurimis- ja loomingulist tegevust. Ehk siis lapsel peaks olema piisavalt varustust mängimiseks, õppimiseks ja aktiivseks puhkuseks.
• Ruumi transformeeritavus.

Seda sõna kuuldes kujutame kohe ette trafosid,” räägib Anna Teplova. - Transformeeritavuse tagamiseks ei tohiks me seinu liigutada ega teha keerulisi toiminguid.

Lasteaedade rühmad on tavaliselt väikese pindalaga. Väikeses ruumis pole nii lihtne kõiki lastele vajalikke alasid kohe korraldada. Siin tulebki appi kokkupandav ja teisaldatav mööbel. Näide Moskva piirkonna lasteaiast: siin näeme ratastel mööblit ja 2 erineva tasemega lauda. Üks neist sobib teise sisse ja mõlemad lauad saab lükata kapi alla ja vabastada ruumi.

• Materjalide multifunktsionaalsus. See põhimõte "piirneb" eelmisega. Grupi mööblit ei tohiks mitte ainult ümber kujundada, vaid ka täita erinevaid funktsioone.

Varem, kui olime osa gruppidest, kuhu tekkisid mänguasjade köögid või poed, olime rõõmsad,” selgitab Anna Teplova. "Nad rõõmustasid laste üle ja ütlesid: "Aga meie ajal seda ei juhtunud. Mängisime ainult pulkade ja kivikestega." Aga siis saime aru, et need mänguasjad on monofunktsionaalsed. Lapsed tüdinevad neist kiiresti. Nad mängivad ja lõpetavad ning siis köök seisab seal ja võtab lihtsalt ruumi. Nii et läheme tagasi pulkade ja kivikeste juurde.

• Keskkonna muutlikkus. Koolieelses õppeasutuses peaks olema erinevaid ruume - õppimiseks, mängimiseks, ehitamiseks ja üksiolemiseks. Elame tingimustes, mis vajavad täiel määral ära kasutamist, ilma lapsi rühmas hoidmata. See kehtib nii lasteaia vertikaalse ruumi kui ka kogu koolieelse lasteasutuse horisontaalse ruumi kohta.

Minu akende all on lasteaed,” räägib asjatundja. "Käisin seal hiljuti ja õpetajad küsisid minult: "Mida me peaksime suure koridoriga tegema? Kuidas kogu ruumi kasulikult kasutada?

Et mitte kaotada ühtki kasulikku sentimeetrit, mõtlesid nad välja “klubitunni” tehnika. Kord nädalas 1 tund saavad lapsed vabalt ringi liikuda kogu lasteaia territooriumil, rühmades üksteisel külas käia, omal käel ruumi uudistada. Ühes lasteaias, kui nad seda tehnoloogiat kasutama hakkasid, kartsid lapsed esimest korda rühmast lahkuda, nad avastasid end psühholoogiliselt suletuna. Siis harjusid lapsed sellega ja 2-3 korra pärast võisid nad vabalt vaadata aia igasse ruumi, sealhulgas tehnilisse ruumi.

• Keskkonna kättesaadavus. Mitte kõik aiad ei rakenda seda põhimõtet. Nad on selle varem tähelepanuta jätnud. 2-3 aastakümmet tagasi oli tavaline, et lasteaedades pandi uued mänguasjad nähtavale kohale, aga kõrgele, et lapsed neid kätte ei saaks ja ära ei rikuks. Peaaegu iga nõukogude ja nõukogude järgne laps mäletab seda sama nukku või hobustega vankrit, millega ta väga mängida tahtis, aga see oli kättesaamatus. Paljud saavad seetõttu psühholoogilise trauma ja mäletavad seda mänguasja endiselt kui midagi kättesaamatut. Koolieelses õppeasutuses ei tohiks lapsele tõkkeid olla - pikkuse osas, keeldude osas. Ta peab vabalt jõudma igaüheni nõutav ese- Tahtsin võtta pliiatsid, võtsin need välja ja joonistasin.
• Ohutus. See komponent on mitmetahuline, kuna on vaja arvestada lapse psühholoogiliste, vaimsete ja füüsiliste komponentidega.

Kehalise ohutuse seisukohalt on meie aedades kõik kõrgel tasemel ja kvaliteetne ning vastab standarditele. Psühholoogiline ja vaimne turvalisus pole igal pool tagatud. Lapse psühholoogilise seisundi kontrollimiseks peate jälgima, milliste mänguasjadega ta mängib. Ja psühholoogidel on tänapäevaste nukkude ja autode kohta palju kaebusi. Meenutagem näiteks negatiivselt tuntud nukke kirstudes.

Edukad näited lasteaia interjööri korrastamisest

Painduvate liikuvate seinte loomine on kallis protsess, kuid see on võimalik. Selles näites on mööbel ratastel ja laudade taga on ruumi tööle või privaatsusele. Tume vaip tähistab mänguruumi. Lapsed saavad rühmade vahel liikuda.

Jaapanlased kasutavad katust ruumi laiendamiseks. Puud kasvavad läbi lasteaia ja lapsed saavad neid mängu ajal kasutada.

Ühes Taani lasteaias tehti spetsiaalne, täpselt väikese inimese kõrguse uks ja paigaldati ratastel mööbel.

Selles lasteaias kasutatakse hästi vertikaalset ruumi ja värvidemängu. Lapsed tunnevad end mugavalt ilusas muinasjutulises interjööris.

Veebiseminaril nägid osalejad palju loominguliselt kujundatud interjööre Venemaa ja välismaa lasteaedades. Iga õpetaja võiks oma koolieelsele õppeasutusele midagi õppida ja kindlasti äratab selle peagi ellu.

Küsimused osalejatelt

1. Natalja: Kui mugavad on ratastel lauad lastele?

Õpetajatele on need liikumise mõttes väga mugavad. Ja lastele antakse võimalus olla erinevates ruumides. Pidage meeles, et lasteaedades saate ratastele laudu asetada ainult lukkudega.

1. Stashko Irina: Meie koolieelses õppeasutuses on kogu rühma ruum täidetud tabelitega, kuna need nõuavad SanPiN-i. Pole kohta, kuhu suurt panna pehme moodul disaini jaoks. Kas seda on võimalik kuidagi muuta?
2. Oleinik Jekaterina Igorevna: Kas on võimalik rühmaruumid paigutada looduse nurgad (taimed, akvaariumid jne), kui see on SanPiN-i järgi keelatud?

Ei, SanPiN on täna meie peamine reguleeriv dokument.

Rahvusvaheline konverents aitab optimeerida koolieelse lasteasutuse tööd

Lapsed veedavad lasteaias rohkem aega kui kodus. Oluline on anda neile maksimaalne mugavus, järgida nõutavaid ohutusstandardeid, unustamata esteetilist komponenti. Korraliku sisekujunduse tagab lasteaia kujundusprojekt, mis eeldab võtmealade olemasolu. Neid esitatakse ühes stiilis, mis sageli sõltub asutuse nimest.

Lapsi tuleks kasvatada meeldivas keskkonnas

Hästi teostatud lasteaia kujundus aitab tagada laste kiire kohanemise ühiskonnas ja nende igakülgse harmoonilise arengu.

Lasteaed on lastele teine ​​kodu

Lastele suunatud infovoog on tohutu. Vahelduvad muusikalised, sportlikud tegevused ja jalutuskäigud. Vajad kvaliteetset puhkust, et lõõgastuda ja meelt aktiivsetest tegevustest kõrvale juhtida.

Kaunistamiseks ja sisekujunduseks valitakse keskkonnasõbralikud materjalid, peamiselt looduslikud

Magamistuba on sisustatud rahustavates pastelsetes toonides

Magamistoas on traditsiooniliselt eriline hubane atmosfäär. Selle loomisel järgige järgmisi reegleid:

• pehme valgustus;
• kasutada sama värvigamma tekstiile, mis ei ärrita silmi;
• vanemate rühmade õpilastele on valitud õrnade toonidega voodipesu, sobivad komplektid süžeepiltidega;
• seintel ega laes ei tohiks olla eredaid pilte, seal võib olla muinasjutu- või koomiksitegelasi (noh, kui nad valmistuvad magama jääma, muutub see omapäraseks); positiivne näide lastele);
• Seinte värvimisel eelistatakse rahustavaid sooje toone, mis aitavad rahuneda ja kiiresti uinuda.

Akendele riputatakse paksud kardinad päevasel ajal ruumi pimedamaks muutmiseks.

Kardinate materjal valitakse vastavalt ruumi stiilile

Viimistlusmaterjalid lasteaia interjööris, tekstiil ja mööbel peavad olema keskkonnasõbralikud ja vastama ohutusstandarditele. Ruumi pimendamiseks riputage naturaalsetest kangastest valmistatud paksud kardinad ja kinnitage need hoolikalt. Seinu kaunistavad mosaiigid, vitraažid, kolmemõõtmelised aplikatsioonid ja eemaldatavad kleebised. Mööblit on vähe, need on laste vanusele ja pikkusele vastavad hällid. Iga lapse magamiskoha määramiseks asetatakse voodipeatsile süžeepildid.

Magamistoas peaks olema rahulik õhkkond, mis aitab kiiresti uinuda.

Aktiivseks puhkuseks

Lasteaia interjöör on meeldejääv, suurejooneline ja avaldab positiivset mõju õpilaste psühhofüüsilisele seisundile. Rühmaruum on põhiline, sissepääs loob meeleolu mõnusaks ajaveetmiseks. Ruumi sisustamisel hoolitsetakse sooja õhkkonna loomise eest, mis tagab lapsele optimaalse äraolemise ning olulised funktsionaalsed alad on piiritletud. Stendid sisaldavad lapsevanematele kasulikku ja huvitavat infot, see täieneb pidevalt, olemas on menüüplokk. Toas on mänguasjad, diivanid koos pehmed padjad, heledad kardinad, pildid muinasjututegelaste kujutistega. Mööbel on lihtne, vastupidav, turvaline, soovitavalt teisaldatav.

Rühmaruumi kujunduse loomisel võetakse esmalt arvesse laste vanust.

Mänguala kaunistamisel kasutatakse erksaid põnevaid värve, mis suurendavad lapse motoorset aktiivsust. Ruum on jagatud tsoonideks, mis võtavad arvesse laste kalduvusi. Üks tahab joonistada, teine ​​eelistab kuubikutest konstruktsioone ehitada, kolmandal on vaja liikuda.

Rühmade tsoonimiseks kasutage mööblit, heledaid vaheseinu või kardinaid

Nõuanne. On soovitav, et kaunistusi, stende, näitusi saaks hõlpsasti asendada. Ruumi kujunduse väljatöötamisel pööratakse tähelepanu keskkonna turvalisusele ja mugavusele.

Noorema sõimerühma lauamängude nurk

Temaatilise joonistusnurga kaunistamine

Lasteaia sisekujundus on kujundatud vastavalt õpilaste ealistele iseärasustele. Esineb imikutel aktiivne tunnetusümbritsev maailm, domineerib sensoorne areng, mäng muutub võimaluseks palju õppida, nii et valitakse lihtsad objektid, mis erinevad värvi, tekstuuri ja materjali poolest. Keskmine rühm eelistab rollimänge, ruum on jagatud teatud tsoonideks: “pood”, “juuksurisalong”, “raamatukogu”. Koolieelikutele pakutakse asjakohasemat ja kasulikumat disaini.

Hele nurgakujundus loovuse jaoks

Lisaks mänguosale on siin erinevad “saared” - kunsti- või kirjanduslik loovus, eksperimenteerimine, teaduslik, kehaline kasvatus, iseteenindus. Elava looduse saar saab grupi kaunistuseks, see on koht arenemiseks, sisendades armastust meid ümbritseva maailma vastu.

Elunurk arendab laste oskusi taimede ja loomade eest hoolitsemisel

Valveametnike nurk aitab kasvatada vastutust ja õppida õige suhtumine privaatsusala võimaldab teil lõõgastuda ja üksi olla. Lasteaia korralik sisekujundus loob hämmastava mikromaailma, kus kõik tunnevad end mugavalt ja kaitstuna.

Vaatetornid: varikatused ja rongid

Värskes õhus viibimine on oluline laste tervisele, immuunsüsteemi tugevdamisele ja füüsilisele arengule. Igapäevased jalutuskäigud kaasata saidil aktiivset tegevust. Agressiivse päikese, vihma, tuule ja tuuletõmbuse eest kaitsmiseks on lasteaia sisekujunduses kasutatud lehtlaid. Need võivad olla majad, mille sees on mööbel, kuurid, rongid, autod, onnid, kindlused ja palju muud.

Lasteaia territooriumil peaks olema piisav kogus puud, põõsad ja lilled

Parem on asetada vaatetorn varju

Vaatetorni jaoks on kasutatud ohutuid materjale:

• puu;
• polükarbonaat;
• telliskivi;
• plastist.

