Muusikaline kasvatus lasteaias. Muusikaõpetuse eesmärgid lasteaias

Muusikaõpetuse eesmärgid lasteaias

Muusikaline haridus viitab kaasaegse üldharidusliku tegevuse kohustusliku kasvatustöö süsteemile .

Muusikaline haridus lasteaias ei ole mitte muusiku, vaid eelkõige inimese haridus, mis hõlmab eesmärgipärane moodustamine koolieeliku isiksus aktiivse muusikalise tegevuse protsessis muusikakunsti mõjul. Huvide, vajaduste, võimete, esteetilise suhtumise kujunemine muusikasse.

IN varajane iga lapse loominguline tegevus areneb igat tüüpi muusikalistes tegevustes: edastamine iseloomulikud pildid mängudes ja tantsudes; lauludele kaasa laulmine . Edaspidi õpivad lapsed laulu- ja tantsukogemuse kogunedes õpitud repertuaari iseseisvalt igapäevaelus rakendama, muusikat mängima, laulma ja tantsima.

Muusikajuht rikastab laste muusikaelamusi, tutvustades neile erinevaid muusikateoseid, soodustab muusikamaitse tekkimist ja esmast avaldumist muusikast saadud muljete ja ideede põhjal.

Laste psühholoogilised omadused noorem koolieelne vanus

(2–3 AASTAT)

Väikestel lastel on lühiajaline mälunende kognitiivne tegevus kontsentraadideranditult "praegusel hetkel". Laps näeb jateab ainult seda, mida näeb ja tunneb. Ta ei arvesta ega teadvusta minevikku ja tulevikku, ei saa toetudamitte kellegi kogemusel, nii et ta mängib, näitleb, elab "siinja nüüd". Laps võib naerda ja kohe vihaseks saada -Xia, kui keegi läheduses naerab, võib ta mänguasja võtta ja proovige teist võtta. Ta ei saa iseseisvalt aga tee teadlik valik mõned tegevused, kuidtekib hetkeliselt, situatsiooniliselt. Lastel on raskusi taastumisegaaktsepteerige kõike uut (pidage meeles külastuste esimesi päevieelkool).

Samas on väike laps avatud kõigele, mis talle sobib.ümbritseb ja suudab tuttavaid objekte ära tunda, hakkab märgi all tegutsema (jooksma või tantsima). minu meloodia, sest protsess on lapse jaoks väga oluline juba tuttava tajumine ja äratundmine.

Laste muusikalise kasvatuse põhiülesanded 2-3 aastad on luua soodne, rõõmustavõhkkonda ja julgustada lapsi olema aktiivne – oskama väljendada end kaasalaulmises, siduda liikumine muusikagalaulmine, mängimine ja tantsimine, samuti huvi ja armastuse sisendaminemuusikale, eristada selle kõla vastandlikke jooni(valju - vaikne, kõrge - madalad registrid), arendusarendada emotsionaalset vastuvõtlikkust muusikale, muusikalistmälu, kuulmine. Tegevuse kujunemine muusikastegevus on laste kasvatamise põhiülesanne see vanus.

2-3-aastaste laste muusikalisel haridusel on oma eripärad. Selles vanuses lapsed kogevad valu suur huvi kõige ümbritseva vastu. Lapsed vaatavadtäiskasvanutele, teistele mängivatele lastele, kõigele, mis juhtubkõnnib nende ümber. Lapsed on väga aktiivsed ja liikuvad, onTäiustatud on põhiliigutusi: kõndimine, jooksmine.Kõne ja vaimu arengus toimuvad suured muutused.areng, sõnavara suureneb. Kõnemuutub mitte ainult täiskasvanutega suhtlemise vahendiks,aga ka suhtlusvahend teiste lastega. Kolmandaleluaastal paraneb taju, arengu tulemusenatekib vabatahtlik tähelepanu. Seetõttu tuleb laste muusikalises kasvatuses nende omadustega arvestada.vaimset ja füüsilist arengut.

Muusikaharidusprogramm lastele vanuses 2-3 aastat erineb oma spetsiifilisuse poolest. Selles vanuses lapsedei suuda pikka aega ühelegi asjale keskendudauut tüüpi tegevus. Seetõttu on klassiruumis vaja tagada erinevate muusikaliste tegevuste õigeaegne vahetus. Muusikatunni sisutiya peaks olema mitmekesine, huvitav, ligipääsetavmõistmiseks, emotsionaalselt erksavärviline. Millallaps kogeb rõõmsad emotsioonid, temas tekib huvi muusika vastu, kujuneb muusikaline tundlikkusareneb väledus ja muusikaline aktiivsus, mis on eriti oluline nägemispuudega lastele. Klassis Orgaaniliselt kasutatakse selliseid muusikalisi tegevusi nagu muusika kuulamine, muusikaline rütm jne.mikrofoni liigutused, kaasalaulmine, mängud ja tantsud, mistäiskasvanu näitas.

Lapsed tulevad lastehoiuasutus perekonnast.Tavapärastest kodutingimustest nad satuvadtäiesti teistsugune keskkond, kus neid kohtavad võõradtäiskasvanud, kus on ka teisi lapsi. Neilesee on stress. Kasvataja roll on siin väga kõrge, shsealhulgas muusikahariduses. Muusikaline de-tegevus peaks toimuma mitte ainult klassis,aga ka igapäevaelus. See nõuab tihedattubli töö muusikajuht ja õpetaja.

Teatud hetkedel on õpetajal võimalusoskus kasutada muusikalist ja rütmilist materjali,mis ei vaja instrumentaalset tuge:kõndimine ja hüppamine loendama, plaksutamine, mängiminelauad, näpumängud, samuti lastelaulud, lühikesedteatud režiimidega seotud luuletused, lauludhetked ja olukorrad (pesemine, riietumine,ry jalutama jne). Tore, kui õpetajalastega rühmas laulab, tantsib ja mängib. Taoskab edukalt korraldada lastega muusikalist tegevusthuvitavaid minuteid, kasutades huvitavaid matemaatika paigutusirial, mis on lisatud metoodilisenatarvikud (CD-d) muusikatundide jaoks.Suur tähtsus sest lapsel on suhtlus(ühistegevus) eelkõige täiskasvanugakoos muusikajuhi ja õpetajaga.

Muusikajuht viib esmased tunnid läbi rühmas: ta tutvub lastega ja lihtsalt hängib nendega. mängib, vaatab mänguasju. Dlapsed peavad sellega harjumauuele suhtlusvormile ja uuele inimesele. Edasimuusikajuht kutsub lapsi külla,muusikatuppa.

Muusikajuhi roll selles vanuses on vägaoluline. Ta korraldab asjatundlikult muusikalist tegevustlaste muusikahuvi arendamine ja kujundamine, rikastamineei emotsionaalne sfäär erinevad muusikaga seotud kogemused aitavad esteetilisele kasvamisele kaasa ta niyu.

Sellel vanuseperioodil õpetatakse lapsi kuulama,mäleta ja tunneb ära lühimeloodiaid, saada neid muusikaga kooskõlas olevate rütmiliste liigutustega, muuta liigutusi meloodia olemuse muutumisega, reageerida muusikale emotsionaalselt. Lapsed kuulavad laulutäiskasvanud, hakkavad laulma üksikute silpide ja sõnadega,lihtsate laulude päheõppimine. Nad suudavad eristadamuusika heli kontrastsed omadused (valju -vaikne, kõrge - madal, kiire - aeglane). Arendatakse rütmilise kõndimise oskust ja liikumisvõimetrühmas ühes suunas marssimine, kõndimine ja jooksmineükshaaval ja paarikaupa, mängudes ja tantsudes käest kinni hoides. Areneb oskus tantsumuusikat erinevate liigutustega kaasas kanda: käteplaksutamine, jalgade trampimine, poolkükkide tegemine (“kevad”), esinemine.liigutused lippudega, taskurätikutega. Lauludele kaasa laulminelapsed õpivad jäljendama loomade liikumist (“linnudlendab”, “jänesed hüppavad”, “karud kahlavad ja trampima").

Tegevuste ja meelelahutuse repertuaaris on muusikahariduslikud ja didaktilised mängud, mis soodustavad diskrimineerimisthelid kõrguse, kestuse, helitugevuse järgija tämber, pillide kõla (trumm, trumm) äratundmineben, kõrist, kelluke jne).

Täiskasvanud võtavad tunnis juhtiva rolli: muusikajuht ja õpetaja. Ühine tegevus täiskasvanuga ja beebi aitab kaasa positiivse kujunemisele emotsionaalsed suhted.

IN muusikaline teos 2-3-aastaste lastega on märgatavad erinevusedoskuste erinevused. Selle põhjuseks on eelkõige erilisuslaste neuropsüühilise arengu tingimused, samutiet lapsed ei käi regulaarselt eelkoolis muutus seoses kohanemise ja haigestumusega, mis on loomulik täpselt selles vanuses. Seetõttu ei saa te seda esitadapõhinõuded selles vanuses laste muusikaliseks arenguksvanuserühm. Kõige olulisem õige näitajakuid organiseeritud muusikaline tegevus onLaste vastu on väljendunud huvi muusika vastu: tähelepanu kuulamisel, emotsionaalne osalus kaasalaulmises ja muusika järgi liikumises, s.o emotsionaalse ja muusikalise aktiivsuse avaldumine.

Ka pühadel on laste elus oma koht. Selles vanuses puhkusele tuleb läheneda metoodiliselt õigesti ja see tuleb ennekõike nende pedagoogikast. loogiline otstarbekus. Selles vanuses lapsed on veelei suuda mõista puhkuse tõsiasja, tunnetada tähistamistisiklik atmosfäär. Nende jaoks on see lihtsalt lõbus mäng, milles kandev roll on õpetajal või mõnel lastele arusaadav tegelane. Lapsed ajalmänguolukordade organisatsioonid liiguvad palju, esinevadteha teatud toiminguid atribuutidega, suheldategelastega saavad nad palju positiivseid emotsioone.

Vanemate kohalolek selles vanuses puhkuselvastuvõetamatu. Lapse jaoks suur hulk võõrasInimesed meie ümber on alati stressis.

Muusikatundide sektsioonid 1. juuniorrühmas

Muusikalised ja rütmilised liigutused.

Rütmitaju arendamine.

Sõrmemängud.

Muusikat kuulama.

Kaaslaulmine.

Tantsimine, mängud.

Muusikalised ja rütmilised liigutused

Ülesanded:

1. Emotsionaalse reageerimise arendamine muusikale.
2. Muusikakõrva areng.
3. Põhiliigutuste kujundamine (kõndimine, jooksmine,
   hüppamine).
4. Sissejuhatus tantsuliigutuste elementidega.
5. Liikumiste korrelatsiooni võime kujunemine mu- keel
6. Elementaarsete ruumioskuste arendamine panused.

Rütmitaju arendamine

Ülesanded:

1. Õpetage lapsi kuulma heli algust ja lõppu muusika.
2. Oska marssida ja käsi plaksutada.

Sõrmemängud

Ülesanded:

1. Tehke lastega lihtsaid näpumänge tekstiga.

1. Arendage sõrmede ja käte liigutuste koordinatsiooni.
2. Õppige liigutusi seostama lastelaulude sisuga, luuletused.

Muusikat kuulama

Ülesanded:

1.Muusikale emotsionaalse reageerimise kujundamine.

2.Meid ümbritseva maailma kohta ideede arendamine.

