Vene rahvakultuur kui vahend koolieelikute muusikaliste võimete arendamiseks. Rahvakunst kui oluline kunstilise ja esteetilise kasvatuse ning laste loomingulise tegevuse arendamise vahend. Vaatame neid aspekte lähemalt.

1.1 Rahvakultuuri traditsioonid laste muusikalises kasvatuses ja õpetamises

Sissejuhatus muusikasse on üks olulisemaid lapse kasvatamise viise, kuna muusikal on eriti tugev mõju tunnetele ja läbi tunnete ka suhtumisele ümbritsevatesse nähtustesse. Muusika äratab ellu veel teadvustamata mõtteid ja tundeid, puhastab hinge kõigest väiklasest ja juhuslikust, tugevdab inimese väärikust, usku oma sisemisse jõudu, kutsumusse. Elu peegeldav muusikakunst kinnitab inimese moraalset ilu, sõpruse väärtust, kohusetruu, paljastab vaimse maailma rikkust.

Muusikaline kasvatus on tänapäeva mõistes muusikalise tegevuse sotsiaal-ajaloolise kogemuse lastele edasiandmise protsess, et valmistada neid ette tulevaseks eluks.

Lastel on väga terav ilumeel ja see tõmbab neid. Muusikalise kunsti teoste tajumine pakub piiramatuid võimalusi. Muusikalise kasvatuse käigus omandavad lapsed oskuse muusikat kuulata, seda meelde jätta ja ära tunda, hakata seda nautima; need on läbi imbunud teose sisust, selle vormi ilust ja kujunditest. Lastes tekib huvi muusika vastu ja tulevikus armastus selle vastu. Muusikaliste kujundite kaudu õpib laps ümbritsevas reaalsuses ilusat.

ilu kunstivorm, lapsele arusaadav muusikateose sisu kutsub esile teatud suhte kunstilise kuvandi ja selle kaudu eluga.

Olgu öeldud, et muusikalise kasvatuse ülesanded on: muusikalise ja loovus lapsed, võttes arvesse iga lapse võimeid erinevate muusikaliste tegevuste kaudu; nii muusikalise kui ka üldise vaimse kultuuri alguse kujunemine.

Nende probleemide edukas lahendamine sõltub omakorda muusikalise kasvatuse sisust, eelkõige kasutatava repertuaari kvaliteedist, õppemeetoditest ja -võtetest, laste muusikalise tegevuse korraldamise vormidest jne.

Laste muusikakultuuri võib käsitleda kui teatud kindlat subkultuuri sotsiaalne rühm. Selles saab eristada kahte komponenti: 1) lapse individuaalne muusikakultuur, sealhulgas tema muusikaline ja esteetiline teadvus, muusikalised oskused, oskused, mis on kujunenud praktilise muusikalise tegevuse tulemusena; 2) koolieeliku muusikakultuur, mis hõlmab lastega töötamisel kasutatavaid rahva- ja professionaalse muusikakunsti teoseid, laste muusikalist ja esteetilist teadvust ning laste muusikalist tegevust reguleerivaid ja nende muusikalise kasvatuse vajadusi rahuldavaid institutsioone.

Lapsepõlv on inimese elu hiilgeaeg. See on aeg, mil laps on nagu lill, mis sirutab oma kroonlehed päikese poole. Lapsed on väga tundlikud iga täiskasvanute öeldud sõna suhtes. Seetõttu on täiskasvanute ülesanne sisendada lastesse iluarmastust, õpetada neile meeskonnas mängimise oskusi ja oskusi, arendada lastes selliseid omadusi nagu lahkus, seltsimehelikkus ja õilsus, patriotismitunne. kodumaa ja põline päritolu.

Nüüd on see tasapisi meile tagasi jõudmas rahvuslik mälu ja hakkame ravima uutmoodi vanad pühad, traditsioonid, folkloor, kunst ja käsitöö, kunst ja käsitöö, mille käigus rahvas jättis meile oma kultuurisaavutuste väärtuslikuma, sõeluti läbi sajandite sõela.

Nii et tänapäeval kasvab huvi rahvakunsti vastu kõikjal. See on arusaadav: sellest tuleb otsida meie tegelaste päritolu, suhteid, ajaloolisi juuri. Erinevalt nendest aastatest, mil lastele õpetati lasteaias politiseeritud riime, on nüüd suund teine ​​- laste tähelepanu juhitakse rahvapärast päritolu, meie juured, rituaalid, traditsioonid, kombed, mis on ammu unustatud. Võib-olla polnud ühelgi teisel rahval nii rikkalikke mängu- ja laulutraditsioone kui venelastel. Küla ääres oli kuulda tüdrukute laulu, teedel aga kutsaride laulu. Hooajal laulsid noored ja vanad niidetud heinamaal heina riisudes, hõlbustades seeläbi oma tööd lihtsate meloodiatega. Venemaale tulnud välismaalasi hämmastasid vene ümmargused tantsud ja tantsud. Ringtantsud, laadad on läbi aegade olnud noorte lemmikajaviide.

Suulises rahvakunstis, nagu ei kusagil mujal, on säilinud vene iseloomu eripära, sellele omased moraalsed väärtused, arusaamad headusest, ilust, tõest, julgusest, töökusest ja truudusest. Tutvustame lastele ütlusi, mõistatusi, vanasõnu, muinasjutte, tutvustame neile üldinimlikke moraalseid ja esteetilisi väärtusi. Vene folklooris ühendatakse sõnad, muusikaline rütm ja meloodilisus erilisel viisil. Lastele adresseeritud sõimelaulud, naljad, kõned kõlavad hellitava ütlusena, väljendades hoolivust, hellust, usku jõukasse tulevikku. Vanasõnades ja kõnekäänetes hinnatakse tabavalt erinevaid elupositsioone, naeruvääristatakse puudusi, kiidetakse positiivseid jooni inimestest. Suulise rahvakunsti teostes on erilisel kohal lugupidav suhtumine töösse, oskuste imetlemine inimese käed. Tänu sellele on folkloor rikkaim allikas laste kognitiivne ja moraalne areng.

Rahvapühadel keskendutakse sajandite jooksul kogunenud parimatele tähelepanekutele iseloomulikud tunnused aastaajad, ilmamuutused, lindude, putukate, taimede käitumine. Pealegi on need tähelepanekud otseselt seotud tööjõu ja inimeste sotsiaalse elu erinevate aspektidega kogu nende terviklikkuses ja mitmekesisuses.

Seega võimaldab kõigi rahvakunsti sortide (žanrite) süstemaatiline kasutamine praktikas lastel arendada muusikakultuuri ning muusikalisi ja loomingulisi võimeid:

folklooriteostega tutvumine ja esitamine, mis võivad sisendada lastes armastust oma põlise looduse, taimestiku ja loomastiku vastu, õpetada nägema ja kuulma selle looduse hääli, tunnetama, sellega kokku puutuma;

laste folkloori lihtsate palade ja seejärel keerukamate meloodiate ja palade laulmine ja mängimine;

naljade ja keeleväänajate intonatsioon võib valmistada lapsi ette keerukamate täiskasvanute folkloori laulurepertuaari teoste esitamiseks: mängu-, koomiksi-, lüürilisi laule ning loominguliste saavutuste tipuna laste osalemist teatrietenduste ja folklooripühade lavastamises, mis koos hõlmavad erinevaid rahvalaulu ja luuleloomingu žanre – täpselt seal, kus lapsed saavad rakendada kõiki oma oskusi, soolo-, ansambli- ja koorirahvalaulu ning muusika mängimise oskusi. Muusikariistad(sh folk), mängutegevuste, tantsude ja ringtantsude esitamine.

Kaks aastat olen teinud sihikindlat ja süsteemset tööd rahvakunsti õppimise suunal (ühe valdkonnana töös lastega muusikaline haridus), laste hoolikas kasvatamine, armastussuhe vene kultuurile ja rahvatraditsioonidele: see kõik toimub huvitavas mänguvormis, õpime rahvanalju, lastelaulu, hälli- ja rahvalaule, mängime rahvamuusikat muusikariistadel jne.

Igal aastal osalen korraldamisel, ettevalmistamisel ja läbiviimisel:

folklooripühad, järgides rahvuslikke traditsioone: sügislaat, talvepühad: Uus aasta, jõulud, kevadpüha Lihavõtted, Maslenitsa jne.

sotsiaalselt tähendusrikka ideega lastepühad: rahvusvaheline naistepäev - 8. märts, isamaakaitsjate päev - 23. veebruar, tööliste päev - 1. mai, püha Suur Võit- 9. mai, ülemaailmne lastekaitsepäev - 1. juuni, nimepäev jne.

Muusikaõpetuse tunnid. 2. Uurida eelkooliealiste laste muusikalise loovuse tunnuseid, et määrata kindlaks rahvaluule kasutamise strateegia isamaalises kasvatuses ja loominguliste võimete arendamisel. 3. Tehke kindlaks rahvakunsti kui isamaalise kasvatuse ja laste loominguliste võimete arendamise vahendi kasutamise tõhusus ...

... (areng, haridus, koolitus) laste sünnist kuni seitsme aastani, vastavalt nende ealistele võimalustele. See on välja töötatud teoreetiliste põhimõtete alusel rahvuskool koolieelikute muusikaline haridus, mille asutaja on Venemaal tunnustatud N. A. Vetlugina. Need on teoreetilised sätted koolieelikute muusikalise tegevuse kunstilise ja kujundliku aluse kohta; umbes...

on endiselt üks vähem uuritud pedagoogilised probleemid. Muusikaline ja pedagoogiline kirjandus ei sisalda eksperimentaalselt kinnitatud andmeid erinevate intonatsioonikogemuste kogunemise rolli kohta nooremate koolieelikute muusikale emotsionaalse reageerimise kujunemisel, kuigi meistriteoste kasutamise vajadus. muusikaline kultuur isiksuse arengus on mainitud paljudes teaduslikes töödes. ...

Mõttetu." Seetõttu on vaja luua tingimused laste muusikakultuuri parandamiseks. Käesoleva töö EESMÄRK on paljastada muusikalise kasvatuse olulisust inimese elus läbi hariduse esteetiliste, moraalsete ja muusikaliste eesmärkide määratlemise. Esimeses peatükis toome teaduskirjandust kasutades välja isiksuse kasvatamise esteetilised, moraalsed ja muusikalised eesmärgid. Aastal...

Rahvamuusikakultuuriga tutvumine tutvustab lastele laulu kujundlikku maailma. See on vahend esitustraditsioonide ja rahvusliku intonatsiooni eripärade säilitamiseks.

Kuidas on võimalik lastele rääkida ümbritseva maailma ilust, tekitada neis positiivseid emotsioone seoses oma maaga, kodumaaga, loomamaailmaga, hea suhtumisega üksteisesse, muusikakultuuri, mis eksisteeris palju, palju aastaid tagasi?