Rongi kujulise lehtla kaunistamine

Polükarbonaadist avar vaatetorn

Puidust lehtlad laudpõrandatega

Värviline isetehtav varikatuse disain

Sisse saab paigaldada pingid, toolid ja kapi mänguasjade hoidmiseks. Pärast aktiivsed mängud lapsed saavad kasutada molbertit; koolieelikud vajavad numbrite ja tähtedega magnettahvlit ning aabitsat. Seinad on kaunistatud heledate jooniste ja kleebistega. Ala, millel lehtla asub, peab olema selgelt nähtav, et õpilased oleksid kontrolli all. Hea, kui läheduses on puu, mis annab varju.

Vaatetorni seinu saab kaunistada koomiksite episoodidega

Õppige läbi mängu

Mängu kaudu toimub üksteisega suhtlemine, uute asjade õppimine, meid ümbritseva maailma mõistmine ja sotsialiseerimine. Treeningsessioonid kanda erilist koormat. Lauad on paigutatud nii, et valgus langeb vasakult.

Lauad ja toolid peavad sobima lastele vanuselt ja pikkuselt, et nende rüht ei halveneks

Raamita mööblil ei ole teravaid nurki, seetõttu peetakse seda lastele kõige ohutumaks

Heledad pildid ei ole klassiruumis sobivad, siin on vaja keskenduda, teavet omastada ja saadud tulemusi konsolideerida. Seinad on värvitud rahustavates toonides, mööbel on mugav ja vastupidav. Kappidesse on paigutatud vajalikud tarvikud: pliiatsid, albumid, märkmikud, värviline paber, mänguasjad, mis aitavad lastega kontakti luua. Seina lähedale on paigutatud magnettahvel, jaotusmaterjalid ja visuaalsed abivahendid. Koolitusruum valmistab teid järk-järgult ette klassiruumis viibimiseks. Selle disain on lakooniline, mänguelementidega.

Näide edukast õpperühma ülesehitusest

Lasteaia interjöör on oluline parameeter, mis mõjutab lastevanemate eelistusi koolieelse lasteasutuse valikul ja laste soovi selles käia. Sellest sõltub lapse esteetiline, kunstiline ja kognitiivne areng, seda saab kaunistada erinevates stiilides.

Täielike kehalise kasvatuse tundide läbiviimiseks vajate jõusaali

Lasteaed peaks olema hubane, et lapsed tahaksid sinna iga päev tagasi tulla

Lasteaia kujundus võimaldab teil näidata loovust ja kujutlusvõimet, muuta koolieelse lasteasutuse eriliseks ja huvitavaks, mis vastab täielikult haridusstandarditele ja -nõuetele.

Video: rühmakujunduse näited

Täna kunstikujundus on kaasaegse tsivilisatsiooni esteetiline sümbol, töömees. Luues inimesele maja, inimestele linna, jumalale templit, kinnistasid disainerid oma loovusega alati ajastu stiili - teatud kunstiliste ja esteetiliste põhimõtete, kontseptsioonide, moraalide kogukonna. Selle kodumaises pedagoogikas disainikultuuri käsitleva esimese raamatu eesmärk on 5-10-aastaste laste moraalne ja esteetiline areng läbi laste kujundamise uute kunstiliste ja dekoratiivsete tegevuste lasteaias, algkoolis ja peres. Raamat esitab lastega lõimivate kunsti- ja loometegevuste temaatilisi tsükleid, näidates, mida oskab teha õpetaja ja mida oskavad lapsed. Tunniteemasid saab kasutada põhikoolis. Raamat on suunatud koolieelse ja algkoolihariduse valdkonna spetsialistidele, laste loovstuudiotele, õpetajatele ja erialade õpilastele. õppeasutused, lapsevanemad ja lastetööstuses töötavad spetsialistid: kunstnikud, disainerid, arhitektid jne. Sisaldab õppetundide näidismärkmeid. Raamat on illustreeritud autori illustratsioonide ja fotode abil.

Lastedisaini hariv roll

Probleemi ajaloost

Oma kodu korrastava lapse loomingulist käsitööd võib defineerida kui laste disainitunde. Lähtudes sellest eeldusest ja ekspertide seas levinud arvamusest laste disaini ja käsitöö haridusliku produktiivsuse kohta, jälgime, kuidas arenesid ideed selle tegevuse kohta välis- ja kodumaises pedagoogikas.

Positiivne vaade last ümbritsevale objektiivsele maailmale kui haridusvahendile tekkis juba renessansiajal. Itaalias asutati “Rõõmu maja”, mille arhitektuuri ja keskkonna ilu sooviti esile kutsuda “õndsat meeleseisundit” ja soodustada laste arengut. Hiljem oma teoses “Suur didaktika” Y.A. Comenius kirjutas, et lapse keskkond peaks olema meeldiv nii seest kui väljast. Aeg on muutnud vaadete vektorit keskkonnadisaini hariva rolli kohta. 15.–18. sajandi vahetusel soodustati laste looduses kasvatamist (J.J. Rousseau), nende suhet igapäevakeskkonnaga (Ya.A. Komensky), laste iseseisvat mänguasjade ja asjade tootmist (D Locke). 18.–19. sajandil tajuti ainekeskkonda kui oluline tööriist lapse arendamine meeskonnas (I. Pestalozzi jt).

Küsimused esteetiline haridus lapsed teevad muret paljudele välismaa spetsialistidele (Saksamaa, Inglismaa, Prantsusmaa, Ameerika, Itaalia). Arendatakse pedagoogilisi ideid ja meetodeid: sensoor-didaktilised „kingituste“ süsteemid (F. Froebel), autodidaktilised (M. Montessori); “elutähtsad” materjalid (O. Dekroli) jne. Samas arvestab looduslikke ja tehismaterjale kasutavate harjutuste ja mängude süsteem vanuselised omadused laps, tema mõtlemine ja tegevus. Lapsi tuleb ette valmistada mitte kooliks, arvas M. Montessori, vaid eluks, pakkudes neile loomulikku “elu” materjali, mis arendaks lapse kombatavaid meeli – paber, papp, kaltsud, niidid, puit, metall, klaas jne. , “võlukotid”, mis on täidetud erinevate looduslike materjalidega – liiv, kivikesed, muru jne – aitavad arendada lapse nägemist, puudutust, kuulmist, haistmist ja motoorseid oskusi. M. Montessori arvas, et lasteaias eksisteerivad traditsioonid tuleks koolis omaks võtta, pidades suurt tähtsust sensoorsete meelte, tööoskuste arendamisel ja laste inimväärse elu korraldamisel. R. Steiner (Waldorfpedagoogika) rääkis lastele spetsiaalsete ruumide, mööbli, mänguasjade, nõude vajalikkusest, tehes ettepaneku reprodutseerida neis lastele tuttavaid kujundeid, looduslikest materjalidest valmistatud mustriliste (voolujooneliste) kujunditega “looduslikke” esemeid, folkloori motiivid igapäevaelus - puidust mänguasjad, kaltsunukud"ilma näota" (nagu talupoja "amulett" nukk) mänguriietega ergutab lapse kujutlusvõimet, uskusid kõnealuse kooli õpetajad, julgustades sellega teda mõtlema ja looma. Mõnda mineviku ratsionaalset ideed ja meetodit kasutavad õpetajad ka tänapäevastes tingimustes.

Käsitöökultuur saab lastekujunduses uue vaatenurga, rikkalikud arenguvõimalused: lapsed täiustavad, kaunistavad oma elu, muudavad kasulikuks ja ilusad tooted. Laste joonistustest valmistatud kangad, tapeedid, õliriie, nõud ja mänguasjad on paljundatud ja nende järele on suur nõudlus. Lapsed kujundavad koos täiskasvanutega keskkonda oma tegevusteks ja mängudeks ning disainivad nukkudele riideid. Välisriikides (Jaapan, Prantsusmaa, Saksamaa, Itaalia, Soome jt) ühendavad nad disainitundides edukalt visuaalset loovust ja ehitust ning tutvustavad lastele uusi materjale ja tehnoloogiaid nende kasutamiseks.

Näiteks Jaapanis on viimase poole sajandi jooksul laste disainikultuur kiiresti arenenud. Suures osas aitas seda kaasa pereelu, kunsti ja käsitöö traditsioonide järgimine, rahvakombed ning maailma teaduse ja tehnika saavutuste loov töötlemine. Riigi riiklik poliitika on kuulutanud prioriteediks järjepidevust noorema põlvkonna kodanikukäitumise ja professionaalse vastutuse juurutamisel antud töö eest. Ei ole kombeks kõigi ees laste tööd negatiivselt hinnata. Täiskasvanud austavad lapse isiksust ja näevad tema loomingulist tegevust kui midagi, mis toimib üldise kultuuri jaoks. Võistlusvaimu julgustamine, Jaapani õpetajadÄrge jagage lapsi "esimesteks" ja "viimasteks": kõiki tuleb tähele panna. Sagedamini premeerivad nad mitte üksikut last, vaid meeskonda, kollektiivi. Täiskasvanu parandab laste vigu taktitundeliselt, oma arvamust peale surumata. Erilist tähelepanu pööratakse lapse keskkonna korraldamisele. Populaarne on käsitsi tehtud, esteetiliselt tähendusrikas töö. Valmistamiseks mitmesugused käsitööd Koos jalutuskäikudel koguvad nad looduslikke materjale. Täiskasvanu tagab lapsele kvaliteetse materjalivaliku olme- ja tööstusjäätmetest ning tutvustab ohutute töövahendite kasutamist. Lapsed valmistavad savi- ja plastisegudest, paberist ja papist mudelmudeleid; puitkonstruktsioonide kokkupanemine; valmistavad nukke ja teatrimänguasju, kasutavad meisterdamisel kangaid ja niite, paelu ja sutše; Koos täiskasvanutega osalevad nad majapidamis- ja puhkeinterjööri kujundamisel.

Lapsed jätkavad koolis kasulike teadmiste ja oskuste kogumist: neile tutvustatakse maalimist, paberile trükkimise meetodeid, kangast, erinevaid illustratsioone, fonte, plakateid, keraamikat, dekoratsioonide kättesaadavaks tegemise protsessi, reklaami ja tööstusdisaini, kostüümi väljatöötamist. detailid, interjööri kujundamine, dekoratiivarhitektuur. Lasteasutustes vahetatakse sageli värvilise riidega kaetud seintel laste joonistusi ja aplikatsioone, millele kinnitatakse paberist ja looduslikest materjalidest meisterdamist; Laes rippuvad sarikad naljakad kalad, draakonid, kraanad, tuvid, värvilised paberi- ja plastlaternate kobarad, origami tehnikas lehtede ja lillede vanikud ning muud pakendijäätmetest valmistatud laste meisterdamised. Lapsed on kasvatatud teatud Jaapani kodu kujundamise traditsioonide järgi (tavaliselt "varikatus tühjuse kohal") - nad võtavad arvesse ainulaadset rahvuslikku kodufilosoofiat, oma riigi traditsioone. Ruume iseloomustab segaduse puudumine, mis loob tingimused kollektiivsete välimängude korraldamiseks ja läbiviimiseks ning rühmades töötamiseks.

Lastedisaini ja lastedisaini enda populaarsus kasvab teistes arenenud riikides. Toas ja õues korraldatakse laatasid, näitusi ja rahvakunstitoodete (paberplastist mänguasjad ja fütodisainitooted, keraamika, kootud kangad, batikatehnikas valmistatud tooted, seaded ja suveniirid) müüki. Selliseid üritusi külastavad pered innukalt. Käsitöölistelt tellitakse tooted, millele kantakse seejärel lapse joonistus, kiri või foto. Täiskasvanute juuresolekul siin tehtud laste käsitöö on väga nõutud. Noored disainerid pikkade laudade taga joonistavad ja skulptuurivad entusiastlikult, valmistavad midagi. Saate voolida või osta värvimata “orava”, näiteks ebatavalise kujuga nõude (tass, klaas, alustass, vaas), naljaka loomakese, auto või mõne muu suveniirmänguasja ja seejärel värvida valandi ise erksate värvidega. Pottsepameister paneb selle ahju ja peagi saab beebi oma, veel sooja toote. Lapsed jälgivad, kuidas keraamika värvid põletamise ajal muutuvad, ja saavad joonistust korrata uus töökoht juba sobivate värvidega.

Maalilistes kohtades - Bozhentse (Bulgaaria), Dubrovnik (Jugoslaavia) jne ning viimastel aastatel paljudes Venemaa piirkondades rahvakunstinäitustel ja -laatadel luuakse originaaltooteid - kootud ja silmkoelised vööd, salvrätikud, käekotid, kaltsud ja õlgnukud; samuti keraamika ja mänguasjad, nikerdatud puuskulptuurid, metalligravüürid ja palju muud.