3.Sõnavara laiendamine.

Laula kaasa

Ülesanded:

1. Oma silmaringi ja sõnavara laiendamine.
2. Aktiivse kaasalaulmise kujunemine.
3. Emotsionaalse reageerimise arendamine muusikale
   erineva iseloomuga.
4. Vastavalt liigutuste sooritamise oskuse arendamine
   sõnadega.

Tantsud, mängud

Ülesanded:

1. Tegevuse kujundamine mängudes ja tantsudes.

2.Rütmitaju arendamine.

3.Tantsu algoskuste kujundamine.

4.Suhtlussuhete kujundamine.

5.Liigutuste koordinatsiooni arendamine.

Repertuaari valik

Repertuaar on moodustatud järgmiselt: N. Vetlugina, I. Dzeržinskaja, L. Komisarova kogumik “Muusika lasteaias” (laulud, mängud, näidendid), I. Kaplunova, I. Novoskoltseva kogu “Lasteaed”, kuhu kuuluvad Vene rahvapärased lastelaulud, naljad, hällilaulud, kuulamispalad, vastavalt vanusele, heliloojate teosed - lastelaulude klassika: E. Tilitšejeva, A. Filippenko, M. Rauchwerger, M. Krasev, T. Popatenko, V. Karaseva . Kasutatud muusikamaterjal kaasaegsed õpetajad- lasteaedades töötavad heliloojad: E. Gomonova, G. Vikhareva, M. Kartušina.

Järeldus

Muusika avab lapsele tee loovusele, võimaldab vabaneda kompleksidest, “avada” end maailmale. Muusika aitab kaasa lapse sotsialiseerumisele, valmistab teda ette "täiskasvanute maailmaks" ja kujundab ka tema vaimset kultuuri.

Lastele tutvustatakse muusikakunsti lasteaias ja peres läbi muusikaalaste teadmiste ja oskuste omandamise. Teadmised, võimed ja oskused aitavad kaasa laste eelistuste, huvide, vajaduste, maitsete ehk muusikalise ja esteetilise teadvuse elementide kujunemisele.

Esteetiline kasvatus arendab muusika- ja luulekõrva, looduse ilu, muusika- ja kujutava kunsti teoste tajumise oskust, aktiveerib kujutlusvõimet ja emotsionaalseid reaktsioone.

R Arendades lapse emotsioone, huvisid ja maitset, tutvustame talle muusikakultuuri ja paneme sellele aluse.

Lasteaed ei sea endale ülesandeks kasvatada tulevasi tegijaid.

Muusikaõpetuse eesmärk lasteaias: harida muusikalise kunsti abil lapse tundeid, iseloomu ja tahet, aidata muusikal tungida tema hinge ja tekitada vastukaja emotsionaalne reaktsioon, elav, mõtestatud suhtumine ümbritsevasse reaalsusesse sidus teda sellega sügavalt.

Maailma mõistmine kunstilise muusikapildi kaudu rikastab lapse isiksust, soodustab igakülgset arengut ja tema maailmapildi kujunemist. kasvatus

I. Kaplunova, I. Novoskoltseva “Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse programm”, vastab Föderaalsele Riiklikule Haridusstandardile, toim. 2., laiendatud ja muudetud, Peterburi, “Nevskaja Nota”

MBDOU muusikaline juht nr 201 Zaitseva Yu.A.

Organisatsioon: Filiaal “Esialgne kool-lasteaed küla Pogorelovo-2" MBOU "Keskkooli küla Okhona"

Asukoht: Novgorodi piirkond, Pestovski rajoon, küla Pogorelovo-2

Laste muusikaline areng algab lapse esimestest eluaastatest. Alguses on see kõrist, ema hällilaulud, kõlavad laste mänguasjad.

Lasteasutustes kasutatakse peamiselt kahte laste muusikalise tegevuse korraldamise vormi: haridustegevus ja muusikaline saatmine lapse igapäevaelus lasteaias. Teine oluline laste muusikalise kasvatuse vorm on muusikaline kasvatus perekonnas.

Vaatame lähemalt kõiki ülaltoodud laste muusikaliste tegevuste korraldamise vorme.

1) Õppetegevus lasteaias (klassid).

Tegevus on tegevuse korraldamise vorm, mida kasutatakse laste õpetamisel kujundama ja arendama oma individuaalseid võimeid.

Õppetegevuse käigus suhtlevad lapsed aktiivselt nii omavahel kui ka õpetajaga.

Muusikatundide läbiviimise eesmärk on välja selgitada laste muusikahuvi. Selle eesmärgi saavutamisel aitab õpetaja kaasa laste muusikaliste võimete arendamisele ja nende emotsioonide rikastamisele.

Tundides õpivad lapsed vajalikke oskusi ja vilumusi, mida siis iseseisvalt igapäevaelus rakendada. Muidugi peab õpetaja ise teadma vajalikke omadusi, kutseoskused, et köita lapse tähelepanu õppimisele.

Õpetaja peab valima repertuaari, mis vastab tunni teemale ja eesmärkidele. Sel juhul saab kasutada terviklikku temaatilist lähenemist (projekt "Hobused" - laulud hobusest; projekt "Aastaajad" - Antonio Vivaldi muusika "The Seasons" jne). Kasutatavad teosed peaksid kõlama eredalt, värvikalt ja selgelt, et need oleksid kättesaadavad ja arusaadavad igale koolieelikule.

Õpetaja peab tundides uut kompositsiooni tutvustades selgitama selle tähendust ja emotsionaalset sisu. Kui muusika mängib, saate lastele näidata pilte, mis seda iseloomustavad. Õpetaja peaks mängima ka kontrastset muusikat, st esmalt kurba, siis rõõmsamat, et laps leiaks neis erinevuse.

Õppetegevused peavad muutuma keerukamaks, kuna neid viiakse läbi laste arengu saavutamiseks. Näiteks hiljem helisid mängides saavad lapsed näidata erinevaid pilte või väljendada oma tundeid, mida muusika neis tekitab.

Samuti võib muusika olla aeglane või vastupidi rütmiline. Sel juhul reageerivad lapsed muusika muutumise olemusele liigutusi muutes.

Muusikatundide läbiviimisel on kasulik seada lastele ülesandeid, mis nõuavad nende otsest osalust: valida esitletavate pillide hulgast sobiv tämber, näidata sellele muusikale iseloomulikke liigutusi.

Juhime tähelepanu sellele, et muusikalised kasvatuslikud tegevused peavad kohtuma loominguline tegevus laps, seega on laste “koolitamine” ja repertuaari päheõppimine vastuvõetamatu.

Tuleb märkida, et õpetaja peab jälgima välist emotsionaalsed ilmingud lapsed, muusika helitugevusel, et lapsed ei väsiks üle ega erutu.

Laste muusikalised võimed arenevad läbi nende aktiivse tegevuse. Õpetaja tähelepanu peaks keskenduma lapse emotsionaalsele käitumisele tunni ajal.

Laulmine ja pillimäng arendab laste kõrgsageduslikku kuulmist ja rütmitaju.

Kuid koolieelikute muusikaliste võimete arengutase ei ole sama, nii et peaksite kasutama individuaalne lähenemine lastega töötades.

Samuti peab õpetaja lapse arengus positiivse tulemuse saavutamiseks sisendama igasse koolieelikusse usku endasse ja oma jõusse.

Läbiviimisel individuaalset, kollektiivset või rühmatunnid Oluline on arvestada iga õpilase tasemega. Kõik ülesanded tuleks eristada raskusastme järgi: arenenumatele lastele - raskemad ülesanded, vähem arenenutele - neile paremini kättesaadavad, kuid nende võimeid arendavad. Kui ülesanded on laste vahel õigesti piiritletud, õnnestub igal lapsel kõik, seetõttu ei kaota ta usku endasse ega tõmbu endasse.

Samuti ei tohiks unustada laste heakskiitu ja julgustamist, et säilitada nende huvi teadmiste vastu. Kasulik on neid julgustada iseseisev õppimine, vastastikune abi muusikariistade mängimisel, tantsutundides, mille tulemusena hakkavad lapsed omavahel rohkem suhtlema. See sisendab lastesse head tahet, vastutulelikkust ja tähelepanelikkust vestluskaaslaste suhtes.

Koolieelikute koolitamist klassiruumis peaksid toetama nende muljed muusikateostest, mis on saadud muudes tegevusvormides.

Alati tasub meeles pidada, et muusikalise arengu tulemuslikkus ei sõltu ainult pingutusest. muusikatöötaja, aga ka vanemate toel.

2) Muusikaline saatmine laste igapäevaelus lasteaias.

Muusika igapäevaelus hõlmab helisalvestiste esitamist, mängutegevus, muusika dramatiseerimine, füüsilised harjutused muusika saatel, aga ka meelelahutus ja pühadematineed.

Sellise muusikalise tegevuse korraldamise vormiga saavad lapsed muusikat kas tajuda või mitte tajuda. Muusikat kasutatakse peamiselt rütmi seadmiseks (võimlemises) või särtsakama ja põnevama meelelahutuse loomiseks.

Õppetegevus ei võimalda alati kogu õpitavat teemat täielikult katta, mistõttu lapse igapäevaelus läbiviidav muusikaline meelelahutus võimaldab muusikateemalisi vestlusi üksikasjalikumalt laiendada. Näiteks saab õpetaja rääkida muusikastiilide arengust, saates vestlust näidata konkreetsesse ajastusse kuuluvaid maale ja muusikainstrumente.

Saate äratada lastes huvi klassikalise muusika vastu, pidades vestlusi ja kontserte. Need võivad olla pühendatud erinevate heliloojate, näiteks L. Beethoveni loomingule. Siin saate rääkida lastele helilooja elust, tema raskest saatusest: kurtus, tema ande tunnustamise puudumine, alandav positsioon ühiskonnas. Ebatavalised ja uued muusikaesitusvormid rikastavad lapsi, kujundavad nende muusikalist ja esteetilist teadvust ning panevad muusikateoseid hindama.

Erilist tähelepanu tuleks pöörata lasteaias pühade matiinide pidamisele. Tavaliselt on muusikalised matiinid suunatud teksti päheõppimisele, käitumise harjutamisele ja parodeerimisele, mis on oma olemuselt puhtalt meelelahutuslik, mitte loominguline. Seetõttu tuleks selle muusikalise tegevuse vormi puhul kasutada teoseid, mis on lastele armastatud ja emotsionaalselt atraktiivsed. Saate kasutada mitte ainult luulet, tantse, laule, vaid ka tasuta muusika taasesitust, et lapsed saaksid pidulikus õhkkonnas muusikat nautida.

Muusikalisi muinasjutumänge peetakse lastele eriti atraktiivseks. Muinasjutumängus on igal lapsel oma roll, millesse ta harjub, improviseerib, töötab sõnade ja intonatsiooni kallal. Ka lapsed saavad osaleda pühadekaunistuste valmistamisel. Vabas keskkonnas improviseerides paljastavad lapsed oma loomingulised võimed. Lõppude lõpuks on loovus see, mis aitab kaasa laste muusikahuvi tekkimisele ja moodustab nende maitse aluse.

3) Ülaltoodud laste muusikalise tegevuse korraldamise vormid on tihedalt seotud muusikalise kasvatusega perekonnas.