Seda saab teha vene rahvamuusika kaudu: muinasjutud, laulud, laulud, lastelaulud, naljad. Üks olulisemaid ülesandeid lastega töötamisel on vene folklooriga tutvumine. Väga oluline on sisendada armastust laste vastu juba eelkoolieast. kultuuripärand Kodumaa. Kättesaadaval kujul anda teadmisi kultuurist, elust, muusikalisest folkloorist. Rituaalid, rahvalaulud, tantsud, mängud aitavad kaasa silmaringi laiendamisele, arendavad laste muusikalisi võimeid, kasvatavad armastust oma kodumaa vastu.

Suulise rahvakunsti kaudu tekib lapsel vajadus kunstilise sõna järele. Seetõttu pole see juhus oluline punkt sisse haridustöö toimus laste laialdane tutvus rahvaluuleloomega.

Juba varasest east alates reageerib laps lastelauludele, lausetele, hällilauludele, muinasjuttudele, mis sukeldavad teda helgesse hubane maailm. Rikastamine pedagoogiline tegevus folkloor võimaldab saavutada edukaid tulemusi laste igakülgsel harmoonilisel psühhofüüsilisel arengul ja aitab kaasa kasvatusprotsessi humaniseerimisele.

Muusikalise folklooriga tutvumine arendab huvi ja tähelepanu ümbritseva maailma, rahvasõnade ja rahvakommete vastu, kasvatab kunstimaitset, samuti õpetab palju. Kõne areneb, kõlbelised harjumused kujunevad, teadmised loodusest rikastuvad. Laste muusikaline folkloor on väärtuslik vahend lapse harimiseks, on suur tähtsus tutvustades talle oma kodumaise, tõeliselt vene rahvakunsti päritolu.

Viimastel aastatel sisse koolieelsed asutused töö koolieelikutele vene rahva kultuuriga tutvumiseks on märgatavalt intensiivistunud. Klassiruumis tutvuvad lapsed suulise rahvakunsti teostega, muusikalise folklooriga, rahvamängudega, võtavad osa rahvapühadest.

Õpetajate ees seisab ülesanne leida sellised lastega töötamise vormid ja meetodid, et tutvustada lastele ligipääsetaval ja põneval viisil rahvafilosoofia ja pedagoogika olulisemaid kontseptsioone. Rahvatarkus ütleb: "Kui kuulan - õpin, kui kuulan - mäletan." Seega peaks laps olema mitte ainult kuulaja, vaid ka aktiivne osaleja tunnetusprotsess.

Rahvakultuuriga tutvumise vormid võivad olla väga mitmekesised. Need on kognitiivse tsükli tunnid, ekskursioonid, sihipärased jalutuskäigud, vaatlused, pidustused. Kuid igal juhul on vaja laste tegevusteks või laste ja täiskasvanute ühistegevusteks luua eriline, reaalsele lähedane õhkkond. Võimalusel luua keskkond, milles laps tunneb end sündmustes osalejana, kasutades samal ajal erinevaid tegevusi.

Rahvakunsti väärtus seisneb selles, et selle abil saab täiskasvanu kergesti kinnistada emotsionaalne kontakt lapsega. Folk teosed oma rikkaliku leiutamise ja vaimukusega nakatavad oma rõõmsa naeruga ja loovad rõõmsaid meeleolusid. ennekuulmatute lugude absurdsus on "naljakate" harimise vahend. Rahvamängud arendavad mõistust, osavust, leidlikkust – need on ka väikesed teatrietendused. Kasutades mängudes ütlusi, lauseid, lugedes riime, seob laps sõna tegevusega. Mängudega antakse edasi inimeste ürgne armastus lõbu, liikumiste ja julguse vastu. Sageli on partnerite heatahtlik naer tugevam kui täiskasvanute märkused lapsele.

Rahvaluules on palju arusaamatut ka täiskasvanutele, aga seda on vaja lastele lähemale tuua ilma moonutamata. Need on laulud, vene rahvariimid, keeleväänajad, vene rahvajutud loomadest ja muinasjutud. Kuid puutumata jäi suur kiht vene rahvakunsti – need on argilaulud ja -jutud, kalendrifolkloor oma erakordse rituaalluule, laulude ja lausetega, teaserid, naljad, vanasõnad, naljad ja teravmeelsused, vene rahvamängud, igapäevased vene muinasjutud.

Muusikaline folkloor on sünkreetiline nähtus. Lihtsamalt öeldes on see lahutamatult seotud – muusika, laul, liikumine ja isegi mängimine kättesaadavatel rahvapillidel. Seetõttu on neli aspekti muusikaline folkloor:

• 1. Rahvalaul.
• 2. Rahvalik koreograafia.
• 3. Rahvamängud.
• 4. Rahvamuusika instrumendid.

Vaatleme mõnda neist aspektidest üksikasjalikumalt.

Rahvalaul. Esimesed muljed muusikalisest folkloorist saavad lapsed nooremates rühmades. Lapsed hakkavad laulma kaasa korduvate intonatsioonidega, sooritades lihtsaid tekstist ajendatud või muusika olemusest tulenevaid toiminguid, näiteks õpivad nad kõigepealt tundma jänku: "Nii väike, jalad on kiired, argpüks" ( nad kahetsevad seda).

Jänku - Jänku,

väike jänku,

Kas sa kardad lapsi

Jänku argpüks.

Siis kiigutavad nad teda ja kui ta ärkab, üritavad nad teda tuju tõsta, et ta ei nutaks. Samal ajal kasutatakse laialdaselt suulist folkloori (laulud, lastelaulud, pestlid, üleminek kõnekeelest meloodiaintonatsioonile).

Valitakse sellised laulud, mis on aktiivseks laulmiseks mugavad, sõnad peaksid olema lastele arusaadavad ja kättesaadavad. Näiteks - viimast rida korratakse mitu korda või järgmine salm algab viimasest reast. Või näiteks: laul – küsimus – vastus.

Jänku valge

Kuhu sa jooksid?

• - Tammemetsa.
• - Mida sa seal tegid?
• - Ma näksisin kapsast.

Panin selle kase alla,

Ja ma ei tea, kes selle varastas.

Müsteerium. Mõistatus on rahvakunsti žanr, mis kuulub sarnaselt vanasõnade ja kõnekäändude hulka ka rahvaluule väikevormid. Mõistatuste väärtus seisneb nende kujundlikkuses, kunstilisuses ja poeesilisuses. Erksad, konkreetsed, värvikad mõistatuste kunstilised kujundid aitavad heita värske pilgu meid ümbritsevasse maailma, arendavad poeetilist vaadet tegelikkusele, oskust seda analüüsida ja seega ka loogiliselt mõelda. Tänu sellistele mõistatustes kasutatavatele poeetilistele vahenditele nagu metafoor, metonüümia, personifikatsioon, hüperbool, toimuvad maagilised transformatsioonid kõige lihtsamate esemetega: maisitõlvikust saab torn, porgandist vikatiga tüdruk. Rõhutades seda mõistatuste omadust, kirjutas M.A. Rybnikova: "Mõtlus on sõnalise kujundi võti, luuletera, metafoor."

Metafoor ja võrdlemine mõistatustes erineb teiste kirjandus- ja folkloorižanride metafooridest ja võrdlustest selle poolest, et siin on need antud meelelahutusliku mänguülesande vormis ning kuulaja või lugeja tähelepanu on suunatud konkreetselt nuputamis-, võrdlus- ja äraarvamisvajadusele. võrdlus. Järelikult on mõistatuse kunstiline eripära just see samm, mis tõstab inimese poeetilise kujundi mõistmise, kunstilise mõtlemise ja loovuse arenguni viival redelil.

Mõistatused kajastavad oma sisult rahvakultuuride kujunemis- ja arengulugu. See on nende eriline väärtus. Need moodustavad esimesed ettekujutused maailma ühtsusest ja selle seadustest. Erinevalt vanasõnadest ja ütlustest on need suunatud identiteedi või sarnasuse leidmisele. erinevaid esemeid ja nähtusi.

Mõistatused aitavad kaasa lapse mälu, tema kujundliku ja loogilise mõtlemise, vaimsete reaktsioonide arengule. Mõistatus õpetab last võrdlema erinevate esemete tunnuseid, leidma neis ühiseid asju ning seega kujundab temas oskuse objekte klassifitseerida, nende ebaolulisi tunnuseid kõrvale heita. Ehk siis mõistatuse abil kujundatakse teoreetilise loova mõtlemise alused.

Vanasõnad ja kõnekäänud. Vene rahvajutud, laulud, vanasõnad, laused, naljad on rahvatarkus, reeglite kogum kogu eluks, keele ereda rikkuse ait. Kõike, mis meieni jõudis sajandite sügavusest, nimetame nüüd rahvakunstiks. Ja kui oluline on Varasematel aastatel, õpetada lapsi mõistma oma rahva kultuuri, näidata neile teed sellesse muinasjutulisesse ja lahkesse maailma, taaselustada laste hinges ilusat ja igavest.

Pöördugem näiteks sellise rahvakunstižanri juurde nagu vanasõnad. Neis vastavalt D.N. Sadovnikov, kajastuvad "kõik maised tarkused ja moraalne isiksus tavainimene”, avab „täie ruumi tervele mõistusele ja rahva kriitikale”. Sellepärast muusikalised motiivid vene keeles rahvapärased vanasõnad võib palju rääkida inimeste suhtumisest muusikasse. Mis on need motiivid? Eelkõige sellest, kuidas rahvas tunnistab nii vokaal- kui instrumentaalmuusika suurt tähtsust inimeste elus. Seda seisukohta on märgitud paljudes vanasõnades, Siin on mõned neist. "Vene laulab leinast ja rõõmust", "Vesprite juures kella ajal on kogu töö nurgas."

Samal ajal võib muusika "levinud uskumuste kohaselt edasi anda inimeste tundeid, mõtteid, paljastada nende salamõtteid:" Milline elu, sellised laulud, "" Gorkile lauldakse kibedat laulu "," Harfi kõlav mõte kantakse üle mägede, kantakse mägede tagant”, "Harf on minu mõtted, laul on minu mõte." Pealegi nad näevad imeline jõud, mis suudab inimest mitte ainult toetada, vaid isegi hädast päästa: "Kes laulab, seda häda ei võta."

Seoses eluga on asjakohane meenutada selliseid eepilisi kangelasi nagu Dobrynya Nikitich, Sadko, aga ka paljusid: muinasjutu tegelased, keda on korduvalt kõige rohkem aidanud laulmise ja pillimängu oskus erinevaid olukordi. Pealegi rõhutavad rahvakunsti näidised pidevalt selle või teise muusika kõla tinglikkust konkreetsete eluolude poolt. Ja kui nende vahel tekkis mingil põhjusel ebakõla, siis ei saanud muusika üldlevinud tõekspidamiste järgi otsustades oma eesmärki täita: “Mängisin pilli - nad ei hüppa, nutsid pidusöögil - nad ei nuta. ”

Toome näiteks mitu vanasõna, mis kinnitavad selliste nõuete esitamist: “Kui on pidu, siis on laulud”, “Matus on nutust punane, pulm on lauluga”.