Lastele disainikultuuri tutvustamine on üllas, kuid raske ja aeganõudev ülesanne, mida on võimalik saavutada õpetajaskond Koos kõrge tase professionaalsus. Sellised on näiteks õpetaja Loris Malaguzzi (1962) eestvedamisel loodud lasteaedade “Reggio Emilia” (Itaalia, Bologna) õpetajad, kes seadsid ülesandeks uue isiksuse kasvatamise looduslikus elupaigas. Siin mõjutab õpetaja iga last meeskonnas: jälgib teda, vestleb temaga, viib läbi ekskursioone, korraldab ainekeskkonda, rikastab kasulik informatsioon, varustab teda looduslike ja tehislike materjalide, tehnikate, meisterdamisvahendite, mänguasjade ja ehituskomplektidega jne. Täiskasvanu jälgib, mis last huvitab, mõtleb talle välja tegevusi, ümbritseb ta “kodu” mööbliga, luues mugavust ( kummutid, raamatukapid, korvid, peeglid, sahtlid jne). Ruumid on varustatud kaasaegse ja lastele turvalise tehnikaga, erivalgustite, suureplokkide kokkupandavate mänguelementidega jne. Lastetööd on paigutatud kõikjale: need on erinevas formaadis, suuruses ning valmistatud erinevatest materjalidest, tehnikatest ja stiilidest. Sisuliselt see on lapse lähedal laste interjööri kaunistamise filosoofia, mis erineb aktsepteeritud, sageli vorminõuetest avalikule asutusele nagu lasteaed. See suund peegeldab paremini laste kasvatamise demokraatlikke põhimõtteid: neil ei ole keelatud mängida ja eksperimenteerida, nad tunnevad end oma aineruumi meistritena, valdades seda aktiivselt ja tulemuslikult.

Ka siinne töö on organiseeritud nn “projektide” vormis. Loominguliste dialoogidena läbiviidavad tunnid muutuvad temaatilisteks vestlusteks ja mõtisklusteks (tundide tsükkel võib olla kavandatud nädalaks, kuuks või aastaks), lapsed püüavad otsida vastuseid ka nende jaoks rasketele eluküsimustele. Lapsed ja täiskasvanud ammutavad sellisteks tegevusteks (“projektideks”) ideid ja teemasid elust enesest, uurides ja arutades nende üksikasju toas ja õues kahe- kuni neljaliikmelistes rühmades ning mõnikord ka terve meeskonnana. Neid aitavad õpetajad ja ateljeekunstnik (universaaldisainer), kes töötab alati lasteaias. Tunniprojektide teemad võivad olla väga mitmekesised – lihtsad ja keerulised: lumi, vesi, vikerkaared, linnud, dinosaurused, lille elu (lapsepõlv, küpsus, närbumine) jne.

Itaalia õpetajate kogemusi omandavad agaralt entusiastlikud õpetajad USA-s, Saksamaal, Soomes ja teistes riikides, hoolimata raskustest selle algupärase kooli loominguliste töömeetodite võõrkeeltesse “tõlkimisel”.

Üldjoontes on välismaise pedagoogika ülesanded pragmaatilised: palju “üldiselt”, kõigest teadmine on tarbetu luksus, olulisem on õppida loovalt mõtlema, iseennast tundma ja elus oma kohta leidma. Sarnaseid ratsionaalseid-integreerivaid otsinguid kasutasid revolutsioonijärgse Venemaa metoodikud ja õpetajad.

Tänapäeval kasvab huvi mineviku vastu taas; avanes võimalus uurida arhiivimaterjale, mis kajastavad kunstipedagoogika arengut Venemaal 19. ja 20. sajandi vahetusel. Kahekümnenda sajandi 20ndatel käsitleti laste ideoloogilise hariduse probleeme nn organisatsiooniteooria (A. A. Bogdanov), "tööstuskunsti" (B. A. Arvatov), ​​"tööstuspedagoogika" aspektides. ” (A. K. Gastev) ja muud neil aastatel levinud suundumused. Formaalsele ideologiseerimisele vastandudes nägid “Proletkulti” teoreetikud uue inimese kasvatamist sünteesis, kunstitöö harmoonias uue inimese nn “vabastatud tööga”. Ratsionaalsed ideed taandusid sellele, et lapsed koos õpetajaga saavad luua oma mänguruumist esteetilise pildi.

Järjepidevuse praktika kunstiõpetuses (lasteaed - kool) lähtus neil aastatel järgmistest põhimõtetest: lastele kunstilise käsitöö ja folklooritoodete tutvustamine; erinevate materjalide ja tehnikate kasutamine laste loovuses; visuaalse tegevuse korraldamise vormide rikastamine; dekoratiivse loovuse õpetamise meetodid; orienteerumine keskkonna dekoratiivsele kujundamisele seoses igapäevaelu ja tööga (disainitöö); laste ja täiskasvanute, kunstimeistrite kollektiivsete koosloomevormide julgustamine. Professionaalid - kunstnikud, muusikud, lavastajad, heliloojad, kirjanikud - tulid laste juurde oma originaalteoste ja programmidega loomingulise põlvkonna kujundamiseks.

Neis on rohkem kui korra välja toodud last ümbritseva esememaailma esteetilisi väärtusi kauged aastad eelmise sajandi loovpedagoogika ja lastepsühholoogia rajajad (P.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, A.S. Makarenko, S.T. ja V.N. Shatsky jt), tehes ettepaneku harida lapsi nii, et nad ühineksid loomingulise tegevusega, proovisid end dekoratiivkunstis, ruumistruktuuride ehitamisel (plaanid, mudelid), kaunistus etendused ja ruumid, oma elu parandamine.

Nende aastate lasteaedades valitses kollektivismi ja loomingulise entusiasmi õhkkond. Lapsed töötasid väikestes rühmades koos täiskasvanutega, sageli professionaalsete kunstnikega: nad joonistasid ja skulptuurisid, lõikasid välja ja maalisid, koostasid kompositsioone ja kavandeid paberist ja kuubikutest, liivast ja savist; nad lõid helmeid, kudusid, kudusid ja tikkisid. Lastele tutvustati sise- ja maastikukujunduse meetodeid, töötati välja esemete, hoonete ja kaunistuste maketid ning koos kunstnike-õpetajatega täiustati ainekeskkonda. Lapsi kasvatati ja õpetati “mõistliku kasvatussüsteemi” järgi, “vaba kunsti” põhimõtete vaimus, “vene lasteaiasüsteemi” ja teiste tolleaegsete pedagoogiliste uuenduste järgi. “Vene lasteaiasüsteemi” loomisel arvasid õpetajad õigusega, et rühm peaks olema väike, igal rühmal peaks olema oma ruumid, mis on varustatud eakohase mööbliga. Avarates ruumides peaksid olema elusad taimed, mille eest lapsed ise hoolitseksid, ümberringi peaks olema lastele arusaadavat süžeed ja laste endi tööd – meisterdamine, joonistused. Lapsed said oma tööd koju kaasa võtta, et vanematele näidata. Lasteaeda ja perekonda kutsuti edendama loominguline areng lapsed. Nende loodud ajakirjas “Meie Ajakiri” rääkisid nad oma elust, kleepides oma fantaasiajoonistusi ning õpetajad kirjutasid nende sõnadest joonistustele tekstid. Mõned lapsed kirjutasid lühijutte. Kui teosel oli oma stiil, siis peeti seda "lastekunsti" teoseks (E. A. Flerina, A. A. Farnautov jt).

Kodumaised pedagoogid kaitsesid hariduses rahvuslikkuse põhimõtet, pidades esmatähtsaks rahvuslikku haridussüsteemi (L. N. Tolstoi, K. D. Ušinski, E. N. Vodovozova, A. S. Simonovitš, E. A. Tikhejeva jt). Palju tähelepanu pöörati lapse loovuse arendamisele (A.V. Bakušinski, L.S. Võgotski, S.T. Šatski ja V.N. Šatskaja, E.A. Flerina jt). Arutati ja oluline roll ainekeskkond. Märgiti vajadust individuaalselt diferentseeritud lähenemise järele lastele, nende keskkonna küllastumist kunstinäidetega. Arutleti laste loovuse suunamise ja keskkonna estetiseerimise küsimuste üle: tõdeti, et oluline on nii kunstitundide sisu kui ka tingimused, milles need toimuvad. Rõhutati disaini rolli interjööride arendamisel, lapse välimust ning terviklikkuse ja hea tahte tähtsust täiskasvanute ja laste suhetes. Samas valitsesid lastetubades endiselt “ideoloogilised” disainitrendid: seinu ehtisid nii lastejoonistused kui ka nende aastate riiklikud loosungid, lipud ja vapid. Esteetiline kasvatus,” ütles E.I. Tihejev, on pidev avastamisrõõm ümbritsevat ilu tajudes muutub lapsest tasapisi peen ilu tundja ja looja. Samal ajal, märkides keskkonna mõju lastele, väitsid L. S. Võgotski, hiljem A. V. Zaporožets ja teised teadlased, et seda ei tohiks teabega üle koormata, usaldades lapse arendamise pädevale täiskasvanule. M. Braunschwig arvas, et teatud määral peab koolitaja omama kunstniku hinge ja hoolitsema oma kunstilise hariduse eest ise.

Pingelise pedagoogilise uurimistöö aastate jooksul korraldati mänguasjade, raamatute, lasterõivaste ja lastetööde näitusi ja müüki, kuhu olid kutsutud lapsevanemad ja avalikkus. Paljudest lasteaedadest said originaalprogrammide abil esteetilise kasvatuse keskused. Valitsuse määrus ühtsele haridusprogrammile ülemineku kohta (1933) peatas aga õpetajate loomingulised otsingud pikaks ajaks. 20-30ndatel alguse saanud lastedisain kui suund ei saanud pedagoogiliste distsipliinidega kooskõlas olevat edasiarendust, paraku ei saanud ka laialdases praktikas oma kohta. Isegi traditsioonilised lastekunstitunnid taandati 40-50ndatel peamiselt dekoratiivse joonistamise (mustrid, ornamentid) tundideks.

Alates 60ndate algusest, poliitilise “sula” perioodil, on äratatud huvi 20-30ndate pedagoogikakogemuse, laste kunstilise loovuse teooria ja praktika küsimuste vastu. Samuti on elavnenud huvi disainiprobleemide vastu. Arhitektid ja kunstnikud, psühholoogid ja õpetajad töötavad koos kunstidisaini büroodes, arendades projekte lasteaedade hoonete ja interjööride jaoks, hariduslikud visuaalsed abivahendid, luuakse mänge ja mänguasju (konstruktiivseid, pehmeid, suuremõõtmelisi), transformeeruvat ja nn “kasvavat” mööblit, mis muudab lapse kasvades oma suurust. Toodetakse värvilisi lastele mõeldud kaupade kirjeldustega kalendreid, katalooge ja plakateid, vihikuid ja brošüüre, mida kasutavad paljud lasteasutused ka tänapäeval; Lastele mõeldud tööstusdisainitoodete valik laieneb.

Koduses koolieelse pedagoogika Uuringuid on tehtud lastele kujunduskonstrueerimise ja kunstilise modelleerimise aluste õpetamisel ainekeskkonnas (N.N. Poddjakov, L.A. Paramonova, G.N. Pantelejev jt). Modelleerimist, loovdisaini ja eelkõige prototüüpimist kui arenduskasvatuse meetodit uuritakse ja praktiseeritakse tänapäeval edukalt "pilootpedagoogikas", mis moodustab lapse disainmõtlemisvõime alge juba koolieelsest lapsepõlvest. Eelkõige on loodud süsteem kahe- kuni seitsmeaastaste laste loomingulise disaini arendamiseks. Uued tehnoloogiad hõlmavad laia valikut meetodeid, kuidas õpetada lastele tehnilist ja loomingulist disaini erinevatest materjalidest ja sisse erinevad vormid(konstruktori üksikasjad, ehitusmaterjal ja suuremahulised moodulid; tasapinnaline ja mahuline, samuti arvutikujundus).

Möödunud sajandi 60-90ndatel taaselustati linnades lastestuudiod ning dekoratiivkujunduse ja käsitööringid. Moskvas ja Leningradis ning seejärel teistes riigi piirkondades. Ilmuvad originaalprogrammid, mis pakuvad erinevat sisu ja meetodeid lastele looduse, seltsielu ja kunsti tutvustamiseks, mida harrastatakse ka tänapäeval. Arusaam, et disain on isoruumiliste kunstide süntees, viitab uue integreeritud mudeli tekkimisele esteetiline areng lapsed. Õpetajad otsivad võimalusi, kuidas kasutada disainikultuuri kui uut perspektiivset noorema põlvkonna kunstihariduse vahendit.