Tänu pühade matiinid Vanemad märkavad sageli oma laste loomingulist potentsiaali, näevad, milline muusika nende lastele meeldib ja kuidas nad arenevad. Nähes, millise kire ja mõnuga improviseerivad nende lapsed, kuulates muusikat, mida täiskasvanud ise pole harjunud huvitavaks pakkuma, hakkavad vanemad mõtlema, kes selle või teise teose kirjutas, kuidas seda nimetatakse. Tänu sellele rikastub laste peres kasvatamine teoste kõlaga, mida lapsed koos vanematega kuulavad.

Peal lastevanemate koosolekudÕpetaja annab lapsevanematele nõu, milliseid telesaateid saab koos lastega vaadata, milliseid helisalvestisi kuulata ja kuidas arendada lapse loomingulist potentsiaali.

Pere muusikalise kasvatuse peamiseks probleemiks on muusikateoste kvaliteet, sest vanemate suhtumine muusikasse kandub sageli edasi ka lastele. Last tuleb muusikaliselt mitmekesistada, mitte õpetada lihtsat, igavat muusikat.

Nii omandab laps tänu koostööle õpetajaga laulu-, muusika- ja rütmikaoskused ning õpib mängima muusikainstrumente. Õpetaja püüab äratada lastes huvi muusika vastu, õpetada neile iseseisvaid loometegevuse meetodeid, oskusi ja võimeid, mida nad elus kasutavad. Ja laste muusikaliste kogemuste mitmekesistamiseks on vaja kasutada kõiki muusikalise tegevuse korraldamise iga vormi eeliseid nii koolieelsetes lasteasutustes kui ka perekonnas.

Bibliograafia

1. Gogoberidze, A.G. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse teooria ja metoodika: õpetusüliõpilastele /A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaja – M: Iz. Keskus "Akadeemia" - 2005. – 320 lk.
2. Radynova, O. P., Komissarova, L. N. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse teooria ja meetodid: õpik üliõpilastele / O. P. Radynova, L. N. Komissarova. – Dubna: Phoenix+, 2011. – 352 lk.

Aruanne: « Muusikaline kasvatus lasteaias »

Miks, ütle mulle mu sõber,muusikat on vaja ?

Kurbuse ja leina mõistmiseks ööbiku laulu!

Rõõmsas impulss laulda ja tantsida!

Tunnetele, tujudele

Me saaksime sõnadeta aru!

Tähtsusmuusikaline kasvatus lasteaias on

üks esteetika põhikomponenteharidust

koolieelikud. Juba väga varakult on lapsed väga tundlikud

ja reageerida emotsionaalseltmuusika .

See on psühholoogia kõige olulisem element

mugavus. Lisaks klassidmuusika võimaldab teil end avada

laste loomingulised võimed, arendada kunstilisust ja kujutlusvõimet,

arendab liigutuste füüsilist koordinatsiooni.

Muusika on eriliste laste allikas rõõm eelkoolis

lapsepõlves . Laps avastab maagilised jõud

piisava muljeterikkusega kunst, püüdleb

väljendada neid omas"loominguline toode" läbi

muusika mängimine

Sihtmärk : Loo tingimused erilise hoolivuse kujunemiseks

muutes aktiivselt lapse suhet maailmaga

esteetiline suhe, milles omadused on põimunud

moraal, esteetilised ja emotsionaalsed põhimõtted,

tema kujutlusvõimeline mõtlemine, loomingulised võimed.

Ülesanded :

Emotsionaalse arengu soodustamiseks

väärtustav suhtuminemaailmale :

Arendage lapse ja tema emotsionaalset ja sensoorset sfääri

kunstiline ja kujutlusvõimeline mõtlemine kui arengu alus

loominguline isiksus;

Aidake lastel arendada nende võimettaju

Kunstiteosed;

. üles tooma kunstiteoste ilu mõistmine,

vajadus nendega suhelda;

Koolieeliku loomingu kultuurilise silmaringi laiendamine

eeldused laste sisenemiseks klassikaliste meistriteoste maailma

ja kaasaegnemuusika ;

Põhiteadmiste, oskuste ja meetodite omandaminemuusikaline

kõne, visuaalsed tegevused, aluse andmine

hilisemaks iseseisvaks tutvumiseksmuusika ,

muusikaline eneseharimine ja eneseharimine .

Aidata vanemaid koostöös õpetajaga kujunemisel

muusikaline kultuur laps . ja selle kaudu kunstiline

ja esteetiline kultuur, äratada emotsioone ja tundeid,

arendada tema kujutlusvõimet, fantaasiat, kunstilisi võimeid

loominguliste ülesannete süsteemi kaudu.

Mida ta teebmuusikaline juht ?

Rakendab ja arendab kõiki tüüpemuusikaliselt kunstiline

laste tegevused. Tekitab huvi ja armastustmuusika ,

tutvustab lastele erinevaid žanremuusikateosed ,

heliloojad. Parandab laste diskrimineerimisoskusi

heliMuusikariistad , vormide laulmine

oskusi. Arendab rütmitaju, kujundab esinemisoskusi -

tantsulised liigutused.Muusikaline juht kl

aasta alguses ja lõpus viib läbi diagnostikamuusikaline

laste võimed. Saadud andmete põhjal valib

individuaalnemuusikaline harjutused lastele. Korraldab

temaatilinemuusikaline pühad ja meelelahutus, teatrietendused

nimetatakse etendusteks ja kontserditeks. Juhib tööd

eelkooliealiste laste loomingulise potentsiaali arendamine vahenditega

teatritegevus. Pealmuusikatunnid lapsed

õpivadmuusikamängud , riimide loendamine, keelekeerajad, mis

edendada arengut loominguline tegevus. Läbiviimised

mittestandardsed tegevused.

Muusikatunnid lasteaias .

Muusikaline tegevused võimaldavad lapsel siseneda lõbusal moel

maailma sissemuusika , arendada vaimseid ja füüsilisi võimeid.

Naljakad laulud, harjutusedmuusika , lastelaulud ja klassika

muusika avaldavad isiklikule arengule kõige positiivsemat mõju

laps, tema loominguliste võimete kujunemine.

Tunnid arendavad motoorseid oskusi, koordinatsiooni,

Keskendumine, kõne. Lapsed õpivad suhtlema

meeskonnas arenedakõrva muusika jaoks , õpi mängima

Muusikariistad . Oma töös kasutame palju

rahvaluule materjali : lastelaulud, naljakad laulud, teaserid,

ditties.Muusikaline klassid vabastavad last ja rikastavad

laps, rikastage muljetega, vormmuusikaline

võimeid.

Puhkus sisselasteaed .

See on lapse jaoks eriline päev. Täpselt kergedmälestusi

lapsepõlves aidata inimest täiskasvanuelus mitmel viisil.

Pühad aitavad meil emotsioone väljendadamuusika , V

kunstiline väljendus, kujutav kunst, äratab

huvi loovuse vastu rikastab lapsi uute muljetega.

kinnistab teadmisi, arendab kõnet, kunstimaitset,

aktiveerib need.

Memo vanematele.

1. Varajane manifestatsioonmuusikaline võimed räägivad vajadusest

Alustamuusikaline lapse arengut võimalikult varakult

2. Arenguteemusikaalsus iga inimene on ühesugune.

Seetõttu ei tohiks me olla ärritunud, kui meie beebil pole tuju

laulda midagi või ta ei taha tantsida, ja kui need tekivad

selliseid soove, siis tundub laulmine sinu arust kaugel

täiuslikkus ning liikumine on naljakas ja kohmakas. Ärge ärrituge!

Kvantitatiivne kokkuhoid muutub kindlasti kvalitatiivseks.

See võtab aega ja kannatust.

3. Ära"pulk" oma lapsele"silt" ebamusikaalne , Kui sa

ei teinud selle vältimiseks midagiarendada tema musikaalsust .

KURSUSETÖÖ

Laste muusikaline kasvatus lasteaias

Sissejuhatus

koolieelne haridus muusikaline laps

Muusika mõju vaimne maailm inimene. Last kasvatades on tingimata vaja tegeleda mitte ainult tema füüsilise ja vaimse arenguga, vaid samavõrra oluline on hoolitseda ka tema moraalse ja vaimse arengu eest. esteetiline haridus. Kuulus õpetaja V.A. Sukhomlinsky märkis: "Muusikaline haridus ei ole muusiku haridus, vaid ennekõike inimese haridus."

Suur tähtsus on keskkonnal, milles laps kasvab (eriti esimestel eluaastatel). Muusikaliste võimete varajane avaldumine avaldub reeglina lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikamuljeid. Iga keele omandamine algab varases lapsepõlves. Muusikakeel pole erand. Kui inimene kasvab üles “mittemuusikalises” keskkonnas, tekib tal sageli negatiivne suhtumine “tõsisesse” muusikasse. Selline muusika ei tekita emotsionaalset vastukaja, kui inimene pole lapsepõlvest peale harjunud selles väljendatud tunnetele kaasa tundma.

Olenevalt sellest, millised tunded - positiivsed või negatiivsed - lapses domineerivad, loob ta ühe või teise meeleolu, kujuneb üht- või teistsugune käitumine (jõuline, rõõmsameelne, loid, passiivne, elevil). Seetõttu on oluline püüda võimalikult sageli lastes positiivseid tundeid esile kutsuda. ja ennetada ja võimalusel ennetada nende esinemist negatiivseid emotsioone- viha, hirmu, rahulolematuse ja muude soovimatute tunnete ilmingud. Vajab rikastamist ja süvenemist esteetilised tunded laps: äratada armastust ja huvi muusika, laulmise vastu, tekitada rõõmsaid elamusi ilusate asjade nähes ja negatiivset suhtumist kõigesse koledasse, lohakasse, ebaviisakasse.

Sünnist saati on inimene ümbritsetud helidega. Helitaju kaudu õpib ta tundma teda ümbritsevat maailma, selle ilu ja mitmekesisust. Imikueast peale kuuleb laps hällilaulu, mida laulab ema. Vihmakohin, puudelt langevate lehtede sahin, lumetormi ulgumine või oja vulin, lindude sirin – seda kõike on inimesed õppinud muusikateostesse üle kandma. Koos ilukirjanduse, teatriga, kaunid kunstid muusika täidab kõige olulisemat sotsiaalset rolli. Kui palju vaesem oleks meie maailm, kui seal ei oleks muusikat, mis aitaks inimestel üksteist paremini mõista.

1. Teoreetiline alus laste muusikaline haridus

.1 Lasteaia muusikalise kasvatuse tähendus ja eesmärgid

Erinevad tüübid kunstidel on konkreetsed vahendid inimese mõjutamiseks. Muusikal on võime mõjutada mitte ainult täiskasvanut, vaid ka last tema kõige varasemates arenguetappides. On tõestatud, et isegi muusika, mida kuulatakse lapseootel ema, mõjutab lapse heaolu ja on tema jaoks väga oluline emakasisene areng beebi.

Muusika on üks rikkalikumaid ja tõhusamaid esteetilise kasvatuse vahendeid, sellel on suur emotsionaalne mõju, see kujundab maitset ja kasvatab inimese tundeid. Arvukad uuringud kinnitavad, et täisväärtuslike muusikaelamuste puudumist lapsepõlves ehk muusikaliste võimete arengut ja muusikakultuuri aluste kujunemist on edaspidi raske kompenseerida. Pärast kahe kuni kahe ja poole aastaseks saamist areneb lastel muusikataju. Laps oskab hoolega muusikat kuulata, kaasa laulda ja sellest vanusest alates tuleb lasta lapsel kuulata hea muusika.