Muinasjutt. Rahvakunstis on muinasjutt ilmselt suurim ime. Muinasjutte lugedes avastame end ise märkamata ilukirjanduse võimust. Muinasjutud räägivad alati millestki uskumatust, ebatõenäolisest, kuid samas kannab ilukirjandus teatud ideed, mis tavaliselt materialiseerub hüperboolsetes kujundites: hea ja kuri võitlevad pidevalt. Muinasjutt kutsub üles võitlema kurjuse vastu, kodumaa vaenlaste vastu, kaitsma headust ja õiglust. See on elu moraaliseaduse kinnitus, moraaliprintsiibid, normid ja esteetilised ideaalid on äärmiselt selgelt väljendatud. Lool on spetsiifiline keelelaad, mida iseloomustab meloodilisus, erinevate fraaside kordused (kunagi, teatud kuningriigis, kauges olekus jne). Muinasjuttude keel on väga ilus: meloodiline ja poeetiline, sisaldab palju metafoore, võrdlusi, aga ka sihipäraseid ja õpetlikke vanasõnu ja ütlusi. Kõik need omadused muudavad muinasjutu asendamatuks vahendiks eri vanuses laste harimisel ja harimisel.

Kogemus rahvaharidus kõik etnilised rühmad, rahvused ja rahvad on väga rikkad. Nagu on näidanud traditsioonilise hariduskultuuri analüüs, iseloomustavad seda kogemust peaaegu samad nõuded kujuneva isiksuse omadustele ning selle kasvatus- ja kasvatusvahendite süsteemile. See on omamoodi (kogu inimkonnale ühine) rahvatarkus, universaalsete inimlike väärtuste süsteem, mida on sajandite jooksul tõestatud. Kuid see ei tähenda, et oleks vaja kasutada kogu rahvapäraste abinõude ja kasvatustegurite arsenali ilma muutuste ja kriitilise hinnanguta. Tuleb võtta need, mis töötavad tänapäeval ja on korrelatsioonis meie ettekujutustega humanismist ja universaalsetest väärtustest.

Vapustav fond pole vähem mitmekesine. Siin on sisult ja vormilt ülimalt lihtsad muinasjutud (“Kivikana”, “Naeris”) ning terava põneva süžeega muinasjutud (“Kass, kukk ja rebane”, “Haned-luiged”).

Hämmastava pedagoogilise andega juhib ta lapse rahvast tagasihoidlikust lastelaulude mängimine muinasjuttude keerukatele poeetilistele kujunditele; lõbusatest, rahustavatest ridadest kuni olukordadeni, mis nõuavad väikeselt kuulajalt kogu vaimse jõu pinget.

Kordused on eriti vajalikud lastele, kes on emotsionaalselt vähem arenenud. Sellisel lapsel, kes on pärast esimest lugu kuulanud oma vastuvõtlikumate kaaslaste elevil hinnanguid ja hinnanguid, aitab muinasjutu kordamine jõuda ebamäärasetest, hägustest oletustest ja muljetest toimuva täieliku mõistmiseni. , ja siis erutab muinasjutt teda ennast, haarab tema kujutlusvõimet, tundeid. Kombineerides lapsi täiendavaks lugemiseks, on vaja arvestada nende arengut, taju iseärasusi, emotsionaalsust.

Kolme-neljaaastastes lastes võib huvi äratada ütlus. Samuti valmistab see jutustajat ennast ette jutuvestja kõne aegluseks ja rütmiks. Vihjeid on palju, näiteks:

Astme taga -

Redel muutub

Sõna sõna haaval pane kokku volditud -

Tuleb laul.

Ja sõrmus sõrmuse peal -

Sellest saab kudum.

Istu minuga verandale

Kuulake lugu.

Muinasjutt, muinasjutt, nali,

Talle ütlemine pole nali

Kõigepealt muinasjutu juurde,

Nagu jõgi, pomises

Et lõpuks ei vana ega väike

Ta ei jäänud magama.

Laialdaselt kasutatakse ka mittelüürilisi ütlusi, näiteks:

“Merel, ookeanil, Buyani saarel

seal on puu - kuldsed kuplid.

Mööda seda puud kõnnib bayuni kass:

tõuseb üles: - alustab laulu,

läheb alla – jutustab muinasjutte.

See pole muinasjutt, vaid ütlus,

ja kogu muinasjutt seisab ees."

Kui muinasjutul võib olla selline lõpp: "See on ikka ütlus, muinasjutt läheb edasi."

Lasteriim. Just sel perioodil hakkavad hämmastava kiiruse ja aktiivsusega lapsed omaks võtma teiste käitumisnorme ja mis kõige tähtsam, omandama vahendeid. inimlik suhtlus- kõne.

Kõige väiksematele lastele tutvustatakse eelkõige suulise rahvakunsti teoseid. Geniaalne keele looja ja suurim õpetaja – rahvas lõi selliseid teoseid kunstiline sõna mis viivad lapse läbi kõigi emotsionaalse ja moraalse arengu etappide.

Naljakas folkloor - naljad, muinasjutud, teaserid, millel on iseseisev tähendus, mis pole mängudega seotud. Nende eesmärk on eakaaslasi rõõmustada, lõbustada, naerma ajada. Need peegeldavad reeglina eredat sündmust või kiiret tegevust, edastatakse üks episood.

Beebi tutvustamine suulise rahvakunstiga peaks algama laulude, lastelauludega. Nende südamlike, meloodiliste sõnade helide saatel ärkab beebi kergemini, laseb end pesta:

Vesi, vesi,

Pese mu nägu

Et silmad säraksid

Et põsed õhetaks

Suu naerda,

Hammast hammustada.

sööt: Sipelgarohi on unest üles tõusnud,

Tihane lind võttis vilja,

Jänkud - kapsa jaoks,

Hiired - kooriku jaoks,

Lapsed on piima jaoks.

Lastele meeldib eriti mängida täiskasvanutega. Rahvas lõi palju mängulaule. Saates beebiga tegevusi talle meeldiva laulu sõnadega, õpetavad täiskasvanud last kuulama kõne helisid, tabama selle rütmi, individuaalseid helikombinatsioone ja järk-järgult nende tähendusse tungima.

Rahvalaulude, lastelaulude keel on sisutihe, fantaasiarikas ja rikas selliste helikõrvutuste poolest, mis aitavad lastel nende erinevusi tabada. Sõnad, mis on tähenduselt erinevad, kuid erinevad üksteisest vaid ühe hääliku poolest (poiss-sõrm, sõrm-laul, meie-Maša), seisavad kas väga lähestikku või riimuvad ja see rõhutab igaühe eripära.

Foneemilise kuulmise õigeaegne arendamine, peente helierinevuste tabamise oskuse kujunemine valmistab last ette õige heli häälduse valdamiseks. Lastele kõige raskemini omastatavad helikombinatsioonid, milles on palju siblimist, vilistamist, kõlavat, kõlavad aeg-ajalt lauludes: „Ai, kachi-kachi-kachi! Vaata - sõõrikud, kalachi!..”; “Chiki, chiki, chikalochki...”; "Hüppa-hüppa, ma panen silla kokku, sillutan selle hõbedaga, lasen kõik poisid minna."

Olles õppinud eristama lõbusate helikombinatsioonide varieeruvust, hakkavad täiskasvanuid matkivad lapsed mängima sõnade, helide, helikombinatsioonidega, tabades vene kõne kõla eripära, väljendusrikkust, kujundlikkust.

Suurem osa lauludest, lastelauludest, naljadest sündis looduses, igapäevaelus töötamise käigus. Sellest ka nende selgus, rütm, lühidus ja väljendusrikkus. Inimesed on sajandeid valinud ja hoidnud, suust suhu edastades, neid väikeseid meistriteoseid, mis on täis sügavat tarkust, lüürikat ja huumorit. Tänu heli lihtsusele ja meloodilisusele jätavad lapsed neid mängides kergesti meelde, omandades kujundliku, tabava sõna maitse, õppides seda oma kõnes kasutama.

Kuid see ei ammenda rahvakunsti väikepoeetiliste vormide mõju sügavust lapsele. Nad pakuvad ja moraalne mõju- äratada lapses kaastunnet, armastust inimeste, kõige elava vastu, huvi ja austust töö vastu.

Vene rahvakunst laste muusikalises ja esteetilises kasvatuses Sissejuhatus

Asjakohasus. Sest koolieelne haridus Eriti aktuaalsed on loovalt aktiivse isiksuse, tema vaimse potentsiaali arendamise küsimused. Seetõttu on oluline kaasata erinevaid kunstiliike laste ellu ja lasteaia pedagoogilisse protsessi. loominguline tegevus. Just nendes saab iga laps end kõige täielikumalt väljendada ja oma loomingulist tegevust realiseerida.

Esteetilise kasvatuse ja aktiivse loomingulise isiksuse kujundamise üks olulisemaid vahendeid on rahvakunst, mis ühendab suulise folkloori, muusika- ja kujutava kunsti.

Rahvakunst võtab kokku ideed ilust, esteetilistest ideaalidest, rahvatarkusest, mida antakse edasi põlvest põlve. Rahvakunsti kaudu õpib laps tundma oma rahva traditsioone, kombeid, elujooni, ühineb oma kultuuriga.

Rahvakunst on rikas rütmide ja korduste poolest, see kannab spetsiifilisi kujundeid, värve, on lapsele kättesaadav ja huvitav, mis on aluseks laste emotsionaalselt positiivse suhtumise äratamisele ja tugevdamisele tema suhtes. Rahvakunsti väärtuse määrab ka see, et see mõjutab väljendusvahendite kaudu lapse tundeid ja see mõju on loomulik, vägivallatu. Tänu sellele on see kättesaadav erineva arengutasemega lastele ning iga laps saab sellest naudingu ja emotsionaalse laengu. See köidab laste tähelepanu ja seetõttu saab seda rahvakunsti elementide, värvisüsteemi, kompositsiooni esiletõstmise põhjal kasutada lapse arendamiseks: esteetiliste hoiakute tajumiseks ja esteetiliseks hindamiseks, st. mõjutades lapse sensuaalset sfääri, stimuleerib rahvakunst indiviidi loominguliste võimete arengut.

Koolieelse lapsepõlve periood on kõige tundlikum rahvakunsti tajumise, selle kasutamise loometegevuses.