Uus lapsepõlve- ja kunstiõpetuse kontseptsioon suurendab tänapäeval pere ja õpetaja vastutust, kes kujundavad lastes esteetilise suhtumise maailma, mis avaldub lapses juba elementaarsetes hinnangutes: “ilus”, “kole”, “ meeldib", "ei meeldi". Täiskasvanut kutsutakse üles arendama neid loomulikke kalduvusi: õpetama last "aktiivselt" nägema reaalsuse ilu, looduskeskkonda ja kunstiteoseid, õpetama teda "kujutama, kaunistama ja ehitama", tutvustama talle kultuuri- ja kunstiteoste rikkust ja mitmekesisust.

Lastega disainitundide edukus sõltub suuresti õpetaja teadlikkusest koolieelse lapsepõlve psühholoogia ja pedagoogika küsimustes. Kuidas tajuvad lapsed kunstiteoseid, kauneid majapidamistarbeid, kauneid inimestevahelisi suhteid? Millist rolli mängivad selles lapse tegevused erinevates vanuseetappides? Vastused neile küsimustele võimaldavad õpetajal lastega asjatundlikult töötada.

Lapse kujutlusvõime on realistlik. Lapsed tahavad, et tegelased ja asjad paljastaksid nende spetsiifilised, äratuntavad jooned kõige fantastilisemate muutuste ajal. Näiteks ei aktsepteeri lapsed kuupkonstruktsioonide, ristuvate servade ja teravate nurkade kujutistel "naise-ema" või "lille" kujutisi: nende jaoks on need "koletised", "koletised". See vajadus eksistentsi realismi järele on laste disaini ja käsitöö ajendiks. Reaalsust valdades suudab imik hoomata nähtuse teatud terviklikkust, objekti kujutist ning alles hiljem eraldada selle aktsente ja detaile.

Laste analüüsi- ja sünteesivõime, järelduste tegemise ja üldistuste tegemise oskused kujunevad erinevates olukordades. Näiteks jäädvustatakse teema pilt esmalt paberil olevale joonisele, seejärel saab selle üle kanda mudelile (toode, tuba, maja, krunt) jne. Sama teemat saab neil juhtudel erinevate lastega korduvalt arendada. erinevates tingimustes ja erinevatel materjalidel. Seega arendab laps ideede sisestamise mehhanismi (L.S. Vygotsky, P.Ya. Galperin jt), milles toimub omamoodi tegevuste vaheetappide vähendamine (kokkuvarisemine), välistegevuse muutumine sisemiseks. mõistus." Kuid sellised "hüpped" ja modelleerimistoimingute tegematajätmised disainitegevuses on tüüpilised ka selle tegevuse rikastamise tingimustes.

Oskus ette näha ja intuitiivselt haarata lühimat teed soovitud tulemuse saavutamiseks võib kujuneda ja avalduda juba vanemas koolieelses eas. Kunstilise disaini modelleerimise valdkonnas võivad vanemad koolieelikud, nagu uuringud näitavad, näidata hämmastavat originaalsust ebatraditsioonilistes lähenemisviisides ja olukordade hindamisel oma korraldamisel. nukumängud, majapidamis- ja puhkeruumid ja mängunurk igal aastaajal.

Laste kunstilist loovust iseloomustab otsingulisus, spontaansus ja muljete edasiandmise erksus. Neile meeldib katsetada kunsti- ja jäätmematerjalid, korraldavad oma tegevused ümber vastavalt saadud tulemusele, mida saavad ise hinnata ja vajadusel leida võimalusi puuduste parandamiseks. Katse-eksituse meetodil, teades oma töö eesmärki, jõuab laps ülesande lahenduseni.

Lapsed saavad rahulolu loomingulisest otsinguprotsessist endast, kogevad teerajajate rõõmu ega karda omaenda vigu teel oma eesmärkide saavutamise poole. Laps kunstilise uurimise alal kui loominguline inimene algselt jõukas, “pädev”, oskab ja peakski valima võimalusi enda ees seisvate probleemide lahendamiseks, rõõmustades võimaluse üle otsida ja katsetada. Liiga keerulisi ja mahukaid probleemiotsinguülesandeid lapsele aga seada on võimatu: need on talle ikka liiast, beebil hakkab igav, tema huvi ja loovus on alla surutud. Võimalus saada kasulikku huvitavat tulemust toetab tema otsimissoovi. Laste soov õppida midagi uut stimuleerib loomingulist tegevust, pakub lapsele rahulolu, järgmise tunni lõpus peaks laps huvi tundma, mis järgmises saab, ütleb N.N. Poddjakov. "Selgete ja ebaselgete" teadmiste dünaamika - kui lapse arengu allikas - loob selle emotsionaalse stiimuli, mida iseloomustatakse kui laste loovuse tuuma (A.V. Zaporožets). Ülesanne, näiteks teha puhkuse jaoks dekoori eskiis (seade, kostüüm, interjöör jne) ja seejärel see visandid kolmemõõtmelisse sisekujundusse üle kanda, loob lastele otsinguolukorra. Kuidas seda kaunistust vastavalt paigutusele päris ruumis rakendada? Sarnased olukorrad, õpetaja pakutud, saavad lapsed lahendada individuaalselt ja ühiselt jagatud tegevustes. Oluline on toetada lapse otsimistegevust: “kas saab ka nii...”, “ei, parem on teistmoodi...”, “ja kui nii...”, jne.

Lastedisaini tunnid hõlmavad lapses oskuse arendamist oma otsingute ja tegelikult ka "projektitegevuse" tulemuste ennustamises.

Samal ajal, nagu märgitud, toimuvad nn „laste eksperimenteerimine“ ja „ laste disain"("laste kujundus"), mis on sisuliselt otsingu (näidusliku) tegevuse vorm, ei ole identsed. Kui laste eksperimenteerimine on üldise uuriva ja indikatiivse iseloomuga ning avaldub universaalselt, siis disainitegevus lahendab lapse disainiprogrammi konkreetse probleemi selle konkreetse tulemusega.

Samuti on ilmne, et sisse koolieelne lapsepõlv, koos juhtiva mängutegevusega on olulised nii laste eksperimenteerimine (N. N. Poddjakov) kui ka kunstiline ja esteetiline tegevus, mis kujundab lapse psüühikat, tema kunstilist hõngu, intelligentsust (V.A. Razumny, N.A. Vetlugina jne). Lapse kunstilises kujundamistegevuses, mis on sisuliselt integreeriv, kujuneb välja ka tema psüühika ja intellekt, arenevad uued suhtlusvormid ning tekivad uut tüüpi isoruumiline loovus. Kunstilise sisuga lastemänge muudetakse, muutudes teatud tingimustel sobivateks tüüpideks produktiivne tegevus, mängudes-tegevustes: dramatiseerimine, joonistamine, voolimine, muusika mängimine, tantsimine jne.

Mängudes mängib laps mõnikord loominguliste elukutsete inimeste rolle: näiteks kujutab ta end ette kunstniku, moelooja, laulja, näitlejana (L. S. Võgotski, A. N. Leontjev, A. V. Zaporožets, D. B. Elkonin, L. F. Obuhhova, N.A. Vetlugina, A.P. Usova jne). Mängus jäljendab koolieelik aga täiskasvanuid ainult väliselt ja mõneti nende käitumist. Lapse psüühika kujuneb aktiivsemalt jäljendamise teel, väidavad psühholoogid. "Laste jäljendamise" (A.V. Zaporožets) vormid ja kvaliteet sõltuvad vanusest ja on seotud lapse arengutingimustega, muutustega tema juhtivas tegevuses. Beebi kopeerib ja taastoodab talle arusaadavaid käitumismustreid, lapse käitumises tekivad uued keerulised jäljendamise vormid. Mängides püüab laps selle või teise rolliga “harjuda”, samal ajal kui tema loominguline potentsiaal on ära kasutatud. Ta väljendab oma naiivseid ideid loomingulise elukutse kohta mängus "väliste" atribuutide abil, imiteerides selle elukutse inimeste käitumist. Kopeerides näiteks maalikunstniku tegevust, kes kasutab paletti, värve, pintsleid, püüavad lapsed end ühes või teises žanris joonistada (näiteks maastik, portree või natüürmort). Võttes disaineri rolli, "kujundavad" nad mängudes nukkude interjööre, vastasel juhul tegelevad nad piltlikult öeldes "mängukujundusega", kus nad esitlevad mänguasju erinevates kombinatsioonides ja mängivad reaalsete esemete asendajatega - nende ikooniliste mänguasjamudelitega. .

Lapse loovülesannete täitmise heaks eelduseks on esemete ja nende asendajate (V.V. Davõdov, N. N. Poddjakov jt) modelleerimise kogemus. Mõiste “mudel” (ladina keelest model - mõõt) tähendab millegi näidet, sarnasust või asendust mis tahes objektile, ruumile, hoonele, tavaliselt vähendatud kujul. Modelleerida tähendab nähtuse, objekti või keskkonna taasloomist selle uurimise eesmärgil. Pedagoogikas aitab modelleerimine planeerida õppe- ja kasvatustegevust, ehitada selle elluviimiseks üht või teist skeemi. Didaktilise meetodina kasutatakse modelleerimist mängude läbiviimisel, lastega tegevuste korraldamisel ja nende vaba aja veetmisel. Objekti mudelit saab selle abil uurida puutetundlikult ja visuaalselt, uurida tulevase loometegevuse lõpptoote omadusi ja omadusi. Koos lastega mitmesugustest esemetest makette valmistades saad lastele anda võimsa tõuke tegevuste kujundamiseks. Koolieelikule pakutakse ülesandeid, milles on teatud dramaatiline hetk, tegevus selle dünaamikas. Lapse huvi on stabiilsem ja probleemi lahendus perspektiivsem, kui selles on arengupotentsiaali, kui järeldus on oma plaani loova lahenduse loomulik tagajärg.

Modelleerimine tasapinnal ja kolmemõõtmelises ruumis aktiveerib laste algatusvõimet, julgustades neid eksperimenteerima, oskusele leida ebatavalisi viise disainiprobleemide lahendamiseks ja lõpuks ka leiutamiseks. Korraldades lastele probleemiotsingu olukordi makettides modelleerimisel, julgustab õpetaja last valdama erinevaid meetodeid, nagu: komponentide asendamine, ümberpaigutamine ja kujunduse lõpetamine uute kompositsioonide (näituste) loomisel.

Igat tüüpi tegevuseks (reproduktiivne, loominguline) on vaja nii üldisi (universaalseid) kui ka erivõimeid. Kõik lapsed eranditult on millekski võimelised. Lapse kunstilise loovuse võimed avastatakse lapsepõlves ja arenevad, kui täiskasvanud selle eest hoolitsevad, ümbritsedes lapsi "iluobjektidega", nendega aktiivselt tegeledes (L.S. Võgotski, A.N. Leontjev, A.V. Zaporožets, N.N.. Poddjakov, N.A. Vetlugina, K.V. Tarasova jne). Lapse kujutlusvõimet tuleb kujundada kui võimet, pakkudes talle mitmesuguseid visuaalseid ja väljendusvahendeid ning visuaalse ja ruumilise kunsti teoseid, sealhulgas kujundust.

Tänapäeval on paljud õpetajad ja psühholoogid ühel meelel, et kunstianne (vastupidiselt võimetele kui tegutsemisviisile) on algselt antud, et kunstianne on eriline kingitus. On võimatu õpetada, kuidas luua andekaid luuletusi, maale, muusikateosed, kuid arendada saab lapse ilumeelt ja kunstilisi kalduvusi, näiteks õpetades teda mängima pille, tantsima ja andma kujutava kunsti oskusi.

Õpetaja ülesanne ei ole mitte ainult avastada lapse annet, vaid ka aidata tal annet realiseerida. Mõnikord on kunstiandekad lapsed arad ega näita oma võimeid rühmas välja. Toome näite: Vasya (5-aastane) pillas kogemata värvi lõpetamata friisile, mida lapsed matinee jaoks valmisid. Poisid hakkasid hirmunud poisile etteheiteid tegema. Aga õpetaja rahustas lapsed maha ja rääkis, kuidas üks disainer etenduse eelõhtul kogemata ka võtteplatsile värvi maha puistas. Kuid ta ei olnud kahjumis, vaid võttis laia harja (fleyts) ja muutis vormitud laigud ja pritsmed kiiresti luksuslikuks õitsevaks põõsaks. Eesriide kerkides jagasid publik kirevate teatrimaastike autorile aplausi. Lapsed rahunesid. Õpetaja soovitas võimekal, kuid arglikul poisil friisi parandada. Tundes kaasa oma eakaaslasele, kelle õpetaja (kunstnik-õpetaja) kimbu loomisel aitas, toetasid lapsed Vasjat, üheskoos rõõmustades kauni friisi üle saali seinal.