Muusikal on kõnele sarnane intonatsiooni iseloom. Kuidas on vaja kõnet valdada? kõnekeskkond, ning muusikaga tutvumiseks peab laps õppima muusikateoseid tajuma erinevad ajastud ja stiilid, harjuda tema intonatsioonidega, tunda kaasa tema meeleoludele. Ja olenevalt sellest, millisest heliinformatsioonist see neelab varases lapsepõlves, sõltub tema edasisest üldisest arengust, esteetilisest ja emotsionaalsest tajust, mõtlemisest, huvidest ja maitsest. Muusika, mis annab edasi kogu tunnete spektrit ja nende varjundeid, võib laiendada laste ettekujutusi inimlikest tunnetest päriselus, kuna neil on selles vallas veel liiga vähe kogemusi.

Eelkooliealiste laste muusikaline haridus aitab kaasa põlvkondade väärtusliku kultuurikogemuse mõistmisele ja ilustandardite tundmisele.

Lisaks info muusika kohta, mis kannab hariduslik kogemus, selleteemalised vestlused sisaldavad emotsionaalse ja kujundliku sisu tunnuseid, seetõttu on laste sõnavara rikastatud kujundlike sõnade ja väljenditega, mis iseloomustavad muusikas edasikantavaid tundeid. Ja võime kujutleda ja reprodutseerida heli ja meloodia kõrgust hõlmab vaimseid operatsioone: võrdlemist, analüüsi, meeldejätmist, kõrvutamist, mis mõjutab nii muusikalist kui ka lapse üldist arengut. Emotsionaalne reageerimisvõime muusikale on tihedalt seotud emotsionaalse reageerimisvõimega elus, selliste omaduste kasvatamisega nagu lahkus ja empaatiavõime.

Muusika saadab inimest kogu tema elu. Muusikateosed kajastavad inimkogemusi ja ajaloolisi verstaposte inimühiskond. Kurvad helid aitavad väljendada inimeste leina (sõjad, mured, haigused ja lähedaste kaotused); peegelduvad pidulikud ja rõõmsad meloodiad õnnelikud hetked inimelu (võit vaenlase üle, kohtumine pärast pikk lahusolek, inimese sünd jne). See tähendab, et muusika ühendab inimesi leinas, muutub nendevahelise suhtluse ja empaatia vahendiks. Laps, koos Varasematel aastatel muusikat kuulates õpib tunnetama meloodia meeleolu, mis annab edasi inimese meeleseisundit, edasi andma emotsionaalne suhtumine kuuldu tekitab improvisatsioone ja assotsiatsioone. Muusikaliste võimete arendamine on laste muusikalise kasvatuse üks peamisi ülesandeid. Inimesel on kaasasündinud kalduvused, eelsoodumused, omadused, kuid muusikalised võimed ise on alati arengu tulemus. Võimed sõltuvad kaasasündinud kalduvustest, kuid arenevad välja kasvatus- ja koolitusprotsessis. Muusikaharidusprogrammis toimub järk-järgult ja järjepidevalt lapse muusikaliste huvide ja võimete kujunemise protsess ning lapse muusikalise arengu järjepidevus erinevates vanuseetappides eesmärgiga teda süstemaatiliselt kooliks ette valmistada.

1.2 Täpsemad andmed vanuselised omadused eelkooliealiste laste muusikaline areng

Teatud tähtsusega on lapse vanuselised võimed ja individuaalsed omadused. Muusikalise kasvatuse protsessis on väga oluline arvestada iga lapse huvide ja iseärasustega. Oluline on arendada lapses kõike seda parimat, mis talle loomult on omane. Võttes arvesse kalduvust teatud tüüpi muusikalise tegevuse poole, erinevate loomulike kalduvuste alusel kujundada erilisi muusikalisi võimeid.

Lastel tekib varakult kuulmistundlikkus: kahenädalane beebi reageerib juba helidele ja on esimestest elukuudest peale rõõmus või rahuneb, olenevalt muusika iseloomust.

Teisel eluaastal suudab laps eristada kõrgeid ja madalaid helisid, valjuid ja vaikseid helisid.

Kolme kuni nelja aasta vanused lapsed kogevad individuaalseid erinevusi kuulmistundlikkuses ja mõned lapsed suudavad isegi lihtsat meloodiat täpselt reprodutseerida.

Viiendal arenguaastal ilmnevad üha enam iga lapse individuaalsed kalduvused ja omadused. Ta läheneb arukalt muusikaõpetaja nõudmistele, oskab nähtuste ja sündmuste kohta teha lihtsamaid üldistusi ning suudab määrata muusika olemust ja pilli, millel antud meloodiat esitatakse.

Kuues ja seitsmes aasta on kooliks valmistumise periood. Lapsed oskavad muusikast omandatud teadmistele tuginedes muusikateost iseseisvalt iseloomustada, tunnetada muusika poolt edasi antud erinevaid meeleoluvarjundeid ja mõista selle väljendusvahendeid. Selgemalt tulevad esile laste muusikalised huvid ja individuaalsed võimed.

Seetõttu on muusikalise arengu protsessis igas vanuses väga oluline meeles pidada individuaalset diferentseeritud lähenemist, mis aitab jälgida laste individuaalset arengut, märgata nende arengus ja kasvatuses toimunud nihkeid. Pooleli rühmategevusedÕpetaja annab individuaalseid erineva raskusastmega ülesandeid, mis muudab need lastele atraktiivseks ega riiva nende huve. Individuaalselt diferentseeritud lähenemine on vajalik eelkooliealise lapse arengu kõikides vanuseetappides, kuid mis noorem laps, seda rohkem vajab ta sellist lähenemist õpetajalt.

2. Laste muusikalise kasvatuse meetodid lasteaias

2.1 Muusikaõpetuse programmid lastele lasteaias

IN see periood Kui koolieelikute muusikalise kasvatuse programme on palju, siis iga koolieelse lasteasutuse juhtkonnal on võimalus valida programm, mis tundub laste muusikaliseks kasvatuseks ja arendamiseks sobivaim.

IN nõukogude periood Meie riigi arengus töötas enamik koolieelseid lasteasutusi N.A muusikaharidusprogrammi järgi. Vetlugina. Selle programmi eesmärk on arendada lapse üldist musikaalsust. See saavutatakse laste muusikalise tegevuse kaudu. ON. Vetlugina eristab nelja tüüpi tegevusi: muusika tajumine, esitus, loovus ja muusikalis-hariduslik tegevus. Programm sisaldab kolme klassivormi: frontaalne (kogu rühmaga), individuaalne ja väikerühm. Iga klasside vorm peab sisaldama igat tüüpi esitusi: laulmist, muusikalisi ja rütmilisi liigutusi, laste muusikariistade mängimist. Peamiste esitusliikide ulatus laieneb, hõlmates laulu-, mängu- ja tantsuloovuse elemente. Erinevate vanuserühmade lastega töötades lahendatakse samu ülesandeid, mis muutuvad järk-järgult keerukamaks ehk siis kasutatakse kontsentrilist programmi koostamise meetodit. Programmi põhieesmärk on omandada tegevusi, oskusi ja võimeid muusika tajumise, laulmise, liikumise ja muusikariistade mängimise vallas. Muusika kuulamise repertuaar on üles ehitatud programmis N.A. Vetlugina klassikaliste heliloojate loomingust. Laste poolt teose terviklikumaks tajumiseks soovitab autor kasutada erinevaid visuaalsed abivahendid- näidendi iseloomule, meloodia liikumisele vastav kirjanduslik tekst, sümbolid, kaardid. Ta soovitab ühte teost kuulata mitu tundi järjest, kusjuures igal kuulamisel keskendutakse teose vormile, väljendusvahenditele, rütmile jne. Muusikatundides on lauluosas tähelepanu suunatud meloodiate kasutamisele - harjutustele, mille korduv kordamine arendab intonatsiooni korrektsust ja puhtust. Autor usub, et muusika täielikuks tajumiseks on vaja koolieelikuid õpetada nootidest laulma. Muusikalised ja rütmilised liigutused aitavad lastel kõige täiuslikumalt tajuda muusikapala, muusikalist pilti. Tundide ajal on oluline jälgida liigutuste väljendusrikast sooritamist. Rütmikatundides kasutatakse peamiselt rahvamuusikat ja nõukogude heliloojate lastele kirjutatud muusikat. Orkestri esituses N.A. Vetlugina soovitab kasutada laulu-, kuulamis- või rütmikavast varem õpitud palasid. Muusikariistade mängimise protsessides elementaarne esinemisoskused, mille kaudu laps saaks väljendada oma meeleolu, oma muusikatunnet.

Koolieelses muusikaõpetuses kasutatakse ka teist programmi – programmi O.P. Radynova. Selle programmi koostas rühm autoreid A.I. Katinene, M.P. Palavandishvili ja O.P. Rydanova, toimetanud viimane. Need on N.A. järgijad ja õpilased. Vetlugina, seetõttu langevad nende programmide laste muusikalise kasvatuse aluspõhimõtted kokku. Autorid usuvad, et muusikaline kasvatus lasteaias on organiseeritud pedagoogiline protsess, mille eesmärk on muusikakultuuri kasvatamine, laste muusikaliste võimete arendamine eesmärgiga arendada lapse loovat isiksust. Seda kõike on võimalik saavutada muusikataju arendamise kaudu. Teadmiste, oskuste ja võimete omandamine ei tohiks olla eesmärk omaette, vaid peaks aitama kaasa laste eelistuste, huvide, vajaduste, maitsete ehk muusikalise ja esteetilise teadvuse elementide kujunemisele. Programmi autorid usuvad ja tõestavad, et laste muusikalise tegevuse (laulmine, rütm, kuulamine, pillimäng) käigus kujunevad ja arenevad laste põhilised muusikalised võimed. Programm on üles ehitatud nii, et igat tüüpi laste muusikalised tegevused on omavahel tihedalt seotud ja täiendavad üksteist. Seega soovitavad autorid laste kuulatud teost orkestreerida ning muusika paremaks kogemiseks tehakse ettepanek õppida muusika olemusele vastavaid tantsuliigutusi. Lastele pillimängu õpetades rõhutavad autorid, et oluline on mitte ainult pillimänguoskusi sisendada, vaid õpetada last tunnetama iga pilli väljendusvõimet. Autorid toovad programmi sisse sellise mõiste nagu "emotsioonide sõnastik", st sõnade kogum, mis iseloomustavad muusikas edasi antud iseloomu, tundeid ja meeleolusid. "Sensoorse programmi" jälgimine muusikapala hõlmab vaimseid operatsioone – võrdlust, analüüsi, sünteesi. Kujundliku "emotsioonisõnastiku" moodustamine lapses, mis võimaldab laiendada ideid inimese muusikas väljendatud tunnete kohta ja seostada neid eluga, on võimalik just erinevat tüüpi muusikaliste tegevuste käigus. Tundide ajal on kohustuslik kasutada kaarte ja muid muusikalisi ja didaktilisi abivahendeid, kuna lastel on ülekaalus visuaalne ja kujundlik taju. Klassid jagunevad individuaalseteks, alarühmadeks ja frontaalseteks. Tundide sisu võib olla standardne, domineeriv, temaatiline ja kompleksne.