Nende probleemide lahendamise edukus sõltub mitmest tegurist. Nende hulgas võib esiteks vanema koolieelse vanusega seoses eristada:

koostöö õpetaja ja lapse vahel;

selliste kasvatus- ja koolitusvahendite ja -meetodite kasutamine, mis aitaksid kaasa lapse arengule ilma täiskasvanu diktaadi ja surveta ning ilma et see piiraks lapse loomingulisi ilminguid;

kasvatus ja haridus täielikult kooskõlas lasteaiaprogrammi raskusastmega ning laste vanuse ja individuaalsete psühholoogiliste omadustega.

Rahvakunstiteoste mõjujõud lapsele suureneb, kui nendega tutvumine toimub koolieeliku enda tegevuse põhjal. Sellest lähtuvalt on lastega töötamisel vaja tagada, et nad ei oleks mitte ainult aktiivsed kuulajad ja pealtvaatajad, vaid ka aktiivsed laulude, ringtantsude, tantsude, muusikaliste mängude jms esitajad, kes on aktiivselt kaasatud klassitöösse, sealhulgas pühadeks ja meelelahutuseks valmistumine.

Uuringu eesmärk on analüüsida vene rahvakunsti tunnuseid laste muusikalises ja esteetilises kasvatuses.

Uurimise eesmärgid:

1. Käsitlege folkloori kui lapse arengu vahendit.

2. Analüüsida vene rahvakunsti rolli laste muusikalises ja esteetilises kasvatuses.

Töö ülesehitus: töö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest ja kasutatud allikate loetelust.

Selle töö teoreetiliseks aluseks olid selliste autorite tööd nagu: Malakhova L., Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. , Zatsepina M.B. ja teised.

Peatükk 1. Folkloor kui lapse arengu vahend

Üks tähtsamaid ülesandeid, mis meie ühiskonna ees praegu seisab, on selle vaimne moraalne ja isamaaline taaselustamine, mida ei saa teostada ilma rahva kultuuri- ja ajalookogemust omastamata. Miski ei aita kaasa isiksuse kujunemisele ja arengule, tema loomingulisele tegevusele, apellatsioonina rahvatraditsioonidele, rituaalidele, rahvakunstile, suulisele ja laulule, sest viibides loomulikus kõnekeskkonnas, mis on lapse jaoks tema emakeel.

Maksimaalse kasvatusliku efekti saavutamiseks suulise rahvakunsti abil on oluline esindada erinevaid žanre, kaasata lapse kõigisse eluprotsessidesse lasteaias, igat tüüpi laste tegevustesse.

Rakendus muusikatundides, suulise keele elemendid rahvaluule, vabastab emotsionaalselt ja leevendab eelkooliealiste laste psühholoogilist stressi.

Lastega toimuvatel programmitundidel kasutavad pedagoogid suulist folkloori erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes (rimid, mõistatused, vanasõnad, kõnekäänud, riimid, ütlused, laulud, laulud), mis aitavad kaasa mälu, kõne, rütmiliste võimete arengule, suhtlemisoskusele. lapsed, suurendage aktiivsust ja huvi tegevuse vastu.

Tunnis muusikat kuulates valib õpetaja välja väikeseid katkendeid vene rahvajuttudest, vanasõnadest, mõistatustest, kõnekäändudest, mis võimaldab arendada ja kujundada moraalseid, esteetilisi, isamaalisi ideaale, mõista ilu, kujundada tervislikku eluviisi.

Õpetaja kasutab oma töös laulude õppimise käigus lasteriide, riime, laule, keeleväänajaid, mõistatusi, et saavutada kunstiline, väljendusrikas ja kvaliteetne esitus, stabiilne meloodia õige ja täpse intonatsiooni oskus ning heliloomingu kujundamine. muusikaline kõnetegevus.

Kõik see aitab kaasa laulu emotsionaalsele tajumisele, laste muusikaliste ja esteetiliste tunnete kujunemisele, psühholoogilise mugavustunde tekkele, luues seeläbi positiivse emotsionaalse tausta ümbritseva maailma tajumiseks ja selle peegeldumiseks erinevat tüüpi laste tegevustes.

Tantsuliigutuste kallal töötades kasutatakse mängudes ringtantse, mõistatusi, vihjeid, motoorseid kõneharjutusi.

Podgovki on väike folkloorižanr, milles tantsuliigutuste sooritamise tehnika, selle nimi, avaldub mängulises poeetilises vormis.

Vihjete kasutamine aitab kaasa tantsu, mänguliigutuste assimilatsioonile, isiksuse komplekssele arengule, mugava keskkonna loomisele emotsionaalseks ja psühholoogiliseks leevendamiseks muusikatundides.

Suulise folkloori kasutamine eelkooliealiste laste muusikatundides näitab suurt praktilist tähtsust.

Laste silmaring laieneb, neis tekib armastus ja austus vene rahvatraditsioonide vastu.

Oluliselt suureneb muusikaline ja kõneline aktiivsus, mis samal ajal aitab tagada emotsionaalse ja psühholoogilise mugavuse ning hoida muusikatundides laste tervist.

Moraalse ja esteetilise kasvatuse ülesannete täitmisel, noorema põlvkonna loominguliste võimete arendamisel on rahvaluulele antud järjest suurem koht. Aluseks on rahvaluule koostoimes teiste õppevahenditega esialgne etapp harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemine, ühendades vaimse rikkuse, moraalse puhtuse ning oma rahva kõrgkultuuri ja traditsioonidega tutvumise.

Folkloori tunnuseks on selle väljendunud piirkondlik kuuluvus ja ajalooline eripära. Folkloor kui rahvakultuuri ajalooliselt spetsiifiline vorm ei jää muutumatuks, vaid areneb koos rahvaga, neelates endasse kõike väärtuslikku, mis oli varem, ja peegeldades uusi ühiskondlikke muutusi. Seetõttu on folkloor alati originaalne ja kaasaegne. Just sel põhjusel on ta säilitanud oma haridusfunktsiooni ja nüüd saab teda kasutada haridusprotsessis, nagu meie vanavanaemade päevil.

Folkloor on sisult lastele lähedane. Tema abiga loob täiskasvanu kergesti emotsionaalse kontakti lapsega, emotsionaalse suhtluse. Huvitav sisu, kujutlusvõime rikkus, erksad kunstilised kujundid köidavad lapse tähelepanu, pakuvad talle rõõmu ja avaldavad samal ajal talle harivat mõju.

Rahvaluule on suuline rahvakunst, rahvatarkus, rahvateadmine. Folkloor väljendab inimeste maitseid, kalduvusi ja huvisid. Rahvaluuleteoseid nimetatakse rahvapäraseks – need peegeldavad kunstimaitset.

Suuline rahvakunst on kõikvõimalik ja žanriline teos. Need on laulud kangelastest, erinevad muinasjutud, laulusõnad, draama. Kunstiteos on kordumatu ja teiste poolt kordamatu, mis loob oma. Erinevus on iseloomus, värsi tekstuuris, stiilimärkides.

Lastefolklooris on täiskasvanute töid lastele, täiskasvanute töid, mis on aja jooksul saanud laste omaks. Lastekunst, mille lapsed ise koostasid. Laste folkloor Vene rahvas on rikas, mitmekesine muinasjuttude, väikeste žanriteoste poolest.

Hällilaulud – rahvas kutsutakse neid muinasjuttudeks. Selle sõna iidne tähendus on sosistada, rääkida. Tänapäeva hällilauludes esineb kangelaskass, ta on pehme, kohev, toob rahu, und, pandi lapsele hälli ja kassile lubati tasu, piimakann. "Vanya magab, kass pumpab Vanjat."

Pestushki on kasvatada, põetada, kasvatada, kedagi jälgida, harida, kätel kanda. Ärganud last, kui ta sirutab, silitatakse. Nuiades peitub pilt väike laps, “Puhvib, tõmbab! Üle paksu mehe ja jalutaja jalgades ja haaraja kätes ja rääkija suus ja mõistuse peas ”ärgitab rõõmsameelne, keerukas laul lapses rõõmsa tuju. .

Lastelaulud - laulud, mis saadavad lapse mänge sõrmede, käte ja jalgadega (“Ladushki” ja “Magpie”), neis mängudes on sageli “pedagoogiline” õpetus, “tund”. “Sorokas” toitis helde valgenahaline naine kõiki pudruga, välja arvatud üks, kuigi kõige väiksem (väike sõrm), kuid laisk.

Riimid on keerulisema sisuga laulud, mis ei ole mänguga seotud. Need on nagu väikesed muinasjutud salmis. See on nali kukeseenest - kuldsest kambast, mis lendas Kulikovo põllul kaera järele; umbes kana - lainetus; jänku kohta - lühikesed jalad. Naljadel on süžee. Liikumine on naljade kujundliku süsteemi aluseks, antud järsk muutusüks pilt, teine ​​realt reale. Naljade rütmid on vaheldusrikkad ja helged. Kellahelin: "Tili - bom, Tili - bom."

Teisel eluaastal laieneb beebi tutvus kunstilise materjaliga. Kui enne loeti lapsele sõimesalmide lühendatud teksti, näiteks “Ladushki”, “Harakas”, siis nüüd teise eluaasta alguses saab jätkata liigutuste lisamisega. Mängud käepidemete, sõrmede liigutustega, kõndimisega viiakse läbi uute tekstidega “Sõrm on poiss”.

Lastele loetakse koos nuia ja sõimelauludega veidi keerulisema sisuga luuletusi, mis pole mänguga seotud – lapse enda liigutused. Neis on reeglina tegelane, kellega koos tegevus areneb. Ühes luuletuses on see väga lihtne, teises aga tegelase omavahel seotud toimingute ahel, s.t. süžee. Naljas “Cockerel - Cockerel” on ainult üks tegelane ja väga lihtne tegevus. Siin on kujundlik pilt. Kukk on väga särav, maaliline ja ta laulab “häälekalt”. Selle salmi põhiintonatsioon on hell, selle kõla on meloodiline, meloodiline.

Nali kana - ryabushechka üle on üles ehitatud küsimuste ja vastuste vaheldumisele. See nali väljendab selgelt rahvaluulele omast, eriti lastele suunatud kordamistehnikat, mille tõttu jutustus venib ning lapse tähelepanu saab hoida tegevuste korraldamisega ahelühenduse mustri järgi - järgneb üks lüli. teisest.

Teise aasta lõpus räägitakse beebile tema elu esimesed jutud: naerisest, kana Ryabast.

Kirjandusteostega tutvumine algab täiskasvanutele lugemisega kõige lähedasemast ja huvitavamast - mänguasjadest. Poetess A. Barto väljendas väga täpselt lapse tunnet lühiluuletustes “Hobune”, “Karu”, “Jänkuke”.