Laste disainitegevuste võimete tuvastamine on mitmeetapiline ja keeruline protsess. Laps saab luua ühes žanris (joonistada, modelleerida, aplikatsioonid, loovkujundus) või proovida end sünteetilistes žanrites (kunstis ja käsitöös või arhitektuuri- ja kunstitegevuses), osaleda muusikalavastustes, esitada laule, tantse, jne. Kui laps näitab üles suurt huvi kunsti vastu, reageerib emotsionaalselt reaalsuse ilule, näeb seda kujundlikult ja suudab oma muljeid adekvaatselt edasi anda, on rikka fantaasia- ja kujutlusvõimega, tunnetab looduses värvikombinatsioonide harmooniat ja vormide plastilisust ja kunstiteoseid, võime kindlalt öelda, et see laps on loominguliselt andekas.

Eksperdid hõlmavad kunstiliste võimete üldilminguid: kunstihuvi stabiilsus, emotsionaalne reaktsioon, taju ja muljete edasiandmise elavus ja kujundlikkus; loomingulise kujutlusvõime heledus ja piltide fantaasia; harmooniatunnetus, mis avaldub rütmi ja proportsioonide edasikandumises, isoruumilises ja värvikompositsioonilises väljendusrikkuses. Sensoorsed võimed – värvi-, kuju-, suuruse- ja proportsioonitaju – arenevad lapsel produktiivse tegevuse alguses. Näiteks värvitaju defineeritakse tavaliselt kui nägemisvõimet eristada värve ja toone spektri, heleduse ja küllastuse järgi. Kuid värvikombinatsioonide nüansside ja harmoonia tabamine on juba kunstilise taju koloristiline võime, andekale lapsele, maalikunstnikule omane holistiline nägemus paletist. Lapsel on kaasasündinud rütmitaju, ta tunnetab liikumise aeglustumist ja kiirenemist, tajub meloodia, tantsu, kujundi ja kunstilise väljenduse rütme. Kompositsioonitaju on universaalne kunstiline võime. See väljendub objekti õiges paigutuses lehel, mahus, interjööris - vastavalt plaanile, ideele. Sellele võib lisada tekstuuritaju, mis on saadaval vanematele lastele ja mis väljendub oskuses valida dekoratiivseks disainitegevuseks kõige ilmekam materjal. Puidu, liivakivi ja muude materjalide loomulik (looduslik) tekstuur määrab suuresti toote ja interjööri ilu.

Aktiivse loometegevuse kaudu paranevad lapse võimed, omandades kvalitatiivseid muutusi. Näiteks võib värvitaju areneda "värvitundeks", värvide harmooniaks. Lapsed kujutavad nukku, laste- ja täiskasvanute keskkonda meisterdades end ette kas “Gulliverite” ja “eakaaslastena” või “lilliputlastena”. Ilmub ruumi proportsionaalsuse ja tektoonika (ehituse harmoonia) tunne. Nendes tingimustes rikastatud lapse kompositsioonivõime muutub samuti kvalitatiivselt. Visuaalses loovuses tuvastatakse varakult lapsed, kellel on ruumilise kujutlusvõime eeldused.

Laste kujundamise õpetamise teoorias ja praktikas on tuntud selle erinevad vormid: näidise ja mudeli järgi, jooniste ja diagrammide, tingimuste, teema ja kujunduse jne järgi, mis on keskendunud lapse tegevusele matkimisel, peamiselt komplikatsioonidega. ülesande täitmine, näiteks „täielik“, „täielik“ jne. Sel juhul aitavad ülesande tingimused kaasa lapse intellekti ja tema loominguliste võimete aktiveerimisele. Põhimõtteliselt lahendavad lastega töötamisel katsetatud disainikäsitöö õpetamise meetodid: jäljendamisega, “visuaalse juhendi” järgi (skeemi, raami vms järgi) nende võimete arendamise samu probleeme, kuid erinevate vahenditega ja erineval materjalil.

Mida saavad eelkooliealised lapsed disainitegevusega liitudes teha? Mida nad disainimisega võidavad? Millised tingimused on selleks vajalikud ja milline on õpetaja roll?

Maastikke, taimestiku ja loomastiku mitmekesisust ning loodusnähtusi imetledes koguvad lapsed ja nende õpetaja jalutuskäikudel materjale tulevaste korralduste, riiete kaunistamise, lauaseadete ja sisekujunduse (kimbud, herbaariumid, vanikud) jaoks. Mängudes ja igapäevaelus tutvutakse disainikultuuri erinevate ilmingutega, pööratakse tähelepanu täiskasvanute maailma "piltidele" mänguasjades - mudelites, paigutustes. Õpitakse planeerima ja ette nägema oma töö tulemust, järjekindlalt oma plaane ellu viima ning oskuslikult käsitsema materjale ja tööriistu.

Lapsed saavad teada, mille poolest erinevad täiskasvanute rõivad lasterõivastest, neid huvitab, milliseid stiile, värve, mustreid ja tekstuure täiskasvanud eelistavad. Lapsed korraldavad riietumismänge ja joonistavad erinevas stiilis riideid. Mängud, sealhulgas rollimängud, julgustavad lapsi “leiutama” nukkudele, eakaaslastele etendustel garderoobi ja igasuguste pühade jaoks kostüüme. Lapsed võrdlevad nukumänguruume (nurgad, toad, majad), nendele vastavat sisustust “täiskasvanu” keskkonnaga, õpivad ruumide ja esemete suurusi võrreldes mõistma, milline on mastaap. Nukuruumid eristuvad nende funktsioonide järgi ja kujundatakse vastavalt. Laps näeb: teeninduse esemed on valmistatud samas tehnikas, samast materjalist, ühesuguse kujundusega, ka mööblikomplekti esemed on valmistatud samamoodi. Kõiki neid tähelepanekuid kasutab ta oma disainitöös. Oma suhtumist tegelastesse väljendab ta värvides: kurja nõia majas on “pime ja hirmus”, hea haldja majas aga “kerge ja rõõmus”.

Kujundustegevusse on võimalik kaasata lasteaia kõiki vanuserühmi: ilu loomisesse saavad anda omapoolse panuse nii nooremad kui vanemad koolieelikud. Peal erinevas vanuses Orienteeritud on ka riigi piirkondades ilmuvad autoriprogrammid lastele kunsti tutvustamiseks. Milline on eelkooliealise lapse võimaliku osalemise vanuseline dünaamika laste kujundamisel? Mis on selles laste arvates “ilus” ja mis “kole”? Kuidas kajastavad koolieelikud oma emotsionaalset ja sensoorset kogemust produktiivsetes tegevustes?

On teada, et kolmeaastaseks saades arenevad lapse keha sensoorsed funktsioonid. Selleks vanuseks kujuneb beebil üldisi ettekujutusi objektide ja nähtuste kohta. Kolmeaastaselt suudab ta rütmi ja värvi abil edasi anda kunstilise pildi elemente (T.G. Kazakova jt). Nelja-aastaselt õpivad lapsed sensoorsete standardite järgi tegutsedes üldistusi tegema. Selles vanuses kujuneb lapsel välja analüütilis-sünteetiline mehhanism keskkonna tajumiseks. Ta õpib värve kombineerima, eristama nende toone, võrdlema objekte, eraldama ja kombineerima neid vastavalt nende omadustele. Lapsed reageerivad emotsionaalselt erksad pildid, rikkalike värvideni (E.A. Flerina jt), kinnistuvad nende ettekujutused esemete kujust, eriti kui seda puutetundlikult uurida (N.P. Sakulina jt).

Lapsed uurivad objekte, võrdlevad neid, keskendudes värvile, kujule, suurusele ja asukohale ruumis. Nad eristavad värvitoone, näiteks “punast” – kahvaturoosast lillani, eristavad kaugust (“kaugemale – lähemale”), suurusi (“rohkem – vähem”), valgustust (“heledam – tumedam”) jne. Objektid perspektiivis eemaldatuna on need kujutatud väiksematena ja objektid, millele vari langeb, on tumedamad. Lapsed hakkavad eristama mitte ainult "sooja" ja "külma", vaid ka "rõõmsameelset" ja "kurba". Märkides kujude ja värvide mitmekesisust elavas ja eluta looduses, majapidamistarvetes ja kunstis, omandavad lapsed visuaalse kirjaoskuse alged. Nad arenevad esteetilised tunded ja vajadused.

6. eluaastal areneb intensiivselt laste kunstiline taju ja loomingulised võimed, kasvab soov iseseisva loovuse järele, kujuneb hindav suhtumine keskkonda. Disainitegevuse vahendite ja materjalide palett täieneb mänguasjade, suveniiride, kingituste, rõivaste stiilide ja detailide loomisel, nukutubade esemete ja dekoratsioonide, maastikuelementide, kostüümide ja rekvisiitide loomisel puhkuseks ja meelelahutuseks. Lapsed saavad nüüd teha ühiseid töid (paneelid, friisid, konstruktsioonid ja ehitised) koordineeritumalt.

Koolieelses lapsepõlves täheldatakse lapse soovi teha dekoratiivseid töid muinasjutu- ja maagilistel teemadel. Kui lapsed ehitavad värvipilte lokaalselt ja kontrastselt, siis vanemad lapsed näitavad kiindumust värvinüansside ja rikkaliku paleti järele (L.V. Panteleeva jt). Värvikompositsioonilise pildi harmoniseerimist leiab sagedamini tüdrukute töödes, kes on altid suuremale ornamentikale ja värvitooni pehmusele (pastelsusele), detailide hoolikamale läbitöötamisele. Vanemad eelkooliealised lapsed näitavad üles huvi ülesannete vastu, millega oma kodu kaunistada väljendunud sotsiaalse motivatsiooniga. Eelistades koostöömängud lapsed arutavad koos erinevaid mänguasju, nukumööbel, nõud, riided, mängumajad ja ekraanid. Algul tajuvad nad oma vajadustele kohandatud disainitooteid passiivselt, lapsed õpivad ära tundma keskkonna eeliseid. Nad riietavad nukke, kaunistavad ja mängivad nende minitubasid ja muinasjutunurki. Lapse disainimõtete tekkepõhjused arenevad koos täiskasvanuga, kes kombineerib oskuslikult erinevaid lastetöid interjööri või näituse jaoks mõeldud lastekunsti kollektiivseks teoseks.

Käsiraamatu autori uurimis- ja disainikogemus kinnitab, et lapsed saavad koos täiskasvanutega viljakalt osaleda lihtsate projektide väljatöötamisel: suveniiride valmistamisel, erinevatest materjalidest kompositsioonide loomisel, väikeste mängustruktuuride püstitamisel, teatrirekvisiitide osade (rekvisiitide) valmistamisel ning osalemine sisustusesemete, etenduste ja matiinide kostüümide loomisel. Koos kujundavad nad oma näitusi ja salonge. Loomulikult peavad nõuded disaini esteetilistele omadustele olema kõrged. Millised on lastedisainitoote hindamise kriteeriumid?

Laste disainil ja käsitööl on oma spetsiifika; “Lastekunsti” tuleb hinnata eriliselt, kuna laps “väljendab oma naiivseid ideid maailmast naiivsete vahenditega, mida ta on võimeline valdama” (B. M. Nemensky, A. M. Melik-Pašajev jt). Iga lapse loominguline käekiri (laad) väärib tähelepanu ja austust, seetõttu kutsutakse laste tööd hindama nii spetsialistid kui ka lasteeksperdid, kes, nagu praktika näitab, tunnevad hästi oma eakaaslaste loovust. Eriti väärtuslik on lapse spontaansus ümbritsevast maailmast.

Mida ülesanded, Mis on õpetaja eesmärk eelkooliealiste lastega disainitegevusi korraldades? Nimetagem neid üldised ülesanded: kasvatada lastes huvi, esteetilist suhtumist ümbritsevasse reaalsusesse, kunstiteostesse; kaasata oma mänguruumi ja vahetu keskkonna täiustamisse ja kaunistamisse.

Lastega laste kujundamisel töötades saab õpetaja:

● tutvustada tasapinnalise ja mahulis-ruumilise disaini meetodeid: modelleerimine, prototüüpimine (rõivaste stiilid ja dekoor, aksessuaaride valmistamine);

● näidata, kuidas oma tööd etapiviisiliselt planeerida: kontseptsioon, eskiis, küljendus, teostus (iseseisvalt või koos täiskasvanuga);

● korraldada laste osalemist pedagoogiliste kompositsioonide loomisel pidulikeks matiinideks ja meelelahutuseks (friisid, paneelid, kollaažid, panoraamid, diaraamid) ning pikaajalistes arhitektuuri- ja kunstiprojektides (muinasjuttudel, folkloori- ja ajalooteemadel, kujundus kaasaegse linna ja küla kohta);

● õpetada lapsi kasutama kaasaegseid seadmeid (mustrid, šabloonid, klammerdajad jm) ja erinevaid materjale (looduslik - puit, kivi, kangad jne ning tehislikud - erinevad pakendid, ehted, kiled, pudukaubad jne).