Koolieelsetes lasteasutustes kasutatakse lisaks ülalloetletutele ka kunsti sünteesil põhinevat programmi “Süntees”. See on muusika kuulamise programm. Saate autorite rühm lähtus oma töös sellest, et algselt, arengu algstaadiumis, oli kunst olemuselt sünkreetiline ning hõlmas verbaalse ja muusikalise kunsti algeid, varased vormid koreograafia ja pantomiim. Autorid kasutavad lastega muusikatundides kunsti sünkretismi põhimõtet: süntees võimaldab kombineerida erinevaid kunste nende vastastikuse rikastamise ja kujundliku väljendusrikkuse tugevdamise huvides. Autorid usuvad, et inimese täielik tajumine ja teadlikkus mistahes kunstiteostest on võimalik ainult siis, kui tal on algteadmised teiste kunstiliikide vallas. Ja peate alustama lapsepõlves, kuna sünkreetiline orienteerumine maailmas ning kunstilise ja loomingulise tegevuse sünkreetiline olemus on lapsele loomulik. Kõige viljakam on autorite arvates muusika, maalikunsti, kirjanduse süntees, mis annab suurepäraseid võimalusi lapse kunstikultuuri arendamiseks. See programm põhineb mitmete lastega muusikatundide korraldamise põhimõtete koostoimel: muusikalise repertuaari erivalik, kunstide sünteesi kasutamine, laste muud tüüpi muusikaliste tegevuste kasutamine muusika kuulamise tundides abistavatena - laulmine, orkestris mängimine, dirigeerimine. Programmi muusikaline repertuaar sisaldab teoseid erinevatest ajastutest ja stiilidest, mis vastavad kahele juhtpõhimõttele: kõrge artistlikkus ja ligipääsetavus. Lastele ligipääsetavuse saavutamiseks eelistatakse muinasjuttu - balletis muinasjuttu ja ooperis muinasjuttu. Programmi muusikateosed ühendatakse temaatilisteks plokkideks ja esitatakse neis keerukuse suurenemise järjekorras. Muusika esitatakse assotsiatiivsete seoste tasandil, mis äratab loominguline kujutlusvõime laps, stimuleerib tema kujutlusvõimet. Programmis tehakse vahet erinevate lapse arenguealiste perioodide vahel ning materjal esitatakse järjest süveneva ja keerukamalt. Programmiga töötamisel kasutatakse terviklikuma mulje saamiseks laialdaselt kassette muusikateoste stuudiosalvestistega, slaidide komplekti, videolinte ja filmilinde.

Kui võrrelda kõiki esitatud eelkooliealiste muusikalise kasvatuse programme, on esimesed kaks paljuski sarnased, kuid neis on ka erinevusi. Vetlugina programmis on põhiülesanne omandada laste tegevusi, oskusi, võimeid muusika tajumise valdkonnas (laulmine, liikumine, muusikariistade mängimine). Teises programmis on peamiseks ülesandeks laste muusikaliste eelistuste, huvide, vajaduste, maitse, see tähendab muusikalise ja esteetilise teadvuse elementide kujundamine ning oskused ja võimed on selle eesmärgi saavutamise vahendiks. Radynova programmis on igat tüüpi laste muusikalised tegevused omavahel tihedalt seotud, kuid Vetluginas eksisteerivad need üksteisest mõnevõrra eraldatuna (välja arvatud muusikariistade mängimine). Sellest vaatenurgast on teine ​​programm täiuslikum. Teises programmis on klasside vorm vähem piiratud ja õpetaja võib oma äranägemise järgi läbi viia temaatilise või kompleksse õppetunni, kasutades teatud tüüpi laste tegevusi. Programm “Süntees” erineb oluliselt eelmisest kahest ning on lapse üldise esteetilise ja vaimse arengu seisukohalt arenenum. See avardab oluliselt koolieeliku silmaringi, tutvustab talle maailmakultuuri tervikuna, mitte ainult muusikat, mis on oluline täisväärtusliku isiksuse kujunemiseks. Põhirõhk on siin muusika kuulamisel ning autorid soovitavad abitegevusena kasutada selliseid tegevusi nagu laulmine, muusika saatel liikumine, pillimäng. Sellel programmil on palju erinevaid tegevusi.

2.2 Lasteaia muusikatundides kasutatavad võtted

Inimene valdab kogu oma elu erinevat tüüpi tegevusi, mille tulemusena kujunevad välja tema vaimsed omadused ja isiksuseomadused. Mõned neist omandavad erilise tähenduse ja arenevad kõige edukamalt. Tegevus parandab taju, mälu, mõtlemist, aistingut ja kujutlusvõimet.

Samuti koosneb muusikaline tegevus paljudest tegevustest. Eelkooliealiste laste muusikaline tegevus koosneb erinevatel viisidel ja laste muusikakunsti (ja selle kaudu nii ümbritseva elu kui ka iseenda) tundmise vahendid, mille abil toimub üldarendus. Laste muusikalises kasvatuses eristatakse järgmisi muusikalise tegevuse liike: muusika tajumine, esitus, loovus, muusikaline ja kasvatuslik tegevus. Kõik tegevused on omavahel seotud ja suhtlevad üksteisega. Iga tüüpi tegevus on vahend teatud muusikaliste võimete arendamiseks.

Muusikat tajudes ja emotsionaalset värvingut eristades kujuneb modaalne tunnetus. Kõrguskuulmine (muusikaline - kuuldav taju) areneb seda tüüpi tegevuste abil, milles see võime avaldub, nimelt kahte tüüpi esituses - laulmine ja muusikariistade mängimine kõrva järgi. Rütmiline tunnetus väljendub eelkõige muusikalistes rütmilistes liigutustes, rütmimustri taasesitamisel plaksutamisel, muusikariistadel ja laulmises. Emotsionaalne reageerimisvõime muusikale areneb igat tüüpi muusikalise tegevuse käigus. Seega on igasugused muusikalised tegevused laste muusikalise kasvatuse ja arengu vahendid. Üks juhtivaid muusikalise tegevuse liike on kuulamine ja tajumine. Kuulus Nõukogude helilooja D.B. Kabalevski märkis tähelepaneliku, mõistva kuulaja kasvatamise tähtsust juba varasest lapsepõlvest. Muusika, nagu ka teised kunstiliigid, peegeldab tegelikkust. Igapäevaelus saadab muusika inimest, paljastab tema suhtumise ümbritsevasse maailma, rikastab teda vaimselt, aitab tal töötada ja lõõgastuda. Ooperis ja balletis iseloomustab see tegelaste tegevust, suhteid ja kogemusi. Selles on kuulda elavat kõnet - rahulikku või erutatud lugu, sujuvat või katkendlikku jutustamist, küsimusi, vastuseid, hüüatusi. Muusika mõju tugevus sõltub inimese isiksusest, tema valmisolekust tajuda. Tuleb arendada taju muusikast kui aktiivsest tegevusest, sarnaselt pillimängu või laulmisega. Eelkõige on vaja saavutada arusaam sellest, millest muusika "räägib". Taju on mõtteprotsessi esimene etapp, seetõttu eelneb see igat tüüpi muusikalisele tegevusele ja kaasneb sellega. Muusika tajumine tekib isegi siis, kui laps ei saa tegeleda muude kunstivormidega. Muusika tajumine on juhtiv muusikalise tegevuse liik kõigis koolieelses lapsepõlves. Muusika kuulamise programm on üles ehitatud selgelt läbimõeldud süsteemi alusel. See koosneb teostest, milles muusikalised kujundid muutuvad järjekindlalt keerukamaks, tunded ja meeleolud mitmekesisemaks ning muusikas edasikantavate elunähtuste ring laieneb.

Muusika tajumine lapsel ja täiskasvanul tulenevalt erinevatest muusikalistest ja elukogemus ei ole sama. Väikelaste muusikataju iseloomustab selle tahtmatu olemus ja emotsionaalsus. Koolieelses eas pannakse paika muusikakultuuri elementaarne alus. Nooremates arenguetappides tajuvad lapsed tähelepanu ebastabiilsuse tõttu paremini teoseid, mis on pildilt väikesed ja eredad, eriti laulud. Nende emotsioonid üllatuse ja imetluse näol väljenduvad laksu andmises, hüppamises ja kiiresti ilmudes ka kiiresti kaovad. Järk-järgult, kogemuse omandamisel, kui nad kõne valdavad, saavad lapsed muusikat tähendusrikkamalt tajuda. Tekib huvi teose sisu vastu, tekivad küsimused seoses sooviga teada saada, millest muusika räägib, väljendada oma tundeid pärast muusikapala kuulamist. Vanemas eelkoolieas laste elukogemuse ja muusika kuulamise kogemuse rikastumisel tekitab muusika tajumine mitmekesisemaid muljeid. Kogu eelkooliea jooksul laieneb ja kinnistub tuttavate intonatsioonide ring, selguvad eelistused, kujunevad välja muusikamaitse ja muusikakultuuri alged tervikuna. Lasteaias viibimise lõpuks tunnevad lapsed ära teose kui terviku, selle üksikud osad, refrääni, lõpu ning eristavad muusikateoste liike ja nende tunnuseid (marss, tants, hällilaul).

Lapse muusikataju ei arene ega parane täielikult, kui see põhineb ainult muusikateoste kuulamisel. Muusikalise taju arendamiseks on oluline kasutada kõiki muusikalisi esitusi, mida viiakse läbi laulmises, muusikalistes rütmilistes liigutustes ja muusikariistade mängimises. Erinevat tüüpi esinemistegevuste omandamiseks on vaja arendada lastel teatud oskusi ja võimeid. Laste sooritusvõime eeldab ettenähtud treeningtoiminguid, kordusi ja harjutusi.

Laulmine on kõige populaarsem ja kättesaadavam esinemisviis. Laulmisel on kasulik mõju laste keha, aitab kaasa kõne arengule, soodustab kopsude arengut ja tugevnemist, tugevdades hääleaparaati. Arstide sõnul laulmine on parim vorm hingamisharjutused. Lisaks saavad lapsed mitmesugust infot muusika kohta, omandavad oskusi ja vilumusi. Laulmine täidab lapse muusikalised vajadused. See on lastele kõige lähemal ja kõige kättesaadavam. Seda tüüpi muusikalist kunsti õpetatakse lasteaedades, lasteaedades, koolides, paljudes klubides, stuudiotes, koorides ja ansamblites. Lapse hääl on loomulik instrument, mida ta valdab juba varakult. Seetõttu on laulmine laste elus alati kohal, sisustab nende vaba aega ja aitab korraldada loovaid, jutupõhiseid mänge. Laste häältega töötamise metoodika andsid üksikasjalikult muusikaline tegelane ja õpetajad N.A. Metlov.

Rütm on üks muusikalise tegevuse liike, mille käigus muusika sisu ja olemus antakse edasi liigutustega. Õpetajad on palju aastaid kasutanud liikumist muusikalise arengu vahendina. Muusikalise kasvatuse progressiivsetes pedagoogilistes süsteemides on liikumine alati eriline koht, kuna muusikud tunnustavad selle võimet mitte ainult parandada keha, vaid ka arendada inimese vaimset maailma. Liikumisi muusika järgi on laste kasvatamisel kasutatud iidsetest aegadest (Hiina, Kreeka, Vana-India).