Niisiis toob täiskasvanu teisel eluaastal lühikesest nuiast ja lastelaulust, kus sõna ühtsuses liikumisega täidab mängufunktsiooni, lapse järk-järgult lasteraamatuga kohtumisele, kus sõna tajub beebi kõrva ääres koos raamatu illustratsiooniga loob kunstiline pilt lastekirjandus.

Kolmandal eluaastal muutub lapse kõne peamiseks suhtlusvahendiks nii täiskasvanute kui ka lastega.

Suurendab oluliselt arusaamist teiste kõnest. Selles vanuses räägitakse lapsega mitte ainult sellest, mida ta parasjagu näeb, tajub, vaid ka sellest, mis oli tema kogemuses varem, sellest, mis saab. Avarduvad võimalused vaatluse, üldistusvõime arendamiseks. Laps tajub ühtset lugu, mõistab üksikasjaliku süžeega ja suhteliselt suure tegelaste arvuga dramatiseeringu sisu. Ta oskab keskendunult, segamatult pilte vaadata, raamatu lugemist kuulata, pärast raamatu vaatamist panna see ettevaatlikult ettenähtud kohta.Vanaema võttis lapsed, jutustas lapsed venelased rahvalik muinasjutte, laulis hällilaulu...

Muusikajuhi MBDOU DS pedagoogilise kogemuse üldistus "Kuldne võti" Volgodonsk, Rostovi piirkond eelkooliealiste laste muusikalisest arengust

Föderaalse osariigi haridusstandardi kasutuselevõtuga on tehtud muudatusi koolieelne haridus sealhulgas muusikaline haridus. Muusikaline haridus "esindatud aastal haridusvaldkond"Kunstiline ja esteetiline areng" koos kujutava ja kirjandusliku kunstiga. See on suur pluss, meie jaoks on oluline õpetada last kunstiteostega üldiselt suhtlema, arendada kunstilist taju, sensuaalset sfääri, kunstiliste kujundite tõlgendamise oskust ja selles on kõik kunstiliigid sarnased.

Muusikalise kasvatuse põhiülesanne koolieelsetes haridusasutustes on järgmine: "harida muusikalise kunsti abil lapse tundeid, tema iseloomu ja tahet, aidata muusikal tungida tema hinge, kutsuda esile vastukaja emotsionaalne reaktsioon, elav tähendusrikas suhtumine ümbritsevasse reaalsusesse, sidus teda sellega sügavalt. Maailma tundmine kunstilise muusikapildi kaudu rikastab lapse isiksust, aitab kaasa tema maailmapildi igakülgsele arengule ja kujunemisele. .

Selles suunas on suur roll rahvamuusikateostel, mis märkamatult, sageli mängulises vormis tutvustavad lastele vene rahva tavasid ja eluolu, tööd ja loodusaustust, eluarmastust ja huumorimeelt.

Lapsed tutvuvad folklooriga koolieelsete lasteasutuste praktikas muusikatundides, folklooriringi tundides ja muudes tegevustes, igapäevaelus, vabal ajal ja rahvapühadel osaledes. Rahvamuusika äratab lastes huvi, pakub rõõmu, loob hea tuju, leevendab hirmu-, ärevus-, ärevustunnet – ühesõnaga annab emotsionaalse ja vaimse heaolu.

Viljakas materjal – muusikaline, suuline, mänguline ja laste lõbus folkloor, rituaalid ja pühad, rahvakunst ja käsitöö – kõik see kättesaadavas ja huvitav vorm tutvustab lastele rahvaelu, sukeldub traditsioonilise vene kultuuri maailma.

Meie vene kultuur on pikka aega hõivanud maailmas väärilise koha. See on avatud hinge ja suure südamega inimeste kultuur. Selle omaksvõtmiseks ja hindamiseks, selle ammendamatute aaretega tutvumiseks ei piisa isegi elust. Tutvustades lastele vene rahvakultuuri päritolu, astume alles esimesi samme rahvusliku kunstigeeniuse tundmise poole, tutvudes Venemaa hinnalise pärandiga, mille üle meie rahvas on õigustatult uhke.

Kuid igasuguse kunsti eesmärk on reaalsuse peegeldus kunstilistes piltides ja see, kuidas laps õpib neid tajuma, neist mõtlema, kunstniku, kirjaniku, lavastaja ideed dekodeerima, sõltub iga spetsialisti tööst. ja kasvataja.

Iga muusikaline ja kunstiline mulje, iga muusikaline ja kunstiline kujutis peaks lisaks esteetilisele eesmärgile aitama tutvustada last teda ümbritsevate elunähtustega. Seetõttu mõistetakse noorema põlvkonna muusikalise kasvatuse all meie riigis muusikalise tegevuse sotsiaal-ajaloolise kogemuse ülekandmist, et valmistada seda ette tulevaseks tööks kõigis eluvaldkondades. Laps, assimileerides muusikalise ja kunstilise tegevuse meetodeid, rikastab igakülgselt oma isiksust.

Tänapäeval ei ole me lapsega töötades kohustatud töötama muusikas ühtse programmi järgi, me ei peaks suhtuma lapsesse omamoodi. muusikaline teos nagu mõnele "keskmine" olemus.

Koolieelse muusikaõpetuse õpetaja kutsutakse üles tuginema lapse individuaalsetele iseärasustele, juhinduma tema omapärasest arengutempost, tuues samal ajal esile vene rahvatraditsioonid koolieelse muusikahariduse kvaliteedi peamise kriteeriumina.

Õpetajate jaoks on oluline mitte ainult kaasaegsete tehnoloogiate õppimine, vaid ka enesehindamise ja pedagoogilise tegevuse tulemuste analüüsivõime arendamine, üldise kultuuritaseme tõstmine ja pideva täiustamise soov laste tutvustamise valdkonnas. vene rahva traditsioonid.

Eelkooliealine periood on kõige tundlikum vene rahvakunsti tajumise, selle kasutamise suhtes laste muusikalises arengus. Selles arengus aitavad koolieelikut teda ümbritsevad täiskasvanud: õpetajad ja vanemad.

Muusikali edu haridusprotsess tagavad paljud tegurid, millest olulisemad on: - täiskasvanute arusaamine tähtsusest ja vajadusest tutvustada lapsele vene rahvakunsti maailma kui tema sotsiaalse kohanemise tervikliku, harmoonilise arengu tegurit;

• õpetaja soov aidata koolieelikul siseneda vene rahvakunsti maailma, tunda tema täiskõhutunnet, oma "mina" , tunda oma maailma, võtta vääriline koht teda ümbritsevate inimeste seas
• kognitiivse, emotsionaalse, kommunikatiivse, isikliku ja aktiivse orientatsiooni lapse kunsti- ja muusikakultuuri kujundamisel polü-kunsti korrigeeriva ja arendava keskkonna loomine
• praktiliste oskuste omandamine erinevate vene rahvakunsti tüüpidega seotud muusikalistes tegevustes, samuti vene rahvakunsti muusikateostesse hindava suhtumise kujundamine
• lapse mis tahes loominguliste ilmingute aktiveerimine erinevat tüüpi muusikalistes ja iseseisev tegevus lasteaias (nii koostöös õpetajaga kui ka kaaslastega).

Üks neist olulised põhimõtted koolieelse õppeasutuse haridussüsteemi toimimine ja muusikaline areng oli kultuurilise vastavuse põhimõtteks.

Kultuurilise vastavuse põhimõtte rakendamine muusikalis haridusruum DOW:

• haridusliku küllastus koolieelne keskkond atmosfäär vene rahvakultuuri süsteemi arendamise kaudu põhi- ja lisaharidus sellistes loomingulistes tegevustes nagu teatri-, muusika-, visuaalne, kunstiline ja kõne
• iga lapse süvendatud psühholoogiline ja pedagoogiline diagnostika, mis võimaldab mitte ainult tuvastada tema arengu probleeme ja puudujääke, vaid määrata ka kõige olulisemad ressursid individuaalseks, isiklikuks ja kultuuriliseks arenguks.
• vene keelel põhinevate ühiste arengustrateegiate rakendamine õpetajate ja lapsevanemate poolt rahvatraditsioonid
• vanemate psühholoogilise ja pedagoogilise pädevuse sihipärane tõstmine, eelkõige lapse isiklike ja sotsiaal-kultuuriliste põhivajaduste elluviimisel.

Arvestades, et õpetajate ülesanneteks on see, et ta loob tingimused kultuuridevaheliseks dialoogiks, kunstide dialoogiks, stimuleerib lastes suhtlemist, otsib kunstilise ja esteetilise muusikalise tegevuse viise, tekitab soovi eneseväärikuse kinnitamiseks. "Ma olen laps" läbi vene rahvakultuuri väärtuste, Erilist tähelepanu keskendunud õpetaja kultuuri kujunemisele.

Õpetajakultuuri kujundamine viidi läbi erinevates organisatsioonivormides:

1. Kunsti, vene rahvakunsti alalised visuaalsed rubriigid sisaldasid kunstiajaloo materjali pedagoogidele, muusikajuhile, psühholoogiliste ja pedagoogiliste uuringute andmeid, mis olid pühendatud vene rahvakunsti teoste tajumise iseärasuste analüüsile koolieelikutele, metodoloogilisi soovitusi suhtluse korraldamiseks. lastega selles suunas.
2. Seminarid aitasid omandada baasteadmiste miinimumi, rakendus- ja metoodilisi oskusi.
3. Vene rahvakunsti töötoad aitasid õpetajatel valmistuda lastega suhtlemiseks ning omandada teatud tüüpi muusikalise ja kunstilise tegevuse keelt.
4. Professionaalsed mängud aitasid kaasa muusikalise, loomingulise kogemuse arendamisele muusikalise kunstilise ja esteetilise tsükli arendustehnoloogiate rakendamisel.
5. Pedagoogilised festivalid olid suunatud ühise laste ja täiskasvanute kogukonna korraldamisele, et demonstreerida muusikaliste, loominguliste võimete, arenevate tehnoloogiate, näidiste ja isikliku kultuuri arengutasemeid.

Selle töö korraldamine hõlmas selle elluviimist erinevate erialaliitude kaudu, kus toimus koordineerimine õpetajate ja muusikajuhtide, õpetajate ja lapsevanemate, õpetajate ja asutuse administratsiooni vahel. Ühenduste tegevus aitas kaasa loomingulise ja omaalgatusliku spetsialistide rühma loomisele, kellele on lähedased loomingulised ideed ning vaimsed ja erialased huvid. Loomingus avaldus õpetajate loovus pikaajalised plaanid vene rahvatraditsioonidega tutvumine, tehnoloogiate juurutamine koolieelsete lasteasutuste praktikasse, et tutvustada lastele vene rahvakultuuri.

Asutuse kõigi osakondade suhtlusvormid olid järgmised: (ühine kõigile) ja koosolekud, ümarlauad ja seminarid, konsultatsioonid ja intervjuud, probleemsituatsioonide loomine, ärimängud, harivad koolitused jne.