Nooremate koolieelikutega töötades kujundab õpetaja neis emotsionaalse vastuse looduse ilule, mänguasjade dekoratiivsusele, riietusele, mängu- ja majapidamisinterjööri kaunistamisele, festivalidele ja meelelahutusele; näitab tehnikaid nukkude “riietamiseks”; tutvustab esteetilisi tegevusi igapäevaelus (mänguasjade valik, nukurõivad, kompositsioonide loomine, seaded, rõivadetailid ja sisekujundus). Vanematel koolieelikutel kujundab õpetaja ideid arhitektuurist, loovusest, tarbekunst maalijad ja skulptorid, stimuleerib dekoratiivtegevuses ühisloomet eakaaslaste ja täiskasvanutega; arendab huvi disainiloovuse ja selle tulemuste kasutamise vastu igapäevaelus, mängudes, toakujunduses lasteaias ja kodus.

Õpetaja töös lastega on vaja järgida süstemaatilist lähenemist, mis hõlmab klasside seeria (tsükli) ja metoodiliste võtete väljatöötamist. Selle lähenemisviisi loogika seisneb laste ülesannete järjekindlas keerulises muutmises: alates nende kunstilise ja esteetilise tajukogemuse rikastamisest kuni ettevalmistavate ja seejärel põhitundide läbiviimiseni koos kohustusliku ühise aruteluga ühise töö tulemuste ja iga osaleja üle. Erinevad praktilised meetodid loominguliste ideede elluviimiseks avaldavad positiivset mõju laste erinevate projektide elluviimise tasemele. Ekskursioon koos vestlusega, kuna lapse ja meeskonna kui terviku kognitiivse tegevuse korraldamise meetoditel ja vormidel on laste kunstilises arengus eriline hariduslik tähendus.

Lasteaedades on hea komme kutsuda lastele külla lapsevanemaid ja kunstivaldkonnas tegutsevaid spetsialiste. Animaator saab näidata, kuidas laste lemmikmultikate käsitsi joonistatud tegelased ekraanil ellu ärkavad, teatrikunstnik esitab maastike ja kostüümide visandeid, disainer illustreerib oma lugu rõivamudelite demonstratsiooniga ning juhib tähelepanu värvikombinatsioonid korraldustes räägib ruumide ja mänguväljakute haljastuse (fütodisaini) esteetikast, tutvustab lastele disainitegevuse iseärasusi kasulike ja ilusate objektide loomiseks, arhitekt räägib oma tööst ning näitab hoonete ja ruumide makette. Vajalikud on lastega ekskursioonid loodusesse, linna ümbrusesse, näitustele ja muuseumidesse. Ringkäigud oma lasteaias võimaldavad õpetajal näidata disainerite töid konkreetsete näidete abil. Lapsed saavad teada, mis on "tsoneerimine" (aineruumi korraldamine tegevuse liigi järgi). Koolieelses pedagoogikas on laste ruumide nn “tsoneerimine” meetod, mis loob optimeerimistingimused laste loovusele. Populaarsed "keskused" (tsoonid) laste huvipõhiseks tegevuseks: "sotsiodraama", "rollimäng", "nukuteater", "kunst", "kokkamine", "ehitus", "disain-ehitus" jne. Kodustamise põhimõte (rühmaruumis mugavuse loomine) aitab lastel end koolieelses lasteasutuses mugavalt tunda, tutvustades selle keskkonda majapidamistarbeid ja asju ( polsterdatud mööbel, põrandalambid, laudlinad, tapeedid, vaibad jne). Avaliku asutuse “kodustamine” on ka lapse isiklik “omastamine” keskkonnast, millesse ta oma loometöö panustas - kaunistas, ehitas, tegi korda, osales aktiivselt igapäevaelu parandamises, “harjus lasteaiaga”. , tunneb end "kodus".

Paindlik (ajutine) tsoneerimine loob tingimused privaatsusele ja laste huvipõhiseks kokkuviimiseks ning aitab parandada tööd lastega. Visuaalsed tsoneerimise tehnikad võimaldavad õpetajal ja lastel kasutada näiteks “kaamera” vaateraami meetodit (vaata pilti) ja muud tehnikad taju rikastamiseks interjööris ja vabas õhus esteetilise imetluse objektide (seinadekoor, rõivafragmendid ja pidulikud kaunistused, maastikumuutused, lehestikumustrid jne) kompositsioonilise esiletõstmise (tsoneerimise) abil. Vaateraam (kaamera) on valmistatud paksust paberist, papist, plastikust (8 × 12 cm), mille keskele on lõigatud auk (3 × 4 cm).

Teatavasti õpivad lapsed edukamalt läbi mängu: neile meeldib meisterdada kujundustehnikaid, tutvuda kompositsiooni konstrueerimise meetoditega, teostada piltide kujundust “sarnasuse järgi”, meistrit jäljendades, teha vastavalt toodetele makette. plaani ja "visuaalsete tugipunktidega", kujutledes end "fotograafina", "kunstikriitikuna", "disainerina" jne. Õpetajad jälgivad laste eelistusi, küsivad nende suhtumist teatud kujunduslahendustesse ja pakuvad neile teada, mida nad teevad. meeldisid illustratsioonid, interjöör ja jalutuskäigud.

“Kunstiajaloo” vestluses täiskasvanuga kompositsiooni teemal saavad lapsed näiteks teada, et valge ruut (kuubik) mustal taustal tundub suurem kui sama must ruut (kuubik) valgel taustal; Et kujundi tajuda lehe keskel asuvana, peate selle asetama veidi lehe keskosast kõrgemale. Erinevatest kompositsioonidest ehitamisel on oluline pöörata tähelepanu lastele, kuidas nad välja näevad (ruut, ring, ovaal, kolmnurk), kas need on vertikaalselt või horisontaalselt piklikud, kuidas on kujundite värv ja taust, millel need asuvad, on kombineeritud jne. Lapsed õpivad, et pildi saab asetada keskele või nihutada servale; kompositsioon võib olla sümmeetriline (peegel- või aksiaalne) ja asümmeetriline, staatiline ja dünaamiline. Näiteks portree ja natüürmort on suletud kompositsioonid, maastik, tapeedikujundused ja kangamustrid aga avatud kompositsioonid, mida saab jätkata.

Kujundusloovuses on olulisel kohal lapse emotsionaalsete muljete varu ja tema kunstiline mälu. Saate talle näidata näiteks värvilise tindi (akvarell) tilkade difusiooni nähtust läbipaistvas veega anumas (akvaarium, purk, klaas), mis hajudes ja segunedes moodustavad fantastilisi, justkui "elusaid pilvi", meenutab pilvi enne äikest, maalib päikesetõusu, -loojangut jne, pöörake tähelepanu sellele, kui maalilised, omal moel kaunid on värvikombinatsioonid “kunstniku räpasel tööpaletil”, “räpased” värvid. Saate korraldada lastepalettide (valge plastik, paber) vaatamise värviliste värvisegude mosaiigiga: need on sama ainulaadselt maalilised ja loomulikud kui sügisene lehestik, nagu iga kuivanud lehe ja lille pooltoonid surnud puidu kimbus, ja isegi nagu "antratsiit" muda pärast vihma. Las lapsed näevad seda kõike oma jalutuskäikudel, vaatavad pärast igat värvisegamise õppetundi lähemalt oma paleti värvirikkust, lase neil tunda akvarellide õrna läbipaistvust ja guaššvärvide dekoratiivset tihedust, värvimise võimalusi. graafika ja aplikatsioon. Kasulik on kutsuda neid värviliste kriit-pastellidega kergelt joonistama akvarelli- või guaššvärvidega tehtud joonise järgi (L.V. Panteleeva jt).

Väga kasulik on töötada sihtkaadriga, jälgides kaadris oleva mikrokosmose värvikombinatsioonide loomulikku ilu. Kattes ja liigutades “kaamera” raami üle paleti (mis tahes muu tasapind - puit, kivi jne), saab laps näha looduspilte värvilises mosaiigis. Jalutuskäikudel looduslikke materjale (kivid, koor, lõigatud puit, lehed jne) vaadates sätivad lapsed need “visiiri” raami.

Laste disainitegevuses õpetamise tulemuslikkuse määrab suuresti selle materiaalse varustuse valik, materjalide kõrged kunstilised ja dekoratiivsed omadused, varustuse mugavus ning abivahendite informatiivsus ja värvikus.

Kord paluti ühel rühmal lastel teemal “Päikeseline heinamaa” (lilled) joonistada sama formaadi, suuruse ja tekstuuriga, kuid erineva kvaliteediga materjalidega paberile. Esimesel juhul pakuti neile madala ja värviliste pliiatsite komplekte Kõrge kvaliteet. Teisel juhul pakuti neile sarnaste omadustega akvarellvärve - peeneks riivitud kunstivärve ja kooli "telliseid". Mõlemas klassis olid kvaliteetsete pliiatsite ja värvidega tehtud joonistused paremad ja värvilisemad. Lapsed said oma töös rahulolu puhastest rikkalikest värvikombinatsioonidest ja kvaliteetsetest materjalidest: „Need pliiatsid on ilusad. Need on heledad ja ei pudene“, „Muru osutus roheliseks ja õrnaks, sest joonistasin pehmete pliiatsidega“, „Taevas on nii sinine ja särav päike läigib kohevalt, kuldselt”, “Värvid on kuidagi puhtad, korralikud ja väga erksad”, “Laiestikus helendavad värvid õitel justkui elus, eriti kui need on märjad.” Disainitundides paluti lastel meisterdada eri värvi ja dekoratiivse kvaliteediga paberist rõivaste (mütsid, kleidid jne) kaunistamiseks “lilli”. Omades kogemusi paberplastist, paljud lapsed valisid materjalid vastavalt valitud lille kujutisele ja iseloomule. Nii et “tulpide” jaoks võtsid nad punase ja kollase värvi paksu läikiva paberi, “unustajate” ja “kuldsete pallide” jaoks - krepp, pehme sinine ja kollased toonid kasutades “purustamise” tehnikat jne Sellised tegevused näitavad, et lapse huvi töö vastu, selle hea tulemus sõltuvad kunstiliste abivahendite ja materjalide kvaliteedist. Neid tähelepanekuid kinnitavad laste joonistused värvimisraamatutes (ADR).

Laste kunstilise kasvatuse käsiraamatuid toodetakse suurtes kogustes - lasteraamatuid ja mängukomplekte, värvimisalbumeid ja mänguraamatuid, viktoriinimänge, mosaiike, lotot, väljalõigatud pilte jne. Lastele meeldib joonistada ja värvida pilte, laduda mosaiikide väljatöötamine, paberikonstruktoritega töötamine, pappmajade ja nuku sisustusesemete ehituse lõpuleviimine vastavalt spetsialistide soovitustele. Sellised kunstilised ja didaktilised käsiraamatud on tavaliselt kaunilt kujundatud. Nad tutvustavad lastele ilu, arendavad vaatlusoskusi, teadlik suhtumineümbritsevale maailmale. Laps viib entusiastlikult lõpule selle, mida kunstnik väidetavalt pildil “unustas” lõpetada, talle meeldib oma kaasautorina tegutseda. Kvaliteetseid näidiseid kopeerides õpib laps meistrilt, õpib värvikombinatsioonide harmooniat, kompositsiooni ilu ning õpib uut looduse, kunsti ja reaalsusnähtuste kohta. Tajudes kunstniku joonistusi eeskujudena, hakkab laps mõistma meistri töö algset stiili. Imitatsioonil on alguses passiivne modellijärgimise iseloom, kuid järk-järgult omandab see loomingulisi jooni koos kunstnikuga kaasautorluse elementidega. Lapsed õpivad teemat loovalt arendama. Näiteks täiendab (värvib) laps joonistust “Roosikimp”. Kui see muutub tema jaoks ebahuvitavaks, lisab ta roosidele oksi, muudab lillede värvi ja lõpuks saab näidise põhjal luua oma joonised.

Käsiraamatu autori välja töötatud "visuaalse viite" meetod (vaata pilti) on omamoodi analoog "standarditele, mida järgida" (A.V. Zaporožets). Tehnika aitab õpetajal edukamalt korraldada laste dekoratiivse ja ruumikujunduse ülesandeid. Näiteks tutvustab täiskasvanu lastele nukumaja või -toa tulevase kujunduse olemust, loob visuaalse aluse - kaunistuse "raami" (tasapinnaline, kolmemõõtmeline - "jälgitav meede" (visuaalne juhend)) , jättes kaunistamata (“unustatud”) kohad, jättes selle teha lastele Lapsed, imiteerides lõpetamata kaunistuse kujundlikku struktuuri ja stiili (muster, värv, kompositsioon), täidavad nn tühjad kohad. Täiskasvanute antud kindlas kompositsioonis kujundatakse: nad viimistlevad dekoratsioonielemendid, lisavad siluetid ja viimistlevad konstruktsiooni "visuaalse juhendiga". Selle meetodi tõhusust on tõestanud pedagoogiline praktika.