Rütmi aluseks on muusika ning selle sügavama tajumise ja mõistmise vahendina kasutatakse erinevaid füüsilisi harjutusi, tantse, süžeekujulisi liigutusi. Šveitsi õpetaja ja helilooja Emile Jacques-Dalcroze oli esimene, kes põhjendas rütmi kui muusikalise kasvatuse meetodit. Rütm aitab arendada lapse muusikalisi võimeid, tema plastilisust jne. liigutuste väljendusrikkus. Erineva iseloomuga Tantsimine, muusikalised mängud ja motoorsed mänguharjutused aitavad lapsel mõista muusika sisu ja selle keerulist keelt. Liikumist kasutatakse edukalt tehnikatena, mis aktiveerivad laste teadlikkust meloodia olemusest, heli tekitamise kvaliteedist (sujuv, selge, järsk), muusikalise väljendusvõime vahendeid (aktsentid, dünaamika, meloodia tõusud ja mõõnad, tempo, rütmimuster). , jne.). Need muusika omadused aitavad modelleerida käeliigutusi, tantsu ja kujundlikke liigutusi. Muusikalist kasvatust liikumise kaudu viiakse läbi lastele kättesaadavate ja huvitavate mängude ja tantsude, ümartantsude ja tantsude, harjutuste ja dramatiseeringu õppimise protsessis. Kuid rütmi harjutamisel peate meeles pidama, et tunni keskmes on muusika, mitte liigutuste sooritamine.

Laste muusikalise kasvatuse küsimuses on eriline roll muusikariistadel ja laste mänguasjadel, mis äratavad lastes suurt huvi. Neid kasutatakse laialdaselt koolieelsetes lasteasutustes, kaasates seeläbi lapsi muusikavaldkonda, aidates arendada nende loomingulisi võimeid. Selliste muusikariistade kasutamiseks on palju erinevaid võimalusi koolieelne periood: See hõlmab individuaalset muusikat vabal ajal ja kollektiivset esinemist lasteorkestris. Mõningaid mänguasju ja instrumente kasutatakse visuaalsete didaktiliste abivahenditena, mis aitavad õpetajal arendada koolieelikute muusikalisi ja sensoorseid võimeid, tutvustada neile. eraldi elemendid muusikaline kirjaoskus. Nimetused "muusikamänguasjad" ja "laste muusikariistad" on väga meelevaldsed. Kõige sagedamini kasutatakse muusikalisi mänguasju jutupõhistes ja didaktilistes mängudes nooremate lasteaiarühmades. Vanemates rühmades õpivad lapsed tundma laiemat sorti pille ja omandavad järk-järgult nende mängimise oskused. Laste muusikariistade mängimise õppimine arendab laste ettekujutust paladest, mida esitavad täiskasvanud. Lastepillid on sageli pärispillide väikesed versioonid. Lasteaias on soovitav valida täisvalik laste muusikainstrumente, millest saab moodustada ansambli või isegi väikese orkestri.

Kuulus õpetaja ja muusikategelane N.A. Seda tüüpi laste muusikalise tegevuse olulisest rollist rääkis Metlov juba 20. sajandi 20ndatel. Ta algatas lastele pillimängu õpetamise, juhatas suurepärane töö laste muusikariistade loomise ja täiustamise kohta, millel on skaala - metallofon ja ksülofon. Tal tekkis ka idee korraldada lasteorkester (kõigepealt müraorkester ja siis segaorkester). ON. Metlov oli esimene õpitavate muusikaliste erialade programmide autor erinevad tasemedõpetajate - muusikute ja lasteaiaõpetajate koolitus. Oma väljaannetes annab ta üksikasjalikke metoodilisi soovitusi pillide kasutamise ja häälestamise kohta, laste pillimängu õpetamise järjekorda ning igaühe mängutehnika kirjeldust. Muusikariistade mängimine arendab tahet, soovi eesmärke saavutada ja kujutlusvõimet. Oluline on äratada laste tähelepanu iga pilli tämbri väljendusrikkusele, kasutada kujundlikke võrdlusi ja omadusi. Lapsed peaksid tundma pillide väljendusvõimet ja õppima kasutama erinevaid tämbrivärve. Nii areneb muusikaline reageerimisvõime muusikale – musikaalsuse alus. Lastele pillimängu õpetades peab õpetaja arvestama iga lapse individuaalseid iseärasusi.

Koolieelikutele mõeldud muusikatunnid peaksid hõlmama igat tüüpi laste muusikalavastusi. Te ei saa piirduda ainult etteantud teose või repertuaari õppimisega. Oluline on, et tunnid oleksid loova iseloomuga, et luua selleks eeldused: anda lapsele võimalus valida konkreetse teose esitamiseks instrumente, luua tingimused improvisatsiooniks. Laps rakendab improvisatsioonides emotsionaalselt ja vahetult kõike, mida ta on õppeprotsessis õppinud (kunsti tajumisest kogunenud muljed, mis on loovuse eeskujuks, selle allikaks). Õppimine omakorda rikastub laste loominguliste ilmingutega ja omandab arendava iseloomu. Laste muusikaline loovus ja esitus ei oma tavaliselt teiste jaoks kunstilist väärtust. Lapse enda jaoks on see oluline. Selle õnnestumise kriteeriumiks ei ole lapse loodud muusikalise pildi kunstiline väärtus, vaid emotsionaalse sisu olemasolu, pildi enda ja selle kehastuse väljendusrikkus, mitmekesisus ja originaalsus. On vaja arendada laste põhilisi muusikalisi võimeid, et nad oskaksid meloodiat koostada ja laulda. On vaja arendada kujutlusvõimet ja fantaasiat, vaba orienteerumist ebatavalistes olukordades, et näidata oma loovust igat tüüpi muusikalistes tegevustes: laulmine, rütm, laste muusikariistade mängimine.

Koolieelsel arendusperioodil ei õpi lapsed mitte ainult praktilisi muusikaoskusi, vaid saavad ka vajalikud teoreetilised teadmised muusikast. Iga muusikaline tegevus nõuab teatud teadmisi. Modaalse tunnetuse (muusika emotsionaalse värvingu erinevus - kogu teose iseloom) arendamine eeldab teadmist, et muusika sisuks on tunded, meeleolud ja nende muutused; et ümbritseva maailma mis tahes nähtuste kujutis muusikas on alati spetsiifilise emotsionaalse varjundiga; et muusika väljendusvahendid (duur või moll skaala, erinev tämber, dünaamika) loovad teatud meeleolu (rõõmsa või piduliku, õrna või ähvardava). Muusikalis-kuulmiskontseptsioonide kujundamisel on oluline teada, et muusikahelid on erineva kõrgusega, et meloodia koosneb helidest, mida nähakse üles, alla või korratakse samal kõrgusel. Rütmitaju arendamine eeldab teadmist, et muusikahelid on erineva pikkusega – need võivad olla pikad ja lühikesed, et nad liiguvad ja nende vaheldumine on mõõdetav või aktiivsem, et rütm mõjutab muusika iseloomu, emotsionaalset värvingut ja muudab erinevad žanrid paremini äratuntavaks. Motiveeritud hinnangu kujunemine muusikateostele eeldab lisaks kuulmiskogemuse kogumisele teatud teadmisi muusikast, selle liikidest, heliloojatest, muusikariistadest, muusika väljendusvahenditest, muusikažanridest, vormidest, teatud muusikaterminite valdamisest (register). , tempo, fraas, osa jne) .

Põhivorm haridustöö lastega - muusikatunnid, mille käigus süsteemne, eesmärgipärane ja igakülgne haridus koolieelikud, iga lapse muusikaliste võimete kujunemine. Lapsed näitavad üles kalduvust teatud tüüpi muusikaliste tegevuste suhtes ning oluline on märgata ja arendada igas lapses soovi suhelda muusikaga just selles muusikalises tegevuses, mille vastu ta kõige rohkem huvi tunneb, mille vastu tema võimed kõige paremini realiseeruvad. See ei tähenda, et nad ei peaks valdama muud tüüpi muusikalist tegevust. Siiski ei saa ignoreerida psühholoogia seisukohta juhtivatel tegevusliikidel, mis mõjutavad isiksuse arengut. Kui need juhtivad tegevusliigid ilmuvad koolieelses lapsepõlves, on vaja arvestada iga lapse iseärasustega ja vastavalt sellele suunata muusikalise kasvatuse protsess tema võimete, kalduvuste ja huvide arendamisele. Vastasel juhul taandub õppeprotsess "treeneritööle". Kui koolitus viiakse läbi ilma individuaalselt diferentseeritud lähenemiseta, lakkab see olemast arendav. Muusikatunnid aitavad kaasa paljude harimisele positiivseid omadusi lapse isiksus. Need ühendavad lapsi ühiste rõõmsate esteetiliste kogemustega, ühistegevusega, õpetavad käitumiskultuuri ning nõuavad teatud keskendumist ja vaimse pingutuse avaldumist. Klassid mõjutavad kahtlemata ka muid laste organiseerimise vorme. Laste iseseisev muusikaline tegevus muutub aktiivsemaks, tuginedes tundides omandatud teadmistele, oskustele ja vilumustele.

Muusikatunnid toimuvad samaaegselt kogu rühmaga ning nende sisu ja ülesehitus oleneb laste vanusest. Nõuded omandatud oskuste kvaliteedile muutuvad keerukamaks ja kasvavad rühmati. Muusikatundides, nagu ka teistes tundides, tehakse üldkasvatustööd, arendatakse erivõimeid, kujundatakse loovat, proaktiivset suhtumist õppematerjali.

Muusikatunnis õpetatakse lastele mitut tüüpi muusikalisi tegevusi (laulmine, liikumine jne), mis eristab neid klasse teistest (modelleerimine, joonistamine, matemaatika jne).

Tunni ülesehitamise raskus seisneb selles, et õpetaja peab suunama laste tähelepanu ühelt tegevuselt teisele, ilma et see vähendaks emotsionaalset tõusu. Põhjustab raskusi ja õppematerjali järjekord: esmatutvustus, oskuste omandamine õppeprotsessis, kordamine, kinnistamine, õpitu läbiviimine. Õppematerjal erineb raskusastmelt. Seetõttu tuleks tundide alguses anda keerulisemad ülesanded. Tunni lõpu poole on vaja ka üldist koormust vähendada.

Klasside ülesehitus peaks olema paindlik ja muutuma sõltuvalt laste vanusest, sisust ja materjali omadustest.

Varases ja nooremas koolieelses eas on tunnid vabamad, pingevabamad ja mängulisemad. Vanemas eas õpetamise praktikas peetakse sobivaks jaotada erinevat tüüpi tegevusi kindlas järjestuses. Tunni alguses tehakse väikseid muusikalisi ja rütmilisi harjutusi, mis korrastavad laste tähelepanu ja valmistavad ette ülesanneteks, mis nõuavad auditoorset tähelepanu. Siis kuulavad poisid muusikat ja laulavad. Laulmine hõlmab erinevaid hääleharjutusi, loovülesannete sooritamist, muusikakõrva arendamise harjutusi ja mitme laulu õppimist. Tund lõppeb muusikaliste ja rütmiliste tegevustega - mängud, tantsud, ringtantsud. Rahulikud ülesanded, mis vahelduvad dünaamiliste ülesannetega, võimaldavad teil kehalist aktiivsust tunni jooksul ühtlaselt jaotada. Muusikatundide organiseeritud ja selge läbiviimise aitab kaasa õppekavade koostamine klassiruumis.

Õigesti korraldatud töö lasteaias iseseisva kunstilise tegevuse arendamiseks: teatraalne ja mänguline, visuaalne, kunstiline, kõneline ja muusikaline on laste aktiivsuse ja loovuse arendamisel väga oluline.