Edukalt arendussüsteemi ülesehitamiseks muusikaline võime koolieelikud, kasutades vene rahvatraditsioone, loodi koolieelsesse õppeasutusse integreeritud muusikaline ja haridusruum. See võimaldas tugevdada ja laiendada teadmisi, oskusi ja võimeid koolieelikute haridusprotsessis, nende täiendavust ja vastastikust rikastamist.

Valiti muusikaline repertuaar, mis peegeldab vene rahvatraditsioone:

• Vene rahvalaulude laulmine: "Tüdrukud külvasid kevadist humalat" , "Põllu peal oli kask" , "Nagu meie omad väravas" , "Kuidas meie sõbrannadel läks" , "Talv hakkab läbi saama" , "Keerlev ratas" , "Sepikojas" , "Kaks hane" ja teised.
• Vene rahvaviiside kuulamine: "daam" , "Kamarinskaja" , "Trepak" , "Oh sa kask" , "Zimushka-talv" , "Pedlarid" , "Polyanka" .
• venelased rahvatantsud: "Kadrill" , "Õun" , "Luik" , "Kalinushka" , "Kask" , "Vene suveniir" , "Samovari juures" .
• Rahvamängud: "Watt" , "Kellel meiega hästi läheb?" , "Drake ja Duck" , "Kapsas" , "Aednikud" , "Lenda" , "Jänese hall" , "Must mardikas" , "Vaigus" , "Vanaema - Ezhka" ja teised.
• Muusikariistade mängimine: "Andrey varblane" , "nelikümmend nelikümmend" , "Rebane kõndis läbi metsa" , "Kägu" , "Põllu peal oli kask" , "chastushki" , "Kanad ja kuked" , "Oh, sa varikatus" ja teised.

Töötati välja kalender-temaatiline plaan rituaalsed pühad, nende sündmuste jaoks on koostatud meelelahutusstsenaariumid, metoodilised soovitused: « talvepühad» , "Pannkooginädal" , "Lihavõtted" , "Kolmainsus" , "Lõbus laat" , "Kaas" , "Kuzminki" , "Gerasim-Grachevnik" ja teised.

Kasvatades lastes armastust rahvakunstiteoste vastu, anti võimalus kuulata rahvamuusikat, muinasjutte. Meie lasteaias on video- ja muusikakogu rahvamuusika ja muinasjuttude salvestistega silmapaistvate meistrite-esinejate esituses.

Lapsed tutvusid orkestri kõlaga. Neile anti ja avalikustati mõisted: "rahvamuusika" , "orkester rahvapillid» , "rahvakoor" .

Vanemate koolieelikutega tutvusid nad silmapaistvate vene heliloojatega: M.I. Glinka, P.I. Tšaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, kes kasutas oma loomingus rahvaviise.

Väikestele lastele jagati lühijutte (hällilaulud), lastelaulud, naljad, tantsumeloodiad sõnadega. Lapsed reageerisid õigesti rõõmsale muusikale, hakkasid plaksutama, trampima; hällilaulule - rahunesid, õõtsusid muusika taktis.

Vanematele koolieelikutele mõeldud rahvateoste sisu on erinev. Need peegeldavad inimeste elu, tööd, traditsioone, kombeid, püüdlusi. Vanemate koolieelikute repertuaaris on palju rahvalaule erinev olemus. Laste tähelepanu oli alati fikseeritud laulu olemusele ja mõnikord tehti ettepanek seda määrata lastel ise. Need on meloodilised laulud, siirad ("Lehm" , "Keerlev ratas" ,) ; kerge, mobiilne ("Nagu õhuke jää" , "Zemelyushka-chernozem" ) ; koomiline ("Vari-vari, higi" , "Kus sa oled olnud, Ivanuška?" ) ; ülemeelik, tantsuline ("Oh, sa varikatus" , "Nagu meie omad väravas" ) .

Lauludeks kasutati palju rahvalaule. Laulis koos lastega erinevates võtmetes: "Kaks teder" , "Varblane Andrew" , "Rebane kõndis läbi metsa" , « harakas - harakas» . Laulud "Kägu" , "haned" laulis koos solistidega.

Vene rahvamuusikat kasutati muusikatundides liigutuste sooritamisel laialdaselt. Eelkooliealised lapsed arendasid loomingulisi oskusi, muusika rütmi- ja tämbritaju, koordinatsioonitäpsust, emotsionaalset reageerimisvõimet.

Lastele meeldivad lauluga mängud, mis aitavad kaasa mängupildi avalikustamisele. Meloodia ülesehituse lihtsus, sisu rikkus ja mitmekesisus, erksad kujundid, huumor – kõik see paneb isegi häbelikud ja vaikivad poisid laulma.

Vanemate koolieelikutega kasutasid nad mängujuhi valimiseks sageli loendamisriime. (mängu algus). Rütmid võimaldasid meisterdada rahvamängude laulu-rütmilist poolt.

Rahvamängud, mille hulka kuuluvad riimide, lausete, refräänide loendamine, lastele väga meeldivad ja nad mängivad neid sooviga. vaba aeg. See "päts" , "Kass ja hiir" jne Rahvamängudes, tantsudes, ringtantsudes iseloomustasid lapsed mingit iseloomu (karu - mängus "Karu juures metsas" , kass - mängus "Kass Vaska" jne.), kujutas pilte elust

(ümmarguses tantsus "Mäel, viburnum" kõndis, murdis viburnumit, rebis oksi, kudus neid kimpudeks ja voltis tee lähedal).

Laste lemmikõhtu vaba aja veetmiseks on mõistatuste nuputamine. Vanaema tuli lastele külla - mõistatus, muul ajal rõõmsameelne, vallatu Petrushka mõistatus (nukuetendus). Kõigepealt pakkusid nad lastele mõistatusi, seejärel küsisid lapsed neilt oma mõistatusi. Rahvapärased mõistatused- naljad aitasid kaasa laste intelligentsuse, vaatluse, leidlikkuse arendamisele, lisaks lõbustasid nad lapsi. Rahvapäraseid mõistatusi käsitleti sageli muusikatundides. Näiteks enne laulu kuulamist "Põllu peal oli kask" pakuti välja mõistatus kase kohta. (Roheline, mitte heinamaa. Bela, mitte lumi. Lokkis, mitte mees...)

Temaatilised kontserdid pühendasime rahvakunstile "Omakeelsed lood" , "Aastaajad" , "Ära lagedaid kohti" mis jättis lapse hinge sügava jälje, rõõmu loodusega suhtlemisest läbi laulu ja rahvamuusika ning poeetilise sõna.

Vanemate rühmade lapsed õppisid mängima rahvalaulud, laulmine, tantsumeloodiad lusikatel, metallofonidel ja ksülofonidel. Lastele meeldis

esitage lüürilisi, rahulikke teoseid - "Põllu peal oli kask" ;

liigutavad, rõõmsad meloodiad - "Oh, seal mäel" , "Nagu mäe all mäe all" ; ülemeelik, meloodiline "Kalinka" , "Varenka" . Aastal kasutati ka laste muusikariistade mängimist mängutegevus poisid.

Lapsed esinesid hea meelega teiste rühmade õpilaste ees.

või puhkusel külaliste ees, koolieelikud, näiteks pühad:

"Kuzminki" , "Kolmainsus" , "Gerasim-Grachevnik" .

Eriti armastatud vanemate poolt "Pühade kaas" , "Sügisesed koosviibimised" , "Aus" , "Jõuluõhtud" , "Pannkooginädal" .

IN Hiljuti mõned pühad on teadaolevate asjaolude tõttu kaotanud oma tähtsuse. Kuid puhkus on lapse hingeseisund, ilma selleta muutub ümbritsev maailm halliks ja ebahuvitavaks. Seetõttu asenduvad vanad, politiseeritud pühad ürgselt vene rahvapärastega.

Puhkuse ja meelelahutuse jaoks kasutati vene rahvamuusikat ja muinasjutte. Mänguasjateatri kaudu näidati muinasjutte väiksematele lastele. muusikaline saate: "Ryaba kana" , "Kolobok" , "Maša ja karu" . lastesalm "Kisonka-murisenka" rollimäng. muinasjutt "Teremok" koos vene rahvalaulude laulmisega näidati nukuteatris. Seejärel õppisid nad vanemate rühmade lastega tunnis selle laulu selgeks. Lastele meeldib mäng "Teremok" ja nautisid seda vabal ajal mängimist. Koos vanemate laste alarühmaga valmistasid ette muusikalised muinasjutud "Rebane ja jänes" , "Alyonushka ja rebane" , "Lumetüdruk" ja teised, mida näidati vabal ajal kõikide rühmade lastele.

Lasteaed "Kuldne võti" on aastaid suhelnud muusikakooliga nr. Rahmaninov. Kooliõpilased on lasteaias oodatud külalised. Sellistel kontsertidel kuulasid koolieelikud suure huviga noorte muusikute mängu akordionil, domral, balalaikal. Programm oli eelnevalt õpetajaga kokku lepitud muusikakool. Lõpus laulsid lasteaialapsed oma lemmiklaule, näitasid ringtantse jne. Selliste kontsertide väärtuses pole kahtlust.

Oluline on kogemustel põhinev suhtlemine perega "rahvapedagoogika" . Ainult tihedas koostöös vanematega saame lahendada lapse kasvatus- ja arenguprobleeme.

Lapsevanematega suheldes selgus, et lasteaias tehtava töö tulemuslikkus sõltub suhtumisest sellesse lapse peres. Loodav tihe kontakt eelkooliealiste laste peredega võimaldab vanemaid selles aidata korralik korraldus laste haridus, mis põhineb vene rahvatraditsioonidel.

Suhtlemine vanematega aitas rikastada rühma arenevat keskkonda, vene rahvakultuuri muusikasaali. Venelased tehti koos vanematega rahvapärased kaunistused, mütsid, pidulikud riided ja üksikud elemendid pidulik kaunistus; atribuudid mängude, ringtantsude, tantsude, skitside jms jaoks.

Koos laste ja vanematega korraldati fotonäitusi, joonistuste ja muude tööde näitusi. Pidulikest sündmustest said koos lastega osa ka vanemad.

Et tuvastada perekondlikud traditsioonid Ekspressküsitlus vanemate seas "Perekonna traditsioonid" . Toimusid individuaalsed vestlused vanematega, muud tegevused nagu "Loov elutuba" , lastevanemate koosolekud, kus kõneaineks olid rahvapedagoogika ideed ja kogemused. Meie, lasteaiaõpetajad, aitasime lapsevanemaid meisterdamisel rahvatarkus, korrigeeris pere, lasteaia ja lapse ühist elu.