Näiteks kutsub õpetaja üles kujundama tulevase dekoratiivpaneeli-“vaiba” jaoks teatud moodulruudustiku, mille lahtritesse tuleks paigutada laste joonistused. Lapsed esitavad oma variatsioone ühest teemast, joonistused tehakse ühesuguse suuruse ja formaadiga lehtedele. Joonistusi saab teha näiteks teemadel: “Kuldne lehtede langemine”, “Sinised lumehelbed”, “Roheline müra” jne. Sel juhul moodustavad laste joonistused, isegi ilmetud, koos elegantse värvika paneeli. , kuna need on kaasatud üldisesse kontekstiteemasse, lahendatud kindlas värvilahenduses ja see on pedagoogiline väärtus seda meetodit . Kui õpetajal on näiteks laste poolt jalutuskäigul kogutud ilusad sügislehed, võib ta kutsuda neid lehtedest herbaariumikompositsiooni looma. (vaata pilti). Võite kasutada sama puu lehti ja iga laps saab teha osa üldisest aplikatiivsest kompositsioonist (friis). Kogemused näitavad, et lastele meeldib luua “elava” pilti, näiteks dekoratiivsest õunapuust, mis muudab oma välimust kogu hooaja jooksul. Puu “raami” (siluett või okstega tüvi) valmistab õpetaja ise. Lapsed valmistavad õunapuu “riided”: kevadel, suvel lehed, õied-pungad ja sügisel viljad. Nad teevad paberist liblikaid, mesilasi ja kiile. Lapsed riputavad õunapuule valgeid ja roosasid pungi ja õisi, rohelisi lehti ja seejärel roosasid õunu, mis “sügiseks valmivad”, muutes värvi. “Õunapuu” saab aplikatsiooniga värvida ( seinapaneel) või konstruktiivne (põrandal seisev, lauapealne).

Paljud koolieelikud täidavad loomingulisi ülesandeid nii ebatavaliselt, et mõnikord suruvad nad õpetajat ebastandardsete, edukamate lahenduste poole. Selline laste ja täiskasvanute vastastikune “loominguline” rikastamine on viljakas ja pedagoogiliselt väärtuslik. Mõnikord stimuleerib õpetaja lapse otsimist, pakkudes piiratud komplekti värve, materjale või tööriistu. Seega seab ta lapse valiku ette: keelduda ülesande täitmisest või otsida nendel tingimustel probleemile teistsugust lahendust. Värve segades ja aplikatsiooni valides saab laps endale vajalikud värvikombinatsioonid, šabloonide puudumisel lehtede kontuurid, joonistab või lõikab mälu järgi välja ning avastab uusi viise loominguliste probleemide lahendamiseks; Lapsed valivad materjale oma hoonete ja kompositsioonide täiendavaks kaunistamiseks, arutavad, millised materjalid sobivad teatud konstruktsioonide valmistamiseks.

Kasulik on kutsuda lapsi üheaegselt teemat arendama erinevad tüübid tegevused: ühed joonistavad “kuldset sügist”, teised kasutavad aplikatsioone, kolmandad skulptuure ja maalivad väikesi skulptuure, kolmandad kujundavad samal teemal. Kasutada võib mis tahes materjali, näiteks ainult värvipliiatseid või viltpliiatseid, joonistamisel värve või värvipliiatseid-pastelli, aplikatsioonis värvilist paberit või kaltsu jne. Sel juhul hinnatakse laste ühel teemal tehtud töid ühega. materjal võiks olla objektiivsem. Oskus valida loomingulise ülesande täitmiseks tegevusi, materjale ja tehnikaid võimaldab realiseerida lastekujunduse integreerivaid võimalusi, välja selgitada, mis last huvitab, mida ta saab paremini teha.

Kaasaegsed pedagoogilised uuendused lastele pakutavate integreerivate ülesannete valdkonnas kinnitavad nende asjakohasust ja seetõttu pööratakse tähelepanu „jätkuvate“ ülesannete arendamisele. Sellised ülesanded on laste kujundamistegevuste olemusega seotud. Näiteks uurib õpetaja välja, mida lapsed ülesande “Maja” järgi ehitaksid (kõrgmaja, metsaonn, kuningaloss, rüütliloss jne). Kutsub neid oma ideid ellu viima: "Joonistage, kuidas te oma hoonet ette kujutate." Üheskoos valitakse välja huvitavad ja lihtsalt teostatavad “projekti” joonised. Laste plaanide elluviimiseks kavandab õpetaja rida tunde. Ühes või kahes tunnis laps näiteks modelleerib, loob maja maketi, seejärel realiseerib oma idee hoones. Ta viimistleb maja detailid - aknad, uksed, veranda, katus jne, kaunistab selle "puidu", "kivi", "telliskivi" jne kujul. Seejärel ühendavad lapsed oma hooned, täiendades kompositsiooni maastikudetailidega ( eesaed, lillepeenrad, jõgi, sillad, laternad, künkad jne). Selles laste disaini loovuse jadas toimub vaheldus “selge” ja “ebaselge”, otsimise ja avastamisrõõmu vahel.

Üks professionaalse disaini meetoditest, mida on juba võimalik vanemas eelkoolieas lastele tutvustada, hõlmab disainiprobleemi samm-sammult lahendamist. Kõigepealt sõnastatakse põhiülesanne, seejärel lahendatakse vaheülesanded: tehakse tulevase kompositsiooni joonised (eskiisid) ja mudelid. Sel juhul kujutab loodu (paneel, kostüüm, interjöör) valminud projekti. Tehes visandeid ja mudeleid tulevasest loomingust, paljastavad lapsed oma loomingulise potentsiaali täielikumalt, valdades samal ajal teatud toimingute jada.

Klassikalise etapiviisilise meetodi pedagoogiline väärtus ei seisne mitte selle järjestuse laste mehaanilises assimilatsioonis, vaid selles, et äratada neis autori suhtumine disaini. Oluline on, et lapsed lahendaksid erinevaid materjale kasutades ja erinevates olukordades sama probleemi (teema, idee) ning kasutaksid idee elluviimiseks erinevaid viise. Sellise töö iga etapp on omamoodi põnev: laps saab näidata oma võimeid töö kõigis etappides. Esmalt sõnastab õpetaja teema, mida lapsed on kutsutud oma töödes paljastama, ja demonstreerib valmis näidistöid, mis on selle teostuse variandid. Seejärel valdavad lapsed soovitud disaintoote valmistamise meetodeid, järgides õpetajat, kes näitab, kuidas seda kõige paremini teha. Lapsed püüavad korrata täiskasvanu tegemisi ning edaspidi arendavad teema-plaani iseseisvamalt, sealhulgas oma kogemust, kujutlusvõimet ja fantaasiat. Õpetaja aktiveerib lapse taju eksponaatide ja abivahendite paarisdemonstratsiooni meetodil (jagatud ekraani tehnika), mis aitab võrrelda ja valida demonstreeritud kujundusprojektide näiteid (joonised, slaidid, küljendused). Kasulik on jäädvustada laste reaktsioone ja käitumist tunni ajal (fotod, heli, video). Lapsed kuulavad ja vaatavad sellist materjali meelsasti ja tulusalt.

Disaintoodete prototüüpimise (modelleerimise) meetod on klassikaline disainitehnika. Seda meetodit kasutatakse ka kooliõppes. Modelleerimistunnid on dekoratiivse, sotsiaal-ruumilise loovuse, laste arhitektuurilise ja kunstilise hariduse päritolu oluline komponent. Seda meetodit on võimalik ja kasulik kasutada, nagu meie kogemused näitavad, töös vanemate koolieelikutega. Juba nelja-viiendast eluaastast saavad lapsed aru, et päris objektidel võib olla asendusi (nende väiksemaid koopiaid), et tasapinnalised geomeetrilised kujundid (ruut, ring jne) võivad asendada päris ruumilisi objekte (laud, vaip jne). plaanil. Samuti teavad nad, kuidas paigutada reaalne objekt plaanile või ruumiplaanile.

5–7-aastased lapsed saavad esitada näiteks oma kompositsiooni puhkuseks saali kaunistamiseks. Praktika näitab, et nad suudavad leitud kaunistuse kujutise kahemõõtmeliselt lehelt üle kanda kolmemõõtmelisele paigutusele. Nad saavad seda teha vastupidises järjekorras. Näiteks: pärast laste tutvustamist teema ja töö järkjärgulise olemusega kutsub õpetaja neid puhkuseks välja mõtlema elegantse saali kaunistuse. Esmalt tutvuvad lapsed saali kujundamisega, kaaluvad, kus asub lava, kesksein, millele saab tulevase kaunistuse panna. Lapsed tutvuvad suure saali planeeringuga. Õpetaja valmistab jooniste jaoks ette paberilehed - kujunduseskiisid, mis vastavad keskseina formaadile ja värvile. Laste valmistatud väikeste mudelite jaoks valmistatakse paberiribad - skaneerib - saali paigutuse seinad ning neile kantakse akende ja uste kontuurid. Lapsed joonistavad kaunistusmustreid, projitseerides oma kompositsiooni visuaalselt saali paigutuse keskseinale. Nad rakendavad oma jooniseid paigutusele, hindavad ja muudavad visandeid, viimistledes oma plaani. Edukad joonistused ja kujundusprojektid valib õpetaja, kaasates sellesse lapsi.

Kasulik on, kui lapsed jälgivad, kuidas täiskasvanu loob oma töö põhjal üldise joonistusprojekti – “visuaalse juhendi”. Täiskasvanu saab ülesannet lihtsustada - joonistada see või teine ​​muster ja pakkuda lastele ainult selle joonistamist või värvimist "sarnasuse järgi", kuid olulisem on, et lapsed ise loovad oma loomingulised visandid, jälgides, kuidas kunstnik loob. muster või kaunistus, mis kehastab projekti saali tulevases kujunduses. Las lapsed kõigepealt õpivad jäljendama häid näiteid täiskasvanute loovusest. Edaspidi arenevad selgelt nende endi võimed ja nad saavad esitada oma originaalset kunstiloomingut.

“Kogukonna tunne” eakaaslaste rühmas aitab lapsel oma võimeid realiseerida. Vanemad koolieelikud oskavad kollektiivses töös, kuid õpetaja juhendamisel, valdada ja edukalt rakendada meetodeid ühise idee praktiliseks elluviimiseks. Õpetaja on selle töö korraldaja, planeerib selle sisu ja mahtu ning logistikat. Pealegi võimaldab iga planeeritud töö etapp lastega teha muudatusi. Selles tulemusteni loovate teede ettearvamatus peitub avastamisrõõm kunstitöös. Kollektiivprojektide elluviimisel tunnevad vanemad lapsed vastutust üldine tulemus, kasutavad aktiivsemalt oma initsiatiivi, leidlikkust, kogemusi ja abistavad üksteist.

Erineva arengutasemega lapsed arenevad rühmas kiiremini, valdavad erinevaid joonistamistehnikaid ja materjalidega töötamise viise. Püüdlemine ühine eesmärkühendab ja distsiplineerib lapsi, kuna meeskond toimib kogukonnana. Õpetaja tegutseb kogu "lasteorkestri" "dirigendina", võttes samal ajal arvesse iga lapse ettevalmistust ja individuaalsust. Kohusetundlikud, võimekad ja kaaslastesõbralikud lastejuhid, kelle on valinud täiskasvanu ja kelle lastemeeskond on heaks kiitnud, võivad olla õpetaja abid (3-5 inimest rühmas ülesande kohta), korraldades lihtsate tööde teostamist.

Lapsjuhtide rotatsioon toimub perioodiliselt, et kõik lapsed prooviksid end juhi rollis, areneksid paremini ja oleksid rahulolevad.

Tänapäeval võib praktika soovitada koolieelikutele ühiste disainitegevuse korraldamiseks järgmisi vorme: 1) assotsiatsioon üldine koostis(näitus) üksikud tööd frontaalklassides ühel teemal lõpetatud lapsed; 2) lasterühma tööd “ühel lehel”: friis, pannoo vms, kus iga laps täidab oma leheosa, kooskõlastades selle kaaslaste tööga; 3) töö järkjärgulisus, näiteks “teatejooks” või “konveier”.

Õpetaja - laste juht ja otsene kujundustegevuses osaleja - korraldab: 1) ülesannete täitmise juhistega "lõpeta", "lõpeta", "lõpeta", kus laps ilmutab end "fragmentaalselt", jäljendades. meister; 2) ühisloome tulemusele keskendunud ülesanded, kus ta on iseseisvam; 3) ülesanded, mis nõuavad lapse täielikku iseseisvust loomingulistes otsingutes, kus ta juba ise oma tegevust planeerib. Õpetaja otsene juhendamine muutub sel juhul lapse tegevust kaudseks, kaudseks ja taktitundeliseks koordineerimiseks.