Iseseisvas muusikalises tegevuses laulavad lapsed omaalgatuslikult, tantsivad ringides, valivad kergeid meloodiaid, esitavad lihtsaid tantse. Laste musitseerimist iseloomustab see, et laps peab ise muusikas orienteeruma – mängima, laulma, tantsima, midagi reprodutseerima või komponeerima. Muusikatundides julgustab õpetaja lapsi süstemaatiliselt iseseisvad tegevused, kasutada omandatud teadmisi ja oskusi. Mängude seas on põhikohal “muusikatunnid” ja “muusikakontserdid”, mis põhinevad laste kogemustel, peamiselt tundides.

“Muusikatundi” mängides jagavad lapsed ära õpetaja ja muusikajuhi rollid. Mängu ajal kopeerivad nad tunni ülesehitust, täiskasvanute käitumist ja intonatsiooni. Näiteks asetavad kaks tüdrukut, kes esinevad “muusikatöötaja” ja õpetajana, enda ette nukud ja õpivad M. Krasevi laulu “Sügis”. Üks tüdrukutest ütleb karmilt: "Laulge vaikselt, nagu kaja." Muusikaline tegevus lastemängus võib olla keerulisema, laiendatud vormiga: kombineeritakse mitut tüüpi tegevusi (kannelmäng, metallofonimäng ja tantsimine, laulu meloodia järgi äraarvamine ja ringtants jne). “Kontserdil” korraldavad lapsed erinevate “numbrite” vaheldumist, rühma esituses lapsed - "kunstnikud", nende kaaslaste jaoks - "vaatajad", "saatejuhi" asendamatu osalusel. Ühte muusikalise mängu võimalust võib nimetada "orkestriks": valitakse dirigent ja muusikud, kes esitavad lihtsa laulu, koputades rütmi muusikariistadel või kuubikutel. Märkimisväärne koolieelikute muusikaliseks arenguks on mängud, mis tõstavad esile loomingulisi ilminguid. Lapsed koostavad tuttavate liigutustega laule ja laule, mõtlevad välja tantse ja koosseise. Lapsed näitavad üles soovi iseseisva muusikalise tegevuse järele ja rakendavad omal algatusel oma muusikalisi kogemusi mitmesugustes muusikalistes praktikates.

Laste iseseisva muusikalise tegevuse korraldamise vormid on mitmekesised. Individuaalne iseseisvad harjutused Laps toimib muusikatundides omandatud oskuste kinnistajana. Lapsed kordavad mitte ainult tuttavaid mänge, tantse, laule, vaid ka oma individuaalseid elemente. Laste tegevused on harjutuste iseloomuga; õpetatakse üksteist sooritama nt polkasammu, laulu meloodiat õigesti laulma, ise märkavad teatud toimingute sooritamisel ebatäpsusi, näidatakse, kuidas tantsida ja laulda. Iseseisev muusikaline tegevus eeldab välistingimuste, kindla materiaalse keskkonna loomist. Lastele on oluline oma “muusikanurk”, mis on varustatud sobiva mööbliga. See tuleb sisse panna kauge koht. Laste käsutuses peaks olema väike arv muusikalisi mänguasju ja laste muusikainstrumente, lauamuusikat ja didaktilisi mänge ning visuaalset materjali. Siia sobiksid nii lilled kui ka laste dekoratiivtööd.

Õpetaja põhiülesanne on suunata laste iseseisvat muusikalist tegevust ja selles osaleda. Muusikaline juht võtab vastu Aktiivne osalemine laste iseseisva muusikalise tegevuse arendamisel. Tundides tagab ta vajaliku repertuaari, muusikalise tegevuse meetodite väljatöötamise ning aitab õpetajal parandada oma laulu-, tantsu- ja pillimängu kvaliteeti. Koostöö muusikaline juht ja õpetaja on laste iseseisva musitseerimisvajaduse tekkimise ja laste edu saavutamise võti.

Muusikalist haridust lasteaias viiakse läbi erinevates vormides: muusikatundides, iseseisvas kunstilises tegevuses, puhkuse ja meelelahutuse ajal, vabal ajal, iseseisvad mängud, jalutuskäikude, hommikuvõimlemise jne ajal. Muusika kaasamise laste igapäevaellu lasteaias määrab selged juhised õpetajalt, kes, võttes arvesse kasvatustöö eesmärke ja eesmärke, samuti laste võimeid, huvisid ja kalduvusi, aitab kaasa lasteaedadele. muusikajuhi abiga, valib iseseisvalt muusikalise repertuaari, soovitades selle kaasamist erinevatel eluhetkedel laps. Sageli korraldatakse lasteaedade praktikas lastele sünnipäeva puhul õnnitlusi. Sellistel päevadel on väga sobiv muusika, iseseisev laulmine ja laste tantsimine. Lapsed saavad koostada oma sõbrale laulu, esitada tantsu või mängida pilli. See kõik mitte ainult ei arenda laste muusikalisi võimeid, vaid õpetab ka üksteise eest hoolt kandma, tegema ja esitama seda, mis sõbrale meeldib. Vabal ajal korraldavad lapsed sageli mänge, milles muusika mängib olulist rolli. Isegi kui lapsed mängivad mänge, mis pole muusikaga seotud, võib neis toimuda ka muusika ja mitmekesine muusikaline saate.

Laste muusikalises kasvatuses mängivad olulist rolli muusikalised ja didaktilised mängud, mis arendavad muusikakõrva ja lapse loomingulisi võimeid ning aitavad mängu vorm valdama noodikirja elemente. Paljudes muusikalistes ja didaktilistes mängudes kasutatakse laste muusikainstrumente (metallofon, kannel, kellad, tamburiin, trumm ja teised). Salvestatud tantsumuusikat kuulates püüavad lapsed määrata selle iseloomu: polka, valss või vene tants. Sellele aitab vahel kaasa ka selle all liikumine. Muusika saatel liikudes justkui kontrollivad lapsed, kas nad panid tantsule õige nime ja kas nende liigutused on selle muusika jaoks sobivad.

Muusikal on oma mõju hariduslikku mõju ja laste jalutuskäikudel nende aktiivsuse, iseseisvuse stimuleerimine, erinevate emotsioonide esilekutsumine, loomine hea tuju, kogunenud muljete taaselustamine. Jalutuskäigul mängitakse õuemänge koos lauluga. Suvel saate kasutada laste muusikainstrumente, andes lastele võimaluse improviseerida lihtsaid meloodiaid mängides.

Peal kunstitunnid muusikat võib ka leida lai rakendus. Tutvustame poistele venelasi rahvajutud, saadab õpetaja oma lugu tegelasi iseloomustavate väikeste muinasjutukangelaste lauludega. Muusika aitab edasi anda kunstilise pildi iseloomulikke jooni ja rikastab laste muljeid.

Muusika, millega kaasneb hommikuvõimlemine ja kehalise kasvatuse tunnid, aktiveerib lapsi, parandab oluliselt nende sooritatavate harjutuste kvaliteeti ja organiseerib meeskonda. Ja siin areneb lastel musikaalsus, selle põhikomponendid on emotsionaalne reageerimisvõime ja kuulmine. Ka siin õpib laps muusikat tajuma, liikuma vastavalt selle iseloomule ja väljendusvahenditele. Hommikuvõimlemine loob rõõmsa meeleolu ja valmistab lapse keha ette erinevateks tegevusteks.

Oluline vahend süvendid muusikalised etteasted lapsed, muusikalise taju parandamine on meelelahutus muusika abil (kontserdid, lasteooperid, muusikalised mängud - dramatiseeringud, nukuetendused, lõbusad võistlused, viktoriinid jne). Paljud meelelahutused on seotud erinevate kunstiliikidega: kujutav kunst, muusika, kirjandus, teater, kino. Muusikat meelelahutuses kasutatakse erinevalt: ühel juhul moodustab see põhisisu (muusikamängud, kontserdid, koreograafilised miniatuurid, ringtantsud), teisel juhul kasutatakse seda osaliselt (etendused, mängud - dramatiseeringud). Muusika õige koha leidmine meelelahutuses aitab muusikateoseid täpselt valida ning seeläbi luua vajalikku meeleolu, atmosfääri ning seeläbi sihipärasemalt ellu viia pedagoogiline mõju lastele.

Erinevat tüüpi muusikalised tegevused on laste matiinidel juhtival kohal. Puhkus lasteaias on pühendatud olulised sündmused ja on oluline lüli pedagoogiline protsess. Laste kunstilised tegevused matiinidel on mitmekesised: pidulikud rongkäigud, formatsioonid, laulmine, mängud, tantsimine. Uus aasta, kohtumine kevadega, emadepäev, võidupüha, hüvastijätt lasteaiaga ja kohtumine kooliga – matiinide mitmekülgsed teemad loovad lastes meeleolu, tekitavad isamaalisi ja esteetilisi tundeid ning emotsionaalset vastukaja.

Järeldus

Juba varakult on vaja luua tingimused laste muusikakultuuri aluste arendamiseks. Mõned lapsed on võimelised saavutama kõrge tase muusikaline areng, teised ehk tagasihoidlikumad. On oluline, et lapsed õpiksid juba varasest lapsepõlvest pidama muusikat mitte ainult meelelahutusvahendiks, vaid ka vaimse kultuuri oluliseks nähtuseks. See arusaam võib olla primitiivne, kuid see on üksikisiku jaoks oluline.

Ainult laste vajadusi, emotsioone, tundeid, huvisid, maitset (muusikalist – esteetilist teadvust) arendades saab neid muusikakultuuri tutvustada ja sellele aluseid panna.

Koolieelne vanusäärmiselt oluline inimese hilisemaks muusikakultuuri valdamiseks. Kui muusikalise tegevuse käigus arendatakse laste muusikalist ja esteetilist teadvust, ei möödu see nende edasisele arengule ja vaimsele kujunemisele jälgi jätmata.

Omandades muusikalise tegevuse käigus teatud teadmisi muusikast, oskusi ja vilumusi, saavad lapsed muusikakunstiga tuttavaks. Oluline on, et muusikalise kasvatuse protsessis ei oleks teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamine eesmärk omaette, vaid aitaks kaasa muusikaliste ja üldvõimete arengule, muusikalise ja üldise vaimse kultuuri aluste kujunemisele.

Ühiskond on huvitatud vaimsete väärtuste, sealhulgas muusikakultuuri säilitamisest ja edasikandmisest tulevastele põlvedele. Lapsed peavad arenema läbi tunnetuse kultuuripärand, kasvatada nii, et oleks võimalik seda suurendada.

Olles mõnda aega koolieelsetes lasteasutustes töötanud, lastega muusikatundides õppides veendusin, kui oluline on koolieelikutele juba väga väikesest peale sisendada neisse armastust muusika vastu, kuidas nad neid tegevusi emotsionaalselt tajuvad ja kuidas nad on nende arengule kasulikud.

Laste muusikalise kasvatuse probleemide lahendamine sõltub pedagoogilistest oskustest, tingimustest, kasvatusmeetoditest ning nii vanemate kui ka kasvatajate tähelepanust.