Rahvapedagoogika kasutamise tõhusus perekonnaga töötamisel on tingitud mitmetest pedagoogilistest tingimustest, mille hulka kuuluvad:

• peretraditsioonide loomine ja arendamine
• reeglite süsteemi olemasolu, käitumisnormid, suhtlus, tegevus
• pereliikmete pidev huvi lapse edu, tema hobide vastu
• rahvapedagoogika täiskasvanuhariduse vahendite omamine:

folkloor, laulu- ja tantsukunst, dirigeerimisoskus

puhkus ja mängud kodus;

• pidev pöördumine rahvakultuuri päritolu poole: rahvamängude poole

pühad jne.

Seega aitasid eelkooliealiste lastega töös süstemaatiliselt kasutatav vene rahvamuusika, laulud ja suuline rahvakunst kaasa laste kunstimaitse arengule, andsid võimaluse tunda peenemalt rahvateoste iseloomu, meeleolu ja ilmekamalt edasi anda teoste kuvandit. konkreetne teos, olgu see siis muinasjutt, laul, nali, ringtants või mäng; äratas armastuse looduse, emakeele, vene rahva, meie kodumaa vastu. Õpetame lapsi lapsepõlvest peale omastama vene traditsioone, rahva vaimu. Ja tänu sellele ei kaota koolieelikud sidet möödunud aastate ajalooga, oma isamaa juurtega.

Võttes kokku tegevused eelkooliealiste laste muusikaliste võimete arendamiseks vene rahvakultuuriga tutvumise kaudu, tuleb märkida:

1. Vene rahvakultuuri kasutamine koolieelikute muusikaliste võimete arendamisel võimaldas ühendada lapsed, õpetajad ja vanemad ühise huvi, loomingulise otsinguga.
2. Vene rahvakunsti kasutamine erinevat tüüpi muusikalistes ja iseseisvates tegevustes on loonud aluse iga lapse vajaduste rahuldamiseks, laste rahvakunsti arendamiseks loominguliselt vabaks tegevuseks.

Lapse isiksuse kunstilise, esteetilise ja muusikalise arengu näitajad olid:

• võime näha ümbritseva maailma ilu, reageerida emotsionaalselt muusikateostele, mis kajastavad konkreetset süžeed, pilti
• äratada lastes huvi vene folkloori vastu, esmane arusaam rahvakunsti keele tunnustest ja väljendusvahenditest
• muusikalise materjali väljendusvõimaluste valdamine, nende kasutamise oskus muusikatundides ja vabas loomingulises tegevuses
• oskus leida uusi lahendusi loomingulistele probleemidele, lapse loov eneseareng muusikatunnis ja iseseisvas tegevuses.

3) Muusikalise kasvatusprotsessi kunstiline ja esteetiline mudel on muutnud mitte ainult lapse, vaid ka õpetaja isiksust. Ta pani ta pideva otsingu ja loovuse positsioonile, muutis tema nägemust lapse ja vanema isiksusest.

Vanemad said koolieelses õppeasutuses muusika- ja haridusprotsessis täieõiguslikeks osalejateks. Nad osalesid aktiivselt muusikalise haridusprotsessi atribuutide valmistamisel; töökodades - nukkude valmistamiseks nukuteater; õmbles kostüümid vene rahvapühadeks; osales muinasjuttude, sketside tootmises; päheõpitud lastelaulude, mõistatuste, vanasõnade ja kõnekäändude tekstid, lastega laulud. Nad võtsid aktiivselt osa vestlustest, küsitlustest, vene rahvakunsti meistrikursustest, mida neile pidasid koolieelse õppeasutuse muusikalised juhid.

Vanemad aitasid lastel omastada rahvuslikku vaimu, sisendasid armastust vene rahva kultuuriväärtuste vastu.

Erinevate rahvakunstiliikide kasutamine nende töös koolieelikutega suhetes: visuaalne ja muusikaline - annab positiivne mõju laste esteetilises kasvatuses. Rahvakunsti tuleks kõige rohkem kaasata erinevaid vorme töö lastega: laste elu- ja mänguruumide kaunistamine, puhkus ja vaba aja tegevused, laste mängud ja tegevused. Kasutamine eriülesanded, mis on koostatud visuaalse ja muusikalise folkloori põhjal, aitavad koolieelikutel paremini mõista vene rahvakunsti väljendusvahendeid.

Kõigest eelnevast võib järeldada, et vene rahvamuusika, laulud ja suuline rahvakunst, mida koolieelikute muusikalises kasvatuses süstemaatiliselt kasutame, arendavad laste kunstilist maitset, võimaldavad peenemalt tunnetada lapse iseloomu, meeleolu. rahvateoseid ja ilmekamalt edasi anda ühe või teise teose kuvandit, olgu selleks muinasjutt, laul, nali, ringtants või mäng, äratada armastust looduse, emakeele, vene rahva vastu, meie kodumaa. Õpetame lapsi lapsepõlvest peale omastama vene traditsioone, rahva vaimu. Ja tänu sellele ei kaota koolieelikud sidet möödunud aastate ajalooga, oma isamaa juurtega. Nii naaseb järk-järgult rahvuslik mälu ning täiskasvanud ja lapsed hakkavad uutmoodi suhestuma vene rahvapühade, traditsioonide, folkloori ning kunsti ja käsitööga, millega on seotud kõik rahva väärtuslikumad kultuurisaavutused.

Lapsed õpivad nägema maailma läbi oma silmade erinevad inimesed, arvestades, et teine ​​inimene saab samu fakte, tegevusi, sündmusi tajuda ja hinnata täiesti erinevalt. Tolerantsuse kasvatamine teiste suhtes väärtushoiakut, mis erinevad nende omast, maitsetest, harjumustest, vaadetest, aitavad lapsel leida mitte ainult keelt eakaaslaste, õpetajate, vanemate, vaid ka tulevaste kultuuride esindajatega. Haridus koolieelsest lapsepõlvest nende juurteni, kultuur võimaldab lapsel austada teiste rahvaste kultuuri.

Just see tegevussüsteem eelkooliealistele lastele vene rahvakultuuri ja muusikalise arengu tutvustamiseks määrab muusikahariduse kvaliteedi ja aitab kaasa lapse isikliku kultuuri arengule.

LASTEVANEMATE-ÕPETAJATE KOOSOLEK.

Vanemate eelkooliealiste laste kunstiline ja esteetiline arendamine muusikatundides.

Tyunkova L.V., MDOU dskv nr 3 "Vikerkaar" muusikaline juht, G.o. Podolsk

Üks viiest laste arengu ja hariduse suuna (FSES DO) järgi on kunstiline ja esteetiline areng.

Kunstiline ja esteetiline areng soovitab:

Teoste väärtussemantilise tajumise ja mõistmise eelduste arendamine;

Kunst (verbaalne, muusikaline, visuaalne), loodusmaailm; muutumine;

Esteetiline suhtumine ümbritsevasse maailma; elementaari moodustamine;

Ideid kunstiliikide kohta; muusika tajumine, ilukirjandus;

rahvaluule; empaatia stimuleerimine kunstiteoste tegelaste suhtes;

Laste iseseisva loomingulise tegevuse elluviimine (peen, konstruktiivne-mudel, muusikaline jne)

muusikalise kasvatuse näidendid oluline roll lapse isiksuse igakülgsel arengul. Muusika on võti emotsionaalne areng mis õpetab last kaasa tundma, rõõmustama, julgustades last eneseväljendusele. Ilma teatud süsteem ja järjestused on võimatud täielik areng esteetiline muusika tajumine. Meie lasteaias muusikalise protsessi käigus haridustegevus toimub süsteemne töö õpilaste muusikaliste ja loominguliste võimete kasvatamisele ja kujundamisele.

Koolieelikute muusikalise tegevuse korraldamise peamised vormid on järgmised:

Muusikatunnid;

Muusika kasutamine koolieelse lasteasutuse igapäevaelus;

Puhkus ja meelelahutus;

Muusikaline haridus perekonnas;

Kasutan oma töös kõiki neid muusikalise arengu organiseerimise vorme. Kuid muusikalise tegevuse korraldamise peamine tõhusaim, sihipäraseim vorm, mis aitab kaasa laste muusikalisele haridusele, treenimisele ja arengule, on ikkagi muusikatunnid, mis omakorda jagunevad individuaalseteks ja alarühmadeks ning sisu järgi tüüpilisteks, domineerivateks, temaatiliseteks, kompleksseteks. . Olenemata laste organiseerimise vormist seadsin endale lapse isiksuse igakülgse arengu eesmärgi saavutamiseks järgmised ülesanded:

• Looge tingimused emotsionaalne heaoluõpilased.
• Arendada laste muusikalisi võimeid;
• Aidake kaasa iga lapse suhtlemisoskuste arendamisele ja parandamisele;
• Kasvatada austust oma rahva kultuuri vastu, luua positiivne alus isamaaliste tunnete kasvatamiseks;
• Arendada sensoorseid ja motoorseid funktsioone;
• Moodustage kehalise aktiivsuse vajadus;
• Sisendada armastust muusika vastu ja oskust sellele emotsionaalselt reageerida;
• Arendada laste loomingulist iseseisvust;

On vale arvata, et väikesed lapsed ei suuda muusikat tajuda. Teadlased on tõestanud, et veel üsas olles kuuleb ja tunneb laps muusikat. Alustades kolm aastat, lastel on juba teatud muusikaliste oskuste komplekt: nad mõistavad, et saate muusikat kuulata, saate selle järgi laulda, saate tantsida, mängida muusikainstrumente. Selles vanuses mängib laste muusikalises arengus juhtivat rolli muusika tajumine, lapsed reageerivad huviga muusika eredatele hetkedele, tunnevad need kordumisel ära. Juunioris koolieelne vanus hakkab kujunema hääleaparaat, kuulmine, rütm. Vanemas koolieelses eas on muusikataju teadlikum, tekib huvi muusika vastu ja motivatsioon muusikaliseks tegevuseks, kuna laste mõtlemine muutub visuaal-aktiivsest visuaal-kujundlikuks. Muusikalise arengu edukus sõltub paljuski sellest, millistest meetoditest ja võtetest õpetaja muusikatundide korraldamisel kasutab.

Eelseisvasse tundi positiivse suhtumise huvides, laste endi ja õpetaja vahelise emotsionaalse kliima parandamiseks alustan tunde psühhovõimlemisega, enesemassaaži elementidega valeoloogiliste laulude vormis. Selliste laulude kasutamise vältimatu tingimus on mänguvorm. Just mänguline enesemassaaž on laste kujundliku mõtlemise treenimine, parandab nende mälu, aitab kiiresti ja lihtsalt pähe õppida luuletusi ja laule. Sellised harjutused suurendavad keha kaitsvaid omadusi, valmistavad hääleaparaadi ette eelseisvaks laulmiseks.

Näiteks skandeerimismäng: "Tere hommikust."