Haridust ilma hariduseta võrreldakse liivale maja ehitamisega. Seetõttu tuleks õpetada mitte kunstist, vaid kunsti kaudu, elama mitte selle kõrval, vaid kunstis - see on kaasaegne strateegia ja taktika kunstiline areng lapsed (B.M. Nemensky, B.P. Jusov, L.G. Savenkova jt).

Kunstis ja pedagoogikas on lapse isikliku kasvatuse probleemide lahendamisel ühine metoodika, milles individuaalselt diferentseeritud lähenemine on tema kunstilise arengu põhimõte. Iga lapse, aga ka täiskasvanu (meister, kunstnik-disainer) loominguline käekiri (kombed) on alati kordumatu. Ja sellega peab õpetaja lastega töötades, individuaalseid erinevusi tuvastades ja toetades arvestama.

Pädev lähenemine lastele stimuleerib nende loominguliste kalduvuste ja võimete avaldumist. Kogenud õpetaja tabab lapse tuju ja soove, kaitseb hoolikalt tema individuaalsust ja iseseisvust ning toetab teda pilgu, naeratuse ja hea sõnaga.

Teatavasti sõltub lapse emotsionaalne suhtumine ülesande edukasse sooritamisse sageli sellest, millises vormis täiskasvanu tema poole pöördub. Ühel päeval joonistasid lapsed entusiastlikult lilli. "Maša," nõuab õpetaja, "värvige need lilled siniseks." Tüdruk on üllatunud, kuid võtab kuulekalt pintsli, kastab selle sinisesse guašši ja jälgib ükskõikselt lille piirjooni. "Ja nüüd, Mashenka," muudab õpetaja intonatsiooni, "sulgege silmad ja kujutage ette, et lilled kasvavad heast nõiast. Haldjas tuleb välja heinamaale ja lilled rõõmustavad teda oma vikerkaarevärvidega. Mida sa arvad?" Maša vaatab kavalalt õpetajale otsa, mõtleb ja ütleb: "Mul on vaja kuldset maagilist värvi." Õpetaja pakub aplikatsiooniks pronksvärvi, fooliumit, kääre, liimi ja “kuldset” paberit. Masha lõikab ja kleebib peale Valge nimekiri kuldse keskosaga lill, mis värvib kroonlehed roosa, sinise ja kollase guaššvärviga ning lehti helerohelisega. Lapsed märkasid erinevust Masha töös „õpetaja palvel” ja „soovitusel”, hinnates viimast joonistust parimaks.

Sissejuhatava fragmendi lõpp.

Organisatsioon: MBDOU d/s 124 “Lapsepõlve planeet”

Asukoht: Uljanovski piirkond, Uljanovski

Lastedisain on uus kunstiline ja produktiivne tegevus, mille all mõistetakse kõige laiemat disainimõtlemist. Disainis ei ole oluline ainult kontseptsiooni väljatöötamine, vaid ka tulemuse planeerimine, mis aitab kaasa lapse arengule.

Lastedisain on suunatud lapse eneseväljenduse, tema enesearengu, koostöö- ja kaasloovuse alusel lapse isiksuse, tema individuaalsuse, loomingulise potentsiaali arenemise paljastamisele, vaba, ilma täiskasvanupoolse surveta, lähtudes lapse eneseväljendusest, tema enesearengust, koostööst ja kaasloovusest, kasutades ainult humaanset. meetodid ja tehnikad, ilma keeldude ja kategooriliste üleskutseteta .

Kui me räägime lapsdisainerist, peame sageli silmas lapskunstnikku. Tegelikult on disain ebatavaline välimus tavaliste asjade jaoks. See tähendab, et disaineri jaoks on peamine ebastandardne mõtlemine, fantaasia, kujutlusvõime, värvi ja kuju kombineerimise oskus. Sellest järeldub, et lapsest disaineriks saamiseks on vaja eelkõige arendada tema ruumilist kujutlusvõimet ja soodustada ebastandardset nägemust ümbritsevast maailmast.

Tihti me ei toeta lapse kujutlusvõimet ja kui ta joonistab roosa elevandi, siis parandame teda ja ütleme: seda ei juhtu, elevant peab olema hall. Alguses vaidleb laps vastu: "Ta on vapustav, maagiline." Aga kui täiskasvanu toob pidevalt “õiget” näidet, fantaseerib beebi üha vähem.

Kujundustegevus on kunstilise tegevuse eriliik, mis ühendab erinevaid loovuse liike: joonistamine, modelleerimine, aplikatsioon, kujundus, kunstitöö.

Lasteaia praktikas on mõistete sisud sageli segunenud: „visuaalne tegevus“ (käsitööga, „loovkujundus“ ja „lastekujunduse“ tegelik tegevus. Loomulikult on need piirangud tingimuslikud, kuid samas tuleks järgida tuleb märkida: lastetooted pärast kunstilisi ja didaktilisi tegevusi, mis on volditud kaustadesse ja kastidesse ja pole enam nõutud - see ei ole veel laste disain .

Samas on professionaalsel disainil ühiseid jooni lastedisaini ehk visuaalse tegevuse ja ehitusega. See:

• loomingulise toote originaalsus ja ainulaadsus;
• süsteemiga tutvumine sensoorsed standardid, moodulkonstruktsiooni põhimõtte eeltingimus;
• plaani täitmise ühiselt eraldiseisev iseloom;
• disainitegevuse sisuline ja ruumilis-dekoratiivne iseloom;
• sarnaste materjalide ja tehnikate kasutamine;
• üldine lähenemine professionaalse ja “laste” kunsti kunstilisuse hindamisele;
• laste loominguliste toodete isevarustatus ja ebakonkurentsivõimelisus

Esimesed sammud disainikunsti juurde on nii lihtsad, et ei nõua lapselt palju pingutust. Ta avastab mateeria maailma mõnuga. Tasapisi tulevad kogemused, kujunevad oskused ja ta saab suure ja keeruka töö hõlpsalt iseseisvalt valmis. Lisaks on tänapäeval rohkem kui kunagi varem vaja harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemist. Inimene, kes uurib, kaitseb ja arendab meie rahva vaimset pärandit. Sellel kõigel on suur tähtsus: inimene, kes näeb ja oskab ilu hinnata, säilitab ja suurendab seda, ei ole võimeline ebamoraalseteks tegudeks. Seetõttu on disainitunnid vanematele koolieelikutele nii olulised. Lapsed arendavad kunstilisi ja loomingulisi võimeid, nende loominguline potentsiaal avaldub kunstilise ja konstruktiivse disaini kaudu, samuti:

• areneb visuaalne-kujundlik mõtlemine; kunstiline ja esteetiline maitse, stiilitunnetus;
• areneb ümbritseva maailma kunstiline taju, kujutlusvõime, fantaasia, loov mõtlemine;
• suureneb laste esteetiline kultuur;
• areneb kognitiivne aktiivsus, peenmotoorikat, ruumiline orientatsioon, taju;
• erinevate materjalidega töötamise oskuste omandamine;
• projektikultuuri kujundamine lastes ja kirjaoskaja harimine.

Kujundustegevused on mõeldud mõjutama laste meelt, tahet, tundeid, julgustama neid loovale eneseväljendusele, emotsionaalsele mugavustundele, lapsepõlve rõõmu tundmisele erinevat tüüpi kunstilistes ja loomingulistes tegevustes, kasutades ebatraditsioonilisi tehnikaid: kollaaž, taignaplastik, origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, grattage, decoupage, isothread jne.

Laste kaasamine disaini on üllas, kuid raske ja aeganõudev ettevõtmine. Disainitegevused võivad olla keskendunud mõlemale esteetiline korraldus ruumi ja luua ilusaid kasulikke esemeid, mis moodustavad lapse keskkonna. Laste disaini- ja loovustooteid saavad lapsed mängudes ja igapäevaelus kohe kasutada. Disaini on kolme tüüpi: tasapinnaline (rakenduslik-graafiline), mahuline (objekt-dekoratiivne) ja ruumiline (arhitektuurne-kunstiline). Iga tüübi jaoks viiakse läbi kolm tegevusvaldkonda (laste kujunduse tüübid).

Esimene suund - "korraldus" - hõlmab laste käsitöö traditsioonide arendamist, keskendudes rõivaste kaunistamisele ja sisekujundusele. Need võivad olla: fütodisainkompositsioonid, kimbud, herbaariumimaalid, tehis- ja looduslikest materjalidest ehted, värvilisest plastiliinist vitraažaknad ja mosaiigid, mängudetailid ning süžeeteemaliste, muinasjutuliste maagiliste ja ornamentaalsete kompositsioonide elemendid.
Teine suund - "rõivadisain" - hõlmab lastele rõivakultuuri tutvustamist ja mõningaid koolieelikutele kättesaadavate jooniste loomise viise - kleidi visandeid, stiile ja dekoratiivseid ääriseid. Vabal ajal joonistavad lapsed kirjandusteoste, koomiksite ja etenduste tegelaste kostüümide visandeid. Ja ka endale igapäevaseks ja pidulikuks riietuseks.

Kolmas suund on "dekoratiiv-ruumiline kujundus" - see suunab laste tähelepanu hoonete ja maastike välimuse dekoratiivsele kujundamisele, kultuuri- ja mänguruumi estetiseerimisele, rühmaruumide interjööridele, pidulike ürituste ruumidele.
lasteaed. Lapsed saavad disainikogemuse, luues olemasolevaid materjale kasutades ruumide ja majade paigutusi.

Ja nüüd tehnikatest.

Modelleerimine on pehme plastmaterjaliga töötamisega seotud skulptuurse teose loomise protsess.

Saate voolida savist ja plastiliinist, kuid huvitav on õppida midagi uut. Soolatainas on kõige säästlikum ja ohutum viis oma kujutlusvõime arendamisel kätt proovida, sest sellest saab voolida mida iganes. Tainas on kõigile kättesaadav, odav ja hõlpsasti kasutatav materjal, mida saab eelnevalt ette valmistada (edaspidiseks kasutamiseks). Tainast saab värvida ja vormida värviline toode, või saate pärast lõplikku kuivamist valmis tööd värvida. “Soolase käsitöö” ilu ja elegants annavad toitu loominguliseks mõttetööks. Töö on lihtne ja vastupidav.

Decoupage on väga populaarne moodne tehnoloogia erinevate esemete kaunistamine: väikestest taldrikutest ja vaasidest kuni mahukate kummutite ja kappideni. Decoupage tehnika ei ole väga keeruline, kuid sellel on tehnikaid, mis nõuavad teatud oskusi ja võimeid.

Decoupage tehnika olemus seisneb selles õhuke kiht dekoratiivse mustriga paber kleebitakse kaunistatava eseme pinnale, luues käsitsi maalimise illusiooni. Dekoratiivsed mustrid toodetakse spetsiaalsetel dekupaažiks mõeldud salvrätikutel. Lisaks saab dekupaaži mustri välja lõigata tavalisest pabersalvrätikust, ajakirjast, postkaardilt, sildilt või isegi pakkepaberist.

Kollaaž on kujutavas kunstis suhteliselt noor suund. See on eelmise rahutu sajandi vaimusünnitus, mil kunstnikud otsisid uusi vahendeid oma mõtete, tunnete ja meeleolude väljendamiseks. Kollaažitehnika (prantsuse kollaažist – liimimine) annab loovusele laialdased ruumid, kuna tervik luuakse fragmentaarsest. Fragmendid võivad olla fotod, läikivad ajakirjad, mitmevärviline paber, erinevad tekstuurid, kangas, foolium, taimed, värvid, kangad, metallosad ja palju muud.

Kollaaž on väga huvitav tehnika, millega saab kombineerida enamikku ebatraditsioonilistest tehnikatest, mida saab kasutada testoplastika, võre, quillingi ja palju muud, kõik sõltub sellest, kui rikas on teie kujutlusvõime.

Seega on noore disaineri jaoks peamine ebatavaline mõtlemine, kujutlusvõime, kompositsioonide loomise oskus. Siit järeldub, et lapsest disaineriks saamiseks on vaja eelkõige arendada tema ruumilist kujutlusvõimet ja soodustada ebatavalist nägemust ümbritsevast maailmast.

Bibliograafia:

1. Lykova, I. A. Disainitegevused kaasaegses maailmas ja alusharidus [Tekst] / I. A. Lykova // Lasteaed: teooria ja praktika. – 2014. – nr 10
2. Panteleev G.N. Lastekujundus: Kunstiline loovus lasteaias, algkoolis ja peres. M.: Karapuz-Didaktika, 2006.
3. Selivanova, T. V. Minu enda disainer: ma loon - see tähendab, et ma kujundan [Tekst] / T. V. Selivanova // Värviline maailm: peen loovus ja disain lasteaias ja algkoolis. – 2009. – nr 6. – Lk 6–13.
4. Tkachenko, E. V. Jätkuva disainihariduse kontseptsioon [Tekst] / E. V. Tkachenko, S. M. Kozhukhovskaya. – M.: Kirjastus. mittetulundusühingu "ISOM" keskus. 2006