Bibliograafia

1. Dialoogid muusikapedagoogikast. M. 2002

Tsareva N.A., Ratnikov V.G. Muusikat kuulama. Tööriistakomplekt. M. 2002

Ozerova N.N. Lapsepõlve planeet. Peterburi 2000

Haridus- ja koolitusprogramm lasteaias. M. 2001

Vetlugina N.A. Kasvatusmeetodid lasteaias. M. Valgustus. 2000

Rydanova O.P. ja teised eelkooliealiste laste muusikakasvatus. M., 2000

V. Popov Muusikalise kasvatuse meetodid. M. 2002

Muusika lasteaias. Ed. ON. Vetlugina M. Muusika, 2000

Mihhailova M.A. Laste muusikaliste võimete arendamine. Jaroslavl, "Arenguakadeemia", 2001

A.L. Gotsdiener Muusikaline psühholoogia. M., 2002

Muusikalise tegevuse psühholoogia. Kogumik toim. G. Tsypina. M., Akadeemia, 2003

Metlov N.A. Muusika lastele, M. Prosveštšenia, 2001

Rydanova O. Koolieelne vanus - muusikalise kasvatuse ülesanded. Koolieelne haridus, 2002

Furmina L. Muusika beebi elus. Koolieelne haridus, 2003

M.N. Barinova Loominguliste võimete arendamise kohta. Peterburi..2003

O.A. Apraksina Muusikaõpetuse metoodika koolieelses lasteasutuses. M. Haridus, 2008

D. Kamyno Eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus. Teooria ja praktika, Nobel Press, 2012.

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Muusikaline kasvatus lasteaias.

Mis see on?

Muusikaline kasvatus on üks lapse isiksuse kujundamise vahendeid. Muusika, rohkem kui ükski teine ​​kunstivorm, on lastele kättesaadav. Järk-järgult, erinevat tüüpi muusikaliste tegevuste (taju, esitus, loovus) omandamise protsessis on vaja arendada lastes kõike parimat, mis on loodusele omane, tuginedes erinevatele loomulikele kalduvustele, et arendada üldisi ja erilisi muusikalisi võimeid, ja kalduvus teatud tüüpi tegevusteks. Omandades teatud teadmisi muusikast, oskustest ja vilumustest, saavad lapsed tuttavaks muusikakunstiga. Muusikalise kasvatuse põhiülesanne on laste muusikaliste ja loominguliste võimete arendamine, võttes arvesse iga lapse võimeid, erinevate muusikaliste tegevuste kaudu. Muusika arendab emotsionaalset sfääri. Emotsionaalne reageerimisvõime muusikale on üks olulisemaid muusikalisi võimeid. Seda seostatakse ka emotsionaalse reageerimisvõime arenemisega elus, selliste isiksuseomaduste nagu lahkus ja võime teisele inimesele kaasa tunda. Laulmise ja muusikariistade mängimise abil saate arendada teist muusikalist võimet - oskust ette kujutada ja taasesitada muusikahelide kõrgust meloodias. Selle võime arendamine hõlmab vaimseid operatsioone: võrdlemist, analüüsi, kõrvutamist, meeldejätmist. See ei mõjuta mitte ainult lapse muusikalist, vaid ka üldist arengut. Rütmitaju (kolmas muusikaline võime) kujuneb eelkõige muusikalis-rütmilistes liigutustes, mis võimaldavad lastel sügavamalt reageerida muusikale ja selle muutuvale iseloomule. Need tegevused on samuti olulised üldine areng lapsele, kuna nad vajavad tähelepanu, keskendumist ja mälu keskendumist. Igas etenduses esinevad lapsed teostatavad iseseisvad ja loomingulised ülesanded, mis aitavad kaasa nende kujutlusvõime, fantaasia, enesekindluse ja enesekindluse arengule. Muusikahariduse programmi põhieesmärk on musikaalsuse arendamine. Mõiste “musikaalsus” ühendab endas muusikalised võimed, mis on vajalikud muusikaliste tegevuste edukaks elluviimiseks. Võimed avalduvad tegevustes, mis nõuavad nende avaldumist. Teatritegevus eeldab kõigi lapse muusikaliste võimete avaldumist. Muusika tajumisel areneb kõige edukamalt emotsionaalne reageerimisvõime muusikale, mis on aluseks musikaalsuse arengule. Ilma arenenud tajuta taandub laste esinemistegevus matkimisele ega täida arendavat funktsiooni. Tajuprotsessi aktiveerimiseks kasutatakse muusikatundides võrdlustehnikat. Muusikateoste kontrastse võrdlemise tehnika teravneb kuulmis tähelepanu, huvitab lapsi. Samuti on soovitatav enne muusika kuulamist lugeda tema meeleolule vastavat luulet. Sellised väikesed loomingulised ülesanded arendavad lapse kujutlusvõimet, aitavad kaasa tema kujutlusvõime arengule, arendavad oskust oma valikut sõnastada ja põhjendada. Lastele meeldivad need ülesanded väga ja nad teevad neid mõnuga. Näidendi kallal töötamise algfaasis kuulavad lapsed kogu muusikalist repertuaari, seejärel peetakse vestlust tegelaste iseloomu üle. Selline analüüs õpetab lapsi tähelepanelikult muusikat kuulama ja muusikalist kujutlusvõimet. Helistiku eristamise ja taasesitamise oskus kõrva järgi (muusikalised-kuuldavad tajud) areneb eelkõige laulmises. Lauldes moodustub kogu muusikaliste võimete kompleks: emotsionaalne vastuvõtlikkus muusikale, modaalne taju, muusikalis-kuuldav taju, rütmitaju. Laulmine täidab ka lapse muusikalisi vajadusi, sest ta saab oma lemmiklaule esitada igal ajal, kui soovib. Muusikaliste võimete arendamine on üks laulutegevuse ülesandeid. Lapsed hakkavad laulma järk-järgult. Lastega muusikatundides kasutatakse lauluoskuste arendamisele suunatud lauluharjutusi: diktsioon ja artikulatsioon, laulev hingamine, heli tekitamine, hääleulatuse laiendamine, helijuhtimine, intonatsiooni puhtus. Muusikatundides uurime iga lapse omadusi, märkides ära lapsed, kes meloodia selgelt intoneerivad ja muusikalise fraasi lõpuni laulavad. Samuti on võimalik kasutada logorütmika elemente: need on harjutused sõnade ja liikumise koordineerimise arendamiseks, kõne ja näo liigutuste arendamiseks, sõrmede peenlihaste arendamiseks. Muusikalises nukuetendused, dramatiseeringud ja dramatiseeringud, on laulmine üks peamisi muusikalise tegevuse liike. Laulmisel tekib võime kogeda kangelase meeleolu, vaimset seisundit, mis kajastub laulus. Vestlus laulu emotsionaalsest ja kujundlikust sisust aitab lapsi ette valmistada selle ilmekaks esituseks. Etenduses rollide määramisel arvestatakse lapse võimeid, soove ja vokaalseid võimeid. Toimuvad etendused, millest võtab osa kogu lasterühm. Erksad kujundid meloodiatest, huumorist, kõigest osavõtust lasterühm, tekitavad soovi laulda ka kõige häbelikumates ja passiivsemates lastes. Etenduste kallal töötamine aitab kaasa emotsioonide, kõne ja liigutuste arendamisele. Samal ajal luuakse loominguline õhkkond, mis aitab kaasa sellele, et laste hääled omandavad järk-järgult loomuliku kõla, neisse ilmub meloodilisus ja kõla. Muusikale emotsionaalse reageerimise aluseks on rütmitunne. Muusikaline rütm võimaldab liigutustega edasi anda muutusi muusika meeleolus. Selle muusikalise võime arendamiseks kasutatakse muusikatundides muusikalis-rütmilisi liigutusi: plaksutamist, tembeldamist, käte, jalgade jm sujuvaid või tõmblevaid liigutusi. See aitab süvendada muusikateose tajumist ja mõistmist ning kujundada muusikalis-rütmilisust. motoorsed oskused. muusikamäng. Muusika võimendab mängu emotsionaalset poolt, sukeldudes lapse muinasjututegelaste maailma; kujundab liigutuste rütmi, nende koordinatsiooni, ruumiline orientatsioon. Muusika saatel tehtavad harjutused aitavad kaasa ka üldisele liikumise korrigeerimisele lihaste lõdvestamise ja tahtejõuliste liigutuste mahu suurendamise kaudu. Lavastuses antakse liigutustega edasi muusika sisu, selle iseloom ja kujundid. Näidendi kallal töötamise käigus õpivad lapsed tajuma muusikaliste kujundite arengut ja neid liigutustes väljendama, liigutusi muusika olemusega kooskõlastama (näiteks vihane hunt, rõõmsameelne petersell, kaval rebane jne. .) Näidendi kallal töötades kuulavad lapsed muusikat ja laulavad, liiguvad, mis muudab nende taju aktiivseks, suurendab huvi muusika vastu, parandab laste kunstilisi oskusi, koori- ja soololaulu oskust, oskust tähelepanelikult muusikat kuulata ja seda edasi anda. tegelane ja näidendi tegelaste iseloom liikumises. Kohtumine hea muusikaga on alati puhkus. Mida varem laps oma parimate eeskujudega kokku puutub, seda eredamad on tema muljed. Kuidas panna muusika esile kutsuma vastukaja, pakkuma lapsele huvi ja olema talle arusaadav? Esimestel eluaastatel on lapse ümber peaaegu kogu aeg lähedased inimesed, tema esteetilisi tundeid on võimalik arendada. Kui ümisete oma beebile lihtsalt, on ta muusikakunstiga juba tuttav, ehkki ebatäiuslik. Lisaks edastad sa talle killukese oma inspiratsioonist. IN Hiljuti nii kadunud perekondlik traditsioon, nagu lastega kodus musitseerida, on kadunud harjumus kodus kooris laulda. Kahju! Sellised muusikakultuuri kujunemise esimesed võrsed perekonnas tugevdavad suhteid lastega. Beebi magama pannes laulge hällilaulu, võite laulu sõnad teistega asendada, nimetades tema lemmikmänguasju. Muusikaga suhtlemise tulemusena kanduvad edasi lapse tujud ja tunded: rõõm ja kurbus, sihikindlus ja hellus. See on muusika psühholoogilise mõju jõud. Õpetage lapsi muusikat kuulama, tekitage neis tahtmine laulda, tantsida ja mängida. Kui muusika teie koju siseneb, muutub elu seal helgemaks ja rõõmsamaks. Nii tood oma lapse lähemale loovuse algupäradele, muusika ilu mõistmisele. Võib-olla on loodus andnud teie lapsele võimeid, millest teil aimugi polnud. Muusikaline võime lapsed avalduvad igas lapses erinevalt. Mõne jaoks väljenduvad need juba esimesel eluaastal üsna selgelt, arenevad kiiresti ja lihtsalt; Teiste jaoks on see hiljem, keerulisem. Oskus meloodiat häälega reprodutseerida, seda täpselt intoneerida või muusikainstrumendil kõrva järgi valida ilmneb enamikul lastel alles viieaastaselt. Kuid kui võimed ei ilmu varakult, ei tähenda see nende puudumist. Väga oluline on keskkond, kus laps kasvab. Võimete varajast avaldumist täheldatakse just lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikamuljeid. Mõned lapsed suudavad arendada muusikalist arengut kõrgel tasemel, teised tagasihoidlikumalt. On oluline, et lapsed varasest lapsepõlvest peale õpiksid pidama muusikat mitte ainult meelelahutusvahendiks, vaid ka vaimse kultuuri kõige olulisemaks nähtuseks. Mitte iga laps ei saa muusikaharidust varases eas. Te ei tohiks oma last muusikasse “tõmmata”. Siiski saate õpetada teda tundma ja mõistma seda ilma selleta: peate koos beebiga muusikat kuulama. See arendab muusikakõrva ja ilumeelt.