Lisan muusikat igasse klassi. näpumängud kehalise kasvatuse minutitena kuulamisel, laulmisel ning muusikaliste ja didaktiliste mängude läbiviimisel. Selliste harjutuste mänguvorm võimaldab lastel märkamatult tugevdada oma tervist, arendada tähelepanu ja mälu, vormi loov mõtlemine koolieelikud.

Üks laste lemmiktegevusi muusikatundides on logaritmilised harjutused. Jällegi aitab selliste harjutuste mänguvorm kaasa suhtlemisoskuste arendamisele, kõne koordineerimisele liikumisega ja rütmitaju arendamisele. Neid harjutusi tehes lastel kujuneb võime muutuda erinevateks kujunditeks, areneb kujutlusvõime, rikastab leksikon arenevad kunstilised ja loomingulised võimed, tugevneb laste tervis.

Põhimõtteliselt on igas minu läbiviidavas tunnis kõikvõimalikud muusikalised tegevused. Loomulikult püüan kujundada lastes lauluoskust, tantsuliigutuste sooritamise oskusi, õpetan lapsi mängima lihtsamaid meloodiaid lastepillidel jne. Tahan veel kord märkida, et emotsionaalne seisund lapsed ja minu oma - peaaegu peamine ülesanne. “Mine laste juurde ainult positiivselt” on minu moto.

Muusika tajumine on muusikalise tegevuse juhtiv liik. Koos lastega mõtleme muusikale, kogeme, hindame, proovime kuuldud muusikapala erinevates vormides väljendada.

Toon näite, kuidas lapsed armusid Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski loomingusse ja mäletasid seda suurepärast vene heliloojat. Enne teosega “Magus unenägu” tutvumist selgitasin lastele, et “unenägu” on helge uni, meeldiv, rõõmus unenägu. Seejärel kuulasid lapsed teost, õppisid tundma selle olemust ja vormi. Ja alles siis kuulasime, unistasime muusikast ja jagasime muljeid. Millist rõõmu tekitasid minus mingid nn lapsepõlve “unenäod”, näiteks üks poiss kujutas ette, kuidas ta emale lilli kingib, tüdruk “lendas” ja imetles meie maa ilu, teine ​​tüdruk kujutas end ette kaunis metsas. Oli ka palju huvitavaid "unistusi", oli ka tavalisi unenägusid mänguasjadest ja uutest asjadest, kuigi ilmselt on see ka oluline. Sel juhul kasutasin passiivse kuulamise meetodit (lapsed istusid vaibal, silmad kinni).

Kuulasime lastega veel kahte Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski teost: "Nuku haigus" ja "Uus nukk". Kuid siin olen meetodit juba rakendanud aktiivne kuulamine. Mõtlesin välja muinasjutu nukust ja tema armukesest, tõin näite päriselust: "emad hoolitsevad laste eest, kui nad on haiged" jne. Siis pakkusin lastele, kes soovivad, muusika mängimise ajal. , halasta nukkude peale. Algul vastasid vaid üksikud lapsed, enamasti tüdrukud, ülejäänud olid häbelikud, näpistatud, mõni poiss oli isegi mõnevõrra nördinud, kuidas neile pakuti nukule kaasa tunda. Lastega tuli jälle elust juttu ajada: «Ka isad võivad ja peavad oma lastest kaasa tundma, eriti kui laps on haige. Aeg-ajalt suurenes "kahetseda" soovijate armee peaaegu kogu rühmani. Kuid kõige rõõmustavam oli minu jaoks hiljem, kui minu plaani järgi polnud meil Pjotr ​​Iljitši repertuaarist midagi, küsisid lapsed ise: "Kas me täna kuulame Tšaikovskit?" Mõni aeg hiljem kuulsid lapsed samamoodi uudisteost “Uus nukk”.

See töö on iseloomult täiesti erinev – rõõmus, rõõmsameelne. Lapsed väljendavad kuulates meelsasti oma emotsioone ja piinlikkust pole enam peaaegu üldse tunda. Järgmisena lisandus teos „Märts tinasõdurid”- jällegi teist laadi teos. Siin me marsime. Teades juba mitmeid teoseid, saavad lapsed nende võrdlemise ülesandega üsna hästi hakkama. Mul on hea meel, et poisid reageerivad muusikale emotsionaalselt, eristavad iseloomu, tunnevad hästi suurt vene heliloojat ja mis kõige tähtsam, näitavad üles initsiatiivi ja soovi muusikat kuulata. See on muidugi väike osa Pjotr ​​Iljitši loomingust, aga meie ja lapsed jätkame tutvumist Tšaikovski ja teiste heliloojate loominguga.

Samuti tahan natuke rääkida rütmiplastikast klassiruumis. Muusikalis-rütmilised liigutused on loomulikud ja oluline viis 3–7-aastaste laste isiksuse eneseväljendus ja füüsiline areng. Just sel perioodil laotub esialgne esteetiline ettekujutus ümbritseva maailma ilust, kujuneb psüühika, areneb õige kehahoiak ja hingamine, areneb laste motoorne mälu, liigutuste koordineerimine, ruumis orienteerumine. Lasteaias tegeleb laps meeskonnas rütmiplastikaga. Seda tüüpi tegevuse jaoks eraldab õpetaja väikese osa ajast ja reeglina sellest ei piisa, ma tahan, et lapsed saaksid võimalikult palju tantsuliigutuste oskusi, et anda tantsus edasi emotsionaalset ja kujundlikku sisu. . Minu jaoks pole kõige olulisem mitte sundida lapsi teatud harjutusi tegema, vaid tekitada neile huvi.

Selleks kasutan tantsu-mängu meetodit. Koolieelikute muusikalises repertuaaris on palju mänge, kus on juhtlaps, kes reeglite järgi valib ühe laste seast, siis olgu ta üksi, koos või äkki mõni lasterühm peaks lihtsalt tantsima. Näiteks mäng "Müts": lapsed tantsivad valitud ümber, muide, loendusriimiga - mis juba pakub huvi lapsi juhtivad, sõnadega: “Müts, müts, peenikesed sääred, punased saapad. Söötsime sind, andsime vett, panime su jalga, panime tantsima. Tantsi nii palju kui tahad, vali, keda tahad!” laps valib paari, nemad tantsivad. Minu ülesanne selles mängus on, et lapsed valiksid vastavalt minu plaanile liigutused, mida peame tugevdama. Mängides lapsed omandavad tantsuliigutuste oskusi ega märka üldse, et nad midagi õpivad. Selliseid mänge on palju: “võta istet”, “mäng tamburiinidega”, “lõbus tants” jne.

Meie lasteaia prioriteetne suund on laste vaimne ja kõlbeline kasvatus, seetõttu lahendatakse muusikatundides laste muusikaliste võimete arendamise ülesandeid, sh. rahvaluule materjali, kuna folkloor on ainulaadne selle poolest, et aitab kaasa loomingulise tegevuse arendamisele, paljastab isiksuse. Läbi emakeelse laulu, muinasjutu, oma rahva keelt ja kombeid valdades saavad lapsed esimesi ettekujutusi oma rahva kultuurist. Inimese ideaalkuju kehastub rahvatantsudes, seega muutuvad tüdrukute liigutused leebemaks, sujuvamaks, kui kõlab kiirustamata lüüriline muusika, ja vastupidi, naljakatele tantsulugudele liigutuste tegemisel on tunda poiste kiirust, julgust.

Lastele meeldib väga vene rahvalaulude lavastamine, kõige tähtsam on see, et samal ajal liiguvad lapsed loomulikult ja nad ei vaja mingeid konkreetseid tegevusi ja liigutusi. Vene rahvamängudes koos lauluga õpivad lapsed tegelaste kujundeid ilmekalt edasi andma. Sageli lõpetame tunnid vene rahvamängudega. Sellistes mängudes õpivad lapsed ruumis navigeerima, signaalile reageerima ja saavad rõõmsat emotsionaalset tõusu.

Ka laste meloodiate improviseerimine on folkloor. Näiteks mängisime mängu - Samuil Yakovlevich Marshaki muinasjutu "Lugu lollist hiirest" ainetel lavastust, kus lapsed improviseerisid, komponeerisid oma hällilauludest meloodiaid, püüdsid etenduse ajal kujundit edasi anda. Samal ajal said lapsed moraaliõpetus, mida me nimetasime "kuulekuse õppetunniks".

Rahvaluule vormis tähistame pühi: "Maslenitsa", "Lihavõtted", " Apple Spas”,“ Kolmainsus ”,“ Kaas ”.

(10)

Suureks abiks minu töös on multimeediasüsteem, mille abil avanevad nähtavuse võimalused. Klassikalist muusikat kuulates on lastel võimalus imetleda kauneid maastikke, kinnistada teadmisi aastaaegade kohta jne. Kaasaegsed tehnoloogiad võimaldavad õpetajal mitte raisata aega kleepimisele, väljalõikamisele, teemaga sobivate piltide otsimisele. Täiendan pidevalt visuaalsete materjalide elektroonilist andmebaasi, et koostada erinevaid esitlusi, mida kasutan oma tundides, puhkusel ja meelelahutuses. Edaspidi seadsin endale eesmärgiks interaktiivse tahvli meisterdamise

Saadud positiivse emotsionaalse laengu ja sisemise mugavuse seisundi säilitamiseks enne laste muusikatoast oma rühma tagasi toomist kasutan erinevaid logaritmilisi lõdvestusharjutusi, kasutades rahulikku muusikat, näiteks kõlab luuletus, lapsed teevad tekstis liigutusi:

Päike tõusis kõigi ees maailmas,

Ja kuidas see üles sai – asuge tööle:

Kõndisin ümber kogu maa ja väsinud -

Puhka metsa pimeda küla taga.

Jalutasime koos päikesega

Koos päikesega oleme väsinud.

Ja heita vaibale magama

Silmad peavad olema suletud.

Vait, vait, vait

Sa ei saa rääkida!

Lamame selili

Hingame ühtlaselt, magame magusalt.

Kõlab rahulik meloodia, lapsed lamavad vaibal selili, silmad kinni.

Siin avame silmad

Tõstke käed üles

Me pingutame jalgu.

Kõik haigutasid, venitasid,

Tõusime püsti ja naeratasime päikesele.

Vaatasime ringi

Näeme õitsvat heinamaad.

Me näeme maailma alati ilusana:

Valge, kollane, sinine, punane,

Hämmastav ja erinev.

(11)

Kokkuvõtteks tahan öelda, et lastega töötades saan aru, kui hämmastavad ja erinevad nad on ning minu jaoks on see suur tasu ja võimas tõuge minu enda loomingulisele arengule, kui lapsed klassist lahkudes saadavad mulle “ õhusuudlus" ja "nad lubavad uuesti tulla".

Tänan tähelepanu eest!